ดาวน์โหลดงานนำเสนอเกี่ยวกับ Claude Monet การนำเสนอในหัวข้อการนำเสนอ "Claude Monet" สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับ MHC ในหัวข้อ

คำอธิบายของงานนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โมเนต์ ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ อายุยืนยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของลัทธิอิมเพรสชันนิสต์และแม้จะเริ่มต้นอาชีพการงานได้ยาก แต่เขาก็สามารถประสบความสำเร็จ มั่งคั่ง และมีชื่อเสียงในช่วงวัยที่เติบโตเต็มที่ Claude Oscar Monet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 เมื่อศิลปินในอนาคตอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปที่เมืองท่าเลออาฟวร์บนชายฝั่งนอร์มังดี ซึ่งโมเนต์ใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยหนุ่ม อดอล์ฟพ่อของเขาทำงานให้กับพี่เขยซึ่งทำธุรกิจขายส่งของชำ

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต 1840 เกิดในปารีสในครอบครัวของร้านขายของชำที่ร่ำรวย 1845 ครอบครัว Monet ย้ายไปที่ Le Havre ที่ปากแม่น้ำ Seine 1858 ได้พบกับ Eugène Boudin จิตรกรภูมิทัศน์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Monet วาดภาพในธรรมชาติ ความคิดสำหรับช่วงเวลานั้น) 1859 มาถึงปารีสเพื่อศึกษาต่อและพบกับ Pissarro 1861 เข้าร่วมกองทัพและทำหน้าที่ในแอลจีเรีย แต่ไม่นานก็ล้มป่วยและถูกปลดประจำการ 1862 มิตรภาพกับ Renoir, Sisley และ Basil 1870 แต่งงานกับ Camille Doncieu ซึ่งเขาเคยแต่งงานแล้ว มีลูกชายชื่อฌอง ซ่อนตัวอยู่ในลอนดอนจากการระดมพลระหว่าง สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย. เขาศึกษาผลงานของ Constable และ Turner พบกับ Paul Durand-Ruel พ่อค้าศิลปะผู้มีอิทธิพลชาวฝรั่งเศส 2414 กลับไปฝรั่งเศสเพื่อตั้งถิ่นฐานใน Argenteuil ในโค้งที่สวยงามของแม่น้ำแซน ใกล้ปารีส

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

1874 นิทรรศการ "Impressionist" ครั้งแรกในปารีส 1879 Camille เสียชีวิตหลังจากเจ็บป่วยมานาน ทิ้ง Monet ไว้กับลูกชายสองคน 1883 ย้ายไปที่ Giverny เป็นสถานที่ที่ดีบนฝั่งแม่น้ำ Epte ประมาณ 65 กิโลเมตรจากปารีส 1892 แต่งงานกับ Alice Gauchede ซึ่งเป็นคนรักของศิลปินมาหลายปี 1899 มุ่งเน้นไปที่ภาพของสวนที่มีอ่างเก็บน้ำ (บ่อน้ำที่มีชื่อเสียงที่มีดอกบัว) ซึ่งเขา ศ. 2451 เริ่มสูญเสียการมองเห็นของตัวเองซึ่งอยู่ใกล้บ้านของเขาใน Giverny แต่จนถึงปี 2466 ไม่เห็นด้วยกับการผ่าตัดเพราะกลัวว่าจะตาบอดสนิท การดำเนินการประสบความสำเร็จและอาจารย์ยังคงเขียนต่อไปโดยอยู่ภายใต้การดูแลของลูกสาวบุญธรรมของเขา Blanche Gauchede-Monet ซึ่งอุทิศให้กับเขาในปี 1926 เสียชีวิตใน Giverny ได้รับความมั่งคั่งและการยอมรับ

