ดาวน์โหลดงานนำเสนอเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ "อิมเพรสชั่นนิสม์" คุณสมบัติหลักของอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ

การนำเสนอ " อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ» จะพาไปรู้จักความโดดเด่น ศิลปินชาวฝรั่งเศส: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley และ Auguste Renoir พูดคุยเกี่ยวกับการปฏิวัติที่พวกเขาสร้างขึ้นในงานศิลปะ

อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ

เกี่ยวกับที่มาของคำศัพท์ อิมเพรสชันนิสม์ “ฉันจะพูดเพื่อความเป็นระเบียบ ฉันแน่ใจว่าผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นของฉันรู้เรื่องนี้ตั้งแต่ ปีการศึกษา. คำนี้ปรากฏครั้งแรกใน บทความที่สำคัญในหนังสือพิมพ์ ชารีวารี" อุทิศให้กับนิทรรศการของศิลปินที่ตัดสินใจแสดงผลงานที่ซาลอนไม่ได้รับการยอมรับซึ่งในเวลานั้นศิลปะเชิงวิชาการได้รับการต้อนรับ วีรบุรุษผู้รักอิสระของเราไม่ต้องการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ใด ๆ ได้รับอนุญาตจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ให้จัดนิทรรศการของตนเอง การกระทำดังกล่าวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2406 เรียกว่า " เอาท์คาสต์ ซาลอน". 10 ปีต่อมา ศิลปินได้จัดแสดงอีกครั้ง ในนิทรรศการนี้ ท่ามกลางผลงานอื่นๆ ที่สร้างความตกตะลึงให้กับสาธารณชน ยังมีภาพวาดที่โด่งดังไปทั่วโลกในขณะนี้ โกลด โมเนต์ "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น"ซึ่งทำให้ชื่อทิศทางที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะ

มีศิลปินอิมเพรสชันนิสต์อยู่และมีจำนวนมาก การนำเสนอของฉันอุทิศให้กับงานของผู้ที่โดดเด่นที่สุดห้าคนเท่านั้น ใดๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์แสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบว่ายากเพียงใดที่จะยึดมั่นในความคิดของตนเองในสังคมเผด็จการ ฮีโร่ของเรามักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง ไม่มีหนทางที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของพวกเขา (เช่น Camille Pissarro มีลูกเจ็ดคน!)

ศิลปะและวิทยาศาสตร์

การค้นพบของอิมเพรสชั่นนิสต์ในสาขาศิลปะนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ของรุ่นก่อน กฎหลักของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์คือเงื่อนไขในการทำงาน อากาศบริสุทธิ์. ความคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ พวกเขาวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามและมีชีวิตชีวาในที่โล่ง แต่ทั้ง Barbizons และ Impressionists ก็ไม่สามารถทำงานบนอากาศได้ หากในปี 1841 John Rend จิตรกรภาพเหมือนชาวอเมริกันไม่ได้ประดิษฐ์ดีบุก ท่อหดสำหรับสีน้ำมัน. การประดิษฐ์ภาพถ่ายไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของการวาดภาพได้ อย่างไรก็ตาม Ralph Nadar ช่างภาพมืออาชีพคนแรกๆ เป็นเพื่อนกับศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์ และพวกเขาก็จัดนิทรรศการครั้งแรกในสตูดิโอของเขา

"ทฤษฎีแห้งเพื่อนของฉัน ... "

ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพเราจะไม่พบความลึกและความจริงใจในภูมิทัศน์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ งานของฮีโร่ในการนำเสนอของฉันคือการจับภาพสภาวะอากาศชั่วขณะบนผืนผ้าใบ ตัวละครหลักของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ไม่ใช่ธรรมชาติ แต่เป็น แสงและอากาศเปลี่ยนไปทุกขณะ Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley พยายามจับความเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ มันเป็นความปรารถนาที่เราเป็นหนี้ต่อการมีอยู่ของซีรีส์ชื่อดังของ Claude Monet: Haystacks, Rouen Cathedral, Gare Saint-Lazare, Poplars, London Parliament Building, Nymphaeums และอื่น ๆ บนเว็บไซต์ Gallerix.ruคุณสามารถเห็นภาพเหล่านี้ในคุณภาพดี

