ภาพนูนของประติมากรรมน้ำหอม Kiss of Auguste Rodin ประติมากรรมจูบแห่งความตายในบาร์เซโลนา

"จูบ"- ไม่ใช่แค่ประติมากรรมเท่านั้นที่สร้างสรรค์ขึ้น ออกุสต์ โรแดงเป็นแรงบันดาลใจให้ลูกศิษย์ซึ่งเป็นประติมากร คามิลล์ คลอเดล. เป็นเวลา 15 ปีที่ผู้หญิงคนนั้นเป็นคนรัก นางแบบ รำพึง ผู้กำเนิดความคิดและผู้ร่วมเขียนผลงาน หลังจากแยกทางกัน คามิลล์เสียสติ และโรแดงไม่ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นแม้แต่ชิ้นเดียว

ไม่สามารถเรียก Camille Claudel ว่าเป็นผู้หญิงธรรมดาได้แม้ในวัยเด็กของเธอพรสวรรค์ด้านประติมากรรมของเธอก็แสดงออกมาเมื่ออายุ 17 ปีเธอเข้าเรียนที่ Colarossi Academy ซึ่ง Alfred Boucher ประติมากรชื่อดังมาเป็นที่ปรึกษาของเธอ และในไม่ช้า Camille ก็เริ่มเรียนรู้จาก Auguste Rodin

ความหลงใหลปะทุขึ้นระหว่างพวกเขาซึ่ง ปีที่ยาวนานกลายเป็นแรงบันดาลใจให้ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ เขาบรรยายถึงคนรักของเขาดังนี้: "หน้าผากที่สวยงามเหนือดวงตาที่น่าอัศจรรย์ของสีฟ้าเข้มลึกเหมือนความงามในภาพบุคคลของบอตติเชลลี ปากขนาดใหญ่เย้ายวน ผมสีน้ำตาลทองหนานุ่มร่วงลงมาบนไหล่ของเธอ มุมมองที่สร้างความประทับใจด้วยความกล้าหาญ ความเหนือกว่า และ ... ความร่าเริงแบบเด็กๆ

ตอนแรก Camille Claudel ขัดเกลางานประติมากรรมของที่ปรึกษาของเธอ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เธอก็เริ่มสร้างผลงานของตัวเอง Rodin ยังไว้วางใจให้เธอทำงานให้เสร็จ เธอกลายเป็นประติมากรไม่เพียง แต่เป็นนางแบบและรำพึงที่ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำเนิดความคิดซึ่งเป็นผู้เขียนแนวคิดมากมาย

ร.-ม. Pari เป็นผู้เขียนชีวประวัติของ Camille Claudel โดยบรรยายถึงช่วงเวลาของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน: "นักวิจัยทุกคนในงานของ Rodin รู้ว่า: สไตล์ใหม่เปิดกับเขาในยุค 80 - เมื่อผู้หญิงคนนี้ปรากฏตัวในชีวิตของเขา เธอยังอายุไม่ถึง 20 ปี ซึ่งเป็นวัยของอัจฉริยะ ตามข้อมูลของ Rimbaud Rodin มีอายุมากกว่า 40 ปี เขาขาดการติดต่อกับแหล่งที่อยู่อาศัยของเขา โดยตัวเขาเอง เขาจะยังคงมุ่งไปหามีเกลันเจโลต่อไป โดยพยายามปรับปรุงเขาให้ทันสมัยและด้วยเหตุนี้จึงทำให้เขาหยาบโลน ทันใดนั้นก็มีสิ่งใหม่เกิดขึ้นในตัวเขาซึ่งหลังจากแยกจากคามิลล่าก็ดูเหมือนจะหายไปในทราย ความสัมพันธ์ระหว่างความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์ของคนรักสองคนในอาชีพเดียวกัน การทำงานร่วมกันในเวิร์กช็อปเดียวกันและในโครงเรื่องเดียวกันทำให้เราได้ข้อสรุป: เป็นเวลาเกือบ 15 ปีที่คามิลล์เป็นมือขวาและมือขวาของโรแด็ง

E. A. Bourdelle ลูกศิษย์ของ Rodin กล่าวถึง The Kiss ว่า "ไม่มีและจะไม่ใช่ปรมาจารย์ที่สามารถใส่เนื้อลงไปในดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ และหินอ่อนได้อย่างทะลุปรุโปร่งและเข้มข้นกว่าที่ Rodin ทำ" R. M. Rilke เขียนว่า: "คุณรู้สึกว่าคลื่นจากพื้นผิวที่ต่อเนื่องกันแทรกซึมเข้าไปในร่างกายได้อย่างไร ความทึ่งในความงาม ความทะเยอทะยาน อำนาจ ดังนั้นดูเหมือนว่าคุณเห็นความสุขของการจูบนี้ในทุกจุดของร่างกายเหล่านี้ เขาเป็นเหมือน พระอาทิตย์ขึ้นด้วยแสงที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง" ประติมากรรมออกมาดูเย้ายวนใจจนหลายคนคิดว่าไม่เหมาะสมสำหรับการสาธิตต่อผู้ชมจำนวนมาก

ความสุขของพวกเขาไม่ได้ไร้เมฆ: Rodin ไม่เคยทิ้งเขา ภรรยาของพลเรือนซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยมานานกว่า 20 ปีเพื่อเห็นแก่คามิลล่า และเธอไม่ต้องการพอใจกับบทบาทของนายหญิง ประวัติศาสตร์ 15 ปีของการสร้างสรรค์ร่วมกันและความหลงใหลจบลงด้วยหายนะ ความรักของคามิลล่ากลายเป็นความเกลียดชัง เป็นเวลาหลายสัปดาห์ที่เธอไม่ได้ออกจากอพาร์ทเมนต์ ภาวะซึมเศร้าลึกแกะสลักร่างและทำลายมันทันที - พื้นทั้งหมดเต็มไปด้วยเศษชิ้นส่วน จิตใจของเธอไม่สามารถทนต่อการทดสอบนี้ได้: ในปี 1913 ผู้หญิงคนนั้นถูกส่งตัวไปที่คลินิกจิตเวชซึ่งเธอใช้ชีวิตที่เหลืออีก 30 ปี

