ศิลปินที่มีพรสวรรค์สร้างภาพวาดที่ไม่ธรรมดา ภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง: ภาพถ่ายและคำอธิบาย ภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดโดยศิลปิน

ในบรรดาศิษยาภิบาลที่เงียบสงบ ภาพเหมือนของขุนนาง และงานศิลปะอื่นๆ ที่ทำให้นึกถึงเท่านั้น อารมณ์เชิงบวกมีผืนผ้าใบที่แปลกและน่าตกใจ เราได้รวบรวม 15 ภาพที่ทำให้ผู้ชมต้องสยอง และทั้งหมดเป็นของพู่กันทั่วโลก ศิลปินที่มีชื่อเสียง.

"แกร์นิก้า"

มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง Pablo Picasso "Guernica" - เรื่องราวเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของสงครามและความทุกข์ทรมานของผู้บริสุทธิ์ ผลงานชิ้นนี้ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกและกลายเป็นเครื่องเตือนใจถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม

"เสียสติในเรื่อง"

Losing Mind Before Matter เป็นภาพวาดปี 1973 โดย Otto Rapp ศิลปินชาวออสเตรีย เขาพรรณนาถึงความเสื่อมโทรม หัวมนุษย์ใส่กรงนกซึ่งมีเนื้อชิ้นหนึ่งอยู่

"ดันเต้และเวอร์จิลในนรก"

ภาพวาด Dante และ Virgil in Hell ของ Adolphe William Bouguereau ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างสองวิญญาณที่ถูกสาปจาก Inferno ของ Dante

"นิโกรมีชีวิตที่ถูกระงับ"

ผลงานสร้างสรรค์อันน่าสยดสยองนี้ของวิลเลียม เบลคแสดงให้เห็นทาสชาวนิโกรที่ถูกแขวนคอจากตะแลงแกงโดยมีตะขอเกี่ยวผ่านซี่โครงของเขา งานนี้สร้างจากเรื่องราวของทหารชาวดัตช์ Steadman ซึ่งเป็นพยานในการสังหารหมู่ที่โหดร้าย

"นรก"

ภาพวาด "นรก" ศิลปินชาวเยอรมัน Hans Memling เขียนขึ้นในปี 1485 เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะที่น่ากลัวที่สุดในยุคนั้น เธอควรจะผลักดันผู้คนไปสู่คุณธรรม เมมลิงทำให้เอฟเฟ็กต์อันน่าสะพรึงกลัวของฉากนี้สูงขึ้นโดยเพิ่มคำบรรยายว่า "ไม่มีการไถ่บาปในนรก"

จิตวิญญาณของน้ำ

ศิลปิน Alfred Kubin ได้รับการพิจารณา ตัวแทนรายใหญ่ที่สุดสัญลักษณ์และการแสดงออกและเป็นที่รู้จักจากจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ที่มืดมนของเขา "จิตวิญญาณแห่งน้ำ" เป็นหนึ่งในผลงานดังกล่าว โดยบรรยายถึงความอ่อนแอของมนุษย์เมื่อเผชิญกับท้องทะเล

"เนโครนอม IV"

การสร้างสรรค์ที่น่ากลัวนี้โดยศิลปินชื่อดัง Hans Rudolf Giger ได้รับแรงบันดาลใจจาก หนังดัง"คนแปลกหน้า". Giger ทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิมิตเหล่านี้

"Flaying Marsyas"

สร้างโดยศิลปินแห่งกาลเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "The Flaying of Marsyas" อยู่ในตอนนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติใน Kroměříž ในสาธารณรัฐเช็ก ชิ้นงานศิลปะบรรยายฉากจาก เทพปกรณัมกรีกที่ซึ่งเทพารักษ์ Marsyas ถูกถลกหนังเพราะกล้าท้าทายเทพอพอลโล

"กรีดร้อง"

เสียงร้องคือ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Edvard Munch นักแสดงออกชาวนอร์เวย์ ในภาพตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้า สีของเลือดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ผู้ชายที่กรีดร้อง. เป็นที่ทราบกันดีว่า "The Scream" ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินเล่นยามเย็นอันเงียบสงบ ซึ่งระหว่างนั้น Munch ได้เห็นดวงอาทิตย์ตกสีแดงเลือดนก

"แกลโลว์เกทลาร์ด"

ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของนักเขียนชาวสก็อต Ken Currie ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่มืดและสมจริงทางสังคม ธีมโปรดของ Currie คือชีวิตในเมืองอันเยือกเย็นของชนชั้นแรงงานชาวสก็อต

"พระเสาร์เสวยพระโอรส"

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุด ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya ถูกวาดบนผนังบ้านของเขาในปี 1820 - 1823 "Saturn devouring his son" อ้างอิงจาก ตำนานกรีกเกี่ยวกับไททันโครโนส (ในกรุงโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าลูกคนหนึ่งของเขาจะถูกโค่นล้มและกินพวกเขาทันทีหลังคลอด

"จูดิธฆ่าโฮโลเฟิร์น"

ภาพการประหารชีวิตโฮโลเฟอร์เนสแสดงโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เช่น โดนาเทลโล, ซานโดร บอตติเชลลี, จอร์โจเน, เจนทิเลสชี, ลูคัส ครานัคผู้อาวุโส และคนอื่นๆ อีกมากมาย บน ภาพวาดของคาราวัจโจซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1599 บรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องนี้ นั่นคือ การตัดศีรษะ

"ฝันร้าย"

ภาพวาด The Nightmare โดยจิตรกรชาวสวิส Heinrich Fuseli จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2325 ซึ่งสร้างความตกตะลึงให้กับทั้งผู้เข้าชมและนักวิจารณ์

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

ผลงานศิลปะที่โดดเด่นของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1612 โดยเชื่อว่าได้รับอิทธิพลมาจากผลงานที่มีชื่อเสียงของ ศิลปินชาวอิตาลีคาราวัจโจ.