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Lady with Umbrella Turning Left (1886) 131 x 88 cm Musee d'Orsay, Paris นางแบบของภาพวาดนี้คือ Suzanne Gauchedet ซึ่งกลายมาเป็น ลูกสาวบุญธรรมโมเนต์หลังจากที่เขาแต่งงานกับแม่ของเธอ อลิซ ในปี พ.ศ. 2435 ศิลปินวาดภาพคู่กับภาพนี้ โดยซูซานนาหันไปทางขวา และเมื่อ 10 ปีก่อน เขาวาดภาพที่คล้ายกันกับคามิลลา ภรรยาคนแรกของเขา (ตรงกลางโค้ง) ในบรรดาภาพวาดทั้งสามนี้ Lady with the Umbrella Turning to the Left ประสบความสำเร็จมากที่สุด เธอโดดเด่นด้วยท่วงท่าที่ตื่นตาตื่นใจ ภาพลักษณ์ที่โดดเด่น และฝีแปรงที่มีพลัง สรุปแล้วนี่คือ Monet ตัวจริงที่ดีที่สุดของเขา

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ระเบียงที่ Sainte-Adresse (ค.ศ. 1867) 98 x 130 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก หนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกในยุคแรกโมเนต์ ภาพนี้ไม่เพียงแต่เป็นศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางชีวประวัติด้วย มันถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินผู้ยากไร้ถูกบังคับให้ออกจากปารีส (และคนรักที่กำลังตั้งครรภ์ของเขา) และกลับไปที่บ้านพ่อของเขาใน Sainte-Adresse ชานเมือง Le Havre ร่างสองร่างที่นั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขนคือพ่อของโมเนต์และอาจเป็นป้า ข้างหน้าพวกเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องของศิลปินกับบุคคลที่ไม่รู้จัก ในช่วงเวลานี้ โมเนต์ยังคงพยายามสร้างภาพที่เข้มงวด: ภาพสะกดออกมาอย่างชัดเจน ปรับเทียบองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง และแทบไม่มีความคล้ายคลึงกับโทนสีที่นุ่มนวลและพร่ามัวของศิลปินในยุคต่อมา

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

บัวเผื่อน (2459) 200 x 200 ม พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ศิลปะตะวันตก, โตเกียว ตื่นตาในแง่ของสไตล์และเร้าใจในแง่ของขนาดและองค์ประกอบ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในชุดภาพวาดสระบัวจำนวน 60 ภาพซึ่งโมเนต์วาดระหว่างปี 1914 และ 1917 ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดสองเมตรที่น่าประทับใจนี้ได้รับการลงสีอย่างกล้าหาญและอิสระกว่ารุ่นแรกๆ ที่มีอายุย้อนหลังไปถึงปี 1903-1908 มุมมองของสระบัวนี้เผยให้เห็นการปฏิวัติของ Monet จากแนวคิดของภาพวาดที่เป็นคำอธิบายของธรรมชาติ และดูเหมือนว่าศิลปินจะก้าวไปสู่การวาดภาพนามธรรม ในเรื่องนี้ ภาพที่น่าทึ่งเกาะกลมของดอกบัวสีชมพูและสีเหลืองตั้งอยู่บนผิวน้ำสีน้ำเงินเข้ม สีเขียว และสีม่วง โมเนต์ปฏิเสธกฎการจัดองค์ประกอบที่ยอมรับกันทั่วไป ละทิ้งแนวคิดเช่นขอบฟ้า และมุ่งความสนใจไปที่พื้นที่โดดเดี่ยวที่ปกคลุมด้วยดอกบัวโดยสิ้นเชิง ดอกบัวที่ลอยอยู่ในน้ำถูกตัดออกอย่างรวดเร็วโดยขอบของผืนผ้าใบ ให้ความรู้สึกว่าภาพวาดเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่ใหญ่กว่า

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 1

โกลด โมเนต์ (1840-1926), ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสต์ (จากความประทับใจของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ชื่อของเทรนด์นี้ได้รับจากหนึ่งในภาพวาดของเขา - ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น

สไลด์ 2

สไลด์ 3

ในปี 1832 สะพานข้ามแม่น้ำแซนถูกสร้างขึ้นใน Argenteuil และพร้อมกับการก่อสร้าง ทางรถไฟเมืองนี้กลายเป็นปลายทางวันหยุดที่ทันสมัยสำหรับชาวปารีส ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ทำให้ Argenteuil โด่งดังไปทั่วโลก หนึ่งใน ภาพวาดยุคแรก"สะพานรถไฟที่ Argenteuil" ของ Claude Monet ที่ยิ่งใหญ่เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่จิตรกรเพิ่งฝึกสร้างสไตล์ของตัวเองในการวาดภาพ