นักวิจารณ์เขียนว่าหลังจากแยกทางกับ Camille พรสวรรค์ของ Rodin ก็จางหายไป และเขาไม่เคยสร้างผลงานที่สำคัญอีกเลย เป็นการยากที่จะตัดสินระดับความสามารถของอัจฉริยะ แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดทั้งหมดของเขาปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ความรักและแรงบันดาลใจของเขามีร่วมกันกับคามิลล่า ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 Eve, The Thinker, Eternal Idol, Eternal Spring และ The Kiss ถูกสร้างขึ้น ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสูงสุดของงานของ Auguste Rodin

อีกอันหนึ่ง งานที่มีชื่อเสียงโรแดง -

นักท่องเที่ยวที่มีประสบการณ์ทุกคนทราบดีว่าในประเทศแถบยุโรปมีสุสานที่หลุมฝังศพบางแห่งได้รับการคุ้มครองโดยรัฐว่ามีค่า มรดกทางประวัติศาสตร์. ดังนั้น หลุมฝังศพเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญๆ ประเทศในยุโรป. สุสานเกือบทุกเมืองในยุโรปเป็นพิพิธภัณฑ์ ท้องฟ้าเปิดเต็มไปด้วยประติมากรรมจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในนั้นคือสุสาน Poblenou แห่งแรกที่ตั้งอยู่ใน วันเก่า ๆนอกกำแพงล้อมรอบบาร์เซโลนา สถานที่ใหม่สำหรับพลเมืองที่จากไปนี้เปิดขึ้นในปี 1775 และได้รับการถวายโดยบิชอปแห่งบาร์เซโลนา

โบนัสที่ดีสำหรับผู้อ่านของเราเท่านั้น - คูปองส่วนลดเมื่อชำระค่าทัวร์บนเว็บไซต์จนถึงวันที่ 31 ตุลาคม:

• AF500guruturizma - รหัสโปรโมชั่น 500 rubles สำหรับทัวร์จาก 40,000 rubles
• AFTA2000Guru - รหัสโปรโมชั่น 2,000 รูเบิล สำหรับการเดินทางมาประเทศไทยตั้งแต่ 100,000 รูเบิล
• AF2000TGuruturizma - รหัสโปรโมชั่น 2,000 รูเบิล สำหรับทัวร์ตูนิเซียจาก 100,000 รูเบิล

บนเว็บไซต์ onlinetours.ru คุณสามารถซื้อทัวร์ใดก็ได้พร้อมส่วนลดสูงสุด 3%!

และคุณจะพบข้อเสนอที่เป็นประโยชน์อีกมากมายจากผู้ให้บริการทัวร์ทั้งหมดบนเว็บไซต์ เปรียบเทียบ เลือก และจองทัวร์ในราคาที่ดีที่สุด!

กองทหารนโปเลียนทำลายสุสานแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2356 และหลังจากสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2362 เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ สุสานแห่งนี้สร้างขึ้นใหม่ในสไตล์นีโอคลาสสิกโดยสถาปนิกชาวอิตาลี Antonio Ginesi

มีความเชื่อกันว่าความตายทำให้ทุกคนเท่าเทียมกัน แต่ข้อความนี้ไม่เกี่ยวข้องกับสุสาน Poblenou ในขั้นต้นอาณาเขตของมันแบ่งออกเป็นสองโซน ส่วนหนึ่งคนจนถูกฝังโดยใช้ซอกคอนกรีตสำหรับร่างมนุษย์ ส่วนอีกส่วนคือชาวเมืองบาร์เซโลนาที่ร่ำรวยถูกฝังด้วยห้องใต้ดินของครอบครัว หลุมฝังศพของคนร่ำรวยที่เสียชีวิตได้รับการตกแต่งด้วยหินหลุมฝังศพและรูปปั้นที่กำลังดำเนินการอยู่ ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดและประติมากรในสมัยนั้น

ด้วยการเติบโตของประชากรในบาร์เซโลนา มีความจำเป็นต้องขยายขอบเขตของสุสาน และในปี ค.ศ. 1849 เจ้าหน้าที่ของเมืองได้ดำเนินงานหลายอย่างในอาณาเขตของตนที่เกี่ยวข้องกับการปรับเปลี่ยนและการเพิ่มพื้นที่ การสร้างใหม่ไม่ส่งผลกระทบ รูปร่างหลุมฝังศพเก่าและห้องใต้ดินที่สะท้อน รูปแบบสถาปัตยกรรมระยะเวลาที่แตกต่างกัน ขอบคุณ ทัศนคติที่ระมัดระวังในอดีต อนุสาวรีย์ที่เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริงได้รับการเก็บรักษาไว้ในสุสาน Poblenou สไตล์โกธิคและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติของอนุสาวรีย์ Kiss of Death

หนึ่งในอนุสาวรีย์เหล่านี้คือ "Kiss of Death" ที่มีชื่อเสียงซึ่งติดตั้งที่หลุมฝังศพของลูกชายคนเดียวของ Josep Llaudet Soler ผู้ผลิตชาวสเปน ทำไมชายหนุ่มถึงตายในลักษณะนี้ วัยเด็กไม่มีใครรู้อีกต่อไป บ้างก็ว่าความลับแห่งความตาย หนุ่มน้อยเกิดจาก "โรคร้าย" ที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตเสเพลของเศรษฐีหนุ่มคราด อาจเป็นเพราะเหตุนี้ หลุมฝังศพของเขาจึงอยู่ในที่ที่เงียบสงบที่สุดของสุสาน