หากภาพวาดดูมืดมนเกินไปที่จะแขวนไว้ที่บ้าน คุณสามารถใช้หนึ่งในนั้น

มีงานศิลปะที่ดูแล้วกระแทกหัวคนดูจนตะลึงและตื่นตาตื่นใจ คนอื่นลากคุณเข้าสู่การไตร่ตรองและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับลึกลับ ในขณะที่ภาพอื่น ๆ ทำให้ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดสองโหลจากพวกเขา Salvador Dali ซึ่งผลงานตกอยู่ภายใต้รูปแบบของเนื้อหานี้โดยสิ้นเชิงและเป็นคนแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้โดยเจตนา

เป็นที่ชัดเจนว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตนัย และสำหรับทุกคนมีภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งโดดเด่นกว่างานศิลปะอื่นๆ จำนวนมาก เรายินดีหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

The Scream ถือเป็นอีเวนต์เอกซ์เพรสชันนิสม์ครั้งสำคัญและยิ่งใหญ่ที่สุดงานหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก.

มีการตีความสองประการของสิ่งที่ปรากฎ: ฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ เอามือปิดหู; หรือฮีโร่ปิดหูของเขาจากเสียงร้องของโลกและเสียงธรรมชาติรอบตัวเขา Munch เขียน The Scream สี่เวอร์ชัน และมีเวอร์ชันที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้และซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ก็ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีก

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน ทันใดนั้น ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกอ่อนล้า และยืนพิงรั้ว ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง เพื่อนๆ ของฉันเดินต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่เสียดแทงธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติของภาพวาด

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บอสตัน.

ตามทิศทางของ Gauguin เอง ควรอ่านรูปภาพจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามในชื่อเรื่อง

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้ใหญ่ในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้าย ตามที่ศิลปิน "หญิงชราใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... เป็นตัวแทนของคำพูดที่ไร้ประโยชน์"

ภาพปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เขียนโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส ในตอนท้ายของงานเขาต้องการฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ: "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ดีกว่าผืนก่อนหน้าทั้งหมดของฉันและฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันเลย" เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"แกร์นิก้า"

ปาโบล ปีกัสโซ. พ.ศ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ไรนา โซเฟีย กรุงมาดริด.

Guernica นำเสนอฉากแห่งความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และความไร้อำนาจ โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่เห็นได้ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกตัวไปที่เกสตาโปในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพทันที "คุณทำอย่างนั้นเหรอ" - "ไม่ คุณทำมัน"

ปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเกี่ยวกับการจู่โจมของหน่วยอาสาสมัคร Luftwaffe ในเมือง Guernica ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เมืองแห่งที่หกพันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ รูปภาพถูกวาดในเวลาเพียงหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับรูปภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกที่เราสามารถมองเห็นได้ แนวคิดหลัก. นี่เป็นหนึ่งใน ภาพประกอบที่ดีที่สุดฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของ Arnolfinis"

ยาน ฟาน เอค 1434 น้ำมันบนไม้
ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมาอุปไมย และข้อมูลอ้างอิงต่างๆ ไปจนถึงลายเซ็น "Jan van Eyck เคยมาที่นี่" ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดนี้ไม่ใช่แค่งานศิลปะ แต่เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของเหตุการณ์ ซึ่งมีศิลปินเข้าร่วม

ภาพเหมือนของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขาเป็นหนึ่งในภาพที่มีมากที่สุด งานที่ซับซ้อนโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

"ปีศาจนั่ง"

มิคาอิล วรูเบล. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
สถานะ Tretyakov แกลเลอรี่, มอสโก.

"มือต่อต้านเขา"

บิล สโตนแฮม. 2515.

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอยู่ในผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

มีตำนานล้อมรอบภาพที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือกดลงบนกระจก จาก "พวกเขาตายเพราะภาพนี้" ถึง "เด็กๆ ในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในผู้ที่มีจิตใจอ่อนแอ

ในทางกลับกัน ศิลปินยืนยันว่าภาพนี้แสดงให้เห็นตัวเองในวัยห้าขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตา คือเครื่องนำทางที่จะพาเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อเสียงในทางลบในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการลงรายการขายบน eBay โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่กล่าวว่าภาพวาดนี้ "มีผีสิง" "Hands Resist Him" ​​ถูกซื้อในราคา 1,025 ดอลลาร์โดย Kim Smith ซึ่งตอนนั้นมีจดหมายจาก เรื่องน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาด

งานศิลปะบางชิ้นดูเหมือนจะกระแทกศีรษะผู้ชมอย่างตะลึงงันและน่าทึ่ง บางคนดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาชั้นความหมาย สัญลักษณ์ลับ ภาพวาดบางภาพแฝงไปด้วยความลับและอาถรรพ์ลึกลับ และบางภาพก็น่าประหลาดใจด้วยราคาที่สูงลิ่ว

“ความแปลกประหลาด” เป็นคำที่ค่อนข้างเป็นอัตนัย และทุกคนมีภาพวาดที่น่าทึ่งของตัวเองซึ่งโดดเด่นกว่างานศิลปะอื่นๆ มากมาย