สไลด์ 4

ภาพวาด “กองฟางใกล้กับจิแวร์นี” โดดเด่นในชีวิตประจำวันและแม้กระทั่งแรงจูงใจที่จิตรกรเลือก หมอกควันร้อนจากดวงอาทิตย์ในฤดูร้อนและเงาของเมฆที่พาดผ่านท้องฟ้าเปลี่ยนสีของวัตถุตามปกติ ทำให้กองหญ้าปรากฏเป็นสีม่วงและใบไม้ของต้นไม้เป็นสีน้ำเงิน

สไลด์ 5

"สตรีในสวนเซนต์แอนเดรส" หมายถึง งานแรกโมเน่ต์ซึ่งเขาชอบวาดภาพคนอยู่เบื้องหลัง ภูมิทัศน์ฤดูร้อน. ศิลปินพยายามทำ ร่างมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ โอบล้อมด้วยแสงและอากาศ จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกสดใสได้อย่างสมบูรณ์แบบ วันที่แดดจ้ากลีบดอกไม้ที่ผลิบานภายใต้แปรงของเขา ชุดสีขาวของผู้หญิงเปล่งประกาย หญ้าสีเขียวระยิบระยับและพลิ้วไหว

สไลด์ 6

ธนาคารแห่งแม่น้ำแซน เวธูอิล. ผืนผ้าใบแสดงถึงบ่ายฤดูร้อน เมฆและต้นไม้ที่พาดผ่านท้องฟ้าสะท้อนให้เห็นในแม่น้ำที่ไหลอย่างรวดเร็ว บานสะพรั่งเป็นสีเหลืองบานสะพรั่งริมฝั่ง ลายเส้นของสีบริสุทธิ์ที่แยกจากกัน รวมกันทางสายตาในสายตาของผู้ชม สื่อถึงสภาพของธรรมชาติที่จับภาพได้ทันท่วงที ทำให้ภาพวาดนี้เป็นผลงานอิมเพรสชันนิสม์ทั่วไป

สไลด์ 8

ดอกบัว ในงานนี้ โมเนต์จงใจบิดเบือนกฎของมุมมองที่ยอมรับ ละทิ้งเส้นขอบฟ้า และวาดเฉพาะน้ำด้วยดอกบัว ดอกบัวที่ลอยอยู่บนน้ำถูกตัดออกโดยขอบของผืนผ้าใบ ดูเหมือนว่าสระน้ำจริงจะเป็นอะไรที่มากกว่าที่แสดงในรูปภาพ .

สไลด์ 2

ชีวประวัติของ Claude Monet

Monet Claude Oscar จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ 10/14/1840 - 12/05/1926

สถานที่เกิด: ปารีส ประเทศฝรั่งเศส

สไลด์ 3

ศิลปศึกษาได้รับในปารีส (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2402) ศึกษาในสตูดิโอของ Suisse บางครั้งก็ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน C. Gleyre ที่มุ่งเน้นด้านวิชาการ ในซาลอน เขามองดูผืนผ้าใบของ C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny อย่างระมัดระวัง การทำความคุ้นเคยกับจิตรกรรุ่นใหม่ที่มองหาวิธีการใหม่ๆ ในงานศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley ในวงกลมของพวกเขาแกนหลักของแนวโน้มการวาดภาพใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "Impressionism" จากชื่อภาพวาดของ Monet "Impression พระอาทิตย์ขึ้น” (พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ Marmottan ปารีส; ความประทับใจของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ซึ่งจัดแสดงในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ในปี พ.ศ. 2417 ในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรก Claude Monet ทำงานมากมายในธรรมชาติ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา ไม่เพียงแต่จะต้องจับภาพทิวทัศน์ ฉากในประเทศเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดความสดชื่นของความประทับใจโดยตรงจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ ซึ่งมีบางสิ่งเกิดขึ้นทุกขณะ โดยที่สีของวัตถุ การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องขึ้นอยู่กับแสง, สถานะของบรรยากาศ, สภาพอากาศ, จากความใกล้ชิดกับวัตถุอื่น ๆ ที่สะท้อนสี - ปฏิกิริยาตอบสนอง เพื่อสร้างชีวิตใหม่ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงที่ไม่หยุดหย่อน ศิลปินทำงานภายใต้ ท้องฟ้าเปิดการทำในที่โล่งไม่เพียง แต่ร่างภาพ แต่ยังทำให้ภาพวาดสมบูรณ์ ในภาพวาด "Ladies in the Garden" (ประมาณปี 1865, Hermitage, St. Petersburg) เต็มไปด้วยแสงระยิบระยับสีขาวของชุดดูเหมือนจะดูดซับสีสันของธรรมชาติทั้งหมด - นี่คือไฮไลท์สีน้ำเงินและสีเขียวอมเหลือง , ชมพู; เช่นเดียวกับที่สร้างขึ้นอย่างประณีต สีเขียวใบ,สมุนไพร.