พ่อที่อกหักไม่สามารถทำใจกับความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ เพื่อให้ภาพลักษณ์ของลูกชายคงอยู่ต่อไป เขาหันไปหาประติมากรที่เก่งที่สุดในสเปน จนถึงขณะนี้ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่าใครเป็นผู้สร้างอนุสาวรีย์ลึกลับนี้ บางคนคิดว่า Kiss of Death เป็นผลงานของ Joan Fonbernat ในขณะที่บางคนแย้งว่างานศิลปะนี้สร้างโดย Jaum Barba ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าพ่อที่ปลอบโยนเมื่อเห็นอนุสาวรีย์ที่สร้างเสร็จแล้วไม่สามารถฟื้นตัวจากความรู้สึกขัดแย้งที่ท่วมท้นเขาและนั่งที่หลุมฝังศพของลูกชายเป็นเวลาประมาณสามวัน หลังจากนั้น เขาไม่สามารถหาพลังที่จะไปเยี่ยมลูกหลานที่เสียชีวิตของเขาได้อีก และไม่เคยมาที่หลุมฝังศพของเขาอีกเลย

คำอธิบายของประติมากรรม

ประติมากรรมชิ้นนี้กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับความสยดสยอง ความอ่อนโยนที่ไร้สาระ และความปีติยินดีที่ยากจะเข้าใจ ความรู้สึกที่หลากหลายเกิดจากชายหนุ่มที่มีร่างกายกำยำและกระดูกที่มีปีกแห่งความตายเกาะติดเขา ดูเหมือนว่าชายหนุ่มยอมจำนนต่อความปรารถนาของนายหญิงกระดูกโดยสมัครใจ เขาลดแขนลงตามร่างกายอย่างช่วยไม่ได้ โยนศีรษะไปข้างหลังอย่างเชื่อฟัง แสดงให้เห็นด้วยรูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขา ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ความตั้งใจและไม่เต็มใจที่จะต่อต้านความตายเช่นนี้ บางทีประติมากรกำลังพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของเยาวชนบางคนในเวลานั้นซึ่งมีทุกอย่าง แต่ไม่เห็นประเด็นในชีวิตของพวกเขาเอง

ภาพของความตายอันน่าสยดสยองในประติมากรรมนี้ดูแหวกแนวไปอย่างสิ้นเชิง ความตายค่อยๆ สัมผัสวิหารของเด็กหนุ่ม ประคองร่างของเขาอย่างระมัดระวังด้วยมือที่เป็นกระดูก เธอไม่ได้กัดเขาอย่างรุนแรงและไร้ความปรานีอย่างที่ศิลปินมักจะแสดง นี่มันตรงกันข้าม แม้แต่ความตายก็ยังใช้ปีกปกป้องชายหนุ่ม ค่อยๆ ปกป้องเขาจากทุกสิ่งที่ล้อมรอบชายหนุ่ม

ภาพแห่งความตาย

ร่างของความตายและชายหนุ่มสามารถตีความได้หลายวิธี ภาพของความตายก็ดูร้ายกาจเช่นกัน ผู้ปกครองกระดูกที่เลวทรามของยมโลกค่อย ๆ คืบคลานเข้ามาหาชายหนุ่มและพร้อมกับจูบ พรากความเยาว์วัยและพละกำลังของเขาไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชายหนุ่มทรุดตัวลงคุกเข่าด้วยความอ่อนล้า ความตายโน้มลงมาเหนือเขาจนไม่สามารถลุกขึ้นได้อีก

คำจารึกบนศิลาฤกษ์ของชายหนุ่มผู้ล่วงลับในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังในช่วงเวลาที่บุคคลตกอยู่ในอ้อมแขนแห่งความตาย ทุกคนที่บังเอิญไปเยี่ยมชมรูปปั้นนี้จะสามารถอ่านบนหลุมศพได้ว่าหัวใจของชายหนุ่มหยุดเต้นตลอดกาลและเลือดหยุดไหลผ่านเส้นเลือดของเขา พละกำลังของเขาหายไป และเขากลายเป็นเจ้าของโดยความตาย

มีความเชื่อกันว่าต้องขอบคุณรูปปั้นที่แปลกประหลาดนี้ที่ภาพยนตร์ลึกลับ "The Seventh Seal" ได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอ ความคิดในการสร้างมันมาจากผู้กำกับภาพยนตร์เบิร์กแมนหลังจากที่เขาไปเยี่ยมชมสุสาน Poblenou ในบาร์เซโลนาและได้เห็นจูบแห่งความตายในตำนาน

ประติมากรรมที่น่าทึ่งนี้เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ และหลายคนเชื่อว่าเมื่อสัมผัสแล้วคุณจะรู้สึกเสียวซ่าเล็กน้อยเหมือนไฟฟ้า

ในบรรดามหาวิหารที่สวยงาม ถนนแคบๆ ที่มีเสียงดังของเมืองเก่า และสโมสรฟุตบอลชื่อดังในบาร์เซโลนา มีสถานที่ที่เงียบสงบและเป็นส่วนตัว ผลงานที่สวยงามปรมาจารย์ที่สันติภาพนิรันดร์ครองราชย์ บางทีประติมากรรมที่สวยงามที่ตั้งตระหง่านเหนือหลุมฝังศพของชาวบาร์เซโลนาที่เสียชีวิตอาจเป็นภาพสะท้อนของความหมายหลักของความไม่ยั่งยืนของชีวิต นั่นคือทุกคนที่อาศัยอยู่บนโลกต้องจำไว้ว่าชะตากรรมเดียวกันกำลังรอเขาอยู่ ซึ่งหมายความว่าคุณต้องชื่นชมทุกช่วงเวลาที่คุณมีชีวิตอยู่

ออกุสต์ โรแด็ง "จูบ"

ออกุสต์ โรแดง
          "จูบ"

ไม่มีและจะไม่เป็นนาย
สามารถลงทุนในดิน สำริด และหินอ่อนได้
ความเร่งรีบของเนื้อจะทะลุทะลวงและรุนแรงยิ่งขึ้น
กว่าที่ Rodin ทำ:
(E.-A. Bourdelle)

ประติมากรรม "The Kiss" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักของ Auguste Rodin เมื่อมองไปที่คู่รักที่เกาะติดกันมันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงรูปแบบความรักที่แสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้น ความอ่อนโยนความบริสุทธิ์และความเย้ายวนใจและความเร่าร้อนในเวลาเดียวกันในท่านี้ คู่รัก.

