วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก XVIII ถึงวัฒนธรรมของยุโรปในศตวรรษที่ 18
"วัฒนธรรมของยุโรปในศตวรรษที่ XVII-XVIII"
1. ชีวิตฝ่ายวิญญาณ
ในประวัติศาสตร์ ยุโรป XVIIศตวรรษที่โดดเด่นด้วยชัยชนะของสไตล์บาโรกใหม่ในงานศิลปะและความสงสัยในชีวิตจิตวิญญาณของสังคม หลังจากเปี่ยมไปด้วยความกระตือรือร้นและศรัทธาในความสามารถของชายยุคเรอเนซองส์ ความผิดหวัง ความสิ้นหวัง และความบาดหมางอันน่าเศร้าของบุคคลกับโลกภายนอกก็บังเกิดขึ้น ชายคนหนึ่งซึ่งเคยชินกับการรู้สึกว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาลมาตั้งแต่ยุคกลาง จู่ๆ ก็พบว่าตัวเองหลงทางอยู่บนดาวเคราะห์ดวงใหญ่ ซึ่งมีขนาดพอๆ กับที่เขารู้จัก ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวเหนือศีรษะกลายเป็นโดมที่เชื่อถือได้และกลายเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ขอบเขตของอวกาศซึ่งกวักมือเรียกและในขณะเดียวกันก็ขับไล่และหวาดกลัว ชาวยุโรปต้องค้นพบตัวเองใหม่และปรับตัวให้เข้ากับโลกที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากรอบตัวพวกเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ในยุโรปภาคพื้นทวีป ความสงสัยและความมีเหตุผลของบาโรกถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งการรู้แจ้งและศิลปะของโรโกโก แนวคิดหลักของการตรัสรู้คือการมองโลกในแง่ดีและความเชื่อมั่นว่ามนุษยชาติสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการเพิ่มการศึกษา (เพราะฉะนั้นชื่อของขบวนการนี้) การตรัสรู้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ซึ่งถอนหายใจด้วยความโล่งอกหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และมองไปยังอนาคตด้วยความหวัง
มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่แนวคิดของการตรัสรู้โดยสมาคมลับของ Freemasons - Freemasons ต้นกำเนิดของความสามัคคียังคงเป็นปริศนา Freemasons เองคิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของ Knights Templar ซึ่งรอดชีวิตจากการสังหารหมู่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 14 ซึ่งสมาชิกได้ก่อตั้งที่พักแห่งแรก - ส่วนลับ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าเมสันในฐานะองค์กรทางการเมืองเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของสหภาพแรงงานช่างก่อสร้าง สมาชิกของ Masonic lodges สนับสนุนการสร้างโลกใหม่บนพื้นฐานของความเสมอภาคและภราดรภาพสากล และต่อสู้กับคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งพวกเขาถูกทำให้เสียความรู้สึกซ้ำแล้วซ้ำเล่า
2. ศิลปะแบบบาโรกและโรโคโค
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 กิริยามารยาทค่อย ๆ เริ่มหลีกทางให้กับบาโรก ซึ่งเป็นรูปแบบอันสูงส่งของอำนาจเบ็ดเสร็จของกษัตริย์ผู้รอดชีวิตจากวิกฤตของนิกายโรมันคาทอลิกและปกป้องสิทธิในการดำรงอยู่ของนิกายโปรเตสแตนต์ การออกดอกของพิสดารสูงสุดลดลงในวันที่ 2 ครึ่งหนึ่งของ XVIIศตวรรษที่ยุโรปเอาชนะความหายนะของสงครามศาสนาได้สำเร็จ
สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะพิเศษคือการตกแต่งที่หรูหราด้วยรายละเอียดมากมาย การขึ้นรูปหลายสี การปิดทอง การแกะสลัก ประติมากรรม และเพดานที่งดงามซึ่งสร้างภาพลวงตาของห้องใต้ดินที่เปิดขึ้น นี่คือช่วงเวลาแห่งความโดดเด่นของเส้นโค้ง เส้นโค้งที่สลับซับซ้อนที่ไหลเข้าหากัน อาคารด้านหน้าที่ดูเคร่งขรึมและโอ่อ่า วงดนตรีทางสถาปัตยกรรม. ภาพเหมือนในพิธีมีอิทธิพลเหนือภาพวาด ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและองค์ประกอบการตกแต่งที่เก่งกาจ
แม้จะมีการครอบงำของบาโรก แต่ยุคนี้ก็ไม่เหมือนกันในแง่ของรูปแบบ ในฝรั่งเศสซึ่งมีแนวโน้มของความคลาสสิกที่เคร่งครัดเป็นอย่างมาก พวกเขาพยายามทำตามแบบแผนโบราณ ในเนเธอร์แลนด์ พวกเขาชอบรูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากกว่า
บาโรกเป็นสไตล์ที่มีต้นกำเนิดในอิตาลี ซึ่งควรจะนำแสงสว่างของนิกายโรมันคาทอลิกที่ได้รับการฟื้นฟูมาสู่ยุโรป Lorenzo Bernini เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของบาโรก เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งเป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในกรุงโรม ตามโครงการของเขาในปี ค.ศ. 1623-1624 หลังคาสีบรอนซ์ขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นเหนือแท่นบูชาของมหาวิหารเพื่อเป็นวัสดุสำหรับใช้หลังคาโบราณของ Pantheon ตามคำสั่งของ Pope Urban VIII นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1656-1665 Bernini ได้สร้างเสารูปวงรีอันโอ่อ่าด้านหน้าด้านหน้าของอาสนวิหาร ในปี 1658 สถาปนิกได้สร้างโบสถ์ Sant'Andrea al Quirinale ในปี 1663-1666 ซึ่งเป็น "บันไดหลวง" ในวาติกัน ทักษะที่ยอดเยี่ยมของ Bernini แสดงให้เห็นในการก่อสร้างน้ำพุโรมันที่มีชื่อเสียง - น้ำพุ Triton และ Four Rivers Fountain นอกเหนือจากพรสวรรค์ด้านสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมแล้ว Bernini ยังมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในฐานะประติมากร เขาเป็นผู้ประพันธ์สุสานของพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 และอเล็กซานเดอร์ที่ 7 ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ประติมากรรม "เดวิด" (1623) "อพอลโลและแดฟนี" (1622-1625) รูปปั้นครึ่งตัวจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1665 Bernini ได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของ Louis XIV
โรงเรียนการวาดภาพหลักในอิตาลีในยุคบาโรกคือโรงเรียนโบโลญญาซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินสามคน: Aodovico Carracci และลูกพี่ลูกน้องของเขา Annibale และ Agostino ในปี ค.ศ. 1585 พวกเขาได้ก่อตั้งเวิร์กช็อปขึ้นในโบโลญญา ซึ่งเรียกว่า "สถาบันของผู้ที่เข้ามาสู่เส้นทางที่ถูกต้อง" ซึ่งพวกเขาได้พัฒนาหลักการพื้นฐานของการวาดภาพแบบบาโรก ในปี ค.ศ. 1597 Annibale และ Agostino ย้ายไปที่กรุงโรม ซึ่งพวกเขาได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องแสดงภาพของ Palazzo Farnese ตามคำกล่าวของ Carracci ความเป็นจริงนั้นหยาบเกินไป ดังนั้นควรเสริมแต่งด้วยการสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ
ศิลปินยุคบาโรกชาวอิตาเลียนผู้มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง คาราวัจโจ มีเกลันเจโล ตรงกันข้าม พยายามอย่างยิ่งยวดเพื่อความสมจริงสูงสุด การสร้างภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์ศิลปินพยายามทำให้เป็นประชาธิปไตยและเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นี่คือผืนผ้าใบของเขา "การกลับใจของซาอูล" (1600-1601), "The Entombment" (1602 - 1604) , "ความตายของแมรี่" (2149) นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนหุ่นนิ่งให้กลายเป็น ประเภทอิสระจิตรกรรม.
สไตล์บาโรกในสเปนทำให้ศตวรรษที่ 17 กลายเป็น "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมประจำชาติของประเทศนี้ กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ทรงอุปถัมภ์จิตรกรในทุกวิถีทาง สร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขาและจ่ายค่างานให้อย่างไม่เห็นแก่ตัว
Jusepe Ribera ถือเป็นศิลปินยุคบาโรกชาวสเปนรายใหญ่คนแรกแม้ว่าเขาจะเดินทางไปอิตาลีตั้งแต่ยังเด็กซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต งานของเขาได้รับอิทธิพลมาจากคาราวัจโจ และศิลปินพยายามทำให้ตัวละครของเขาสมจริงที่สุด ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Ribera คือ "เซนต์เจอโรม" (1626), "ความทรมานของเซนต์บาร์โธโลมิว" (1630), "คนง่อย" (1642)
จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนในศตวรรษที่ 17 คือ Diego De Silva Velazquez ตั้งแต่ปี 1623 ซึ่งเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Philip IV ลักษณะนิสัยของเบลัซเกซนั้นแตกต่างออกไปโดยเน้นความสมจริง การเขียนที่เข้มงวดและความจริงของชีวิตที่โดดเด่น ในช่วงอายุยังน้อยเขาได้สร้างแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านที่สดใสทั้งหมดในวัยผู้ใหญ่ของเขาอาศัยอยู่ที่ศาลเขาชอบขุนนางสมาชิกของราชวงศ์และวิชาที่เป็นตำนาน เหล่านี้คือ Bacchus (1628-1629), Venus with a Mirror (1651), Meninas (1656)
บาโรกของสเปนมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อแฟลนเดอร์สซึ่งมีรูปแบบเดียวกัน จุดสุดยอดของเฟลมิชบาโรกคือผลงานของศิลปินปีเตอร์ พอล รูเบนส์ เช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่นๆ ในวัยเด็ก รูเบนส์เดินทางไปอิตาลีที่ซึ่งเขาได้ศึกษาอนุสรณ์สถานแห่งยุคโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขา เขาได้สร้างภาพคลาสสิกของภาพแท่นบูชาสไตล์บาโรกที่เป็นอนุสาวรีย์ - "ความสูงส่งของไม้กางเขน" และ "การลงมาจากไม้กางเขน" (1610-1614) รูเบนส์โดดเด่นด้วยพลังและความเขียวชอุ่ม ร่างกายมนุษย์เต็มไปด้วยพลังขอบเขตการตกแต่งขนาดใหญ่ ธีมของภาพวาดของเขาเป็นเรื่องของตำนานและคัมภีร์ไบเบิล ฉากประวัติศาสตร์. เขากลายเป็นผู้สร้างภาพเหมือนพิธีพิสดาร ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงรูเบนส์คือ: "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" (1619-1620), "Perseus and Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Fur Coat" (1638)
นักเรียนของรูเบนส์คือศิลปิน Anthony van Dyck จิตรกรในราชสำนักของ Charles I ผู้สืบทอดแนวคิดของโรงเรียนภาษาเฟลมิช Van Dyck ทำงานเป็นเวลานานในเจนัว แอนต์เวิร์ป และในปี 1631 ย้ายไปลอนดอนตลอดกาล ที่นั่นเขากลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลคนโปรดของราชวงศ์และได้รับคำสั่งจำนวนมากจนถูกบังคับให้แจกจ่ายงานให้กับนักเรียนของเขาโดยสร้างโรงงานศิลปะ ภาพเหมือนอยู่ในพู่กันของเขา: "Charles I on the Hunt" (1633), "Family Portrait" (1621)
ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกแข่งขันกับบาโรกมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติคือ Nicolas Poussin ปูสซินถือว่าราฟาเอลและทิเชียนเป็นอาจารย์ของเขา ซึ่งเขาได้ศึกษางานระหว่างเยือนอิตาลี ศิลปินชอบที่จะพรรณนาฉากในตำนานและพระคัมภีร์โดยใช้ตัวละครและสัญลักษณ์เปรียบเทียบจำนวนมาก ตัวอย่างที่ชัดเจนของความคลาสสิกคือภาพวาดของเขา "แรงบันดาลใจของกวี" (1629-1635), "อาณาจักรแห่งพืชพรรณ" (1632), "การข่มขืนของสตรีซาบีน" (1633), "Bacchanalia"
รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นยุคแห่งการพัฒนาทั้งหมด ศิลปะฝรั่งเศส. ศิลปินและสถาปนิกถูกรวมเข้ากับ Academy of Painting and Sculpture และ Academy of Architecture พวกเขาถูกเรียกร้องให้เชิดชูความยิ่งใหญ่ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" และด้วยความพยายามร่วมกันบนพื้นฐานของการประนีประนอมระหว่างบาโรกและคลาสสิกทำให้เกิดเทรนด์ใหม่ซึ่งเรียกว่าสไตล์ของ Louis XIV พระราชวังและสวนสาธารณะที่โอ่อ่าตระหง่านควรจะรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับอำนาจทุกอย่างของพระมหากษัตริย์ในระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และอำนาจของประเทศฝรั่งเศส
