ฤดูกาลบัลเลต์รัสเซีย Sergei Diaghilev: การแสดงที่ยิ่งใหญ่
"Russian Seasons" - การแสดงละครประจำปีของโอเปร่าและบัลเลต์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในปารีส (ตั้งแต่ปี 2449) ลอนดอน (ตั้งแต่ปี 2455) และเมืองอื่น ๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา "ฤดูกาล" จัดโดย Sergei Pavlovich Diaghilev (2415-2472)
เอส.พี. Diaghilev - รัสเซียตัวละครในละครผู้ประกอบการ ในปี พ.ศ. 2439 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของ Rimsky-Korsakov Diaghilev รู้จักการวาดภาพ การละคร ประวัติศาสตร์เป็นอย่างดี รูปแบบศิลปะ. ในปีพ. ศ. 2441 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานของกลุ่ม "World of Art" เช่นเดียวกับบรรณาธิการของนิตยสารชื่อเดียวกันซึ่งต่อสู้กับ "กิจวัตรทางวิชาการ" เช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม หมายถึงการแสดงออกศิลปะสมัยใหม่ใหม่ ในปี 1906-1907 Diaghilev จัดนิทรรศการของศิลปินรัสเซียในกรุงเบอร์ลิน ปารีส มอนติคาร์โล เวนิส รวมถึงการแสดงของศิลปินรัสเซีย
ในปี 1906 Diaghilev ฤดูกาลแรกของรัสเซียเกิดขึ้นที่ ยุโรปตะวันตก, ในปารีส. เขาเริ่มทำงานที่ Salon d'Automne เพื่อจัดนิทรรศการรัสเซีย ซึ่งควรจะนำเสนอภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซียที่มีอายุมากกว่าสองศตวรรษ นอกจากนี้ Diaghilev ได้เพิ่มชุดไอคอนเข้าไปด้วย ความสนใจเป็นพิเศษในนิทรรศการนี้มอบให้กับกลุ่มศิลปินจาก "World of Art" (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) และอื่น ๆ . นิทรรศการเปิดภายใต้การนำของ Grand Duke Vladimir Alexandrovich คณะกรรมการจัดนิทรรศการนำโดย Count I. Tolstoy Diaghilev เผยแพร่แคตตาล็อกของนิทรรศการศิลปะรัสเซียในปารีสเพื่อการเข้าถึงที่มากขึ้นพร้อมบทความแนะนำ อเล็กซานดรา เบอนัวส์เกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย นิทรรศการที่ Autumn Salon ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นั่นคือตอนที่ Diaghilev เริ่มคิดถึงฤดูกาลอื่นๆ ของรัสเซียในปารีส ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับฤดูกาลของดนตรีรัสเซีย เขาจัดคอนเสิร์ตทดลองและความสำเร็จได้กำหนดแผนสำหรับปี 1907 ถัดไป เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยชัยชนะ Diaghilev เริ่มเตรียมฤดูกาลที่สองของรัสเซีย คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของเขา ในการนี้ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้น โดยมี อ.ส. Taneyev - แชมเบอร์เลนของศาลสูงสุดและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง คอนเสิร์ตเหล่านี้มีผู้เข้าร่วมที่ดีที่สุด กองกำลังดนตรี: ดำเนินการโดย Arthur Nikish (ล่ามที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Tchaikovsky), Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov และอื่น ๆ ชื่อเสียงระดับโลกของ F. Chaliapin เริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตเหล่านี้ "คอนแชร์โตรัสเซียเชิงประวัติศาสตร์" รวบรวมจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและแสดงโดยศิลปินและนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย โรงละครบอลชอย. โปรแกรมได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังและประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซีย: "Seasons" นำเสนอในปารีสโดยโอเปร่ารัสเซีย "Boris Godunov" โดยมี Chaliapin เข้าร่วม โอเปร่าจัดแสดงในกองบรรณาธิการของ Rimsky-Korsakov และในฉากที่หรูหราโดยศิลปิน Golovin, Benois, Bilibin โปรแกรมนี้รวมถึงการทาบทามและการแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka ภาพวาดไพเราะจาก "The Night Before Christmas" และ "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov รวมถึงบางส่วนจาก "Sadko" และ "Tsar Saltan" แน่นอนว่า Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Taneyev, Scriabin, Balakirev, Cui เป็นตัวแทน หลังจากประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งของ Mussorgsky และ Chaliapin แล้ว Diaghilev ก็เข้ามา ปีหน้านำ "Boris Godunov" มาสู่ปารีสด้วยการมีส่วนร่วมของ Chaliapin ชาวปารีสค้นพบสิ่งใหม่ ปาฏิหาริย์รัสเซีย- Boris Godunov ของ Chaliapin Diaghilev กล่าวว่าการแสดงนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบาย ปารีสตกใจมาก สาธารณะ แกรนด์โอเปร่าพริมเสมอคราวนี้กรี๊ดเคาะร้องไห้.
และอีกครั้งที่ Diaghilev กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเริ่มเตรียม "ฤดูกาล" ใหม่ ครั้งนี้เขาต้องการแสดงบัลเลต์รัสเซียที่ปารีส ในตอนแรกทุกอย่างเป็นไปอย่างราบรื่นและยอดเยี่ยม Diaghilev ได้รับเงินอุดหนุนจำนวนมาก เขาได้รับการอุปถัมภ์สูงสุด เขาได้รับ Hermitage Theatre สำหรับการซ้อม เกือบทุกเย็น คณะกรรมการอย่างไม่เป็นทางการจะประชุมกันที่อพาร์ตเมนต์ของ Diaghilev เพื่อจัดทำโปรแกรมสำหรับฤดูกาลที่ปารีส จากนักเต้นของปีเตอร์สเบิร์กมีโครงร่างกลุ่ม "ปฏิวัติ" รุ่นเยาว์ - M. Fokin นักเต้นที่ยอดเยี่ยมซึ่งในเวลานั้นเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Anna Pavlova และ Tamara Karsavina และแน่นอน Kshesinskaya, Bolm ที่ยอดเยี่ยม , Monakhov และอายุน้อยมาก นักบัลเล่ต์พรีม่าของ Bolshoi Theatre Koralli ได้รับเชิญจากมอสโกว ทุกอย่างดูเหมือนจะไปได้สวย แต่...