ในงานของเขา Rodin พูดถึงประเด็นเรื่องความรักซ้ำแล้วซ้ำอีก กลุ่มของเขา "Fleeing Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" เต็มไปด้วยความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ ประติมากรได้สร้างผลงานเหล่านี้ขึ้นใน วัสดุที่แตกต่างกันแต่พวกเขาเป็นกวีโดยเฉพาะในหินอ่อน เนื่องจากการแปรรูปหินที่แปลกประหลาด รูปทรงของประติมากรรมดูเหมือนจะละลายหายไปในอากาศ

ใน The Kiss หมอกควันอันนุ่มนวลปกคลุมร่างของหญิงสาว และแสงวาบและเงาเคลื่อนตัวไปทั่วลำตัวอันกำยำของชายหนุ่ม ความปรารถนาของ Rodin ในการสร้าง "บรรยากาศที่โปร่งสบาย" บทละครของ Chiaroscuro ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์มากขึ้น ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของผลงานของ Rodin กระตุ้นความขุ่นเคืองของประชาชนทั่วไป เมื่อ พ.ศ. 2421 ประติมากรได้จัดแสดงผลงานชิ้นแรกของเขา งานสำคัญ"ยุคสำริด" เขาถูกกล่าวหาว่ารูปปั้นของชายหนุ่มไม่มีอะไรมากไปกว่าการหล่อจากธรรมชาติเธอดูเหมือนมีชีวิตมาก

Rodin ต้องส่งเอกสาร รูปถ่าย และคำให้การของเพื่อนเพื่อพิสูจน์ความไร้เหตุผลของข้อกล่าวหาดังกล่าว มันมาจากรูปปั้นนี้ที่การโต้เถียงเกี่ยวกับผลงานของศิลปินเริ่มขึ้นซึ่งมาพร้อมกับแต่ละคน งานใหม่. The Thinker, The Citizens of Calais และอนุสาวรีย์ของ Balzac และ Hugo ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรง

และด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนผู้มีอิทธิพล Rodin จึงเริ่มได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการ ในปี 1880 เขาได้รับมอบหมายให้สร้างประตูทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่สำหรับพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ ซึ่งควรจะสร้างตรงข้ามสวนตุยเลอรี ศิลปินเสนอธีมสำหรับโครงการที่ยิ่งใหญ่นี้โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของ " ตลกขั้นเทพ» ดันเต้ ดังนั้นชื่อของประตู - "ประตูแห่งนรก"

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการทำงานของเขาที่ Gates ประติมากรได้แนะนำรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ Charles Baudelaire กวีอันเป็นที่รักที่สุดของเขา งานนี้ประติมากรทำงานมาตลอดชีวิตไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ เพียงห้าสิบปีหลังจากเริ่มสร้าง และแปดปีหลังจากประติมากรเสียชีวิตในปี 2460 ประตูถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ อย่างไรก็ตามหลายภาพในองค์ประกอบนี้เริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระ ดังนั้นจึงมี "นักคิด", "Ugolino", " ลูกชายสุรุ่ยสุร่ายและผลงานชิ้นเอกอื่นๆ

"จูบ"

"จูบ" ยังคิดสำหรับ "ประตู" แต่ใน รุ่นสุดท้ายไม่ได้เข้า
ต้นแบบของ The Kiss คือ Camille Claudel คนรักของ Rodin

รูปลักษณ์อันสูงส่งของคามิลล่า ความสง่างามและความสง่างามของเธอทำให้ศิลปินประทับใจ แม้จะอายุต่างกัน (มากกว่ายี่สิบปี) แต่จากการพบกันครั้งแรกพวกเขารู้สึกถึงแรงดึงดูดซึ่งกันและกันและความใกล้ชิดทางวิญญาณ

สาวสวยและฉลาดคนนี้จากครอบครัวที่ดีใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากร เธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Rodin โดยประติมากร Alfred Boucher ซึ่งเธอได้เรียนวิชาประติมากรรม ความรักของพวกเขามีอารมณ์และหลงใหลมาก เป็นเวลาหลายปีที่ Camille เป็นคนรักของ Rodin แม้ว่าเขาจะไม่ได้หยุดอยู่กับ Rose Beuret ซึ่งกลายมาเป็นคู่ชีวิตของเขาตั้งแต่ปี 1866 ในปี 1885 Rodin รับ Claudel เป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปของเขา แต่เธอสร้างและ งานของตัวเองเป็นพยานถึงความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธของเธอ

ในช่วงหลายปีที่พวกเขาใกล้ชิดกลุ่มคนรักที่หลงใหลมากมายปรากฏขึ้น แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสัมพันธ์ระหว่าง Rodin และ Claudel เริ่มบดบังการทะเลาะวิวาท คามิลล์ตระหนักดีว่าออกุสต์จะไม่ทิ้งโรสไว้ให้กับเธอ และสิ่งนี้ทำให้ชีวิตของเธอเป็นพิษ หลังจากหยุดพักในปี พ.ศ. 2441 Rodin ยังคงส่งเสริมอาชีพของ Claudel โดยเห็นความสามารถของเธอ

