Kristina Krasnyanskaya: "รสนิยมที่ดีคือความสามารถในการเลือก" ทำไมคุณถึงตัดสินใจสร้างแกลเลอรีปิดในตอนแรก

1 กรกฎาคม 2556, 12:36 น

โปรแกรมการศึกษาเรื่อง Gossip ดำเนินต่อไป) วันนี้เราเริ่มต้นด้วย อนาสตาเซีย ราโกซินาซึ่งมักจะเห็นได้ในคอลัมน์ซุบซิบ แต่โดยส่วนตัวแล้ว กิจกรรมของเธอถือเป็นเรื่องลึกลับ ก่อน วันนี้. ต่อไปนี้เขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสารมัน: "เจ้าของธุรกิจเครื่องประดับ (Stephen Webster) และตอนนี้ยังเป็น บริษัท ภาพยนตร์"

ปรากฎว่าอนาสตาเซียเป็นโปรดิวเซอร์ซึ่งมีภาพยนตร์ของ Nikolai Khomeriki และ Ivan Vyrypaev ในคลิป ในคำพูดของเธอเอง (จากบทสัมภาษณ์ของ Sobaki ru) เธอ "ไม่สนใจที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มีเป้าหมายเพียงอย่างเดียว ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์. อะไรคือจุดประสงค์ของการสร้างภาพยนตร์ร่วมกับ Dmitry Dyuzhev และ Vera Brezhneva การเพิ่มชื่อเพื่อผลประโยชน์ของบ็อกซ์ออฟฟิศและการให้คะแนน ถ้าฉันมีธุรกิจที่ให้เปอร์เซ็นต์การลงทุนที่สูงกว่ามาก แต่สำหรับฉัน อาร์ตเฮาส์ไม่ใช่ดินแดนแห่งการกุศลหรือการอุปถัมภ์ ฉันค่อนข้างเป็นคนที่มุ่งเน้นธุรกิจและฉันพบแผนการที่ช่วยให้ฉันกำหนดงบประมาณในลักษณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เสียประโยชน์

อนาสตาเซียแต่งงานสองครั้ง ไซริลสามีคนแรกเสียชีวิตอย่างอนาถเขาตกลงไปในน้ำแข็งขี่สโนว์โมบิลไปตามอ่าวฟินแลนด์ คิริลล์ ราโกซิน

สามีคนที่สองคือ Eduard Boyakov ผู้สร้างหน้ากากทองคำและผู้ก่อตั้ง Praktika Theatre ซึ่ง Anastasia ยังคงเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการอยู่

การแต่งงานกับเอ็ดเวิร์ดเลิกกัน แต่อดีตคู่สมรสยังคงเป็นเพื่อนกัน

อย่างไรก็ตามหลังจากการหย่าร้างจากอนาสตาเซีย Eduard ได้พบกับ Ksenia Sobchak ในบางครั้ง:

ถัดไปในรายการ คริสติน่า คราสนียานสกายา.ทั้งหมดที่ฉันรู้เกี่ยวกับเธอคือเธอเป็นเพื่อนกับ Ksenia Chilingarova (ดูด้านล่าง) ทำไมคริสติน่าถึงโด่งดัง? Google ให้: "นักวิจารณ์ศิลปะ, นักสะสมงานศิลปะของการย้ายถิ่นฐาน "ทองคำ" ของรัสเซีย, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหอศิลป์นานาชาติ 'มรดก, ภัณฑารักษ์ของโครงการนิทรรศการเกี่ยวกับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21' และ "นักเศรษฐศาสตร์ที่มีประกาศนียบัตรจาก MGIMO, ลูกสาวเจ้าของเหมือง”

พ่อ - Georgy Krasnyansky อดีตเจ้าของร่วมของ Eurocement สามี - Matvey Urin

สามีของฉันและฉันมีเรื่องราวที่น่าสนใจ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาว่า "อดีตนายธนาคาร นักธุรกิจ จนถึงปี 2548 เขาเป็นหัวหน้าบริซแบงก์ ในปี 2552-2553 เขาน่าจะกลายเป็นเจ้าของที่แท้จริงของธนาคารหลายแห่ง . มัทวีย์ อูริน

ตอนนี้ Christina และ Matvey อยู่ด้วยกันหรือไม่ - ฉันไม่รู้

ตอนนี้สองสามคำเกี่ยวกับเพื่อนของ Christina Ksenia Chilingarova (เกิดในปี 1982). เกี่ยวกับเธอในเว็บไซต์พวกเขารู้ว่าพ่อของเธอเป็นนักสำรวจขั้วโลกที่มีชื่อเสียง ในเรื่องนี้ความสำเร็จของหญิงสาว (จนถึงตอนนี้) หมดลงแล้ว เซเนียมีชื่อเสียงอะไรอีกนอกจากการรับใช้พ่อของเธอเพื่อปิตุภูมิ?

เซเนียเซ็นสัญญาเป็น "นักข่าว" พบสิ่งต่อไปนี้บนอินเทอร์เน็ต:

เซเนียได้รับ อุดมศึกษาที่คณะวารสารศาสตร์นานาชาติที่ MGIMO กระทรวงการต่างประเทศของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในปี 2550 บทกวีที่สวยงามชุดแรกของเธอได้รับการปล่อยตัวซึ่งเธอให้ชื่อว่า "ภาพสะท้อน"

ในอนาคต Ksenia ใฝ่ฝันที่จะเขียนหนังสือของเธอเอง

เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Lublu Kira Plastinina (แต่ไม่แน่ใจว่าเธอยังทำงานอยู่หรือไม่)

ตัวอย่างของบทความที่เขียนโดยนางเอกของเรา (เกี่ยวกับนาฬิกาที่ประดับด้วยเพชร หากคุณจำได้ เราจะพูดถึงเรื่องนี้)

สามี (อดีต?) นักไวโอลินอัจฉริยะ Dmitry Kogan

สำหรับวันนี้ เจอกันออนแอร์นะคะ :)

อัปเดตเมื่อ 01/07/13 14:26 น:

ฉันกำลังเพิ่มข้อมูลที่ถูกต้อง:

Kristina หย่าขาดจากกันมานานแล้ว Ksenia เขียนให้ Elle และเป็น "ผู้อำนวยการทูต" ของแกลเลอรี Krasnyanskaya พวกเขาเป็นหุ้นส่วนกันจริงๆ นอกจากนี้ Chiligarova ยังเป็นผู้อำนวยการที่ไม่ใช่ฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Kira Plastinina เป็นเวลา 4 ปีแล้ว

ตั้งแต่วันที่ 21 กุมภาพันธ์ถึง 30 เมษายนในหอศิลป์มอสโก มรดก นิทรรศการจะเกิดขึ้น "หลังคอนสตรัคติวิสต์ หรือกำเนิดอาร์ตเดโคของโซเวียต: ปารีส - นิวยอร์ก - มอสโก"วาดเส้นขนานและมองหาจุดตัดและอิทธิพลในศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบในรัสเซีย อเมริกา และฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1920 และ 30 ด้วยนิทรรศการนี้ แกลเลอรีฉลองครบรอบ 10 ปี ในวันก่อนผู้ก่อตั้ง คริสติน่า คราสนียานสกายาบอกกับ ARTANDHOUSES ถึงความแตกต่างระหว่างนักสะสมและนักลงทุน เกี่ยวกับความเชื่อใน "ปากต่อปาก" และประโยชน์ของที่ปรึกษาศิลปะ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคุณได้ทำโครงการพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในรัสเซีย แต่ข่าวเกี่ยวกับงานของแกลเลอรี่ส่วนใหญ่มาจากต่างประเทศ - เกี่ยวกับการเข้าร่วม ทำไม

มีช่วงหนึ่งที่มีโครงการมากมาย - ฉันทำทุกอย่างและสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือกิจกรรมนิทรรศการที่ดำเนินอยู่อย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องน้อยลงด้วยเหตุผลหลายประการ เมื่อเวลาผ่านไป ปริมาณก็พัฒนาไปสู่คุณภาพ และคุณไม่ได้คว้าทุกอย่างไว้ เราทำโครงการที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งต้องใช้เวลาเตรียมการค่อนข้างนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการรวบรวมวัสดุ ดังนั้นการทำมาก ๆ และมักไม่ได้ผล และการทำอะไรง่าย ๆ ก็ไม่น่าสนใจสำหรับฉัน