เอ็ดวาร์ด เคี้ยว "กรี๊ด"

พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน อุบาทว์ พาสเทล 91×73.5 ซม

หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงศิลปะครั้งสำคัญและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกอ่อนล้า และยืนพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและ เมือง - เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงธรรมชาติที่เสียดแทงไม่สิ้นสุด” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติของภาพวาด
มีการตีความสองประการของสิ่งที่ปรากฎ: ฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ เอามือปิดหู; หรือฮีโร่ปิดหูของเขาจากเสียงร้องของโลกและเสียงธรรมชาติรอบตัวเขา Munch เขียน The Scream 4 เวอร์ชันและมีเวอร์ชันที่ภาพนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้และซึมเศร้าที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ก็ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีก

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ 139.1×374.6 ซม

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ภาพปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เขียนโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส ในตอนท้ายของงานเขาต้องการที่จะฆ่าตัวตายเพราะ "ฉันเชื่อว่าผืนผ้าใบนี้ไม่เพียง เขามีชีวิตอยู่อีก 5 ปีและมันก็เกิดขึ้น
ตามทิศทางของ Gauguin เอง ควรอ่านรูปภาพจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้ใหญ่ในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้าย ตามที่ศิลปิน "หญิงชราใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "นกสีขาวแปลก ๆ ... เป็นตัวแทนของคำพูดที่ไร้ประโยชน์"

ปาโบล ปีกัสโซ "แกร์นิกา"

พ.ศ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ 349×776 ซม

พิพิธภัณฑ์ไรนา โซเฟีย กรุงมาดริด

ปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ซึ่งวาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเกี่ยวกับการจู่โจมของหน่วยอาสาสมัคร Luftwaffe ในเมือง Guernica ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เมืองแห่งที่หกพันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ รูปภาพถูกวาดในเวลาเพียงหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับรูปภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในร่างแรกเราสามารถเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดเกี่ยวกับฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์
Guernica นำเสนอฉากแห่งความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และความไร้อำนาจ โดยไม่ระบุสาเหตุในทันที แต่เห็นได้ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกตัวไปที่เกสตาโปในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที "คุณทำอย่างนั้นเหรอ" “ไม่ คุณทำมัน”

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของ Arnolfinis"

1434 น้ำมันบนไม้ 81.8×59.7 ซม

หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ลอนดอน

ภาพเหมือนของ Giovanni di Nicolao Arnolfini และภรรยาของเขา เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของสำนักจิตรกรรมตะวันตกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ อุปมาอุปไมย และข้อมูลอ้างอิงต่างๆ ไปจนถึงลายเซ็น "ยาน ฟาน เอคเคยมาที่นี่" ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนให้เป็นเพียงงานศิลปะ แต่เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันเหตุการณ์จริงว่า ศิลปินอยู่ที่.
ในประเทศรัสเซีย ปีที่ผ่านมาภาพดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini กับ Vladimir Putin

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง"

2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ 114×211 ซม

หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดโดย Mikhail Vrubel ทำให้ประหลาดใจด้วยภาพของปีศาจ ผู้ชายผมยาวที่น่าเศร้านั้นไม่เหมือนความคิดสากลว่าเขาควรมีลักษณะอย่างไร วิญญาณชั่วร้าย. ศิลปินเองพูดถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา: "ปีศาจไม่ได้เป็นวิญญาณที่ชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและโศกเศร้าโดยทั้งหมดนี้เป็นวิญญาณที่มีอำนาจเหนือกว่าและสง่างาม" นี่คือภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย มือประสานกันอย่างน่าอนาถ ปีศาจนั่งอยู่ด้วยดวงตากลมโตที่โศกเศร้า มองไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ องค์ประกอบเน้นย้ำถึงข้อจำกัดของรูปร่างของปีศาจ ราวกับว่าประกบอยู่ระหว่างคานขวางด้านบนและด้านล่างของเฟรม

Vasily Vereshchagin "The Apotheosis of War"

พ.ศ. 2414 สีน้ำมันบนผ้าใบ 127×197 ซม

หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

Vereshchagin เป็นหนึ่งในจิตรกรการสู้รบหลักของรัสเซีย แต่เขาวาดภาพสงครามและการต่อสู้ไม่ใช่เพราะเขารักพวกเขา ในทางตรงกันข้าม เขาพยายามถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบต่อสงครามให้กับผู้คน ครั้งหนึ่ง Vereshchagin ร้องอุทานด้วยอารมณ์ร้อน:“ อีกแล้ว ภาพวาดการต่อสู้ฉันจะไม่เขียน - แค่นั้นแหละ! ฉันใช้สิ่งที่ฉันเขียนใกล้กับหัวใจของฉันมากเกินไป ร้องไห้ออกมา (ตามตัวอักษร) ความเศร้าโศกของผู้บาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคน อาจเป็นผลมาจากเสียงอุทานนี้คือภาพวาดที่น่ากลัวและน่าหลงใหล "The Apotheosis of War" ซึ่งแสดงให้เห็นทุ่ง อีกา และภูเขากะโหลกมนุษย์
ภาพถูกเขียนขึ้นอย่างลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์จนเบื้องหลังหัวกะโหลกทุกหัวที่อยู่ในกองนี้ คุณเริ่มเห็นผู้คน ชะตากรรมของพวกเขา และชะตากรรมของผู้ที่จะไม่เห็นคนเหล่านี้อีกต่อไป Vereshchagin เองด้วยการเสียดสีที่น่าเศร้าเรียกผืนผ้าใบนี้ว่า "หุ่นนิ่ง" - มันแสดงถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"
รายละเอียดทั้งหมดของภาพ รวมทั้งสีเหลือง เป็นสัญลักษณ์ของความตายและความหายนะ ฟ้าใสเน้นภาพสะพรึง แนวคิดของ "การละทิ้งสงคราม" ยังแสดงออกด้วยรอยแผลเป็นจากดาบและรูกระสุนบนกะโหลก