อย่างไรก็ตาม บทบาทของบุตรบุญธรรมของ Rodin ไม่เป็นที่พอใจของเธอ และเธอปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา น่าเสียดายที่งานหลายชิ้นของ Camille Claudel สูญหายไปในช่วงที่เธอป่วย แต่ผลงานที่รอดชีวิตได้พิสูจน์ว่า Rodin คิดถูก โดยกล่าวว่า     "ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าจะหาทองได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ "

Tatyana Balanovskaya นักวิจารณ์ศิลปะ
หัวหน้าแผนกตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกและตะวันออก

ประติมากรรม "Kiss of Death" (รูปปั้นจูบแห่งความตาย) ตั้งอยู่ในสุสานคาตาลันโบราณแห่ง Poblenou ในบาร์เซโลนา มันตั้งอยู่ในมุมหนึ่งของสุสานราวกับว่ามีคนต้องการซ่อนมันจากการสอดรู้สอดเห็น

ในปี 1930 ครอบครัว Llaudet โศกเศร้ากับการสูญเสียลูกชาย และหลังจากงานศพไม่นาน ศิลาฤกษ์ดั้งเดิมดังกล่าวก็ปรากฏขึ้นบนหลุมฝังศพ บนประติมากรรม ความตายในรูปแบบของโครงกระดูกมีปีกจูบชายหนุ่มที่หน้าผาก ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าสยดสยองนี้ยังไม่ทราบ ซึ่งยิ่งเพิ่มความลึกลับให้กับ The Kiss of Death

คำจารึกบนหลุมฝังศพเป็นคำประพันธ์ของกวีและนักบวชผู้ยิ่งใหญ่ Verdaguer Jacinta ซึ่งภายหลังถูกเรียกว่าเป็นพวกนอกรีตและถูกปลดเพราะบทกวีลึกลับของเขา ต้นฉบับและคำแปลของจารึก:

"และหัวใจที่อ่อนเยาว์ของเขาก็อดไม่ได้
ในเส้นเลือดของเขาเลือดจะหยุดและแข็งตัว
และกำลังใจที่หมดศรัทธาโอบกอด
ตกความรู้สึก จูบแห่งความตาย”

“หัวใจหนุ่มของเขาจะไม่เต้นอีกต่อไป
เลือดหยุดและแข็งตัวในเส้นเลือด
และไม่มีการสนับสนุน สูญเสียศรัทธากอด
ฤดูใบไม้ร่วงเปิดออก รู้สึกถึงจุมพิตแห่งความตาย”

ประติมากรรมกระตุ้นความรู้สึกที่คลุมเครือ: คำถามที่มองไม่เห็นเกี่ยวกับการเหยียดชั่วนิรันดร์ระหว่างความสยองขวัญและความชื่นชม พวกเขาบอกว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับภาพยนตร์ Ernst Ingmar Bergman สร้างภาพยนตร์เรื่อง "The Seventh Seal" - เกี่ยวกับการสื่อสารระหว่างอัศวินและความตาย

คุณอาจสนใจ:

• รูปปั้นใต้น้ำ
• ประติมากรรม

มีเกลันเจโลเคยถูกถามว่าเขาสามารถแกะสลักรูปปั้นที่สวยงามเช่นนี้ได้อย่างไร

“มันง่ายมาก” เขาตอบ
“มองไปที่บล็อกหินอ่อน ฉันเห็นรูปปั้นซ่อนอยู่ในนั้น
ฉันสามารถปล่อยมันได้ ลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมด

นี่อาจรวมถึง Auguste Rodin ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรม

ในปี 1880 Rodin ได้รับคำสั่งจากรัฐเป็นครั้งแรก - คำสั่งสำหรับพอร์ทัลประติมากรรมซึ่งควรจะตกแต่งอาคารของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ มัณฑนศิลป์ในปารีส. ประติมากรทำงานไม่เสร็จตามกำหนดเวลาที่ลูกค้าตกลงไว้ ภายในปี 1885 พิพิธภัณฑ์ไม่เคยสร้าง แต่ Rodin ยังคงทำงานประติมากรรมที่เรียกว่า "Gate of Hell" ต่อไป แม้แต่ในเวอร์ชันที่ยังไม่เสร็จ "Gates of Hell" หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์แต่ภายหลังประติมากรถึงแก่กรรม

ประตูนรก

"Gates of Hell" ขนาด 7 เมตรสามารถรองรับร่างได้ 186 ร่างซึ่งหลายร่างรวมถึง "Fleeting Love", "Kiss" รวมถึงตัวละครที่ไม่รวมอยู่ในองค์ประกอบ "Adam" และ "Eve" ชีวิตอิสระขยาย ดัดแปลง และหล่อด้วยสำริดและแกะสลักด้วยหินอ่อน

The Thinker ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์โลกของ Rodin ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพเหมือนของ Dante ผู้เขียนภาพวาดแห่งนรก ซึ่ง Rodin วาดภาพสำหรับงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการของเขาเอง

แต่ประติมากรสนใจในเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานของเขา "Eternal Spring" เป็นหนึ่งในผลงานที่เจาะลึกและ ผลงานที่มีชื่อเสียงในศิลปะโลก อาจารย์ได้กล่าวถึงหัวข้อของการจูบซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์, ความรักที่เข้าใจยาก. การเคลื่อนไหวของ Rodin เป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกถึงชีวิตในประติมากรรม

ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ต้นปี 1900

ผลงาน "Eternal Spring" ของเขาเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะโลกที่เจาะลึกและมีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งในหัวข้อนี้ อาจารย์ได้พูดถึงหัวข้อของฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ความรักที่เข้าใจยากการจูบซ้ำแล้วซ้ำอีก การเคลื่อนไหวของ Rodin เป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกถึงชีวิตในประติมากรรม อื่น ผลงานที่มีชื่อเสียง: คิส 2429; Fallen Caryatid, 1882; อีฟ 1881; ดนัยดา 2428; ปาส เดอ เดอซ์, 1908; รูปปั้นบัลซัค 2440