มันเกิดขึ้นที่กิจกรรมของแกลเลอรี่จากการมุ่งเน้นไปที่ศิลปินรัสเซียในต่างประเทศ - แม้ว่าฉันจะย้ำว่าเราจะไม่ลืมทิศทางนี้และรวมถึงผลงานในนิทรรศการ - ไหลไปสู่หัวข้อการออกแบบของโซเวียตอย่างราบรื่น แต่นิทรรศการเมื่อเร็วๆ นี้กว้างกว่านั้นมาก ไม่เพียงแต่การออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาด กราฟิก และสถาปัตยกรรมด้วย ฉันชอบที่มันอิ่มตัว ผสมผสาน ฉันเห็นว่าเทรนด์นิทรรศการนี้ได้รับการสนับสนุนจากผู้อื่น เพราะเมื่อคุณเปิดรับแสงแบบนี้ คุณจะไม่เพียงแค่เห็นบางสิ่งที่ดึงออกมาจากบริบทเท่านั้น แต่ยังสามารถเห็นบริบททั้งหมดได้ในคราวเดียว

นั่นคือเหตุผลที่คุณเริ่มทำงานกับศิลปินร่วมสมัยตามเทรนด์?

แน่นอนว่าแกลเลอรีที่เหมาะสมควรมีจุดเน้นที่แน่นอน แต่แม้ว่าเราจะมุ่งเน้นไปที่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ฉันก็ยินดีที่จะสนับสนุน ศิลปินร่วมสมัย. ฉันยังช่วยพวกเขาบางคนในการเลื่อนตำแหน่งในตะวันตก: ปีที่แล้วฉันดูแลโครงการของประติมากร Alexei Morozov ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเนเปิลส์ และเมื่อปีที่แล้วเธอเป็นผู้ดูแลนิทรรศการของ Oksana Mas ในพิพิธภัณฑ์ MAGA ใกล้มิลาน ซึ่งผลงานของเธอรวมอยู่ในนิทรรศการของปรมาจารย์ Arte Povera - Fontana, Castellani และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ผู้อุปถัมภ์ของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้คือครอบครัว Missoni และตอนนี้ฉันมีความคิดที่จะจัดนิทรรศการเกี่ยวกับแฟชั่นเฮาส์ของพวกเขาในมอสโกว

วิลเลียม ไคลน์
"ทาเทียน่า แมรี่ โรส และอูฐ ปิคนิค โมรอคโค"
1958

แกลเลอรี่ของคุณมีอายุ 10 ปี คุณคิดว่ามันมากไปหรือน้อยไปสำหรับแกลเลอรี่ในรัสเซีย?

เมื่อพิจารณาจากสถานการณ์ตลาดและการเมืองแล้ว ผมคิดว่าเหมาะสม แน่นอนว่ามันไม่เพียงพอในบริบทโลก แต่สำหรับรัสเซียของเราก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งการระลึกว่าในช่วงเวลานี้เราประสบกับวิกฤตการณ์หลายครั้ง

แกลเลอรีของคุณรอดจากวิกฤตได้อย่างไร

อันแรกง่ายมาก เขาค่อนข้างสัมผัสนานาชาติ บ้านประมูลเนื่องจากวิกฤตเกิดขึ้นทั่วโลกจริงๆ และผู้คนไม่ต้องการให้สิ่งของขายต่อสาธารณะ อย่างที่สองนั้นยากกว่า เพราะมันเกี่ยวข้องกับนักสะสมของเรา กับเหตุการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของเรา ดังนั้นจึงมีการหมุนเวียนเกิดขึ้น: ผู้ที่ซื้องานศิลปะเป็นจำนวนมากและกระตือรือร้นไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามหยุดซื้อ แต่ผู้ซื้อรายใหม่จะปรากฏขึ้น ธุรกิจของเราได้รับการออกแบบในลักษณะที่แกลเลอรีต้องเป็นสิ่งมีชีวิตที่ยืดหยุ่นและปรับให้เข้ากับสถานการณ์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอสำหรับฉันในการรักษาสมดุลระหว่างแง่มุมทางการค้าและภัณฑารักษ์

ฉันจำได้ว่าไม่กี่ปีที่ผ่านมาคุณบ่นเกี่ยวกับการขาดผู้กำกับศิลป์ในแกลเลอรี คุณพบมันหรือคุณทำทุกอย่างด้วยตัวเองต่อไป?

น่าเสียดายที่ฉันยังคงเป็นตัวของตัวเองแม้ว่าฉันจะคิดว่าบุคคลดังกล่าวจะปรากฏขึ้นเป็นประจำ

ย้อนอดีต...ท่านมีการศึกษาด้านเศรษฐกิจและประวัติศาสตร์ศิลปะ คุณจงใจไปเรียนเป็นนักวิจารณ์ศิลปะเพื่อเปิดแกลเลอรีในภายหลังหรือไม่?

ใช่. จากนั้นฉันก็ทำงานในแกลเลอรีส่วนตัวประเภทปิดกับเพื่อนของฉัน เธอเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคลาสสิก และเมื่อฉันมาถึง พวกเขาก็เริ่มจัดการกับศิลปะสมัยใหม่เช่นกัน มันเป็นช่วงเวลาที่ดีมาก! ฟิลด์สำหรับการหลบหลีกที่ฉันสามารถศึกษาว่าแกลเลอรีและโดยทั่วไปแล้วธุรกิจนี้ทำงานอย่างไรจากภายใน เมื่อถึงจุดหนึ่งสถานการณ์ก็พัฒนาขึ้นที่นั่นซึ่งฉันต้องมีส่วนร่วมในการขายจัดการเรื่องการเงินของแกลเลอรี ดังนั้นมันจึงเป็นโรงเรียนที่ดี

อิบ โคฟอด ลาร์เซน, เก้าอี้เบา 2493 / บอร์เก โมเกนเซ่นโซฟา 2505

ทำไมคุณถึงตัดสินใจสร้างแกลเลอรีแบบปิดในตอนแรกด้วย

ฉันไม่เชื่อว่าเรามีนักสะสมเดินไปตามถนนโดยมองผ่านหน้าต่าง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในประเทศของเราหัวข้อของการสะสมยังคงปิดอยู่และ "ปากต่อปาก" ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับในหมู่นักสะสมจะทำงานได้ดีที่สุดที่นี่เมื่อพวกเขากลับมาหาคุณและแนะนำคุณ นี่อาจเป็นโฆษณาที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา

นั่นคือเจ้าของแกลเลอรี่ของเรายังคงรักษากลิ่นอายของชนชั้นสูงในการรวบรวมและสร้างเวทมนตร์บางอย่างรอบตัว?

ฉันเชื่อว่าการสะสมคือเวทมนตร์ และฉันมักจะพูดเสมอว่ากลุ่มนักสะสมเป็นสโมสรปิดและอันที่จริงแล้วเป็นกลุ่มชนชั้นสูง เพราะการมีเงินมากมายและโอกาสที่จะซื้อวัตถุศิลปะราคาแพงนั้นไม่เพียงพอ แค่อ่านหนังสือ ไปงานนิทรรศการและงานแสดงสินค้า หรือซื้อของบางอย่างเท่านั้นยังไม่พอ การศึกษาพิเศษ. ท้ายที่สุด จงเข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่พร้อม และไม่ใช่ทุกคนที่ติดเชื้อจากจิตวิญญาณแห่งการรวบรวมนี้ แม้แต่ผู้ที่ซื้อบางอย่างก็ไม่จำเป็นต้องเป็นนักสะสมเสมอไป นักสะสมตัวจริงเป็นคนที่ซับซ้อนมาก และพูดตามตรง ในบางแง่ก็หมกมุ่น พวกเขาใช้ชีวิตและรับรู้ศิลปะด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพราะศิลปะเป็นหมวดหมู่ที่มีเงื่อนไข มันไม่อยู่ในสิ่งจำเป็น ไม่แม้แต่ในหมู่ของ สินค้าหรูหราเช่น รถหรู เพชรเม็ดใหญ่ เรือยอร์ช หรือบ้านบน Cote d'Azur นี่คือสิ่งที่ต้องสัมผัสด้วยใจ สิ่งที่ต้องมี “ตา” และลิ้มรส ใช่ คุณสามารถเดินผ่านนิทรรศการ จดจำชื่อและ จุดหมายปลายทางยอดนิยมแต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสนใจในการทำความเข้าใจศิลปะและการสะสม ศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของมันอย่างลึกซึ้ง และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำได้ ดังนั้นชมรมของคนพวกนี้จึงติด "บาซิลลัส" ของสะสม ชอบทำอาหาร ขี้หวงของที่ซื้อตามกันมาเป็นปีๆ ชอบฝากงานให้ พิพิธภัณฑ์เพื่อให้ "อยู่ได้" ” ชีวิตบางประเภทของพวกเขาเองและได้รับที่มา, ปิด เข้าได้ แค่มีเงินไม่พอ นอกจากนี้ยังมีคอลเลกชันที่รู้จักกันดีเมื่อผู้คนซื้องานที่ไม่ได้เงินมากนัก แต่พวกเขามีสัญชาตญาณและความรู้ที่ดีและมีที่ปรึกษาที่ดี