เสียชีวิต แกรนด์ดุ๊ก Vladimir Alexandrovich และนอกจากนี้ Diaghilev ทำให้ Kshesinskaya ขุ่นเคืองซึ่งเขาต้องได้รับเงินช่วยเหลือเป็นหลัก เขาทำให้เธอขุ่นเคืองโดยต้องการส่ง Giselle ต่อให้กับ Anna Pavlova และเขาเสนอบทบาทเล็ก ๆ ให้กับ Kshesinskaya ในบัลเล่ต์ The Pavilion of Armida มีคำอธิบายที่รุนแรง "ในระหว่างที่ "คู่สนทนา" ขว้างปาสิ่งของใส่กัน ... " Diaghilev สูญเสียเงินอุดหนุนและการอุปถัมภ์ แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด - อาศรม ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกพรากไปจากเขา โรงละครมาริอินสกี้. แผนการของศาลเริ่มขึ้น (เพียงสองปีต่อมาเขาก็คืนดีกับนักบัลเล่ต์ Kshesinskaya และอยู่กับเธอตลอดชีวิต ความสัมพันธ์ที่ดี.) ทุกคนเชื่ออยู่แล้วว่าจะไม่มีฤดูกาลของรัสเซียในปี 1909 แต่จำเป็นต้องมีพลังงานที่ทำลายไม่ได้ของ Diaghilev เพื่อที่จะลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง ความช่วยเหลือ (เกือบจะรอด) มาจากปารีส จากหญิงฆราวาสและเพื่อนของ Diaghilev Sert - เธอจัดการสมัครสมาชิกในปารีสกับเพื่อน ๆ ของเธอและรวบรวม เงินที่จำเป็นเพื่อให้สามารถลบโรงละคร "Chatelet" ได้ งานเริ่มขึ้นอีกครั้งและในที่สุดละครก็ได้รับการอนุมัติ เหล่านี้คือ "Pavilion of Armida" ของ Tcherepnin, "Polovtsian Dances" จาก "Prince Igor" โดย Borodin, "Feast" กับดนตรีของ Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka และ Glazunov, "Cleopatra" โดย Arensky ซึ่งเป็นการแสดงชุดแรกของ "Ruslan and Lyudmila" ในทิวทัศน์ ARTISTS ของกลุ่ม "World of Art" Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova และ T. Karsavina เป็นบุคคลสำคัญในโครงการ "Russian ballet" ของ Diaghilev นี่คือสิ่งที่ Karsavina พูดเกี่ยวกับ Diaghilev:
“ตอนเป็นหนุ่ม เขามีสัมผัสแห่งความสมบูรณ์แบบอยู่แล้ว ซึ่งเป็นคุณสมบัติของอัจฉริยะอย่างไม่ต้องสงสัย เขารู้วิธีแยกแยะความจริงชั่วคราวจากความจริงนิรันดร์ในงานศิลปะ ตลอดเวลาที่ฉันรู้จักเขา เขาไม่เคยเข้าใจผิดว่า คำตัดสินของเขาและศิลปินก็เชื่อในความคิดเห็นของเขาอย่างแน่นอน Nijinsky เป็นความภาคภูมิใจของ Diaghilev - เขาเพิ่งจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1908 และเข้าโรงละคร Mariinsky และพวกเขาก็เริ่มพูดถึงเขาในทันทีว่าเป็นปาฏิหาริย์ พวกเขาพูดถึงการกระโดดและการบินที่ไม่ธรรมดาของเขา โดยเรียกเขาว่ามนุษย์นก “ Nijinsky” นึกถึงศิลปินและเพื่อนของ Diaghilev S. Lifar“ มอบตัวเองให้กับ Diaghilev อย่างเต็มที่เพื่อระมัดระวังและ รักมือในความประสงค์ของเขา - ไม่ว่าจะเป็นเพราะเขารู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าไม่มีใครอยู่ในมือของเขา เขาจะปลอดภัย และไม่มีใครสามารถปั้นอัจฉริยะการเต้นของเขาเช่น Diaghilev หรือเพราะเขาไม่สามารถต้านทานความตั้งใจของคนอื่นได้ จะ. ชะตากรรมของเขากลายเป็นเพียงมือของ Diaghilev โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเรื่องราวกับ Mariinsky Theatre ในต้นปี 2454 เมื่อเขาถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งเพราะ Diaghilev "Nijinsky เป็นนักเต้นที่หายากและเป็นเพียงนักเต้นเท่านั้น Diaghilev เชื่อว่าเขาสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ อย่างไรก็ตาม ในบทบาทนี้ Nijinsky ทนไม่ได้ - นักเต้นบัลเลต์รับรู้และจดจำการซ้อมร่วมกับเขาว่าเป็นการทรมานอย่างสาหัส เพราะ Nijinsky ไม่สามารถแสดงสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างชัดเจน ในปี 1913 Diaghilev ปล่อย Nijinsky สู่โลก ในการเดินทางของอเมริกา และที่นั่น Nijinsky ผู้น่าสงสารเกือบตายและยอมทำตามความประสงค์ของคนอื่นอีกครั้ง แต่ Romola Pulska เป็นผู้หญิงแล้วซึ่งแต่งงานกับ Nijinsky กับตัวเอง ยิ่งกว่านั้นยังลากเขาเข้าสู่นิกาย Tolstoy ทั้งหมดนี้ เร่งกระบวนการ ป่วยทางจิตนักเต้น แต่มันจะยังคงอยู่ ในขณะเดียวกันจนถึงสิ้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 "คนป่าเถื่อน" ของรัสเซียก็มาถึงปารีสในที่สุดและงานอันบ้าคลั่งก็เริ่มต้นขึ้นก่อน "ฤดูกาลรัสเซีย" ถัดไป ปัญหาที่ Diaghilev ต้องเอาชนะคือความมืด ประการแรกสังคมชั้นสูงของปารีสเห็นชาวรัสเซีย นักเต้นบัลเล่ต์ในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขารู้สึกผิดหวังอย่างมากจากความหมองคล้ำภายนอกและความเป็นต่างจังหวัดซึ่งทำให้เกิดความสงสัยในศิลปะของพวกเขา ประการที่สองโรงละคร "Chatelet" เองซึ่งเป็นของรัฐสีเทาและน่าเบื่อไม่เหมาะที่จะเป็น "กรอบ" สำหรับการแสดงที่สวยงามของรัสเซีย Diaghilev ถึงกับสร้างเวทีขึ้นใหม่ รื้อแผงขายของ 5 แถวออก แล้วแทนที่ด้วยกล่องที่หุ้มด้วยกำมะหยี่เรียงเป็นแถว และท่ามกลางเสียงก่อสร้างอันน่าเหลือเชื่อนี้ โฟกิ้นจัดการซ้อม เปล่งเสียงตะโกนกลบเสียงอึกทึก และ Diaghilev นั้นถูกแบ่งแยกอย่างแท้จริงระหว่างศิลปินและนักดนตรี นักเต้นบัลเลต์กับคนงาน ระหว่างผู้เข้าชมและผู้วิจารณ์-ผู้สัมภาษณ์ ซึ่งเผยแพร่เนื้อหาเกี่ยวกับบัลเลต์รัสเซียและตัว Diaghilev มากขึ้นเรื่อยๆ
เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้น มันเป็นวันหยุด มันเป็นปาฏิหาริย์ คุณหญิงชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งจำได้ว่ามันเป็น "ไฟศักดิ์สิทธิ์และความคลั่งไคล้ศักดิ์สิทธิ์ที่กลืนกินทั้งหมด หอประชุม" ต่อหน้าสาธารณชนมีบางสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ไม่เหมือนใคร หาที่เปรียบมิได้ พิเศษอย่างสมบูรณ์ โลกที่สวยงามซึ่งไม่มีผู้ชมชาวปารีสคนใดสงสัยเลยแม้แต่น้อย "เรื่องไร้สาระ" ความหลงใหลนี้กินเวลาหกสัปดาห์ การแสดงบัลเล่ต์สลับกับโอเปร่า Diaghilev พูดถึงช่วงเวลานี้: "เราทุกคนใช้ชีวิตราวกับถูกมนต์สะกดในสวนของ Armida อากาศรอบ ๆ บัลเลต์รัสเซียเต็มไปด้วยยาเสพติด" Jean Cocteau ชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงเขียนว่า: "ม่านสีแดงเปิดขึ้นในช่วงวันหยุดซึ่งทำให้ฝรั่งเศสพลิกคว่ำและทำให้ฝูงชนเข้าสู่ความปีติยินดีหลังจากราชรถของ Dionysus" บัลเล่ต์รัสเซียได้รับการยอมรับจากปารีสทันที ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเปิดเผยทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างศิลปะทั้งยุค เพลงสวดจริงร้องถึง Karsavina, Pavlova และ Nijinsky พวกเขากลายเป็นคนโปรดของปารีสทันที Karsavina นักวิจารณ์กล่าวว่า "ดูเหมือนเปลวไฟเต้นรำในแสงและเงาซึ่งความสุขที่เนือยๆ แต่บัลเล่ต์รัสเซียทำให้ทุกคนหลงใหลเพราะเป็นวงดนตรีโดยคณะบัลเล่ต์มีบทบาทอย่างมาก นอกจากนี้การวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย - ทุกอย่างมีความสำคัญทุกอย่างสร้างชุดศิลปะ มีการพูดถึงการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์รัสเซียน้อยลง - มันยากที่จะเข้าใจได้ทันที แต่วันหยุดทั้งหมดจะสิ้นสุดลง ปารีเซียงจบลงแล้ว