"ในช่วงชีวิตของเขา Rodin เป็นทั้งที่รักและเกลียดชัง - อาชีพปกติของศิลปินไม่มีให้สำหรับเขา แต่เขาได้รับรางวัลเกียรติยศสูงสุดจากทางการ เขาถูกเหยียบย่ำเหมือนม้าที่ตกจากนั้นก็ยกย่องว่าเป็นนักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาถือเป็นนักปฏิวัติแต่ได้รับการยอมรับในแวดวงอนุรักษนิยมมากที่สุด รัฐบาล และสถาบันทางการสั่งเขา อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์แต่แล้วละทิ้งผลงานชิ้นเอกที่เขาสร้างขึ้น เมื่อเขาเสียชีวิต "นักคิด" และ "จูบ" ได้เข้ามาในเวลานั้น พจนานุกรมศิลปะทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก"

จูบ. 1889 พิพิธภัณฑ์โรแดง,ปารีสฝรั่งเศส.

ประติมากรรม "KISS" RODIN

โรแดง เขารักและถูกรัก
คนรักของเขาอยู่กับเขา
และความเย็นจะสูญเสียหินอ่อน
รักที่เราเห็นพาโนรามา
เนื้อเรื่องจาก "นรก" ของดันเต้ถูกนำมา
แต่รูปลักษณ์ของ Rodin เป็นตัวเป็นตน

Rodin เห็นตัวเองเป็นผู้ชาย
ปั้นผู้หญิงที่รัก
Camille ของคุณอ่อนโยนแค่ไหน
สิ่วแห่งความรักคือพลัง
สวรรค์อยู่บนดิน สิ่งที่รอพวกเขาอยู่ที่นั่น
มันไม่สำคัญอีกต่อไป และเพื่อเรียวปาก
ริมฝีปากติดกับร่างกาย - ร่างกาย
มือของเขายังคงขี้อาย
สัมผัสต้นขาของเธอ
เกมเงานอกลู่นอกทาง
โอบกอดเธออย่างอ่อนโยน
เธอขาวบริสุทธิ์มาก
แต่มองผ่านหินอ่อน - ความร้อน
เธอกำลังตกอยู่ในอำนาจแห่งเสน่ห์อันเร่าร้อน...
เธอจากริมินี ฟรานเชสกา
สำหรับการจูบรอความตายความอัปยศอดสู
ตาม Dante นรกได้รับมอบหมายให้เธอ
Rodin เธอจาก ประตูนรก*
ถอนออก เธอคือคามิลล่าของเขา
ประกอบด้วยความสุข แรงบันดาลใจ ความเข้มแข็ง
ไม่ใช่นรก แต่เป็นสวรรค์แห่งความรักของสองคน
และนิรันดรคือของขวัญของพวกเขา

ประติมากรรม "จูบ" โดย Rodin
โทรร้อนไม่มีวันตาย

อินกา พิเดวิช
ประติมากรรม "จูบ" ควรจะเป็นรายละเอียดของ "ประตูนรก" แต่ Rodin ทำให้มันเป็นประติมากรรมอิสระ

ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าทำให้ Rodin หลงใหล ร่างกายมนุษย์เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับประติมากร และโครงร่างและเส้นสายได้ซ่อนความเป็นไปได้มากมายในการตีความ “บางครั้งก็ดูเหมือนดอกไม้ ส่วนโค้งของลำตัวเหมือนก้านดอก รอยยิ้มของหน้าอก ศีรษะ และความเปล่งปลั่งของเส้นผมเหมือนกลีบดอกไม้ ... บางครั้งก็อยู่ในรูปของเถาวัลย์ที่ยืดหยุ่น พุ่มไม้ โค้งอย่างประณีตและกล้าหาญ . .. บางครั้งร่างกายโค้งกลับเหมือนสปริงธนูที่สวยงามซึ่ง Eros ใส่ลูกศรที่มองไม่เห็นของเขา ... » ความลึกลับของธรรมชาติที่ฉันกำลังมองหา ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ในเส้นโค้งและรูปร่างของร่างกายที่เปลือยเปล่า?

พีการค้นหาความละเอียดอ่อน เปลี่ยนแปลงได้ ความปรารถนาที่จะรวมเอาความสั่นสะท้านของชีวิตไว้ในหินก้อนนี้ มักทำให้เกิดการประเมินในทางลบจากผู้ชม ภาพบุคคลของ Rodin มีลักษณะที่หลากหลาย โดยเน้นย้ำถึงคุณลักษณะหลักของแบบจำลองตามประติมากร: ความสง่างามและศิลปะของ Dalou การประชดประชันของ Rochefort อารมณ์และแรงบันดาลใจของ Hugo ประติมากรยังสนใจในเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเป็นเรื่องส่วนตัว

Eternal Idol. 1889 ปารีส. พิพิธภัณฑ์ Rodin.