ความคิดแบบอิมเพรสชันนิสต์

  • ไม่มีสีในตัวเอง รูปแบบและสีเป็นแนวคิดที่แยกกันไม่ออก แสงทำให้เกิดรูปแบบ แสงหายไป รูปร่างและสีหายไป

  • ทุกสีประกอบด้วยองค์ประกอบของแสงแดด ซึ่งก็คือ 7 โทนสีของสเปกตรัม

  • สิ่งที่เคยเรียกว่าเสียงท้องถิ่นคือภาพลวงตา ใบไม้ไม่เขียว ลำต้นไม่สีน้ำตาล

  • อากาศเป็นเพียงโครงเรื่องจริงของภาพเท่านั้นที่เราเห็นทุกสิ่งที่ปรากฎบนนั้น

  • จิตรกรต้องเขียนด้วยสเปกตรัมเจ็ดสีเท่านั้นและไล่ส่วนที่เหลือทั้งหมดออกจากจานสี นี่คือสิ่งที่ Claude Monet ทำอย่างกล้าหาญ เพิ่มเพียงสีขาวและสีดำ จากนั้น แทนที่จะเขียนส่วนผสมบนจานสี เขาต้องแนะนำสีบริสุทธิ์เพียงเจ็ดสีลงบนผืนผ้าใบ โดยวางสีหนึ่งข้างกัน ปล่อยให้สีแต่ละสีผสมกันอยู่ในสายตาของผู้ชม ดังนั้นการแสดง เหมือนที่แสงทำ . . นี่คือทฤษฎีการสลายตัวของโทนสีซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์

  • แสงกลายเป็นโครงเรื่องเดียวของภาพ ความสนใจในวัตถุที่เล่นจะกลายเป็นเรื่องรอง
    โวลินสกี้. ต้นไม้สีเขียวแห่งชีวิต

“อิมเพรสชันนิสต์เปลี่ยนการรับรู้ของภาพวาดและธรรมชาติ ไม่น่าเป็นไปได้ที่หลังจากพวกเขาจะมีคนรักศิลปะหรือศิลปินที่กล้าพูดว่าท้องฟ้าเป็นสีฟ้า หิมะเป็นสีขาว และหญ้าเป็นสีเขียว ตอนนี้เรามองโลกผ่านปริซึมของภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์โดยไม่ได้สังเกต พวกเขาเปิดโอกาสในการมองเห็นไม่เพียงแค่วัตถุบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "สิ่งที่อาศัยอยู่ระหว่างศิลปินและตัวแบบของภาพ" แน่นอนว่าพวกเขามีรุ่นก่อนๆ ที่ยอดเยี่ยม แต่อิมเพรสชั่นนิสม์ต่างหากที่เปิดหน้าต่างสู่โลกของแสงแดดและอากาศให้กว้างไกล”
Fomina N.N.

มีเว็บไซต์ Arthive สิ่งที่น่าสนใจอุทิศให้กับอิมเพรสชั่นนิสต์: " เที่ยวฝรั่งเศสกับอิมเพรสชันนิสต์. แฟน ๆ ของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์จะสนใจ

หากคุณตัดสินใจที่จะดูการนำเสนอของฉัน อย่าขี้เกียจเกินไปที่จะดาวน์โหลดลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ (อย่างไรก็ตาม มันหนักมาก ฉันต้องการทำให้สวยงาม และรูปแบบ png ก็หนัก) มิฉะนั้นเอฟเฟกต์แอนิเมชั่นจำนวนมากจะไม่ทำงาน