สไลด์ 4

ผู้หญิงในสวน. ปีที่สร้าง 2410

สไลด์ 5

โมเนต์เริ่มทำงานด้วยจังหวะโล่งอกที่สื่อถึงการสั่นไหวของใบไม้ แสงระยิบระยับของแสงตะวันบนผืนน้ำ เงาจากก้อนเมฆที่เลื่อนผ่านท้องฟ้า: "Rocks in Etretat" (1886, Museum ศิลปกรรม, มอสโก); "ทุ่งหญ้าที่ Giverny" (พ.ศ. 2431), "ทุ่งดอกป๊อปปี้" (ยุค 1880, ทั้งคู่ - อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปินจงใจสร้างองค์ประกอบในลักษณะที่ภาพให้ความรู้สึกเหมือนชิ้นส่วนที่ถูกดึงออกมาจากกระแสแห่งชีวิตแบบสุ่ม (“Boulevard des Capucines”, 1873, Museum of Fine Arts, Moscow) โมเนต์สร้างซีรีส์โดยจับภาพเดียวกัน แม่ลายใน เวลาที่แตกต่างกันวัน: " วิหารรูอองตอนเที่ยง" (2437); "Rouen Cathedral in the Evening" (พ.ศ. 2437 ทั้งพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, มอสโก); รูปร่างของวัตถุปริมาตรเริ่มละลายในตัวกลางอากาศเบา

สไลด์ 6

ดอกป๊อปปี้ ปีที่สร้าง 2416

สไลด์ 8

โมเนต์หลีกเลี่ยงการผสมสีในจานสีเพื่อให้ได้ความบริสุทธิ์และความไพเราะของสี เพื่อถ่ายทอดโทนสีเขียวของใบไม้ที่เขาต้องการ ศิลปินวางลายเส้นสีเหลืองและสีน้ำเงินไว้ข้างๆ เขา ในระยะห่างที่พวกมันผสานกัน "ผสม" ในสายตาของผู้ชม และใบไม้ก็ดูเป็นสีเขียวและดูเหมือนจะกระพือปีก ลม (“กองฟาง” ประมาณปี 2429 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ มอสโก) นวัตกรรมทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปฏิเสธจากสาธารณชนและการวิพากษ์วิจารณ์ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้รับการยอมรับในซาลอน โมเน่ต์อาศัยอยู่ เป็นเวลานานขัดสนจนไม่มีเงินซื้อขนมปังหรือสี และบางครั้งเขาไม่สามารถทำงานบนผืนผ้าใบที่เขาเริ่มไว้จนเสร็จ ของพวกเขา ผลงานล่าสุด- แผงตกแต่งขนาดใหญ่ 14 แผ่น "Nymphaeum" ("Water Lilies" หรือ "Water Lilies") ซึ่ง Monet ทำงานตั้งแต่ปี 1918 เขามอบพินัยกรรมเป็นของขวัญให้กับรัฐ: ทิวทัศน์ที่มีน้ำเป็นประกาย ดอกบัว ต้นหลิวสีเงิน และภาพสะท้อนที่ไม่นิ่ง เติมพื้นที่ห้องรูปไข่สองห้องของ Orangery of the Louvre (ปารีส)