คุณเพิ่งอธิบายภาพรวมของสิ่งที่น่าจะเป็นนักสะสมที่หลงใหลตามบัญญัติ กลายเป็นว่าท่านไม่ถือว่าผู้ที่สะสมเพื่อการลงทุนเป็นนักสะสม?

ฉันมักจะพูดว่า: มีผู้ซื้อและมีผู้สะสม ผู้ซื้อคือผู้ที่ซื้องานศิลปะสำหรับบ้าน เป็นของขวัญ บางครั้งอยู่ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ ซึ่งมักเกิดขึ้นโดยเฉพาะในงานแสดงสินค้า และมีนักสะสมประเภทอื่นที่ไม่ใช่ตำนานเลย ตัวอย่างเช่นในประเทศของเรามีคนสิบคน

ผู้ที่ซื้อเพื่อการลงทุนเป็นเพียงนักลงทุน แน่นอนว่าเงินจำนวนมากหมุนอยู่ในงานศิลปะ และหลายคนต้องการลงทุนเพื่อสร้างรายได้เสริมในภายหลัง แต่สำหรับสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องรู้จักตลาดนี้เป็นอย่างดี ติดตามตลาดนี้ไม่น้อยไปกว่าตลาดหุ้น หรือมีที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์อยู่ใกล้ๆ ยังดีกว่าอย่างใดอย่างหนึ่ง โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่ามีประเภทธุรกิจที่ทำกำไรได้มากกว่าและมีความเสี่ยงน้อยกว่าการลงทุนในงานศิลปะ

ครั้งหนึ่งกับแมทธิว สตีเวนสัน ซึ่งขณะนั้นเป็นหัวหน้าสาขาคริสตีส์ของรัสเซีย เราได้บรรยายเกี่ยวกับวิธีการสะสมในลักษณะที่งานศิลปะมีสภาพคล่องอยู่เสมอ มีห้าหลักการพื้นฐาน

คุณสามารถเปล่งเสียงพวกเขาได้หรือไม่?

อันดับแรกคือชื่อ เราไม่ได้พูดถึงการลงทุนใน ศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่(ศิลปะหนุ่ม) แต่เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งต้องการลงทุนเงินของเขาและถ้าไม่เพิ่มก็อย่างน้อยก็ประหยัด นี่ควรเป็นแถวแรกของชื่อ

ประการที่สองคือช่วงเวลา เนื่องจากศิลปินคนใดมีช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง แต่มีสิ่งที่น่าสนใจน้อยกว่า - จุดเริ่มต้นเมื่อเขายังไม่ได้เกิดขึ้นความคิดสร้างสรรค์ที่ลดลง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าคุณกำลังซื้อช่วงเวลาที่ดีที่สุดของผู้เขียนคนนี้

ประการที่สามพล็อต ควรมีพล็อตที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นลักษณะของศิลปินคนนี้และสมมติว่าชิปทั้งหมดควรอยู่ในผลงาน หากคุณมีงานของ Picasso อยู่ตรงหน้าคุณและคุณไม่รู้ว่าเป็นมือของเขา คุณไม่จำเป็นต้องซื้อในแง่ของการลงทุน

ประการที่สี่ - มาก พารามิเตอร์ที่น่าสนใจ. มีแนวคิดดังกล่าว: พลังกำแพง. นั่นหมายความว่างานนั้นจะต้องมีประสิทธิภาพ ตัวอย่างเช่น หากนี่คือภาพวาดของ Magritte ผู้ล่วงลับ ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุด แต่ถ้าเป็นภาพที่งดงาม ก็สามารถรับรู้ได้ดีในอนาคต

และประเด็นสุดท้ายคือสถานะของงานและที่มา ในที่นี้ต้องดูเรื่องความปลอดภัยของงาน การแทรกแซง หรือไม่ของผู้บูรณะ และแหล่งที่มา: เป็นของใคร สถานที่จัดแสดง หรือได้รับมาจากแกลเลอรีอย่างเป็นทางการ

หากคุณทำตามกฎง่ายๆ เหล่านี้ สำหรับผมแล้วดูเหมือนว่าจะรับประกันความสำเร็จของการลงทุนของคุณได้

เดวิด ดูบัวส์
ตารางสายรัด
2014

เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีที่ปรึกษาด้านศิลปะ?

มันไม่ง่ายเลยที่จะใช้กฎเหล่านี้ (หัวเราะ) คุณต้องใช้เวลาจำนวนมากในการศึกษาปัญหาและสำหรับศิลปินแต่ละคนแยกกัน และเพื่อให้ได้ข้อมูลในปริมาณที่จำเป็น คุณอาจต้องตัดการเชื่อมต่อจากธุรกิจหลักของคุณโดยสิ้นเชิง

ชื่อแกลเลอรี่ของคุณมาได้อย่างไร?

มันง่ายมาก: ฉันต้องการตั้งชื่อที่ในแง่หนึ่งจะเป็นสากลและอีกแง่หนึ่งก็มีความหมาย และคำว่า "มรดก" ดูเหมือนจะเป็นสากลด้วยกรรมดี

คุณเริ่มต้นกับศิลปินรัสเซียในต่างประเทศ ตอนนี้คุณได้เข้าสู่การออกแบบของโซเวียตแล้ว มรดกทั้งหมดของเรา ใช่แล้ว แล้วทำไมพวกเขาถึงเริ่มนำของดีไซเนอร์ต่างชาติมาที่นี่?

แม้กระทั่งตอนที่ฉันเริ่มต้น ฉันก็ตระหนักว่าในประเทศของเราช่องที่เรียกว่า "การออกแบบคอลเลกชัน" ยังไม่เต็มไปทั้งหมด เมื่อหลายปีก่อน ข้าพเจ้าได้จัดแสดงแต่สิ่งของตะวันตกประเภทนี้ เธอแสดงวัตถุแบบเรียนที่ดีที่สุดทั้งแบบโบราณและตลอดศตวรรษที่ 20 จนถึงนักออกแบบสมัยใหม่ Martin Bas และ Fabio Novembre ฉันสนใจที่จะเห็นปฏิกิริยาของผู้คน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ วันนี้โชคดีที่มีคนทำสิ่งนี้อยู่สองสามคนแล้ว

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทรรศการนี้ที่อุทิศให้กับวันครบรอบของแกลเลอรี เรามุ่งเน้นไปที่การออกแบบของโซเวียตในบริบทสากลที่กว้างขวาง - เรากำลังพยายามแสดงให้เห็นว่าอเมริกาและฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อสหภาพโซเวียตอย่างไร อะไรมาจากที่นั่นและอะไรเป็นของแท้ในโซเวียต ออกแบบ.

คุณแสดงการออกแบบของโซเวียตในทางตะวันตกอย่างแข็งขัน นักสะสมในท้องถิ่นมีปฏิกิริยาอย่างไร?