อ้างอิง:

  • ศิลปะ. สารานุกรมเด็กเล็ก. - ม.: ห้างหุ้นส่วนสารานุกรมรัสเซีย, 2544
  • สารานุกรมสำหรับเด็ก. ท.7. ศิลปะ. – อ.: อวตาร+, 2543.
  • สารานุกรม. ทิวทัศน์. - ม.: "OLMA-PRESS Education", 2545
  • ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 72. Camille Jacob Pissarro. - ม.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2554
  • Beckett V. ประวัติการวาดภาพ. - ม.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2546
  • ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - ม.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
  • ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 59. อัลเฟรด ซิสเล่ย์. - ม.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
  • ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 4. โกลด โมเนต์. - ม.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2552
  • Emokhonova L.G. โลกศิลปะวัฒนธรรม: Proc. ค่าเผื่อสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ - ม.: สำนักพิมพ์ "สถานศึกษา", 2541.
  • Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova L.M. ศิลปะโลก. ศตวรรษที่สิบเก้า ทัศนศิลป์ ดนตรี ละครเวที. ‒ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
  • เรย์มอนด์ คอนย่า. ปิซาร์โร่. - ม.: สโลโว 2538
  • ซามิน ดี.เค. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน – ม.: Veche, 2004.

ขอให้โชคดี!

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #22

อิมเพรสชันนิสม์

และหลังอิมเพรสชันนิสม์

ในการวาดภาพ

D.Z.: บทที่ 20, ?? (น.236-237), ทีวี. การบ้าน (น.237-241)

© เอ็ด AI. คอลมาคอฟ


วัตถุประสงค์ของบทเรียน

  • ส่งเสริม การรับรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับบทบาทของอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ใน ศิลปกรรม;
  • พัฒนาทักษะศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระและเตรียมการนำเสนอ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานศิลปะต่อไป
  • นำขึ้น วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนอิมเพรสชันนิสต์และหลังอิมเพรสชั่นนิสต์

แนวคิดความคิด

  • อิมเพรสชันนิสม์ (ในภาพวาด);
  • โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ (ในภาพวาด);
  • (ในภาพวาด) "Salon of the Les Misérables";
  • อิมเพรสชันนิสต์;
  • อี. เดกาส์, อี. มาเนต์, โอ. เรอนัวร์;
  • การแสดงผลของภูมิทัศน์
  • C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin และ A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

สากล กิจกรรมการเรียนรู้

  • ติดตามวิวัฒนาการ กำหนด ค่า ระบุวิธีการและวิธีการ ค้นหาสมาคม กำหนดบทบาทของศิลปะ
  • รายการคุณสมบัติที่จำเป็น อิมเพรสชันนิสม์และสัมพันธ์กับบางอย่าง ยุคประวัติศาสตร์;
  • ระบุคุณสมบัติหลัก ภาพและแก่นของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์
  • ติดตามวิวัฒนาการ วิธีการสร้างสรรค์ในการทำงาน ตัวแทนที่มีชื่อเสียงทิศทาง;
  • สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล รูปแบบการเปลี่ยนแปลงของแบบจำลองทางศิลปะของโลก
  • กำหนด สุนทรียะ จิตวิญญาณ และศิลปะ ค่า ศิลปะของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์
  • ระบุวิธีการและวิธีการ การแสดงความคิดทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียะแห่งยุคสมัยในกระบวนการวิเคราะห์งานศิลปะ
  • ค้นหาสมาคม ระหว่างภาพศิลปะแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ที่นำเสนอใน หลากหลายชนิดศิลปะ;
  • กำหนดบทบาทของศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสม์ในการแก้ไขความขัดแย้งในชีวิตและความขัดแย้งที่น่าเศร้าแห่งยุคสมัย
  • พัฒนาแผนโอกาสของนิทรรศการ เกี่ยวกับผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ด้วยการออกแบบนิทรรศการที่ตามมา
  • ทำการวิเคราะห์อย่างอิสระ บทกวี "Impressionism" โดย O. E. Mandelstam;
  • ทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชั่นต่างประเทศและในประเทศที่ดีที่สุด ผลงานของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์

ศึกษาเนื้อหาใหม่

การกำหนดบทเรียน อะไรคือความสำคัญของงานอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ต่ออารยธรรมและวัฒนธรรมโลก?