สไลด์ 1

สไลด์ 2

สไลด์ 3

Claude Monet (1840-1926) ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสต์ (จากความประทับใจของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ชื่อของเทรนด์นี้ได้รับจากหนึ่งในภาพวาดของเขา - ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น

สไลด์ 4

การศึกษาอันงดงามนี้จับภาพช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนคืนสู่วัน: ด้วยสีส้มสว่างเพียงไม่กี่จังหวะ ศิลปินสามารถถ่ายทอดแสงที่สั่นไหวบนผืนน้ำได้ "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น” - มันเป็นภาพนี้ที่ให้ชื่อขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์

สไลด์ 5

ในปี 1832 มีการสร้างสะพานข้ามแม่น้ำแซนใน Argenteuil และด้วยการก่อสร้างทางรถไฟ เมืองนี้จึงกลายเป็นจุดหมายปลายทางสำหรับวันหยุดที่ทันสมัยสำหรับชาวปารีส ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ทำให้ Argenteuil โด่งดังไปทั่วโลก หนึ่งในภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Claude Monet ผู้ยิ่งใหญ่ “Railway Bridge at Argenteuil” ถูกวาดขึ้นในช่วงเวลาที่จิตรกรกำลังฝึกสร้างสไตล์ของตัวเองในการวาดภาพ

สไลด์ 6

ภาพวาด “กองฟางใกล้กับจิแวร์นี” โดดเด่นในชีวิตประจำวันและแม้กระทั่งแรงจูงใจที่จิตรกรเลือก หมอกควันร้อนจากดวงอาทิตย์ในฤดูร้อนและเงาของเมฆที่พาดผ่านท้องฟ้าเปลี่ยนสีของวัตถุตามปกติ ทำให้กองหญ้าปรากฏเป็นสีม่วงและใบไม้ของต้นไม้เป็นสีน้ำเงิน

สไลด์ 7

The Lady in the Garden of St. Andress หมายถึงผลงานในยุคแรกๆ ของ Monet ซึ่งเขาชอบวาดภาพผู้คนในทิวทัศน์ฤดูร้อน ศิลปินพยายามทำให้ร่างมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ล้อมรอบด้วยแสงและอากาศ จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกของวันที่มีแสงแดดสดใสได้อย่างสมบูรณ์แบบ กลีบดอกไม้ที่ผลิบานภายใต้พู่กันของเขา ชุดสีขาวของผู้หญิงเปล่งประกาย หญ้าสีเขียวระยิบระยับและพลิ้วไหว

สไลด์ 8

ธนาคารแห่งแม่น้ำแซน เวธูอิล. ผืนผ้าใบแสดงถึงบ่ายฤดูร้อน เมฆและต้นไม้ที่พาดผ่านท้องฟ้าสะท้อนอยู่ในแม่น้ำที่ไหลอย่างรวดเร็ว บานสะพรั่งเป็นสีเหลืองบานสะพรั่งริมฝั่ง ลายเส้นของสีบริสุทธิ์ที่แยกจากกัน รวมกันทางสายตาในสายตาของผู้ชม สื่อถึงสภาพของธรรมชาติที่จับภาพได้ทันท่วงที ทำให้ภาพวาดนี้เป็นผลงานอิมเพรสชันนิสม์ทั่วไป

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ออสการ์ โคล้ด โมเน่ต์

Claude Oscar Monet เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่กรุงปารีส เมื่อเด็กชายอายุได้ห้าขวบ ครอบครัวก็ย้ายไปนอร์มังดี พ่อต้องการให้ Claude กลายเป็นร้านขายของชำและสานต่อธุรกิจของครอบครัว เมื่ออายุได้ 15 ปี โมเนต์เป็นที่รู้จักไปทั่วเลออาฟวร์ในฐานะนักวาดภาพการ์ตูน เขาสร้างชื่อเสียงจนถูกปิดล้อมจากทุกทิศทุกทางด้วยการร้องขอให้ทำภาพล้อเลียน เมื่อได้รับชื่อเสียงด้วยวิธีนี้ Monet ก็กลายเป็น "บุคคลสำคัญ" ในเมืองในไม่ช้า ภาพล้อเลียนของเขาแสดงอย่างภาคภูมิใจในหน้าต่างของร้านขายอุปกรณ์ศิลปะแห่งเดียว ชีวประวัติ