พิพิธภัณฑ์ตะวันตกสนใจมาก และฉันกำลังพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงชุดหนึ่ง และนักสะสมชอบ แต่พวกเขาประพฤติตัวอย่างระมัดระวัง - มีวรรณกรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้น้อยมากในต่างประเทศ แม้ว่านอกเหนือจากผู้ซื้อชาวรัสเซียแล้วเรายังมีลูกค้าจากเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสที่มีรากภาษารัสเซียและฉันหวังว่าจะมาจากอิตาลี

Heritage Gallery ฉลองครบรอบ 7 ปีในเดือนกุมภาพันธ์ด้วยนิทรรศการโซเวียตดีไซน์ จากคอนสตรัคติวิสต์สู่สมัยใหม่” ที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม: Design Furniture นิโคไล แลนเซเร, บอริส ไอโอฟาน, คาโร อลาเบียน– ตอนนี้เป็นโปรไฟล์ใหม่ของแกลเลอรี ซึ่งก่อนหน้านี้เชี่ยวชาญในศิลปินรัสเซียในต่างประเทศและนิทรรศการของพวกเขา รวมถึงพิพิธภัณฑ์ด้วย – อังเดร แลนสกี, บอริส กริกอรีเยฟ. เจ้าของ "เฮอริเทจ" บอกว่าจะคาดหวังอะไรได้อีกจากแกลเลอรีของเธอ - และจากตัวเธอเอง

ทำไมคุณถึงหยุดจัดการประมูล?

ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรก เป็นงานที่ใช้แรงงานมากและมีค่าใช้จ่ายสูง ประการที่สองเรายังไม่มีวัฒนธรรมเช่นนี้ - ซื้อในการประมูล เพื่อนร่วมงานของฉันและฉันกำลังพยายามปลูกฝังเรื่องแบบนั้น แต่มันเป็นไปได้ยาก การประมูลส่วนใหญ่เข้าร่วมโดยดีลเลอร์ - และโรงประมูลนั้นเน้นดีลเลอร์เป็นหลัก และในหมู่ประชาชนทั่วไปไม่ใช่นักสะสม แต่เป็นเพียงผู้ซื้อผู้ที่ซื้อเป็นครั้งคราวสิ่งนี้ยังไม่กลายเป็นนิสัย - เยี่ยมชมการประมูลตลาดนัดทดลองการผสมผสานของเก่าและใหม่แบบออร์แกนิก ... ทุกคนเป็นอย่างมาก ขึ้นอยู่กับผู้ออกแบบ และนักออกแบบมีความชอบและหลักการของตนเอง ผลที่ตามมาคือ การตกแต่งภายในแบบเบ็ดเสร็จที่เกินจริง ซึ่งจะกลายเป็นสิ่งล้าสมัยในทางศีลธรรมในไม่ช้า ไม่กี่ปี - และคน ๆ หนึ่งก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถอยู่ในสิ่งนี้ได้อีกต่อไป ตอนนี้ฉันกำลังสร้างอพาร์ทเมนต์ของตัวเอง ซึ่งทุกอย่างผสมผสานกัน หลักการผสมผสาน - เราพยายามอธิบายสิ่งนี้ให้กับลูกค้าตั้งแต่การจัดนิทรรศการครั้งแรก เฟอร์นิเจอร์สะสมที่นี่ในมอสโกว (นิทรรศการที่มีส่วนร่วมของแกลเลอรีชื่อดังของกรุงปารีส ดิดิเยร์ อารอนและ อีฟ กาสตูในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 20 ฌอง-ฟรองซัวส์ เอเบนก่อน เอตฺโต โสตฺตสฺส. — แทน). ดังนั้นฉันจะมีเฟอร์นิเจอร์สแกนดิเนเวียของปี 1960 และของโซเวียตและ ศิลปะรัสเซียทั้งทันสมัยและไม่ทันสมัย

แต่ ศิลปะสมัยใหม่คุณมีสายธุรกิจใหม่

นี่เป็นโครงการแยกต่างหากที่ฉันทำหน้าที่เป็นผู้จัดการฝ่ายศิลป์ มีไม่กี่ ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสมมติว่าฉันต้องการรวมเข้ากับบริบทระหว่างประเทศ - นี่เป็นงานที่น่าสนใจสำหรับฉัน เหตุผลที่จะใช้เทคโนโลยีที่ผ่านการทดสอบแล้วและเป็นที่รู้จัก สิ่งที่จะเกิดขึ้นเราจะเห็น จนถึงตอนนี้ฉันมีสองวอร์ด อเล็กซี่ โมโรซอฟฉันชอบความจริงที่ว่าเขามีโรงเรียน แต่มีชุดนักเรียนด้วย สัมผัสร่วมสมัย: แม้จะมีความเป็นนักวิชาการ แต่งานศิลปะของเขาก็ไม่ได้ดูเหมือนร้านเสริมสวย Morozov ชอบมันมากและพร้อมที่จะดูแลเขา อเลสซานโดร โรมานีที่ทำมากกว่าหนึ่งนิทรรศการ โบเตโร่รวมถึงวันครบรอบที่ผ่านมา กำลังเตรียมทัวร์: อันดับแรกนิทรรศการของ Morozov ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ Neapolitan ในเดือนธันวาคม 2558 จากนั้นในเดือนมีนาคม 2559 ในมอสโกวใน MMOMAบน Gogolevsky เรากำลังเจรจากับเวนิส - เราต้องการนำเสนอ ประติมากรรมหินอ่อน Morozov บนหนึ่งในจัตุรัสของเมืองในช่วง Biennale

ศิลปินอื่น - อ็อกซาน่า มาส. Oksana เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เธอมาหาฉันเมื่อเธอตระหนักว่างานของทั้งทีมเป็นสิ่งจำเป็นในการดำเนินโครงการของเธอ หนึ่งในเธอ แท่นบูชาคุ้มค่าแค่ไหน (เราจะแสดงใน Gorky Park ในเดือนมีนาคม)! ภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะสนใจเธอ เจเน็ต ซวิงเกนเบอร์เกอร์ซึ่งเห็นผลงานของเธอเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เฝ้าดูเธอตั้งแต่นั้นมาและตอนนี้กำลังจะเขียนเอกสารเกี่ยวกับ Oksana Oksana ยังมีทัวร์: นิทรรศการ ความรู้สึกของแสงจะจัดขึ้นที่บากูตั้งแต่วันที่ 5 กรกฎาคมถึง 5 กันยายนหลังจากนั้น - อัสตานา เบอร์ลิน และตอนนี้เรากำลังเจรจาเกี่ยวกับอิสตันบูล

แต่นี่ไม่ใช่แกลเลอรี นี่คือฉันเอง แกลเลอรียังคงเป็นข้อ จำกัด ของรูปแบบบางอย่าง แกลเลอรีเกี่ยวข้องกับศิลปินรัสเซียในต่างประเทศรวมถึงการออกแบบคอลเลกชัน และฉันก็เหมือนกับใครก็ตามที่ต้องการพัฒนา ในการทำเช่นนี้ ฉันต้องการมุมมองบางอย่าง ซึ่งฉันจะไม่แสดงในฐานะแกลเลอรี แต่แสดงในฐานะคริสตินา

และถ้าให้เลือกได้ 1 อย่าง คุณจะเลือกอะไร?

แน่นอนในการออกแบบ แต่ทำไม? ฉันตัดสินใจว่าฉันสามารถซื้อโครงการที่ไม่เกี่ยวข้องได้สองสามโครงการ ในตะวันตก เรารู้จักกันในนามแกลเลอรีการออกแบบ การออกแบบคอลเลกชัน - ในรัสเซียนี่คือช่องที่เราเป็นผู้บุกเบิก หอศิลป์ได้สร้างคอลเลกชันที่สำคัญซึ่งรวมถึงสิ่งของที่ไม่เหมือนใครตั้งแต่คอนสตรัคติวิสต์จนถึงสมัยใหม่ - ในอีกไม่กี่ปีคอลเลกชันนี้อาจกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ในมอสโกวและรัสเซีย เรายังคงเป็นที่รู้จักเนื่องจากเรามีส่วนร่วมในรัสเซียในต่างประเทศ: เราได้ทำโครงการระดับพิพิธภัณฑ์ที่คุ้มค่ามากมาย เราร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ เราเป็นส่วนหนึ่งของ Society of Friends of the Russian Museum เรามีนักสะสมของเราซึ่งเราดูแลคอลเลกชันของเรา - เราเติมเต็มงานใหม่เราแนะนำ ... แต่ในวันครบรอบ 7 ปีของแกลเลอรี่ฉันต้องการจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่อุทิศให้กับการออกแบบโดยเฉพาะ - ย้อนอดีตของสหภาพโซเวียต ออกแบบครอบคลุมพื้นที่เกือบทั้งหมดในย่านนี้ ย้อนอดีต เริ่มจากเฟอร์นิเจอร์ บอริส ไอโอฟานสำหรับทำเนียบรัฐบาลและสิ้นสุดใน พ.ศ. 2503 การทำงานเกี่ยวกับแคตตาล็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานแสดงสินค้านานาชาติ ฉันตระหนักว่านอกเหนือจากข้อมูลทางเทคนิคและประกอบเท่านั้น ทุกคนมักสนใจข้อมูล คำสั่งทั่วไป. ฉันคิดว่าฉันต้องการโปรแกรมการศึกษา ฉันมีความคิดที่จะทำ สารคดีที่คุณสามารถจินตนาการถึงยุคสมัยผ่านสิ่งต่าง ๆ - ผ่านสิ่งที่น่าตื่นเต้น สิ่งที่โอ่อ่า โศกนาฏกรรมที่พินาศและสิ่งที่ถูกลืม ... ฉันต้องการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างจริงจังเพื่อที่คุณจะได้มีส่วนร่วมในเทศกาลภาพยนตร์สารคดี ฉันวางแผนที่จะนำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้ในบาเซิลในช่วงฤดูร้อน - เราไม่มีเวลาที่จะนำเสนอภายในเดือนกุมภาพันธ์

คุณไม่ได้ไปบาเซิลเมื่อซัมเมอร์ที่แล้ว...

…แต่ใน ปีหน้ากำลังจะไป หากสถานการณ์ทางการเมืองเอื้ออำนวย ท้ายที่สุดเรามีวัสดุเฉพาะ - การออกแบบของโซเวียต และการไปยุโรปด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตตอนนี้มันคงไร้สาระ ดังนั้นเราจึงปฏิเสธ ผู้จัดก็หัวเสีย พวกเขากล่าวว่ากลุ่มผู้ที่สนใจเราได้ก่อตัวขึ้นแล้วและสำหรับผู้จัดงานในสถานการณ์เช่นนี้เมื่อแกลเลอรีเข้าร่วมเป็นเวลาสามปีก็ไม่เข้าร่วมทันทีซึ่งไม่ชัดเจนนักศิลปะควรอยู่นอกการเมืองและ ข้ามพรมแดน แน่นอน แต่แล้วงานศิลปะที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองล่ะ? จากนั้นงานบาเซิลได้รับการรายงานข่าวจากสื่ออย่างกว้างขวาง ใครไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรา: วอลล์เปเปอร์, Guardian, Daily Telegraph! ทีนี้ มีใครสงสัยว่าทำไมทำทั้งหมดนี้และนำไปที่บาเซิลโดยรู้ล่วงหน้าว่าคุณเสี่ยงต่อการเผชิญปฏิกิริยาเชิงลบที่ตั้งโปรแกรมไว้ต่อทุกสิ่งในรัสเซีย ก่อนหน้านั้นฉันมีชื่อเสียงที่ยอดเยี่ยม - ฉันไม่อยากทำให้เสีย

แต่คุณจะยังคงส่งเสริมการออกแบบของสหภาพโซเวียตที่ Design Miami หรือไม่?

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ระหว่างมื้อค่ำในอิตาลี นักสะสมของฉันบอกฉันว่าปี 1950 และ 1960 นั้นยอดเยี่ยมมากจนฉันจะไม่ยอมแพ้กับหัวข้อนี้ เรม คูลฮาสเขาติดต่อเราเมื่อเราอยู่ในบาเซิล เพราะเขาเพิ่งทำงานในโรงรถในอนาคตแห่งหนึ่ง ซึ่งสร้างขึ้นในเวลาที่เหมาะสม แต่เราไม่ จำกัด เฉพาะช่วงเวลานี้ เป็นเพียงว่าสิ่งของในช่วงทศวรรษที่ 1920, 1930, 1940 นั้นหายากกว่าและน่าสะสมมากกว่า แม้ว่าปี 1960 จะมีน้อยเช่นกัน แต่สิ่งเหล่านี้เป็นที่ต้องการมากขึ้นกว่าเดิม และในยุคนั้นดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องอีกครั้ง วัสดุของเราดึงดูดพิพิธภัณฑ์ ฉันเป็นเพื่อนกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมนิวยอร์ก ซึ่งเพิ่งกลายเป็นแผนกหนึ่งของสถาบันสมิธโซเนียน พวกเขาแสดงความสนใจในการจัดนิทรรศการร่วมกัน: พวกเขามีหัวหน้าแผนกนิทรรศการรองผู้อำนวยการซึ่งทำงานเกี่ยวกับสิ่งทอเพื่อการรณรงค์ ขอบคุณ เครก โรบินส์ผู้ก่อตั้งและเจ้าของร่วม ออกแบบไมอามี่ซึ่งทำให้แกลเลอรี่ของรัสเซียมีโอกาสที่จะแสดงการออกแบบของโซเวียตในงานดังกล่าว - และประกาศตัวเองอย่างเหมาะสม

แนวคิดในการทำเฟอร์นิเจอร์โซเวียตมาจากไหน?

ความคิดนี้เกิดขึ้นทันทีที่ฉันสังเกตเห็นและเข้าร่วมอย่างขยันขันแข็ง ออกแบบไมอามี่ในแต่ละปีสัดส่วนของสไตล์อาร์ตเดคโคที่ทันสมัยที่สุด แพงที่สุด และเป็นที่ต้องการมากที่สุดเริ่มลดลง ค่อยๆ หลีกทางให้กับเฟอร์นิเจอร์ในช่วงปี 1950 และ 1960 นอกจากนี้ความทรงจำในวัยเด็กของโซเวียตยังเล่นอยู่ที่ไหนสักแห่ง ครั้งหนึ่ง Craig Robins เคยพาฉันไปที่บูธของแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบสไตล์สแกนดิเนเวีย และเมื่อฉันเห็นเฟอร์นิเจอร์สไตล์นักพรตที่เรียบง่ายนี้ ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ได้ทราบจากเจ้าของแกลเลอรีว่าฉันเพิ่งซื้อบูธทั้งหมดจากเขา โรมัน อบราโมวิช. ใช่ มีนักสะสมไม่กี่คน แต่ก็เป็นเช่นนั้น มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าอับราโมวิชมีบ้านที่ตกแต่งด้วยสิ่งของทางประวัติศาสตร์ในสไตล์ช่วงทศวรรษที่ 1930 สิ่งที่อบราโมวิชซื้อ เบคอน- พวกเขารู้

คุณจะไม่เพียงแค่แลกเปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์สะสมเท่านั้น แต่ยังต้องผลิตมันด้วย

ปีที่แล้ว เมื่อฉันพูดถึงเรื่องนี้ ฉันคิดว่าตอนนี้เราคงอยู่ในจุดที่ต่างจากเดิมเล็กน้อย ฉันยังคงยึดมั่นในความคิดนี้ - เพื่อสร้างตัวอย่างโซเวียต แต่จนถึงขณะนี้โครงการยังไม่ได้เปิดตัว ทำไมของจำลองถึงดี: ไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมที่จะซื้อเฟอร์นิเจอร์เก่าโบราณ - แม้ว่าจะได้รับการบูรณะและหุ้มใหม่ แต่ก็ยังมีเก้าอี้เท้าแขนในยุคที่น่านับถือ - และอีกสิ่งหนึ่งคือของจำลอง ฉันไม่ได้คิดค้นล้อขึ้นมาใหม่ แต่เมื่อสองสามปีที่แล้วในปารีสในแกลเลอรี อีฟ กาสตูเห็นซ้ำๆ เอตฺโต โสตฺตสฺส, รุ่นจำกัด. เอเวลินา โครมเชนโกกล่าวว่า: "ฉันจะเป็นลูกค้ารายแรกของคุณสำหรับแบบจำลอง" และเธอไม่ได้อยู่คนเดียว จะผลิตที่นี่หรือต่างประเทศ? เมื่อพิจารณาจากความเป็นจริงในปัจจุบัน เป็นไปได้มากที่สุดที่นี่

แต่ไม่มีการทำซ้ำคุณภาพของโซเวียต?