คำถามย่อย

  • การค้นหาทางศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์ "Salon of the Les Misérables" เป็นความท้าทายอย่างเด็ดขาดต่องานศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการวาดภาพ การเคลื่อนที่และความแปรปรวนของโลกเป็น วัตถุหลักรูปภาพ เชี่ยวชาญในการถ่ายโอนแสง สี และเงา (เช่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์). การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในด้านองค์ประกอบ (E. Degas, E. Manet, O. Renoir)
  • ความประทับใจในภูมิทัศน์ ความปรารถนาของศิลปินที่จะจับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในสภาวะของธรรมชาติ (ตัวอย่างเช่น ผลงานที่มีชื่อเสียง K. Monet, A. Sisley, K. Pissarro)
  • ชีวิตประจำวันของบุคคล ความสนใจของศิลปินต่อชีวิตและความสนใจ คนทั่วไป(ในตัวอย่างผลงานของ O. Renoir)
  • สาวกอิมเพรสชันนิสต์ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin และ A. Toulouse-Lautrec ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะใหม่ ผู้ติดตามอิมเพรสชันนิสม์ในภาพวาดรัสเซีย (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

ทิศทางรูปแบบศิลปะวัฒนธรรมใน ยุโรปตะวันตก XIX ศตวรรษ

ฉัน ที่สาม XIX ศตวรรษ

ฉัน ครึ่ง XIX ศตวรรษ

กลาง XIX ศตวรรษ

70-80 อี นาย XIX ศตวรรษ

จบ XIX ศตวรรษ - จุดเริ่มต้น XX ศตวรรษ


ปารีส, พ.ศ. 2406 , วังอุตสาหกรรม

คณะลูกขุนของ Salon ที่มีชื่อเสียงปฏิเสธประมาณ 70% ของงานที่ส่งมา

นโปเลียนเข้าแทรกแซงในเรื่องอื้อฉาว สาม ซึ่งทรงพระกรุณาโปรดเกล้าฯให้นำภาพเขียนไปแสดงในส่วนอื่นของสำนักพระราชวัง

ดังนั้น 15 พฤษภาคม 1863 ปีเปิดนิทรรศการซึ่งได้รับชื่อที่แสดงออก "ร้านเสริมสวยของคนถูกขับไล่".

ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) และอื่น ๆ ศิลปะต่อไป จนถึงปี พ.ศ. 2429 เมื่อนิทรรศการครั้งที่แปดของศิลปินเหล่านี้เกิดขึ้น


สาธารณชนที่เคยชินกับศิลปะเชิงวิชาการในนิทรรศการนี้ต่างตกตะลึง ...

ระเบิดเสียงหัวเราะ "อนาจาร"

ภาพวาดโดย Edouard Manet

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

เอ็ดเวิร์ด สร้อย

(1832 - 1883)


อี.มาเนต

โอลิมเปีย

ผู้เขียนมาเพื่อป้องกันภาพ

« เขาแนะนำให้เรารู้จักโอลิมเปีย เด็กสาวสมัยใหม่ที่เขาพบบนทางเท้า โอบไหล่บางๆ ของเธอด้วยผ้าคลุมไหล่สีซีดเย็น... สถานที่สำหรับ Monsieur Manet ใน Louvre ได้รับการรักษาความปลอดภัยแล้ว”