ตามหลักการเหล่านี้ สถาปนิก Claude Perrault ในปี 1667 ได้เริ่มก่อสร้างส่วนหน้าด้านตะวันออกของ Louvre ซึ่งเรียกว่า "Colonnade" ตามโครงการของ Liberal Bruant และ Jules Hardouin-Mansart ได้มีการสร้าง Les Invalides ซึ่งเป็นที่พักสำหรับทหารผ่านศึกและมหาวิหาร จุดสูงสุดของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้คือการสร้างแวร์ซายส์ (ค.ศ. 1668-1689) การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายและสวนสาธารณะทั้งหมดนำโดยสถาปนิก Louis Levo และ Jules Hardouin-Mansart ในแวร์ซาย ความรุนแรงของเส้นสายของอาคารพระราชวังซึ่งเป็นลักษณะของความคลาสสิกผสมผสานกับการตกแต่งห้องโถงแบบบาโรกอันงดงาม นอกจากนี้ ตัวสวนเองยังตกแต่งด้วยน้ำพุมากมายซึ่งเป็นผลงานสไตล์บาโรก
ซึ่งแตกต่างจากอิตาลี สเปน อังกฤษ และฝรั่งเศส ซึ่งจิตรกรได้รับเงินจำนวนมหาศาลสำหรับผืนผ้าใบของพวกเขา ศิลปินในฮอลแลนด์ได้รับค่าจ้างน้อยมาก ภูมิทัศน์ที่ดีสามารถซื้อได้สำหรับกิลเดอร์สองสามคน ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนที่ดีมีราคาเพียง 60 กิลเดอร์ และเรมแบรนดท์ซึ่งมีชื่อเสียงสูงสุดก็ได้รับ " ยามราตรี» เพียง 1,600 กิลเดอร์ สำหรับการเปรียบเทียบ ค่าธรรมเนียมของรูเบนส์มีจำนวนหลายหมื่นฟรังก์ ปรมาจารย์ชาวดัตช์อาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรืองเพียงเล็กน้อย บางครั้งในความยากจนในโรงปฏิบัติงานขนาดเล็ก ศิลปะของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตประจำวันของประเทศและไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การเชิดชูสถาบันกษัตริย์หรือพระสิริของพระเจ้า แต่เป็นการเปิดเผยจิตวิทยาของคนธรรมดา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของโรงเรียนจิตรกรรมชาวดัตช์คือ Frans Hals ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาเป็นภาพบุคคล เขามีเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ มีลูก 12 คนซึ่งกลายเป็นศิลปินตามพ่อของพวกเขา มีนักเรียนจำนวนมาก มีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน มีหนี้สินมากมายและเสียชีวิตด้วยความยากจน
ผลงานที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพชาวดัตช์ในยุคแรกคือภาพกลุ่มโดย Hals ลูกค้าเป็นสมาชิกของกิลด์ที่ขอให้วาดภาพพวกเขาในระหว่างงานเลี้ยงหรือการประชุม เหล่านี้คือ "เจ้าหน้าที่ของกองร้อยปืนไรเฟิลแห่งเซนต์จอร์จ" (1616), "ลูกศรของกิลด์เซนต์เอเดรียนในฮาร์เลม" (1627) ศิลปะของ Hals ปราศจากสมาธิและการปะทะกันทางจิตใจ ในภาพวาดของเขาซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของศิลปินเองผู้คนมักจะหัวเราะ Hals สร้างแกลเลอรีของคนดัตช์ที่เรียบง่าย หยาบคายเล็กน้อย แต่ตรงไปตรงมาในความรู้สึกของพวกเขา - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester"
นักเรียนของ Hals ศิลปิน Adrian van Ostade ทำงานในแนวเพลงในประเทศ ฉากของเขาจากชีวิตในชนบทและในเมืองเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและรอยยิ้มที่ร่าเริง Tako คุณคือ "Fight", "In a Village Tavern", "Artist's Workshop" Jan van Goyen กลายเป็นนักวาดภาพทิวทัศน์แบบคลาสสิกของเนเธอร์แลนด์ ผู้ซึ่งใช้หลักการของมุมมองทางอากาศในผลงานของเขา ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดของเขาคือ "View of Dordrecht" (1648)
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของฮอลแลนด์ซึ่งมีผลงานทัดเทียมกับฮัลส์ คือยาน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ เขาชอบการแต่งเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวันซึ่งบรรยายถึงผู้หญิงหนึ่งหรือสองคนที่บ้าน - "หญิงสาวกำลังอ่านจดหมาย", "ผู้หญิงที่หน้าต่าง", "ผู้หญิงกำลังลองสร้อยคอ", "แก้วไวน์", "ช่างทำลูกไม้" เวอร์เมียร์สามารถแสดงชีวิตส่วนตัวของชาวเมืองรวมถึงบุคคลที่เป็นหนึ่งเดียวกับสิ่งแวดล้อมด้วยพลังทางอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม เขาสามารถถ่ายทอดเงินได้จริงอย่างน่าอัศจรรย์ กลางวันเล่นบนผืนผ้าใบของเขาด้วยไฮไลท์มากมาย
จุดสุดยอดของโรงเรียนดัตช์คือผลงานของ Rembrandt Harmensz van Rijn ซึ่งมีจิตวิทยาอันลึกซึ้งและเฉดสีน้ำตาลทองอันเป็นเอกลักษณ์ เช่นเดียวกับฮัลส์ เรมแบรนดท์มีช่วงเวลาแห่งความนิยม แต่แล้วก็ล้มละลายและจบชีวิตด้วยความยากจนอย่างน่าตกใจ
แรมแบรนดท์วาดภาพบุคคลเป็นส่วนใหญ่ ทั้งแบบบุคคลและแบบกลุ่ม ตลอดจนภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องราวในตำนานและพระคัมภีร์ไบเบิล ศิลปินเป็นปรมาจารย์แห่ง Chiaroscuro และตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกดึงออกมาจากความมืดโดยลำแสง ผืนผ้าใบของเขา "Danaë", "Holy Family", "The Return of the Prodigal Son" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้โดยชอบธรรม จาก ภาพหมู่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของ Doctor Tulip และ Night Watch จิตวิญญาณและความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่น่าทึ่งทำให้ "Portrait of an Old Man in Red" แตกต่างออกไป
จากอิตาลี สถาปัตยกรรมแบบบาโรกไม่เพียงแพร่กระจายไปทางเหนือเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายออกไปทางตะวันออกด้วย หลังสิ้นสุดสงครามสามสิบปีทางตอนใต้ของเยอรมนีภายใต้การนำของ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีอาคารสไตล์บาโรกจำนวนมากถูกสร้างขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เจ้านายของพวกเขาปรากฏตัวในดินแดนเยอรมันซึ่งทำงานในสไตล์บาร็อค
Andreas Schlüter สถาปนิกชาวปรัสเซียนได้สร้างพระราชวังและอาคารคลังแสงในกรุงเบอร์ลิน หาก Schluter ได้รับคำแนะนำจาก Lorenzo Bernini ประติมากรชาวอิตาลีและนางแบบชาวฝรั่งเศส ผลงานของ Daniel Peppelman จะเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ ตามโครงการของเขา พระราชวัง Zwinger ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นในเมืองเดรสเดนสำหรับ Augustus II the Strong นอกจากนี้ ตามคำสั่งของเดือนสิงหาคม สถาปนิก Peppelman ได้สร้างพระราชวังใน Grodno
การแพร่กระจายของสไตล์บาโรกในเครือจักรภพเกิดจากการแทรกซึมของนิกายเยซูอิตเข้ามาในประเทศ อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกแห่งแรกในเบลารุสและในยุโรปโดยทั่วไปนอกอิตาลีคือโบสถ์เยซูอิตที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี Bernardoni สำหรับเจ้าชาย Radziwill ใน Nesvizh สไตล์นี้มาถึงความรุ่งเรืองที่แท้จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่อได้รับลักษณะประจำชาติจึงเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในเบลารุสหรือวิลนาพิสดาร โบสถ์หลายแห่งและการพัฒนาเมืองใน Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk St. Sophia Cathedral สร้างขึ้นใหม่หลังจากการระเบิด อารามใน Golypany, Baruny, Berezveche คอมเพล็กซ์พระราชวังใน Nesvizh และ Ruzhany
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 บาโรกแทรกซึมจากเบลารุสไปยังรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่เรียกว่าสไตล์ Naryshkin ตัวอย่างของแนวโน้มนี้คือ Church of the Intercession ใน Fili และ Church of the Sign ใน Dubrovitsy ด้วยจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปของ Peter I ในที่สุดสถาปัตยกรรมแบบบาโรกก็ได้รับชัยชนะในสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นในระหว่างการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จุดสูงสุดของการพัฒนาแบบบาโรกในรัสเซียคือผลงานของ Bartolomeo Francesco Rastrelli สถาปนิกชาวอิตาลี เขาสร้างพระราชวังขึ้นใหม่ใน Peterhof และ Tsarskoe Selo สร้างอาราม Smolny และพระราชวังฤดูหนาวที่มีชื่อเสียงในเมืองหลวง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ศิลปะรูปแบบใหม่ โรโคโค ถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศส โรโคโคเป็นศิลปะของชนชั้นสูงและชั้นบนของชนชั้นนายทุน ซึ่งแตกต่างจากบาโรกซึ่งเป็นรูปแบบในราชสำนักเท่านั้น ตอนนี้เป้าหมายหลักของอาจารย์ไม่ใช่การยกย่องใครหรืออะไร แต่เป็นความสะดวกสบายและความสุข บุคคลที่เฉพาะเจาะจง. หากบาโรกมองสูงขึ้นไป โรโคโคจะลงมาจากความสูงของสวรรค์สู่โลกบาปและหันสายตาไปยังผู้คนที่ยืนอยู่รอบๆ บางครั้งสไตล์โรโคโคเรียกว่าศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ มันจะถูกต้องกว่าที่จะเรียกศิลปะสไตล์นี้สำหรับบุคคล
สถาปนิกโรโคโคเริ่มดูแลความสะดวกสบายของมนุษย์ พวกเขาละทิ้งความโอ่อ่าของอาคารสไตล์บาโรกอันโอ่อ่าและพยายามล้อมรอบบุคคลด้วยบรรยากาศแห่งความสะดวกสบายและความสง่างาม ภาพวาดยังละทิ้ง "ความคิดดีๆ" และกลายเป็นสิ่งที่สวยงาม ปราศจากอารมณ์วุ่นวายของบาโรก ภาพวาดเต็มไปด้วยแสงเย็นและฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อน โรโคโคอาจเป็นรูปแบบฆราวาสรูปแบบแรกเกือบทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป เช่นเดียวกับปรัชญาของการตรัสรู้ ศิลปะโรโกโกก็แยกออกจากโบสถ์เช่นกัน โดยผลักดันประเด็นทางศาสนาให้เป็นเบื้องหลัง ต่อจากนี้ไปทั้งจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมจะต้องเบาสบาย สังคมที่กล้าหาญในศตวรรษที่ 18 เบื่อหน่ายกับศีลธรรมและการเทศนา ผู้คนต้องการมีความสุขกับชีวิตและหาประโยชน์สูงสุดจากมัน
ปรมาจารย์ชาวโรโกโกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ François Boucher ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดของเขาเป็นแผงตกแต่งเพื่อประดับผนัง เช่นผืนผ้าใบ "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene"
Maurice-Kanter Larut สามารถสร้างภาพแนวโรโคโคได้ ผู้คนที่ปรากฎในภาพวาดของเขาตามข้อกำหนดของศตวรรษอย่างครบถ้วนมองผู้ชมด้วยความกรุณาและกล้าหาญพยายามที่จะกระตุ้นเขาไม่ใช่ความชื่นชม แต่เป็นความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ ตัวละครที่แท้จริงของตัวละครถูกซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของมารยาททางโลก
ภาพวาดของ Honore Fragonard เต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจของความบริบูรณ์ของชีวิต ซึ่งเกิดขึ้นในความเพลิดเพลินอย่างไร้กังวล ตัวอย่างนี้คือผ้าใบ "Swing" (1766), "Kiss ลับๆ" (1780)
สไตล์โรโคโคมาถึงเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 และยังคงอยู่ทางตอนเหนือ เนื่องจากสไตล์บาโรกครองอำนาจสูงสุดในดินแดนทางตอนใต้ของเยอรมนีจนถึงสิ้นศตวรรษ
ในปี 1745 Georg Knobelsdorff สถาปนิกชาวปรัสเซียได้เริ่มก่อสร้างพระราชวัง Sanssouci และ Park Ensemble ใกล้กับ Potsdam ชื่อของมัน (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ไร้กังวล") สะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคโรโคโค ตามคำสั่งของ Frederick II พระราชวังชั้นเดียวที่เรียบง่ายถูกสร้างขึ้นบนระเบียงองุ่น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Rococo ก็ถูกแทนที่ด้วยความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นของลัทธิคลาสสิก
ภาษาอังกฤษ ศิลปะ XVIIIศตวรรษนั้นแปลกประหลาดมากจนท้าทายการจำแนกประเภทที่นำมาใช้ในยุโรปภาคพื้นทวีป มีการผสมผสานที่แปลกประหลาดของสไตล์และเทรนด์ทั้งหมดซึ่งความคลาสสิกค่อยๆเกิดขึ้นเป็นอันดับแรก
วิลเลียม โฮการ์ธเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติอังกฤษ สอดคล้องกับจิตวิญญาณของสังคมอังกฤษในยุคนั้น เขาอุทิศงานให้กับการเสียดสีสังคมและการเมือง ชุดภาพวาด "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" นำชื่อเสียงมาสู่ศิลปินอย่างแท้จริง เพื่อแนะนำผลงานของเขาแก่ผู้ชมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โฮการ์ธเองได้ทำการแกะสลักผลงานทั้งหมดของเขาในน้ำมันและแจกจ่าย การไหลเวียนขนาดใหญ่.