คุณกำลังพูดถึงวัสดุ? ใช่ คุณภาพลดลง และเฟอร์นิเจอร์ส่วนใหญ่ในสมัยนั้นก็ถูกทิ้งด้วยเหตุผลนี้ แต่แหล่งข้อมูลก็ปกติ เมื่อเราเริ่มจัดการกับช่วงเวลานี้แล้ว ยูริ วาซิลิเยวิช สลูเชฟสกี้(ศาสตราจารย์ภาควิชาเฟอร์นิเจอร์วัย 86 ปี ยูริ สลูเชฟสกี ผู้เป็นช่างศิลป์ผู้มีเกียรติยังคงเป็นผู้นำหลักสูตรหลัก "การออกแบบเฟอร์นิเจอร์" ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก ตั้งชื่อตาม เอส. จี. สโตรกานอฟ — แทน) พูดคุยเกี่ยวกับนิทรรศการที่ VDNKh ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เมื่อมีการสร้างต้นแบบในเวิร์กช็อปทดลองของ Stroganovka จากวัสดุแข็งคุณภาพสูง ในการผลิตจำนวนมาก แน่นอนว่ามีการใช้วัสดุอื่นอยู่แล้ว และต้นแบบไปที่กระท่อมและอพาร์ตเมนต์

Kristina Krasnyanskaya เป็นลูกสาวของผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง Georgy Krasnyansky (อดีตหุ้นส่วนของ Filaret Galchev ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการบริหารของ บริษัท ถ่านหิน Karakan Invest) เธอดูแลสามคอลเลกชันพร้อมกัน - ครอบครัว ส่วนบุคคล และแกลเลอรี “คอลเลกชันของครอบครัวเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อ 15 ปีที่แล้ว เราเข้าสู่กระแสทั่วไปเมื่อทุกคนเริ่มซื้องานศิลปะ - Christina Krasnyanskaya กล่าว - แต่มีบางอย่างที่ตอนนี้ฉันซื้อให้ตัวเอง มันไม่ง่ายเลยเพราะคุณต้องแยกตัวเองในฐานะนักสะสมออกจากตัวเองในฐานะเจ้าของแกลเลอรีตลอดเวลา”

Krasnyanskys เช่นเดียวกับนักสะสมชาวรัสเซียหลายคนเริ่มต้นด้วยภาพวาดรัสเซียคลาสสิกในศตวรรษที่ 19-20 - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev แกลเลอรี "Heritage" ซึ่ง Kristina เปิดใน Petrovka ในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 เป็นครั้งแรกที่เชี่ยวชาญในศิลปินรัสเซียในต่างประเทศ แต่เมื่อประมาณห้าปีที่แล้วผู้หญิงคนนั้นเริ่มสนใจในการออกแบบ “พ่อแม่ไม่ค่อยสนใจเรื่องการออกแบบ แม้ว่าพวกเขาจะมีสิ่งของทันสมัยสไตล์สแกนดิเนเวียด้วยก็ตาม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในรัสเซียผู้คนเพิ่งเริ่มดำดิ่งสู่หัวข้อนี้” คริสติน่ากล่าว

ตัวเธอเองก้าวไปไกลยิ่งขึ้นในความหลงใหลของเธอและเพิ่มวัตถุที่สร้างขึ้นในสหภาพโซเวียตเข้ากับการออกแบบของยุโรป เมื่อเราพบกันที่เฮอริเทจในนิทรรศการ "โซเวียตสมัยใหม่ - ปรากฏการณ์แห่งวัฒนธรรมและการออกแบบแห่งศตวรรษที่ 20" สิ่งของจากคอลเล็กชันส่วนตัวของเธอถูกจัดแสดงที่นั่น

จากคำกล่าวของ Krasnyanskaya ก่อนหน้าเธอนักสะสมชาวรัสเซียแทบไม่ได้จัดการกับเฟอร์นิเจอร์ของโซเวียตเช่นนี้

งานของพวกเขา โครงการพิพิธภัณฑ์หญิงสาวเห็นใน "การแสดงของโซเวียตไม่ใช่ในแบบของโซเวียต" เธอชอบที่จะผสมผสานการออกแบบของโซเวียตเข้ากับบริบทระหว่างประเทศ

ด้วยเหตุนี้ Krasnyanskaya ได้นำสิ่งของจากคอลเลกชันของเธอไปจัดแสดงที่งาน Art Basel Miami อันทรงเกียรติระดับนานาชาติเป็นเวลาหลายปีแล้ว นิทรรศการหลายชิ้นเป็นของหายากจริงๆ และภัณฑารักษ์ชาวตะวันตกก็ชื่นชม เธอกล่าวว่า “ฉันมีวัตถุ 23 ชิ้นจากชุมชนใน Smolensk ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ซึ่งสร้างโดย Krestovsky ประติมากร Leningrad นี่เป็นการเปลี่ยนจากคอนสตรัคติวิสต์ไปสู่ช่วงปลาย อาร์ตเดโค ฉันเพิ่งจัดแสดงผลงานเหล่านี้ที่ Art Miaimi Basel ซึ่งเป็นโครงการที่อุทิศให้กับ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมบ้านส่วนกลาง หลังจากนั้น ฉันได้รับการทาบทามจากพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอนพร้อมกับข้อเสนอที่จะทำ โครงการร่วมกัน. สำหรับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบโฆษณาชวนเชื่อ ชาวต่างชาติจะตอบสนองในทันที”

คอลเลกชันการออกแบบของเธอมีหลายร้อยรายการแล้ว “มีคอลเลคชันเฟอร์นิเจอร์ที่น่าประทับใจพอสมควร - วัตถุคอนสตรัคติวิสต์ของ Boris Iofan ในปี 1929 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเก้าอี้ที่มีชื่อเสียงของเขาจาก House on the Embankment ชิ้นงานออกแบบโฆษณาชวนเชื่อของผู้เขียนที่ไม่เหมือนใครจากบ้านของชุมชนในปี 1937; มีสิ่งของของผู้แต่งในสไตล์จักรวรรดิสตาลินมีอาร์ตเดโคโซเวียตของ Nikolai Lansere ซึ่งจะจัดแสดงกับเราในเดือนพฤษภาคม - และสุดท้าย สไตล์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งจัดแสดงอยู่ในขณะนี้: สิ่งที่เรียกว่าลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2498 ถึง 2528 รายการของคริสติน่าเดินตาม โชว์รูม. - ในช่วงเริ่มต้นของช่วงเวลานี้ Khrushchevs ซึ่งหลายคนไม่ชอบมากนักก็ปรากฏตัวขึ้น - และพร้อมกับพวกเขา สไตล์ใหม่. ประการแรก เป็นเฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็กที่จะสะดวกในอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็ก”

ต้องบอกว่าการออกแบบสมัยใหม่ของโซเวียตนั้นหายากในตลาด - จากข้อมูลของ Krasnyanskaya ยกเว้นของหายากระดับพิพิธภัณฑ์ เฟอร์นิเจอร์ในทศวรรษ 1960 มักถูกทิ้งลงหลุมฝังกลบ เผา ส่งไปยังกระท่อมฤดูร้อน แต่เธอโชคดีกับหุ้นส่วนของเธอ: "เมื่อเราเริ่มทำงานในหัวข้อนี้ เราทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Stroganov Academy ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างเวิร์กช็อปเชิงทดลองขึ้น ที่นั่นพวกเขาสร้างตัวอย่างที่จัดแสดงในนิทรรศการหลักสามแห่งที่อุทิศให้กับการออกแบบใหม่ - พ.ศ. 2501, 2507 และ 2510

“เมื่อเราไปที่ Art Miami Basel เป็นครั้งแรกใน Stroganovka พวกเขาช่วยเราค้นหาสิ่งต่างๆ จากนิทรรศการเหล่านี้ ซึ่งหลังจากการแสดงแล้ว ได้ถูกแจกจ่ายไปยังกระท่อมและอพาร์ตเมนต์ของผู้ที่สามารถจ่ายได้ ดังนั้นเราจึงลงเอยด้วยสิ่งของจากอพาร์ตเมนต์เหล่านี้ - ต้นแบบที่ทำจากวัสดุที่ดีกว่าการผลิตจำนวนมาก แต่เราไม่ปฏิเสธเฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตจำนวนมากเพราะทุกวันนี้มันไม่ได้ถูกอนุรักษ์ไว้เลย”