การทำความคุ้นเคยกับจิตรกรรุ่นใหม่ที่มองหาวิธีการใหม่ๆ ในงานศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley ในวงกลมของพวกเขาแกนหลักของแนวโน้มการวาดภาพใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "Impressionism" จากชื่อภาพวาดของ Monet "Impression พระอาทิตย์ขึ้น" ปิแอร์ เอากุสต์ เรอนัวร์ อัลเฟรด ซิสลีย์

Claude Monet ทำงานมากมายในธรรมชาติ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา ไม่เพียงแต่จะต้องจับภาพทิวทัศน์ ฉากในประเทศเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดความสดชื่นของความประทับใจโดยตรงจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ ซึ่งมีบางสิ่งเกิดขึ้นทุกขณะ โดยที่สีของวัตถุ การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องขึ้นอยู่กับแสง, สถานะของบรรยากาศ, สภาพอากาศ, จากความใกล้ชิดกับวัตถุอื่น ๆ ที่สะท้อนสี - ปฏิกิริยาตอบสนอง เพื่อสร้างชีวิตใหม่ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สิ้นสุด ศิลปินทำงานในที่โล่ง ไม่เพียงแต่สร้างภาพสเก็ตช์ในที่โล่งเท่านั้น แต่ยังต้องวาดภาพให้เสร็จด้วย ในภาพวาด "สุภาพสตรีในสวน" ที่เต็มไปด้วยแสงส่องสีขาวของชุดดูเหมือนจะดูดซับสีสันของธรรมชาติทั้งหมด - นี่คือไฮไลท์สีน้ำเงินและสีเขียว, ดินเหลืองใช้ทำสี, ชมพู; สีเขียวของใบไม้และหญ้าได้รับการพัฒนาอย่างประณีต

"ผู้หญิงในสวน"

โมเนต์เริ่มทำงานด้วยจังหวะผ่อนปรนที่สื่อถึงการสั่นไหวของใบไม้ แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์บนผืนน้ำ เงาจากก้อนเมฆที่เลื่อนผ่านท้องฟ้า: " Rocks in Etretat". ศิลปินจงใจสร้างองค์ประกอบในลักษณะที่ภาพให้ความรู้สึกเหมือนชิ้นส่วนที่ถูกดึงออกมาจากกระแสแห่งชีวิตแบบสุ่ม (“Boulevard des Capucines”, 1873, Museum of Fine Arts, Moscow) โมเนต์สร้างซีรีส์โดยจับภาพเดียวกัน บรรทัดฐานในเวลาต่างๆ ของวัน: "Rouen Cathedral ตอนเที่ยง" (2437); วิหาร Rouen ในตอนเย็น (พ.ศ. 2437 ทั้งพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, มอสโก); รูปร่างของวัตถุปริมาตรเริ่มละลายในตัวกลางอากาศเบา

โมเนต์หลีกเลี่ยงการผสมสีในจานสีเพื่อให้ได้ความบริสุทธิ์และความไพเราะของสี เพื่อถ่ายทอดโทนสีเขียวของใบไม้ที่เขาต้องการ ศิลปินวางลายเส้นสีเหลืองและสีน้ำเงินไว้ข้างๆ เขา ในระยะห่างที่พวกมันผสานกัน "ผสม" ในสายตาของผู้ชม และใบไม้ก็ดูเป็นสีเขียวและดูเหมือนจะกระพือปีก ลม. "กองหญ้าแห้ง". นวัตกรรมทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปฏิเสธจากสาธารณชนและการวิพากษ์วิจารณ์

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้รับการยอมรับในซาลอน โมเนต์ใช้ชีวิตอยู่ในความขัดสนเป็นเวลานานจนไม่มีเงินซื้อขนมปังหรือสี และบางครั้งเขาก็ไม่สามารถวาดภาพผืนผ้าใบที่เขาเริ่มไว้จนเสร็จได้ "ชายหาดที่ปูร์วิลล์"