หลายคนรวมตัวกันรอบ Manet ศิลปินที่มีพรสวรรค์ผู้ซึ่งไม่รู้จักงานศิลปะอย่างเป็นทางการเช่นเดียวกับเขาและตัดสินใจที่จะไปตามทางของตัวเอง

ฝรั่งเศส

70-80s ของศตวรรษที่ 19

"ร้านเสริมสวยของผู้ถูกขับไล่"

เอดูอาร์ มาเนต์

1832-1883

คามิลล์ ปิสซาร์โร

1830-1903

โกลด ออสการ์ โมเน่ต์

1840-1926

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

1841-1919

อัลเฟรด ซิสเล่ย์

1839-1899

1834-1917


ดังนั้นในปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปะฝรั่งเศสใหม่ ทิศทางอิมเพรสชันนิสม์จากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ- ความประทับใจ

มันเป็นชื่อของมันเพื่อภาพวาด โกลด โมเนต์ , นำเสนอเป็นครั้งแรก ในนิทรรศการของศิลปินที่ถูกขับไล่ ในปี พ.ศ. 2417 .

เธอถูกเรียก "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น".

“กำเนิดอิมเพรสชันนิสม์”

มันมีความสุขเหมือนต้นฤดูใบไม้ผลิ

อิมเพรสชันนิสต์ชุดแรกออกมา

สู่แสงสว่างจากห้องมืดและ

ร่าเริงอย่างเด็กในโลก

ทาสี"

แม็กซิมิเลียน โวโลชิน


คุณลักษณะของภาษาภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์ .

ไม่สำคัญว่าสิ่งที่ปรากฎเป็นสิ่งสำคัญ - HOW

ทำงาน

เปิดโล่ง

เทคนิค

สีพาสเทล

พรรณนา

ความคล่องตัว

และความแปรปรวน

ความสงบ

เป็นเรื่องธรรมดา

หลักการ

การรับรู้

สีบน

ระยะทาง

ตระการตา

การรับรู้,

ความประทับใจ

สด

มือถือ

องค์ประกอบ


เป็นครั้งแรกที่ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์ออกมาจากห้องทำงานมืดๆ

บน อากาศบริสุทธิ์ (เ. อากาศบริสุทธิ์ ฟรีแอร์)

อัลเฟรด ซิสเล่ย์. ถนนที่ชายป่า .

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ฤดูใบไม้ผลิใน Eragny

ดอกป๊อปปี้


รวมศิลปินอิมเพรสชันนิสต์

อัตนัย ประสบการณ์แสง สี เงา แสงสะท้อนบนผิววัตถุ

เอ็ดเวิร์ด เมน. ไลแลค

โกลด โมเนต์. สวนดอกไม้บาน

โกลด โมเนต์. วิหารรูออง.

คามิลล์ ปิสซาร์โร. หนาวจัด.

คามิลล์ ปิสซาร์โร.

บูเลอวาร์ด มงมาร์ต

ในปารีส.


1. ความคล่องตัวและความแปรปรวนของโลกกลายเป็นเป้าหมายหลักของภาพ

ด้วยความช่วยเหลือจากแสงและสี ศิลปินจึงพยายามจับภาพ "การมองเห็นที่หายวับไป" ดังนั้นพวกเขาจึงใช้สีบนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็ว โดยใส่ใจเฉพาะความประทับใจโดยรวมของสิ่งที่พวกเขาเห็น

อาคารรัฐสภาในลอนดอน


ความคล่องตัวและความแปรปรวน

โกลด โมเนต์. รัฐสภา.

นกนางนวล แม่น้ำเทมส์

โกลด โมเนต์. รัฐสภา. พระอาทิตย์ตก.


โกลด โมเนต์. ฤดูใบไม้ร่วง .

2. การถ่ายทอดแสงและสี .

ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถถ่ายทอดความแปรปรวนและความไม่ยั่งยืนของชีวิตได้ ศิลปินคำนึงถึงกฎของการรับรู้สีในระยะไกลและไม่เคยผสมสีบนจานสี ใช้การผสมผสานของสีของสเปกตรัมแสงอาทิตย์

อัลเฟรด ซิสเล่ย์. เมือง Villeneuve บนฝั่งแม่น้ำแซน

ออกุสท์ เรอนัวร์ แกว่ง.


3. เทคนิคสีพาสเทล (เ. สีพาสเทล - การวาดภาพด้วยดินสอสีหรือผงสี)เปิดโอกาสมากมายในการใช้สี

พื้นผิวของสีพาสเทลนั้นนุ่มนวลสามารถถ่ายทอดการสั่นสะเทือนของสีซึ่งดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน

นักเต้นสีน้ำเงิน

นักเต้น

ในห้องโถง

สำหรับชั้นเรียน

นักเต้น

บนคันธนู


4. ทิวทัศน์แห่งความประทับใจ

ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ชอบทิวทัศน์ที่เหมือนจริง

ทิวทัศน์แห่งความประทับใจ ด้วยสายตาที่รักและสนใจพวกเขา

สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในสถานะของธรรมชาติ

พยายามที่จะจับ "วิญญาณ" ของเธอ

สถานีแซงต์ลาซาร์


ธนาคารแห่งแม่น้ำแซนที่ Bougival

สะพานใน Marais ในตอนเช้าตรู่

อัลเฟรด ซิสเล่ย์

คามิลล์ ปิสซาร์โร.

ทางโอเปร่าในปารีส

เขื่อน Malaque ในสภาพอากาศที่มีแดด


5. ชีวิตประจำวันของบุคคล

เอ็ดเวิร์ด เมน. บาร์ที่ Folies Bergère

ออกุสท์ เรอนัวร์ เต้นรำที่ Bougival

เอ็ดเวิร์ด เมน. ดนตรีในสวนตุยเลอรี


ออกุสท์ เรอนัวร์

เรอนัวร์นั้นยอดเยี่ยม

ในการถ่ายภาพบุคคล เขาไม่ได้

จับเท่านั้น

คุณสมบัติภายนอก

แต่ยังมีรายละเอียด

สร้างพวกเขาขึ้นมาใหม่

ตัวละครและภายใน

ธีโอดอร์ ดูเร็ต.

เดิน

ภาพเหมือนของ Jeanne Samary

ผู้หญิงกับแฟน.


พูดถึงความคิดสร้างสรรค์

อิมเพรสชั่นนิสต์,

เป็นสิ่งต้องห้าม

อย่าทำเครื่องหมายการค้นหาของพวกเขา

ในสาขาที่งดงาม

องค์ประกอบ

ศิลปินเหล่านี้เป็นส่วนใหญ่

ปรับปรุง

หลักการก่อสร้างของพวกเขา

ยอมแพ้ทางวิชาการ

ความต้องการ

ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้,

สมมาตร,

คำสั่งและความชัดเจน

โอ. เรอนัวร์ เรือในแม่น้ำแซน

ค. โมเน่ต์. ทิวลิปฮอลแลนด์

อ.ซิสเล่ย์. การแข่งเรือ.

ค. โมเน่ต์. สะพานวอเตอร์ลู.

อี. มาเน็ท. ฤดูใบไม้ผลิ (จีนน์)

อ.ซิสเล่ย์. สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ

ค. โมเน่ต์. บ่อน้ำใน Montgeron

ค. โมเน่ต์. เออร์เทรต พระอาทิตย์ตก.

อี. มาเน็ท. การแข่งม้าใน Bois de Boulogne


โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

เป้า ถ่ายทอดความรู้สึกมั่นคงผ่านการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของธรรมชาติ ที่สว่างที่สุด ภาพศิลปะ. สีสว่าง.

Van Gogh "ถนนในโพรวองซ์"

Paul Gauguin "ศิษยาภิบาลชาวตาฮิติ"

Paul Cezanne "ยังมีชีวิตอยู่กับหัวหอม"


Paul Gauguin ผู้หญิงชาวตาฮิติ

ฝรั่งเศส.