ตั้งแต่ปี 1890 เขาทำงานกับนางแบบและขอให้นางแบบไม่โพสท่า แต่ให้ทำตัวเป็นธรรมชาติที่สุด ประติมากรใฝ่ฝันที่จะจับภาพและบันทึกช่วงเวลาแห่งความจริงและ ความงาม. นางแบบเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา

Rodin ค้นพบความเย้ายวนและจินตนาการที่เร้าอารมณ์ในประติมากรรมของเขา ภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ และความลึกลับของการสร้างสรรค์ “ และพระเจ้าทรงสร้างผู้หญิงคนหนึ่ง ... และสร้างเธอผู้ลึกลับ ... ” - นี่คือความหมายของประติมากรรมกามของ Rodin

Danaida.1885

ชีวิตและความรักของ Rodin และ Claudel - เรื่องราวที่น่าทึ่งศิลปินสองคนที่รวมตัวกันอย่างน่าทึ่งและซับซ้อนซึ่งทุกอย่างถูกถักทอเข้าด้วยกัน: ความหลงใหล ความเกลียดชัง ความริษยาที่สร้างสรรค์ การแลกเปลี่ยนทางจิตวิญญาณและพลังงานที่เกิดขึ้นระหว่างประติมากรนั้นมีลักษณะเฉพาะ: การใกล้ชิดกับ Rodin, Camille ไม่เพียงให้แรงบันดาลใจแก่เขา ช่วยค้นหาสไตล์ใหม่และสร้างผลงานชิ้นเอก แต่ยังได้สัมผัสกับพรสวรรค์ของเธอเองที่เติบโตอย่างรวดเร็วจนกลายเป็น อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ความงาม, ความเยาว์วัย, อัจฉริยะ - ทั้งหมดนี้เธอเสียสละให้กับคนที่เธอรัก
หลังจากแยกทางกับ Claudel ประติมากรยังคงใกล้ชิดกับ Rose Beret ที่อุทิศตน แต่ไม่มีใครรัก คามิลล่าพยายามหาทางรอดในความคิดสร้างสรรค์ แต่คำวิจารณ์ไม่ยอมรับเธอ Claudel ทำลายงานของเขาด้วยความสิ้นหวัง เธอจมดิ่งสู่ความมืดมิดแห่งความบ้าคลั่ง วิญญาณของผู้โชคร้ายถูกเผาโดยความเกลียดชังทางพยาธิวิทยา อดีตครูที่ขโมยชีวิตและของขวัญของเธอตามที่คามิลล่าเชื่อ
บัลเลต์เรื่องใหม่นี้สะท้อนให้เห็นว่า Rodin โหยหารำพึง ความทรมานจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขา และความเพ้อคลั่งของ Camille ที่เกิดจากความเจ็บป่วยทางจิต หมกมุ่นอยู่กับความเจ็บปวดครอบงำ หรือมากกว่านั้นคือ Eriny ที่เสียสติ ซึ่งชะตากรรมอันโหดเหี้ยมของเธอได้พลิกผัน
ในภาษาของร่างกาย เราพูดในการแสดงนี้เกี่ยวกับความหลงใหล การต่อสู้ภายใน ความสิ้นหวัง - เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่ง Rodin และ Camille พรรณนาอย่างยอดเยี่ยมด้วยทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน เพื่อเปลี่ยนช่วงเวลาที่แข็งเป็นหินให้กลายเป็นการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไหลลื่นและอิ่มตัวทางอารมณ์ นั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามทำเมื่อแต่งเพลงบัลเลต์เรื่องใหม่
การแสดง "Rodin" เป็นภาพสะท้อนของราคาที่สูงเกินไปที่อัจฉริยะต้องจ่ายเพื่อสร้าง ผลงานชิ้นเอกอมตะ. และแน่นอนว่าเกี่ยวกับความทรมานและความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์ที่จะทำให้ศิลปินตื่นเต้นอยู่เสมอ

บอริส ไอฟ์แมน

น่าจะเป็น Alfred Boucher - ที่ปรึกษาของ Camille - ได้รับคำแนะนำจากความตั้งใจที่ดีที่สุดเมื่อเขาพาหญิงสาวไปที่โรงปฏิบัติงานของ Rodin

พวกเขาบอกว่า Rodin ประทับใจในความงามและความหลงใหลของแขกวัยเยาว์เป็นอันดับแรก ไม่ใช่พรสวรรค์ในตำนานของเธออย่างที่ศิลปินคนอื่นพูดถึง

"หน้าผากที่สวยงามเหนือดวงตาที่น่าอัศจรรย์ของสีฟ้าเข้มและหนาแน่นเช่นความงามในภาพบุคคลของบอตติเชลลี ปากขนาดใหญ่เย้ายวน ผมสีน้ำตาลทองหนาที่ร่วงหล่นถึงไหล่ มุมมองที่สร้างความประทับใจให้กับความกล้าหาญ , ความเหนือกว่า และ ... ความสนุกสนานแบบเด็กๆ" - Paul Claudel บรรยายถึงน้องสาวของเขา

อย่างไรก็ตาม Rodin ตกลงที่จะให้ผู้หญิงคนนั้นเข้าไปในสตูดิโอของเขา โดยมีเงื่อนไขว่าเธอจะทำงานสกปรกใด ๆ โดยไม่ต้องสงสัย ในขณะเดียวกัน ถ้าเธอต้องการจริงๆ เธอสามารถเรียนรู้บางสิ่งได้

หญิงสาวตกลงอย่างมีความสุข เธอนวดดินเหนียว ลอกปูนปลาสเตอร์ออก จัดวางสิ่งของในเวิร์กช็อปให้เป็นระเบียบ ในขณะเดียวกันเธอก็รับคำแนะนำจากที่ปรึกษาของเธอและสร้างสรรค์ผลงานของเธอเอง

เมื่อปรากฎว่า Camille และ Auguste สนิทสนมกันมากในด้านสไตล์และความกระตือรือร้น หลังจากนั้นไม่นาน Rodin ก็เชื่อมั่นในตัวลูกศิษย์และพรสวรรค์ของเธอมากเสียจนเขาสั่งให้เธอทำประติมากรรมของตัวเองให้เสร็จ

ในที่สุดมันก็จบลงอย่างที่ควรจะเป็น: คามิลล่ากลายเป็นทั้งนายหญิงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และต้นแบบของเขา

Auguste Rodin ชื่นชมเรือนร่างสาวที่สมบูรณ์แบบของเธอทั้งในฐานะผู้ชายที่มีความรักและในฐานะศิลปิน พวกเขามีความสุขกับความหลงใหลและความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม ปัญหาคือคามิลล่ายังคงอยู่ในเงามืดของคนรักที่มีชื่อเสียงของเธอ