ศิลปิน Joshua Reynolds เข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะนักทฤษฎีศิลปะ ประธานคนแรกของ Royal (London) Academy of Arts และจิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่น ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการเชิดชูวีรบุรุษผู้มีค่าควรแก่การตราตรึงบนผืนผ้าใบตลอดไป
หาก Reynolds มีความโดดเด่นด้วยวิธีการที่มีเหตุผลในการวาดภาพ ผลงานของ Thomas Gainsborough ก็มีอารมณ์มากกว่า ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการรับรู้เชิงกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะให้คำแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวัฒนธรรมศิลปะ ยุโรปตะวันตกหมดความมีชีวิตชีวา และสังคมที่ก้าวหน้าก็หันไปหาศิลปะประเภทใหม่ การเปลี่ยนแปลงจากการรับรู้แบบองค์รวมของบทกวีของโลกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักวิทยาศาสตร์และนักคิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่วิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการตระหนักถึงความเป็นจริงได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในที่สุด "ผู้มีอำนาจเท่านั้นที่ควรมีเหตุผลและการวิจัยฟรี" - นี่คือคำขวัญของยุคนี้ที่ประกาศโดย Giordano Bruno ในวันแห่งความสำเร็จครั้งใหม่ “... ธรรมชาติของกระบวนการทางวัฒนธรรมของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซับซ้อนอย่างยิ่ง แตกต่างกัน และ....ขัดแย้งกัน”
ในเวลานั้น วัฒนธรรมทางศิลปะของห้าประเทศมาก่อน: อิตาลี แฟลนเดอร์ส ฮอลแลนด์ สเปน และฝรั่งเศส ศิลปะของโรงเรียนแห่งชาติทั้งห้าแห่งนั้นมีลักษณะเฉพาะตัวเท่านั้น คุณสมบัติที่โดดเด่น. อย่างไรก็ตาม หลายสิ่งหลายอย่างรวมกันเป็นหนึ่งและใกล้ชิดกัน ซึ่งทำให้เราสามารถพูดถึงศตวรรษที่ 17 ว่าเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะในยุโรปตะวันตก ผู้เชี่ยวชาญในระดับต่าง ๆ ของเศรษฐกิจและ การพัฒนาสังคมประเทศแก้ไขในการทำงานบางครั้งงานทั่วไปสำหรับเวลานี้
ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจและยืนยันลัทธิแห่งความงามและความเหนือกว่าของมนุษย์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาและรูปแบบผลงานในยุคนั้น ศิลปินในศตวรรษที่ 17 ต้องเผชิญกับงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความเป็นจริงปรากฏต่อหน้าพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมดพร้อมกับความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงและบางครั้งก็ไม่สามารถแก้ไขได้ ภาพพัฒนาการของศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงเวลานี้มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ งานศิลปะในยุคที่กำหนดนั้นเต็มไปด้วยการแสดงออกของความเป็นจริงร่วมสมัยทุกประเภทสำหรับผู้เขียน โครงเรื่องของภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลและ ธีมในตำนานได้รับคุณสมบัติเฉพาะของชีวิต ภาพที่ไม่เป็นที่นิยมมาจนบัดนี้ก็แพร่หลายเช่นกัน ชีวิตประจำวันบุคคลส่วนตัวและโลกของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเขา แรงจูงใจที่แท้จริงของธรรมชาติ ตามแนวโน้มทั่วไป ระบบใหม่ถูกสร้างขึ้น ประเภทศิลปะ. ตำแหน่งผู้นำในนั้นยังคงเป็นประเภทตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างไรก็ตามในโรงเรียนศิลปะแห่งชาติบางแห่งประเภทที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความเป็นจริงเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้น ในหมู่พวกเขามีภาพบุคคลของชนชั้นต่าง ๆ ตอนจากชีวิตของชาวเมืองและชาวนา, ภูมิทัศน์ที่เจียมเนื้อเจียมตัว, ปราศจากการตกแต่ง, สิ่งมีชีวิตประเภทต่าง ๆ
ในผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 การถ่ายโอนสภาพแวดล้อมของมนุษย์ได้รับเสียงใหม่ จากนี้ไป พื้นหลังไม่ได้เป็นเพียงการเติมเต็มของระนาบภาพ แต่ได้รับสถานะของคุณสมบัติเพิ่มเติมของฮีโร่หรือฮีโร่ของรูปภาพ นอกจากนี้ก็มี ประเพณีใหม่การถ่ายทอดภาพและปรากฏการณ์ - การเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลง
การขยายตัวขนาดใหญ่ของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริงเช่นเดียวกับความหลากหลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดแนวโน้มใหม่ ๆ ในวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตกซึ่งเป็นการกำเนิดของสไตล์ใกล้เคียงสองแบบ - บาโรกและคลาสสิก สไตล์บาโรกมีอิทธิพลเหนือศิลปะยุโรประหว่างลัทธินิยมนิยมและโรโคโคตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1600 จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 สไตล์ใหม่นี้ได้รับมาจากความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกล้ำ และจากยุคเรอเนสซองส์ - ความแข็งแกร่งและความงดงาม และคุณลักษณะของทั้งสองสไตล์ที่ผสานรวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างกลมกลืน ลัทธิคลาสสิกได้ซึมซับแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยม โดยเปลี่ยนรูปแบบเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปะโบราณ. งานคลาสสิกประกาศความสามัคคีและความสอดคล้องของจักรวาล สไตล์นี้พัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับบาโรกและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ในขณะที่เมืองโรมและฟลอเรนซ์ของอิตาลีถือเป็นแหล่งกำเนิดของเมืองแรก เมืองที่สองได้พัฒนาเป็นระบบโวหารที่เป็นหนึ่งเดียวอย่างแม่นยำในวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศส ความสมจริงเป็นอีกหนึ่งรูปแบบใหม่ของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง แต่ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแยกออกเป็นรูปแบบโรงแรมภายใต้กรอบของการพัฒนาศิลปกรรมของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17
โดยทั่วไป วิวัฒนาการของศิลปะในศตวรรษที่ 17 สามารถแสดงได้ในรูปแบบของขั้นตอนหลักหลายขั้นตอน จุดเริ่มต้นของศตวรรษเป็นช่วงเวลาของการยืนยันถึงแนวโน้มที่ก้าวหน้า การต่อสู้ของศิลปินในรูปแบบใหม่ด้วยกิริยาท่าทางที่หลงเหลืออยู่ จิตรกรชั้นนำของอิตาลีในยุคของการาวัจโจมีบทบาทเป็นผู้นำในการสร้างหลักการใหม่ที่ก้าวหน้า ในงานของเขาจุดเริ่มต้นของหลักการใหม่ของการสะท้อนภาพของโลกที่เหมือนจริงได้ปรากฏขึ้นแล้ว ในไม่ช้าความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็แทรกซึมเข้าไปในศิลปะของโรงเรียนระดับชาติต่างๆ ควบคู่ไปกับกระบวนการนี้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 การก่อตัวและการเผยแพร่หลักการของศิลปะบาโรกเกิดขึ้น
ครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 17 เป็นภาพของความสำเร็จสูงสุดในศิลปะของประเทศในยุโรปตะวันตกในเวลานั้น ในช่วงเวลานี้ กระแสนิยมได้เข้ามามีบทบาทนำในโรงเรียนสอนศิลปะระดับชาติทุกแห่ง ยกเว้นอิตาลี ในงานศิลปะของอิตาลีความสำเร็จสูงสุดในด้านประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Bernini และ Borromini เป็นของยุคนี้
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เกิดจุดเปลี่ยน ในศิลปะของอิตาลีและสเปน สายปฏิกิริยา-คาทอลิกครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่น ในฝรั่งเศส - แนวโน้มของราชสำนักที่เป็นทางการ และศิลปะของแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ตกอยู่ในภาวะตกต่ำและความซบเซาอย่างลึกซึ้ง ระดับของความสามัคคีที่มีอยู่ในทุกสิ่ง ศิลปะ XVIIไม่น้อยที่เกี่ยวข้องกับลักษณะการแลกเปลี่ยนทางศิลปะที่เข้มข้นของยุคนี้ การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ในโรงเรียนศิลปะที่อยู่ใกล้เคียงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเดินทางเพื่อการศึกษาของศิลปินรุ่นเยาว์ไปยังอิตาลีและคำสั่งซื้อจากต่างประเทศจำนวนมากที่ศิลปินในระดับเดียวกันได้รับ
กรุงโรมซึ่งดึงดูดศิลปินด้วยสมบัติแห่งศิลปะคลาสสิกสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นศูนย์กลางศิลปะระดับนานาชาติซึ่งมีจิตรกรจำนวนมาก ประเทศในยุโรป. นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าโรมเป็นศูนย์กลางหลักของการก่อตัวของศิลปะบาโรกและในขณะเดียวกันก็เป็นศูนย์กลางที่วิธีการปฏิวัติของคาราวัจโจแผ่ขยายออกไปอย่างเต็มที่ มันยังสามารถใช้เป็นฐานที่มั่นสำหรับแนวคิดของลัทธิคลาสสิก - ปูสซิน และ Claude Lorrain ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นี่ ในกรุงโรม Elsheimer ปรมาจารย์ชาวเยอรมันทำงานซึ่งมีส่วนสำคัญในการสร้างประเภทของการวาดภาพแต่ละประเภทในศตวรรษที่ 17 และที่นี่มีทิศทางที่แปลกประหลาด ภาพในชีวิตประจำวันนำเสนอโดยกลุ่มช่างฝีมือชาวดัตช์และอิตาลี ("bamboch chanty")
ตลอดศตวรรษที่ 17 ศิลปะพัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้ ซึ่งแสดงออกมาในการเผชิญหน้าระหว่างหลักการทางศิลปะแบบอนุรักษ์นิยมที่ถดถอยไปเป็นเบื้องหลังกับหลักการทางศิลปะใหม่ การต่อสู้ครั้งนี้แสดงให้เห็นในความขัดแย้งภายในที่มีอยู่ในงานของปรมาจารย์คนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งในความขัดแย้งระหว่างศิลปินที่มีลายเส้นต่างกันหรือแม้กระทั่งในการปะทะกันระหว่าง Poussin และปรมาจารย์ในศาลฝรั่งเศส
French Academy ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1634 ตามความคิดริเริ่มของ A. de Richelieu ภาษาวรรณกรรมและส่งเสริมบรรทัดฐานของกวีนิพนธ์ของลัทธิคลาสสิก ซึ่งเป็นระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ระบบแรกที่ "ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการ" สิ่งนี้ทำขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้สถาบันทางสังคมและขอบเขตของวัฒนธรรมต่าง ๆ อยู่ใต้บังคับบัญชาของอำนาจกษัตริย์ให้มากที่สุด แต่การสำแดงอำนาจที่เพิ่มขึ้นของกษัตริย์ดังกล่าวกลับทำให้เกิดการตอบสนองเชิงลบอย่างมากในหมู่ขุนนางฝรั่งเศส และก่อให้เกิดการต่อต้านอย่างเปิดเผยต่อพระมหากษัตริย์จากขุนนางศักดินา ต่อมาได้พัฒนาเป็นการจลาจลในปี ค.ศ. 1648-1653
ศตวรรษที่ 17 เป็นศตวรรษแห่งการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่และการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวงการวิทยาศาสตร์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดาราศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี ชีววิทยา ภูมิศาสตร์ พีชคณิต และเรขาคณิต) ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นยุคแห่งการพัฒนาศิลปะอย่างรวดเร็ว วรรณกรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม และศิลปหัตถกรรมเฟื่องฟูอย่างรวดเร็ว ศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์การปรากฏตัวของโอเปร่าและบัลเล่ต์เรื่องแรกการปลดปล่อยโรงละครจากองค์ประกอบของ "วัฒนธรรมเมือง" ในยุคกลาง ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยความร่วมมืออย่างแข็งขันและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างตัวแทนของวิทยาศาสตร์และศิลปะ ระหว่างนักปรัชญาและศิลปิน
ในศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสกลายเป็นศูนย์กลางของขบวนการตรัสรู้ การเคลื่อนไหวทางปัญญาและจิตวิญญาณนี้ ซึ่งเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลัทธิเหตุผลนิยมของยุคใหม่ตอนต้น มีต้นกำเนิดในอังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาจบลงที่ยุโรป
ศตวรรษนี้ได้เห็นการผลิดอกของปรัชญาวัตถุแห่งการรู้แจ้งในฝรั่งเศสและอังกฤษ ในเยอรมนี โรงเรียนคลาสสิก ปรัชญาอุดมคติ. ในอิตาลี Giovanni Battista Vico พยายามครั้งแรกที่จะแนะนำวิภาษวิธีในปรัชญาของยุคปัจจุบัน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติซึ่งใกล้ชิดกับการผลิตและเทคโนโลยีได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว การเปลี่ยนผ่านสู่ยุคอุตสาหกรรมเป็นการคาดเดาถึงการสร้างเครื่องจักรใหม่ๆ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแลกเปลี่ยนทางปรัชญา วิทยาศาสตร์และ ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ระหว่างประเทศ
ยุคแห่งการตรัสรู้นำมาซึ่งการพัฒนาอย่างรวดเร็ว และนำดนตรีและวรรณกรรมมาสู่แถวหน้าของเวทีวัฒนธรรม นักเขียนร้อยแก้วเริ่มสนใจชะตากรรมของตัวละครตัวเดียวและพยายามบอกโลกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ดนตรีได้รับสถานะของรูปแบบศิลปะอิสระ ผลงานของ Bach, Mozart และ Gluck มีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดความหลงใหลของมนุษย์ เวลานี้โดดเด่นด้วยการศึกษาธรรมชาติของการแสดง จริยธรรมของโรงละครและหน้าที่ทางสังคม
ความก้าวหน้าทางศิลปะมีผลค่อนข้างกำกวมต่อวิจิตรศิลป์ ความรู้สึกละเอียดอ่อนของช่วงเวลาที่ถูกบันทึกอย่างเชี่ยวชาญมีอยู่ในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตทั้งหมดและ ภาพวาดประเภทยุค.
ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะศตวรรษแห่งภาพเหมือน ซึ่งได้ก่อร่างสร้างตัวเป็นขั้นตอนใหม่ในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะ ภาพเหมือนของ Latour, Gainsborough และ Houdon แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของยุคนั้น พวกเขาโดดเด่นด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อนของผู้แต่งความใกล้ชิดและการแต่งเนื้อร้อง ฉากประเภท Watteau ถ่ายทอดความแตกต่างของอารมณ์ต่างๆ ได้อย่างน่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับภาพวาดของ Chardin ในหัวข้อในชีวิตประจำวันหรือทิวทัศน์ในเมืองของ Guardi อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมได้สูญเสียความสมบูรณ์ของการครอบคลุมชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของรูเบนส์ ปูสซิน เรมบรันต์ และเบลาสเกซ
รูปแบบ วัฒนธรรมใหม่ไม่สม่ำเสมอใน ประเทศต่างๆ. ดังนั้นในอิตาลี ประเพณีของศตวรรษก่อนยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในฝรั่งเศส รูปลักษณ์ของงานวิจิตรศิลป์ของ Watteau สอดคล้องกับจุดเริ่มต้น และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ภาพเขียนของ David ที่ปฏิวัติวงการก็กลายเป็นลักษณะเฉพาะ Goya ชาวสเปนแจ้งงานของเขาเกี่ยวกับความสนใจในแง่มุมที่สดใสและแสดงออกของชีวิต ในบางพื้นที่ของเยอรมนีและออสเตรีย ปรากฏการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในด้านสถาปัตยกรรมพระราชวังและสวน ปริมาณการก่อสร้างงานโยธาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยสไตล์บาร็อค
ภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์หลังเดียวได้รับการพิจารณาจากเสียงที่สบายและสง่างามมากขึ้น ดังนั้นหลักการของรูปแบบใหม่ในศิลปะ - โรโคโค - จึงก่อตัวขึ้น อวดรู้น้อยกว่าและมีห้องมากกว่าบาโรก รูปแบบใหม่แสดงออกในสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในด้านการตกแต่ง, แบน, เบา, แปลก, แปลก, ประณีต โรโคโคไม่ใช่สไตล์ชั้นนำของยุค แต่มันกลายเป็นเทรนด์โวหารที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในวัฒนธรรมศิลปะของประเทศชั้นนำของตะวันตกและ ยุโรปกลางในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
จิตรกรรมและประติมากรรมที่สร้างขึ้นใหม่มีหน้าที่ตกแต่งอย่างเดียวและใช้เป็นของตกแต่งภายใน งานศิลปะนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจลึกซึ้ง โดยหลีกเลี่ยงการสร้างเนื้อหาเกินจริงของโครงเรื่องและเน้นเรื่องความเชื่อเท่านั้น
จิตรกรรมและประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยพลังของภาพอย่างแท้จริง ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 นั้นแตกต่างในเชิงคุณภาพจากความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 มันมีต้นกำเนิดมาพร้อมกับพิสดารไม่เพียง แต่มีอยู่คู่ขนานกับมันเท่านั้น แต่พัฒนาขึ้นในการเผชิญหน้ากับสไตล์นี้เพื่อเอาชนะมัน
วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงดำเนินต่อไป การพัฒนาวัฒนธรรมศตวรรษก่อนหน้า (XVII) แต่ยังแตกต่างจากสไตล์สีโทน
ศตวรรษที่ 17 - ยุคแห่งการก่อตัวของเหตุผลนิยม XVIII- อายุแห่งการตรัสรู้, เมื่อกระบวนทัศน์ของวัฒนธรรมที่มีเหตุผลได้รับที่อยู่ทางสังคมที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น: พวกเขากลายเป็นแกนนำของ "ฐานันดรที่สาม"ในการต่อสู้ทางอุดมการณ์ครั้งแรกของเขาและจากนั้นการต่อสู้ทางการเมืองกับระบบศักดินาและสมบูรณาญาสิทธิราชย์
วอลแตร์และรุสโซในฝรั่งเศส, เกอเธ่และชิลเลอร์ในเยอรมนี, ฮูมในอังกฤษ, โลโมโนซอฟและราดิชชอฟในรัสเซีย - ผู้รู้แจ้งด้านมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนในศตวรรษที่ 18 ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนและผู้ปกป้องเสรีภาพของมนุษย์ที่เชื่อมั่น การพัฒนาในวงกว้างและเป็นสากลของบุคคล ยอมไม่ได้ ฝ่ายตรงข้ามของการเป็นทาสและเผด็จการ ในฝรั่งเศสที่มีความขัดแย้ง ชีวิตสาธารณะมีประสบการณ์อย่างเฉียบแหลมโดยเฉพาะ อุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ วัตถุนิยมและอเทวนิยมเป็นส่วนใหญ่ กลายเป็นหลักฐานทางทฤษฎีและจิตวิญญาณ การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่พ.ศ. 2332-2336 จากนั้นเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการปฏิรูปในวงกว้างในทวีปนี้ หนึ่งทศวรรษก่อนหน้านี้ ตามแนวคิดของการตรัสรู้ สถานะของอเมริกาเหนือของสหรัฐอเมริกาได้ถูกสร้างขึ้น
สงครามประกาศอิสรภาพของอเมริกา การปฏิวัติทางการเมืองของฝรั่งเศส และการปฏิวัติอุตสาหกรรมในอังกฤษ ได้สรุปผลการพัฒนาที่ยาวนานและเข้มข้นทั่วยุโรปนับตั้งแต่การปฏิรูปประเทศ ผลลัพธ์คือการศึกษา ประเภทที่ทันสมัยสังคม - อารยธรรมอุตสาหกรรม ละเมิดไม่เพียง แต่ระบบศักดินา ระบบธรรมชาติเศรษฐกิจ. จิตสำนึกที่มีอยู่ในตัวเขา "แตกสลาย" - ความรับใช้ของข้าราชบริพารต่อ "ผู้ลงนาม" และ "จักรพรรดิ์" แม้ว่าในการสลายนี้ไม่เพียง แต่ "สูง" แต่ยัง "ต่ำ" (คำนี้ยืมมาจากปรากฏการณ์แห่งวิญญาณของ Hegel) จิตสำนึกแห่งยุคถือกำเนิดขึ้น - การเหยียดหยามเยาะเย้ยถากถางและการทำลายล้างกลุ่มสังคมและชนชั้นที่รับรู้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเพียงวิกฤตและความเสื่อมโทรมและตัวพวกเขาเองไม่มีความสามารถในการสร้างสรรค์สังคม
เข้าใจศตวรรษที่ 18 หมายถึงการเข้าใจความแตกต่างและความขัดแย้ง ความประณีต ความสง่างามของความคลาสสิก ความวิจิตรงดงามของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และแวร์ซายส์ ความยิ่งใหญ่ของปราโดและเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์อยู่ร่วมกับความเชื่อโชคลาง ความมืดมิดและการไม่รู้หนังสือของมวลชน การขาดสิทธิและความยากจนของชาวนา ด้วยความเสื่อมโทรมและ ความป่าเถื่อนของเมือง Lumpen ความฉลาดและความยากจนยิ่งแข็งแกร่งขึ้นและแยกทางกัน
วิกฤตการณ์ทางศีลธรรมยังกลืนกินกลุ่ม "ผู้มีการศึกษา" ของสังคม อนุสาวรีย์คลาสสิกของยุคอันงดงามและโอ่อ่าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เป็นวีรบุรุษของบทสนทนาที่มีชื่อเสียงของ Diderot "หลานชายของ Ramo" ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของผู้ทำลายล้างในอนาคตและ Nietzscheans ในอนาคต (บทสนทนานี้เขียนขึ้นในปี 2305 ตัวละครของเขาเป็นคนจริง หลานชายของ มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส). ในภาพลักษณ์ของนักผจญภัยและนักผจญภัยที่โดดเด่นแต่ไร้ศีลธรรม ผู้เขียนบทสนทนาได้นำเสนอบุคคลประเภทที่ไม่พบว่าตัวเองอยู่ในยุคสมัยของเขา และด้วยเหตุนี้จึงเป็นอันตรายต่อสังคม
จิตสำนึกของความไร้กาลเวลาที่ "ต่ำ" "ขาด" พลังทำลายล้างและความเสียหายถูกต่อต้านโดยพลังแห่งการสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ - วัฒนธรรม เวกเตอร์หลักของการพัฒนาคือการเอาชนะการมองเห็นด้านเดียวของมนุษย์และโลกอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่มั่นคงการเปลี่ยนจากกลไกเป็นอินทรีย์เช่น การรับรู้ความเป็นจริงแบบองค์รวมหลายคุณภาพ
ในการผลิตในโครงสร้างพื้นฐานของสังคมมีการเปลี่ยนแปลงจากโรงงานไปสู่เทคโนโลยีที่พัฒนาและซับซ้อนมากขึ้นไปจนถึงการพัฒนาวัตถุดิบและแหล่งพลังงานประเภทใหม่ - ไปจนถึงการใช้พลังธรรมชาติที่ไม่ใช่ของดั้งเดิม แต่เป็นการดัดแปลงเชิงคุณภาพ แปลงร่างแล้ว
ในทางวิทยาศาสตร์การผูกขาดความรู้ทางกลศาสตร์และคณิตศาสตร์ได้นำไปสู่การส่งเสริม - พร้อมกับพวกเขา - ของสาขาวิชาเชิงทดลองและเชิงพรรณนา: ฟิสิกส์, ภูมิศาสตร์, ชีววิทยา นักธรรมชาติวิทยา - นักธรรมชาติวิทยา (ดี.เก็ตตัน, เค.ลินนีย์ฯลฯ) รวบรวมจัดระบบปรากฏการณ์และการก่อตัวของธรรมชาติที่หลากหลาย คุณภาพและปริมาณได้กลายเป็นสถานที่เทียบเท่าและเทียบเคียงได้ในตรรกะ ภาษา และความคิดของนักทฤษฎี
ไม่ใช่แค่วิทยาศาสตร์แต่ยัง จิตสำนึกมวลชนศตวรรษที่ 18 ได้รับคุณสมบัติที่ไม่ใช่ลักษณะของศตวรรษที่ XVII ที่มีเหตุผลและมีเหตุผลเมื่อมีเพียง "ขาวดำ" ซึ่งเป็นความแตกต่างในมิติเดียวของสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็น "ใช่" และ "ไม่ใช่" ความจริงและความเท็จ ความดีและความชั่ว ความถูกต้องและ ผิด. ศตวรรษที่ 18 เริ่มสังเกตเห็นฮาล์ฟโทนแล้ว ตระหนักถึงสิทธิของบุคคลที่จะเปลี่ยนแปลง ปรับปรุงธรรมชาติของเขา เช่น สิทธิในการ "ตรัสรู้" และการศึกษาเป็นกระบวนการที่ต้องใช้และเกี่ยวข้องกับเวลา ความเชื่อในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงโลกบนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลได้สันนิษฐานไว้แล้วว่าเป็นองค์ประกอบของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในจิตสำนึกและการตระหนักรู้ในตนเองของยุคสมัย
ชุดรูปแบบนี้ - ความมั่นคงและความแปรปรวนของธรรมชาติของมนุษย์การพึ่งพาและความเป็นอิสระจากเงื่อนไขภายนอกหรือ "สิ่งแวดล้อม" - เกิดจากประสบการณ์จำนวนมากของผู้คนที่กำลังรอการเปลี่ยนแปลงและเตรียมกิจกรรมของพวกเขาอย่างจริงจังเพื่อต่ออายุชีวิตอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน หนึ่งในหัวข้อหลัก การสะท้อนเชิงปรัชญาสิ่งที่เป็นเพียงการคาดการณ์และคาดการณ์ไว้ในหมู่คนทั่วไป ปรัชญายกระดับไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ ทั้งระบบสังคม (รัฐ) และอุดมการณ์ของระบบนี้ - ศาสนา - กลายเป็นเป้าหมายของมัน
ในฝรั่งเศส ความขัดแย้งทางสังคมเกิดขึ้นในรูปแบบการเผชิญหน้าทางชนชั้นที่รุนแรงและเปิดกว้างที่สุด ศาสนา (นิกายโรมันคาทอลิก) ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากตำแหน่งที่รุนแรงและต่ำช้า ตามคำกล่าวของ Holbach ศาสนาเป็นเรื่องโกหกและเพ้อเจ้อ เป็น "เชื้อศักดิ์สิทธิ์"โดยไม่ยุติซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดการกับความรุนแรงและเผด็จการของขุนนางศักดินา ชาวอังกฤษ ฮูมและภาษาเยอรมัน กันต์ห่างไกลจากการใช้เหตุผลดังกล่าว แต่การวิจารณ์อุดมการณ์ศักดินาของพวกเขายังมุ่งเป้าไปที่จุดศูนย์กลางของมัน ตรงกันข้ามกับพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ บุคลิกภาพของมนุษย์และศีลธรรมสาธารณะได้รับการประกาศให้เป็นอิสระเกี่ยวกับศาสนาซึ่งตอนนี้ได้รับมาจากข้อกำหนดและผลประโยชน์ของศีลธรรม แทนที่จะเป็นการสนับสนุนและแหล่งที่มา ใน "วิจารณ์ จิตใจบริสุทธิ์ Kant ปฏิเสธหลักฐานที่เป็นไปได้ทั้งหมดของการมีอยู่ของพระเจ้าและความเป็นอมตะส่วนบุคคล และตามที่ Heinrich Heine กล่าว นั่นคือ "พายุแห่งสวรรค์" ที่แท้จริง
แต่แม้กระทั่งในบ้านเกิดของการปฏิวัติ - ในฝรั่งเศส - ความคิดของการตรัสรู้นั้นไม่เหมือนกันโดยผ่านวิวัฒนาการที่สำคัญ - จากการปฏิรูป (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ) ไปจนถึงโครงการปฏิบัติการปฏิวัติอย่างเปิดเผย (ในยุค 60-80 ของศตวรรษที่ 18) ดังนั้นหากตัวแทนของผู้รู้แจ้งรุ่นเก่า - มองเตสกิเออและวอลแตร์การแสดงความสนใจและความคิดของชั้นบนของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ แนวคิดของสังคมศักดินาแบบชนชั้นนายทุนทีละน้อยตามแนวประเทศเพื่อนบ้านของอังกฤษซึ่งมีมายาวนานตั้งแต่ก่อตั้งระบอบรัฐธรรมนูญได้รับชัยชนะ จากนั้นนักอุดมการณ์ รุ่นต่อไปนักคิดต่อต้านศักดินา ลา เมตทรี, ดิเดโรต์, เฮลเวเทีย, โฮลบาค- มีการติดตามอารมณ์ที่แตกต่างออกไปแล้ว: การปฏิเสธอย่างแน่วแน่ต่อทรัพย์สินของเจ้าของบ้านและสิทธิพิเศษด้านอสังหาริมทรัพย์ การเรียกร้องอย่างเปิดเผยสำหรับการโค่นล้มอำนาจเผด็จการ
ในประเทศที่ใหญ่ที่สุดของยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อำนาจของราชวงศ์ไม่จำเป็นต้องเกี้ยวพาราสีกับ "ฐานันดรที่สาม" อีกต่อไป ไม่ต้องมองหาพันธมิตรอีกต่อไปในการต่อสู้กับเสรีชนศักดินา ตอนนี้มันมีความสำคัญมากขึ้นสำหรับเธอในการเสริมสร้างความเป็นพันธมิตรกับคริสตจักรและ ขุนนางสูงสุด. ในการเผชิญกับภัยคุกคามหลัก เพื่อปราบปรามความไม่สงบของชาวนาและการจลาจลที่หิวโหยของชาวเมือง พลังทั้งหมดของสังคมเก่ารวมกันโดยลืมความขัดแย้งก่อนหน้านี้ หลังจากประกาศสงครามกับประชาชนของตนเองแล้ว ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังได้ขยายขอบเขตไปสู่ขอบเขตของวัฒนธรรม หนังสือที่ "ไม่จริงใจ" และ "กบฏ" ถูกเผาในที่สาธารณะ และ Château de Vincennes หรือ Bastille กำลังรอผู้เขียนอยู่ อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่ได้เลื่อนออกไป แต่นำมาซึ่งการระเบิดของประชาชน การปฏิวัติ
จิตวิญญาณ ทัศนคติของยุคสมัยนั้นตราตรึงอยู่ในงานศิลปะอย่างเด่นชัดและชัดเจนที่สุด ที่สุด ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษ: บาค, เกอเธ่, โมสาร์ท, สวิฟต์พูดคุยกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นหลังด้วยภาษาแห่งนิรันดร โดยไม่ผูกมัดและไม่ผูกมัดตัวเองด้วยแบบแผนและกฎเทียมของ "รูปแบบ"
แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าในศตวรรษที่สิบแปด ไม่รู้จักรูปแบบศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะของตนเอง สิ่งสำคัญคือบาโรก - สไตล์ที่ผสมผสานประเพณีเก่า (โกธิค) เข้ากับเทรนด์ใหม่ - แนวคิดของการคิดอย่างอิสระในระบอบประชาธิปไตย การผสมผสานรูปแบบขุนนางกับการอุทธรณ์ต่อ "ชาวบ้าน" เช่น รสนิยมของชนชั้นกลาง, ภาพวาด, ประติมากรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาปัตยกรรมบาโรกเป็นอนุสาวรีย์ที่ไม่เสื่อมคลายของความเป็นทวินิยมแห่งยุคซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของวัฒนธรรมยุโรป แต่ยังเป็นเอกลักษณ์ของเวลาทางประวัติศาสตร์ (ตัวอย่างคือประติมากรรมของ Bernini สถาปัตยกรรมของ Rastrelli , ภาพวาดของ Giordano, บทกวีของ Calderon, ดนตรีของ Lully และอื่นๆ)
ในช่วงสามไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับบาโรกในศิลปะยุโรปตะวันตก อีกรูปแบบหนึ่งได้แพร่หลายไปมากทีเดียว - โรโคโค:เขาได้รับชื่อดังกล่าวจากความอวดรู้ กิริยามารยาท "ความแตกต่าง" โดยเจตนาของงานศิลปะที่ทำในรูปแบบนี้โดยมีลักษณะหยาบและไม่เคลือบเงา การตกแต่งละคร ความเปราะบาง และความธรรมดาของภาพเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงระหว่างโรโกโกที่ "ไม่สำคัญ" กับความเคร่งขรึมหนักของบาโรก สโลแกนของ Rococo สุนทรียศาสตร์ - "ศิลปะเพื่อความเพลิดเพลิน" - แสดงโลกทัศน์ในยุคก่อนการปฏิวัติได้ค่อนข้างแม่นยำและฉะฉาน ขุนนางที่อาศัยอยู่ "วันเดียว" ตามคำขวัญที่มีชื่อเสียงของ Louis XV: "หลังจากเรา - แม้แต่น้ำท่วม"
แต่คนส่วนใหญ่ของประเทศไม่ได้คาดหวังว่าจะเกิดน้ำท่วม แต่เป็นพายุที่ชำระล้าง ในช่วงกลางศตวรรษ ผู้มีการศึกษาทุกคนคิดว่าฝรั่งเศส จากนั้นส่วนที่เหลือของยุโรป (จนถึงรัสเซีย) ดำเนินชีวิตบนแนวคิดและอุดมคติของการตรัสรู้ วอลแตร์และรุสโซกลายเป็นธงแห่งการต่อสู้ แต่ลัทธิโวลแตเรียนและลัทธิรูสโซยังคงแตกต่างกัน ในหลาย ๆ ด้าน โครงการและเป้าหมายที่แตกต่างกัน สองขั้วที่ค่อนข้างห่างไกลของชีวิตทางสังคมที่เข้มข้น สองศูนย์กลางของความเข้มข้นของกองกำลังต่อต้านศักดินาและต่อต้านข้าทาส ในช่วงชีวิตของพวกเขา (นักคิดทั้งสองเสียชีวิตในปีเดียวกัน - พ.ศ. 2321) วอลแตร์และรูสโซปฏิบัติต่อกันและกันอย่างรุนแรงถึงขั้นเป็นปรปักษ์ วอลแตร์รู้สึกเบื่อหน่ายกับระบอบประชาธิปไตยแบบสามัญของนักปรัชญาชาวเจนีวา เขาเรียกร้องให้ละทิ้งผลประโยชน์และความสำเร็จของอารยธรรมในนามของ "การกลับมา" ในตำนานของมนุษย์สู่ธรรมชาติดั้งเดิมและดั้งเดิม รูสโซไม่สามารถแบ่งปันความเย่อหยิ่งของชนชั้นสูงในยุคเก่าของเขาต่อคนทั่วไปได้ เช่นเดียวกับความคิดเสรีนิยมของชาวโวลแตเรียน มากเกินไปอย่างที่เขาเชื่อ และแม้กระทั่งลัทธินิยมเหตุผลนิยมที่เป็นอันตราย
เวลาในอดีตทำให้ความขัดแย้งเหล่านี้อ่อนลงและราบรื่นขึ้น ในสายตาของคนรุ่นหลัง บุคคลสำคัญแห่งยุคแห่งการรู้แจ้งไม่ว่าพวกเขาจะวิพากษ์วิจารณ์อุดมการณ์และแนวปฏิบัติของระบบที่ล้าสมัย ไม่ว่าในฐานะใดก็ตาม พวกเขาทำสิ่งหนึ่งซึ่งเป็นเรื่องธรรมดา แต่ในประสบการณ์จริงของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ชนชั้นสูงและประชาธิปไตยเส้นทางของการต่อสู้เพื่อการปฏิรูปสังคมมีมากกว่าสองเส้นทางที่เท่าเทียมกันและเท่าเทียมกัน ความแตกต่างของความก้าวหน้าที่เป็นไปได้พอๆ กัน พวกเขาแต่ละคนไม่เพียงแสดงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีตในแบบของตัวเอง (เนื่องจากความแตกต่างอันยาวนานและต่อเนื่องในวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ ศีลธรรม และการพัฒนาจิตใจ) แต่ยังดำเนินต่อไปในแบบของตัวเองใน อนาคต - ในประวัติศาสตร์ยุโรปของศตวรรษที่ XIX ถัดไป
เส้นทางของวอลแตร์เป็นเส้นทางของการปฏิวัติทางจิตวิญญาณและสังคม "จากเบื้องบน": จากความคิดอิสระของชาววอลแตร์ไปจนถึงแนวโรแมนติกและความรักอิสระ "พายุและการโจมตี" ไปจนถึงความกระด้างกระเดื่องของลัทธิไบรอน พ.ศ. 2368 ยุโรปและของเรา วรรณกรรมในประเทศจับวีรบุรุษของการกบฏของชนชั้นสูง: Childe Harold และ Karl Moor, Chatsky และ Dubrovskyความเหนือกว่าทางปัญญาและศีลธรรมของพวกเขาเมื่อเทียบกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ที่เห็นได้ชัดก็คือการลงโทษของคนเหล่านี้ต่อความเหงาไปสู่ความห่างไกลจากผู้คนที่ยิ่งใหญ่และยากที่จะเอาชนะ
ชะตากรรมของแนวคิดและคำสอนของรุสโซนั้นซับซ้อนและไม่ธรรมดายิ่งกว่าเดิม คำขวัญเกิดจากพวกเขา การปฏิวัติฝรั่งเศส: เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ และในนามของเสรีภาพปรากฏตรงกันข้ามกับตรรกะ - ความจำเป็นและโปรแกรมของการปกครองแบบเผด็จการจาโคบิน ไม่เพียงแต่พิสูจน์ทฤษฎีเท่านั้น หลายปีก่อนการปฏิวัติแน่นอนไม่ได้คิดถึง )
นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งแรกของมนุษยนิยมในวัฒนธรรมสมัยใหม่ " เสรีภาพอย่างแท้จริงและความสยองขวัญ "- ดังนั้นใน Hegelian “ปรากฏการณ์แห่งวิญญาณ”วรรคหนึ่งได้รับการตั้งชื่อโดยที่การปฏิวัติและการปกครองแบบเผด็จการได้มาจากผลลัพธ์ทางปฏิบัติของแนวคิดทางทฤษฎีและหลักการของการรู้แจ้ง และความหวาดกลัวทางการเมืองถูกประเมินว่าเป็นจุดสิ้นสุดของความแปลกแยก นักวิภาษวิธีผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงเข้าใจความทันสมัยของตนเองอย่างลึกซึ้งจากประสบการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสเท่านั้น แต่เขายังมองการณ์ไกลในศตวรรษที่ 20 ของเราด้วย เมื่อเขาชี้ให้เห็นด้านเดียวของจาโคบิน (เช่น หัวรุนแรงซ้าย) หลักการของ "ความเสมอภาคสมบูรณ์" เฮเกลเรียกความเสมอภาคดังกล่าวว่า "นามธรรม" ว่าผลลัพธ์เพียงอย่างเดียวคือ "ความตายที่เยือกเย็นที่สุดและหยาบคายที่สุด ซึ่งไม่สำคัญไปกว่าการที่คุณตัดหัวกะหล่ำปลีหรือกลืนน้ำลงไป" (มาร์กซ์ เค. เองเกลส์ F. Soch. 2nd ed. T. 12. S. 736).
แต่ Rousseau ไม่เพียง (และไม่มากนัก) เป็นผู้บุกเบิกของ Robespierre และ Marat ชื่อของนักปราชญ์เจนีวามาจากต้นกำเนิดของกระแสทางจิตวิญญาณอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปสามารถจำแนกได้ว่าเป็นปรมาจารย์โรแมนติกและต่อต้านเทคโนโลยี (100 ปีหลังจากเขา แนวคิดแบบเดียวกันนี้ได้รับการปกป้องในรัสเซียโดยลีโอ ตอลสตอย) รูสโซ ตอลสตอย พรรคพวกและผู้ติดตามของพวกเขาประท้วงมวลชนในวงกว้าง (รูสโซ - ชนชั้นล่างในเมือง ตอลสตอย - ชาวนา) เพื่อต่อต้านการก้าวย่างอันหนักหน่วงของอารยธรรม ซึ่งไม่ได้ดำเนินการแต่เป็นค่าใช้จ่ายของประชาชน ในช่วงรุ่งอรุณของการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งแรก รูสโซส์ไม่ปล่อยให้ตัวเองถูกล่อลวงด้วยผลสุกของความก้าวหน้าทางวัตถุ เตือนถึงอันตรายของผลกระทบที่มนุษย์ควบคุมไม่ได้ต่อธรรมชาติ ประกาศเสียงดังถึงความรับผิดชอบของนักวิทยาศาสตร์และนักการเมือง ไม่เพียงแต่เฉพาะบุคคลเท่านั้น เพื่อผลระยะยาวจากการตัดสินใจของพวกเขาด้วย
แต่จากนั้นไม่มีอะไรสามารถห้ามชาวยุโรปจากความจริงที่ว่าบนแผ่นดินของเขาในยุคของเขานั้นเป็นจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์โลกกำลังเกิดขึ้นหรือกำลังจะเกิดขึ้น ส่วนที่เหลือของโลกยังคงเป็น "ไม่มีเงื่อนไข" สำหรับยุโรป และชาวต่างชาติเป็น "ชาวพื้นเมือง" การขยายตัวของยุโรปไม่ได้สันนิษฐานว่าเกิดขึ้นโดยบังเอิญอีกต่อไป (เช่นในศตวรรษที่ 16-17) แต่เป็นลักษณะที่เป็นระบบและมีระเบียบ ในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก (ทางตะวันออกของอเมริกา) ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปได้พัฒนาดินแดนใหม่สำหรับตนเองโดยผลักดันพวกเขาไปยังศูนย์กลางของแผ่นดินใหญ่ คนพื้นเมืองทวีป. แอฟริกา เอเชีย โอเชียเนียยังคงถูกปล้นสะดมอย่างต่อเนื่อง "ทวีปที่ห้า"(ออสเตรเลีย) ได้รับการระบุโดยรัฐบาลอังกฤษว่าเป็นประเทศที่ห่างไกลที่สุด ดังนั้นจึงเป็นการเนรเทศอาชญากรที่สำคัญที่สุดและไม่สามารถแก้ไขได้อย่างโหดร้ายที่สุด
ชาวยุโรปแม้ว่าพวกเขาจะต่อสู้กันเอง (ชาวออสเตรียและอิตาลี เยอรมันและฝรั่งเศส) ต่างก็ยอมรับซึ่งกันและกันว่าเท่าเทียมกันและปฏิบัติตามกฎการปฏิบัติที่ไม่ได้เขียนเป็นลายลักษณ์อักษรแม้ในข้อพิพาทที่รุนแรงและขมขื่นที่สุด (ผู้ชนะไม่สามารถเปลี่ยนผู้พ่ายแพ้ให้เป็นทาสได้ กองทัพต่อสู้ ,แต่ไม่ใช่ประชากรอย่างสันติ เป็นต้น). แต่ในประเทศที่ไม่ใช่ยุโรป "ไม่ใช่คริสเตียน" ไม่มีบรรทัดฐานและข้อห้ามใดๆ สำหรับชาวอังกฤษ ฝรั่งเศส สเปน และโปรตุเกสอีกต่อไป ไม่ควรค้าขายกับ "คนพื้นเมือง" และไม่แม้แต่จะต่อสู้ ของพวกเขาต้องถูกพิชิตและถูกทำลาย (ถึงจะเป็นประเทศที่สูงและ วัฒนธรรมโบราณเช่นอินเดีย)
การตรัสรู้ของยุโรปได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมในฐานะยุคแห่งจิตสำนึกที่เย่อหยิ่งและจองหอง โคตรภูมิใจในตัวเองและเวลาของพวกเขา กวีแห่งศตวรรษ – เกอเธ่ –ด้วยความยิ่งใหญ่ของนักกีฬาโอลิมปิกและความพึงพอใจอย่างสุดซึ้ง เขามองดูเส้นทางของเหตุการณ์โลก ซึ่ง - ดูเหมือนตอนนั้น - ยืนยันอย่างเต็มที่ถึงความสมเหตุสมผลและเหตุผลทางศีลธรรมของความเป็นจริง
"ทุกสิ่งที่มีเหตุผลเป็นจริง"นี่ไม่ใช่วลีสุ่มที่นักปรัชญาทิ้ง นี่คือความประหม่าแห่งยุคสมัย แต่หลายศตวรรษต่อมาทำให้ผู้คนสงสัยในเรื่องนี้
ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของยุโรปและทั่วโลกภายใต้ชื่อศตวรรษ การตรัสรู้. แนวคิดของ "การตรัสรู้" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสวอลแตร์ในปี ค.ศ. 1734 ในแง่ทั่วไป การตรัสรู้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระบวนการเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งแหล่งที่มาคือจิตใจของมนุษย์ที่ปราศจากความคิดแบบดันทุรัง ในศตวรรษที่สิบแปดนักคิดชั้นนำของยุโรปได้ตระหนักถึงความจำเป็นในการแพร่กระจายและแก้ไขปัญหานี้อย่างแข็งขัน
ยุคแห่งการรู้แจ้งถูกเตรียมขึ้นโดยความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ศตวรรษที่ XVII ซึ่งนักคิดชาวอังกฤษเช่น Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke และ Thomas Hobbes มีบทบาทพิเศษ
แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ได้รับการพัฒนามากที่สุดในฝรั่งเศส ทั้งนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และนักตรัสรู้ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ต่างก็มีลักษณะเฉพาะโดยการวางแนวเบื้องต้นต่อ โลดโผนเป็นวิธีการรู้จักโลกผ่านการรับรู้ทางประสาทสัมผัส - การสังเกตธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของประสาทสัมผัส จากนั้นจึงเสริมด้วยการเน้นที่ เหตุผล อยู่ที่ใจเป็นหลักและเป็นเกณฑ์ของความจริงของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นักตรัสรู้เชื่อว่าโลกถูกจัดเรียงอย่างมีเหตุผล และบุคคลที่มีจิตใจสามารถรับรู้โลกรอบตัวเขา เข้าใจข้อมูลที่เขาได้รับผ่านประสาทสัมผัส
ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด จิตใจของมนุษย์ในความรู้ของโลกและในความสามารถของวิทยาศาสตร์ในการแก้ไขความขัดแย้งที่ชุมชนมนุษย์เผชิญได้กลายเป็น คุณสมบัติการตรัสรู้ซึ่งเป็นสาเหตุที่มักเรียกศตวรรษที่ 18 อายุของเหตุผล.
ให้ความสนใจมากขึ้นกับปัญหาโครงสร้างทางสังคม ผู้รู้แจ้งมีลักษณะที่พยายามกำหนดกฎแห่งการพัฒนาสังคมและสร้างแบบจำลองในอุดมคติบนพื้นฐานของกฎหมายเหล่านี้หรืออย่างน้อยก็แก้ไขข้อบกพร่องของระบบสังคมในยุคนั้น ในเวลาเดียวกัน ผู้รู้แจ้งอาศัยแนวคิดของ "กฎธรรมชาติ" โดยถือว่าทุกคนตั้งแต่เกิดมีสิทธิบางอย่างที่เกิดจากธรรมชาติของมนุษย์ สิทธิเหล่านี้ถูกละเมิดในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งนำไปสู่การสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมที่ไม่เป็นธรรมและเป็นอันตราย ความท้าทายในขณะนี้คือการฟื้นฟูสิทธิเหล่านี้และสร้างสังคมตาม "หลักธรรมชาติ" ผู้รู้แจ้งเชื่อว่าสิ่งนี้จะช่วยให้ ระดับสูงสุดการพัฒนาวัฒนธรรม ดังนั้น คำจำกัดความของ "ส่วนประกอบทางธรรมชาติ" ของมนุษย์และสังคมจึงเป็นหนึ่งในคำถามหลักที่ผู้รู้แจ้งถาม พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรม การพัฒนาชุมชน. และในเรื่องนี้พวกเขายอมรับระบบสังคมที่ก้าวหน้าที่สุดในยุโรปในอังกฤษ (ระบอบรัฐธรรมนูญที่มีสิทธิในรัฐสภาอย่างกว้างขวาง) รัฐสภาอังกฤษถือว่าผู้รู้แจ้งเป็นแบบอย่าง
ผู้นำของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสเลือกระบบศักดินาและคริสตจักรคาทอลิกเป็นเป้าหมายหลักในการวิพากษ์วิจารณ์ เป็นบรรพบุรุษของผู้ตรัสรู้โดยตรงแล้ว ปุโรหิต ฌอง เมลิเยร์เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเพราะใน "พันธสัญญา" ของเขาเขาวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรคาทอลิกและสถาบันศักดินาของอำนาจทางโลกอย่างรุนแรง ระบือไกลในทำนองเดียวกัน ชาลส์ มองเตสกิเออและ วอลแตร์บุคคลสำคัญคนแรกของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส
วิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรอย่างเผ็ดร้อน ไม่ใช่ผู้รู้แจ้งทุกคนพร้อมที่จะต่อต้านศาสนาเช่นนี้ เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับบทบาทของพระเจ้าโดยพื้นฐานแล้วยืนอยู่บนตำแหน่ง เทพ:พระเจ้าได้รับการพิจารณาว่าเป็น "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" ผู้สร้างโลกและกำหนดกฎหมายที่โลกนี้ดำรงอยู่ การพัฒนาต่อไปของโลกดำเนินไปตามกฎเหล่านี้โดยปราศจากการแทรกแซงจากสวรรค์ ผู้รู้แจ้งบางคนแบ่งปันตำแหน่ง ศาสนาแพนธี,ซึ่งพระเจ้าทรงละลายในธรรมชาติและถูกระบุด้วย นักการศึกษาจำนวนหนึ่งซึ่งได้แก่ La Mettrie, Diderot, Condillac หันไปหา วัตถุนิยมโดยถือว่าจิตสำนึกทางจิตวิญญาณเป็นคุณสมบัติอย่างหนึ่งของสสาร วิธีการนี้มีจุดเริ่มต้นที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าที่ซ่อนอยู่ อย่างไรก็ตามในการเปิด ต่ำช้า(การปฏิเสธการมีอยู่ของพลังเหนือธรรมชาติโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งพระเจ้า) ได้รับการแก้ไขโดยบางคน บารอนกลายเป็นตัวแทนคนแรกของลัทธิอเทวนิยม พี. โฮลบาค. นักวัตถุนิยมก็แน่วแน่ต่อศาสนาและคริสตจักรเช่นกัน ดิเดอโรต์และ ดาล็องแบร์. จากมุมมองของพวกเขา ศาสนาเกิดขึ้นบนดินแห่งความเขลาและความไร้อำนาจของมนุษย์ก่อนพลังแห่งธรรมชาติ และองค์กรคริสตจักรทำหน้าที่สนับสนุนความโง่เขลานี้ ขัดขวางการปลดปล่อยทางวิญญาณและสังคมของผู้คน
ในทางปฏิบัติสิ่งสำคัญสำหรับตัวเลขของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสคือกิจกรรมการศึกษา พวกเขาเชื่อว่าประวัติศาสตร์ได้มอบหมายภารกิจพิเศษให้กับพวกเขา: เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมความรู้ทางวิทยาศาสตร์และความเชื่อในชัยชนะของเหตุผล ในความเป็นไปได้และความสม่ำเสมอของความก้าวหน้าทางสังคม ความก้าวหน้าถูกมองว่าเป็นเส้นทางแห่งประวัติศาสตร์ที่ผันกลับไม่ได้ จากความมืดมนของความเขลาไปสู่อาณาจักรแห่งเหตุผล
ในบรรดาผู้ตรัสรู้ในยุคแรก ๆ ควรสังเกต ชาลส์ มองเตสกิเออ(1689-1755). เกี่ยวกับเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยการเปิดตัวผลงานนิรนาม "Persian Letters" ซึ่งในรูปแบบของการติดต่อโต้ตอบกับชาวเปอร์เซียผู้มั่งคั่ง เขาวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งของฝรั่งเศสสมัยใหม่อย่างรุนแรง จากนั้นในบทความเรื่อง "On the Spirit of Law" เขามีความสดใส ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของขนบธรรมเนียมและหลักการของระบบการเมืองที่แตกต่างกันในหมู่ชนชาติต่าง ๆ และกล่าวประณามลัทธิเผด็จการ การโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความอดทนทางศาสนา เสรีภาพทางแพ่งและส่วนบุคคลของประชาชน ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้เรียกร้องให้มีการปฏิวัติ แต่พูดถึงความค่อยเป็นค่อยไปและพอประมาณในการดำเนินการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น มองเตสกิเออร์มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีวัฒนธรรม เขาสรุปได้ว่าระบบสังคม ขนบธรรมเนียม และผู้คนส่วนใหญ่เป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางภูมิศาสตร์โดยรอบ (ภูมิอากาศ แม่น้ำ ดิน ฯลฯ) วิธีการนี้มีลักษณะเป็นวัตถุนิยมอย่างชัดเจนและถูกเรียกว่า "ปัจจัยกำหนดทางภูมิศาสตร์"
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการตรัสรู้คือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส วอลแตร์ (พ.ศ.2237-2321). ผลงานวรรณกรรม ปรัชญา และประวัติศาสตร์หลายร้อยชิ้นในประเภทต่างๆ เป็นของปากกาที่มีพรสวรรค์ของเขา ตั้งแต่บทกวีเสียดสีไปจนถึงบทความเชิงปรัชญาที่จริงจัง ซึ่งเขาต่อต้านสถาบันศักดินา ประณามพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างไร้ความปราณี นิยายเกี่ยวกับปาฏิหาริย์และอคติทางศาสนาอื่นๆ วอลแตร์เป็นเจ้าของชื่อที่โด่งดัง "Crush the vermin!" ที่มุ่งต่อต้านคริสตจักรคาทอลิก ในเวลาเดียวกัน วอลแตร์ไม่ได้ต่อต้านศาสนาเช่นนี้ และคิดว่ามันจำเป็นสำหรับวิธีเอาชนะมวลชนมืด: "ถ้าพระเจ้าไม่มีอยู่จริง พระองค์ก็จะต้องถูกประดิษฐ์ขึ้น!" วอลแตร์รวมการวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรและคำสั่งศักดินาเข้ากับคำแนะนำเชิงปฏิบัติในระดับปานกลาง ดังนั้นเขาไม่คิดว่าเป็นไปได้ในฝรั่งเศสร่วมสมัยที่จะต่อสู้เพื่อระบบสาธารณรัฐ เขาไม่ไว้วางใจคนชั้นต่ำในสังคมเพราะมองว่าพวกเขามืดมนเกินไป วอลแตร์ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของชาติต่างๆ ในเรื่องนี้ เขาเขียนงาน "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทั่วไป ขนบธรรมเนียม และลักษณะของประชาชาติ" (1756)
การมีส่วนร่วมที่สำคัญในอุดมการณ์ของการตรัสรู้ถูกสร้างขึ้นโดย เจเอ คอนดอร์เซท(ค.ศ. 1743-94) ซึ่งในงาน "ร่างภาพประวัติศาสตร์ของความก้าวหน้าของจิตใจมนุษย์" (ค.ศ. 1794) นำเสนอประวัติศาสตร์โลกว่าเป็นกระบวนการของการพัฒนาจิตใจมนุษย์ เขาแบ่งประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติออกเป็น 9 ยุคโดยเริ่มเกี่ยวข้องกับสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญอย่างใดอย่างหนึ่ง
นอกเหนือจากมุมมองในแง่ดีของวัฒนธรรมแล้ว ทัศนคติในแง่ร้ายต่อวัฒนธรรมว่าเป็นวิธีการกดขี่และกดขี่ผู้คนปรากฏขึ้นในการตรัสรู้ ดังนั้น สถานที่พิเศษในการตรัสรู้ของฝรั่งเศสจึงถูกครอบครองโดยชาวเจนีวา ฌอง ฌาคส์ รุสโซได้รับชื่อเสียงในปี ค.ศ. 1749 เมื่อเขาตีพิมพ์ "การให้เหตุผล" ที่มีชื่อเสียงว่า "การรู้แจ้งนั้นเป็นอันตราย และวัฒนธรรมเองก็เป็นเรื่องโกหกและอาชญากรรม" รูสโซส์มองเห็นรากเหง้าของความชั่วร้ายและความทุกข์ยากของมนุษยชาติในความไม่เท่าเทียมกัน โดยอ้างว่าสาเหตุหลักของความไม่เท่าเทียมกันคือการเกิดขึ้นของทรัพย์สินส่วนตัว ซึ่งแบ่งคนเป็นคนรวยและคนจน ความเหลื่อมล้ำได้รับการคุ้มครองโดยรัฐ และศาสนา ศิลปะ และแม้แต่วิทยาศาสตร์ มีส่วนร่วมในการรักษาความไม่เท่าเทียม ขัดขวางชีวิตที่มีความสุขของผู้คน เห็นได้ชัดว่ารูสโซส์ทำให้รูปแบบและสถาบันวัฒนธรรมเฉพาะเหล่านั้นสมบูรณ์ ซึ่งในสังคมร่วมสมัยของเขาขัดขวางการพัฒนาประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ทางสังคมที่เป็นธรรมอย่างแท้จริง
Rousseau ได้พัฒนาคำถามเกี่ยวกับการสอนและ ทฤษฎี "สัญญาประชาคม"ตามที่รัฐเป็นผลมาจากข้อตกลงของประชาชนและหากรัฐไม่เหมาะกับพวกเขาพวกเขาก็มีสิทธิ์ที่จะเปลี่ยนแปลง ทรรศนะของรุสโซมีส่วนอย่างมากต่อการเตรียมอุดมการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปลายศตวรรษนี้
แก่นแท้ของความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการตรัสรู้ของฝรั่งเศสคือ "สารานุกรม" ที่มีชื่อเสียงซึ่งแก้ไขโดย เดนิส ดิเดโรต์ซึ่งกลายมาเป็นคัมภีร์ประเภทหนึ่งของผู้รู้แจ้ง บทความในสารานุกรมเขียนขึ้นโดยผู้ที่มีจิตใจดีที่สุดในยุโรปและอธิบายโครงสร้างทั้งหมดของโลกจากมุมมองที่เป็นเหตุเป็นผล ผู้รู้แจ้งถือว่าสารานุกรมเป็นเครื่องมือที่พวกเขาจะเปิดการเข้าถึงความรู้ให้กับผู้คนที่หลากหลาย
เนื่องจากมุมมองของผู้ตรัสรู้ผิดแผกไปจากอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ กิจกรรมของพวกเขามักกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากผู้มีอำนาจทางโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางจิตวิญญาณ นักการศึกษาหลายคนถูกข่มเหง ถูกจับ ถูกเนรเทศ งานพิมพ์ถูกแบนและถูกยึด
อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องการรู้แจ้งนั้นถูกเผยแพร่อย่างกว้างขวางและแทรกซึมเข้าไปถึงส่วนต่าง ๆ ของสังคมที่ตกเป็นเป้าของการวิจารณ์ของพวกเขาเอง ดังนั้น บุคคลผู้ตรัสรู้ชาวฝรั่งเศสหลายคนจึงมีผู้อุปถัมภ์ระดับสูงที่คอยคุ้มครองพวกเขา ตัวอย่างเช่น การเปิดตัว "สารานุกรม" เกิดขึ้นได้ด้วยการสนับสนุนของมาดามเดอปอมปาดัวร์ ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 ซึ่งตัวเธอเองตกเป็นเป้าของการวิพากษ์วิจารณ์การตรัสรู้
ไม่มีผู้นำแห่งความรู้แจ้งคนใดตั้งเป้าหมายในการเตรียมการปฏิวัติ - ตรงกันข้าม พวกเขาทั้งหมดกลัวมันและพยายามอย่างค่อยเป็นค่อยไปในการเปลี่ยนแปลงสังคมผ่านการแพร่กระจายของแสงแห่งความรู้ ซึ่งจะขจัดความมืดมนของความไม่รู้ อย่างไรก็ตาม ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดการรู้แจ้ง สมาคมลับได้เกิดขึ้นในยุโรป สังคมแรกคือ Bavarian Order of the Illuminati แต่ Order of Freemasons มีชื่อเสียงที่สุด สมาคมลับผลิตและแจกจ่ายวรรณกรรมยอดนิยมหลากหลายประเภทที่ผู้อ่านทั่วไปเข้าถึงได้ ด้วยความช่วยเหลือของวรรณกรรมดังกล่าวทำให้ความคิดเรื่องการตรัสรู้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป
ใน เยอรมนี ขบวนการตรัสรู้ไม่ได้รุนแรงเหมือนในฝรั่งเศส ความสนใจของผู้รู้แจ้งชาวเยอรมันไม่ได้ถูกดึงดูดโดยปัญหาทางสังคมและการเมือง แต่มาจากคำถามเกี่ยวกับปรัชญา ศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ และการศึกษา ให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาวัฒนธรรม
แนวคิดการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับการพัฒนา ช. เลสซิ่งผู้มีแนวคิดที่ว่ามนุษยชาติต้องผ่านขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาทางร่างกาย และการครอบงำของศาสนาและศรัทธาในการเปิดเผยจากสวรรค์เป็นพยานถึงความยังไม่บรรลุนิติภาวะของสังคม
ความสนใจอย่างมากได้จ่ายให้กับปัญหาของวัฒนธรรมโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน โยฮันน์ เฮอร์เดอร์(ค.ศ. 1744-1803) ซึ่งเรียกผลงานหลักของเขาจำนวน 20 เล่มว่า Idea for the Philosophy of the History of Mankind (1791) เมื่อจัดการกับคำถามเกี่ยวกับที่มาของภาษาแล้ว เขาปฏิเสธวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ "การประทานโดยพระเจ้า" ของยุคหลัง และเสนอวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ธรรมชาติของธรรมชาติ ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษา ความคิด และ วัฒนธรรมของมนุษย์โดยทั่วไป. เฮอร์เดอร์เป็นผู้นับถือศาสนาแพนธีสต์ เขาละลายพระเจ้าในธรรมชาติและเห็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของธรรมชาติว่าเป็นการพัฒนาที่ก้าวหน้าจากสสารอนินทรีย์สู่โลกของพืชและสัตว์ และจากนั้นสู่มนุษย์ ในประวัติศาสตร์ของสังคม เขาเห็นกระบวนการของการเติบโตของมนุษยนิยม ซึ่งเขาเข้าใจว่าเป็นการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละคน เฮอร์เดอร์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมของชนชาติต่าง ๆ และเกิดแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและยุคสมัยต่าง ๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมของผู้คนโดยเฉพาะโดยเห็นในขั้นตอนประวัติศาสตร์ธรรมชาติที่ มีคุณค่าและจำเป็นเท่าเทียมกันในกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาที่ก้าวหน้า ความสนใจเป็นพิเศษที่ Herder จ่ายให้กับปัญหาของวัฒนธรรมและ วงกลมกว้างจากคำถามทางวัฒนธรรมของเขา จงให้เหตุผลทุกประการเพื่อพิจารณาว่านักวิทยาศาสตร์คนนี้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการศึกษาวัฒนธรรมในฐานะวิทยาศาสตร์
มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีวัฒนธรรมโดย อิมมานูเอล คานท์(1724-1804) ผู้ก่อตั้งปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน เขามองวัฒนธรรมว่าเป็นโลกเทียมที่มนุษย์สร้างขึ้น ลักษณะเด่นของแนวคิดเชิงวัฒนธรรมของคานท์คือแนวคิดที่ว่าวัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการปลดปล่อยมนุษย์จากโลกธรรมชาติ นักปรัชญาเปรียบเทียบโลกของธรรมชาติกับโลกแห่งเสรีภาพ และเชื่อมโยงโลกที่สองกับโลกแห่งวัฒนธรรม เขาตั้งข้อสังเกตว่ากฎของสัตววิทยาที่โหดร้ายมีอิทธิพลเหนือธรรมชาติ และมนุษย์ในฐานะผลผลิตของธรรมชาติก็ถูกลิดรอนเสรีภาพ ที่มนุษย์สร้างขึ้นวัฒนธรรมปลดปล่อยเขาจากความไม่เป็นอิสระและความชั่วร้ายของโลกธรรมชาติ และศีลธรรมมีบทบาทสำคัญที่สุดในเรื่องนี้: พลังแห่งหน้าที่ทางศีลธรรมเอาชนะกฎอันโหดร้ายของสัตววิทยา ดังนั้น คานท์จึงเน้นย้ำถึงบทบาทนำของศีลธรรมในระบบคุณค่าทางวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกัน Kant ชี้ให้เห็นว่าโลกแห่งธรรมชาติและโลกแห่งเสรีภาพนั้นเชื่อมโยงกันด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของความงาม และเชื่อว่าวัฒนธรรมในรูปแบบสูงสุดนั้นเชื่อมโยงกับหลักการทางสุนทรียะ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยศิลปะ
ใน อิตาลี การรู้แจ้งมีรากฐานที่หยั่งรากลึกย้อนไปถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เนื่องจากตำแหน่งที่เข้มงวดของคริสตจักร ขบวนการตรัสรู้จึงพัฒนาอย่างช้าๆ และมีลักษณะปานกลาง ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด มีบทบาทสำคัญในความคิดทางสังคมในอิตาลีโดย G. Vico (1668-1744) ผู้สร้างทฤษฎีประวัติศาสตร์ที่เป็นวัฏจักรโดยไม่ขัดกับแนวคิดดั้งเดิมของคริสเตียนเรื่อง Providence (แผนการของพระเจ้า) ตามแนวคิดของ Vico พระเจ้าทรงนำมนุษยชาติไปทีละขั้นจากความป่าเถื่อนไปสู่ความศิวิไลซ์ จากนั้นยุคแห่งความป่าเถื่อนก็มาถึงอีกครั้งและวัฏจักรก็วนซ้ำ Vico ได้ข้อสรุปนี้จากการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ที่เขารู้จัก ซึ่งวงจรที่ประสบความสำเร็จสองรอบมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน: จากสมัยโบราณจนถึงการล่มสลายของกรุงโรม และอีกครั้งจาก "ความป่าเถื่อนใหม่" ของยุคกลางตอนต้นจนถึงการตรัสรู้ วิทยานิพนธ์ของพรอวิเดนซ์ทำให้ Vico อยู่ในกลุ่มของ theists แต่ความคิดในการทำซ้ำวัฏจักรทางประวัติศาสตร์ไม่เหมาะกับแนวคิดของคริสเตียนดั้งเดิมเกี่ยวกับการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการก่อตั้ง "อาณาจักรของพระเจ้าบน โลกเหมือนอยู่ในสวรรค์” วิโกเชื่อว่าทุกชาติพัฒนาเป็นวัฏจักรประกอบด้วย 3 ยุค ได้แก่ ยุคแห่งเทพเจ้า (รัฐไร้รัฐ อยู่ภายใต้อำนาจของนักบวชในฐานะผู้รับใช้เทพเจ้า) ยุคแห่งวีรบุรุษ (รัฐชนชั้นสูงที่กดขี่ประชาชนทั่วไป) และยุคแห่ง ผู้คน (ประชาชนทั่วไปกบฏต่อขุนนางและบรรลุความเท่าเทียมกัน จัดตั้งสาธารณรัฐ อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการพัฒนาต่อไป ความแตกแยกของสังคมเกิดขึ้นและยุคแห่งความป่าเถื่อนเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง) ควรสังเกตว่าภายในกรอบของทฤษฎีวัฏจักรนี้ ความคิดเกี่ยวกับการพัฒนาที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมทางการเมืองของสังคมมนุษย์นั้นมีอยู่อย่างชัดเจน Vico เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แสดงความคิดเกี่ยวกับการต่อสู้ทางชนชั้นว่าเป็นปัจจัยในการพัฒนาสังคม
ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางหลักของแนวคิดด้านการศึกษาคือมิลานซึ่งพี่น้อง เวียร์. ศูนย์กลางการตรัสรู้ของอิตาลีอีกแห่งคือเนเปิลส์ซึ่งเขาบรรยาย อันโตนิโอ เจโนเวซี ผู้ศึกษาความเป็นไปได้ในการควบคุมความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจด้วยความช่วยเหลือของกฎแห่งเหตุผล
ตรัสรู้ใน สเปน มันโดดเด่นด้วยทัศนคติที่ยับยั้งชั่งใจของนักคิดชาวสเปนที่มีต่อเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นปฏิกิริยาป้องกันต่อการประเมินเชิงลบโดยการตรัสรู้ของฝรั่งเศสเกี่ยวกับบทบาทของสเปนในประวัติศาสตร์ยุโรป บทบาทนำในหมู่นักการศึกษาชาวสเปนแสดงโดยตัวแทนผู้มีการศึกษาสูงจำนวนหนึ่งของชนชั้นสูง เช่น Pedro Rodriguez de Campomanes, Count Floridablanca, Count Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez ผู้สนับสนุนการปฏิรูปสังคมศักดินาอย่างค่อยเป็นค่อยไป กิจกรรมของพวกเขามีส่วนในการดำเนินการปฏิรูปในสเปนด้วยจิตวิญญาณของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง"
อังกฤษ . นักคิดชาวอังกฤษเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 เช่น Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury และ F. Hutchison ต่างเป็นคนเคร่งศาสนาและมีความเห็นแตกต่างในระดับปานกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของระเบียบทางการเมืองและสังคม อุดมคติของพวกเขาคือการประนีประนอมทางการเมือง และสิทธิในทรัพย์สินถือเป็นสิทธิตามธรรมชาติของบุคคลซึ่งไม่อาจแบ่งแยกได้ ด้วยชื่อของชาวสกอต อดัม สมิธเชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นของเศรษฐกิจการเมืองแบบคลาสสิก
นักวัตถุนิยมชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 - Hartley, Priestley และคนอื่นๆ ยอมรับว่าความคิดเป็นผลผลิตจากสสาร พวกเขาถูกต่อต้านโดยทิศทางอุดมคติที่แสดงโดย โดยจอร์จ เบิร์กลีย์(ค.ศ. 1685-1753) ผู้ตั้งเป้าหมายในการหักล้างวัตถุนิยมและยืนยันการฝ่าฝืนศาสนา Berkeley ได้ข้อสรุปเชิงอุดมคติสุดโต่งว่าโลกแห่งความเป็นจริงมีอยู่ตราบเท่าที่เรารับรู้ผ่านความรู้สึกต่างๆ มุมมองของนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ชาวสก็อตสอดคล้องกับแนวคิดของเบิร์กลีย์ เดวิด ฮูมซึ่งตั้งสมมติฐานว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมีความรู้ตามวัตถุประสงค์ของโลก ( ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า).
ความขัดแย้งทางสังคมที่ซ้ำเติมซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมค่อนข้างเร็วทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นกลางในอังกฤษ ในตอนแรกคุณสามารถใส่ได้ที่นี่ โจนาธาน สวิฟต์กับนิยายเสียดสีที่ยอดเยี่ยมเรื่อง Gulliver's Travels (1726) ความผิดหวังในความเป็นจริงของสังคมชนชั้นนายทุนอังกฤษที่มีระบบรัฐสภาทำให้เกิดความไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบบนพื้นฐานของเหตุผล สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความสนใจในโลกภายในของบุคคลเพิ่มขึ้นในความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ความต้องการนี้สะท้อนให้เห็นในทิศทางวรรณกรรมใหม่ - อารมณ์อ่อนไหว. ตัวแทนชั้นนำของทิศทางนี้คือ ลอเรนซ์ สเติร์นซึ่งนวนิยายเรื่อง "Sentimental Journey" และมอบให้
จากอังกฤษ แนวคิดเรื่องการรู้แจ้งถูกถ่ายโอนข้ามมหาสมุทรไปยังอาณานิคมในอเมริกาเหนือ อเมริกัน นักตรัสรู้นั้นปฏิบัติจริงมากกว่านักคิด และพยายามใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ใหม่ ๆ เพื่อจัดระบบประเทศของตน ส่วนใหญ่สนใจปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างสังคม บุคคลและรัฐ ในขณะเดียวกัน นักคิดชาวอเมริกันเชื่อว่าพลเมืองสามารถเปลี่ยนระบบการเมืองของตนได้หากพบว่ามีประโยชน์ แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนจาก โธมัส เพนในจุลสารสามัญสำนึก กิจกรรมของผู้รู้แจ้งชาวอเมริกันได้เตรียมการปฏิวัติอเมริกาและการประกาศอิสรภาพของอาณานิคมในอเมริกาเหนือ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการตรัสรู้ของชาวอเมริกันเช่น โทมัส เจฟเฟอร์สัน และเบนจามิน แฟรงคลินกลายเป็นผู้นำของการปฏิวัติอเมริกาและเป็น "บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง" ของสหรัฐอเมริกา - รัฐแรกที่มีรัฐธรรมนูญสะท้อนความคิดที่สำคัญมากมายของการตรัสรู้
ความรู้เรื่องโลก.ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษสถาบันวิทยาศาสตร์ได้ปรากฏตัวในประเทศยุโรปส่วนใหญ่นั่นคือ Academy of Sciences ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เป็นระบบและแม่นยำมากขึ้นเรื่อยๆ นักวิทยาศาสตร์มุ่งเน้นไปที่การใช้ความสำเร็จเพื่อประโยชน์ในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม
ตัวละครกำลังเปลี่ยนแปลง การเดินทางทางทะเล. หากก่อนหน้านี้การสำรวจส่วนใหญ่เป็นการทหารและการค้า ตอนนี้พวกเขารวมนักวิทยาศาสตร์ที่มีส่วนร่วมในการค้นหาและสำรวจดินแดนใหม่เป็นพิเศษ ด้วยการประดิษฐ์เครื่องมือนำทางขั้นสูงขึ้น เช่น เครื่องวัดทิศทาง (1730) และโครโนมิเตอร์ (1734) การเดินทางทางทะเลจึงปลอดภัยยิ่งขึ้น การเดินทางสามครั้งของชาวอังกฤษ เจ. คุก(พ.ศ.2311-2314) ตลอดจนการเดินทางของแม่ทัพฝรั่งเศส แอลเอ เฟื่องฟ้า(พ.ศ.2309-2312)และ เจ.เอฟ. ลา เปรูส(ค.ศ. 1785–1788) เป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาอย่างเป็นระบบและการพัฒนาเชิงปฏิบัติของภูมิภาคแปซิฟิก
ในการพัฒนา พฤกษศาสตร์และ ชีววิทยานักวิทยาศาสตร์ชาวสวีเดนมีส่วนร่วมอย่างมาก คาร์ล ลินเนียส(พ.ศ.2250–2321). เขาพัฒนาระบบการจำแนกประเภทของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเขาได้วางมนุษย์ไว้
นักสำรวจชาวฝรั่งเศส เจ.-บี. ลามาร์ค(ค.ศ. 1744–1829) ได้เสนอทฤษฎีวิวัฒนาการทางชีววิทยาข้อแรก ซึ่งคาดการณ์ไว้หลายประการเกี่ยวกับแนวคิดของชาร์ลส์ ดาร์วิน
ในพื้นที่ วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน โยฮันน์ เบอร์นูลลีและนักเรียนของเขา ลีโอนาร์ด ออยเลอร์และ ฌอง ดาล็องแบร์พัฒนาระบบแคลคูลัสเชิงอนุพันธ์และอินทิกรัลให้สมบูรณ์และสร้างทฤษฎีสมการเชิงอนุพันธ์ ด้วยความช่วยเหลือของมัน พวกเขาเริ่มคำนวณการเคลื่อนที่ของดาวหางและเทห์ฟากฟ้าอื่น ๆ และเธอพบความสำเร็จของเธอในหนังสือที่มีชื่อเสียง โจเซฟลากรองจ์"กลศาสตร์วิเคราะห์" (2331)
นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ลาปลาซ(ค.ศ. 1749-1827) โดยใช้การวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์อย่างเชี่ยวชาญ พิสูจน์ความเสถียรของวงโคจรของดาวเคราะห์ในระบบสุริยะ และยังอธิบายการเคลื่อนที่ของพวกมันได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นจึงหักล้างความคิดเห็นที่ว่าการรักษารูปแบบปัจจุบันของระบบสุริยะนั้นต้องมีการแทรกแซงจากบางส่วน พลังเหนือธรรมชาติภายนอก
ใน ฟิสิกส์ความคิดเห็นยืนยันว่ากระบวนการทางกายภาพทั้งหมดเป็นการแสดงออกของการเคลื่อนไหวทางกลของสสาร การประดิษฐ์เทอร์โมมิเตอร์โดย Dutchman Fahrenheit ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 และการปรากฏตัวของมาตราส่วนอุณหภูมิRéaumur (1730) และเซลเซียส (1742) ที่ตามมาทำให้สามารถวัดอุณหภูมิได้และนำไปสู่การเกิดขึ้นของหลักคำสอนเรื่องความร้อน
ในวิชาเคมีทฤษฎีของ phlogiston (สารที่ลุกเป็นไฟ) ถูกสร้างขึ้นโดยสรุปความรู้เกี่ยวกับกระบวนการเผาไหม้และการย่างโลหะ ความพยายามในการตรวจหาและแยกไฟล็อกิสตันกระตุ้นการศึกษาของผลิตภัณฑ์การเผาไหม้ของก๊าซและก๊าซโดยทั่วไป เป็นผลให้มีการค้นพบไฮโดรเจน ไนโตรเจน ออกซิเจน และปรากฏการณ์การสังเคราะห์ด้วยแสง ในปี 1777 อ็องตวน ลาวัวซิเยร์สร้างทฤษฎีการเผาไหม้ของออกซิเจน
การศึกษาเริ่มต้นขึ้น ปรากฏการณ์ทางไฟฟ้าและแม่เหล็ก. ในระหว่างนั้นปรากฏการณ์ของการนำไฟฟ้าถูกค้นพบ อิเล็กโทรมิเตอร์ถูกสร้างขึ้น B. Franklin และ M. V. Lomonosovสายล่อฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้น A. Coulomb ชาวฝรั่งเศสค้นพบกฎของคูลอมบ์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความรู้เกี่ยวกับไฟฟ้าในภายหลัง
ผลลัพธ์หลักของการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 18 เป็นการสร้างภาพทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ของโลกซึ่งไม่ต้องการเหตุผลทางเทววิทยา
ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่สิบแปด ขั้นตอนสุดท้ายการเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยมเป็นเวลานาน ในช่วงกลางของศตวรรษ กระบวนการสะสมทุนแบบดั้งเดิมได้เสร็จสิ้นลง การต่อสู้ได้ดำเนินไปในทุกด้านของจิตสำนึกทางสังคม สถานการณ์การปฏิวัติ. ต่อมานำไปสู่การครอบงำของรูปแบบคลาสสิกของระบบทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว ในช่วงเวลาหนึ่งศตวรรษ ได้มีการแยกย่อยรากฐานทางสังคมและรัฐทั้งหมด แนวคิดและเกณฑ์สำหรับการประเมินสังคมเก่า สังคมศิวิไลซ์เกิดขึ้น สื่อออกเป็นระยะ มีการจัดตั้งพรรคการเมือง การต่อสู้กำลังดำเนินไปเพื่อการปลดปล่อยมนุษย์จากพันธนาการของโลกทัศน์แบบศักดินา-ศาสนา
ในทัศนศิลป์ ความสำคัญของการพรรณนาชีวิตที่เหมือนจริงโดยตรงเพิ่มขึ้น ขอบเขตของศิลปะขยายออกไป มันกลายเป็นกระบอกเสียงที่กระตือรือร้นสำหรับแนวคิดการปลดปล่อย เต็มไปด้วยความเฉพาะเจาะจง จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ประณามความชั่วร้ายและความไร้เหตุผลของศักดินาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ด้วย นอกจากนี้ยังนำเสนออุดมคติเชิงบวกใหม่ของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระของบุคคล ปราศจากความคิดแบบลำดับชั้น การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคล และในขณะเดียวกันก็มอบความรู้สึกอันสูงส่งของการเป็นพลเมือง ศิลปะกลายเป็นของประจำชาติ ไม่เพียงดึงดูดความสนใจจากกลุ่มผู้ที่ชื่นชอบการกลั่นกรองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างด้วย
กระแสหลักในสังคมและ การพัฒนาอุดมการณ์ยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18 ในประเทศต่าง ๆ แสดงออกอย่างไม่เท่าเทียมกัน หากในอังกฤษ การปฏิวัติอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ทำให้การประนีประนอมระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงเป็นหนึ่งเดียวกัน ขบวนการต่อต้านศักดินาในฝรั่งเศสมีลักษณะที่ใหญ่โตกว่าและกำลังเตรียมการปฏิวัติชนชั้นนายทุน สิ่งที่พบได้ทั่วไปในทุกประเทศคือวิกฤตของระบบศักดินา อุดมการณ์ของมัน การก่อตัวของขบวนการทางสังคมที่กว้างขวาง - การตรัสรู้ โดยมีลัทธิธรรมชาติและเหตุผลหลักที่ยังไม่มีใครแตะต้องปกป้องมัน ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรมสมัยใหม่ที่เสื่อมทรามและความฝันของ ความกลมกลืนของธรรมชาติที่เอื้ออาทรกับอารยธรรมประชาธิปไตยใหม่ที่มุ่งสู่ธรรมชาติ สภาพ
ศตวรรษที่สิบแปดเป็นยุคแห่งเหตุผล ความสงสัยและการประชดประชันทำลายล้างทั้งหมด ยุคของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ภูมิศาสตร์ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ และปรัชญาวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีได้รับการพัฒนา การก้าวก่ายชีวิตจิตใจในยุคนั้น ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ได้สร้างรากฐานสำหรับการสังเกตและการวิเคราะห์ความเป็นจริงที่ถูกต้องสำหรับงานศิลปะ ผู้รู้แจ้งประกาศเป้าหมายของศิลปะเพื่อเลียนแบบธรรมชาติ แต่ได้รับคำสั่งให้ปรับปรุงธรรมชาติ (Didero, A. Pope) เคลียร์ด้วยเหตุผลจากผลกระทบที่เป็นอันตรายของอารยธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความไม่เท่าเทียมทางสังคม ความเกียจคร้าน และความหรูหรา อย่างไรก็ตาม ลัทธิเหตุผลนิยมของความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้กดทับความรู้สึกสดชื่นและความจริงใจ แต่ก่อให้เกิดการแสวงหาสัดส่วน ความสง่างาม และความสมบูรณ์กลมกลืนของปรากฏการณ์ทางศิลปะของศิลปะ ศิลปะประยุกต์. ผู้ตรัสรู้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตและศิลปะต่อความรู้สึก - จุดเน้นของแรงบันดาลใจอันสูงส่งที่สุดของมนุษยชาติ ความรู้สึกที่ปรารถนาการกระทำที่มีเป้าหมาย มีพลังที่ปฏิวัติชีวิต ความรู้สึกที่สามารถฟื้นฟูคุณธรรมดั้งเดิมของ "บุคคลธรรมดา" ( Defoe, Rousseau, Mercier) ตามกฎธรรมชาติ ธรรมชาติ
คำพังเพยของ Rousseau "ชายผู้ยิ่งใหญ่ในความรู้สึกของเขาเท่านั้น" แสดงถึงแง่มุมที่โดดเด่นประการหนึ่งของชีวิตทางสังคมในศตวรรษที่ 18 ซึ่งก่อให้เกิดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในเชิงลึกและละเอียดอ่อนในแนวและแนวเพลงที่เหมือนจริง ภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ คือ เต็มไปด้วยบทกวีแห่งความรู้สึก (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "นวนิยายโคลงสั้น ๆ ", " บทกวีในร้อยแก้ว" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson) ถึงการแสดงออกสูงสุดในการเพิ่มขึ้นของดนตรี (Handel , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, นักแต่งเพลงอุปรากรชาวอิตาลี) ในอีกด้านหนึ่ง "คนตัวเล็ก" กลายเป็นวีรบุรุษของงานศิลปะภาพวาดกราฟิกวรรณกรรมและโรงละครในศตวรรษที่ 18 - ผู้คนก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ที่อยู่ในสภาพปกติของยุคนั้นไม่ได้ถูกทำลายโดยความเจริญรุ่งเรืองและสิทธิพิเศษ เป็นไปตามธรรมชาติธรรมดาของจิต อิ่มเอมใจ มีความสุขพอประมาณ ศิลปินและนักเขียนชื่นชมความจริงใจ ความฉับไวไร้เดียงสาของจิตวิญญาณ ใกล้ชิดธรรมชาติ ในทางกลับกัน โฟกัสไปที่อุดมคติของปัญญาชนที่มีอารยะที่ได้รับการปลดปล่อย ซึ่งสร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมการรู้แจ้ง การวิเคราะห์จิตวิทยาส่วนบุคคลของเขา ซึ่งขัดแย้งกัน สภาพจิตใจและความรู้สึกด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน แรงกระตุ้นที่คาดไม่ถึง และอารมณ์สะท้อน
การสังเกตอย่างเฉียบพลัน วัฒนธรรมทางความคิดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภทในศตวรรษที่ 18 ศิลปินพยายามที่จะจับภาพเฉดสีธรรมดาที่หลากหลาย สถานการณ์ชีวิต, ภาพบุคคลต้นฉบับ, มุ่งสู่เรื่องเล่าที่ให้ความบันเทิงและภาพที่น่าหลงใหล, การกระทำที่มีความขัดแย้งอย่างแหลมคม, แผนการที่น่าทึ่งและตลกขบขัน, พิลึกพิลั่นที่ซับซ้อน, ตลกขบขัน, อภิบาลที่สง่างาม, การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ
ปัญหาใหม่ยังถูกนำเสนอในสถาปัตยกรรม ความสำคัญของการสร้างโบสถ์ลดลง และบทบาทของสถาปัตยกรรมโยธาก็เพิ่มขึ้น เรียบง่าย ประณีต ปรับปรุงใหม่ ปราศจากความประทับใจมากเกินไป ในบางประเทศ (ฝรั่งเศส รัสเซีย เยอรมนีบางส่วน) ปัญหาของการวางแผนเมืองในอนาคตได้รับการแก้ไขแล้ว ยูโทเปียทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น (ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมกราฟิก - Giovanni Battista Piranesi และที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ") ประเภทของอาคารที่อยู่อาศัยส่วนตัวซึ่งมักจะเป็นส่วนตัวและอาคารสาธารณะในเมืองกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ในเวลาเดียวกันในศิลปะของศตวรรษที่ 18 เมื่อเทียบกับยุคก่อน ๆ การรับรู้สังเคราะห์และความสมบูรณ์ของการครอบคลุมของชีวิตลดลง ความเชื่อมโยงในอดีตของจิตรกรรมและประติมากรรมขนาดมหึมากับสถาปัตยกรรมขาดหายไป คุณสมบัติของภาพวาดขาตั้งและการตกแต่งนั้นเข้มข้นขึ้น เรื่องของลัทธิพิเศษคือศิลปะในชีวิตประจำวันรูปแบบการตกแต่ง ในเวลาเดียวกัน ปฏิสัมพันธ์และการเพิ่มพูนซึ่งกันและกันของศิลปะประเภทต่างๆ เพิ่มขึ้น ความสำเร็จที่ได้รับจากศิลปะประเภทหนึ่งนั้นถูกใช้โดยผู้อื่นอย่างอิสระมากขึ้น ดังนั้น อิทธิพลของโรงละครที่มีต่อการวาดภาพและดนตรีจึงมีผลมาก
ศิลปะของศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอน ครั้งแรกดำเนินไปจนถึงปี ค.ศ. 1740–1760 โดดเด่นด้วยการดัดแปลงรูปแบบบาโรกตอนปลายให้เป็นสไตล์โรโคโค ความคิดริเริ่มของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - เป็นการผสมผสานระหว่างความสงสัยและความซับซ้อนที่มีไหวพริบและเย้ยหยัน ในแง่หนึ่งศิลปะนี้ได้รับการขัดเกลาโดยวิเคราะห์ความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์มุ่งมั่นเพื่อความใกล้ชิดที่สง่างามการแต่งบทเพลงที่ จำกัด ในทางกลับกันมุ่งสู่ "ปรัชญาแห่งความสุข" ต่อภาพที่สวยงามของตะวันออก - อาหรับ จีนเปอร์เซีย พร้อมกันกับ Rococo แนวโน้มที่สมจริงได้รับการพัฒนา - สำหรับผู้เชี่ยวชาญบางคนได้รับตัวละครที่กล่าวหาอย่างรุนแรง (Hogarth, Swift) การต่อสู้ได้เปิดขึ้น ทิศทางศิลปะภายในโรงเรียนระดับชาติ ขั้นตอนที่สองเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การเติบโตของจิตสำนึกในตนเอง กิจกรรมทางการเมืองของชนชั้นนายทุนและมวลชน ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1760-1770 ราชบัณฑิตยสถานในฝรั่งเศสต่อต้านศิลปะโรโกโกและพยายามรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะเชิงวิชาการที่เป็นพิธีการในอุดมคติของปลายศตวรรษที่ 17 ประเภทความกล้าหาญและตำนานได้หลีกทางให้กับประเภทประวัติศาสตร์ด้วยแผนการที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์โรมัน พวกเขาถูกเรียกร้องให้เน้นความยิ่งใหญ่ของสถาบันกษัตริย์ ซึ่งสูญเสียอำนาจไปแล้ว ตามการตีความเชิงปฏิกิริยาของแนวคิดเรื่อง
ตัวแทนของความคิดขั้นสูงหันไปหามรดกของสมัยโบราณ ในฝรั่งเศส Comte de Caylus ได้เปิดยุควิทยาศาสตร์ของการวิจัยในพื้นที่นี้ ("Collection of Antiquities", 7 Volumes, 1752-1767) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน Winckelmann (ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ ค.ศ. 1764) ได้เรียกร้องให้ศิลปินกลับไปสู่ ชาวกรีกและโรมันในยุคสาธารณรัฐ” นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Diderot พบแผนการในประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่ประณามทรราชและเรียกร้องให้มีการจลาจลต่อต้านพวกเขา ความคลาสสิกเกิดขึ้นซึ่งเปรียบเทียบการตกแต่งของ Rococo กับความเรียบง่ายตามธรรมชาติความหลงใหลในอัตนัย - ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของโลกแห่งความเป็นจริงความรู้สึกของสัดส่วนความสูงส่งของความคิดและการกระทำ ศิลปินศึกษาครั้งแรก ศิลปะกรีกโบราณอีกครั้ง เปิดอนุเสาวรีย์. การประกาศของสังคมในอุดมคติที่กลมกลืนกัน ความเป็นอันดับหนึ่งของหน้าที่เหนือความรู้สึก ความน่าสมเพชของเหตุผลเป็นลักษณะทั่วไปของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 และ 18 อย่างไรก็ตาม ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรวมชาติได้พัฒนาขึ้นในยุครุ่งเรืองของ สังคมชั้นสูง. ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะต่อต้านศักดินา ทิศทางการปฏิวัติ. มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมกองกำลังที่ก้าวหน้าของประเทศเพื่อต่อสู้กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นอกฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกไม่มีลักษณะปฏิวัติเหมือนในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิวัติฝรั่งเศส