Grant Wood "อเมริกันโกธิค"

2473 น้ำมัน 74×62 ซม

สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก เมืองชิคาโก

"โกธิคอเมริกัน" เป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นมีมทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 และ 21
ภาพที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเจ้าระเบียบ และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ ใบหน้าที่โกรธเกรี้ยว โกยขยะตรงกลางภาพ เสื้อผ้าสมัยเก่าตามมาตรฐานปี 1930 ศอกเปลือย รอยตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาที่มีรูปร่างซ้ำกับโกยข้าว และดังนั้นจึงเป็นภัยคุกคามที่ใครๆ ก็พูดถึง ใครรุกล้ำ. รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สามารถดูได้ไม่รู้จบและประจบประแจงจากความรู้สึกไม่สบาย
ที่น่าสนใจคือกรรมการตัดสินการแข่งขันที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกมองว่า "โกธิค" เป็น "วาเลนไทน์ที่ตลกขบขัน" และผู้คนในไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองใจอย่างมากที่วูดแสดงภาพพวกเขาในแง่ที่ไม่น่าพึงใจ

Rene Magritte "คู่รัก"

พ.ศ. 2471 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพวาด "คู่รัก" ("คู่รัก") มีอยู่สองเวอร์ชัน คู่หนึ่งเป็นชายและหญิงที่คลุมศีรษะด้วยผ้าขาวกำลังจูบกัน และอีกคู่หนึ่ง "มอง" ผู้ชม ภาพที่น่าประหลาดใจและน่าหลงใหล ด้วยร่างสองร่างที่ไม่มีใบหน้า Magritte ถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความรักที่มืดบอด เกี่ยวกับการตาบอดในทุกแง่มุม: คู่รักไม่เห็นใครเราไม่เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาและนอกจากนี้คู่รักยังเป็นปริศนาสำหรับกันและกัน แต่ด้วยความชัดเจนนี้เรายังคงดูคนรัก Magritte ต่อไปและคิดถึงพวกเขา
ภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte เป็นปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการเป็น Magritte พูดอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้เกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็น

มาร์ค ชากาล "เดิน"

2460 สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์ State Tretyakov

โดยปกติแล้วภาพวาดของเขาจะจริงจังมาก Marc Chagall เขียนแถลงการณ์ที่น่ายินดีเกี่ยวกับความสุขของเขาเอง ซึ่งเต็มไปด้วยอุปมาอุปไมยและความรัก "วอล์ค" เป็นภาพตัวเองกับภรรยาเบลล่า ที่รักของเขาทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าและดูเหมือนว่าจะถูกลากเข้าไปในเที่ยวบินและ Chagall ซึ่งยืนอยู่บนพื้นอย่างล่อแหลมราวกับว่าสัมผัสเธอด้วยนิ้วเท้าเท่านั้น Chagall มีหัวนมอยู่ในมืออีกข้างหนึ่ง - เขามีความสุข เขามีหัวนมอยู่ในมือ (อาจเป็นภาพวาดของเขา) และมีนกกระเรียนอยู่บนท้องฟ้า

Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก"

1500-1510 สีน้ำมันบนไม้ 389×220 ซม

ปราโด ประเทศสเปน

"สวน ความสุขทางโลก" - ภาพอันมีค่าที่โด่งดังที่สุดของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้ชื่อมาจากธีมของภาคกลางอุทิศให้กับบาปแห่งการยั่วยวน จนถึงปัจจุบันไม่มีการตีความภาพใด ๆ ที่มีอยู่ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงเพียงอย่างเดียว
เสน่ห์ที่ยั่งยืนและในขณะเดียวกันความแปลกประหลาดของภาพอันมีค่าอยู่ที่วิธีที่ศิลปินแสดงออกถึงแนวคิดหลักผ่านรายละเอียดมากมาย ภาพเต็มไปด้วยร่างโปร่งแสง โครงสร้างอันน่าอัศจรรย์ สัตว์ประหลาดที่กลายเป็นภาพหลอน ภาพล้อเลียนที่เหมือนอยู่ในนรกของความเป็นจริง ซึ่งเขามองด้วยสายตาที่เฉียบคมอย่างน่าค้นหา นักวิทยาศาสตร์บางคนต้องการเห็นภาพอันมีค่าของชีวิตมนุษย์ผ่านปริซึมของความไร้สาระและภาพของความรักทางโลกและอื่น ๆ - ชัยชนะของความยั่วยวน อย่างไรก็ตาม ความไร้เดียงสาและความไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในการตีความตัวเลขของบุคคล ตลอดจนทัศนคติที่ดีต่องานนี้ในส่วนของเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร ทำให้เราสงสัยว่าการเชิดชูความสุขทางร่างกายอาจเป็นเนื้อหาของมัน

Gustav Klimt "ผู้หญิงสามวัย"