เฟอร์นิเจอร์ของโซเวียตที่ Krasnyanskaya ดูไม่เหมือนโซเวียต ส่วนใหญ่เกิดจากการบูรณะที่มีคุณภาพสูง “เราไม่มีหน้าที่ในการทำซ้ำผ้าที่ใช้ในต้นฉบับแบบตัวต่อตัว” เธอกล่าว - แน่นอนว่าเราเลือกในลักษณะที่รักษาจิตวิญญาณของเวลา ความรู้สึกของยุคสมัยไว้ - แต่สิ่งเหล่านี้กำลังได้รับการอ่านใหม่แล้วด้วยช่วงเวลาของเกม ตัวอย่างเช่น เก้าอี้เหล่านี้จากปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษที่ 1970 บุด้วยผ้า Loro Piana ซึ่งคงจะจินตนาการได้ยากในสหภาพโซเวียต” เก้าอี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของเธอเองและได้เข้าร่วมในนิทรรศการหลายครั้งแล้ว

ใน อพาร์ตเมนต์ใหม่ Krasnyanskaya ยังมีเก้าอี้เท้าแขนของโซเวียตอีกด้วย - เธอเห็นว่า "เก๋ไก๋" ในนั้น เฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่หลายชิ้นที่จัดแสดงในแกลเลอรีของเธออาจทำให้สับสนได้ง่ายกับการออกแบบสไตล์สแกนดิเนเวีย ซึ่งเป็นที่ต้องการสูงในตลาดศิลปะในระยะหลัง

ในช่วงสี่ปีที่เธอสะสมเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งภายใน การออกแบบสแกนดิเนเวียในช่วงปี 1950 และ 1960 มีมูลค่าเพิ่มขึ้นสามเท่า

คริสติน่ายังเห็นศักยภาพในการลงทุนในสิ่งที่ระบุว่า "ผลิตในสหภาพโซเวียต": "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสนใจในการออกแบบของโซเวียตกำลังเพิ่มขึ้น ของสะสมที่ไม่มีอยู่จริงในท้องตลาดมักเป็นที่ต้องการและมีราคาแพง แต่ฉันแน่ใจว่าสิ่งของที่ผลิตจำนวนมากและจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการนี้เป็นเพียงภาพสะท้อนของยุคสมัย ไม่ช้าก็เร็วก็จะได้รับการชื่นชมเช่นกัน”

บางทีวัตถุที่น่าประทับใจที่สุดจากคอลเลคชันส่วนตัวของ Krasnyanskaya ที่นำเสนอในที่นี้คือกระจกศิลปะของโซเวียต “ฉันเชื่อว่าไม่เหมือนกับกระเบื้องเคลือบตรงที่สินค้าเฉพาะกลุ่มนี้ยังไม่เป็นที่นิยม เริ่มจากความจริงที่ว่าแก้วศิลปะถูกสร้างขึ้นใหม่โดย Vera Mukhina ผู้เขียน "Worker and Collective Farm Woman" และแก้วเหลี่ยมเพชรพลอย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 เธอเป็นหัวหน้าโรงงานทดลองที่โรงงานเลนินกราดมิเรอร์ ฉันมีแจกันลูกแก้วที่สวยงามมากจากช่วงปลายทศวรรษ 1940” เธอกล่าว

ในเฮอริเทจ คริสตินาจัดแสดงแจกันแก้วจากช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยมีฐานเป็นฉนวนสายไฟและสายไฟสลักเป็นวงกลม ผู้เขียนคือศิลปินชาวเอสโตเนีย Helen Pyld ซึ่งทำงานในเวิร์กช็อปเชิงทดลองของโรงงานเลนินกราดมิเรอร์ “สิ่งที่น่าอัศจรรย์ - การทำงานที่ละเอียดอ่อนและในขณะเดียวกันก็มีข้อความในการผลิต” คริสตินาแสดงความคิดเห็น - การหมุนเวียนมีขนาดเล็กมากสิ่งเหล่านี้มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์เพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น ศิลปะบริสุทธิ์!" ในหมวดหมู่เดียวกัน เธอได้นำเสนอสิ่งอันมีค่าของปลายทศวรรษ 1970 ด้วยชื่อหัวข้อที่คาดไม่ถึงว่า "Ukrainian Uprising" ซึ่งเป็นแจกันที่แสดงออกถึงพลังอันทรงพลังที่ทำจากแก้วทดลอง 2 ชั้นสีแดงและสีขาว ชวนให้นึกถึงผลงานของ Emile Galle Krasnyanskaya พบพวกเขาในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน: "พวกเขาไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน - พวกเขายืนอยู่ในฐานะวัตถุศิลปะ มีโรงงานผลิตแก้วหลายแห่งในยูเครน ในเคียฟ และที่อื่น ๆ”

Kristina เองก็เกิดใน Kyiv เช่นเดียวกับแม่ของเธอ และสิ่งแรกในคอลเลกชั่นงานศิลปะของครอบครัวมาจากที่นั่น: สีน้ำโดย Taras Shevchenko ที่มีมุมมอง Kyiv เป็นหลัก กวีชาวยูเครนยังเป็นศิลปิน เป็นเวลากว่าทศวรรษครึ่งที่พวกเขาสามารถรวบรวมภาพวาดและภาพวาดของรัสเซียได้ ดังที่ Krasnyanskaya กล่าวไว้ในระดับพิพิธภัณฑ์ เธอฝันว่าสักวันหนึ่งจะได้แสดงการประชุมทั้งครอบครัวในหนึ่งในนั้น พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญ. พื้นที่ในแกลเลอรีของเธอไม่เพียงพอสำหรับสิ่งนี้: คอลเลกชันของครอบครัว Krasnyansky ถูกเก็บไว้ในห้องใต้ดินสี่ห้อง - สามห้องในมอสโกวและอีกหนึ่งห้องในเจนีวา

Krasnyanskaya ไม่ได้ระบุมูลค่าโดยประมาณของคอลเลคชันและไม่ได้เปิดเผยค่าใช้จ่ายในการก่อตั้ง แกลเลอรีของเธอจ้างคน 5 คน แต่เธอเป็นนักวิจารณ์ศิลปะจากการศึกษา ตัดสินใจทั้งหมดเกี่ยวกับการซื้อหรือขายวัตถุด้วยตัวเอง เว้นแต่จะมีการปรึกษากับเพื่อนนักสะสมเกี่ยวกับความถูกต้องหรือราคา หากมีข้อสงสัยใดๆ และเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้เข้าร่วมในการประมูลผ่านตัวแทนเท่านั้นไม่ใช่เป็นการส่วนตัว - เขาบอกว่าบรรยากาศทางอารมณ์นั้นเหมือนในคาสิโนซึ่งทำให้ง่ายต่อการบินออกจากงบประมาณที่วางแผนไว้ล่วงหน้า

จนกระทั่งมีนิทรรศการครอบครัวใหญ่เกิดขึ้น Krasnyanskaya จึงแสดงนิทรรศการจากคอลเลกชั่นผลงานการออกแบบของเธอเองและคอลเลกชั่นของเพื่อนๆ ให้กับทุกคนในเฮอริเทจ เธอไม่เก็บค่าเข้าชม

คุณสมบัติอีกอย่างของ Krasnyanskaya Gallery คืออาหารค่ำสำหรับนักสะสม “สิ่งนี้มักจะทำในตะวันตก และเราเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ในรัสเซีย เป้าหมายคือให้นักสะสมส่วนตัวอวดของที่ได้มาในสภาพแวดล้อมที่น่าอยู่” เธอกล่าวเมื่อทัวร์ของเราสิ้นสุดลง - เราทำอย่างจริงจัง โปรแกรมเพลงสำหรับการประชุมเหล่านี้ Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov และฉัน เพื่อนที่ดียูริ โรซัม. ไม่มีจุดประสงค์ทางการค้า - เป็นเพียงการแสดงท่าทางจากแกลเลอรี นักสะสมไม่ว่าเขาจะพูดอะไรก็ต้องการแสดงการได้มาของเขา

รูปถ่าย: ANTON ZEMLYANOY สไตล์: KATYA KLIMOVA

การคว้าชัยชนะที่เส้นชัยเป็นเรื่องง่าย - การเริ่มต้นการแข่งขันก่อนนั้นยากกว่ามาก แต่ความยากลำบากของ Christina Krasnyanskaya ไม่เคยรบกวน เราได้พบกับผู้ก่อตั้งเฮอริเทจซึ่งเพิ่งฉลองครบรอบ 10 ปีของแกลเลอรีของเธอและพิสูจน์ให้โลกเห็นมานานแล้วว่ามีการออกแบบในสหภาพโซเวียต