ฮอลแลนด์.

Vincent van Gogh. ทานตะวัน

จอร์ช เซอราท. ละครสัตว์

มุมมองของมาร์ตินีก

ระเบียงคาเฟ่ตอนกลางคืน

พอล เซซานน์. ถนนสู่แชนทิลลี


เยอรมนี.

แอนเดอร์ส ซอร์น

ว่ายน้ำที่โขดหิน

คลื่นแห่งแลปแลนด์


รัสเซีย.

อิกอร์ กราบาร์

กุมภาพันธ์ สีฟ้า

คอนสแตนติน โคโรวิน

Boulevard des Capucines


วาเลนติน เซอรอฟ

ภาพเหมือนของ Zinaida Yusupova

ผู้หญิงกับลูกพีช


การบ้าน

ภาพเหมือนของ Jeanne Samary


วินเซนต์

แวนโก๊ะ

ภาพเหมือน

ผู้หญิงอารัล


พอล โกแกง


พอล

เซซาน

ยังมีชีวิตอยู่กับผ้าม่าน


คามิลล์

ปิซาร์โร่

แม่น้ำแซนและปงต์เดสซาร์


ปิแอร์ เรอนัวร์

สาวกับแฟน




เอดูอาร์ มาเนต์

"หน้ากระจก"

ควบคุมคำถาม

1. สิ่งที่ค้นพบในสนาม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือ

สร้างโดยอิมเพรสชั่นนิสต์? อธิบายพวกเขาด้วยตัวอย่าง

ผลงานที่คุณรู้จัก ทำไมทิวทัศน์ที่เหมือนจริง

จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชอบทิวทัศน์และความประทับใจหรือไม่?

2. ทำไมทันสมัย นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่เห็นในรูปของเค

โมเน่ต์ "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น" "กล้าท้าทายกับความงาม",

“ดูถูกรสนิยมประชาชน”? "ความประทับใจ" แบบไหนและ

ทำไมศิลปินถึงพยายามแสดงออก? อธิบายอะไรได้บ้าง

ค. ความมุ่งมั่นของโมเนต์ที่มีต่อแนวภาพ? งดงามเพียงใด

หมายความว่าเขาถ่ายทอดความแปรปรวนของโลกได้

เสน่ห์และความมหัศจรรย์ของภาพที่เป็นเอกลักษณ์?

3. อิมเพรสชั่นนิสม์เตรียมดินอะไร

การเกิดหลังอิมเพรสชันนิสม์? สิ่งที่นำมารวมกันและทำให้ทั้งสองโดดเด่น

การเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านี้?

4. เล่าถึงที่มาของผลงานของแวนโก๊ะ สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่าง

สไตล์ศิลปะ? พล็อต ธีม และรูปภาพทำอะไรได้บ้าง

สมัครแล้ว? อะไรคือลักษณะเฉพาะของการตีความโลกของธรรมชาติและมนุษย์

ในผลงานของเขา?

5 . ที่ การค้นพบทางศิลปะในรูปแบบหุ่นนิ่ง

สร้างโดย P. Cezanne?

6. ใช้ภาพวาดโดย K. A. Korovin “Paris. ถนนแห่งคาปูชิน»

(ดูหน้า 238) อธิบายว่าเหตุใดศิลปินจึงได้รับการจัดอันดับ

ผลงานช่วงหนึ่งของเขาต่อผู้ติดตาม

อิมเพรสชันนิสม์



หัวข้อสำหรับการศึกษาการออกแบบหรือการนำเสนอ

  • โปรแกรมสุนทรียศาสตร์และระบบภาพแบบอิมเพรสชันนิสม์
  • การค้นหาทางศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์
  • การจัดพื้นที่ทางศิลปะในผลงานของ C. Monet
  • ลักษณะการใช้สี แสง และเงา ในผลงานของ K. Monet
  • การปฏิรูปสีโดย C. Monet
  • ปัญหาของประเพณีและนวัตกรรมในการทำงานของ E. Manet
  • เชี่ยวชาญในการสร้าง ภาพเหมือนของผู้หญิงอี. มาเน็ท.
  • บทสนทนาที่สร้างสรรค์และการเปรียบเทียบเชิงศิลปะโดย E. Manet และ Van Gogh (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - ไม่บังคับ)
  • ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย - ตามทางเลือกของ K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar

  • วันนี้ฉันพบว่า...
  • มันน่าสนใจ…
  • มันยาก…
  • ฉันได้เรียนรู้…
  • ฉันสามารถ...
  • ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
  • ฉันต้องการ…

วรรณกรรม:

  • โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก – ม.: อีแร้ง, 2554
  • Danilova, G.I. ศิลปะ / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐานของ: หนังสือเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: อีแร้ง, 2014.
  • Kalinina E.M. ครูสอนวิจิตรศิลป์และ MHK MOU "โรงเรียนมัธยมเยอร์มิชินสกายา" r.p. เยอร์มิช แคว้นไรยาซาน



ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งจัดแสดงภาพวาดของโมเนต์เรื่อง "Impression. อาทิตย์อุทัย"(พ.ศ. 2415) ในปี พ.ศ. 2528 ถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีสและปัจจุบันอยู่ในรายการโดย Interpol) Monet "Impression. อาทิตย์อุทัย”


เมื่อศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์จัดนิทรรศการครั้งแรก พวกเขาไม่ใช่ศิลปินหน้าใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์อีกต่อไป พวกเขาเป็นคนที่มีอายุมากกว่าสามสิบปี โดยมีการทำงานหนักกว่าสิบห้าปีอยู่เบื้องหลังพวกเขา พวกเขาเรียนที่ School of Fine Arts ขอคำแนะนำจากศิลปินรุ่นเก่า พูดคุยและซึมซับเทรนด์ศิลปะต่างๆ ในยุคนั้น ไม่ว่าจะเป็นแนวคลาสสิก แนวโรแมนติก แนวเรียลลิสม์ พอล เซซานน์. สะพานข้าม Marne ที่ Creteil Edgar Degas Ironers Edouard Manet ล่องเรือ


อย่างไรก็ตาม พวกเขาปฏิเสธที่จะถูกชี้นำโดยวิธีการของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง อิมเพรสชั่นนิสต์ต่อต้านแบบแผนของลัทธิคลาสสิก, แนวโรแมนติก, ยืนยันความงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน, แรงจูงใจที่เรียบง่าย, ประชาธิปไตย, บรรลุความถูกต้องของภาพที่มีชีวิตชีวา, พยายามจับ "ความประทับใจ" ของสิ่งที่ตาเห็นในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง โกลด โมเนต์. "แม็กพาย" พอล เซซานน์ "ยังมีชีวิตอยู่"


ธีมที่พบเห็นได้ทั่วไปที่สุดสำหรับศิลปินอิมเพรสชันนิสต์คือภูมิทัศน์ แต่พวกเขายังได้สัมผัสกับหัวข้ออื่นๆ อีกมากมายในงานของพวกเขาด้วย ตัวอย่างเช่น เดอกาส์แสดงภาพเชื้อชาติ นักบัลเล่ต์ และคนซักผ้า และเรอนัวร์บรรยายภาพผู้หญิงและเด็กที่มีเสน่ห์ คามิลล์ ปิสซาร์โร. แสงแดดยามเช้าท่ามกลางหิมะ โกลด โมเนต์ "สวนศิลปิน"




Claude Monet "ภูมิทัศน์ Monsu Park ปารีส" "ดอกบัวขาว". "อาหารเช้า".


สูงสุด