2448 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180×180 ซม

หอศิลป์แห่งชาติ ศิลปะร่วมสมัย, กรุงโรม

"ผู้หญิงสามวัย" มีทั้งสุขและเศร้า ในนั้น เรื่องราวชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งถูกเขียนขึ้นในสามร่าง: ความเลินเล่อ ความสงบสุข และความสิ้นหวัง หญิงสาวถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเป็นเครื่องประดับแห่งชีวิต หญิงชราโดดเด่นกว่านั้น ความแตกต่างระหว่างภาพลักษณ์ที่มีสไตล์ของหญิงสาวกับภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติของหญิงชรากลายเป็น ความหมายเชิงสัญลักษณ์: ช่วงแรกของชีวิตนำมาซึ่งความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สิ้นสุด ส่วนช่วงสุดท้ายนำมาซึ่งความมั่นคงและขัดแย้งกับความเป็นจริง
ผืนผ้าใบไม่ยอมปล่อยมันเข้าสู่จิตวิญญาณและทำให้คุณคิดถึงข้อความของศิลปินที่ลึกซึ้งรวมถึงความลึกและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต

Egon Schiele "ครอบครัว"

พ.ศ. 2461 สีน้ำมันบนผ้าใบ 152.5×162.5 ซม

Belvedere Gallery, เวียนนา

Schiele เป็นลูกศิษย์ของ Klimt แต่ก็เหมือนกับนักเรียนที่ยอดเยี่ยมคนอื่นๆ เขาไม่ได้เลียนแบบอาจารย์ของเขา แต่กำลังมองหาสิ่งใหม่ๆ Schiele น่าเศร้า แปลกประหลาด และน่ากลัวกว่า Gustav Klimt มาก ในงานของเขามีสิ่งที่เรียกว่าภาพอนาจารมากมาย ความวิปริตต่างๆ ลัทธิธรรมชาตินิยม และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง
"ครอบครัว" - ของเขา ผลงานล่าสุดซึ่งความสิ้นหวังถูกพรากไปอย่างถึงที่สุด แม้ว่านี่จะเป็นภาพที่ดูแปลกน้อยที่สุดของเขาก็ตาม เขาวาดมันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต หลังจากที่ Edith ภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาเสียชีวิตด้วยไข้หวัดสเปน เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีหลังจากอีดิธเพียงสามวัน โดยสามารถดึงเธอ ตัวเขาเอง และลูกในท้องของพวกเขาออกมาได้

Frida Kahlo "สอง Fridas"

เรื่องราวชีวิตที่ยากลำบาก ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ที่มี Salma Hayek เข้ามา บทบาทนำ. Kahlo วาดภาพตนเองเป็นส่วนใหญ่และอธิบายอย่างง่ายๆ ว่า “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียว และเพราะฉันเป็นตัวแบบที่ฉันรู้จักดีที่สุด”
Frida Kahlo ไม่ยิ้มในภาพตัวเอง: ใบหน้าที่เคร่งขรึมแม้กระทั่งใบหน้าที่โศกเศร้า คิ้วหนาขมวด หนวดที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อยเหนือริมฝีปากที่บีบแน่น แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอถูกเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีด้า สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก
ในหนึ่งใน รูปภาพที่ดีที่สุด- "Two Fridas" - เธอแสดงความเป็นชายและ ของผู้หญิง, เชื่อมต่อกันโดยระบบไหลเวียนเลือดเดียว, แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของมัน.

สะพานโคลด โมเนต์ วอเตอร์ลู เอฟเฟกต์หมอก»

พ.ศ. 2442 สีน้ำมันบนผ้าใบ

พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อดูภาพจากระยะใกล้ ผู้ชมจะมองไม่เห็นอะไรเลยนอกจากผืนผ้าใบซึ่งมีการทาน้ำมันหนาๆ อยู่บ่อยครั้ง ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของงานถูกเปิดเผยเมื่อเราค่อยๆ เริ่มถอยห่างจากผืนผ้าใบไปยังระยะทางที่ไกลขึ้น ประการแรก ครึ่งวงกลมที่เข้าใจยากเริ่มปรากฏต่อหน้าเรา ผ่านไปตรงกลางภาพ จากนั้นเราจะเห็นโครงร่างที่ชัดเจนของเรือ และเมื่อเคลื่อนไปเป็นระยะทางประมาณสองเมตร งานเชื่อมต่อทั้งหมดจะถูกวาดอย่างรวดเร็วและเรียงเป็นแถว ห่วงโซ่ตรรกะต่อหน้าเรา

แจ็คสัน พอลลอค "หมายเลข 5, 1948"

พ.ศ. 2491 แผ่นใยไม้อัด น้ำมัน 240×120 ซม

ความแปลกประหลาดของภาพนี้คือผืนผ้าใบของผู้นำอเมริกันแห่งลัทธิแสดงออกทางนามธรรมซึ่งเขาวาดและเทสีลงบนแผ่นใยไม้อัดที่กระจายอยู่บนพื้นมากที่สุด ภาพราคาแพงในโลก. ในปี 2549 ในการประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 140 ล้านดอลลาร์ David Giffen ผู้ผลิตและนักสะสมภาพยนตร์ได้ขายมันให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน
“ฉันยังคงถอยห่างจากเครื่องมือปกติของศิลปิน เช่น ขาตั้ง จานสี และพู่กัน ฉันชอบไม้, พลั่ว, มีดและสีที่เทหรือส่วนผสมของสีกับทรายหรือเศษแก้วหรืออะไรก็ตาม เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ ความเข้าใจเกิดขึ้นในภายหลัง ฉันไม่กลัวที่จะเปลี่ยนแปลงหรือทำลายภาพ เพราะภาพวาดมีชีวิตด้วยตัวของมันเอง ชีวิตของตัวเอง. ฉันแค่ช่วยเธอออกไปข้างนอก แต่ถ้าฉันขาดการติดต่อกับภาพวาด มันก็สกปรกและยุ่งเหยิง หากไม่เป็นเช่นนั้น นี่คือความกลมกลืนอย่างแท้จริง ความสะดวกในการรับและให้

Joan Miro "ชายและหญิงต่อหน้ากองอุจจาระ"

2478 เนื้อทองแดงน้ำมัน 23×32 ซม

มูลนิธิ Joan Miro ประเทศสเปน

ชื่อเรื่องดี และใครจะคิดว่าภาพนี้บอกเราเกี่ยวกับความน่ากลัวของสงครามกลางเมือง
ภาพวาดนี้ทำขึ้นบนแผ่นทองแดงในสัปดาห์ระหว่างวันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม พ.ศ. 2478 Miro กล่าวว่านี่เป็นผลมาจากความพยายามที่จะพรรณนาถึงโศกนาฏกรรม สงครามกลางเมืองในประเทศสเปน. มิโรบอกว่านี่คือภาพเหตุการณ์ความไม่สงบช่วงหนึ่ง ภาพวาดแสดงให้เห็นชายและหญิงยื่นแขนของกันและกัน แต่ไม่ขยับ อวัยวะเพศที่ขยายใหญ่ขึ้นและสีที่เป็นลางร้ายได้รับการอธิบายว่า "เต็มไปด้วยความรังเกียจและน่ารังเกียจทางเพศ"

Jacek Jerka "การพังทลาย"

นีโอเซอร์เรียลลิสต์ชาวโปแลนด์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากผลงานของเขา ภาพที่น่าทึ่งซึ่งในความเป็นจริงรวมกันสร้างสิ่งใหม่ เป็นการยากที่จะพิจารณาผลงานที่มีรายละเอียดมากและสัมผัสได้ในระดับหนึ่งทีละชิ้น แต่นั่นคือรูปแบบของเนื้อหาของเราและเราต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง - เพื่อแสดงจินตนาการและทักษะของเขา เราแนะนำให้อ่าน

Bill Stoneham "มือต่อต้านเขา"

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอยู่ในผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง
มีตำนานล้อมรอบภาพที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และฝ่ามือกดลงบนกระจก จาก "พวกเขาตายเพราะภาพนี้" ถึง "เด็กๆ ในนั้นยังมีชีวิตอยู่" ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในผู้ที่มีจิตใจอ่อนแอ
ศิลปินยืนยันว่าภาพนี้แสดงถึงตัวเองในวัยห้าขวบ ประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงกับโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาคือเครื่องนำทางที่จะพาเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้
ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อเสียงในทางลบในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการลงรายการขายบน eBay โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่กล่าวว่าภาพวาดนี้ "มีผีสิง" "Hands Resist Him" ​​ถูกซื้อโดย Kim Smith ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาด

โลกเต็มไปด้วย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และทุกวันมีภาพวาดใหม่หลายร้อยภาพ เพลงใหม่ถูกเขียนขึ้น แน่นอนว่าในโลกแห่งศิลปะมีการก้าวพลาดอยู่บ้าง แต่มีผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ตัวจริงที่น่าทึ่ง! เราจะแสดงผลงานของพวกเขาในวันนี้

ดินสอเติมความเป็นจริง

เบน ไฮน์ ศิลปินภาพถ่ายยังคงทำงานในโครงการของเขา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดดินสอและภาพถ่าย ขั้นแรก เขาวาดภาพร่างด้วยมือเปล่าด้วยดินสอบนกระดาษ จากนั้นเขาถ่ายภาพภาพวาดกับพื้นหลังของวัตถุจริงและปรับแต่งภาพที่ได้ใน Photoshop เพิ่มคอนทราสต์และความอิ่มตัวของสี ผลลัพธ์คือความมหัศจรรย์!

ภาพประกอบโดย อลิสา มาคาโรวา

อลิสา มาคาโรวา - ศิลปินที่มีความสามารถจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุคที่ภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์ ความสนใจของเพื่อนร่วมชาติของเราในรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมนั้นได้รับการเคารพ หนึ่งในโปรเจ็กต์ล่าสุดของเธอคือ "Vulpes Vulpes" อันมีค่าซึ่งแสดงจิ้งจอกแดงเพลิงที่มีเสน่ห์ ความงามและอื่น ๆ !

แกะสลักละเอียด

ศิลปินงานไม้ Paul Rodin และ Valerie Lou ได้ประกาศการสร้างงานแกะสลักใหม่ชื่อ "Moth" การทำงานที่อุตสาหะและฝีมืออันประณีตของผู้แต่งก็ไม่ละทิ้งแม้แต่ผู้คลางแคลงใจที่ดื้อรั้นที่สุด การแกะสลักจะจัดแสดงในนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นในบรู๊คลินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

ภาพวาดปากกาลูกลื่น

อย่างน้อยหนึ่งครั้งในการบรรยาย แทนที่จะจดคำพูดของอาจารย์ ทุกคนวาดรูปต่าง ๆ ลงในสมุดบันทึก ศิลปิน Sarah Esteje (Sarah Esteje) ในหมู่นักเรียนเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จัก แต่ความจริงที่ว่าภาพวาดของเธอด้วยปากกาลูกลื่นนั้นน่าประทับใจนั้นเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้! Sarah เพิ่งพิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีวัสดุพิเศษใดๆ เลยเพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ

โลกเหนือจริงของ Artem Chebokha

Artem Chebokha ศิลปินชาวรัสเซียเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงาน โลกที่เหลือเชื่อที่ซึ่งมีเพียงทะเล ท้องฟ้า และความกลมกลืนไม่รู้จบ สำหรับผลงานใหม่ของเขา ศิลปินได้เลือกภาพที่กวีมาก - คนพเนจรเดินทางผ่านสถานที่ที่ไม่รู้จักและปลาวาฬที่บินวนเป็นเกลียวคลื่นเมฆ - เที่ยวบินแห่งจินตนาการของปรมาจารย์ผู้นี้ไร้ขีดจำกัด

ถ่ายภาพบุคคล

บางคนคิดเกี่ยวกับเทคนิคการลากเส้น บางคนคิดเกี่ยวกับความเปรียบต่างของแสงและเงา แต่ศิลปิน Pablo Jurado Ruiz วาดด้วยจุด! ศิลปินได้พัฒนาแนวคิดของประเภท pointillism ซึ่งยังคงมีอยู่ในผู้แต่งในยุคนีโออิมเพรสชั่นนิสม์และสร้างสไตล์ของเขาเองโดยที่รายละเอียดคือทุกสิ่ง สัมผัสกับกระดาษเป็นพันเป็นผลลัพธ์ ภาพเหมือนจริงที่คุณต้องการดู

ภาพจากดิสเก็ตต์

ในยุคที่หลายสิ่งหลายอย่างและเทคโนโลยีล้าสมัยด้วยความเร็วที่รถด่วนแล่นผ่านไป บ่อยครั้งที่คุณต้องกำจัดขยะที่ไม่จำเป็นออกไป อย่างไรก็ตาม เมื่อมันปรากฏออกมา ไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะน่าเศร้านัก และวัตถุเก่าๆ ก็สามารถสร้างได้อย่างเท่าเทียมกัน งานร่วมสมัยศิลปะ. ศิลปินอังกฤษ Nick Gentry รวบรวมฟลอปปีดิสก์สี่เหลี่ยมจัตุรัสจากเพื่อน ๆ หยิบขวดสีขึ้นมาและวาดภาพบุคคลที่น่าทึ่งลงไป มันดีมาก!

หมิ่นความเป็นจริงและสถิตยศาสตร์

Harding Meyer ศิลปินชาวเบอร์ลินชอบวาดภาพบุคคล แต่เพื่อไม่ให้กลายเป็นนักไฮเปอร์เรียลลิสม์อีกคน เขาจึงตัดสินใจทดลองและสร้างชุดภาพเหมือนจริงและสถิตยศาสตร์ งานเหล่านี้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับ ใบหน้าของมนุษย์เป็นสิ่งที่มากกว่าแค่ "ภาพบุคคลแห้ง" โดยเน้นที่พื้นฐาน - รูปภาพ ผลจากการค้นหาดังกล่าว ผลงานของฮาร์ดิงถูกค้นพบโดยแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่ในมิวนิก ซึ่งจะจัดแสดงผลงานของศิลปินในวันที่ 7 พฤศจิกายน

การวาดภาพด้วยนิ้วบน iPad

มากมาย ศิลปินร่วมสมัยทดลองวัสดุเพื่อสร้างภาพวาด แต่ Seikou Yamaoka ชาวญี่ปุ่น (Seikou Yamaoka) เหนือกว่าพวกเขาทั้งหมดโดยยึด Ipad ของเขาเป็นผืนผ้าใบ เขาเพิ่งติดตั้งแอปพลิเคชั่น ArtStudio และไม่เพียงเริ่มวาดภาพเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานออกมาให้ได้มากที่สุดอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงศิลปะ. ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้ด้วยแปรงพิเศษ แต่ใช้นิ้วของเขาซึ่งแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะก็ยังชื่นชม

ภาพวาด "ไม้"

Mandy Tsung ศิลปินงานไม้ใช้ทุกอย่างตั้งแต่หมึกไปจนถึงชา ได้สร้างภาพวาดที่ชวนให้หลงใหลอย่างแท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลและพลังงาน เธอเลือกภาพลึกลับของผู้หญิงและตำแหน่งของเธอในโลกสมัยใหม่เป็นธีมหลัก

ไฮเปอร์เรียลลิสต์

ทุกครั้งที่คุณพบผลงานของศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณจะถามตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจว่า "ทำไมพวกเขาถึงทำทั้งหมดนี้" แต่ละคนมีคำตอบของตัวเองและบางครั้งก็เป็นปรัชญาที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่ศิลปิน Dino Tomik พูดตรงๆ: "ฉันรักครอบครัวของฉันมาก" เขาวาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืนและพยายามไม่พลาดรายละเอียดใด ๆ จากภาพเหมือนของญาติของเขา หนึ่งภาพวาดดังกล่าวใช้เวลาอย่างน้อย 70 ชั่วโมงในการทำงาน การพูดว่าพ่อแม่ดีใจหมายความว่าไม่ต้องพูดอะไร

ภาพทหาร

18 ตุลาคมที่แกลเลอรี Opera Gallery ในลอนดอนเปิดตัวนิทรรศการผลงานของ Joe Black (โจแบล็ก) ชื่อ "วิธีดู" ในการสร้างภาพวาด ศิลปินไม่เพียงใช้สีเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุที่แปลกตาที่สุดด้วย เช่น สลักเกลียว ป้าย และอื่นๆ อย่างไรก็ตามเนื้อหาหลักคือ .... ทหารของเล่น! มากที่สุด การจัดแสดงที่น่าสนใจนิทรรศการรวมถึงภาพของ Barack Obama, Margaret Thatcher และ Mao Zedong

ภาพสีน้ำมันที่เย้ายวนใจ

ศิลปินชาวเกาหลี Lee Rim (Lee Rim) ไม่โด่งดังมากนักเมื่อสองสามวันก่อน แต่ภาพวาดใหม่ของเธอ "Girls in Paint" ทำให้เกิดการตอบรับและเสียงสะท้อนอย่างกว้างขวางในโลกศิลปะ ลี พูดว่า: ธีมหลักงานของฉันคืออารมณ์และสภาพจิตใจของมนุษย์ แม้ว่าเราจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน แต่ในบางช่วงเวลาเราก็รู้สึกเหมือนกันเมื่อเรามองวัตถุ” บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อดูงานของเธอฉันจึงอยากเข้าใจผู้หญิงคนนี้และรู้สึกถึงความคิดของเธอ

วันนี้เราอยากจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับคนที่อยู่ในความคิดของเรามากที่สุด ศิลปินที่ไม่ธรรมดาความทันสมัย พวกเขาใช้เทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐาน ความคิดที่ไม่ธรรมดา ลงทุนในพวกเขา ผลงานที่ไม่เหมือนใครความคิดสร้างสรรค์และความสามารถทั้งหมดของคุณ

1. ลอเรนโซ ดูแรน

วิธีการสร้างภาพวาดของเขาขึ้นอยู่กับ การวิจัยทางประวัติศาสตร์การตัดกระดาษในประเทศจีน ญี่ปุ่น เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ เขารวบรวมใบไม้ ล้าง ตากแห้ง กดมัน และแกะสลักภาพวาดของเขาอย่างระมัดระวัง

2. นีน่า อาโอยามะ

เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าหญิงสาวชาวฝรั่งเศสคนนี้ไม่ได้ทำอะไรเป็นพิเศษ - เธอแค่ตัดกระดาษออก แต่เธอเอาเศษผ้ามาติดบนผ้าหรือแก้ว แล้วมันก็ออกมาสวยงามมาก!

3. แคลร์ มอร์แกน

แคลร์ มอร์แกน ศิลปินชาวอังกฤษสร้างผลงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาจนจับตัวเป็นน้ำแข็งกลางอากาศ วัสดุในการทำงานของศิลปินคือพืชแห้ง ธัญพืช แมลง สัตว์สตัฟฟ์และผลไม้สด รายละเอียดนับพันของการติดตั้งได้รับการแก้ไขบนสายเบ็ดบาง ๆ ด้วยความแม่นยำของนักอัญมณี ประติมากรรมอากาศโดย Claire Morgan อุทิศให้กับโลกและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่อาศัยอยู่บนโลก

4. ไมค์ สติลคีย์

Mike Stilkey สร้างงานศิลปะจากสันหนังสือ เขาสร้างหนังสือเต็มผนัง และเขียนภาพของเขาไว้บนสันหนังสือ ไมค์ เป็นเวลานานใฝ่ฝันที่จะเผยแพร่อัลบั้มพร้อมภาพวาดของเขา แต่ไม่มีผู้เผยแพร่รายเดียวที่รับเรื่องนี้ ภาพวาดของเขาไม่พบการตอบสนองในหมู่นักวิจารณ์ จากนั้นศิลปินก็ตัดสินใจที่จะให้หนังสือบอกเล่าเกี่ยวกับงานของเขา

5. จิม เดเนแวน

จิมวาดลวดลายบนผืนทรายด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จิมวาดภาพบนชายหาดเป็นส่วนใหญ่ แต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้เขาเริ่มวาดภาพในทะเลทรายเช่นกัน “ผมมีเวลาบนชายหาดไม่มากเท่ากับในทะเลทราย” เขากล่าว “มหาสมุทรจะพัดพาทุกสิ่งออกไปอย่างรวดเร็ว”

6. วิลส์

ผลงานของเขาไม่ธรรมดาตรงที่แกะสลักเป็นปูนเก่า

7. บรูซ มันโร

ในการทำงานของเขาเขาทำงานด้วยแสง ไม่นานมานี้ การติดตั้งช่องแสงอีกแห่งของเขาได้เปิดขึ้นในเมืองบาธของอังกฤษ เป็นทุ่งที่ประดับประดาด้วยโคมไฟบนก้านพลาสติกบางๆ เหมือนฉากในหนังเรื่อง Avatar เลย

8. เจสัน เมซิเออร์

ปัญหายาเสพติดรุนแรงทั่วโลก ในความพยายามที่จะดึงความสนใจของคนทั่วไปมาที่เธอผู้มีพรสวรรค์ ศิลปินชาวอเมริกัน Jason Mecier สร้างภาพเหมือนของดวงดาวจากยาเม็ด สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือศิลปินใช้เพียงแท็บเล็ตเป็นวัสดุสำหรับผืนผ้าใบของเขาซึ่งออกตามใบสั่งยาพิเศษซึ่งเขาไม่สามารถรับได้ตามกฎหมาย อาจกล่าวได้ว่าเจสันทำผิดกฎหมาย แต่ด้วยการทำเช่นนั้น เขาดึงความสนใจไปที่การจำหน่ายยาเสพติดอย่างผิดกฎหมาย

9. เจนนิเฟอร์ เมสเตร