“การออกแบบในสหภาพโซเวียต? ล้อเล่นเหรอ?” – เสียงอุทานอย่างประหลาดใจของผู้ก่อตั้งและภัณฑารักษ์ Design Miami / Basel Craig Robins เจ้าของแกลเลอรี “Heritage” ที่จดจำไปตลอดชีวิต เมื่อหกปีก่อน เมื่อเธอตัดสินใจแสดงการออกแบบของโซเวียตในบาเซิล มีคำถามอื่น ๆ ตามมาที่คำถามฉาวโฉ่: "ทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้" แต่คริสติน่ารู้ดีเสมอว่าทำไม โดยทั่วไปแล้วเธอเป็นหนึ่งในคนที่เริ่มเก็บข้าวของก่อน จากนั้นจึงโยนตัวเองลงไปในสระด้วยศีรษะของเธอ ดังนั้นแม้แต่คนขี้ระแวงก็ไม่สามารถอธิบายเรื่องราวความสำเร็จนี้ได้ด้วยความโชคดี “ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาจะโต้ตอบเราอย่างไร” เจ้าของแกลเลอรีเล่า “ฉันจำได้ว่าเรานำรูปปั้นคนงานชาวรัสเซียและชาวยุโรปสูงหนึ่งเมตรครึ่งมาจูบกันอย่างเร่าร้อนภายใต้ธงสีแดงที่มีคำจารึกว่า “ไพร่ฟ้าของทุกประเทศ พวกเขาถามฉันว่า "นี่คืออะไร ศิลปะร่วมสมัย" ไม่ฉันพูดว่าไม่ร่วมสมัย - ปีที่ 37 Krasnyanskaya มั่นใจว่าในระหว่างการเตรียมเปิดตัวโครงการ Basel จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Yuri Vasilyevich Sluchevsky: ศาสตราจารย์ของ Stroganov และผู้สร้างเฟอร์นิเจอร์ตู้แรกในสหภาพโซเวียตกลายเป็นผู้ช่วยและที่ปรึกษาที่ซื่อสัตย์ของเธอ “เราเข้าใจดีว่าเราแทบจะไม่มีวัตถุล้ำสมัยเหลืออยู่เลย แต่มีคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นแนวหน้า แนวคิดของการเจรจาระหว่างคอนสตรัคติวิสต์และสุนทรียศาสตร์ของทศวรรษที่ 1960 เกิดขึ้น ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่นักออกแบบและสถาปนิกหันมาใช้แนวหน้าและแบบเบาเฮาส์แบบเดียวกัน” แผนนี้ไม่เพียงแต่ได้ผลเท่านั้น แต่ยังถูกยิงด้วยพลังอันน่าสยดสยอง - และเจ้าของแกลเลอรีก็เดินทางกลับรัสเซียพร้อมคำวิจารณ์ยกย่องจาก The Guardian, Wallpaper และ The Daily Telegraph ซึ่งพร้อมเพรียงกันเรียกชะตากรรมของ "มรดก" ว่าเป็นเหตุการณ์หลักของงาน “ถ้าพวกเขาบอกฉันว่าจะเป็นแบบนี้ ฉันไม่มีทางเชื่อเลย” คู่สนทนายิ้ม “เราเป็นผู้บุกเบิก เคลื่อนไหวโดยหลับตาในความมืด”

ด้วยบทบาทของผู้บุกเบิก คริสติน่ารับมืออย่างช่ำชอง และทั้งหมดเริ่มต้นจากศิลปินรัสเซียในต่างประเทศ “แน่นอนว่าเราไม่ได้ค้นพบอเมริกา ขอโทษที่เล่นสำนวน ก่อนหน้าเรามีแกลเลอรี "Your Artists", "Elysium", "Watercolour" ในปี 1995 Tretyakov Gallery เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการที่สำคัญ "พวกเขาพารัสเซียไปด้วย" - ภาพวาดภาพวาดและเอกสารจดหมายเหตุที่รวบรวมโดยศาสตราจารย์ Rene Guerra ชาวฝรั่งเศส ชื่อทั้งหมดเพิ่มขึ้น: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael แต่สิ่งหนึ่ง - นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์และอีกสิ่งหนึ่ง - แกลเลอรี่ส่วนตัวซึ่งต้องได้รับ ทุกวันนี้นักสะสมต่างออกตามล่าหาผืนผ้าใบของศิลปิน émigré แต่แล้วก็มีไม่กี่คนที่รู้จักพวกเขา พวกเขารู้จัก Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova และ Larionov แต่มันก็คุ้มค่าที่จะก้าวไปด้านข้าง - จุดสีขาวทั้งหมด ดังนั้นเราจึงมีงานมากมายก่อนหน้าเรา และงานหลักในนั้นคืองานด้านการศึกษา เพื่ออธิบายว่าคนเหล่านี้เป็นใคร และทำไมงานของพวกเขาจึงเป็นการลงทุนที่เหมาะสม ดังนั้นเราจึงเปิดนิทรรศการของ Andrey Mikhailovich Lansky เล็ก แต่ใหญ่โตมาก: สิ่งแรกเริ่ม, โมเสก, ภาพตัดปะ, นามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ปฏิกิริยาคือว้าว! นี่เป็นหนึ่งในโครงการโปรดของฉัน อย่างแรกคือการเปิดตัวและ ประการที่สองเปิดเผยมาก - เราได้จัดนิทรรศการแบบซิงโครไนซ์ขึ้นมากมายในสิบปี

อย่างไรก็ตาม ประมาณทศวรรษที่ผ่านมา: เฮอริเทจเฉลิมฉลองด้วยอาหารค่ำที่ดำเนินการโดยวลาดิเมียร์ มูคิน และนิทรรศการที่อุทิศให้กับงานอาร์ตเดโคของโซเวียต “ผมกับภัณฑารักษ์ Sasha Selivanova เลือกช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างปี 1932 ถึง 1937” เจ้าของแกลเลอรีอธิบาย “เราตัดสินใจที่จะแสดงสไตล์เสมือน: ไม่เปรี้ยวจี๊ดอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่สไตล์เอ็มไพร์” การเตรียมการสำหรับบาเซิลเดือนมิถุนายนก็เต็มไปด้วยความผันผวนเช่นกัน Krasnyanskaya จะโชคดีกับศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อในยุค 20-30: เฟอร์นิเจอร์ เครื่องลายคราม พรม แก้ว นอกจากนี้ยังมีแผนการผลิตแบบจำลองของเฟอร์นิเจอร์โซเวียตและโครงการกับสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียง “ฉันอยากร่วมงานกับ Prada Foundation” เธอพูดอย่างมีความฝัน ฟังดูดังแต่ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับคริสติน่า นอร์แมนฟอสเตอร์ชื่นชมการจัดแสดงนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในมอสโกไว้วางใจให้เฮอริเทจเป็นของสะสม เธอดูแลนิทรรศการที่ Museo MAGA ในมิลาน และช่วยให้ศิลปินของเรากลายเป็นดาราระดับนานาชาติ แม้จะอยู่นอกกำแพงการทำงาน เด็กสาวผู้เปราะบางคนนี้จัดการได้มากมายจนคุณเริ่มสงสัยว่าเธอเป็นเทเลพอร์ต วันนี้เธอศึกษาการหวนกลับของคาบาคอฟในลอนดอน พรุ่งนี้เธอปรบมือให้เคอร์เรนซีในมอสโกว ใคร ๆ ก็อยากถามความซ้ำซากจำเจ:“ อย่างน้อยคุณก็ผ่อนคลายบ้างไหม? คุณต้องเคลียร์หัวของคุณ!” “แน่นอน คุณต้องทำ” เธอกล่าว นั่นคือสิ่งที่เครื่องบินมีไว้ เมื่อวันก่อนฉันอ่านซ้ำเพื่อใคร Bell Tolls และคุณรู้อะไรไหม หนังสือเล่มนี้คู่ขนานอย่างสมบูรณ์แบบกับโครงการล่าสุดของเรา สงครามกลางเมืองในประเทศสเปน. อ้าว นึกว่าคุยเรื่องงานอีกแล้วเหรอ