หญิงสาวรู้สึกเศร้าใจเช่นกันที่ Rodin อาศัยอยู่ในบ้านสองหลัง: สำหรับจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขามี Camille ที่ยังเยาว์วัยและเพื่อความสะดวกสบายของครอบครัวและ ปลอบโยน- Rosa Bere คนหนึ่งซึ่งเขาอยู่ด้วยกันมานานกว่าสองทศวรรษและเขามีลูกชายคนหนึ่ง เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะแยกทางกับทั้งสองคน สถานการณ์ปัจจุบันเหมาะสมกับ Auguste ค่อนข้างดี

“สำหรับศิลปินแล้ว ทุกสิ่งล้วนดี เพราะในทุกสิ่ง ในทุก ๆ สิ่งสิ่งต่าง ๆ การจ้องมองอย่างทะลุปรุโปร่งของเขาเผยให้เห็นลักษณะนิสัย นั่นคือ ความจริงภายในที่ส่องผ่านออกมา รูปร่างภายนอก. และความจริงนี้ก็คือความงามนั่นเอง ศึกษามันด้วยความเคารพ และในการค้นหาเหล่านี้คุณจะพบอย่างแน่นอน คุณจะพบความจริง” Auguste Rodin เขียนในพันธสัญญาของเขา

สมัยใหม่ (จาก French moderne - ล่าสุด, ทันสมัย) - รูปแบบในศิลปะยุโรปและอเมริกาของปลายศตวรรษที่ 19 - 1910s ประติมากรรมแบบอาร์ตนูโวมีความโดดเด่นด้วยพลวัตและความลื่นไหลของรูปแบบ การเล่นเส้นและเงาขนาดใหญ่หรือเปราะบางอย่างชาญฉลาด อาร์ตนูโวพยายามที่จะกลายเป็นสไตล์สังเคราะห์เดียวที่องค์ประกอบทั้งหมดจากสภาพแวดล้อมของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นในคีย์เดียวกัน

คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทคนิคอาร์ตนูโวคือ: การปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อสนับสนุนเส้นที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมากขึ้น Art Nouveau พยายามที่จะรวมเอางานศิลปะและประโยชน์ใช้สอยเข้าไว้ด้วยกัน สร้างสรรค์ผลงานเพื่อเกี่ยวข้องกับทุกกิจกรรมของมนุษย์ในขอบเขตของความงาม ปรมาจารย์ที่สดใสของสไตล์อาร์ตนูโวคือประติมากร - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, ทั้งหมด - ฝรั่งเศส; Frantisek Bilek - สาธารณรัฐเช็ก; Obrist เยอรมัน - เยอรมนี; Jean Minnet - เบลเยียม

คามิลล์ คลอเดล.

Camille Claudel ในที่ทำงาน

ในช่วงหลายปีที่สนิทสนมกับคามิลล์ ออกุสต์ โรแดงได้สร้างกลุ่มคนรักที่หลงใหล ("จูบ") ขึ้นมากมาย แม้ว่าความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะยุติลงในปี พ.ศ. 2441 Rodin ยังคงส่งเสริมอาชีพของนักเรียนที่มีความสามารถ แต่ Camilla ซึ่งไม่พอใจกับบทบาทของ Rodin's protégé ปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา ผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้นของเธอเป็นพยานว่า Rodin นั้นถูกต้องเพียงใดเมื่อเขากล่าวว่า: "ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าจะหาทองได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ"

กวีและรำพึง. 2443.

โรมิโอและจูเลียต 1905 อาศรม

หญิงสาวที่มีดอกกุหลาบบนหมวก 2403-2413 (Rose Boere)

Eva.1881. พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก รัสเซีย

caryatid ที่ร่วงหล่น 2425 ปารีส พิพิธภัณฑ์โรแดง

ประติมากรรมโดย Rodin Jealousy และ Kiss

พลเมืองของกาเลส์ 2427-2431

ประติมากรรมนี้ได้รับการติดตั้งในกาเลส์ในปี พ.ศ. 2438 Camille Claudel ช่วย Rodin ในการทำงานประติมากรรมซึ่งนักประวัติศาสตร์โต้เถียงกัน ความคิดเห็นมีตั้งแต่การให้ Claudel รับบทเป็นเด็กฝึกงาน ไปจนถึงการตระหนักถึงการมีส่วนร่วมสร้างสรรค์ที่สำคัญ .

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1880 ลักษณะของงานของ Auguste Rodin ค่อยๆ เปลี่ยนไป: งานได้รับลักษณะที่สั้น ที่งานแสดงสินค้าโลกปี 1900 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบศาลาทั้งหลังให้กับ Auguste Rodin

วันที่ 19 มกราคม ที่บ้านพักในเมืองเมอดอนRodin แต่งงานกับ Rose Boeret โรซาป่วยหนักแล้วและเสียชีวิตหลังจากพิธียี่สิบห้าวัน. เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน Rodin ล้มป่วยหนัก แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคปอดบวม. ประติมากรเสียชีวิตในเช้าวันที่ 17 พฤศจิกายนที่บ้านของเขาในเมืองเมอดอน งานศพเกิดขึ้นในที่เดียวกัน สำเนาของ The Thinker ถูกติดตั้งบนหลุมฝังศพ

ในปีพ. ศ. 2459 Rodin ได้ลงนามในพินัยกรรมซึ่งผลงานและต้นฉบับทั้งหมดของเขาถูกโอนไปยังรัฐ ใน ปีที่แล้วชีวิตของ Rodin ล้อมรอบไปด้วยนายหญิงจำนวนมากที่เกือบจะปล้นทรัพย์สินของเขาอย่างเปิดเผย ขโมยผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของประติมากร