เหตุการณ์สำคัญของการฟื้นฟูในอิตาลีและยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการทบทวนมรดกของสมัยโบราณ การฟื้นฟูความคิด แต่ผิดที่จะถือว่าครั้งนี้เป็นการทำซ้ำ เป็นการเลียนแบบวัฒนธรรมในอดีต ความคิดที่เกิดในยุคกลางในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อทัศนคติของบุคคลในยุคนี้

บทบัญญัติต่อไปนี้ถือเป็นหลักการพื้นฐานของทัศนคติของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

โลกทางโลกเป็นลำดับขั้นของการสร้างสรรค์ของพระเจ้า ซึ่งมีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีความสมบูรณ์แบบสูงสุด การเป็นศูนย์กลางของมุมมองโลกถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยา;

มีความรอบรู้ในปัญหาชีวิตอย่างแจ่มแจ้ง;

เวลาและพื้นที่ได้รับการประเมินโดยกรอบของการมีอยู่จริงซึ่งกำหนดอย่างชัดเจนโดยรูปแบบของกิจกรรมของมนุษย์ ช่องว่างจะมองเห็นได้ เวลาเป็นเหมือนปัจจุบันและไหลไปอย่างรวดเร็ว บุคลิกภาพแบบเรอเนซองส์มีความโดดเด่นด้วยลัทธิไททัน (เขาประสบความสำเร็จมากมายในชีวิตที่หลายคนไม่สามารถจ่ายได้) และความเป็นสากล (ตระหนักถึงความสามารถของเขาในด้านต่างๆ ที่หลากหลาย);

ความสามารถในการสร้างสรรค์กลายเป็นสิ่งที่แสดงให้เห็นถึงความศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์และศิลปินกลายเป็นบุคคลที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสังคม

ศิลปะและธรรมชาติกลายเป็นแนวคิดที่เท่าเทียมกัน

ความงามของโลกแบ่งออกเป็นธรรมชาติ ความงามตามธรรมชาติ และความงามเทียม ความงามที่มนุษย์สร้างขึ้น ความงามของมนุษย์ - ในด้านจิตวิญญาณและร่างกาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือจุดกำเนิดของแนวคิดมนุษยนิยม เชิดชูศักยภาพในการสร้างสรรค์ของมนุษย์ มนุษยนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนในงานศิลปะ นักมานุษยวิทยาได้พัฒนาส่วนประกอบของสุนทรียศาสตร์ (ในทางปฏิบัติมากกว่าในทางทฤษฎี) ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าประยุกต์ ธรรมชาติถูกมองว่าเป็นความงามสูงสุด ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ที่ดำเนินไปตามกฎแห่งความงามของธรรมชาติ หากสุนทรียศาสตร์ในยุคกลางถือว่าศิลปะเป็นสิ่งที่แนบมากับสสาร

แบบฟอร์มสำเร็จรูปที่มีอยู่แล้วในจิตวิญญาณของศิลปินและวางไว้ที่นั่น พระเจ้าจากนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นครั้งแรกความคิดที่ว่าศิลปิน ตัวฉันเองสร้างและสร้างแบบฟอร์มนี้ ดังนั้นศิลปะจึงไม่ใช่การเลียนแบบธรรมชาติธรรมดาๆ เป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ของบุคคลที่แสดงเจตจำนงและความเป็นปัจเจกบุคคลผ่านงานศิลปะ

ศิลปะถือเป็นช่องทางหนึ่งที่มนุษย์รู้จักโลกรอบตัว ศิลปะโต้ตอบกับวิทยาศาสตร์อย่างแข็งขัน ยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคอีกด้วย แค่เอ่ยชื่อเลโอนาร์โด ดาวินชี ก็เพียงพอแล้ว

ศิลปะไม่เพียงเป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังเริ่มแสดงโครงสร้างทางสัณฐานวิทยาด้วย: ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะแต่ละประเภทเริ่มปรากฏชัดเจน ผู้สร้างกลายเป็นมืออาชีพในสาขาของเขา ซึ่งทักษะและความเป็นปัจเจกบุคคลเริ่มมีคุณค่าเป็นพิเศษ

ดังนั้น ศิลปะจึงได้รับลักษณะทางโลกที่เพิ่มมากขึ้น โดดเด่นด้วยประชาธิปไตยและความปรารถนาที่สมจริงในการสะท้อนโลก แนวคิดเกิดขึ้น "กิจกรรมฟรี"ซึ่งรวมถึงปรัชญา ประวัติศาสตร์ คารมคมคาย ดนตรีและกวีนิพนธ์ อำนาจของศิลปินในสังคมเริ่มเติบโต แรงงานที่ใช้ไปและความรู้ทางวิชาชีพที่จำเป็นกลายเป็นเกณฑ์ของศิลปะ วรรณคดีและศิลปกรรมมีมูลค่าสูงสุด

ในยุคนี้ ความใหม่-ทันสมัย วรรณกรรม.คำนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสำแดงสูงสุดของความงาม การทำงานเกี่ยวกับอุปมาอุปไมยของคำ - เป็นชะตากรรมสูงสุดของมนุษย์ วรรณกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยลักษณะชีวิตที่เห็นอกเห็นใจ ความชื่นชมในความงามของโลก มนุษย์ และความสำเร็จของเขา ธีมหลักคือธีมของความรัก

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังมองหาโอกาสที่จะสร้างวิถีชีวิตในอุดมคติผ่านการสร้างสรรค์การออกแบบสถาปัตยกรรมใหม่ๆ อุดมคติของชีวิตได้รับการตระหนักในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นเมือง "ในอุดมคติ" ซึ่งจำลองมาจากจินตนาการและมือของผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ เมือง "ในอุดมคติ" ถือกำเนิดขึ้นด้วยการค้นพบมุมมองที่ร่างไว้โดย บรูเนลเลสชี และเลโอนาร์โด ดา วินชีและเนื่องจากความเป็นเอกภาพของวิสัยทัศน์พลาสติกเชิงพื้นที่และสังคมและการเมืองของโลก เป็นครั้งแรกที่พื้นที่ของมนุษย์ปรากฏขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นที่ธรรมชาติ สถาปัตยกรรมของเมืองถือเป็นการสังเคราะห์เมืองโดยทั่วไป: โลกวัตถุประสงค์ของเมือง, ชีวิตของประชาชนแต่ละคน, ชีวิตสาธารณะด้วยเกม การแสดง และโรงละคร

หนึ่งในภารกิจ ทัศนศิลป์- ความสำคัญของการสังเกตศีลที่สวยงามซึ่งพบโดยคนสมัยก่อน แต่ในลักษณะที่ความสมจริงและความมีชีวิตชีวาของภาพไม่ได้รับผลกระทบ ความเชี่ยวชาญของภาพ

นิยากลายเป็นอาชีพ โรงเรียนสอนศิลปะกำลังพัฒนา ศิลปวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะดังนี้:

การเปลี่ยนเรื่อง - บุคคลกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจที่เพิ่มขึ้น

เทคนิคการเปลี่ยนภาพ - มุมมองตรง ความแม่นยำของการถ่ายโอนโครงสร้างของร่างกายมนุษย์

การแทนที่สีบริสุทธิ์ด้วยสีผสมที่ซับซ้อน

วิธีการหลักในการแสดงออกไม่ใช่แสง แต่เป็นเงาซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะภาพพิมพ์ในทัศนศิลป์

สนใจภูมิทัศน์เป็นพิเศษ

ความเด่นของการวาดภาพขาตั้งและการเกิดขึ้นของการวาดภาพทางโลก (ภาพบุคคล);

การพัฒนาเทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมัน;

สนใจงานแกะสลัก.

ใน ประติมากรรมมีการกลับมาสนใจร่างกายที่เปลือยเปล่า ประติมากร โดนาเทลโลคนแรก (หลังยุคกลาง) ที่นำเสนอร่างกายที่เปลือยเปล่าในประติมากรรมสร้างขึ้น ชนิดใหม่รูปปั้นทรงกลมและกลุ่มประติมากรรมนูนต่ำที่งดงาม ร่างกายที่เปลือยเปล่าของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยการแสดงออก การเคลื่อนไหว ความเย้ายวน ความเร้าอารมณ์ ท่าทางกลายเป็นไดนามิกกล้ามเนื้อตึงเครียดมากขึ้นอารมณ์เปิดกว้าง ในสมัยโบราณร่างกายถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณ แต่การเน้นย้ำในการแสดงภาพของร่างกายมนุษย์นั้นแตกต่างออกไปอยู่แล้ว: จะต้องได้รับการพิจารณาว่าเป็นการแสดงลักษณะพิเศษ รัฐวิญญาณ นั่นคือเหตุผลที่ประติมากรศึกษาร่างกายมนุษย์อย่างตั้งใจในสถานการณ์ทางจิตวิทยาต่างๆ เมื่อดูที่ภาพประติมากรรมของชายยุคเรอเนซองส์ ก่อนอื่นเราสามารถเห็นจิตวิญญาณ สถานะ อารมณ์ที่แสดงออกมาในท่าทาง กล้ามเนื้อเกร็ง และการแสดงออกทางสีหน้า

รูปแบบ โรงภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวข้องกับชื่อ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์และ โลเป เด เบกาประเภทละครหลักในเวลานี้คือ โศกนาฏกรรมและ ตลก ลึกลับ ปาฏิหาริย์ เรื่องตลก และรังผึ้ง(คอเมดีหลากหลาย). เนื้อหากลายเป็นฆราวาสมากขึ้น การกระทำเกิดขึ้นทุกที่ (บนโลก ในสวรรค์ ในยมโลก) และครอบคลุมเหตุการณ์ที่ดำเนินต่อไปเป็นปีและเดือน ในขณะเดียวกันก็ยังไม่มีความสมบูรณ์ของโครงเรื่องและประเภทของตัวละครที่เลือก โครงเรื่องโบราณมักจะเล่นในการผลิตของโรงเรียนและมีแนวโน้มที่จะบรรลุเป้าหมายด้านการศึกษาและการศึกษา แว่นตา การแสดงละครค่อนข้างน่าเบื่อในแง่ของการพัฒนาโครงเรื่อง แต่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยการเต้นรำสลับฉาก การตกแต่ง และเครื่องแต่งกาย โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความน่าเชื่อถือสมจริงได้รับคุณสมบัติของการแสดงบนเวทีซึ่งผู้ชมสังเกตราวกับว่ามาจากด้านข้าง

ดนตรีเป็นครั้งแรกที่แสดงตัวว่าเป็นศิลปะทางโลก โดยมีพื้นฐานมาจากจุดเริ่มต้นทางโลกและดำรงอยู่โดยไม่มีศิลปะหรือศาสนาอื่นเพิ่มเติม ความสามารถในการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีกลายเป็นคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ของผู้มีวัฒนธรรม

แนวเพลงใหม่ทั้งหมดปรากฏขึ้นในดนตรี: โอเปร่าและการบรรเลง การแสดงด้นสดได้รับการยกย่องอย่างสูง เครื่องดนตรีชนิดใหม่กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน: คลาวิคอร์ด ลูต และไวโอลิน ออร์แกนถือเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสร้างภาพศิลปะ "สูง" ในศิลปะออร์แกนนั้นสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบอนุสาวรีย์ถือกำเนิดขึ้น - ขนานไปกับภาพวาดและสถาปัตยกรรมแบบบาโรกซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 16 ในประเทศสเปนปรากฏขึ้น อันดับแรก บทความ เกี่ยวกับศิลปะการดนตรี

การฟื้นฟูศิลปะได้เตรียมการออกแบบสไตล์ศิลปะใหม่: พิสดาร, คลาสสิค, โรโคโค

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 เมื่ออิตาลีพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของการเมืองระหว่างประเทศ จิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังแทรกซึมเข้าไปในประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วย มันแสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิทธิพลของอิตาลีที่มีต่อชีวิตทางการเมืองและความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจซึ่งทำให้นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษ A. Toynbee พูดถึง "ความเป็นอิตาลี" ของยุโรป

สิ่งต่าง ๆ แตกต่างกันในด้านวัฒนธรรม นอกอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางตอนเหนือของยุโรป มรดกโบราณมีบทบาทที่เรียบง่ายกว่าแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (อ่านเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี) สิ่งที่สำคัญที่สุดคือประเพณีประจำชาติและลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของชนชาติต่างๆ

สถานการณ์เหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเยอรมนี ซึ่งเกิดการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมอย่างกว้างขวาง เรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ในเยอรมนีที่ความสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพิมพ์ถูกประดิษฐ์ขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบห้า Johannes Gutenberg (ค.ศ. 1397-1468) จัดพิมพ์หนังสือฉบับพิมพ์เล่มแรกของโลก ซึ่งเป็นพระคัมภีร์ฉบับภาษาละติน การพิมพ์แพร่หลายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว กลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเผยแพร่ความคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น สิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญนี้เปลี่ยนตัวละครทั้งหมด วัฒนธรรมยุโรป.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือก่อตัวขึ้นในเนเธอร์แลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองที่อุดมสมบูรณ์ของจังหวัด Flanders ทางตอนใต้ ซึ่งเกือบจะพร้อมๆ กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น องค์ประกอบของวัฒนธรรมใหม่ถือกำเนิดขึ้น การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดคือการวาดภาพ สัญญาณอีกอย่างหนึ่งของการมาถึงของยุคใหม่คือการที่นักเทววิทยาชาวดัตช์สนใจ ปัญหาทางศีลธรรมศาสนาคริสต์ ความปรารถนาของพวกเขาสำหรับ "ความนับถือใหม่" Erasmus of Rotterdam (1469-1536) นักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งจิตวิญญาณเขาเป็นชาวเมืองร็อตเตอร์ดัม เรียนที่ปารีส อาศัยอยู่ในอังกฤษ อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ สร้างชื่อเสียงไปทั่วยุโรปด้วยผลงานของเขา Erasmus of Rotterdam กลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวทางพิเศษของความคิดที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเรียกว่ามนุษยนิยมของคริสเตียน เขาเข้าใจศาสนาคริสต์เป็นหลักว่าเป็นระบบค่านิยมทางศีลธรรมที่ต้องปฏิบัติตามในชีวิตประจำวัน

จากการศึกษาพระคัมภีร์ในเชิงลึก นักคิดชาวดัตช์ได้สร้างระบบเทววิทยาของเขาเอง นั่นคือ "ปรัชญาของพระคริสต์" Erasmus of Rotterdam สอนว่า: “อย่าคิดว่าพระคริสต์ทรงจดจ่ออยู่กับพิธีกรรมและบริการ ไม่ว่าคุณจะสังเกตอย่างไร และในสถาบันของคริสตจักร คริสเตียนไม่ใช่คนที่รับการประพรม ไม่ใช่ผู้ที่ได้รับการเจิม ไม่ใช่คนที่เข้าร่วมพิธีศีลระลึก แต่เป็นคนที่เปี่ยมไปด้วยความรักที่มีต่อพระคริสต์และกำลังประกอบกิจที่เคร่งศาสนา

ควบคู่กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในอิตาลี ศิลปกรรมศาสตร์ก็เจริญรุ่งเรืองในเยอรมนีเช่นกัน ศูนย์กลางของกระบวนการนี้คือศิลปินผู้ปราดเปรื่อง Albrecht Dürer (1471-1528) บ้านของเขาคือเมืองนูเรมเบิร์กที่เป็นอิสระทางตอนใต้ของเยอรมนี ในระหว่างการเดินทางไปอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ ศิลปินชาวเยอรมันได้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างภาพวาดยุโรปร่วมสมัยที่ดีที่สุด

ในประเทศเยอรมนีเอง ในเวลานั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่ง เช่น การแกะสลัก ภาพวาดนูนที่ใช้กับกระดานหรือแผ่นโลหะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งแตกต่างจากภาพวาด การแกะสลักทำซ้ำในรูปแบบของภาพพิมพ์แยกต่างหากหรือ ภาพประกอบหนังสือกลายเป็นสมบัติของแวดวงที่กว้างที่สุดของประชากร

Durer นำเทคนิคการแกะสลักไปสู่ความสมบูรณ์แบบ วัฏจักรของภาพแกะไม้ของเขา "Apocalypse" ซึ่งแสดงภาพคำทำนายหลักในพระคัมภีร์ เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะภาพพิมพ์ชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ Dürerเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น เขากลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่ได้รับการยอมรับทั่วยุโรป ศิลปิน Lucas Cranach Sr. (1472-1553) เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านฉากในตำนานและศาสนา และ Hans Holbein Jr. (1497/98-1543) ก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน

Holbein ทำงานเป็นเวลาหลายปีในอังกฤษที่ราชสำนักของ King Henry VIII ซึ่งเขาได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของเขา งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงครามร้อยปี ประเทศประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม อาศัยประเพณีประจำชาติของตนเอง

ความเฟื่องฟูและความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศสมีส่วนทำให้ ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ประเทศซึ่งเปิดโอกาสในการทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จทางวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี อิตาลี

วัฒนธรรมใหม่นี้ได้รับการสนับสนุนจากราชวงศ์ในฝรั่งเศส โดยเฉพาะในรัชสมัยของพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1515-1547) การก่อตัวของรัฐชาติและการเสริมสร้างอำนาจของกษัตริย์มาพร้อมกับการก่อตัวของวัฒนธรรมศาลพิเศษ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และวรรณกรรม ในหุบเขาแม่น้ำ ลัวร์สร้างปราสาทหลายแห่งในสไตล์เรอเนสซองส์ซึ่ง Chambord โดดเด่น ลุ่มแม่น้ำลัวร์ถูกเรียกว่า "การแสดงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส" ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าฟรองซิสที่ 1 ได้มีการสร้างที่ประทับในชนบทของกษัตริย์ฟงแตนโบลแห่งฝรั่งเศส และเริ่มก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นพระราชวังแห่งใหม่ในปารีส การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 9 ภายใต้พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 9 เอง การก่อสร้างพระราชวังตุยเลอรีเริ่มขึ้น พระราชวังและปราสาทเหล่านี้เป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดของฝรั่งเศส ปัจจุบัน Louvre เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือจุดกำเนิดของแนวภาพบุคคลซึ่งมีมาช้านาน ภาพวาดฝรั่งเศส. ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจิตรกรในราชสำนัก Jean และ Francois Clouet ผู้วาดภาพกษัตริย์ฝรั่งเศสตั้งแต่ Francis I ถึง Charles IX และผู้มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ในยุคนั้น

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสคือผลงานของนักเขียน Francois Rabelais (1494-1553) ซึ่งสะท้อนทั้งเอกลักษณ์ประจำชาติของประเทศและอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นวนิยายเสียดสีของเขาเรื่อง "Gargantua and Pantagruel" นำเสนอภาพพาโนรามากว้างๆ ของความเป็นจริงของฝรั่งเศสในยุคนั้น

ผู้มีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 Philippe de Commines ได้วางรากฐานสำหรับความคิดทางประวัติศาสตร์และการเมืองของฝรั่งเศสในยุคปัจจุบัน ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา การพัฒนาต่อไปได้รับการแนะนำโดยนักคิดที่โดดเด่น ฌอง โบแดง (ค.ศ. 1530-1596) ด้วยผลงานของเขาเรื่อง “The Method of Easy Knowledge of History” และ “Six Books on the State”

มนุษยนิยมภาษาอังกฤษ

มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งมีประเพณีการศึกษาแบบคลาสสิกมายาวนานได้กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจที่ใหญ่ที่สุดในอังกฤษ ศึกษาวรรณคดีโบราณที่นี่ โทมัส มอร์ (ค.ศ. 1478-1535) ซึ่งชื่อนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยนิยมในอังกฤษงานหลักของเขาคือยูโทเปีย มันแสดงให้เห็นภาพของรัฐในอุดมคติ หนังสือเล่มนี้วางรากฐานและตั้งชื่อให้แปลกประหลาด ประเภทวรรณกรรม- ยูโทเปียทางสังคม "ยูโทเปีย" ในภาษากรีกแปลว่า "ประเทศที่ไม่มีอยู่จริง"

แสดงให้เห็นถึงสังคมในอุดมคติ ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงในอังกฤษร่วมสมัย ความจริงก็คือยุคใหม่ไม่เพียง แต่นำมาซึ่งความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งทางสังคมที่ร้ายแรงด้วย นักคิดชาวอังกฤษเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นในงานของเขาถึงผลกระทบทางสังคมของการเปลี่ยนแปลงระบบทุนนิยมของเศรษฐกิจอังกฤษ: ความยากจนจำนวนมหาศาลของประชากรและการแบ่งแยกสังคมเป็นคนรวยและคนจน

ในการค้นหาเหตุผลของสถานการณ์นี้ เขาได้ข้อสรุป: "ในที่ที่มีแต่ทรัพย์สินส่วนตัว ซึ่งทุกอย่างถูกวัดด้วยเงิน แทบจะไม่มีทางเป็นไปได้เลยที่แนวทางที่ถูกต้องและประสบความสำเร็จในกิจการของรัฐ" T. More มีขนาดใหญ่ นักการเมืองในช่วงเวลาของเขาในปี ค.ศ. 1529-1532 เขายังทำหน้าที่เป็นเสนาบดีแห่งอังกฤษ แต่เนื่องจากความไม่เห็นด้วยกับนโยบายทางศาสนาของกษัตริย์เฮนรีที่ 8 เขาจึงถูกประหารชีวิต

ชีวิตประจำวันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ไม่เพียงแต่กับวัฒนธรรมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวันของผู้คนด้วย ในตอนนั้นเองที่สิ่งของในครัวเรือนจำนวนมากที่คุ้นเคยกับคนสมัยใหม่ปรากฏตัวครั้งแรกหรือแพร่หลาย

นวัตกรรมที่สำคัญคือการปรากฏตัวของเฟอร์นิเจอร์ที่หลากหลายซึ่งเข้ามาแทนที่โครงสร้างที่เรียบง่ายและใหญ่โตของยุคกลาง ความต้องการเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวนำไปสู่การกำเนิดของงานฝีมือใหม่ - ช่างไม้นอกเหนือไปจากช่างไม้ที่เรียบง่าย

อาหารมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีคุณภาพมากขึ้น การกระจายมวลชนนอกเหนือจากมีดได้รับช้อนและส้อม อาหารก็มีความหลากหลายมากขึ้น อาหารหลากหลายมากขึ้นเนื่องจากผลิตภัณฑ์ที่นำมาจากประเทศที่เพิ่งค้นพบ การเติบโตโดยรวมของความมั่งคั่งในแง่หนึ่งและ เพิ่มขึ้นอย่างมากปริมาณโลหะและหินมีค่าที่หลั่งไหลเข้ามาในยุโรปอันเป็นผลจากการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ ในทางกลับกัน นำมาซึ่งความเฟื่องฟู ศิลปะเครื่องประดับ. ชีวิตในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมีความซับซ้อนและสวยงามมากขึ้น

ปลายยุคกลางได้ทิ้งกรรไกรและกระดุมไว้เป็นมรดกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในตอนต้นของศตวรรษที่ XTV ในเบอร์กันดีซึ่งกำหนดแฟชั่นในยุโรป การตัดเย็บจึงถูกคิดค้นขึ้น การผลิตเสื้อผ้ามีความโดดเด่นในฐานะอาชีพพิเศษ - งานฝีมือของช่างตัดเสื้อ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติวงการแฟชั่นอย่างแท้จริง หากเสื้อผ้าก่อนหน้านี้ไม่ได้เปลี่ยนเป็นเวลานาน ตอนนี้สามารถออกแบบได้ง่ายตามรสนิยมใด ๆ ชาวอิตาลีรับเอาแฟชั่นเสื้อผ้าสั่งตัดที่เกิดขึ้นในเบอร์กันดีมาใช้และเริ่มพัฒนาต่อไป โดยกำหนดทิศทางของยุโรปทั้งหมด

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ข้อดีที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเปิดเผยครั้งแรก โลกภายในมนุษย์โดยสมบูรณ์

ให้ความสนใจกับ บุคลิกภาพของมนุษย์และความคิดริเริ่มของมันแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง: ในบทกวีและร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ในการวาดภาพและประติมากรรม ในวงการทัศนศิลป์ ภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองได้รับความนิยมอย่างไม่เคยเป็นมาก่อน ในวรรณคดีประเภทต่าง ๆ เช่นชีวประวัติและอัตชีวประวัติได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

การศึกษาความเป็นปัจเจกบุคคล นั่นคือ ลักษณะของตัวละครและการแต่งหน้าทางจิตวิทยาที่ทำให้บุคคลหนึ่งแตกต่างจากอีกคนหนึ่ง กลายเป็นงานที่สำคัญที่สุดของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม มนุษยนิยมได้นำไปสู่ความคุ้นเคยที่หลากหลายกับบุคลิกลักษณะของมนุษย์ในการแสดงออกทั้งหมด วัฒนธรรมเรอเนซองส์โดยรวมก่อตัวขึ้นเป็นบุคลิกภาพประเภทใหม่ จุดเด่นคือความเป็นปัจเจกนิยม

ในขณะเดียวกัน การยืนยันถึงศักดิ์ศรีอันสูงส่งของบุคลิกภาพมนุษย์ ลัทธิปัจเจกนิยมยุคเรอเนซองส์ยังนำไปสู่การเปิดเผยด้านลบของมันด้วย ดังนั้นนักประวัติศาสตร์คนหนึ่งกล่าวว่า "ความอิจฉาของคนดังที่แข่งขันกันเอง" ซึ่งต้องต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อการดำรงอยู่ของตนเอง “ทันทีที่นักมนุษยนิยมเริ่มขึ้น” เขาเขียน “พวกเขาก็เข้ามาทันที ระดับสูงสุดตามอำเภอใจในวิธีการของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกัน ในช่วงยุคเรอเนซองส์ นักวิจัยอีกคนหนึ่งสรุปไว้ว่า "บุคลิกภาพของมนุษย์ ปล่อยตัวให้เป็นอิสระ ยอมจำนนต่ออำนาจแห่งผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวของตนเอง และการเสื่อมเสียทางศีลธรรมก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้"

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ความเสื่อมของมนุษยนิยมชาวอิตาลีเริ่มต้นขึ้น ในบริบทของลักษณะความขัดแย้งที่หลากหลายของประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 16 วัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจโดยรวมก็พังทลายลง ผลลัพธ์หลักของการพัฒนามนุษยนิยมคือการปรับความรู้ให้เข้ากับปัญหาชีวิตมนุษย์ทางโลก การฟื้นฟูโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและคลุมเครือมากซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตก

จากหนังสือ "ยูโทเปีย" ของ T. More

สำหรับ "สวัสดิการสาธารณะมีทางเดียวเท่านั้น - การประกาศความเท่าเทียมกันในทุกสิ่ง ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้สามารถสังเกตได้หรือไม่ที่ทุกคนมีทรัพย์สินของตัวเอง เพราะเมื่อใครคนหนึ่งให้สิทธิแก่ตนเองมากที่สุดเท่าที่จะมากได้ ตามสิทธิบางอย่าง ไม่ว่าทรัพย์สมบัติจะมากเพียงใด ก็จะถูกแบ่งให้แก่คนไม่กี่คนโดยสิ้นเชิง ที่เหลือก็ทิ้งความยากจนไว้ตามส่วนของตน และมักจะเกิดขึ้นเสมอว่าบางคนมีค่าควรแก่ชะตากรรมของคนอื่นมากกว่า เพราะคนก่อนเป็นสัตว์กินเนื้อ ไม่น่านับถือ และไม่มีประโยชน์อะไร ในขณะที่คนหลังกลับเป็นคนที่เจียมเนื้อเจียมตัว เรียบง่าย และด้วยความกระตือรือร้นรายวันที่พวกเขานำมา ดีต่อสังคมมากกว่าต่อตนเอง”.

อ้างอิง:
วี.วี. นอสคอฟ, ที.พี. Andreevskaya / ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงปลายศตวรรษที่ 18

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี กวีผู้ยิ่งใหญ่และนักคิดและนักการเมือง มาจากครอบครัวโปโปลันในฟลอเรนซ์ เขาใช้เวลาหลายปีในอาวิญงภายใต้พระสันตปาปาคูเรีย และชีวิตที่เหลืออยู่ในอิตาลี Petrarch เดินทางบ่อยในยุโรป ใกล้ชิดกับพระสันตปาปา กษัตริย์ เป้าหมายทางการเมืองของเขา: การปฏิรูปคริสตจักร, การยุติสงคราม, เอกภาพของอิตาลี Petrarch เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปรัชญาโบราณ เขาสมควรได้รับความดีความชอบจากการรวบรวมต้นฉบับของนักเขียนโบราณ การประมวลผลข้อความของพวกเขา

Petrarch พัฒนาความคิดที่เห็นอกเห็นใจไม่เพียง แต่ในบทกวีที่สร้างสรรค์และยอดเยี่ยมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเขียนร้อยแก้วภาษาละตินด้วย - บทความ จดหมายจำนวนมาก รวมถึงจดหมายเหตุหลักของเขา "The Book of Everyday Affairs"

เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึง Francesco Petrarch ว่าเขาแข็งแกร่งกว่าใคร - อย่างน้อยก็ในยุคของเขา - จดจ่ออยู่กับตัวเอง สิ่งที่ไม่ได้เป็นเพียง "ปัจเจกนิยม" คนแรกในยุคใหม่เท่านั้น

ในผลงานของนักคิด ระบบ theocentric ของยุคกลางถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยาของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "การค้นพบมนุษย์" ของ Petrarch ทำให้มีความรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับมนุษย์ในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ

เลโอนาร์โดดาวินชี (ค.ศ. 1454-1519) - ศิลปินประติมากรนักวิทยาศาสตร์วิศวกรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยม เกิดใน Anchiano ใกล้หมู่บ้าน Vinci; พ่อของเขาเป็นทนายความซึ่งย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1469 ครูคนแรกของ Leonardo คือ Andrea Verrocchio

ความสนใจในมนุษย์และธรรมชาติของเลโอนาร์โดพูดถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจ เขาถือว่าความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์นั้นไม่ จำกัด เลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ยืนยันแนวคิดเรื่องความสามารถในการรับรู้ของโลกด้วยเหตุผลและความรู้สึกซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในความคิดของนักคิดในศตวรรษที่ 16 ตัวเขาเองพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า: "ฉันจะเข้าใจความลับทั้งหมดไปที่จุดต่ำสุด!"

งานวิจัยของเลโอนาร์โดเกี่ยวข้องกับปัญหาต่างๆ มากมายในวิชาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ดาราศาสตร์ พฤกษศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ สิ่งประดิษฐ์มากมายของเขามีพื้นฐานมาจากการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติ กฎแห่งการพัฒนาของมัน เขายังเป็นผู้ริเริ่มทฤษฎีการวาดภาพอีกด้วย เลโอนาร์โดเห็นการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์สูงสุดในกิจกรรมของศิลปินที่เข้าใจโลกทางวิทยาศาสตร์และทำซ้ำบนผืนผ้าใบ การมีส่วนร่วมของนักคิดต่อสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถตัดสินได้จาก "หนังสือเกี่ยวกับจิตรกรรม" ของเขา เขาเป็นศูนย์รวมของ "มนุษย์สากล" ที่สร้างขึ้นโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นิโคโล มาเคียเวลลี (ค.ศ. 1469-1527) - นักคิด นักการทูต นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี

Florentine สืบเชื้อสายมาจากตระกูลผู้ดีเก่าแต่ยากจน เป็นเวลา 14 ปีที่เขาทำหน้าที่เป็นเลขานุการของสภาสิบ ซึ่งรับผิดชอบด้านการทหารและการต่างประเทศของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ หลังจากการบูรณะในฟลอเรนซ์ ทางการเมดิชิถูกปลดออกจากกิจกรรมของรัฐ ในปี ค.ศ. 1513-1520 เขาถูกเนรเทศ ช่วงเวลานี้รวมถึงการสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของ Machiavelli - "The Sovereign", "Discourses ในทศวรรษแรกของ Titus Livius", "History of Florence" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป อุดมคติทางการเมืองของ Machiavelli คือสาธารณรัฐโรมันซึ่งเขาเห็นศูนย์รวมของความคิดของรัฐที่เข้มแข็งซึ่งประชาชน "เหนือกว่าอธิปไตยทั้งในด้านคุณธรรมและศักดิ์ศรี" ("วาทกรรมในทศวรรษแรกของ Titus Livius")

แนวคิดของ N. Machiavelli มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาหลักคำสอนทางการเมือง

THOMAS MOP (1478-1535) - นักมนุษยนิยม นักเขียน รัฐบุรุษชาวอังกฤษ

เกิดในครอบครัวนักกฎหมายในลอนดอน เขาได้รับการศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด และเข้าร่วมกลุ่มนักมนุษยนิยมอ็อกซ์ฟอร์ด ภายใต้ Henry VIII เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงของรัฐบาลหลายตำแหน่ง สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการก่อตั้งและการพัฒนาของ More ในฐานะนักมนุษยนิยมคือการพบปะและมิตรภาพของเขากับ Erasmus of Rotterdam เขาถูกกล่าวหาว่าทรยศและถูกประหารชีวิตเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม ค.ศ. 1535

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Thomas More คือ "Utopia" ซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งความหลงใหลในวรรณคดีและปรัชญากรีกโบราณของผู้เขียน และอิทธิพลของความคิดแบบคริสเตียน โดยเฉพาะบทความ "On the City of God" ของออกัสติน และยังมีร่องรอยความเชื่อมโยงทางอุดมการณ์ กับอีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัมซึ่งมีแนวคิดเห็นอกเห็นใจผู้อื่นใกล้เคียงกับโมเร ความคิดของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดทางสังคม

ราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม (ค.ศ. 1469-1536) - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของมนุษยนิยมในยุโรปและนักวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายที่สุด

Erasmus ลูกชายนอกกฎหมายของนักบวชประจำตำบลที่ยากจน ปีแรก ๆใช้ในอาราม Augustinian ซึ่งเขาสามารถออกไปได้ในปี 1493 เขาศึกษางานของนักมนุษยนิยมและวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีด้วยความกระตือรือร้น และกลายเป็นนักเลงกรีกและละตินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Erasmus คือเสียดสี Praise of Stupidity (1509) ซึ่งจำลองมาจาก Lucian ซึ่งเขียนขึ้นในบ้านของ Thomas More ภายในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ Erasmus of Rotterdam พยายามสังเคราะห์ประเพณีวัฒนธรรมของสมัยโบราณและศาสนาคริสต์ยุคแรก เขาเชื่อในความดีโดยธรรมชาติของมนุษย์ เขาต้องการให้ผู้คนได้รับคำแนะนำจากข้อกำหนดของเหตุผล ในบรรดาคุณค่าทางจิตวิญญาณของราสมุส - เสรีภาพทางวิญญาณ, การละเว้น, การศึกษา, ความเรียบง่าย

โธมัส มุนต์เซอร์ (ประมาณ ค.ศ. 1490-1525) - นักศาสนศาสตร์และนักอุดมการณ์ชาวเยอรมันเกี่ยวกับการปฏิรูปในยุคแรกและสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1524-1526 ในเยอรมนี

Müntzer ลูกชายของช่างฝีมือได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัย Leipzig และ Frankfurt an der Oder ที่ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาเทววิทยา และกลายเป็นนักเทศน์ เขาได้รับอิทธิพลจากสิ่งลี้ลับ แอนนะแบ๊บติสต์ และฮุสไซต์ ในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิรูป Müntzer เป็นผู้ติดตามและสนับสนุนลูเทอร์ จากนั้นเขาได้พัฒนาหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับการปฏิรูปที่เป็นที่นิยม

ในความเข้าใจของ Müntzer ภารกิจหลักของการปฏิรูปไม่ใช่การสร้างหลักคำสอนของคริสตจักรใหม่หรือรูปแบบใหม่ของศาสนา แต่เป็นการประกาศการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่ใกล้เข้ามาซึ่งจะดำเนินการโดยชาวนาและคนจนในเมืองจำนวนมาก Thomas Müntzer ต่อสู้เพื่อสาธารณรัฐที่มีพลเมืองเท่าเทียมกัน ซึ่งประชาชนจะดูแลความยุติธรรมและกฎหมายเป็นหลัก

สำหรับ Müntzer พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์อยู่ภายใต้การตีความอย่างอิสระในบริบทของเหตุการณ์ร่วมสมัย การตีความที่ส่งตรงไปยังประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้อ่าน

Thomas Münzerถูกจับหลังจากความพ่ายแพ้ของกลุ่มกบฏในการสู้รบที่ไม่เท่าเทียมกันเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1525 และถูกประหารชีวิตหลังจากการทรมานอย่างสาหัส

บทสรุป

จากบทแรก เราสามารถสรุปได้ว่าลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ:

มานุษยวิทยา,

มนุษยนิยม

การปรับเปลี่ยนประเพณีคริสเตียนยุคกลาง

ทัศนคติพิเศษต่อสมัยโบราณคือการฟื้นฟูโบราณสถานและปรัชญาโบราณ

ทัศนคติใหม่ต่อโลก

สำหรับมนุษยนิยม ผู้นำเน้นย้ำถึงคุณค่าของบุคคล ความเป็นอิสระของศักดิ์ศรีของบุคคลจากแหล่งกำเนิดและความเอื้ออาทร ความสามารถของบุคคลในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของเขา

การปฏิรูปมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างอารยธรรมและวัฒนธรรมของโลกโดยทั่วไป มันมีส่วนทำให้กระบวนการเกิดขึ้นของมนุษย์ในสังคมชนชั้นกลาง - บุคคลอิสระที่มีอิสระในการเลือกทางศีลธรรม เป็นอิสระและมีความรับผิดชอบในความเชื่อและการกระทำของเขา ดังนั้นจึงเป็นการเตรียมพื้นฐานสำหรับแนวคิดเรื่องสิทธิมนุษยชน ผู้ถือแนวคิดของนิกายโปรเตสแตนต์ได้แสดงบุคลิกภาพแบบชนชั้นกลางแบบใหม่ที่มีทัศนคติใหม่ต่อโลก

ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เรามีมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางซึ่งครอบคลุมถึงปรัชญา ศิลปะ รัฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วรรณคดี วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และสาขาอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาค้นพบมากมายซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ดังนั้น ยุคเรอเนซองส์จึงเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในระดับท้องถิ่น แต่เป็นผลที่ตามมาในระดับโลก ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาอารยธรรมและวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่ด้วยความสำเร็จ: เศรษฐกิจการตลาดที่มีประสิทธิภาพ ประชาสังคม หลักนิติธรรมประชาธิปไตย วิถีชีวิตศิวิไลซ์ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณอันสูงส่ง

[หลักคำสอนเรื่อง "ไอดอล" ของฟรานซิส เบคอน

รูปเคารพและแนวคิดผิดๆ ซึ่งได้ครอบงำจิตใจของมนุษย์ไปแล้วและฝังแน่นอยู่ในนั้น จึงครอบงำจิตใจของผู้คนจนทำให้ยากต่อการเข้าสู่ความจริง แต่แม้ว่าทางเข้าจะได้รับอนุญาตและได้รับอนุญาต พวกเขาก็จะทำอีกครั้ง กีดขวางเส้นทางในระหว่างการต่ออายุของวิทยาศาสตร์และจะขัดขวางมัน เว้นแต่ผู้คนจะเตือนให้ติดอาวุธต่อต้านพวกเขาเท่าที่จะเป็นไปได้

มีรูปเคารพสี่ประเภทที่ครอบงำจิตใจของผู้คน เพื่อศึกษาพวกเขาให้ตั้งชื่อพวกเขา ให้เราเรียกประเภทแรกว่าไอดอลของกลุ่มประเภทที่สอง - ไอดอลของถ้ำประเภทที่สาม - ไอดอลของจัตุรัสและประเภทที่สี่ - ไอดอลของโรงละคร

การสร้างมโนทัศน์และสัจพจน์ผ่านการอุปนัยที่แท้จริงคือหนทางที่แท้จริงในการปราบปรามและขับไล่เทวรูปออกไปอย่างไม่ต้องสงสัย แต่การบ่งบอกถึงรูปเคารพนั้นมีประโยชน์มาก หลักคำสอนของรูปเคารพมีไว้เพื่อตีความธรรมชาติว่าหลักคำสอนของการหักล้างของลัทธิซับซ้อนมีไว้สำหรับวิภาษวิธีซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ไอดอลของตระกูลค้นหารากฐานของพวกเขาในธรรมชาติของมนุษย์ ในเผ่าหรือคนประเภทเดียวกัน เพราะมันไม่จริงที่จะอ้างว่าความรู้สึกของมนุษย์เป็นมาตรวัดของสิ่งต่างๆ ในทางตรงกันข้าม การรับรู้ทั้งหมด ทั้งประสาทสัมผัสและจิตใจ ล้วนอยู่บนอุปมาอุปไมยของมนุษย์ ไม่ใช่อุปมาอุปไมยของโลก จิตใจของมนุษย์เปรียบได้กับกระจกเงาที่ไม่เรียบ ซึ่งเมื่อผสมธรรมชาติของมันเข้ากับธรรมชาติของสิ่งต่างๆ แล้ว สะท้อนให้เห็นสิ่งต่างๆ ในรูปแบบที่บิดเบี้ยวและเสียโฉม

ถ้ำเทวรูปสาระสำคัญของความเข้าใจผิดของแต่ละบุคคล ท้ายที่สุดแล้ว นอกเหนือจากความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในเผ่าพันธุ์มนุษย์แล้ว ทุกคนยังมีถ้ำพิเศษของตัวเอง ซึ่งจะทำให้แสงสว่างของธรรมชาติอ่อนแอลงและบิดเบือน สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ทั้งจากคุณสมบัติพิเศษโดยกำเนิดของแต่ละคน หรือจากการศึกษาและการสนทนากับผู้อื่น หรือจากการอ่านหนังสือและจากผู้มีอำนาจก่อนที่จะโค้งคำนับ หรือจากความประทับใจที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาได้รับวิญญาณที่มีอคติและจูงใจ หรือจิตใจที่เยือกเย็นและสงบ หรือด้วยเหตุผลอื่นๆ ดังนั้นวิญญาณของมนุษย์ขึ้นอยู่กับว่ามันอยู่ในแต่ละคนอย่างไร เป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้ ไม่คงที่ และเป็นไปตามที่เป็นอยู่ นี่คือเหตุผลที่ Heraclitus กล่าวอย่างถูกต้องว่าผู้คนแสวงหาความรู้ในโลกใบเล็ก ไม่ใช่ในโลกใบใหญ่หรือใบทั่วไป

นอกจากนี้ยังมีไอดอลที่ปรากฏขึ้นเนื่องจากการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันและชุมชนของผู้คน เราเรียกสิ่งเหล่านี้ว่า รูปเคารพ ซึ่งหมายถึงการสามัคคีธรรมและการสามัคคีธรรมของผู้คนที่ก่อให้เกิดพวกเขา รูปเคารพของจัตุรัส. ผู้คนรวมกันด้วยคำพูด คำพูดถูกสร้างขึ้นตามความเข้าใจของฝูงชน ดังนั้นการสร้างคำพูดที่ไม่ดีและไร้สาระจึงล้อมรอบจิตใจด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยม คำจำกัดความและคำอธิบายที่ผู้เรียนรู้คุ้นเคยกับการติดอาวุธและป้องกันตัวเองในทางใดทางหนึ่งไม่ได้ช่วยอะไร คำพูดบังคับจิตใจโดยตรง ทำให้ทุกอย่างสับสน และนำผู้คนไปสู่ความว่างเปล่า ข้อพิพาทและการตีความนับไม่ถ้วน

ในที่สุด มีรูปเคารพที่หยั่งรากลึกในจิตวิญญาณของผู้คนจากหลักคำสอนทางปรัชญาต่างๆ รวมถึงจากกฎแห่งหลักฐานที่ผิดเพี้ยน เราเรียกพวกเขาว่า ไอดอลในโรงละครเพราะเราเชื่อว่าในขณะที่ระบบปรัชญาจำนวนมากได้รับการยอมรับหรือประดิษฐ์ขึ้น เมื่อมีการแสดงและเล่นละครตลกมากมาย ซึ่งเป็นตัวแทนของโลกสมมติและโลกเทียม เราพูดเรื่องนี้ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับระบบปรัชญาที่มีอยู่ในปัจจุบันหรือที่เคยมีอยู่เท่านั้น เนื่องจากเทพนิยายประเภทนี้สามารถรวมกันและแต่งขึ้นได้มากมาย เพราะโดยทั่วไปแล้วข้อผิดพลาดที่ต่างกันมากมีสาเหตุเกือบจะเหมือนกัน ในที่นี้เราไม่ได้หมายถึงเฉพาะคำสอนทางปรัชญาทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการและสัจพจน์ของวิทยาศาสตร์มากมาย ซึ่งได้รับความแข็งแกร่งอันเป็นผลมาจากประเพณี ความศรัทธา และความประมาทเลินเล่อ อย่างไรก็ตาม รูปเคารพเหล่านี้แต่ละประเภทควรพูดให้เฉพาะเจาะจงมากขึ้นและแยกจากกันอย่างแน่นอน เพื่อเตือนจิตใจของมนุษย์

จิตใจของมนุษย์โดยอาศัยความโน้มเอียงสามารถสันนิษฐานได้ว่ามีระเบียบและความเท่าเทียมกันในสิ่งต่าง ๆ มากกว่าที่จะพบ และแม้ว่าโดยธรรมชาติแล้วส่วนใหญ่จะเป็นเอกพจน์และไม่คล้ายคลึงโดยสิ้นเชิง เขาประดิษฐ์ความคล้ายคลึง ความสอดคล้อง และความสัมพันธ์ที่ไม่มีอยู่จริง จึงมีข่าวลือว่าทุกสิ่งในสวรรค์เคลื่อนเป็นวงกลม\...\

จิตใจของมนุษย์ดึงดูดทุกสิ่งให้สนับสนุนและเห็นด้วยกับสิ่งที่เขาเคยยอมรับไม่ว่าจะเพราะเป็นวัตถุแห่งความเชื่อทั่วไปหรือเพราะเขาชอบ ไม่ว่าข้อเท็จจริงและจำนวนของข้อเท็จจริงจะขัดแย้งกันเพียงใด ใจก็มิได้สังเกตหรือเพิกเฉย หรือปฏิเสธและปฏิเสธโดยวิธีการเลือกปฏิบัติด้วยอคติอันใหญ่หลวงและเป็นอันตราย เพื่อให้ความน่าเชื่อถือของข้อสรุปเดิมเหล่านั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง . ดังนั้น เขาจึงตอบได้ถูกต้องว่าใคร เมื่อพวกเขาแสดงภาพของผู้ที่ได้รับการช่วยเหลือจากเรืออัปปางด้วยการบนบาน จัดแสดงในพระวิหาร และในขณะเดียวกันก็หาคำตอบว่าตอนนี้เขารับรู้ถึงพลังของเทพเจ้าหรือไม่ จึงตรัสถามต่อไปว่า “รูปของผู้ที่พินาศหลังจากปฏิญาณไว้ที่ไหน? นี่เป็นพื้นฐาน" ของความเชื่อโชคลางเกือบทั้งหมด - ในโหราศาสตร์ ในความฝัน ในความเชื่อ ในการทำนาย และอื่นๆ คนที่หมกมุ่นอยู่กับความเอะอะแบบนี้จะสังเกตเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงและไม่สนใจเหตุการณ์ที่หลอกลวง แม้ว่าเหตุการณ์หลังจะเกิดขึ้นบ่อยกว่ามากก็ตาม ความชั่วร้ายนี้แทรกซึมลึกเข้าไปในปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ในนั้นสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยรู้จักแพร่เชื้อและกดขี่คนที่เหลือ แม้ว่าสิ่งหลังจะดีกว่าและแข็งแกร่งกว่ามากก็ตาม นอกจากนี้ แม้ว่าความลำเอียงและความอนิจจังที่เราได้ระบุไว้จะไม่เกิดขึ้น แต่จิตใจของมนุษย์ก็ถูกเข้าใจผิดอยู่ตลอดเวลาว่าการโต้เถียงในเชิงบวกนั้นคล้อยตามมากกว่าการโต้แย้งในเชิงลบ ในขณะที่ความยุติธรรมควรปฏิบัติต่อทั้งสองอย่างเท่าเทียมกัน ยิ่งไปกว่านั้น ในการสร้างสัจพจน์ที่แท้จริงทั้งหมด การโต้เถียงเชิงลบมีพลังมหาศาล

จิตใจของมนุษย์ได้รับผลกระทบมากที่สุดจากสิ่งที่สามารถโจมตีเขาในทันทีทันใด; นี่คือสิ่งที่ทำให้ตื่นเต้นและเติมเต็มจินตนาการ ส่วนที่เหลือเขาเปลี่ยนแปลงโดยไม่รู้ตัว โดยนึกภาพตัวเองเหมือนกับเด็กน้อยที่เป็นเจ้าของจิตใจของเขา ในการหันไปหาข้อโต้แย้งที่ห่างไกลและแตกต่างกันโดยการทดสอบสัจพจน์ราวกับว่าถูกไฟไหม้จิตใจโดยทั่วไปจะไม่เอนเอียงและไม่สามารถจนกว่ากฎหมายที่เข้มงวดและอำนาจที่เข้มงวดจะกำหนดให้เขา

จิตใจของมนุษย์มีความโลภ เขาไม่สามารถหยุดหรืออยู่นิ่งๆ ได้ แต่จะวิ่งต่อไปและไกลออกไป แต่เปล่าประโยชน์! ดังนั้น ความคิดจึงไม่สามารถเข้าใจขีดจำกัดและจุดจบของโลกได้ แต่เสมอ ราวกับว่ามีความจำเป็น เป็นตัวแทนของสิ่งที่มีอยู่ต่อไป \...\ ความไร้สมรรถภาพของจิตใจนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นอันตรายมากขึ้นในการค้นพบสาเหตุ แม้ว่าหลักการทั่วไปส่วนใหญ่ในธรรมชาติจะต้องมีอยู่ตามที่ค้นพบ และในความเป็นจริงไม่มีสาเหตุ แต่จิตใจมนุษย์ รู้ไม่เหลือและที่นี่กำลังมองหาที่มีชื่อเสียงมากขึ้น ดังนั้น ด้วยความมุ่งมั่นในสิ่งที่ไกลออกไป เขาจึงกลับสู่สิ่งที่อยู่ใกล้ตัวเขามากขึ้น กล่าวคือ ไปสู่สาเหตุสุดท้าย ซึ่งมีแหล่งที่มาค่อนข้างเป็นธรรมชาติของมนุษย์มากกว่าในธรรมชาติของจักรวาล และเริ่มต้นจากแหล่งนี้ พวกเขา ได้บิดเบือนหลักปรัชญาอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ผู้ที่แสวงหาเหตุผลสำหรับสากลปรัชญาเบา ๆ และโง่เขลาเช่นเดียวกับผู้ที่ไม่แสวงหาเหตุผลที่ต่ำกว่าและรองลงมา

จิตใจของมนุษย์ไม่ใช่แสงแห้ง แต่เต็มไปด้วยเจตจำนงและความปรารถนา และสิ่งนี้ก่อให้เกิดสิ่งที่ทุกคนพึงปรารถนาในทางวิทยาศาสตร์ คนค่อนข้างเชื่อในความจริงของสิ่งที่เขาชอบ เขาปฏิเสธสิ่งที่ยาก - เพราะไม่มีความอดทนในการศึกษาต่อ เงียบขรึม - เพราะมันดึงดูดความหวัง ธรรมชาติสูงสุดเกิดจากความเชื่อโชคลาง แสงแห่งประสบการณ์ - เพราะความเย่อหยิ่งและการดูถูกมันเพื่อไม่ให้จิตใจจมอยู่ในฐานและเปราะบาง ความขัดแย้ง - เพราะภูมิปัญญาดั้งเดิม ในทางที่ไม่สิ้นสุด บางครั้งมองไม่เห็น กิเลสตัณหาทำให้จิตใจเสียหาย

แต่ในระดับสูงสุด ความสับสนและความหลงผิดของจิตใจมนุษย์มาจากความเฉื่อย ความไม่สอดคล้องกัน และการหลอกลวงของประสาทสัมผัส เพราะสิ่งที่กระตุ้นประสาทสัมผัสย่อมดีกว่าสิ่งที่ไม่กระตุ้นประสาทสัมผัสในทันที แม้ว่าสิ่งหลังนี้จะดีกว่าก็ตาม ดังนั้น ฌานจึงหยุด เมื่อการเห็นหมดไป การสังเกตสิ่งที่มองไม่เห็นก็ไม่เพียงพอหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง ดังนั้นการเคลื่อนไหวทั้งหมดของวิญญาณซึ่งอยู่ในร่างกายที่จับต้องได้ยังคงถูกซ่อนไว้และไม่สามารถเข้าถึงได้จากผู้คน ในทำนองเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดกว่าในส่วนต่างๆ ของวัตถุของแข็งยังคงซ่อนอยู่ ซึ่งปกติเรียกว่าการเปลี่ยนแปลง ในขณะที่ความจริงแล้วเป็นการเคลื่อนที่ของอนุภาคที่เล็กที่สุด ในขณะเดียวกัน หากปราศจากการค้นคว้าและอธิบายให้กระจ่างเกี่ยวกับสองสิ่งที่เราได้พูดไป จะไม่มีสิ่งใดที่มีความสำคัญในธรรมชาติที่จะบรรลุผลในทางปฏิบัติได้ นอกจากนี้ ธรรมชาติของอากาศและร่างกายทั้งหมดที่บอบบางกว่าอากาศ (และมีอยู่มากมาย) แทบจะไม่มีใครรู้ ความรู้สึกในตัวเองนั้นอ่อนแอและถูกหลงผิด และเครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อเสริมความแข็งแกร่งและเฉียบแหลมให้กับประสาทสัมผัสนั้นมีค่าเพียงเล็กน้อย การตีความธรรมชาติที่แม่นยำที่สุดทำได้โดยการสังเกตในการทดลองที่เหมาะสมและเหมาะสม ที่นี่ความรู้สึกตัดสินเฉพาะประสบการณ์ในขณะที่ประสบการณ์ตัดสินธรรมชาติและสิ่งที่ตัวเอง

โดยธรรมชาติแล้ว จิตใจของมนุษย์จะถูกดึงดูดเข้าหาสิ่งที่เป็นนามธรรมและคิดว่าของไหลเป็นสิ่งถาวร แต่เป็นการดีกว่าที่จะแยกธรรมชาติออกเป็นส่วน ๆ ดีกว่าแยกเป็นนามธรรม. นี่คือสิ่งที่โรงเรียนของเดโมคริตุสทำ ซึ่งเจาะลึกเข้าไปในธรรมชาติมากกว่าที่อื่นๆ เราควรศึกษาสสารเพิ่มเติม สถานะภายในและการเปลี่ยนแปลงสถานะ การกระทำที่บริสุทธิ์ และกฎแห่งการกระทำหรือการเคลื่อนไหว เพราะรูปแบบเป็นสิ่งประดิษฐ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ เว้นแต่กฎแห่งการกระทำเหล่านี้จะเรียกว่ารูปแบบ

นี่คือไอดอลที่เราเรียกว่า ไอดอลของครอบครัว. สิ่งเหล่านี้มาจากความสม่ำเสมอของเนื้อแท้ของวิญญาณมนุษย์ หรือจากอคติ หรือจากข้อจำกัดของมัน หรือจากการเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดยั้งของมัน หรือจากการเสนอแนะของกิเลสตัณหา หรือจากความไร้ความสามารถของประสาทสัมผัส หรือจากโหมด ของการรับรู้

ถ้ำเทวรูปมาจากคุณสมบัติโดยกำเนิดของทั้งจิตวิญญาณและร่างกาย เช่นเดียวกับจากการศึกษา จากนิสัยและอุบัติเหตุ แม้ว่ารูปเคารพประเภทนี้จะมีความหลากหลายและมากมาย แต่เราจะชี้ให้เห็นถึงรูปเคารพเหล่านั้นที่ต้องการความระมัดระวังมากที่สุดและสามารถทำลายจิตใจและทำให้จิตใจสกปรกได้มากที่สุด

ผู้คนต่างชื่นชอบวิทยาศาสตร์และทฤษฎีเฉพาะเหล่านั้น ผู้เขียนและนักประดิษฐ์ที่พวกเขาคิดว่าตัวเองเป็น หรือผู้ที่พวกเขาลงแรงลงแรงมากที่สุดและพวกเขาคุ้นเคยมากที่สุด หากคนประเภทนี้อุทิศตนให้กับปรัชญาและทฤษฎีทั่วไป พวกเขาบิดเบือนและทำลายพวกเขาภายใต้อิทธิพลของการออกแบบก่อนหน้านี้ \...\

ความแตกต่างพื้นฐานที่ใหญ่ที่สุดและเหมือนเดิมระหว่างจิตใจที่เกี่ยวข้องกับปรัชญาและวิทยาศาสตร์คือดังต่อไปนี้ จิตใจบางดวงแข็งแรงขึ้นเพื่อสังเกตความแตกต่างของสิ่งต่าง ๆ บางดวงมองเห็นความคล้ายคลึงของสิ่งต่าง ๆ จิตใจที่แข็งกระด้างและเฉียบแหลมสามารถจดจ่ออยู่กับการไตร่ตรอง อ้อยอิ่ง และจดจ่อกับทุกความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน และจิตใจที่สูงส่งและเคลื่อนที่ได้รับรู้และเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกันที่ละเอียดอ่อนที่สุดของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่จิตใจของทั้งสองมักจะไปไกลเกินไปในการไล่ตามสิ่งของหรือเงาอย่างใดอย่างหนึ่ง

การใคร่ครวญธรรมชาติและร่างกายในความเรียบง่ายทำให้จิตใจสงบและผ่อนคลาย การไตร่ตรองถึงธรรมชาติและร่างกายในความซับซ้อนและการปรุงแต่งทำให้หูหนวกและทำให้จิตใจเป็นอัมพาต \...\ ดังนั้น ฌานเหล่านี้จึงต้องสลับสับเปลี่ยนหมุนเวียนกันเพื่อให้จิตมีทั้งทะลุและรับได้ และ เพื่อหลีกเลี่ยงภัยที่เราบอกไว้และรูปเคารพที่เกิดจากฌานเหล่านั้น

ความระมัดระวังในการไตร่ตรองจะต้องเป็นการป้องกันและกำจัดรูปเคารพในถ้ำซึ่งส่วนใหญ่ได้มาจากการครอบงำของประสบการณ์ในอดีตหรือจากการเปรียบเทียบและการแบ่งมากเกินไปหรือจากแนวโน้มทางโลกหรือจากความกว้างใหญ่ และความไม่มีนัยแห่งวัตถุ. โดยทั่วไป ให้ทุกคนใคร่ครวญธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ พิจารณาสิ่งที่น่าสงสัยซึ่งจับใจเขาอย่างแรงกล้าเป็นพิเศษ จำเป็นต้องมีการดูแลเอาใจใส่เป็นอย่างดีเพื่อให้จิตใจมีความสมดุลและบริสุทธิ์

แต่ที่แย่ที่สุดคือ รูปเคารพของจัตุรัสที่แทรกซึมเข้าไปในจิตใจพร้อมกับคำและชื่อ ผู้คนเชื่อว่าจิตใจของพวกเขาสั่งการคำพูด แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่คำพูดเปลี่ยนพลังของพวกเขาเหนือเหตุผล สิ่งนี้ทำให้วิทยาศาสตร์และปรัชญามีความซับซ้อนและไร้ประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม คำพูดส่วนใหญ่มีที่มาจากความเห็นร่วมกันและแยกสิ่งต่าง ๆ ออกจากกันภายในขอบเขตที่ชัดเจนที่สุดในความคิดของฝูงชน เมื่อจิตใจที่เฉียบคมขึ้นและการสังเกตอย่างขยันขันแข็งมากขึ้นต้องการกำหนดขอบเขตใหม่เพื่อให้สอดคล้องกับธรรมชาติมากขึ้น คำพูดจะกลายเป็นอุปสรรค ดังนั้นจึงเป็นไปตามที่การโต้แย้งที่ดังและเคร่งขรึมของนักวิทยาศาสตร์มักจะกลายเป็นการโต้เถียงเกี่ยวกับคำและชื่อ และจะเป็นการดี (ตามธรรมเนียมและภูมิปัญญาของนักคณิตศาสตร์) ที่จะเริ่มต้นกับพวกเขาเพื่อจัดลำดับตามคำจำกัดความ อย่างไรก็ตาม แม้แต่คำจำกัดความของสิ่งต่าง ๆ ทั้งทางธรรมชาติและทางวัตถุก็ไม่สามารถรักษาโรคนี้ได้ เพราะคำจำกัดความนั้นประกอบด้วยคำต่าง ๆ และคำต่าง ๆ ก็ทำให้เกิดคำขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องยกตัวอย่างเฉพาะ ลำดับและลำดับของพวกมัน ดังที่ฉัน จะพูดเร็ว ๆ นี้เมื่อฉันหันไปหาวิธีการและวิธีการสร้างแนวคิดและสัจพจน์

ไอดอลของโรงละครไม่ได้มีมาแต่กำเนิดและไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในจิตใจอย่างลับๆ แต่ถ่ายทอดและรับรู้อย่างเปิดเผยจากทฤษฎีสมมติและจากกฎแห่งหลักฐานที่ผิดเพี้ยน อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะหักล้างพวกเขาจะไม่สอดคล้องกับสิ่งที่เราพูดอย่างแน่นอน เพราะหากเราไม่เห็นด้วยกับเหตุผลหรือข้อพิสูจน์ ก็ไม่มีทางโต้แย้งได้ดีกว่านี้ เกียรติของคนสมัยก่อนยังคงถูกแตะต้อง ไม่มีอะไรถูกพรากไปจากพวกเขา เพราะคำถามเกี่ยวข้องกับเส้นทางเท่านั้น อย่างที่เขาว่า คนง่อยที่เดินอยู่บนถนนย่อมดีกว่าคนที่วิ่งโดยไม่มีทาง เห็นได้ชัดว่ายิ่งนักวิ่งบนท้องถนนคล่องตัวและรวดเร็วมากเท่าไหร่ก็จะยิ่งพเนจรมากขึ้นเท่านั้น

วิธีการค้นพบวิทยาศาสตร์ของเรานั้นแทบไม่เหลือความเฉียบคมและความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ แต่เกือบจะทำให้เท่ากัน เช่นเดียวกับการวาดเส้นตรงหรืออธิบายวงกลมที่สมบูรณ์แบบ ความแน่วแน่ ทักษะ และการทดสอบของมือมีความหมายอย่างมาก หากคุณใช้มือเพียงอย่างเดียว ก็มีความหมายเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยหากคุณใช้เข็มทิศและไม้บรรทัด ด้วยวิธีการของเรา อย่างไรก็ตามแม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องมีการพิสูจน์แยกจากกันที่นี่ แต่ก็ต้องพูดถึงบางอย่างเกี่ยวกับประเภทและชั้นเรียนของทฤษฎีประเภทนี้ จากนั้นยังเกี่ยวกับสัญญาณภายนอกของความอ่อนแอของพวกเขา และสุดท้าย เกี่ยวกับสาเหตุของข้อตกลงสากลที่ยาวนานและโชคร้ายดังกล่าวด้วยความผิดพลาด เพื่อที่การเข้าถึงความจริงจะยากน้อยลง และเพื่อให้จิตใจของมนุษย์เต็มใจที่จะชำระให้บริสุทธิ์มากขึ้น ตัวเองและปฏิเสธรูปเคารพ

ไอดอลของโรงละครหรือทฤษฎีมีมากมายและอาจมีมากขึ้นและสักวันหนึ่งอาจมีมากขึ้น หากเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่จิตใจของผู้คนไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับศาสนาและเทววิทยา และถ้าเจ้าหน้าที่พลเรือน โดยเฉพาะผู้มีอำนาจในระบอบกษัตริย์ไม่ต่อต้านนวัตกรรมดังกล่าว แม้แต่การคาดเดา และเมื่อหันไปใช้นวัตกรรมเหล่านี้ ผู้คนก็จะไม่ได้รับอันตรายและจะ ไม่ได้รับความเสียหายต่อความเป็นอยู่ที่ดี ไม่เพียงแต่ไม่ได้รับรางวัลเท่านั้น แต่ยังถูกดูหมิ่นและประสงค์ร้ายด้วย ดังนั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าปรัชญาและ โรงเรียนทฤษฎีเช่นเดียวกับที่ครั้งหนึ่งเคยรุ่งเรืองอย่างมากมายในหมู่ชาวกรีก เช่นเดียวกับสมมติฐานมากมายที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของอีเทอร์บนท้องฟ้าได้ ในทำนองเดียวกัน และในระดับที่สูงกว่านั้น หลักการต่างๆ สามารถก่อตัวและสร้างขึ้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของปรัชญาได้ นิยายของโรงละครแห่งนี้เปรียบเสมือนโรงละครของกวี ซึ่งเรื่องราวที่ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับละครเวทีนั้นมีความกลมกลืนและสวยงามมากกว่า และมีแนวโน้มที่จะตอบสนองความต้องการของทุกคนมากกว่าเรื่องจริงจากประวัติศาสตร์

ในทางกลับกัน เนื้อหาของปรัชญาโดยทั่วไปก่อตัวขึ้นโดยได้รับมากจากสิ่งเล็กน้อย หรือเล็กน้อยจากมาก ดังนั้นในทั้งสองกรณี ปรัชญาจึงตั้งอยู่บนพื้นฐานที่แคบเกินไปของประสบการณ์และประวัติศาสตร์ธรรมชาติ และทำการตัดสินใจ จากน้อยกว่าที่ควร ด้วยเหตุนี้ นักปรัชญาของนักโน้มน้าวใจที่มีเหตุผลจึงฉกฉวยข้อเท็จจริงต่างๆ เล็กน้อยจากประสบการณ์โดยไม่ทราบแน่ชัด แต่ได้ศึกษาและชั่งน้ำหนักอย่างขยันขันแข็ง ทุกสิ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับการไตร่ตรองและกิจกรรมของจิตใจ

มีนักปรัชญาอีกหลายคนที่ทำงานอย่างขยันขันแข็งและรอบคอบในการทดลองสองสามครั้ง ได้กล้าที่จะคิดค้นและรับเอาปรัชญาของพวกเขามาจากพวกเขา บิดเบือนและตีความสิ่งอื่นที่เกี่ยวข้องกับมันด้วยวิธีที่น่าทึ่ง

นอกจากนี้ยังมีนักปรัชญาชั้นที่สามที่ผสมผสานเทววิทยาและประเพณีเข้ากับปรัชญาภายใต้อิทธิพลของศรัทธาและความเคารพ ความไร้สาระของพวกเขาบางคนถึงจุดที่พวกเขาอนุมานวิทยาศาสตร์จากวิญญาณและอัจฉริยะ ดังนั้น รากเหง้าของข้อผิดพลาดของปรัชญาเท็จจึงมีสามประการ: ไสยศาสตร์ ลัทธินิยมนิยม และไสยศาสตร์

\...\ หากผู้คนซึ่งได้รับการกระตุ้นเตือนจากคำแนะนำของเราและได้บอกลาคำสอนที่ซับซ้อนแล้ว มีส่วนร่วมในประสบการณ์อย่างจริงจัง เมื่อนั้น เนื่องจากความกระตือรือร้นและเร่งรีบของจิตใจก่อนวัยอันควรและความปรารถนาที่จะขึ้นไปสู่ส่วนรวมและไปสู่หลักการของ สิ่งต่าง ๆ บางทีอันตรายอย่างใหญ่หลวงจะเกิดขึ้นจากปรัชญาประเภทนี้ ความชั่วร้ายนี้เราต้องเตือนในขณะนี้ ดังนั้นเราจึงได้พูดถึงรูปเคารพบางประเภทและลักษณะที่ปรากฏของพวกเขาแล้ว พวกเขาทั้งหมดจะต้องถูกปฏิเสธและถูกทอดทิ้งด้วยการตัดสินใจที่แน่วแน่และเคร่งขรึม และจิตใจจะต้องได้รับการปลดปล่อยและชำระล้างจากสิ่งเหล่านั้นโดยสิ้นเชิง ปล่อยให้ทางเข้าอาณาจักรของมนุษย์ตามหลักวิทยาศาสตร์เกือบจะเหมือนกับทางเข้าอาณาจักรแห่งสวรรค์

№ 14 ยุคฟื้นฟูยุโรปตะวันตก. การเกิดใหม่- นี่คือช่วงเวลาในการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีเพราะ ในอิตาลีไม่มีรัฐเดียว (ยกเว้นทางใต้) รูปแบบหลักของการดำรงอยู่ทางการเมือง - รัฐเมืองเล็ก ๆ ที่มีรูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ, ขุนนางศักดินารวมกับนายธนาคาร, พ่อค้าผู้มั่งคั่งและนักอุตสาหกรรม ดังนั้นในอิตาลีระบบศักดินาในรูปแบบสมบูรณ์จึงไม่เป็นรูปเป็นร่าง สถานการณ์ของการแข่งขันระหว่างเมืองไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่แรก แต่เป็นความสามารถส่วนบุคคลและความมั่งคั่ง มีความต้องการไม่เพียง แต่สำหรับคนที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่มีการศึกษาด้วย ดังนั้นทิศทางที่เห็นอกเห็นใจจึงปรากฏในการศึกษาและโลกทัศน์ การฟื้นฟูมักจะแบ่งออกเป็นช่วงต้น (เริ่ม 14 - สิ้นสุด 15) และสูง (สิ้นสุด 15 - ไตรมาสแรกของปี 16) ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีอยู่ในยุคนี้ - เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452 - 1519), มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี(พ.ศ.2475-2107)และ ราฟาเอล สันติ(1483 - 1520). การแบ่งนี้ใช้กับอิตาลีโดยตรง และแม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะถึงจุดสูงสุดในคาบสมุทร Apennine แต่ปรากฏการณ์ดังกล่าวก็แพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของยุโรป กระบวนการที่คล้ายกันนี้เรียกว่าทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ « ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ». กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี มนุษย์ในยุคกลางและผู้คนในยุคปัจจุบันต่างมองหาอุดมคติของตนในอดีต ในยุคกลางผู้คนเชื่อว่าพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ใน จักรวรรดิโรมันยังคงดำเนินต่อไปและประเพณีวัฒนธรรม: ละติน การศึกษาวรรณกรรมโรมัน ความแตกต่างนั้นสัมผัสได้เฉพาะในขอบเขตทางศาสนาเท่านั้น แต่ในยุคเรอเนซองส์ มุมมองของสมัยโบราณเปลี่ยนไป ซึ่งเห็นบางสิ่งที่แตกต่างจากยุคกลางโดยพื้นฐาน โดยหลักแล้วคือการปราศจากอำนาจที่ครอบคลุมของคริสตจักร เสรีภาพทางจิตวิญญาณ และทัศนคติต่อมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาล มันเป็นความคิดเหล่านี้ที่กลายเป็นศูนย์กลางในโลกทัศน์ของนักมานุษยวิทยา อุดมคติที่สอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาใหม่ ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นโบราณวัตถุอย่างสมบูรณ์ และอิตาลีซึ่งมีโบราณวัตถุโรมันจำนวนมหาศาลที่กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับสิ่งนี้ ยุคเรอเนสซองส์ได้แสดงออกและเข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะช่วงเวลาแห่งศิลปะที่ไม่ธรรมดา หากงานศิลปะในสมัยก่อนรับใช้ผลประโยชน์ของคริสตจักร กล่าวคือ เป็นวัตถุทางศาสนา ปัจจุบันผลงานถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ นักมนุษยนิยมเชื่อว่าชีวิตควรนำมาซึ่งความสุขและการบำเพ็ญตบะในยุคกลางถูกปฏิเสธโดยพวกเขา มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของอุดมการณ์ของมนุษยนิยมโดยนักเขียนและกวีชาวอิตาลี เช่น Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). ที่จริงแล้วพวกเขาโดยเฉพาะ Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งทั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม นักมนุษยนิยมถือว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความสุข และความสวยงาม แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการโต้เถียง สิ่งสำคัญคือมันยังคงเป็นอุดมการณ์ของชนชั้นสูง ความคิดใหม่ ๆ ไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในมวลชน และนักมานุษยวิทยาเองก็มีอารมณ์ที่มองโลกในแง่ร้ายในบางครั้ง ความกลัวในอนาคต ความผิดหวังในธรรมชาติของมนุษย์ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติในโครงสร้างทางสังคมแผ่ซ่านไปทั่วอารมณ์ของบุคคลต่างๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีสิ่งที่เปิดเผยมากที่สุดในแง่นี้คือความคาดหวังที่ตึงเครียด วันโลกาวินาศใน 1,500. ยุคเรอเนซองส์ได้วางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปใหม่ โลกทัศน์ใหม่ทางโลกของยุโรป บุคลิกภาพใหม่ที่เป็นอิสระของยุโรป

การแนะนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีใหม่ที่มีคุณภาพในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก สาระสำคัญของมันคือการเปลี่ยนจากยุคของวิสัยทัศน์ในยุคกลางของโลกไปสู่วัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นในทุกด้านของโลกทัศน์และโลกทัศน์ของมนุษย์ - ในด้านวิทยาศาสตร์ ศาสนา ศิลปะ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 13-14 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ การฟื้นฟูถูกกำหนดขึ้นเองในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในฐานะที่เป็นยุคของประวัติศาสตร์ยุโรป มันถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญมากมาย - รวมถึงการเสริมสร้างเสรีภาพทางเศรษฐกิจและสังคมของเมือง การแสวงหาทางจิตวิญญาณ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การปฏิรูปและสงครามชาวนาในเยอรมนี การก่อตัวของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ( ที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส) จุดเริ่มต้นของยุคแห่งการค้นพบ การประดิษฐ์การพิมพ์ของยุโรป การค้นพบระบบเฮลิโอเซนตริกในจักรวาลวิทยา ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สัญญาณแรกของมันตามที่ดูเหมือนว่าสำหรับคนรุ่นเดียวกันคือ "ความเฟื่องฟูของศิลปะ" หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษของยุคกลางที่ "เสื่อมโทรม" ซึ่งเป็นความเฟื่องฟูที่ "ฟื้นฟู" ภูมิปัญญาทางศิลปะโบราณ ในแง่นี้คำว่า rinascita (จาก ซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสและอะนาล็อกของยุโรปทั้งหมดมา) ใช้เป็นครั้งแรก ) J. Vasari ระยะเวลาของขั้นตอนการพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและในประเทศทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ไม่ตรงกัน แนวคิดที่ยอมรับโดยทั่วไปแต่มีเงื่อนไขของ "เรอเนสซองส์ตอนเหนือ" ถูกนำมาประยุกต์ใช้โดยเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีกับวัฒนธรรมและศิลปะของเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศส หนึ่งในคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมศิลปะของประเทศเหล่านี้คือความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับศิลปะโกธิคตอนปลาย ต้นกำเนิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ" ควรได้รับการค้นหาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า ในเบอร์กันดี

ในศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดของเนเธอร์แลนด์เป็นผู้นำในโรงเรียนศิลปะยุโรปเหนือ ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือมีความน่าสนใจสำหรับคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับพื้นผิวของวัตถุ ความเป็นพลาสติกที่เกิดจากการสังเกตอย่างแม่นยำและใช้เอฟเฟกต์แสงที่ประสบความสำเร็จ และความเป็นธรรมชาติที่ไม่เคยเห็นมาตั้งแต่สมัยโบราณ ชัดเจนที่สุดว่า "การปฏิวัติวัฒนธรรม" นี้แสดงออกโดยการเปลี่ยนแปลงเป้าหมายและวิธีการ กิจกรรมสร้างสรรค์. วิธีการใหม่ในการแสวงหาความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา, ระบบภาพใหม่ในการวาดภาพ, ประเภทใหม่ในวรรณคดี, พฤติกรรมทางสังคมรูปแบบใหม่ บทสนทนาถูกสร้างขึ้นระหว่างปรัชญาโบราณและสุนทรียภาพ โลกทัศน์ของคริสเตียน และจิตสำนึกที่เป็นจริงของสังคมชนชั้นนายทุนที่ตั้งขึ้นใหม่ ในบทสนทนานี้ ความกลมกลืนของความจริงและอุดมคติ วัตถุที่เป็นธรรมชาติและจิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์ถือกำเนิดขึ้น จิตสำนึกแห่งสุนทรียะประเภทใหม่ถือกำเนิดขึ้น

เป็นที่ทราบกันดีแม้กระทั่งผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดว่าปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นครั้งแรก เป็นรูปเป็นร่าง และไปถึงความงดงามอย่างไม่เคยมีมาก่อน (แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด) ในอิตาลี แม้ว่าควรจำไว้ว่าตามการรับรู้ทั่วไปของนักวิจัยสมัยใหม่ส่วนใหญ่ คำว่า "วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" นั้นไม่เหมือนกัน ไม่เทียบเท่ากับแนวคิดของ "วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เนื่องจากแนวคิดแรกเหล่านี้หมายถึงใหม่ จริง ๆ แล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏการณ์. และประการที่สองนั้นกว้างกว่ามาก และรวมถึง (พร้อมกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ในยุคนั้น (รวมถึงกระบวนการทางวัฒนธรรมยุคกลางที่ไม่ใช่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยังคงมีอยู่ อย่าลืมว่า กรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่เหมือนกันสำหรับภูมิภาคต่างๆ ของยุโรปตะวันตกและแม้แต่ขอบเขตของวัฒนธรรม)

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิก กรอบลำดับเหตุการณ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี- 30-40 วินาที ศตวรรษที่สิบสี่ (หรือตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 11) - ปลายศตวรรษที่ 16 (หรือทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตก - เช่นฝรั่งเศส, เยอรมัน, ดัตช์หรือที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ (ในวิทยาศาสตร์ต่างประเทศ, ยุโรปเหนือตามประเพณีหมายถึงประเทศและดินแดนที่อยู่ทางเหนือของเทือกเขาแอลป์นั่นคือทางเหนือของอิตาลี - เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนี เป็นต้น) ดังนั้นแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ" จึงนำมาใช้กับวัฒนธรรมและศิลปะของประเทศเหล่านี้และมีลักษณะทางภูมิศาสตร์ไม่มากเท่ากับคำจำกัดความทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และศิลปะ

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรนี้คือเพื่อวิเคราะห์คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในศตวรรษที่ 12-16 ของอิตาลี ในระหว่างการศึกษา จำเป็นต้องระบุคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด

ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อวิจัย

อธิบายคุณลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิเคราะห์ผลงานของ Filippo Brunneleschi, Donatello, Masaccio, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Albrecht Dürer

โครงสร้างของงาน - งานรายวิชา ประกอบด้วย บทนำ 2 บท บทสรุป และการประยุกต์ใช้ บทนำอธิบายประเด็นหลักของการศึกษาทั้งหมดโดยสังเขป และยังกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ด้วย บทที่ฉันอธิบาย ความหมายทั่วไปยุคเรอเนซองส์ ปัญหาของศิลปะในยุคนี้ ตลอดจนนวัตกรรมที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่องานศิลปะของศิลปิน บทที่ II ตรวจสอบวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ "ประเพณีนิยม" และ "แนวโรแมนติก" ในภาพวาดของเนเธอร์แลนด์ เช่นเดียวกับการสำแดงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนีและฝรั่งเศส

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภาพใหม่สันติภาพในวัฒนธรรม

.1 ปัญหาทั่วไปของศิลปวิทยาการยุโรป

ในวัฒนธรรมยุโรปในยุคนั้น การบำเพ็ญตบะและลัทธิความเชื่อในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกใหม่เกี่ยวกับความหมายของชีวิต ด้วยความเป็นไปได้ที่หลากหลายของจิตใจและประสบการณ์ของมนุษย์ รูปแบบของโลกยุคโบราณปรากฏครั้งแรกในสถาปัตยกรรมของเมืองต่างๆ ในอิตาลี ภายในอาคารต่างๆ ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีสร้างวัด โรงละคร พระราชวังที่สวยงามในฟลอเรนซ์ เวนิส เซียนา มันตัว และอื่น ๆ เมืองอิตาลี. ภายใต้อิทธิพลของสภาพท้องถิ่น รูปแบบใหม่ของอิตาลี, ฝรั่งเศส, ดัตช์, เยอรมัน, อังกฤษและสเปนที่แตกต่างอย่างชัดเจนกำลังเป็นรูปเป็นร่าง

ภาษาที่เป็นทางการของศิลปะโบราณถูกนำมาใช้ในอุดมคติของยุคใหม่ รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่กลายเป็นแบบเดียวกับโรมันโบราณ มีการผสมผสานอย่างมาก และองค์ประกอบที่เป็นทางการนั้นเห็นได้ชัดว่ายืมมาจากคลังแสงของคำสั่งกรีก-โรมัน การแบ่งแนวนอนที่เงียบสงบของรูปแบบอาคารของสถาปัตยกรรมใหม่นั้นตรงกันข้ามกับแนวกอธิคที่พุ่งสูงขึ้น หลังคาแบนราบ แทนที่จะเป็นหอคอยและยอดแหลม โดม กลอง ใบเรือ คำสั่งซ้อน ฯลฯ มักจะปรากฏขึ้น

ปัญหาของยุคเรอเนซองส์คือทัศนคติต่อความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งตระหนักอย่างทรงพลังและงดงามในสาขาศิลปะ ต่อมากลับกลายเป็นการทำลายชีวิตทางสังคมและการเมืองของสังคม การยืนยันตัวตนโดยธรรมชาติของความเป็นปัจเจกชนมักจะห่างไกลจากมนุษยนิยมของนักฟื้นฟูผู้สูงศักดิ์ ที่นี่ ความเป็นปัจเจกบุคคลกลายเป็นปัจเจกนิยมที่เด่นชัด การยืนยันทางสัตววิทยาของความต้องการและความปรารถนาของตนเองเท่านั้น การค่อยๆ เสื่อมถอยของศีลธรรมที่เห็นอกเห็นใจไปสู่รูปแบบต่างๆ ของจริยธรรมเชิงสถานการณ์ ปัญหาหน้าที่พลเมือง คุณธรรมสูง ความกล้าหาญ ภาพลักษณ์ของการพัฒนาอย่างกลมกลืน แข็งแกร่งในจิตวิญญาณและร่างของฮีโร่มนุษย์ที่สามารถยกระดับเหนือระดับของชีวิตประจำวันได้ ศิลปะยุคเรอเนซองส์สูงละทิ้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในนามของภาพทั่วไป โดยมุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนของแง่มุมที่สวยงามของชีวิต กำลังพัฒนา การวาดภาพเหมือนและกลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บุคคลมีกระจกเงาสะท้อนก็ต่อเมื่อมีการดึงขอบเขตภายนอก ซึ่งเป็นขีดจำกัดเนื่องจากความพยายามในการหาความรู้ด้วยตนเองเริ่มต้นขึ้น ประการแรก บุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นสิ่งมีชีวิตที่แสดงออกโดยธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะวาดเส้นขนานที่คล้ายคลึงกันกับสังคมสมัยใหม่ของเรา อุดมคติอันสูงส่งของบุคคลที่ไม่เพียงมีสำนึกในความรักชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน้าที่ มโนธรรม ศีลธรรม ซึ่งนำขึ้นโดยอุดมการณ์ของโซเวียตมาช้านาน ได้หลีกทางให้กับบุคคลที่แสวงหาวัตถุสิ่งของ โหยหาผลประโยชน์ที่ง่ายและรวดเร็ว ความสุขทางกามารมณ์ ความมึนเมาและความเอาแต่ใจ ความอิ่มเอมใจและความเป็นปัจเจกชน (เมื่อทุกคนอยู่เพื่อตัวเอง) - นี่ยังห่างไกลจากรายการคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่ในทั้งคนสมัยใหม่และคนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1.2 นวัตกรรมด้านสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมในประเทศอิตาลี

ยุคเรอเนซองส์มีต้นกำเนิดในอิตาลีและผ่านหลายขั้นตอน ขณะเดียวกันก็มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะและวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาของศิลปกรรมและประติมากรรมภายใต้กรอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในศตวรรษที่สิบสี่ ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม สิ่งต่าง ๆ เนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจในศตวรรษที่ 14 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมเริ่มขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 เท่านั้นและดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในอิตาลีและยาวนานเกินขอบเขต

ด้วยช่างฝีมือที่มีความสามารถมากมายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอิตาลีจึงเป็นผู้นำประเทศอื่น ๆ ในยุโรปในศตวรรษที่ 15 แนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หมายถึงการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น ทิศทางสไตล์และรสนิยมทางศิลปะ แต่ยังนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของชีวิตของสังคมนั้น

ฟิลิปโป บรูเนลเลสชี (1337-1446) - หนึ่งในสถาปนิกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม -

การก่อตัวของสไตล์เรอเนซองส์ บทบาทที่เป็นนวัตกรรมของปรมาจารย์นั้นถูกบันทึกไว้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เมื่อ Leon Battista Alberti มาถึงฟลอเรนซ์ในปี 1434 เขาประทับใจกับการปรากฏตัวของศิลปินที่ไม่ด้อยไปกว่า "ปรมาจารย์ด้านศิลปะโบราณและมีชื่อเสียงคนใดคนหนึ่ง" เขาตั้งชื่อศิลปินคนแรกในบรรดาศิลปินเหล่านี้ว่าบรูเนลเลสคี ตามที่นักเขียนชีวประวัติคนแรกของปรมาจารย์ Antonio Manetti ระบุว่า Brunelleschi "ต่ออายุและเผยแพร่รูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่าโรมันหรือคลาสสิก" ในขณะที่ก่อนหน้าเขาและในสมัยของเขาพวกเขาสร้างเฉพาะใน "เยอรมัน" หรือ "สมัยใหม่" ( นั่นคือโกธิค) ลักษณะ หนึ่งร้อยปีต่อมา วาซารีแย้งว่าสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่เข้ามาในโลก "เพื่อสร้างรูปแบบใหม่ให้กับสถาปัตยกรรม"

บรูเนลเลสชีทำลายแบบโกธิกโดยพึ่งพาสถาปัตยกรรมคลาสสิกโบราณไม่มากนัก เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมของโปรโต-เรอเนซองส์และประเพณีประจำชาติของสถาปัตยกรรมอิตาลี ซึ่งรักษาองค์ประกอบของคลาสสิกตลอดยุคกลาง งานของบรูเนลเลสชีถือเป็นจุดเปลี่ยนของสองยุค: ในขณะเดียวกันก็เป็นการเติมเต็มประเพณีของโปรโต-เรอเนซองส์และวางรากฐานสำหรับเส้นทางใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ผู้ปกครอง Florentine องค์กรกิลด์และสมาคมการค้าให้ความสนใจอย่างมากกับการก่อสร้างและตกแต่งวิหาร Santa Maria del Fiore ให้เสร็จสมบูรณ์ โดยพื้นฐานแล้วอาคารถูกสร้างขึ้นแล้ว แต่โดมขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 ไม่เป็นที่รู้จัก ตั้งแต่ปี 1404 บรูเนลเลสชีมีส่วนร่วมในการร่างโดม ในที่สุดเขาได้รับคำสั่งให้ทำงานและกลายเป็นหัวหน้างาน ปัญหาหลักที่ต้องเผชิญกับเจ้านายเกิดจากขนาดมหึมาของไม้กางเขนกลาง (มากกว่า 48 เมตร) ซึ่งต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษเพื่ออำนวยความสะดวกในการแพร่กระจาย ด้วยการใช้การออกแบบที่แยบยล บรูเนลเลสชีแก้ปัญหาด้วยการสร้างตามคำพูดของลีออง บัตติสตา อัลเบิร์ต "สิ่งประดิษฐ์ที่แยบยลที่สุด ซึ่งแท้จริงแล้วน่าทึ่งมากในสมัยของเราเท่าที่จะเป็นไปได้ มันไม่เป็นที่รู้จักและไม่สามารถเข้าถึงได้ในสมัยโบราณ " โดมนี้เริ่มสร้างในปี 1420 และสร้างเสร็จในปี 1436 โดยไม่มีตะเกียง สร้างเสร็จตามแบบของบรูเนลเลสคีหลังจากมรณกรรมของปรมาจารย์ ผลงานของสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างโบสถ์โดมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีจนถึงเซนต์ปีเตอร์ซึ่งสวมมงกุฎด้วยโดมของมีเกลันเจโล

งานหลักชิ้นหนึ่งของบรูเนลเลสคีคือโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ที่เขาสร้างขึ้นใหม่ เขาเริ่มต้นด้วยการสร้างด้านข้าง

โบสถ์ซึ่งต่อมาได้รับชื่อจากโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์เก่า ในนั้น เขาได้สร้างโครงสร้างศูนย์กลางแบบเรอเนซองส์แบบสี่เหลี่ยมจตุรัสและคลุมด้วยโดมที่วางอยู่บนใบเรือ ตัวอาคารโบสถ์เป็นมหาวิหารสามวัน

แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างโดมที่วางไว้ในโบสถ์เก่าแก่ของ San Lorenzo ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งของ Brunelleschi นั่นคือ Pazzi Chapel (1430-1443) มันโดดเด่นด้วยความชัดเจนขององค์ประกอบเชิงพื้นที่, ความบริสุทธิ์ของเส้น, ความสง่างามของสัดส่วนและการตกแต่ง ลักษณะที่เป็นศูนย์กลางของอาคาร ปริมาณทั้งหมดถูกจัดกลุ่มรอบพื้นที่ทรงโดม ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสมดุลที่กลมกลืนกันของส่วนต่างๆ ทำให้โบสถ์ Pazzi เป็นจุดสนใจของหลักการใหม่ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานชิ้นสุดท้ายของบรูเนลเลสชี - คำปราศรัยของโบสถ์ซานตามาเรียเดกลีแองเจลี โบสถ์ซานสปิริโต และอื่นๆ อีกบางส่วน - ยังไม่เสร็จ

เทรนด์ใหม่ทางทัศนศิลป์ปรากฏตัวครั้งแรกในงานประติมากรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 คำสั่งขนาดใหญ่ในการตกแต่งอาคารที่ใหญ่ที่สุดของเมือง - มหาวิหาร, พิธีศีลจุ่ม, โบสถ์ Or San Mekele - มาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลมากที่สุดและสมาคมการค้าในเมือง ดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมาก ศิลปินจากบรรดาปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้นในไม่ช้า

Donatello (1386-1466) - ประติมากรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผู้นำของปรมาจารย์ที่ริเริ่มการออกดอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในคือ-

ในช่วงเวลาของเขาเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง

จากการศึกษาธรรมชาติอย่างถี่ถ้วนและใช้มรดกโบราณอย่างช่ำชอง Donatello เป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกที่แก้ปัญหาการตั้งหุ่นให้คงที่ เพื่อสื่อถึงความสมบูรณ์ของร่างกาย ความหนักเบา และมวลของร่างกาย ผลงานของเขาโดดเด่นในเรื่องการเริ่มต้นใหม่ที่หลากหลาย เขารื้อฟื้นภาพเปลือยในรูปปั้นพลาสติก วางรากฐานสำหรับภาพเหมือนประติมากรรม หล่อครั้งแรก อนุสาวรีย์สีบรอนซ์, สร้างศิลาฤกษ์ชนิดใหม่, พยายามแก้ปัญหาของกลุ่มอิสระ เขาเป็นคนแรก ๆ ที่ใช้ทฤษฎีในงานของเขา มุมมองเชิงเส้น. ปัญหาที่ระบุไว้ในงานของ Donatello กำหนดการพัฒนาของประติมากรรมยุโรปมาเป็นเวลานาน

ในปี 1406 Donatello ได้แสดงหินอ่อน "David" สำหรับมหาวิหาร (1408-1409, Florence, National Museum)

ละทิ้ง ภาพแบบดั้งเดิมกษัตริย์ดาวิดในร่างของชายชราถือพิณหรือม้วนคัมภีร์อิสลาม โดนาเทลโลมอบดาวิดให้เป็นชายหนุ่มในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเหนือโกลิอัทที่พ่ายแพ้ ภูมิใจในความสำนึกในชัยชนะ ดาวิดยืนบนสะโพก เหยียบย่ำศีรษะของศัตรูที่สับแล้วด้วยเท้า การสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในพระคัมภีร์นี้ Donatello พยายามพึ่งพาประเพณีโบราณอิทธิพลของต้นแบบโบราณในการตีความใบหน้าและเส้นผมเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ: ใบหน้าของดาวิดในกรอบ ผมยาวซึ่งปกคลุมด้วยหมวกของคนเลี้ยงแกะเกือบจะมองไม่เห็นเนื่องจากการเอียงศีรษะเล็กน้อย มีอยู่ในรูปปั้นนี้ - การจัดเตรียมของร่าง, การโค้งงอของลำตัว, การเคลื่อนไหวของมือ - และเสียงสะท้อนของโกธิค อย่างไรก็ตาม แรงกระตุ้นที่ชัดเจน การเคลื่อนไหว จิตวิญญาณทำให้คุณรู้สึกถึงอารมณ์ของโดนาเทลโลได้แล้ว

ในงานของเขา โดนาเทลโลพยายามไม่เพียงเพื่อความถูกต้องตามวัตถุประสงค์ของสัดส่วนและการสร้างรูปปั้นเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงความประทับใจที่รูปปั้นจะเกิดขึ้นหากวางไว้ในตำแหน่งที่ตั้งใจไว้เสมอ

รูปปั้นจอร์จเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโดนาเทลโล ที่นี่เขาสร้างภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็แสดงถึงอุดมคติของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งทรงพลังและ คนสวยซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยอย่างมาก และต่อมาได้สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี นี่เป็นคุณลักษณะทั่วไปของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เนื่องจากความปรารถนาของศิลปินที่จะปลดปล่อยตัวเองจากศีลในยุคกลาง ซึ่งยกระดับบุคลิกภาพของมนุษย์

ในช่วงกลางศตวรรษ ประติมากรรมของฟลอเรนซ์ได้สูญเสียลักษณะเด่นและลักษณะของการแสดงออกที่น่าทึ่งไป ลวดลายทางโลกและในชีวิตประจำวันเริ่มแพร่หลายมากขึ้น ภาพเหมือนประติมากรรมปรากฏขึ้นและแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว

ภาพวาดของฟลอเรนซ์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 15 มีความแตกต่างมากมาย เช่นเดียวกับในงานประติมากรรม มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดจากอิทธิพลที่สังเกตได้จากศิลปะโกธิคของศิลปะ Trecento ตอนปลายไปจนถึงศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หัวหน้าของทิศทางใหม่คือ Masaccio ซึ่งมีกิจกรรมในทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 15 นวัตกรรมที่รุนแรงและกล้าหาญของเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปิน แต่ได้รับการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้น

Masaccio (1401-1428) - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะ ไม่แยแสกับทุกสิ่งที่อยู่นอกขอบเขตของเขา ประมาทเลินเล่อและเหม่อลอย และสำหรับความเหม่อลอยนี้เขาได้รับฉายาว่า Masaccio ซึ่งแปลว่าห้าแต้มในภาษาอิตาลี

ศิลปะของ Giotto ตลอดจนการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับประติมากร Donatello และสถาปนิก Brunelleschi มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินหนุ่ม Masaccio ร่วมกับ Brunelleschi และ Donatello เป็นผู้นำเทรนด์ที่เหมือนจริงในศิลปะ Florentine Renaissance

งานชิ้นแรกของเขาที่ยังหลงเหลืออยู่คือ Madonna and Child with Saint Anne and Angels (ประมาณปี 1420)

ในปี ค.ศ. 1426 Masaccio ได้วาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ Carline ในเมืองปิซา เขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1426-1427) ในโบสถ์โกธิคเก่าของซานตามาเรียโนเวลลาในฟลอเรนซ์ จิตรกรรมฝาผนัง "ทรินิตี้" สะท้อนถึงขั้นตอนใหม่ในผลงานของมาซาชโช ในองค์ประกอบของภาพเฟรสโก เป็นครั้งแรก ระบบมุมมองเชิงเส้นซึ่งบรูเนลเลสชีกำลังทำอยู่ในขณะนั้นถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง แผนการแรกถูกครอบครองโดยไม้กางเขนกับพระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนและมารีย์และยอห์นที่กำลังจะมาถึง ในแผนการที่สอง ร่างของพระเจ้าพระบิดาปรากฏให้เห็นที่ด้านบนด้านหลังพระคริสต์

ความแปลกใหม่ของภาพเฟรสโกของ Masaccio ไม่เพียงเกิดจากการใช้มุมมองเชิงเส้นอย่างชำนาญและรูปแบบสถาปัตยกรรมยุคเรอเนสซองส์อันยิ่งใหญ่ที่เขาวาด ความกะทัดรัดขององค์ประกอบ รูปทรงที่เกือบจะเหมือนจริงของประติมากรรม และการแสดงออกของใบหน้าเป็นสิ่งใหม่

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Masaccio ใน Bracacci Chapel คือ The Expulsion from Paradise ท่ามกลางฉากหลังของภูมิประเทศที่มีเค้าโครงเพียงเล็กน้อย ร่างของอดัมและเอวาโผล่ออกมาจากประตูสวรรค์ ซึ่งมีทูตสวรรค์ถือดาบบินอยู่เหนือพื้นหลังอย่างชัดเจน เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Masaccioจัดการเพื่อดำเนินการร่างกายที่เปลือยเปล่าอย่างน่าเชื่อให้สัดส่วนตามธรรมชาติวางลงบนพื้นอย่างมั่นคงและมั่นคง ในแง่ของพลังแห่งการแสดงออก ภาพเฟรสโกนี้ไม่มีความคล้ายคลึงกันในศิลปะในยุคนั้น

จิตรกรรมฝาผนังโดย Masaccio ในโบสถ์ Bracacci เต็มไปด้วยความสมจริง Masaccio บรรยายเรื่องปาฏิหาริย์โดยกีดกันฉากที่เขาพรรณนาถึงเงาแห่งเวทย์มนต์ พระคริสต์ เปโตร และเหล่าอัครสาวกเป็นบุคคลทางโลก ใบหน้าของพวกเขามีลักษณะเฉพาะตัวและประทับตราด้วยความรู้สึกของมนุษย์ การกระทำของพวกเขาถูกกำหนดโดยแรงกระตุ้นตามธรรมชาติของมนุษย์

มาซาชโช่ไม่ได้เรียงตัวเลขเรียงกันเป็นแถวอย่างที่บรรพบุรุษของเขาทำ แต่จัดกลุ่มตามจุดประสงค์ในการเล่าเรื่องของเขาและวางพวกมันไว้ในแนวนอนอย่างอิสระ ด้วยความช่วยเหลือของแสงและสี เขาปั้นรูปทรงของวัตถุได้อย่างมั่นใจ นอกจากนี้แสงเช่นเดียวกับใน "การไล่ออกจากสวรรค์" จะตกตามทิศทางของแสงธรรมชาติซึ่งมาจากหน้าต่างของโบสถ์ซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวา

สิ่งที่เขาสร้างขึ้นกลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ภาพวาดอิตาลี. เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต โบสถ์ Bracacci เป็นสถานที่แสวงบุญและเป็นโรงเรียนสำหรับจิตรกร

2. เอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

.1 "ประเพณีนิยม" และ "ลัทธิโรมัน" ในจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์

ประเทศเล็ก ๆ ซึ่งรวมถึงดินแดนของเบลเยียมและฮอลแลนด์ในปัจจุบันถูกกำหนดให้เป็นศูนย์กลางศิลปะยุโรปที่สว่างไสวที่สุดในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เมืองต่างๆ ของเนเธอร์แลนด์ แม้ว่าพวกเขาจะไม่เป็นอิสระทางการเมือง แต่ก็ร่ำรวยและแข็งแกร่งขึ้นมานานแล้ว ทำการค้าอย่างกว้างขวาง และพัฒนาการผลิตสิ่งทอ พรม และแก้ว ศูนย์ใหญ่ การค้าระหว่างประเทศมีเมืองบรูกส์โบราณ เมืองลำคลองแห่งบทกวี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 มันถูกปิดตาย หลีกทางให้กับแอนต์เวิร์ปที่มีชีวิตชีวา

สถาปัตยกรรมโกธิคของเนเธอร์แลนด์ไม่ได้เป็นเพียงวัดวาอารามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศาลากลาง กำแพงเมืองและหอคอย บ้านของพ่อค้าอีกด้วย

และกิลด์งานฝีมือ ห้างสรรพสินค้าคลังสินค้าและสุดท้ายคือบ้านที่อยู่อาศัยที่มีลักษณะเฉพาะประเภทที่สร้างมายาวนาน: มีหน้าจั่วแคบและจั่วรูปสามเหลี่ยมหรือขั้นบันไดสูง

เนื่องจากโบสถ์สร้างด้วยอิฐมากกว่าหิน ประติมากรรมของโบสถ์จึงไม่ได้รับ การพัฒนาที่ดี. Klaus Sluter และนักเรียนของเขายังคงเป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมในวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์ พลังทางศิลปะหลักในยุคกลางแสดงออกในสิ่งอื่น - ในการวาดภาพขนาดเล็ก ในศตวรรษที่ 15 ของจิ๋วได้บรรลุถึงระดับที่สมบูรณ์แบบดังที่เห็นได้จาก Book of Hours of the Duke of Berry ที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดยพี่น้อง Limburg

บทกวีที่จ้องมองโลกด้วยความรัก ขยันขันแข็ง สืบทอดมาจากภาพวาดขนาดจิ๋วโดยภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งเริ่มโดยยาน ฟาน เอค รูปภาพขนาดเล็กที่ตกแต่งต้นฉบับได้กลายเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่ประดับประดาประตูแท่นบูชา ในขณะเดียวกันก็มีคุณสมบัติทางศิลปะใหม่เกิดขึ้น มีบางอย่างปรากฏขึ้นซึ่งไม่สามารถย่อส่วนได้: เจตนาเดียวกัน จดจ่อมองไปที่คนๆ หนึ่ง ที่ใบหน้าของเขา ลึกเข้าไปในดวงตาของเขา

อาศรมมีภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ชื่อดัง Rogier van der Weyden “St. ลุควาดภาพพระแม่มารี" (ผู้เผยแพร่ศาสนาลุคถือเป็นศิลปินและผู้อุปถัมภ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร) ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างตามแบบฉบับของชาวดัตช์ที่ชื่นชอบ: ภาพพาโนรามาของเมืองและลำคลอง วาดให้มีขนาดเล็ก นุ่มนวล และระมัดระวัง โดยมีร่างมนุษย์สองร่างที่หม่นหมองบนสะพาน แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือใบหน้าและมือของลุคซึ่งวาดมาดอนน่า "จากชีวิต" เขามีการแสดงออกที่พิเศษ - การแสดงออกที่ตั้งใจฟังอย่างระมัดระวังและสั่นสะท้านของชายผู้เข้าสู่การครุ่นคิดอย่างสมบูรณ์ นี่คือวิธีที่ปรมาจารย์ชาวเนเธอร์แลนด์รุ่นเก่ามองธรรมชาติ

กลับไปที่ Jan van Eyck เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักประดิษฐ์จิ๋ว โดยทำงานร่วมกับพี่ชายของเขา Hubert พี่น้องตระกูล van Eyck ได้รับเครดิตตามธรรมเนียมในการประดิษฐ์เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง - วิธีการใช้น้ำมันพืชเป็นสารยึดเกาะเป็นที่รู้จักมาก่อน แต่ Van Eycks ได้ปรับปรุงให้ดีขึ้นและกระตุ้นให้เกิดการจัดจำหน่าย น้ำมันเข้ามาแทนที่อุบาทว์ในไม่ช้า

สีน้ำมันเข้มขึ้นตามอายุ ภาพวาดเก่าๆ ที่เราเห็นในพิพิธภัณฑ์ดูแตกต่างออกไปเมื่อปรากฏ สีอ่อนกว่าและสว่างกว่ามาก แต่ภาพวาดของ Van Eycks มีคุณสมบัติทางเทคนิคที่ไม่ธรรมดาจริงๆ สีไม่แห้งและคงความสดไว้นานหลายศตวรรษ เกือบจะเรืองแสงเตือนให้นึกถึงความสดใสของหน้าต่างกระจกสี

งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ van Eycks - Ghent Altarpiece ขนาดใหญ่ - เริ่มโดย Hubert และหลังจากที่เขาถึงแก่กรรมก็มีการสร้างต่อและเสร็จสิ้นในปี 1432 ภายในเดือนมกราคม ปีกของแท่นบูชาอันโอ่อ่าถูกทาเป็นสองชั้นทั้งด้านในและด้านนอก ด้านนอกมีการประกาศและร่างคุกเข่าของผู้บริจาค (ลูกค้า): นี่คือลักษณะของแท่นบูชาที่ปิดในวันธรรมดา ในวันหยุด ประตูถูกเปิดออก เมื่อเปิดออก แท่นบูชาก็ใหญ่ขึ้น 6 เท่า และต่อหน้านักบวช ท่ามกลางความเจิดจ้าของสี Van Eyck ปรากฏการณ์ก็เกิดขึ้น ซึ่งในฉากทั้งหมดควรรวมเป็น ความคิดเรื่องการไถ่บาปของมนุษย์และการตรัสรู้ที่จะมาถึง ด้านบนตรงกลางคือเทพ - พระเจ้าพระบิดาบนบัลลังก์โดยมีมารีย์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาอยู่ด้านข้าง ตัวเลขเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าการเติบโตของมนุษย์ จากนั้นเปลือยกายของอาดัมและเอวาในการเติบโตของมนุษย์และกลุ่มทูตสวรรค์ด้านดนตรีและการร้องเพลง ในชั้นล่าง - ฉากบูชาพระเมษโปดกที่มีผู้คนพลุกพล่าน ได้รับการแก้ไขในขนาดที่เล็กกว่ามาก เชิงพื้นที่มาก ท่ามกลางพื้นที่กว้าง ภูมิทัศน์ที่บานสะพรั่งและที่ปีกด้านข้าง - ขบวนของผู้แสวงบุญ แผนการบูชาพระเมษโปดกนำมาจาก "วิวรณ์ของยอห์น" ซึ่งกล่าวว่าหลังจากสิ้นสุดโลกบาป เมืองของพระเจ้าจะลงมายังโลก ซึ่งในนั้นจะไม่มีกลางคืน แต่มีแสงสว่างนิรันดร์ และแม่น้ำแห่งชีวิต “สว่างไสวดุจแก้วคริสตัล” และต้นไม้แห่งชีวิตออกผลทุกเดือน และเมืองคือ “ทองคำบริสุทธิ์ดุจแก้วใส” ลูกแกะเป็นสัญลักษณ์ลึกลับของการละทิ้งความเชื่อที่รอคอยผู้ชอบธรรม และเห็นได้ชัดว่าศิลปินพยายามที่จะใส่ภาพวาดของ Ghent Altar ลงในภาพวาดของความรักที่มีต่อเสน่ห์ของโลก ใบหน้าของมนุษย์ สมุนไพร ต้นไม้ น้ำ เพื่อที่จะรวบรวมความฝันสีทองของความเป็นนิรันดร์และความไม่เสื่อมสลายของพวกเขา

Jan van Eyck ยังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นอีกด้วย ในภาพเหมือนของคู่สมรส Arnolfini ที่จับคู่กัน ภาพของคนธรรมดาที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ดูเสแสร้งในตอนนั้นในห้องธรรมดาที่มีโคมระย้า หลังคา กระจก และสุนัขบนตักดูเหมือนจะเป็นคริสต์ศาสนิกชนที่ยอดเยี่ยม ประหนึ่งว่าเขาบูชาเปลวเทียน บูชาลูกแอปเปิ้ลหน้าแดงและกระจกนูน เขาหลงรักใบหน้าเรียวยาวของอาร์นอลฟีนีที่จับมือภรรยาผู้อ่อนโยนของเขาราวกับกำลังทำพิธีลับๆ ทั้งผู้คนและสิ่งของ - ทุกสิ่งหยุดนิ่งด้วยความคาดหมายอย่างเคร่งขรึมด้วยความเคารพอย่างจริงจัง ทุกสิ่งมีความหมายซ่อนเร้น บอกเป็นนัยถึงความศักดิ์สิทธิ์ของคำสาบานและเตาไฟ

ดังนั้นการวาดภาพประจำวันของชาวเมืองจึงเริ่มขึ้น ความรอบคอบที่ละเอียดอ่อนนี้ รักความสะดวกสบาย เกือบจะผูกพันทางศาสนากับโลกของสิ่งต่างๆ แต่ยิ่งนานไป ร้อยแก้วยิ่งออกมาและกวีนิพนธ์ก็ถดถอย หลังจากนั้นไม่นานชีวิตของชาวเมืองก็ถูกพรรณนาด้วยวรรณยุกต์แห่งความศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์ศรีในบทกวีเช่นนี้

ชาวเมืองในยุคแรก ๆ ของกลุ่มประเทศนอร์ดิกก็ไม่เป็น "ชนชั้นนายทุนจำกัด" เหมือนลูกหลานในยุคต่อมา จริงอยู่ขอบเขตและความเก่งกาจของชาวอิตาลีไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขา แต่ถึงแม้จะอยู่ในโลกทัศน์ที่แคบลง แต่เบอร์เกอร์ก็ไม่ได้แปลกแยกจากความยิ่งใหญ่แบบพิเศษ ท้ายที่สุด เขาคือชาวเมืองที่สร้างเมือง เขาปกป้องเสรีภาพของพวกเขาจากขุนนางศักดินา และเขายังต้องปกป้องมันจากกษัตริย์ต่างชาติและคริสตจักรคาทอลิกที่ละโมบ บนไหล่ของชาวเมืองมีการกระทำทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งก่อตัวเป็นตัวละครที่โดดเด่นซึ่งนอกจากจะเพิ่มความเคารพในคุณค่าทางวัตถุแล้ว ยังพัฒนาความยืดหยุ่น ความสามัคคีในองค์กร ความภักดีต่อหน้าที่และคำพูด ความนับถือตนเอง ดังที่โธมัส แมนน์กล่าวไว้ ชาวเมืองคือ "คนธรรมดาในความหมายสูงสุดของคำนี้"

คำจำกัดความนี้ไม่เหมาะกับชาวอิตาเลียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: พวกเขาไม่รู้สึกเหมือนคนทั่วไปแม้จะสูงส่งก็ตาม Arnolfini แสดงโดย Jan van Eyck เป็นชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ถ้าเพื่อนร่วมชาติวาดภาพนี้ ภาพเหมือนคงจะมีจิตวิญญาณที่แตกต่างออกไป ความสนใจในตัวบุคคลอย่างลึกซึ้งในรูปลักษณ์และลักษณะนิสัยของเธอ - สิ่งนี้ทำให้ศิลปินของอิตาลีและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือมารวมกัน แต่พวกเขาสนใจในรูปแบบที่แตกต่างกันและเห็นสิ่งต่าง ๆ ในนั้น ชาวดัตช์ไม่มีความรู้สึกของไททานิคและอำนาจทุกอย่างของมนุษย์: พวกเขาเห็นคุณค่าของมันในความสมบูรณ์ของเบอร์เกอร์, ในคุณสมบัติ, ซึ่งรวมถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู, จิตสำนึกของความเล็กของคน ๆ หนึ่งต่อหน้าจักรวาล, ไม่ใช่สิ่งสุดท้ายแม้ว่า แม้ในความอ่อนน้อมถ่อมตนนี้ ศักดิ์ศรีของบุคคลจะไม่หายไป แต่เหมือนถูกขีดเส้นใต้

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 จิตรกรที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานในเนเธอร์แลนด์: Rogier van der Weyden ที่กล่าวถึงแล้ว, Dirk Boats, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth Sint Jans ความแตกต่างทางศิลปะของพวกเขาค่อนข้างแตกต่างอย่างชัดเจน แม้ว่าจะไม่ได้มีรูปแบบเฉพาะตัวในระดับเดียวกับของนักสควอทชาวอิตาลีก็ตาม พวกเขาวาดภาพแท่นบูชาและวาดภาพบุคคลเป็นหลัก และวาดภาพบนขาตั้งที่เขียนโดยพลเมืองผู้มั่งคั่ง การแต่งเพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ที่อ่อนโยนและครุ่นคิดมีเสน่ห์เป็นพิเศษ พวกเขาชอบแผนการคริสต์มาสและการบูชาทารกแผนการเหล่านี้ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดและแยบยล ใน "The Adoration of the Shepherds" โดย Hugo van der Goes ทารกผอมและน่าสังเวชเหมือนเด็กแรกเกิด คนรอบข้างมองเขาอย่างช่วยไม่ได้และบิดเบี้ยวด้วยความอ่อนโยนทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง Madonna เงียบเหมือนแม่ชี ไม่ลืมตา แต่รู้สึกว่าเธอเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจของความเป็นแม่ และนอกเนอสเซอรี่ คุณจะได้เห็นภูมิประเทศของเนเธอร์แลนด์ กว้าง สูงชัน ถนนคดเคี้ยว ต้นไม้หายาก หอคอย สะพาน

มีสัมผัสมากมายที่นี่ แต่ไม่มีความหวาน: มุมแบบกอธิคของรูปแบบนั้นสังเกตได้ชัดเจนซึ่งบางส่วนของความแข็งแกร่ง ใบหน้าของคนเลี้ยงแกะในฟาน เดอร์ โกส์มีลักษณะเฉพาะและน่าเกลียด ตามปกติในผลงานของโกธิค แม้แต่เทวดา - และพวกนั้นน่าเกลียด

ศิลปินชาวดัตช์ไม่ค่อยพรรณนาถึงผู้คนที่มีใบหน้าและรูปร่างที่สวยงามสม่ำเสมอ และสิ่งนี้ก็แตกต่างจากชาวอิตาลีด้วย การพิจารณาอย่างง่าย ๆ ว่าชาวอิตาเลียนผู้สืบเชื้อสายโดยตรงของชาวโรมันโดยทั่วไปมีความสวยงามมากกว่าบุตรชายที่ซีดเซียวและหย่อนยานทางตอนเหนือแน่นอนว่าสามารถนำมาพิจารณาได้ แต่เหตุผลหลักก็ยังไม่ใช่สิ่งนี้ แต่ความแตกต่างใน แนวคิดทางศิลปะทั่วไป มนุษยนิยมของอิตาลีเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่และความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิกชาวดัตช์กวีเป็น "คนธรรมดา" พวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความงามแบบคลาสสิกและสัดส่วนที่กลมกลืนกัน

ชาวดัตช์มีความหลงใหลในรายละเอียด พวกเขาเป็นพาหะของความหมายลับสำหรับพวกเขา ลิลลี่ในแจกัน, ผ้าขนหนู, กาน้ำชา, หนังสือ - รายละเอียดทั้งหมดนอกเหนือจากรายละเอียดโดยตรงยังมีความหมายที่ซ่อนอยู่ สิ่งต่างๆ ถูกพรรณนาด้วยความรักและดูเหมือนได้รับแรงบันดาลใจ

เคารพตนเอง ต่อชีวิตประจำวัน ต่อโลกของสิ่งต่าง ๆ ถูกหักเหด้วยโลกทัศน์ทางศาสนา นั่นคือจิตวิญญาณของการปฏิรูปนิกายโปรเตสแตนต์ภายใต้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของประเทศเนเธอร์แลนด์

การรับรู้เกี่ยวกับมนุษย์น้อยกว่าเมื่อเทียบกับชาวอิตาลี ความเด่นของหลักการแพนธีอิสติกและความต่อเนื่องโดยตรงจากโกธิกส่งผลต่อองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบการวาดภาพของเนเธอร์แลนด์ ในบรรดานักสควอทชาวอิตาลี การจัดองค์ประกอบภาพใดๆ ไม่ว่าจะมีรายละเอียดครบถ้วนเพียงใด มุ่งไปที่การแปรสัณฐานที่เคร่งครัดมากหรือน้อย กลุ่มต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเหมือนรูปปั้นนูน นั่นคือ ศิลปินมักจะพยายามวางรูปปั้นหลักบนพื้นที่ด้านหน้าที่ค่อนข้างแคบ ในพื้นที่ปิดที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เขาสร้างสมดุลให้กับสิ่งเหล่านั้นในเชิงสถาปัตยกรรม พวกเขายืนหยัดอย่างมั่นคง เราสามารถพบคุณลักษณะทั้งหมดนี้ได้แล้วในจิอ็อตโต องค์ประกอบของชาวดัตช์มีการปิดน้อยกว่าและการเคลื่อนตัวของเปลือกโลกน้อยกว่า พวกเขาถูกดึงดูดด้วยความลึกและระยะทาง ความรู้สึกของพื้นที่ว่างนั้นมีชีวิตชีวาและโปร่งสบายกว่าภาพวาดของอิตาลี ร่างนั้นแปลกกว่าและไม่มั่นคง การเคลื่อนตัวของพวกมันถูกรบกวนด้วยรูปพัดที่แยกออกด้านล่าง รอยพับของเสื้อคลุมหัก ชาวดัตช์รักการเล่นเส้นสาย แต่พวกเขาไม่ได้ทำหน้าที่งานประติมากรรมในการสร้างปริมาตร แต่เป็นไม้ประดับ

ชาวดัตช์ไม่มีการเน้นเสียงที่จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบอย่างชัดเจน โดยจะเน้นไปที่ตัวเลขหลักมากขึ้น ความสนใจของศิลปินกระจัดกระจายไปตามแรงจูงใจต่างๆ ทุกอย่างดูน่าดึงดูดสำหรับเขา และโลกนี้มีความหลากหลายและน่าสนใจ บางฉากในพื้นหลังอ้างว่าเป็นโครงเรื่องแยกต่างหาก

ประการสุดท้าย ยังมีองค์ประกอบประเภทหนึ่งที่ไม่มีจุดศูนย์กลางเลย และพื้นที่เต็มไปด้วยกลุ่มและฉากที่เท่าเทียมกันจำนวนมาก ในขณะเดียวกันหลัก ตัวละครบางครั้งพวกเขาก็จบลงที่ไหนสักแห่งในมุม

พบองค์ประกอบที่คล้ายกันในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 โดย Hieronymus Bosch Bosch (1450-1516) เป็นศิลปินที่มีนิสัยแปลกประหลาดอย่างน่าทึ่ง ความตั้งใจและการสังเกตของชาวดัตช์อย่างแท้จริงผสมผสานกับจินตนาการที่สร้างสรรค์อย่างผิดปกติและอารมณ์ขันที่มืดมิด เรื่องโปรดเรื่องหนึ่งของเขาคือ "The Temptation of St. Anthony" ที่ฤาษีถูกปีศาจรุมล้อม Bosch เติมภาพวาดของเขาด้วยพยุหะของสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กที่คลานน่ากลัว มันน่าขนลุกอย่างยิ่งเมื่อคุณสังเกตเห็นชิ้นส่วนของมนุษย์ในสัตว์ประหลาดเหล่านี้ Kunstkamera ทั้งหมดของปีศาจนอกโลกนี้แตกต่างอย่างมากจาก Chimeras ในยุคกลาง: พวกมันมีความสง่างามมากกว่าและห่างไกลจากความน่ากลัว การละทิ้งความเชื่อของปีศาจวิทยาของ Bosch คือ "Musical Hell" ของเขาซึ่งคล้ายกับสวนทรมาน: ผู้คนเปลือยกายผสมกับสัตว์ประหลาดที่ปีนขึ้นมาจากทุกด้านบิดเบี้ยวด้วยตัณหาอันทรมานพวกเขาถูกตรึงบนสายของเครื่องดนตรีขนาดยักษ์บีบและ ถูกเลื่อยด้วยอุปกรณ์ลึกลับ ผลักลงหลุม กลืนกิน

ภาพลวงตาที่แปลกประหลาดของ Bosch เกิดจากความพยายามทางปรัชญาของจิตใจ เขายืนอยู่บนธรณีประตูของศตวรรษที่ 16 และนี่คือยุคที่ทำให้เราคิดอย่างเจ็บปวด เห็นได้ชัดว่าบ๊อชถูกครอบงำด้วยความคิดเกี่ยวกับความมีชีวิตชีวาและการมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของความชั่วร้ายในโลกซึ่งเกาะติดกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดเช่นเดียวกับปลิงเกี่ยวกับวัฏจักรชีวิตและความตายนิรันดร์เกี่ยวกับความสิ้นเปลืองของธรรมชาติที่ไม่สามารถเข้าใจได้ซึ่งหว่านตัวอ่อนและเชื้อโรค ของสิ่งมีชีวิตทุกหนทุกแห่ง ทั้งบนดิน ใต้ดิน และในหนองน้ำเน่าเสีย บ๊อชสังเกตธรรมชาติ บางทีอาจเฉียบคมและระแวดระวังกว่าธรรมชาติอื่นๆ แต่ไม่พบความกลมกลืนหรือความสมบูรณ์แบบในนั้น เหตุใดมนุษย์ซึ่งเป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติถึงวาระแห่งความตายและการสลายตัว เหตุใดจึงอ่อนแอและน่าสังเวช เหตุใดจึงทรมานตนเองและผู้อื่น ถูกทรมานอยู่ตลอดเวลา?