แน่นอนว่ามันประสบความสำเร็จไปทั่วโลกเนื่องจากศิลปินชาวรัสเซียได้รับคำเชิญ ประเทศต่างๆความสงบ. Karsavina และ Pavlova ได้รับเชิญไปลอนดอนและอเมริกา Fokine - ไปอิตาลีและอเมริกา Diaghilev กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วเริ่มเตรียมการสำหรับฤดูกาลใหม่ซึ่งจำเป็นต้องรวมความสำเร็จเข้าด้วยกัน และ Diaghilev ผู้มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมรู้ว่า Igor Stravinsky ซึ่งแสดงบัลเลต์ของเขา โดยเฉพาะ The Firebird จะเป็นปาฏิหาริย์ใหม่ของรัสเซียในฤดูกาลหน้า "คนที่ถูกกำหนดไว้แล้วเข้ามาในชีวิตของเขา" และจากนี้ไปชะตากรรมของ Russian Ballet จะแยกออกจากชื่อนี้ไม่ได้ - จาก Stravinsky ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 ปารีสต้องตกตะลึงอีกครั้งกับบัลเลต์และโอเปร่า Diaghilev โปรแกรมนี้น่าทึ่งมาก Diaghilev นำผลงานใหม่ 5 ชิ้น รวมทั้งบัลเลต์ของ Stravinsky สิ่งเหล่านี้คือบัลเลต์ที่หรูหรา นี่คือทัศนคติใหม่ในการเต้นรำ ดนตรี และภาพวาดของการแสดง ชาวฝรั่งเศสตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้จากชาวรัสเซีย แต่ชัยชนะของฤดูกาลนี้ก็ส่งผลกระทบต่อคณะ Diaghilev ด้วย - ศิลปินบางคนเซ็นสัญญาต่างประเทศและ Anna Pavlova ออกจาก Diaghilev ในปี 1909 Diaghilev ตัดสินใจในปี 1911 เพื่อจัดตั้งคณะบัลเลต์ถาวรซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1913 และได้รับชื่อ "Russian Ballet of Sergei Diaghilev" กว่ายี่สิบปีของการมีอยู่ของ Diaghilev Ballets Russes เขาได้จัดแสดงบัลเลต์โดย Stravinsky ถึงแปดครั้ง ในปี 1909 Anna Pavlova ออกจากคณะบัลเล่ต์และคนอื่นๆ ก็ติดตามเธอไป คณะบัลเล่ต์ถาวรเริ่มเติมเต็มด้วยนักเต้นต่างชาติซึ่งแน่นอนว่าสูญเสียลักษณะประจำชาติไป
ใน ละครบัลเล่ต์"ฤดูกาล" รวมถึง "Pavilion of Armida" Tcherepnin, "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov, "Giselle" โดย Tchaikovsky, "Petrushka", "The Firebird", "The Rite of Spring" โดย Stravinsky, "Cleopatra" ("Egyptian Nights ") โดย Arensky, "Vision Roses" โดย Weber, "The Legend of Joseph" โดย R. Strauss, " พักผ่อนยามบ่าย Faun" Debussy และอื่น ๆ สำหรับคณะทัวร์นี้ Diaghilev เชิญเป็นนักออกแบบท่าเต้น M. Fokine และกลุ่มศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Mariinsky และ Bolshoi รวมถึงศิลปินจากโอเปร่าส่วนตัวของ S.I. Zimin - A. Pavlova, V. Nijinsky, T . Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli และอื่น ๆ นอกจากปารีสแล้ว คณะบัลเล่ต์ Diaghilev ยังไปเที่ยวในลอนดอน โรม เบอร์ลิน มอนติคาร์โล ในเมืองต่าง ๆ ของอเมริกา การแสดงเหล่านี้ถือเป็นชัยชนะมาโดยตลอด ของศิลปะบัลเลต์รัสเซีย พวกเขามีส่วนร่วมในการฟื้นฟูบัลเลต์ในหลายประเทศในยุโรป มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินหลายคน
ตามกฎแล้วทัวร์จัดขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุดฤดูการแสดงละครฤดูหนาว ในปารีส การแสดงจัดขึ้นที่ Grand Opera (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912) และ Théâtre des Champs Elysées (1913)
ไม่มีโรงละครอันทรงเกียรติไม่น้อยที่เคยจัดคณะนี้ในลอนดอนเช่นกัน เหล่านี้คือโรงละคร Covent Garden (1912), Drury Lane (1913, 1914)
หลังจากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Diaghilev ได้ย้ายกิจการไปยังสหรัฐอเมริกา จนกระทั่งปี 1917 คณะบัลเลต์ของเขาได้แสดงที่นิวยอร์ก ในปี พ.ศ. 2460 คณะได้ยกเลิก นักเต้นส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา Diaghilev กลับไปยุโรปและร่วมกับ E. Cecchetti สร้างคณะใหม่ซึ่งร่วมกับนักแสดงผู้อพยพชาวรัสเซียนักเต้นต่างชาติแสดงภายใต้ชื่อรัสเซียที่สมมติขึ้น คณะนี้มีอยู่จนถึงปี 1929 Diaghilev ด้วยรสนิยมที่ละเอียดอ่อนของเขา ความรอบรู้ที่ยอดเยี่ยม แผนการอันยิ่งใหญ่ โครงการที่น่าสนใจที่สุดตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นจิตวิญญาณของลูกหลานของเขา "Russian Ballet" ตลอดชีวิตของเขาเขาอยู่ในการค้นหาทางศิลปะซึ่งเป็นผู้สร้างที่เดือดดาลชั่วนิรันดร์ แต่ในปีพ. ศ. 2470 นอกเหนือจากบัลเล่ต์แล้วเขายังมีธุรกิจใหม่ที่ทำให้เขาหลงใหล - หนังสือ มันเติบโตอย่างรวดเร็วโดยได้รับสัดส่วนของ Diaghilev เขาตั้งใจจะสร้างศูนย์รับฝากหนังสือขนาดใหญ่ของรัสเซียในยุโรป เขาวางแผนการอันยิ่งใหญ่ แต่ความตายก็หยุดเขาไว้ Diaghilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472 เขาและ "Russian Seasons" ของเขายังคงเป็นหน้าที่โดดเด่นและสว่างไสวที่สุดในประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมรัสเซีย
เมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ปารีสและยุโรปทั้งหมดตกตะลึงกับสีสันที่สดใส ความงาม และแน่นอนว่า พรสวรรค์ของนักแสดงบัลเลต์รัสเซีย "Russian Seasons" ตามที่เรียกกันเป็นเวลาหลายปียังคงเป็นเหตุการณ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในปารีส มันเป็นเวลานี้ ศิลปะการแสดงมีผลกระทบอย่างมากต่อแฟชั่น
เครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นตามภาพร่างของ Bakst, Goncharova, Benois และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายการตกแต่งของพวกเขานั้นโดดเด่นด้วยความสว่างและความคิดริเริ่ม สิ่งนี้นำไปสู่การระเบิดของความกระตือรือร้นที่สร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ผ้าและชุดสูทที่หรูหรา และแม้กระทั่งกำหนดรูปแบบการใช้ชีวิตในอนาคต ความหรูหราแบบตะวันออกครอบคลุมทั้งหมด โลกแฟชั่น, ผ้าปักที่โปร่งใส, ควันและหรูหรา, ผ้าโพกหัว, ไอเกรต, ขนนก, ดอกไม้ตะวันออก, เครื่องประดับ, ผ้าคลุมไหล่, พัดลม, ร่ม - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในภาพแฟชั่นของยุคก่อนสงคราม
"Russian Ballet" ทำให้เกิดการปฏิวัติวงการแฟชั่นอย่างแท้จริง การเปลือยเปล่าของ Mata Harry หรือ Isadora Duncan ที่เปลือยเปล่าแทบจะไม่สามารถเปรียบเทียบกับเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมของบัลเล่ต์รัสเซียได้อย่างไร การแสดงทำให้ทั้งปารีสตกใจอย่างแท้จริงซึ่งทำให้ โลกใหม่.
ราชินีแห่งเครื่องสำอางในเวลานั้นจำการแสดงของ Russian Ballet ได้ตลอดชีวิตหลังจากเข้าร่วมซึ่งวันหนึ่งทันทีที่เธอกลับถึงบ้านเธอเปลี่ยนการตกแต่งบ้านทั้งหมดเป็นสีสดใส S. Diaghilev ผู้แสดงที่ยอดเยี่ยมได้กำหนดวิถีชีวิตของสังคมปารีส ดอกไม้ไฟของ "Russian Ballet" บนเวทีเป็นแรงบันดาลใจ พอลที่มีชื่อเสียง Poiret สร้างสรรค์เสื้อผ้าสีสันสดใส ความแปลกใหม่และความหรูหราแบบตะวันออกยังสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำในสมัยนั้น ซึ่งรวมถึงแทงโก้เป็นหลัก
Sergei Diaghilev อดีตผู้จัดพิมพ์นิตยสาร "World of Art" ในรัสเซียก่อนเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 2448 ได้ก่อตั้งใหม่ บริษัท โรงละครซึ่งรวมถึงศิลปิน Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, นักแต่งเพลง Igor Stravinsky, นักบัลเล่ต์ Anna Pavlova, Tamara Karsavina, นักเต้น Vaslav Nijinsky และนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin
จากนั้นอีกหลายคนเข้าร่วมกับพวกเขา ศิลปินที่มีพรสวรรค์และนักเต้นที่รวมเป็นหนึ่งด้วยความสามารถของ S. Diaghilev ในการมองเห็นและค้นหาพรสวรรค์เหล่านี้ และแน่นอนว่าความรักในงานศิลปะ ความเชื่อมโยงมากมายของ S. Diaghilev กับการค้าและ โลกศิลปะช่วยจัดคณะใหม่ซึ่งมีชื่อเสียงในชื่อ "Russian Ballets"
Mikhail Fokin อดีตนักเรียนของอัจฉริยะ Marius Petipa ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้เริ่มพัฒนาแนวคิดของเขาเองเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ซึ่งผสมผสานกับแนวคิดของ S. Diaghilev ได้เป็นอย่างดี
ท่ามกลาง ศิลปินที่โดดเด่นรวบรวมรอบ Diaghilev ผลงานของ Lev Bakst ได้รับการยอมรับระดับโลกเป็นพิเศษ ในนิตยสาร "World of Art" Bakst เป็นศิลปินกราฟิกหลัก หลังจากจบการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ศิลปินได้วาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ จากนั้นจึงเริ่มสนใจภาพทิวทัศน์ ในปีพ. ศ. 2445 เขาเริ่มพัฒนาฉากสำหรับโรงละครอิมพีเรียลและที่นี่เขาได้แสดงตัวว่าเป็นศิลปินสร้างสรรค์ที่มีความสามารถ
Bakst หลงใหลเกี่ยวกับฉาก เขาคิดมากเกี่ยวกับวิธีสร้างบัลเล่ต์ที่สามารถแสดงความคิดและความรู้สึกได้ เขาเดินทางผ่านไป แอฟริกาเหนือ, อยู่ในไซปรัส, ใน , ศึกษา ศิลปะโบราณเมดิเตอร์เรเนียน. Lev Bakst คุ้นเคยกับผลงานของนักวิจัยศิลปะชาวรัสเซียและรู้จักผลงานของตะวันตกเป็นอย่างดี ศิลปินชาวยุโรป.
เช่นเดียวกับมิคาอิล โฟคิน เขาติดตามและมุ่งมั่นเพื่อเนื้อหาทางอารมณ์ของการแสดง และเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีสีของเขาเอง ซึ่งสร้างดอกไม้ไฟใน Russian Ballet Bakst รู้ว่าจะใช้สีใดและสีใด ผสมผสานอย่างไรเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดในบัลเล่ต์และมีอิทธิพลต่อผู้ชมผ่านสี
Bakst สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่หรูหรา และในขณะเดียวกัน Vaclav Nijinsky ก็เอาชนะผู้ชมด้วยการเต้นของเขา ทำให้เขาใจสั่น ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส เลอ ฟิกาโร เขียนว่า "...ความรักของ ศิลปะตะวันออกถูกนำเข้ามายังปารีสจากรัสเซียผ่านบัลเลต์ ดนตรี และทิวทัศน์…” นักแสดงและศิลปินชาวรัสเซีย “กลายเป็นสื่อกลาง” ระหว่างตะวันออกและตะวันตก
ชาวยุโรปส่วนใหญ่รวมถึงตอนนี้ถือว่ารัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของตะวันออก บนเวทีมีดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ทิวทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซีย บทเพลง เครื่องแต่งกาย และนักเต้น - ชาวรัสเซีย แต่นักแต่งเพลงแต่งเพลงเอเชียประสานเสียงและ Bakst, Golovin, Benois และศิลปินคนอื่น ๆ บรรยายถึงปิรามิดของฟาโรห์อียิปต์ซึ่งเป็นฮาเร็มของสุลต่านเปอร์เซีย
บนเวทีมีการเชื่อมโยงระหว่างตะวันตกและตะวันออกและรัสเซียก็พร้อมกัน ดังที่เบอนัวส์กล่าวไว้ ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก เขารู้สึกว่า "ไซเธียนส์" ถูกนำเสนอในปารีส "เมืองหลวงของโลก" ศิลปะที่ดีที่สุดที่มีมาแต่ไหนแต่ไรในโลก
ดอกไม้ไฟหลากสีของ Russian Ballet ทำให้ฉันมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป และสิ่งนี้ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวปารีส
เจ้าชาย Pyotr Lieven เขียนไว้ในหนังสือเรื่อง The Birth of Russian Ballet ว่า “อิทธิพลของบัลเลต์รัสเซียรู้สึกได้ไกลเกินกว่าโรงละคร ผู้ผลิตแฟชั่นในปารีสรวมไว้ในผลงานของพวกเขา…”
เครื่องแต่งกายของ Russian Ballet มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง ชีวิตจริงผู้หญิงปล่อยร่างกายของเธอออกจากเครื่องรัดตัวทำให้เธอมีความคล่องตัวสูง ช่างภาพ Cecil Beaton เขียนในภายหลังว่าหลังจากการแสดงในเช้าวันรุ่งขึ้น ทุกคนพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่จมอยู่ในความหรูหราของตะวันออก ในชุดที่ลื่นไหลและสดใสซึ่งสะท้อนถึงก้าวใหม่และรวดเร็ว ชีวิตที่ทันสมัย.
แฟชั่นใหม่สัมผัสและ ภาพผู้ชาย. แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เปลี่ยนเป็นชุดกีฬาผู้หญิง แต่ความสง่างามที่แข็งแกร่งด้วยคอปกสูงและหมวกทรงสูงทำให้แฟชั่นของผู้ชายหายไป แต่รูปทรงใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ลำตัวแคบ เอวสูง คอปกต่ำ และโบว์เลอร์เกือบดึงสายตา
ภาพและเงาใหม่ดึงดูดความสนใจของนักออกแบบแฟชั่นซึ่งเริ่มศึกษาผลงานของ Bakst และศิลปินคนอื่น ๆ ของ Russian Ballet และ Paul Poiret ไปรัสเซียในปี 2454-2455 ซึ่งเขาได้พบกับ Nadezhda Lamanova และนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียคนอื่น ๆ และรับรู้ถึงอิทธิพลของแฟชั่นรัสเซีย
จนถึงทุกวันนี้ นักออกแบบสิ่งทอและศิลปินได้จดจำและเล่นรูปแบบต่างๆ ในธีม "Russian Seasons" นักออกแบบแฟชั่นกำลังกลับไปสู่ภาพที่แปลกใหม่สดใส ลวดลายพื้นบ้าน ไปจนถึงประเพณีการประดับประดาของรัสเซีย อินเดีย หรืออาหรับ พวกเขาเก่งแตกต่างกันไป รูปแบบทางวัฒนธรรมตะวันออกเชื่อมต่อกับตะวันตก ภายใต้ร่มธงของชาวรัสเซีย ประเพณีทางศิลปะมีการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมยุโรปและรัสเซีย
สมบูรณ์:
นักเรียนของกลุ่ม№342-e
ดยาคอฟ ยาโรสลาฟ
วางแผน.
การแนะนำ.
เพลงของ "ฤดูกาลรัสเซีย"
การแสดงท่าเต้นของ "ฤดูกาลรัสเซีย"
บทสรุป. พรสวรรค์ขององค์กรของ Diaghilev
การแนะนำ.
บุคคลที่โดดเด่นในรัสเซียและวัฒนธรรม, ผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยม, คนที่มีรสนิยมที่หายาก, ยอดเยี่ยม วัฒนธรรมทางศิลปะ Sergei Pavlovich Diaghilev เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2415 ในจังหวัด Novgorod ในครอบครัวของทหารอาชีพที่รู้วิธีชื่นชม ศิลปะรัสเซีย. บ้านของ Diaghilevs เต็มไปด้วยเสียงดนตรีและการร้องเพลง เนื่องจากเกือบทุกคนร้องเพลงและเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีอื่นๆ ผู้ใหญ่และวัยรุ่นมีความสุขจัดการแสดงดนตรีซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนรู้จักของพวกเขา วัยเด็กและวัยรุ่นของ Diaghilev ใช้เวลาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของเขารับใช้ครั้งหนึ่งและใน Perm ซึ่งหลังจากการลาออกของ P. P. Diaghilev ทั้งครอบครัวก็ย้ายไป หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมระดับการใช้งาน Diaghilev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2433 และเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในขณะที่เรียนอยู่ที่ St. Petersburg Conservatory ในปี พ.ศ. 2439 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาเริ่มสนใจในการวาดภาพ การละคร และประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะ ในปี พ.ศ. 2441 Diaghilev ก่อตั้งและเป็นผู้นำนิตยสาร "World of Art" เป็นเวลากว่าห้าปีซึ่งเป็นหนึ่งในนิตยสารศิลปะเล่มแรกในรัสเซีย ไม่เหมือนฉบับที่แล้วที่รายงานเมื่อ ชีวิตทางศิลปะนิตยสารเริ่มเผยแพร่บทความเชิงเดี่ยวเกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวยุโรปอย่างเป็นระบบ Diaghilev บรรณาธิการได้ดึงดูดศิลปินรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์และนักวิจารณ์ในยุคของเขาให้มาทำงานในนิตยสาร เขาเปิดพรสวรรค์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะของ A. N. Benois ให้กับผู้อ่านทั่วไป และในฤดูใบไม้ผลิปี 1899 ได้เชิญ I. E. Grabar ซึ่งขณะนั้นเป็นนักวิจารณ์มือใหม่มาทำงานร่วมกัน Diaghilev ปรากฏตัวในนิตยสารและเป็นหนึ่งในผู้เขียน นักวิจารณ์ Diaghilev ให้ความสนใจหลักไม่ใช่อดีต แต่เป็นศิลปะร่วมสมัย เขากล่าวว่า: "ฉันสนใจในสิ่งที่หลานสาวจะบอกฉันมากกว่าสิ่งที่ปู่ของฉันจะพูด แม้ว่าเขาจะฉลาดกว่าอย่างล้นพ้นก็ตาม" การมุ่งสู่อนาคตเป็นลักษณะเฉพาะของ Diaghilev มันแทรกซึมอยู่ในบทความและบทความของเขาเกี่ยวกับปรมาจารย์ร่วมสมัยและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตศิลปะ Diaghilev เป็นนักวิจารณ์คนแรกที่ให้ความสนใจกับภาพประกอบหนังสือ ในปีพ. ศ. 2442 ในบทความ "Illustrations to Pushkin" เขาได้แสดงการตัดสินเกี่ยวกับธรรมชาติและคุณลักษณะของงานศิลปะที่ยากนี้ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Diaghilev สนใจในเกือบทุกด้าน เขาเขียนเอกสารเกี่ยวกับภาษารัสเซีย ศิลปิน XVIIIศตวรรษ Dmitry Levitsky จัดนิทรรศการของศิลปินรัสเซียในปารีส คอนเสิร์ตดนตรีรัสเซีย 5 ครั้งในปารีส และการผลิตที่ยิ่งใหญ่ของ Boris Godunov บนเวที Opera de Paris ร่วมกับ Fyodor Chaliapin ใน บทบาทนำ.
ฤดูกาลของรัสเซียของ Sergei Diaghilev และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงบัลเล่ต์ของเขาไม่เพียง แต่เชิดชูศิลปะรัสเซียในต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อ วัฒนธรรมโลก. “Culture.RF” ย้อนรำลึกชีวิตและ วิธีที่สร้างสรรค์ผู้ประกอบการดีเด่น
ลัทธิศิลปะบริสุทธิ์
วาเลนติน เซอรอฟ ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev (รายละเอียด) พ.ศ. 2447 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
บทวิจารณ์ การวิจารณ์ศิลปะกลายเป็นสิ่งที่ดีกว่าและสำหรับชาวปารีสส่วนใหญ่ ภาพวาดของรัสเซียกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริง ผู้เขียนชีวประวัติของนักแสดงนักเขียน Natalia Chernyshova-Melnik ในหนังสือของเธอ Diaghilev อ้างถึงบทวิจารณ์ของสื่อปารีส: “ แต่เราสามารถสงสัยการมีอยู่ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ - Vrubel ที่โชคร้ายได้หรือไม่ .. นี่คือ Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - จิตรกรภูมิทัศน์ที่แสวงหาความตื่นเต้นและแสดงออกด้วยความกลมกลืนที่หายาก Serov และ Kustodiev - จิตรกรภาพที่ลึกและสำคัญ นี่คือ Anisfeld และ Rylov - จิตรกรภูมิทัศน์มีค่ามาก ... "
อิกอร์ สตราวินสกี้, เซอร์เก ดิอากีเลฟ, ลีออน บากสต์ และโคโค่ ชาแนล สวิตเซอร์แลนด์. พ.ศ. 2458 ภาพถ่าย: people-info.com
"ฤดูกาลของรัสเซีย" ในเซบียา 2459 รูปถ่าย: diletant.media
หลังเวทีที่ Russian Ballets 2459 รูปถ่าย: diletant.media
ความสำเร็จครั้งแรกในยุโรปของ Diaghilev ทำให้เขาเจ็บใจเท่านั้นและเขาก็เล่นดนตรี ในปีพ. ศ. 2450 เขาได้จัดแสดงคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย 5 ชุดซึ่งจัดขึ้นบนเวทีของ Paris Grand Opera Diaghilev เข้าใกล้การเลือกละครอย่างระมัดระวัง: ผลงานของ Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin ดังขึ้นจากเวที เช่นเดียวกับในกรณีของนิทรรศการปี 1906 Diaghilev เข้าหาสื่อประกอบอย่างมีความรับผิดชอบ: โปรแกรมพิมพ์ของคอนเสิร์ตที่บอก ชีวประวัติสั้น ๆนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย คอนเสิร์ตดังกล่าวประสบความสำเร็จพอๆ กับนิทรรศการรัสเซียครั้งแรก และเป็นการแสดงร่วมกับเจ้าชายอิกอร์ใน "Historical Russian Concerts" ที่เชิดชูฟีโอดอร์ ชาลีอาปิน ในบรรดานักแต่งเพลงชาวปารีสให้การต้อนรับ Mussorgsky อย่างอบอุ่นเป็นพิเศษซึ่งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็กลายเป็นแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส
ด้วยความเชื่อมั่นว่าดนตรีรัสเซียกระตุ้นความสนใจอย่างสูงสุดในหมู่ชาวยุโรป สำหรับฤดูกาลรัสเซียที่สามของปี 1908 Diaghilev เลือกโอเปร่า Boris Godunov โดย Mussorgsky ในการเตรียมตัวสำหรับการผลิต ผู้แสดงได้ศึกษาตัวตนของผู้เขียนเป็นการส่วนตัว โดยสังเกตว่าในการผลิตโอเปร่าที่แก้ไขโดยริมสกี-คอร์ซาคอฟ มีการลบฉากสองฉากออกไป ในปารีส Diaghilev นำเสนอโอเปร่าในเวอร์ชั่นใหม่ ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้โดยผู้กำกับร่วมสมัยหลายคน Diaghilev ไม่ลังเลเลยที่จะดัดแปลงแหล่งข้อมูลโดยปรับให้เข้ากับผู้ชมซึ่งเขารู้จักนิสัยการรับชมเป็นอย่างดี ตัวอย่างเช่นใน "Godunov" ของเขาฉากสุดท้ายคือการตายของบอริส - เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง เช่นเดียวกับเวลาของการแสดง: Diaghilev เชื่อว่าการแสดงไม่ควรนานกว่าสามชั่วโมงครึ่ง และเขาได้คำนวณการเปลี่ยนแปลงของฉากและลำดับของฉากที่สั้นลงเป็นวินาที ความสำเร็จของ Boris Godunov เวอร์ชั่นปารีสเป็นเพียงการยืนยันอำนาจของ Diaghilev ในฐานะผู้กำกับเช่นกัน
Diaghilev บัลเลต์รัสเซีย
Pablo Picasso กำลังทำงานออกแบบบัลเล่ต์ "Parade" ของ Sergei Diaghilev 2460 รูปถ่าย: commons.wikimedia.org
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Covent Garden Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin และ Pablo Picasso ผู้เขียนภาพร่างสำหรับบัลเล่ต์ The Three-Cornered Hat ลอนดอน พ.ศ. 2462 ภาพถ่าย: stil-gizni.com
ที่เครื่องบิน Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo และ Pablo Picasso 1920s รูปถ่าย: commons.wikimedia.org
ความคิดที่จะนำบัลเล่ต์ไปต่างประเทศมาถึงการแสดงในปี 1907 จากนั้นที่โรงละคร Mariinsky เขาได้เห็นการผลิต The Pavilion of Armida ของ Mikhail Fokine ซึ่งเป็นบัลเลต์ประกอบเพลงโดย Nikolai Tcherepnin พร้อมทิวทัศน์โดย Alexandre Benois ในเวลานั้นในหมู่นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่มีการต่อต้านประเพณีคลาสสิกบางอย่างซึ่งดังที่ Diaghilev กล่าวว่า Marius Petipa "ปกป้องอย่างหึงหวง" “แล้วฉันก็นึกถึงบัลเลต์สั้นใหม่ๆ, - Diaghilev เขียนในภายหลังในบันทึกความทรงจำของเขา - ซึ่งจะเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ดำรงอยู่ในตัวเอง และปัจจัยทั้งสามของบัลเลต์ - ดนตรี การวาดภาพ และการออกแบบท่าเต้น - จะผสานเข้าด้วยกันอย่างแนบแน่นยิ่งกว่าที่เคยสังเกตมาจนถึงปัจจุบัน. ด้วยความคิดเหล่านี้เขาจึงเริ่มเตรียมฤดูกาลที่สี่ของรัสเซียซึ่งมีกำหนดออกทัวร์ในปี 2452
ในตอนท้ายของปี 1908 การแสดงได้เซ็นสัญญากับนักเต้นบัลเลต์ชั้นนำจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli และคนอื่น ๆ นอกจากบัลเล่ต์แล้วยังมีโปรแกรมของฤดูกาลที่สี่ของรัสเซียด้วย การแสดงโอเปร่า: Diaghilev เชิญ Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko และ Dmitry Smirnov มาพูด ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของแฟนสาวของเขา Misya Sert ผู้หญิงสังคมผู้มีชื่อเสียง Diaghilev ได้เช่าของเก่า โรงละครปารีส"ชาเลต์". การตกแต่งภายในของโรงละครได้รับการออกแบบใหม่โดยเฉพาะสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเพื่อเพิ่มพื้นที่ของเวที
คณะ Diaghilev มาถึงปารีสเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 ละครของซีซันใหม่ ได้แก่ บัลเลต์ Pavilion of Armida, Cleopatra และ Sylphides รวมถึง Polovtsian Dances จากโอเปร่า Prince Igor โดย Alexander Borodin การซ้อมจัดขึ้นในบรรยากาศที่ตึงเครียด: ต่อเสียงค้อนและเสียงแหลมพวกเขาดื่มระหว่างการสร้าง Chatelet ขึ้นใหม่ Mikhail Fokin หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโปรดักชั่นได้ทำเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ฤดูกาลที่สี่ของรัสเซียออกอากาศในวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 ผู้ชมและนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่ชื่นชมการออกแบบท่าเต้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของบัลเลต์ แต่ทุกคนรู้สึกยินดีกับฉากและเครื่องแต่งกายของ Lev Bakst, Alexander Benois และ Nicholas Roerich รวมถึงนักเต้นโดยเฉพาะ Anna Pavlova และ Tamara Karsavina
หลังจากนั้น Diaghilev มุ่งเน้นไปที่การแสดงบัลเล่ต์และปรับปรุงละครอย่างมีนัยสำคัญรวมถึง Scheherazade กับดนตรีของ Nikolai Rimsky-Korsakov และบัลเล่ต์ที่สร้างจากรัสเซียในรายการ Seasons นิทานพื้นบ้าน"ไฟร์เบิร์ด". ผู้ประกอบการขอให้ Anatoly Lyadov เขียนเพลงสำหรับเพลงสุดท้าย แต่เขาทำไม่ได้ - และคำสั่งก็ไปที่ นักแต่งเพลงหนุ่มอิกอร์ สตราวินสกี้. นับจากนั้นเป็นต้นมา ความร่วมมืออันดีกับ Diaghilev เป็นเวลาหลายปีก็เริ่มขึ้น
บัลเล่ต์รัสเซียในโคโลญระหว่างทัวร์ยุโรปของ Sergei Diaghilev พ.ศ. 2467 รูปถ่าย: diletant.media
Jean Cocteau และ Sergei Diaghilev ในปารีสที่งานเปิดตัว The Blue Express รอบปฐมทัศน์ พ.ศ. 2467 รูปถ่าย: diletant.media
ความสำเร็จที่ผ่านมาของบัลเล่ต์ทำให้นักแสดงสามารถนำเสนอการแสดงของฤดูกาลใหม่ที่ Grand Opera ได้ รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลที่ห้าของรัสเซียเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2453 Lev Bakst ผู้มีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์เล่าว่า: « ความสำเร็จที่บ้าคลั่ง"Scheherazade" (ทั้งปารีสเปลี่ยนเป็นเสื้อผ้าแบบตะวันออก!).
The Firebird ฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 25 มิถุนายน ในห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่านของ Grand Opera บรรดาชนชั้นสูงทางศิลปะของปารีสมารวมตัวกัน รวมถึง Marcel Proust (ฤดูกาลของรัสเซียถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในหน้าของมหากาพย์ In Search of Lost Time จำนวน 7 เล่มของเขา) ความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์ของ Diaghilev แสดงให้เห็นในตอนที่โด่งดังด้วยม้ามีชีวิตซึ่งควรจะปรากฏบนเวทีระหว่างการแสดง Igor Stravinsky เล่าถึงเหตุการณ์นี้: “... สัตว์ที่น่าสงสารออกมาตามที่คาดไว้ แต่เริ่มร้องและเต้นและหนึ่งในนั้นได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักวิจารณ์มากกว่านักแสดงโดยทิ้งกลิ่นเหม็น นามบัตร... แต่ตอนนี้ถูกลืมในภายหลังท่ามกลางเสียงปรบมืออันร้อนแรงตามที่อยู่ของบัลเล่ต์ใหม่ ". Mikhail Fokin รวมโขนพิสดารและ การเต้นรำแบบคลาสสิก. ทั้งหมดนี้ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับทิวทัศน์ของ Alexander Golovin และดนตรีของ Stravinsky The Firebird ดังที่ Henri Géon นักวิจารณ์ชาวปารีสตั้งข้อสังเกตไว้ "มหัศจรรย์แห่งความสมดุลอันน่ารื่นรมย์ที่สุดระหว่างการเคลื่อนไหว เสียง และรูปแบบ..."
ในปี 1911 Sergei Diaghilev ก่อตั้งขึ้น สถานที่ถาวรถือ Ballets Russes ("Russian Ballet") - ใน Monte Carlo ในเดือนเมษายนของปีนั้น Russian Seasons ใหม่ได้เปิดขึ้นที่โรงละคร Monte-Carlo โดยมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ The Phantom of the Rose ที่กำกับโดย Mikhail Fokin ในนั้นผู้ชมรู้สึกทึ่งกับการกระโดดของ Vaslav Nijinsky ต่อมาในปารีส Diaghilev ได้นำเสนอเพลง "Petrushka" ของ Stravinsky ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตประจำฤดูกาลนั้น
ฤดูกาลถัดไปของรัสเซียในปี 2455-2460 รวมถึงสงครามในยุโรปไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับ Diaghilev ท่ามกลางความล้มเหลวที่น่ารังเกียจที่สุดคือรอบปฐมทัศน์ของนวัตกรรมบัลเล่ต์สู่ดนตรีของ Igor Stravinsky The Rite of Spring ซึ่งสาธารณชนไม่ยอมรับ ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม "การเต้นรำของคนป่าเถื่อน" ต่อเพลงนอกรีตที่มีพายุผิดปกติ ในเวลาเดียวกัน Diaghilev แยกทางกับ Nijinsky และ Fokine และเชิญนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม Leonid Myasin เข้าร่วมคณะ
ปาโบล ปีกัสโซ. ต่อมาศิลปิน Juan Miro และ Max Ernst ได้สร้างฉากสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet"
พ.ศ. 2461–2462 มีการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในลอนดอน - คณะละครใช้เวลา ทั้งปี. ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Diaghilev มีนักเต้นคนใหม่ที่ได้รับเชิญจาก Bronislava Nijinska, Serge Lifar และ George Balanchine ต่อจากนั้นหลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev ทั้งคู่ได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนบัลเลต์แห่งชาติ: Balanchine - American และ Lifar - French
เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 Diaghilev ทำงานบัลเล่ต์น้อยลงเรื่อย ๆ นอกจากนี้เขาเริ่มสนใจหนังสือและกลายเป็นนักสะสมตัวยง ความสำเร็จครั้งล่าสุดของคณะ Diaghilev คือการผลิต "Apollo Musagete" ของ Leonid Myasin ในปี 1928 พร้อมดนตรีโดย Igor Stravinsky และเครื่องแต่งกายโดย Coco Chanel
Russian Ballet ทำงานได้สำเร็จจนกระทั่ง Diaghilev เสียชีวิตในปี 2472 ในบันทึกความทรงจำของเขา Igor Stravinsky ซึ่งพูดถึงแนวโน้มใหม่ในบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 20 ระบุว่า: “... แนวโน้มเหล่านี้จะเกิดขึ้นหากไม่มี Diaghilev หรือไม่? อย่าคิด".
โรงละครบัลเล่ต์ degilev
บัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกได้เปลี่ยนศิลปะบัลเลต์โลก เขามีชื่อเสียงมาหลายสิบปีและยังคงมีชื่อเสียงในปัจจุบัน แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดาวแห่งการออกแบบท่าเต้นใหม่ของรัสเซียได้ลุกโชนขึ้นโดยวางประเพณีของตน - และประเพณีเหล่านี้ไม่เพียง แต่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่ได้กลายเป็นลางสังหรณ์ของศิลปะโลกใหม่ บัลเล่ต์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นคำที่คาดไม่ถึงในศิลปะบัลเล่ต์และดูเหมือนว่าวัฒนธรรมบัลเล่ต์จะรอคอยมาเป็นเวลานาน
จนถึงขณะนี้ บัลเลต์โลกได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยการค้นพบและนวัตกรรมของคณะละครรัสเซียซึ่งแสดงในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1920 พัฒนาและเปลี่ยนแปลงประเพณีที่วางไว้ ด้วยโชคชะตาที่แปลกประหลาดบัลเลต์รัสเซียตัวใหม่ถือกำเนิดขึ้นและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกนอกรัสเซีย แต่มันถูกสร้างโดยศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย ศิลปิน นักแต่งเพลง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คณะนี้ถูกเรียกว่า Russian Ballet of Sergei Diaghilev ฤดูกาลบัลเลต์ของ Diaghilev ไม่เพียง แต่นำเสนอบัลเลต์รัสเซียชุดใหม่ให้โลกเห็นเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินรัสเซียหลายคนอย่างเต็มที่อีกด้วย พวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกที่นี่
ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1907 เมื่อ Sergei Pavlovich Diaghilev เปิดกิจการของรัสเซียชื่อ "Russian Seasons" ในปารีส ยุโรปรู้ชื่อของ Diaghilev แล้ว ผู้ประกอบการที่มีพลังผิดปกติหรือที่รู้จักกันในรัสเซียว่าเป็นนักเลงวัฒนธรรมโลกผู้แต่งผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมศิลปะ "World of Art" บรรณาธิการนิตยสาร "World of Art" และ "Yearbook of Imperial Theatre" ผู้จัดงาน นิทรรศการศิลปะ, บุคคลในการแสดงละคร, บุคคลใกล้ชิดทั้งในแวดวงบัลเล่ต์และวงการศิลปิน, นักแต่งเพลง, เมื่อถึงเวลานั้น Diaghilev สามารถจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินรัสเซียมากกว่าหนึ่งงานในยุโรปซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียใหม่ซึ่งต่อมา ถึงจะเรียกว่าศิลปะ ยุคเงิน, ศิลปะสมัยใหม่.
Diaghilev เริ่ม "Russian Seasons" ในปารีสด้วย "Historical Concerts" ซึ่ง S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin นักร้องประสานเสียงของ Maritime Bolshoi Theatre เข้าร่วม ในปีต่อมา Diaghilev นำโอเปร่ารัสเซียมาที่ปารีสโดยแนะนำให้ผู้ชมชาวยุโรปได้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของผลงานของ M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin ร้องเพลงหลัก) ในฤดูกาล พ.ศ. 2452 บัลเล่ต์ได้ปรากฏตัวในกิจการของ Diaghilev การแสดงบัลเลต์สลับกับการแสดงโอเปร่า เขานำสีสันของวัฒนธรรมการแสดงละครรัสเซียมาสู่ยุโรป - นักเต้น V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, นักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin เชิญศิลปิน A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. โรริช, อ.ยา. โกโลวิน.
ความสำเร็จของการแสดงบัลเลต์โด่งดังมากจนในปีถัดมา Diaghilev เลิกแสดงโอเปร่าและนำบัลเล่ต์มาที่ปารีสเท่านั้น อาจกล่าวได้ว่าตั้งแต่ปี 1910 เขากลายเป็น "ผู้ประกอบการบัลเล่ต์" แต่เพียงผู้เดียว Diaghilev อุทิศชีวิตที่เหลือให้กับบัลเล่ต์
Sergei Pavlovich Diaghilev มีความหลงใหลในโรงละครบัลเลต์มานานแล้ว ในปี พ.ศ. 2442-2444 เขากำกับการผลิตภาพยนตร์เรื่อง Silvia ของ L. Delibes ที่โรงละคร Mariinsky Diaghilev พยายามปรับปรุงฉากของบัลเล่ต์ แต่ได้รับการต่อต้านจากผู้บริหารโรงละครและถูกไล่ออก "เพราะบ่อนทำลายประเพณีทางวิชาการ" อย่างที่เราเห็น ความปรารถนาของ Diaghilev ที่จะค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการเต้นบัลเลต์ปรากฏขึ้นก่อน "ฤดูกาล" ของชาวปารีสมานาน
ในปี 1910 Diaghilev ได้นำบัลเล่ต์ของ Paris Fokine มาจัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นคนนี้ที่ Mariinsky Theatre - Scheherazade โดย N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard โดย A. S. Arensky, Pavilion of Armida โดย N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอการเต้นรำ Polovtsian จากโอเปร่า "Prince Igor" โดย A. P. Borodin การเตรียมฤดูกาลเริ่มขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ความสามารถที่โดดเด่นของ Diaghilev ผู้ประกอบการปรากฏตัวอย่างเต็มที่ ประการแรก การผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการแก้ไขในทิศทางของการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน ด้วยความช่วยเหลือของ M. F. Kshesinskaya สมาชิกของคณะละครที่ใกล้ชิดกับศาล Diaghilev สามารถได้รับเงินช่วยเหลือจำนวนมากสำหรับฤดูกาลนี้ (จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เป็นหนึ่งใน "ผู้สนับสนุน") Diaghilev สามารถหาผู้อุปถัมภ์ในหมู่ผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศสได้เช่นกัน
เขารวบรวมคณะผู้ประกอบการจากคนหนุ่มสาวโดยส่วนใหญ่มาจากผู้สนับสนุนการออกแบบท่าเต้นของ Fokine ซึ่ง ได้แก่ Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky จากมอสโก เขาเชิญ Coralli, Geltser, Mordkin ชาวฝรั่งเศสตกตะลึงกับบัลเลต์ของรัสเซีย - ทั้งจากความคิดริเริ่มของการออกแบบท่าเต้น ความเฉลียวฉลาดในการแสดง ภาพวาดทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายที่งดงาม การแสดงแต่ละครั้งเป็นการแสดงความงามและความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่ง Nijinsky, Pavlova, Karsavina กลายเป็นสิ่งที่ค้นพบในยุโรป
ฤดูกาลของ Diaghilev ถูกเรียกว่า "Russian Seasons Abroad" และจัดขึ้นทุกปีจนถึงปี 1913 ฤดูกาล 1910 เป็นฤดูกาลแรก และในปี 1911 Diaghilev ตัดสินใจสร้างคณะบัลเลต์แยกต่างหาก เรียกว่า Diaghilev Russian Ballet Fokin กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นในนั้น ที่นี่ถูกวางไว้ การแสดงในตำนาน"Vision of a Rose" เป็นเพลงของ K. M. Weber, "Narcissus" โดย N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" โดย M. Ravel, "Tamara" เป็นเพลงของ M. A. Balakirev
กิจกรรมหลักของฤดูกาลแรกคือบัลเล่ต์ Petrushka ซึ่งจัดแสดงในปี 2454 โดย Fokine ประกอบเพลงของ I. F. Stravinsky (ศิลปินคือ A. N. Benois) ซึ่ง Nijinsky มีบทบาทหลัก งานเลี้ยงนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดในงานของศิลปิน
ตั้งแต่ปี 1912 คณะ Diaghilev เริ่มออกทัวร์ทั่วโลก - ลอนดอน โรม เบอร์ลิน เมืองต่างๆ ของอเมริกา ทัวร์เหล่านี้ไม่เพียงช่วยเสริมสร้างความรุ่งโรจน์ของบัลเลต์รัสเซียใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นตัวของบัลเลต์ในหลายประเทศในยุโรป และต่อมาก็ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโรงละครบัลเลต์ในประเทศที่ยังไม่มีบัลเลต์เป็นของตนเอง เป็นต้น ในสหรัฐอเมริกาเดียวกัน ในบางประเทศของละตินอเมริกา
คณะ Diaghilev ถูกกำหนดให้เปิดหนึ่งในหน้าที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ และด้วยผลงานของเขาในนั้น Diaghilev จึงถูกเรียกอย่างถูกต้องในภายหลังว่า "ผู้สร้างวัฒนธรรมศิลปะใหม่" (คำนี้เป็นของนักเต้น และนักออกแบบท่าเต้น Sergei Lifar) คณะนี้มีอยู่จนถึงปี 1929 นั่นคือจนกระทั่งผู้ก่อตั้งเสียชีวิต ชื่อเสียงมักมาพร้อมกับเธอ การแสดงของคณะ Diaghilev โดดเด่นในระดับศิลปะระดับสูง พรสวรรค์ที่โดดเด่นฉายแววในตัวพวกเขา ซึ่ง Diaghilev รู้วิธีค้นหาและบ่มเพาะ
กิจกรรมของคณะแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา - จาก 2454 ถึง 2460 และตั้งแต่ปี 2460 ถึง 2472 ช่วงแรกเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Fokine นักเต้น Nijinsky, Karsavina, Pavlova รวมถึงผลงานของศิลปินแห่ง "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin กับนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky ถึงผู้คนด้วยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียยุคใหม่ N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset
ช่วงที่สองเกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น L. F. Myasin, J. Balanchine, นักเต้น Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, ศิลปินชาวยุโรป P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse และศิลปินแนวหน้าของรัสเซีย - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, รัสเซียสมัยใหม่และ นักแต่งเพลงต่างประเทศ- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie
ในปีพ.ศ. 2460 ในฐานะครู-นักพูดซ้ำของ Diaghilev เขาได้เชิญ Ernesto Cecchetti ผู้มีชื่อเสียง ผู้ชื่นชอบและชื่นชอบภาษารัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิก: Diaghilev ไม่เคยประกาศเลิกกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของบัลเลต์รัสเซีย แม้แต่ในการแสดงที่ "ทันสมัย" ส่วนใหญ่ของเขา เขาก็ยังคงอยู่ในกรอบของพวกเขา
ไม่ค่อยมีคณะผู้ประกอบการใดที่ประสบความสำเร็จสูงสุดเป็นเวลาสามหรือสามฤดูกาลติดต่อกัน คณะ Diaghilev มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นเวลา 20 ปี S. L. Grigoriev ผู้อำนวยการ Ballets Russes ของ Diaghilev เขียนว่า: "การพิชิตปารีสเป็นเรื่องยาก การรักษาอิทธิพลเป็นเวลา 20 ฤดูกาลถือเป็นความสำเร็จ" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคณะละครมีการแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 20 เรื่อง
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงว่าหลังจากปี 1917 ชาวยุโรป โรงละครบัลเล่ต์เข้าสู่ภาวะวิกฤต โรงเรียนคลาสสิกฉันเคี้ยวตัวเอง ความคิดใหม่ ๆ และชื่อปรากฏขึ้นไม่กี่ มันเป็นช่วงเวลาวิกฤตที่ทีมที่ยอดเยี่ยมของ Diaghilev มอบแบบจำลองระดับโลก ศิลปะชั้นสูงมอบแนวคิดใหม่ให้กับบัลเลต์โลกเสนอแนวทางใหม่ในการพัฒนา