ข้อเท็จจริงที่บ๊อชถามคำถามดังกล่าวบ่งบอกถึงความอยากรู้อยากเห็นที่ตื่นขึ้น ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่มาพร้อมกับมนุษยนิยม มนุษยนิยมไม่ได้หมายถึงการเชิดชูทุกสิ่งของมนุษย์เท่านั้น นอกจากนี้ยังหมายถึงความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ เพื่อไขความลึกลับของจักรวาล ใน Bosch ความปรารถนานี้ถูกแต่งแต้มด้วยโทนมืดมน แต่เป็นอาการของความกระหายทางจิตใจที่กระตุ้นให้ Leonardo da Vinci สำรวจทุกสิ่ง - สวยงามและน่าเกลียด สติปัญญาอันทรงพลังของเลโอนาร์โดรับรู้โลกโดยรวมรู้สึกถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ในความคิดของบ๊อช ภาพสะท้อนโลกที่แตกเป็นเสี่ยงๆ

แต่มันก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงกระแสโรแมนติกนั่นคืออิทธิพลของ Cinquecento ของอิตาลีเริ่มแพร่กระจายในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 การขาดความคิดริเริ่มของพวกเขานั้นชัดเจนมาก ภาพลักษณ์ของ "การเปลือยกายแบบคลาสสิก" ซึ่งสวยงามในหมู่ชาวอิตาลีนั้นไม่ถูกมอบให้กับเนเธอร์แลนด์อย่างแน่นอน และยังดูตลกขบขันอีกด้วย เช่น "Neptune and Amphitrite" ของ Jan Gossaert ซึ่งมีร่างกายที่บวมพองสวยงาม ชาวดัตช์ยังมี "มารยาท" ประจำจังหวัดของตนเอง

เราสังเกตเห็นการพัฒนาประเภทของภาพวาดขาตั้งในครัวเรือนและแนวนอน ศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 การพัฒนาของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามากที่สุด วงกลมกว้างด้วยความเกลียดชังพระสันตปาปาและนักบวชคาทอลิก พวกเขาจึงหันเหจากศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกมากขึ้นเรื่อย ๆ และเรียกร้องให้มีการปฏิรูปคริสตจักร และการปฏิรูปของลูเธอร์และคาลวินก็รวมเอาองค์ประกอบของลัทธินอกกรอบ การตกแต่งภายในของโบสถ์โปรเตสแตนต์ควรเป็นแบบเรียบง่าย ไม่มีอะไรเหมือนกับการตกแต่งที่หรูหราและงดงามในโบสถ์คาทอลิก ศิลปะทางศาสนาปริมาณลดลงอย่างมาก เลิกเป็นลัทธิ

เริ่มสะอาดขึ้น ภาพวาดประเภทด้วยภาพลักษณ์ของพ่อค้าแม่ค้า ร้านรับแลกเงินในสำนักงาน ชาวนาในตลาด นักเล่นไพ่ ประเภทในประเทศเติบโตมาจากประเภทแนวตั้ง และประเภทแนวนอนเติบโตมาจากภูมิหลังที่เป็นที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ภูมิหลังเติบโตขึ้นและมีเพียงขั้นตอนเดียวที่จะนำไปสู่ภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์

อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งแลกมาและมุ่งความสนใจไปที่ความสามารถอันมหาศาลของ Pieter Brueghel (1525-1569) เขาครอบครองสิ่งที่เรียกว่าเอกลักษณ์ประจำชาติในระดับสูงสุด: ลักษณะเด่นทั้งหมดของงานศิลปะของเขาย้อนไปถึงประเพณีดั้งเดิมของชาวดัตช์ Brueghel แสดงจิตวิญญาณของเวลาและกลิ่นอายพื้นบ้านที่ไม่มีใครเหมือนใคร เขาเป็นที่นิยมในทุกสิ่ง: เป็นนักคิดที่เป็นศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย เขาคิดแบบคำพังเพยและเชิงเปรียบเทียบ ปรัชญาชีวิตในนิทานเปรียบเทียบของเขานั้นขมขื่น แดกดัน แต่ก็กล้าหาญเช่นกัน ประเภทของการจัดองค์ประกอบที่ชื่นชอบของ Bregel คือพื้นที่ขนาดใหญ่ราวกับว่ามองเห็นจากด้านบน เพื่อให้ผู้คนดูตัวเล็กและรีบเร่งในหุบเขา อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างเขียนไว้อย่างละเอียดและชัดเจน การเล่าเรื่องมักจะเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน Brueghel วาดภาพวาดเชิงอุปมา

Bruegel ใช้ประเภทของการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่และภูมิทัศน์ทั่วไปในเนเธอร์แลนด์โดยไม่เน้นบุคคลหลักและเหตุการณ์ในลักษณะที่เปิดเผยปรัชญาชีวิตทั้งหมด การล่มสลายของอิคารัสน่าสนใจเป็นพิเศษที่นี่ ภาพวาดของ Brueghel แสดงให้เห็นภูมิทัศน์อันเงียบสงบบนชายฝั่ง: คนไถเดินตามคันไถ คนเลี้ยงแกะกำลังดูแลฝูงแกะ ชาวประมงนั่งถือเบ็ดตกปลา และเรือกำลังแล่นอยู่ในทะเล Icarus อยู่ที่ไหนและการล่มสลายของเขาเกี่ยวข้องกับมันอย่างไร? คุณต้องมองอย่างใกล้ชิดเพื่อดูที่มุมขวาของขาเปล่าที่น่าสงสารยื่นออกมาจากน้ำ อิคารัสตกลงมาจากท้องฟ้า แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นมัน กระแสชีวิตธรรมดาเช่นเคย สำหรับชาวนา ที่ดินทำกินของเขา สำหรับคนเลี้ยงแกะ ฝูงสัตว์ของเขาสำคัญกว่าความตกต่ำของใครบางคน ความหมายของเหตุการณ์พิเศษจะไม่ถูกเปิดเผยในเร็ว ๆ นี้ โคตรไม่สังเกตเห็น หมกมุ่นอยู่กับความกังวลในชีวิตประจำวัน

ประติมากรรมจิตรกรรมศิลปะยุคฟื้นฟู

2.2 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะเยอรมันและฝรั่งเศส

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV เยอรมนีแตกแยกมากกว่าในยุคก่อน ๆ ซึ่งมีส่วนทำให้รากฐานของระบบศักดินามีชีวิตชีวาขึ้น

การพัฒนาเมืองของเยอรมันยังล้าหลังแม้จะสัมพันธ์กับเนเธอร์แลนด์ก็ตาม และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของเยอรมันก่อตัวขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับเมืองอิตาลีในศตวรรษต่อมา ในตัวอย่างผลงานของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 คุณสามารถติดตามว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อตัวขึ้นในเยอรมนีได้อย่างไร: เหล่านี้คือ Konrad Witz, Michael Pacher และ Martin Schongauer องค์ประกอบเชิงบรรยายปรากฏในภาพแท่นบูชา ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์เกี่ยวกับแผนการทางศาสนา (แท่นบูชาของ St. Wolfgang M. Pacher ในโบสถ์ St. Wolfgang ในเมืองชื่อเดียวกัน ค.ศ. 1481) แต่ความเข้าใจในอวกาศ, การแนะนำพื้นหลังสีทอง, การกระจายตัวของภาพวาด, จังหวะที่ไม่หยุดนิ่งของเส้นแบ่ง รวมถึง

การเขียนหลักและเฉพาะอย่างรอบคอบ - ทั้งหมดนี้พูดถึง

การขาดความสอดคล้องในโลกทัศน์ทางศิลปะของปรมาจารย์เหล่านี้และการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณียุคกลาง ศตวรรษของเยอรมนีเริ่มต้นด้วยขบวนการปฏิวัติอันทรงพลังของชาวนา อัศวิน และชาวเมืองเพื่อต่อต้านอำนาจของเจ้าชายและศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก วิทยานิพนธ์ของหัวหน้าการปฏิรูปของเยอรมัน มาร์ติน ลูเทอร์ ที่ต่อต้านคริสตจักรศักดินาในปี ค.ศ. 1517 "มีผลกระทบที่ก่อความไม่สงบ เหมือนกับสายฟ้าฟาดลงบนถังดินปืน" ขบวนการปฏิวัติในเยอรมนีได้พ่ายแพ้ไปแล้วในปี ค.ศ. 1525 แต่ช่วงเวลาของสงครามชาวนานั้นเป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางจิตวิญญาณอย่างสูงและความเฟื่องฟูของมนุษยนิยมชาวเยอรมัน วิทยาศาสตร์ทางโลก และวัฒนธรรมเยอรมัน ผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน Albrecht Dürer (1471-1528) เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลานี้

ในงานของ Durer การค้นหาของปรมาจารย์ชาวเยอรมันหลายคนดูเหมือนจะรวมเข้าด้วยกัน: การสังเกตธรรมชาติ มนุษย์ ปัญหาความสัมพันธ์ของวัตถุในอวกาศ การดำรงอยู่ ร่างมนุษย์ในภูมิประเทศ ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ในแง่ของความเก่งกาจ ในแง่ของขนาดความสามารถ ในแง่ของความกว้างของการรับรู้ความเป็นจริง Dürer เป็นศิลปินทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง เขาเป็นจิตรกร ช่างแกะสลัก นักคณิตศาสตร์ นักกายวิภาค นักทัศนศาสตร์ และวิศวกร เขาเดินทางไปอิตาลี 2 ครั้ง ครั้งหนึ่งไปเนเธอร์แลนด์ ประเทศบ้านเกิด. มรดกของเขาประกอบด้วยผลงานขาตั้ง 80 ชิ้น งานแกะสลักมากกว่าสองร้อยชิ้น ภาพวาด งานประติมากรรม และวัสดุเขียนด้วยลายมือมากกว่า 1,000 ชิ้น Dürerเป็นนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่อุดมคติของมนุษย์ของเขาแตกต่างจากชาวอิตาลี ภาพลักษณ์ของชาติอย่างลุ่มลึกของ Dürer นั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง แต่ก็มีความสงสัยในบางครั้งเช่นกัน

ภาพสะท้อนพวกเขาขาดความกลมกลืนที่ชัดเจนของราฟาเอลหรือเลโอนาร์โด

ภาษาศิลปะมีความซับซ้อนเชิงเปรียบเทียบ

แม้แต่ในช่วงสงครามร้อยปี กระบวนการสร้างชาติฝรั่งเศส กำเนิดรัฐชาติฝรั่งเศสก็เริ่มต้นขึ้น การรวมประเทศทางการเมืองเสร็จสมบูรณ์ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบห้า ยังหมายถึงจุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส ในระยะแรกๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะโกธิค แคมเปญของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีเปิดตัว ศิลปินชาวฝรั่งเศสด้วยศิลปะอิตาลีและตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15

วี. เริ่มแตกหักกับประเพณีแบบกอธิคของอิตาลี

ศิลปะได้รับการคิดใหม่โดยเกี่ยวข้องกับงานระดับชาติของตนเอง

ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีลักษณะเป็นวัฒนธรรมของราชสำนัก (ตัวละครพื้นบ้านปรากฏชัดที่สุดในวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ François Rabelais ด้วยภาพที่เต็มไปด้วยเลือดของเขา ความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงตามแบบฉบับของฝรั่งเศส) เช่นเดียวกับในศิลปะดัตช์ มีแนวโน้มที่เหมือนจริง

เหนือสิ่งอื่นใด ในหนังสือทั้งเทววิทยาและฆราวาส อันดับแรก

ศิลปินหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส - Jean Fouquet (ประมาณ 1420-1481) จิตรกรในราชสำนักของ Charles VII และ Louis XI ทั้งในภาพบุคคล (ภาพเหมือนของ Charles VII ประมาณปี 1445) และองค์ประกอบทางศาสนา (บทประพันธ์จาก Melun) ความละเอียดถี่ถ้วนของการเขียนรวมกับความยิ่งใหญ่ในการตีความภาพ ความยิ่งใหญ่นี้เกิดจากการไล่ตามรูปแบบ ความโดดเดี่ยวและความสมบูรณ์ของภาพซิลูเอตต์ ท่าทางที่หยุดนิ่ง และการใช้สีที่กระชับ ในความเป็นจริง Madonna of the Melen diptych ถูกวาดด้วยสีเพียงสองสี - สีแดงสดและสีน้ำเงิน (แบบจำลองนี้เป็นที่รักของ Charles VII - เป็นไปไม่ได้ในศิลปะยุคกลาง) ความชัดเจนและความแม่นยำขององค์ประกอบเดียวกันของภาพวาด ความมีระดับของสีเป็นลักษณะเฉพาะของภาพจำลองจำนวนมากของ Fouquet (Boccaccio, The Life of Famous Men and Women, ประมาณปี 1458) ฟิลด์ของต้นฉบับเต็มไปด้วยภาพ Fouquet สมัยใหม่ของฝูงชนภูมิทัศน์ของ Touraine พื้นเมืองของเขา

บทสรุป

ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นยุคในชีวิตของมนุษยชาติซึ่งโดดเด่นด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม - กระแสความคิดทางสังคมที่ประกาศคุณค่าสูงสุดของชีวิต ในงานศิลปะ ธีมหลักกลายเป็นคนที่สวยงามและพัฒนาอย่างกลมกลืนมีจิตวิญญาณที่ไร้ขีด จำกัด และ ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์. ศิลปินเริ่มมองเห็นโลกแตกต่างออกไป: แบนราวกับว่าภาพศิลปะยุคกลางที่ไม่มีตัวตนทำให้เกิดพื้นที่สามมิติโล่งอกและนูน พวกเขาร้องเพลงบุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบด้วยความคิดสร้างสรรค์ซึ่งความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณผสานเข้าด้วยกันตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์โบราณ จิตรกร กวี ประติมากร สถาปนิกหลายคนละทิ้งแนวคิดมนุษยนิยม พยายามเรียนรู้เฉพาะ "ลักษณะ" ของบุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นคุณลักษณะของวิกฤตของอุดมคติทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแสดงออกมาในลักษณะนิยม (อวดรู้, มารยาท) ซึ่งพัฒนาขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การเลียนแบบที่ชัดเจน, สไตล์รอง, การไฮเปอร์โบลิเซชันของรายละเอียดส่วนบุคคล, บางครั้งก็แสดงในชื่อเรื่อง ของงาน (“ พระแม่มารีที่มีคอยาว”), การละเมิดสัดส่วน , ความไม่ลงรอยกัน, การเปลี่ยนรูปซึ่งในตัวมันเองนั้นแปลกไปจากธรรมชาติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง หลักการของระบบระเบียบโบราณที่ได้รับการปรับปรุงแก้ไขอย่างสร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดขึ้นในสถาปัตยกรรม และอาคารสาธารณะประเภทใหม่ได้ก่อตัวขึ้น ภาพวาดถูกเสริมด้วยเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคและสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล พร้อมกับภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ประดับประดา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมปรากฏภาพภาพวาดสีน้ำมันเกิดขึ้น ในตอนแรกงานศิลปะมีความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวของศิลปินซึ่งเป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ในระดับสากล

ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์นั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงามของกวีอันล้ำเลิศ ในความพยายามเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กน้อย ศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

ธีมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีมากมายและไม่รู้จักหมดสิ้น การเคลื่อนไหวที่ทรงพลังนี้กำหนดการพัฒนาของอารยธรรมยุโรปทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี เรากำลังพยายามเข้าถึงสาระสำคัญของกระบวนการที่กำลังดำเนินอยู่เท่านั้น เพื่อทำความเข้าใจเราจำเป็นต้องคืนค่าอารมณ์ทางจิตวิทยาของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้ละเอียดยิ่งขึ้นอ่านหนังสือในเวลานั้นเยี่ยมชม หอศิลป์. แนวคิดของมนุษยนิยมเป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณสำหรับความเฟื่องฟูของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม มันสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงามและพัฒนาอย่างกลมกลืน ศิลปะแห่งยุคนี้จะสร้างความพึงพอใจให้กับมนุษยชาติไม่รู้จบ ทึ่งกับความมีชีวิตชีวาและความสามารถในการเอาชนะความคิดและจิตใจ มันเป็นช่วงเวลาแห่งไททานิคซึ่งแสดงออกทั้งในด้านศิลปะและในชีวิต แน่นอนว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในยุคที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

บรรณานุกรม

1.บิซิลลี พี . "สถานที่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มิธริล 2539

2.Bragina M., O.N. Varyash และอื่น ๆ ; ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศในยุโรปตะวันตกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”: ตำราเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย - ม.: โรงเรียนมัธยม, 2542

.การิน อี"ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี". มอสโก: ความคืบหน้า 2529

5.Grinenko G.V. ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก - ม., 2541

6.Dvorak M. "ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา": ใน 2 ฉบับ M.: Art, 1978

7.“ตะวันตกและตะวันออก ประเพณีและความทันสมัย". - ม.: สังคม "ความรู้" ของสหพันธรัฐรัสเซีย, 2536

8.Ilyina T.V. “ประวัติศาสตร์ศิลป์. ศิลปะยุโรปตะวันตก. - ม.: มัธยมปลาย, 2526.

9.ปานอฟสกี้ อี"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในศิลปะตะวันตก": ศิลปะ 2541

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะให้คำแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา