รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวประเภทย่อยและประเภทย่อยจำนวนมากดังนั้นจึงถือเป็นส่วนที่กว้างขวางที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

ซึ่งรวมถึงการเต้นรำประเภทต่าง ๆ เช่น ห้องบอลรูม แจ๊ส สมัยใหม่ การร่วมสมัย และการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าเล็กน้อย แต่ละทิศทางมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งทำให้การเต้นสมัยใหม่เป็นทิศทางที่สมบูรณ์และมีชีวิตชีวาในการออกแบบท่าเต้น

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: แจ๊สแดนซ์

แม้จะมีชื่อแต่การเต้นสมัยใหม่ก็ไม่ได้เด็กนักเมื่อเทียบกับประเภทอื่นๆ ศิลปะการเต้นรำ. ตัวอย่างเช่น การเต้นแจ๊สเป็นส่วนย่อยที่ "โตเต็มที่" ที่สุดของแนวทางนี้ เนื่องจากมีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19

การเต้นแจ๊สมีแนวโน้มของตัวเองซึ่งแตกต่างกันทั้งเทคนิคการเต้นและลักษณะการแสดง เป็นแทป ฟังค์ โซล บรอดเวย์แจ๊ส แจ๊สคลาสสิก, แอโฟรแจ๊ส , ​​สตรีท , ฟรีสไตล์ และอื่น ๆ อีกมากมาย

แนวทางการเต้นแจ๊สที่อายุน้อยที่สุดคือ วิญญาณ. คุณสมบัติที่แตกต่างนั้นถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันจำนวนมากต่อหน่วยของก้าวซึ่งดำเนินการโดยยืดเวลาสูงสุด

อย่างไรก็ตาม ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือ แฟลชแจ๊สซึ่งทึ่งกับความซับซ้อนของท่ารำ ความเก่งกาจ และเทคนิคการเต้นจำนวนมากซึ่งทำให้คล้ายกับ

แจ๊สแดนซ์ โดยเฉพาะสตรีทแจ๊สมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ และกลายเป็นต้นกำเนิดของการเต้นวันเดียวและสไตล์การเต้นของเยาวชน เช่น บูกี้วูกี เบรค แร็พ เฮาส์ คุณอาจสังเกตเห็นว่าชื่อของการเต้นรำนั้นตรงกับชื่อทั่วไป

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมในปัจจุบันเป็นศิลปะการกีฬาประเภทหนึ่งอิสระ ซึ่งก่อตัวขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบแจ๊สในอดีตและในชีวิตประจำวัน รวมถึงการเต้นรำทางสังคมแบบวันเดียว ในโลกของการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำบอลรูมรวมถึงโปรแกรมละตินอเมริกาและยุโรป

โปรแกรมละตินอเมริการวมถึงการเต้นรำเช่น:

• ชะชะช่า
• แซมบ้า
• รุมบ้า
• พาโซดับเบิ้ล
• หลอก

นักแสดงรายการเต้นรำของยุโรป:

• เพลงวอลทซ์ช้า
• เวียนนาวอลทซ์.
• Foxtrot ช้า
• ควิกสเต็ป
• แทงโก้

การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับ การเคลื่อนไหวที่สวยงามไม่เพียงแค่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใบหน้าด้วย สิ่งนี้ทรยศต่อการแสดงอารมณ์และความมีชีวิตชีวาของการเต้นรำบอลรูม

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: สมัยใหม่

คุณลักษณะของการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้คือแนวทางเชิงปรัชญาในการเคลื่อนไหวและการปฏิเสธหลักการของการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะโดยความสัมพันธ์ของการเคลื่อนไหวของนักเต้นกับพื้นฐานการสร้างจังหวะ เช่นเดียวกับการค้นหาแผนที่สองและสามของดนตรีประกอบ

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำร่วมสมัย

จุดสำคัญในเรื่องนี้ ทิศทางที่ทันสมัยศิลปะการออกแบบท่าเต้นเป็นการเชื่อมโยงสภาวะอารมณ์ภายในของนักเต้นเข้ากับรูปแบบการเต้น การเต้นรำชั่วคราวเกี่ยวข้องกับการใช้งานสูงสุด ทรัพยากรภายในโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การร่ายรำ การด้นสด การบรรเลง การปลดปล่อย

************************************************************************

อย่างไรก็ตามการเต้นรำสมัยใหม่หลายประเภทเป็นที่นิยมอย่างมากทั้งในหมู่คนหนุ่มสาวและคนวัยผู้ใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเลย เพราะความงดงามของการแสดงนาฏศิลป์แจ๊ส จิตวิญญาณและความกลมกลืนของเพลงวอลทซ์ช้าๆ และการถ่ายทอดสภาวะและอารมณ์ในการเต้นร่วมสมัยไม่เพียงน่าประทับใจ แต่ยังทำให้คุณคิดถึงขนาดของสิ่งนี้ด้วย เทรนด์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น

การเต้นรำบนถนนเป็นการผสมผสานทิศทางที่ผิดปกติซึ่งดึงดูดนักเต้นและนักเต้น การเต้นรำบนถนนเกิดจากความปรารถนาของนักเต้นที่จะโดดเด่นและไม่เหมือนใครคนเหล่านี้ได้ให้เทรนด์ใหม่แก่โลก

แนวคิดของ " ถนนเต้นรำ” เกิดขึ้นตามสถานที่แสดง การเต้นรำเกิดขึ้นบนถนน: ในสโมสร, ในสนามโรงเรียน, ในลานอาคารที่พักอาศัยและในเขตชานเมือง การเต้นรำบนถนนไม่ได้หมายความถึงการมีบรรทัดฐานของการแสดงใด ๆ สิ่งสำคัญในการเต้นคือการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคล

เทรนด์การเต้นแนวสตรีทเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ยุค 70 ในสหรัฐอเมริกาของศตวรรษที่ผ่านมาถือเป็นช่วงเวลาของการปรากฏตัวของรูปแบบการเต้นแบบเบรย์แดนซ์ป๊อปล็อคล็อค กระแสสมัยใหม่เช่น hip-hop, funk, crump เริ่มมีชื่อเสียงในยุค 80 เยาวชนในยุคนั้นมักรวมตัวกันเพื่อจัดการแข่งขันเต้นรำ การต่อสู้ในตอนแรกเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาก็กลายเป็นการแข่งขันที่แท้จริงในหมู่ผู้รักดนตรีและการเคลื่อนไหว ผู้เข้าร่วมเชิญผู้ชมและการสนับสนุนจากเพื่อนล่วงหน้า ปัจจุบันการแข่งขันได้มาถึงระดับโลกแล้วและจัดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ บนโลกของเรา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Juste Debout และ Battle of the Year

ในการแข่งขันเหล่านี้ คุณจะได้ชมการเต้นแบบกะทันหัน รวมถึงการแสดงพร้อมการแสดง พัฒนาการของการเต้นแนวสตรีทไม่ได้หยุดลง ทิศทาง เทรนด์ และองค์ประกอบใหม่ๆ ในการเต้น ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง สไตล์ดั้งเดิมผสมผสานกับถนน - นี่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการเต้นรำรูปแบบใหม่ที่เป็นต้นฉบับ ตัวอย่างที่สำคัญสามารถทำหน้าที่เป็นแจ๊สถนน

ความงามและอิสระในการแสดงออกของสตรีทแดนซ์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การเต้นรำตามท้องถนนผสมผสานสไตล์และทิศทางต่างๆ เข้าด้วยกัน แต่แต่ละแบบก็มีลักษณะเฉพาะและเทคนิคการแสดงที่แตกต่างกันไป สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเต้นรำแห่งจิตวิญญาณ" อารมณ์และความรู้สึกของนักเต้นก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวและความปรารถนาในการแสดงสด ผ่านการเต้นรำ นักแสดงแสดงความเป็นตัวตนและความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติของพวกเขา ด้นสดคือ คุณสมบัติหลักถนนเต้นรำ. แม้แต่การแสดงที่เตรียมไว้ล่วงหน้าก็ไม่ได้กำหนดกรอบตายตัวสำหรับนักแสดง เขาสามารถยอมจำนนต่อความรู้สึกและเปลี่ยนตัวเลขให้เป็น ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยทักษะของพวกเขา

ตอนนี้การเต้นรำบนถนนมีทิศทางที่แตกต่างกันจำนวนมากซึ่งคุณสามารถค้นหาได้บนเว็บไซต์ของเรารวมถึงดูรูปภาพและวิดีโอที่คุณสนใจ

ในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่ท่วมท้น ความคาดหวัง บรรพบุรุษของเราใช้การเต้นรำตามจังหวะพิธีกรรม ในขณะที่ตัวเขาเองและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ล้อมรอบเขาพัฒนาขึ้น การเต้นรำที่แตกต่างกันก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็นความซับซ้อนและประณีตมากขึ้นเรื่อย ๆ ทุกวันนี้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่สามารถระบุชื่อประเภทของการเต้นรำได้ - ทั้งหมดนี้แสดงโดยผู้คนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมการเต้นรำที่ผ่านไปหลายศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน สไตล์และเทรนด์ใหม่และทันสมัยปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของพื้นบ้านและคลาสสิก

มันคืออะไร?

ก่อนจะพิจารณาว่าเป็นการเต้นรำประเภทใด เรามาทำความเข้าใจกันก่อนว่าแท้จริงแล้วคืออะไร? ศิลปะที่มีอายุสั้นที่สุดและซับซ้อนที่สุด ซึ่งใช้ร่างกายมนุษย์และความเป็นไปได้ของพลาสติกในการสร้างสรรค์ ภาพที่ไม่ซ้ำใคร, เป็นการเต้นรำ

เป็นไปไม่ได้หากไม่มีบุคลิกของศิลปินและดนตรี นักแสดงตามเนื้อหา ชิ้นดนตรีสร้าง "ภาพ" ของการเต้นรำและรวบรวมการมองเห็นและการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของเขาในการเคลื่อนไหว การกระทำนี้สามารถใช้เป็นวิธี การสื่อสารทางสังคมและการแสดงออก ระเบียบวินัย การแข่งขันกีฬา และเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิศาสนา ตลอดจนรูปแบบศิลปะที่เป็นแบบอย่างที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา รูปแบบและรูปแบบใหม่ทั้งหมดปรากฏในนั้น ประเภทต่างๆการเต้นรำ ความหลากหลายที่ทำให้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญต้องเข้าสู่ทางตัน

ประวัติการปรากฏตัว

การเต้นรำครั้งแรกของผู้คนเป็นพิธีกรรม โดยพวกเขาแสดงด้วยความหวังว่าจะประสบความสำเร็จในการล่าสัตว์หรือการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ การรักษาผู้ป่วยหรือการชนะสงคราม เมื่อเวลาผ่านไป การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะได้เกิดขึ้นทั่วไป ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะชาติพันธุ์ ซึ่งแต่ละชนชาติมีลักษณะและประเพณีของตนเอง

ขั้นตอนการเต้นที่หลากหลายทั้งหมดเกิดจากการเคลื่อนไหวประเภทหลักของมนุษย์ - การวิ่ง การเดิน การกระโดด การแกว่ง และการเลี้ยว เมื่อเวลาผ่านไปครัวเรือนประเภทต่อไปนี้ (สำหรับตัวเอง) รวมถึงการแสดง - ลัทธิและการแสดงบนเวทีก็ปรากฏขึ้น

ทิศทางหลัก

ในบรรดาสไตล์และเทรนด์การเต้นที่มีอยู่ในปัจจุบันมีดังต่อไปนี้ เป็นที่นิยมและมีชื่อเสียงที่สุด:

ในบทความนี้เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่าการเต้นรำประเภทใดในปัจจุบัน

ต้นและกลางศตวรรษที่ 20

การแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ตามที่นักแสดงหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาการเต้นรำในฐานะรูปแบบศิลปะต้องสะท้อนความเป็นจริงใหม่และไม่ยึดติดกับหลักการของโรงเรียนบัลเลต์เก่าที่ "ถูกแช่แข็ง" ตามกาลเวลา ในเวลานี้ทิศทางการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวเกิดขึ้นซึ่งยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบันเช่น:

1. เต้นฟรี.
2. ทันสมัย.
3. บูโตะ.
4. ร่วมสมัย (คอนเทมโป).
5. แจ๊สโมเดิร์น.

ให้เราลงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละท่า เนื่องจากพวกมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบและแนวโน้มของศิลปะการเต้นสมัยใหม่

เต้นรำฟรี

ประการแรกนี่คือมุมมองพิเศษของนักแสดงซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Nietzsche นักแสดงที่ปฏิเสธกฎมาตรฐานของการออกแบบท่าเต้นบัลเลต์พยายามผสมผสานการเต้นและ ชีวิตจริงแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่มีอิสรเสรี บนพื้นฐานของฟรีสไตล์ที่เกิดและพัฒนาเทรนด์ต่างๆ เช่น โมเดิร์นและบูโท แจ๊สโมเดิร์นและคอนเทมโพรารี

ทันสมัย

เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษนี้ ทิศทางการเต้นปัจจุบันเป็นที่นิยมอย่างมากและเป็นหนึ่งในผู้นำของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตะวันตก

เช่นเดียวกับอิสระ เขาปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเลต์และพยายามรวบรวมรูปแบบต่างๆ บนเวทีโดยใช้วิธีการใหม่ที่เป็นต้นฉบับ โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ทางความหมาย การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย กระโดดสูงและความยืดหยุ่น ท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ "หัก" ผิดปกติสำหรับการออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ การหักมุมต่างๆ

การเต้นรำร่วมสมัย

ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะบอกว่าเป็นที่นิยมใน XIX ปลายและต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบต่างๆ เช่น การเต้นรำแบบอิสระและแบบสมัยใหม่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของทิศทางเช่นร่วมสมัย (contempo) การแสดงนี้นำเสนอนักเต้นผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย เพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการแสดงอารมณ์และทรัพยากรภายในทั้งหมดที่เขามี

แจ๊สโมเดิร์น

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้คือการผสมผสานจังหวะและพลังงานของแจ๊สแบบอิมโพรไวส์ การประสานงานและการทำงานร่วมกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ ตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิก ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊สสมัยใหม่จึงกลายเป็นอีกคนหนึ่ง เครื่องดนตรีแสดงท่วงทำนองผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกายของเขาเอง

บูโตะ

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดที่ปรากฏในยุค 50 ของศตวรรษที่ XX ในญี่ปุ่น บูโตะแม้จะมีอยู่ค่อนข้างนาน แต่ก็ยังคงเป็นสิ่งที่เข้าใจยากที่สุดสำหรับผู้คนในโลกตะวันตกในปัจจุบัน มีรากฐานมาจากคุณค่าทางวัฒนธรรม ปรัชญา ศาสนา และความงามของประเทศ พระอาทิตย์ขึ้น. การเต้นรำนี้พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความเป็นดินในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาตลอดจนเข้าใจและแสดงให้เห็นถึงร่างกายและความสามารถในอวกาศและเวลา

การเต้นรำสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ XX และต้นศตวรรษที่ XXI

แน่นอนว่าการเต้นรำร่วมสมัยที่หลากหลายทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ตามเงื่อนไข:

• ถนน;
• สโมสร

ถนนเต้นรำ

ฮิปฮอปและครัมป์, ป๊อปและล็อค, เบรกแดนซ์และซีวอล์ค - ทั้งหมดนี้เป็นชื่อของประเภทการเต้นรำ "เกิด" ไม่ได้อยู่บนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่อยู่บนถนนและในลานของมหานคร ดิสโก้ และคลับ

ส่วนใหญ่จะเป็นแนวฮิปฮอป นักแสดงไม่ได้ถูกจำกัดด้วยรูปแบบใด ๆ และสามารถด้นสดและทดลองอย่างกล้าหาญ สร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวเฉพาะตัวและไม่เหมือนใคร รวมทั้งมีปฏิสัมพันธ์กับทั้งนักเต้นคนอื่น ๆ และสาธารณชน ในรูปแบบ "บริสุทธิ์" หายากมากและส่วนใหญ่เริ่มแสดงในคลับไม่ใช่ตามท้องถนนซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงมักจัดอยู่ในหมวดหมู่ของคลับ นี่คือจุดหมายปลายทางยอดนิยมและพบบ่อยที่สุด:

• สไตล์ใหม่ (NewStyle)
• Krump ย่อมาจาก Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise ซึ่งแปลว่า "อาณาจักรแห่งพลังอันสมบูรณ์แห่งการสรรเสริญทางจิตวิญญาณ"
• ล็อค
• ป๊อป
• แอล.เอ.สไตล์.
• เดินคริบ (C-walk)
• เบรคแดนซ์.
• ฮิปฮอป (ฮิปฮอป).

นี่คือส่วนผสมที่หลากหลาย เจ้าอารมณ์ สดใส และเหลือเชื่อ รูปแบบที่ทันสมัยให้คุณแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว ตามที่ทุกคนพูดว่า "เมื่อได้ยิน" ชื่อประเภทของการเต้นรำในทิศทางนี้:

• เทคโทนิคหรืออิเล็กโทรแดนซ์
• บ้าน (บ้าน).
• Jumpstyle (กระโดดสไตล์)
• เมลเบิร์นชัฟเฟิล (ชัฟเฟิล)
• Waacking (ตื่น).
• โก-โก (คลับ โก)
• สแควร์แดนซ์ (สแควร์แดนซ์).
• DnBstep.
• Ragga (แร็กกา) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการเต้นรำทุกประเภท รายชื่อสไตล์และเทรนด์ที่ทันสมัยมีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอย่างต่อเนื่อง วันนี้การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงศิลปะพลาสติกเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬาที่พบเห็นได้ทั่วไปอีกด้วย

กีฬาลีลาศ

หากในสมัยก่อนการเต้นรำถูกมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะเท่านั้น ความซับซ้อนของข้อกำหนดทางเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงทำให้ผู้ที่เต้นต้องการรูปร่างที่ยอดเยี่ยม วันนี้ กีฬาเต้นรำอย่างแรกคือห้องบอลรูม คุณสมบัติของพวกเขาคือการแสดงโดยพันธมิตรของชุดการเคลื่อนไหวและตัวเลขบังคับบางอย่างกับดนตรีที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การประเมินในการแข่งขันประกอบด้วยสามส่วน: ภาคบังคับ ต้นฉบับ และฟรี

เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ดนตรีและการออกแบบท่าเต้นและเทรนด์ใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น และตอนนี้การเต้นกีฬาสมัยใหม่ เช่น เบรกหรือล็อก ท่ากระโดด หรือการเต้นรูดเสา (เต้นบนเสา) ดึงดูดแฟน ๆ จากกลุ่มอายุต่าง ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้ นักกีฬาไม่เพียงต้องการการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องฝึกฝนร่างกายด้วย สำหรับผู้ที่ไม่ต้องการชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ แต่พยายามรักษาร่างกายให้อยู่ในสภาพดี ขอแนะนำคลาสออกกำลังกายในเทคนิคการเต้นต่างๆ Twerk, รองเท้าส้นสูง, อะโกโก้, เปลื้องผ้าพลาสติก, ระบำหน้าท้อง, ซุมบ้า, R&B สุดเซ็กซี่, แร็กก้า, เต้นโจร - สิ่งเหล่านี้เป็นที่ต้องการมากที่สุดในการเต้นรำที่สวยงาม ผู้หญิงไม่เพียงดึงดูดพวกเขาด้วยโอกาสในการแก้ไขรูปร่าง แต่ยังปรับปรุงความเป็นพลาสติกและเพิ่มความนับถือตนเอง

การเต้นรำคือภาษากาย ท่วงท่าการเต้นทั้งหมดมีความหมายในตัวเอง ไม่ใช่แค่ชุดของการเคลื่อนไหว แต่เป็นวิธีที่จะบอกอะไรบางอย่างกับผู้คนรอบข้าง ปัจจุบันมีรูปแบบการเต้นรำจำนวนมาก

ประเภทของลีลาศ

บัลเล่ต์, ห้องบอลรูม, ประวัติศาสตร์, สมัยใหม่, อีโรติก, การเต้นรำแบบละตินอเมริกา, ความเร่งรีบ, สวิงกิ้ง... ความหลากหลายนั้นยอดเยี่ยมมาก

• บัลเล่ต์เป็น การแสดงละครที่ซึ่งตัวละครของตัวละคร ความรู้สึก อารมณ์ และความคิดของเขาแสดงออกโดยศิลปินด้วยความช่วยเหลือของท่าเต้น พลาสติก ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า บัลเล่ต์มีหลายประเภท: คลาสสิกโรแมนติกและทันสมัย
• การเต้นรำบอลรูมประกอบด้วยโปรแกรมสองประเภท: มาตรฐาน (วอลทซ์เวียนนา, แทงโก, ฟ็อกซ์ทร็อตช้า, วอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป) และละติน (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive) พวกเขาแสดงโดยชายและหญิง การเต้นรำบอลรูมเป็นที่นิยมทั่วโลก
• การเต้นรำทางประวัติศาสตร์ ทิศทางนี้รวมถึงการเต้นรำในศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งแสดงมาจนถึงทุกวันนี้และมาถึงเราจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (allemande, contradans, pavane), บาโรก (minuet) และจากศตวรรษที่ 19 (mazurka, polonaise, quadrille)
• ทิศทางของผู้คน แต่ละสัญชาติมีการเต้นรำของตัวเองซึ่งสะท้อนถึงลักษณะนิสัย ประเพณี และขนบธรรมเนียมของผู้คน พื้นบ้านรวมถึง: hopak, krakovyak, polka, lezginka, ยิปซี, การเต้นรำแบบกลม, chardash, trepak และอื่น ๆ อีกมากมาย
• วงสวิงเป็นทิศทางที่เกิดในต้นศตวรรษที่ 20 ตามประเพณีการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกัน การเต้นรำเกือบทั้งหมดในทิศทางนี้แนะนำจังหวะดนตรีแจ๊สที่ประสานกัน ประเภทของวงสวิง: ชาร์ลสตัน, บลูส์, จิฟ, ร็อกแอนด์โรล, บูกี้-วูกี้ และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด
• Hustle เป็นการเต้นรำคู่ที่แสดงเพลงดิสโก้ การเรียนรู้วิธีเต้นเร่งรีบนั้นง่ายมาก ใครๆ ก็แสดงได้ ขึ้นอยู่กับการด้นสด ความหลากหลายของความเร่งรีบ: กีฬา ฟรีสไตล์ โชว์เร่งรีบ แจ็คแอนด์จิลล์ ดับเบิลเร่งรีบ ผู้หญิงเร่งรีบ
• การเต้นรำที่เร้าอารมณ์: ระบำหน้าท้อง, เปลื้องผ้า Striptease เป็นการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยร่างกายของนักเต้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป บ่อยครั้งที่การเต้นรำดังกล่าวดำเนินการโดยใช้เสา (เสา)

รูปแบบที่ทันสมัย

บางคนชอบสไตล์การเต้นที่ใหม่และทันสมัยที่สุดเท่านั้น รายการสไตล์ที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในสภาพแวดล้อมของเยาวชนในปัจจุบันมีลักษณะดังนี้:

• อิเล็กโทรแดนซ์;
• บ้าน;
• มึนงง;
• นักแปรอักษร;
• เปลื้องผ้า;
• ไป ไป;
• สไตล์กระโดด;
• สับเปลี่ยน;
• ฮิพฮอพ;
• เบรคแด๊นซ์
• โผล่;
• แจ๊ส;
• ทันสมัย;
• หลังสมัยใหม่;
• ร่วมสมัย.

คลับเต้นรำ

แนวทางการเต้น: อิเล็กโทรแดนซ์, เฮาส์, จัมพ์สไตล์, อาร์แอนด์บี, แทรนซ์ และ เทคโทนิก เป็นแนวทางสำหรับผู้ที่ชอบจุดไฟที่ดิสโก้และปาร์ตี้ในคลับ

อิเล็กโทรแดนซ์และแทรนซ์แดนซ์ ดนตรีอิเล็กทรอนิค. การเคลื่อนไหวมีความกระฉับกระเฉงและแสดงออกด้วยความเร็วสูงและมีแอมพลิจูดสูง

Tektonik เป็นการผสมผสานระหว่างอิเล็กโทรแดนซ์ ป๊อปปิ้ง เทคโน และฮิปฮอป เช่น การกระโดด และการเคลื่อนไหวของมือ การเต้นรำนั้นมีพลังมากเหมาะสำหรับคนหนุ่มสาวเท่านั้นในขณะที่มันค่อนข้างซ้ำซากจำเจ

รูปแบบการเต้นประเภทต่างๆ เช่น อิเล็กโทรแดนซ์, แทรนซ์, อาร์แอนด์บี, การแปรสัณฐานไม่ใช่เรื่องยากเกินไปที่จะเชี่ยวชาญ ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการเต้นได้

ถนนเต้นรำ

สไตล์สตรีทแดนซ์คือ ฮิปฮอป เบรกแดนซ์ ป๊อปปิ้ง ล็อค

ฮิปฮอปไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำ แต่เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่บ่งบอกถึงสไตล์ของตัวเอง ไม่เพียงแต่ในดนตรีและการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งกาย ตลอดจนการใช้คำสแลงและปรัชญาของตัวเองด้วย ฮิปฮอปผสมผสานสไตล์การเต้นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง มันดูเรียบง่ายมาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว หากต้องการเรียนรู้วิธีการเต้นฮิปฮอป คุณต้องฝึกฝนอย่างหนัก จำเป็นต้องมีการเตรียมร่างกายที่ดีและความอดทนเนื่องจากน้ำหนักจะตกอยู่ที่กลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมด

Breakdancing เป็นการเต้นที่สมบูรณ์แบบสำหรับเด็กผู้ชาย เยาวชน และชายหนุ่ม นี่ไม่ใช่แค่การเต้นรำ แต่เป็นกีฬา นอกเหนือจากท่าเต้นแล้วยังมีองค์ประกอบของการแสดงผาดโผนและ ยิมนาสติก. คลาสเบรกแดนซ์พัฒนาความแข็งแกร่ง ความอดทน ความมั่นใจในตนเอง ความยืดหยุ่น และสร้างกล้ามเนื้อที่สวยงาม

บัลเลต์ร่วมสมัย

ประเภทของลีลาการร่ายรำตามที่เรียกกันตามธรรมเนียม บัลเลต์ร่วมสมัย- ได้แก่ สมัยใหม่ แจ๊สสมัยใหม่ หลังสมัยใหม่ และร่วมสมัย โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการตีความสมัยใหม่ของบัลเลต์คลาสสิก โดยมีมาตรฐานที่เข้มงวดน้อยกว่าเท่านั้น นักเต้นสมัยใหม่ต้องมีรูปร่างที่ดี มีความอดทน และยืดตัวได้ดี ในทางตรงกันข้ามร่วมสมัยไม่ได้กำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวด คุณสามารถเริ่มฝึกการเต้นประเภทนี้ได้ทุกวัย หุ่นเพรียวบาง สมรรถภาพทางกายและความยืดหยุ่นไม่สำคัญ การเต้นรำร่วมสมัยเท้าเปล่า การเต้นรำนี้มีพื้นฐานมาจากศิลปะการต่อสู้ของตะวันออก การแสดงร่วมสมัย เดี่ยว คู่ คู่ หรือเป็นหมู่คณะ กุญแจสำคัญในการนี้คือการแสดงออก

การเต้นรำละตินอเมริกา

ประเภทของรูปแบบการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากละตินอเมริกา: bachata, Argentine tango, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero

Bachata เป็นหนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน เช่นเดียวกับคาโปเอร่า Bachata เป็นการเต้นคู่ คาโปเอร่าเป็นศิลปะการป้องกันตัวของบราซิลที่ผสมผสานการแสดงผาดโผน การเตะ และการแสดงภายใต้ ดนตรีประกอบ. ท่ามกลาง การเต้นรำละตินอเมริกามีทิศทางการเต้นรำประเภทนี้ที่พวกเขากระทืบเท้าและปรบมือ ตัวอย่างเช่น ฟลาเมงโกที่มีชื่อเสียง การเต้นรำนี้แสดงกับกีตาร์ด้วยการกระทบ บางครั้งนักเต้นใช้คาสทาเน็ต

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิง

รูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับสาว ๆ ในปัจจุบัน: เปลื้องผ้า, อะโกโก้, ระบำหน้าท้อง, เต้นรูดเสา

การระบำหน้าท้องเหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงและผู้หญิงทุกวัยและทุกสีผิว ชั้นเรียน การเต้นรำแบบตะวันออกช่วยให้สวยงามเพรียวบางและเป็นที่ต้องการรูปร่างจะกลายเป็นผู้หญิงมากขึ้นการเคลื่อนไหว - สง่างามนิสัยการก้มตัวจะหายไป การระบำหน้าท้องมีประโยชน์อย่างมากต่อสุขภาพของผู้หญิง

Strip plastic เป็นแนวทางสำหรับสาว ๆ ที่ไม่ซับซ้อนหรือสำหรับผู้ที่ต้องการกำจัดมัน การทำศัลยกรรมพลาสติกแบบสตริปเป็นกุญแจสำคัญสู่รูปร่างที่สวยงาม การเต้นรำประเภทนี้จะช่วยให้คุณได้รับความมั่นใจในตนเอง ปลดปล่อยตัวเอง และไม่อาจต้านทานได้ในสายตาของชายที่คุณรัก

อะโกโก้คือการเต้นรำในคลับที่จะทำให้ผู้หญิงทุกคนกลายเป็นดาวเด่นของฟลอร์เต้นรำ มันใกล้เคียงกับการเปลื้องผ้าพลาสติก แต่แตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่ก้าวร้าวและรวดเร็วกว่า การเต้นรำประเภทนี้ไม่เพียงแสดงโดยคนรักดิสโก้เท่านั้น แต่ยังแสดงโดยนักเต้นมืออาชีพในคลับด้วย เสื้อผ้าของนักเต้นอะโกโก้คือกางเกงชั้นใน กางเกงขาสั้น เสื้อท่อนบน และรองเท้าส้นเข็ม ในการฝึกโกโกอย่างมืออาชีพ คุณต้องมีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ

เต้นรูดเสา (รูดเสา) - ซึ่งขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบการเต้นกับยิมนาสติกและการแสดงผาดโผน หนึ่งในประเภทศิลปะการเต้นที่ยากที่สุด สำหรับการเรียนรู้ซึ่งคุณต้องมีรูปร่างและการฝึกฝนที่ดี มีการแข่งขันเต้นรูดเสา

สำหรับเด็ก

ประเภทของทิศทางการเต้นรำสำหรับเด็กนั้นแตกต่างจากที่มีให้สำหรับผู้ใหญ่เล็กน้อย เหล่านี้คือฮิปฮอป อะโกโก้ ระบำหน้าท้อง เปลือกโลก เบรกแดนซ์ บอลรูมบัลเลต์ แจ๊ส สมัยใหม่ การเต้นรำของผู้คนในโลกและอื่นๆ ชั้นเรียนเต้นรำมีประโยชน์มากสำหรับเด็ก ๆ จะช่วยปรับปรุงท่าทาง ส่งเสริมพัฒนาการทางร่างกายและรูปร่าง รูปร่างที่สวยงาม. เด็กเรียนรู้ทุกอย่างได้เร็วกว่าผู้ใหญ่ มีพลังงานมากกว่าและมีร่างกายที่ยืดหยุ่นกว่า

ในโลกสมัยใหม่มีรูปแบบการเต้นรำหลายประเภท รูปภาพในบทความนี้แสดงรูปภาพบางส่วน ค่อยๆ สไตล์การเต้นพัฒนา, ปรับปรุง, บนพื้นฐานของสิ่งใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น, เนื่องจากแต่ละรุ่นพยายามที่จะแสดงออก, ความคิดและความรู้สึกในแบบของตัวเอง. ปัจจุบันผู้คนทุกเพศทุกวัยตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้สูงอายุสามารถหาสไตล์การเต้นที่เหมาะกับพวกเขาได้

ประเภทของการเต้นรำ สอนในสโมสรและทั่วไป

แซมบ้า

การเต้นรำแบบบราซิลในสองเมตร ในความหมายที่ขยายออกไป คำว่า "แซมบ้า" ถูกนำมาใช้กับการเต้นรำทั้งหมดที่มีต้นกำเนิดจากบราซิล มีสอง ประเภทต่างๆแซมบ้า: แซมบ้าในชนบทซึ่งโดยปกติแล้วจะมีการประสานเสียงที่เฉียบคม และแซมบ้าในเมืองในจังหวะที่นุ่มนวลกว่า แซมบ้า คาริโอก้า ( คาริโอก้า- หนึ่งในชื่อของผู้อาศัยในริโอเดจาเนโร) เป็นการเต้นรำในเมืองที่มีสไตล์ Samba ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีอาชีพโดย E. Vila-Lobos และ Camargo Guarniero

ชะชะช่า (ชะชะช่า)

การเต้นรำโดยใช้โครงสร้างจังหวะแมมโบ้หรือรุมบ้าแสดงครั้งแรกโดยวงคิวบาอเมริกาออร์เคสตราในปี พ.ศ. 2496 รูปแบบนาฬิกาหลักคือ ช้า ช้า เร็ว เร็ว ช้า และจังหวะสามจังหวะสุดท้ายที่สอดคล้องกับพยางค์ "ชะชะช่า ". ในการบันทึกครั้งแรกของการเต้นรำในบันทึก มันถูกเรียกว่า mamba ส่วนจังหวะค่อย ๆ ใหญ่ขึ้นและนักเต้นก็ปรับให้เข้ากับจังหวะช้าใหม่ เพิ่มลายเซ็นเวลาเป็นสองเท่าในการนับ 4 และ 1 และแทนที่การเคลื่อนไหวสะโพกเบา ๆ ด้วยสามพา หลังจากสี่ปี ความแข็งแกร่งเริ่มต้นของแบบจำลองก็เอาชนะได้ และสามพาสก็เริ่มแสดงด้วยการแกว่งสะโพกแบบคิวบาทั่วไป

เช่นเดียวกับการเต้นรำละตินอเมริกาส่วนใหญ่ เสน่ห์ของ Cha-cha-cha ไม่ได้อยู่ที่ความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว แต่อยู่ที่ความสง่างามและความเป็นธรรมชาติ

รุมบ้า

การเต้นรำคิวบาร่วมสมัยที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกันอเมริกัน Rumba แสดงเป็นสี่จังหวะ และรูปแบบจังหวะจะเปลี่ยนไปเกือบทุกจังหวะ โดยทั่วไปแล้ว จังหวะรัมบ้านั้นมีลักษณะของการประสานเสียงและการทำซ้ำ

ในผับของฮาวานา Rumba มักแสดงร่วมกับวงดนตรีโดยใช้วัสดุแบบด้นสด เช่น ขวด ช้อน หม้อ ธีมหลักของ Rumba มักจะเป็น 8 แท่ง มันถูกครอบงำด้วยจังหวะเริ่มต้น ในขณะที่ข้อความและทำนองอยู่ในพื้นหลัง รัมภาเดินเข้ามาบนเวที เพลงอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930

Jive (จิฟ)

Jive มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา และบางคนเชื่อว่าเป็นนิโกร บ้างก็เชื่อว่าเป็นการเต้นรำสงครามของชาวอินเดียนแดงเผ่า Seminole ชะตากรรมของการกลับชาติมาเกิดของการเต้นรำนี้ไม่มีที่สิ้นสุด: จาก Ragtime ถึง Swing ในปี 1910 ถึง Lindy Hope ในปี 1920 ถึง Jegberg ในปี 1930 และ 40 ถึง Rock, Boogie ในปี 1950 และสุดท้ายจาก B- Bop คือ Jive เวอร์ชันทันสมัยอยู่แล้ว หนึ่งในตลอดไป การเต้นรำแฟชั่นปล่อยให้ไม่มีใครสนใจ

การเต้นรำเช่น Rock'n'Roll และ Jaterbug มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Jive Jive บางครั้งเรียกว่า Six Step Rock and Roll Jive - รวดเร็วมาก ใช้พลังงานมาก เป็นการรำครั้งสุดท้ายที่รำเข้าประกวดและนางรำต้องแสดงตนว่าไม่เหนื่อยและพร้อมที่จะแสดงอย่างทุ่มเทมากขึ้น การเต้นรำบอลรูมที่เร็วที่สุด

ปาโซ ดับเบิ้ล

Paso Doble แปลว่า สองก้าว แม้ว่า Paso Doble มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสเปน แต่ก็มีคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสหลายคำ และตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนตั้งข้อสังเกตไว้ ชวนให้นึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Paso Doble เดิมเป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศส จังหวะการต่อสู้ที่ยับยั้งชั่งใจของ Paso Doble ซึ่งเกี่ยวข้องกับฟลาเมงโกอย่างไม่ต้องสงสัยได้พิชิตสเปนทั้งหมดซึ่งเป็นประเทศที่การสู้วัวกระทิงถือเป็นประเพณีที่เก่าแก่และแท้จริงที่สุดของผู้คน

วัฒนธรรมสเปนมักจะชอบรสชาติของความตาย ความท้าทาย และความเสี่ยง Paso Doble มีพื้นฐานมาจากการสู้วัวกระทิง คู่หูเป็นตัวแทนของนักสู้วัวกระทิง และคู่หูเป็นตัวแทนของเสื้อคลุมหรือ ล่อ(ผ้าสีแดงสดชิ้นหนึ่งในมือของมาทาดอร์) บางครั้งก็เป็นนักสู้วัวตัวที่สองและวัวกระทิงที่ไม่ค่อยมีใครมักจะพ่ายแพ้จากการชกครั้งสุดท้าย ลักษณะของเพลงสอดคล้องกับขบวนก่อนการสู้วัวกระทิง (เอล ปาเซโย)ซึ่งมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับ Paso Doble

การแข่งขัน Paso Doble นั้นยากมากในทางเทคนิค ดนตรีประกอบด้วยสามสำเนียงหลัก (ธีม) สำเนียงแรกแบ่งออกเป็นบทนำ (สำเนียงเท็จ) และส่วนหลัก บ่อยครั้งที่ธีมที่สามซ้ำกับธีมแรก ในการแข่งขันกีฬาเต้นรำบอลรูม มักจะแสดงสองธีมแรก อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการแข่งขันแล้ว ยังมีการเต้นรำในรูปแบบสาธารณะซึ่งแพร่หลายในสเปน ฝรั่งเศส และละตินอเมริกา นี่คือ Paso Doble ที่เต้นรำในคลับและศูนย์เต้นรำหลายแห่งทั่วโลก

Slow Waltz (เพลงวอลซ์ช้า)

มีมาแต่โบราณกาล การเต้นรำพื้นบ้านออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้ ชื่อนี้มาจากคำภาษาเยอรมัน วอลเซน- "หมุน", "วงกลม" เพลงวอลทซ์รุ่นก่อน ๆ ที่ใกล้เคียงที่สุดนั้นถือได้ว่าเป็น "การเต้นรำแบบเยอรมัน" ที่รวดเร็วและเพลงวอลทซ์ที่ช้า - ที่ดินซึ่งเข้ามาใน vogue ca. พ.ศ. 2343 พบการเต้นรำแบบเยอรมันใน J. Haydn, W. A. ​​Mozart และ L. van Beethoven

การกล่าวถึงครั้งแรกของเพลงวอลทซ์มีขึ้นในราวปี ค.ศ. 1770 ในตอนแรก การเต้นรำนี้กระตุ้นการต่อต้านอย่างรุนแรงจากทั้งผู้พิทักษ์ศีลธรรมและปรมาจารย์ด้านการเต้นรำ ในบางครั้ง วอลทซ์ดำรงอยู่ภายใต้กรอบของ English Country Dance (การเต้นรำแบบคันทรี่) แต่ไม่นานก็ได้รับเอกราชและก้าวขึ้นมาเป็นอันดับหนึ่งท่ามกลางการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมในเวียนนา ปารีส และนิวยอร์ก

เวียนนา วอลซ์

แม้ว่าเพลงวอลทซ์จะประสบความสำเร็จอย่างมากและมีชื่อเสียงในหลาย ๆ ศาลของยุโรป แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทัศนคติอย่างเป็นทางการต่อเพลงวอลทซ์นั้นค่อนข้างระมัดระวังมาก - ที่ลูกบอลในเวียนนาเอง เพลงวอลทซ์ได้รับอนุญาตให้เต้นรำได้ไม่เกิน กว่า 10 นาที: การกอดของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในการเต้นรำถือว่าไม่เหมาะสมทีเดียว แต่มันเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะหยุดเพลงวอลทซ์และในปี 1815 หลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียนการประชุมของพันธมิตรที่ได้รับชัยชนะจัดขึ้นที่เวียนนาเพลงวอลทซ์ก็เต้นรำอย่างไม่เห็นแก่ตัวที่ลูกบอลทั้งหมด - มีเสน่ห์มีมนต์ขลังและยอดเยี่ยม ตอนนั้นเองที่เพลงวอลทซ์ได้รับคุณลักษณะเฉพาะของมัน นั่นคือจังหวะที่เน้นเสียง ซึ่งทำให้การเต้นรำนี้สง่างามและโรแมนติกมากขึ้น

แทงโก้

แทงโก้เป็นการผสมผสานที่มีเอกลักษณ์ของประเพณี นิทานพื้นบ้าน ความรู้สึก และประสบการณ์ของผู้คนมากมายซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ด้วยการสร้างครั้งแรก สังคมเดอเนกรอสในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในบัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอ คำว่า "แทงโก" เริ่มหมายถึงทั้งสังคมเหล่านี้เองและงานเต้นรำของพวกเขา สิ่งที่เล่นในงานปาร์ตี้เหล่านี้มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับดนตรีที่แพร่กระจายในแวดวง émigré บน Río de la Plata ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในท่าเรือของบัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้รวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวซึ่งผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่ระบุตัวตนของพวกเขาแทงโก้ที่เรารู้จักก็ปรากฏตัวขึ้น

ควิกสเต็ป

Quickstep (Foxtrot) - โดยกำเนิด การเต้นรำอย่างรวดเร็วในขนาดสองส่วน ดำเนินการค่อนข้างช้ากว่า ขั้นตอนเดียวซึ่งหลังจากนั้น Foxtrot ก็ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาประมาณ พ.ศ. 2455 หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ดนตรีนาฏศิลป์ได้แพร่หลายออกไป” สไตล์แจ๊ส” คำว่า “Foxtrot” หมายถึงดนตรีแนวแจ๊สแดนซ์ที่มีจังหวะสองจังหวะ (ยกเว้นละตินอเมริกาแทงโกและคองกา) ในปี ค.ศ. 1920 Foxtrot ประเภทต่าง ๆ ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วซึ่ง Charleston และ Blackbottom สามารถแยกแยะได้

Foxtrot ช้า

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ความสงบ สุนัขจิ้งจอกช้า("ฟ็อกซ์ทรอตช้า") เขามาถึงความนิยมในยุค 40 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ท่วงทำนองที่เขียนโดย Frank Sinatra, Glenn Miller และนักดนตรีคนอื่น ๆ กลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ขั้นตอนที่มีลักษณะเฉพาะใน Slow Foxtrot นั้นยาวและลื่นไหล จังหวะการเต้นน้อยกว่า 30 ครั้งต่อนาที

แมมโบ้ (แมมโบ้)

ไปเฮติ แมมโบ้- นี่คือนักบวชวูดูสำหรับชาวบ้าน - ผู้พิพากษา, แพทย์, หมอดู, ที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณและผู้จัดงานเต้นรำ

อย่างไรก็ตามไม่มีการเต้นรำด้วยชื่อนั้นในเฮติ เป็นครั้งแรกที่การเต้นรำดังกล่าวปรากฏในคิวบาซึ่งมีการตั้งถิ่นฐานของชาวเฮติจำนวนมาก การประดิษฐ์แมมโบ้มีสาเหตุมาจากเปเรซ ปราโด ซึ่งแสดงที่ไนต์คลับ La Tropicana ในฮาวานาในปี 1943 ในนิวยอร์ก การเต้นรำนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในห้องพาร์คพลาซ่าบอลรูมในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นห้องโถงโปรดของนักเต้นผิวดำจากฮาร์เล็ม แมมโบ้สร้างชื่อเสียงในคลับอื่นๆ ในปี 1947 ในพาลาเดียมและอื่นๆ สถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น The China Doll, Havana Madrid และ Birdland

"แมมโบ้" เวอร์ชันดัดแปลง (การเต้นรำดั้งเดิมที่ปราโดเต้นนั้นเรียบง่ายมาก - องค์ประกอบกายกรรมจำนวนมากถูกโยนออกไป) ถูกนำเสนอต่อสาธารณะใน สตูดิโอเต้นรำ, โรงแรมรีสอร์ท, ในไนต์คลับในนิวยอร์กและไมอามี ความสำเร็จเสร็จสมบูรณ์! นักเต้นแมมโบ้ที่มีความสุขได้รับการเรียกขานอย่างน่ารัก "แมมโบนิกส์". ความบ้าคลั่งแมมโบ้เพิ่งมีได้ไม่นาน ปัจจุบันแมมโบ้ในตะวันตกเป็นเพียงหนึ่งในท่าเต้นละตินยอดนิยม ครูสรุปว่าการเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ยากที่สุดในแง่ของเทคนิคและดนตรี

เมอแรงค์

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่มีต้นกำเนิดจากโดมินิกัน ซึ่งนำมาใช้ในสหรัฐอเมริกาด้วย นักเต้นขยับเป็นสองเมตรโดยเน้นจังหวะแรกด้วยการก้าวเดินและเมื่อนับถึง "สอง" พวกเขาเคลื่อนไหวเข้าด้านในโดยกดเข่าเข้าหากัน ท่วงทำนองเต้นรำที่ร่าเริงและประสานกันเล็กน้อยประกอบด้วย 2 ช่วงๆ ละ 16 ช่วง เมอแรงค์ทั่วไปประกอบด้วยบทนำ (แจซอ)และสลับฉาก (จาเลโอ).

ซัลซ่า

สไตล์ เพลงลาตินอเมริกาซึ่งหมายความว่า "ซอส" ในการแปล โดยใช้ส่วนผสมของอินเดีย สเปน และแอฟริกา คำว่า "ซัลซ่า" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี ค.ศ. 1920 โดยชาโน โปโซ นักเคาะจังหวะชาวคิวบา ผู้อพยพจากคิวบาสู่อเมริการะลอกแรก ความเฟื่องฟูของซัลซ่าเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 เมื่อเทศกาลซัลซ่าขนาดใหญ่เริ่มจัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในแอฟริกาและละตินอเมริกา โดยมีการรวมตัวกันของสนามกีฬาและแผ่นซีดีจำนวนมาก นิวยอร์กทำ Salsa ในเชิงพาณิชย์มากขึ้นในทันที และต้องขอบคุณสถานีวิทยุกระจายเสียงที่ทรงพลังของบริษัทแผ่นเสียงในนิวยอร์กและการจัดจำหน่ายซีดีอย่างแข็งขัน ทำให้ผลิตภัณฑ์นี้เข้าถึงเราได้ ซัลซ่าพื้นเมืองละตินอเมริกาอุ่นกว่าและไม่เป็นที่นิยมที่นี่

เร่งรีบ

แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "เร่งรีบ บดขยี้" จับคู่เต้นรำตามปฏิภาณโวหารและ "นำ"

ต้นกำเนิดของ Hustle (อย่างแม่นยำกว่านั้น ในเวอร์ชันทั้งหมดที่แสดงด้วยจำนวนสามและหกครั้ง) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็น Latin American Hustle ชีวิตมอบให้เขาโดยนักเต้นข้างถนนจากบรรดาชาวยิปซีและชาวฮิสแปนิกจำนวนมาก (ส่วนใหญ่เป็นชาวคิวบา) ทางตอนใต้ของรัฐฟลอริดาของสหรัฐอเมริกา พยายามปรับทักษะการเต้นของตนเอง (ที่มาจากซัลซ่าและวงสวิงฝั่งตะวันตก) เข้ากับจังหวะดิสโก้ที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งแต่เป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักเต้นได้สร้างแบบอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ นั่นคือการเต้นที่มีสามการเคลื่อนไหว (Latin American Hustle แสดงบน หก นับ “หนึ่ง-สอง-สาม-สี่-ห้า-หก” - 1-2-&3-4-5-6) การเต้นรำที่เกิดขึ้นเป็นที่รู้จักกันครั้งแรกในชื่อ Disco Swing แต่ในนิวยอร์กถือว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของ West Coast Swing และยังคงเรียกว่า West Coast Swing

ฟอร์โร (ฟอร์โร)

Forro (หรือ Fojo) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชาวบราซิลและคู่สังคมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตามฉบับหนึ่ง ฟอร์โรมาจากคำว่า ฟอร์โรโบโดหมายถึงงานเลี้ยงที่มีเสียงดังหรือ "เสียง ดิน ความตื่นเต้น" ตามรุ่นอื่นคำว่า ฟอร์โรที่ได้มาจาก สำนวนภาษาอังกฤษ "สำหรับทุกอย่าง"(สำหรับทุกคน - ภาษาอังกฤษ). วิศวกรชาวอังกฤษระหว่างการก่อสร้าง Great Western ทางรถไฟ(รถไฟเกรทเวสเทิร์น) จัดงานเต้นรำสุดสัปดาห์สำหรับทั้งพนักงานและประชาชนทั่วไป ("สำหรับทุกอย่าง"). นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่สาม: คำนี้มาจากจำนวนหัวรถจักรที่วิศวกรชาวอังกฤษใช้เมื่อชนรางรถไฟ "40" หรือ “โฟร์-โอ้”, ลดความซับซ้อนโดยชาวบราซิลเป็น " ฟอร์โร».

จังหวะหลักสามจังหวะมีความโดดเด่นในการเต้นรำ Forro: ช้า (xote), ต้นฉบับ (เป่า), เร็ว (arrasta-pe). จังหวะช้า xoteถือเป็นสไตล์พื้นฐานของ Forro ทั้งหมด มันค่อนข้างดั้งเดิมและง่ายต่อการนำไปใช้ เนื่องจากการก้าวที่ช้า ตัวละครจะเลี้ยวซ้ายและขวาได้ง่ายแม้สำหรับผู้เริ่มต้น จังหวะ ไป๋ใช้เป็นพื้นฐาน xoteแต่มีการเพิ่มเติมบางอย่าง ดังนั้นใน ไป๋จังหวะของการเต้นเพิ่มขึ้นและเพิ่มการชิงช้า เพื่อรับมือกับจังหวะที่เพิ่มขึ้น นักเต้นจึงเคลื่อนไหวน้อยลงบนฟลอร์เต้นรำ จังหวะสุดท้าย arrasta-peรวดเร็วมาก xote. ขึ้นอยู่กับภูมิภาคของบราซิล Forro อาจมีให้บริการในอีกหลายแห่ง จังหวะการเต้น: ซาซาโด, โกโก้, embolado.

บรรพบุรุษของ Forro ยุคใหม่คือนักหีบเพลง นักแต่งเพลง และนักร้องชาวบราซิล Luis Gonzaga (1912-1989) . ซัลซ่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของการเต้นรำ Forro สมัยใหม่ ต้องขอบคุณเธอที่การหมุนตัวของนักเต้นและการหมุนมากมายปรากฏใน Forro การเต้นรำเป็นที่นิยมมากที่สุดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล

แทงโก้อาร์เจนตินา

Tango เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในสลัมที่แผ่กิ่งก้านสาขาของบัวโนสไอเรส ที่นี่ ในที่พักอาศัยในเมืองที่แออัดและทรุดโทรม วัฒนธรรมประเพณีของประเทศต่างๆ จากทั่วโลกมาบรรจบกัน ทหารที่เบื่อหน่ายกับสงครามกลางเมืองที่ยืดเยื้อ ชาวนาผู้ยากไร้ ลูกหลานของ ทาสแอฟริกันผู้อพยพจากยุโรป ผู้มาใหม่ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย พวกเขาทนทุกข์ทรมานจากความเหงาในต่างแดนพวกเขารวมตัวกันที่ลูกกรงท่าเรือ ผสมผสานท่วงทำนองประจำชาติเข้าด้วยกันทำให้เกิดเสียงแทงโก้ที่น่าจดจำ ดนตรีและการเต้นรำมาก่อน บทกวีมาในภายหลัง

เมื่อเวลาผ่านไป แทงโกเริ่มได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นแรงงานของบัวโนสไอเรส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สู่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ผ้าพันแผลเพิ่มเสียงกีตาร์ ขลุ่ย และไวโอลิน วงดนตรี Tango ปรากฏขึ้น ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและมีเพียงสังคมชั้นสูงเท่านั้นที่ไม่รู้จักเพลงใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แทงโก้ปรากฏในยุโรป การเปิดตัวของเขาในปารีสเป็นความรู้สึกที่แท้จริง มีคนกลายเป็นแฟนตัวยงของเขาทันทีใครบางคน - คู่ต่อสู้ ความพยายามที่จะหยุดความนิยมของการเต้นรำที่เย้ายวนใจนี้ด้วยการสัมผัสสะโพกและการสอดขาไม่ประสบผลสำเร็จ สำหรับยุโรป การเต้นรำนี้ได้กลายเป็นความนิยม

ในปี 1940 แทงโก้ได้รับความนิยมอย่างมาก หลังจากการก่อตั้งระบอบเผด็จการทหารในอาร์เจนตินา แทงโกถูกข่มเหงทุกวิถีทางและถูกแบนเป็นเวลาหลายสิบปี ทุกวันนี้ เมื่อพูดถึงอาร์เจนตินาแทงโก พวกเขาหมายถึงการเต้นรำ: Tango Salon, Tango Waltz และ Milonga

มิลองก้า

Milonga เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากอาร์เจนตินา ร่วมกับ Habanera ของสเปน ซึ่งเป็นการเต้นก่อนหน้าของแทงโก้อาร์เจนตินา เอกลักษณ์แห่งเวลาทางดนตรีของ Milonga แบ่งเป็น 2 ส่วน คือจังหวะที่เคลื่อนที่ได้ คุณสมบัติที่โดดเด่น- จังหวะที่ตรงกันซึ่งเป็นลักษณะของ Creole tango ข้อความของเพลง Milonga มักจะมีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือการ์ตูน

Milonga เต้นเป็นจังหวะที่รวดเร็ว ร่าเริง และซุกซน โดยมีจังหวะการเต้นที่รวดเร็ว การแสดง milonga มีหลายรูปแบบ: สุนัขจิ้งจอกมิลองกา- ค่อนข้างง่ายในทางเทคนิคโดยมีจังหวะหนึ่งจังหวะต่อจังหวะ มิลองกา ทราสปี- ค่อนข้าง สไตล์ใหม่โดดเด่นด้วยขั้นตอนขัดจังหวะ การเร่งความเร็ว ฯลฯ จำนวนมากที่ดำเนินการด้วยความเร็วสองเท่า (สี่เท่า) โดยสัมพันธ์กับจังหวะหลักหรือการซิงโครไนซ์ บ่อยครั้งที่มีการใช้การชะลอตัวโดยสัมพันธ์กับจังหวะหลัก ความเร็วสูงการเต้นรำสร้างความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนจากแทงโกในเทคนิคการเคลื่อนไหวและการโต้ตอบแบบคู่

เพลง Milonga ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำ Milonga ปรากฏขึ้นในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการเต้นรำข้างถนนในย่านที่ยากจนของบัวโนสไอเรส ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบการเต้นรำของ Milonga ได้รวมเข้ากับ Tango

ดิสโก้ (ดิสโก้)

การเต้นรำดิสโก้ปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ความเรียบง่าย ความสะดวกในการเรียนรู้ ความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่ง ทั้งหมดนี้สร้างความนิยมที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เพลง "Dance the hustle - Do hustle" ออกมาหลังจากหนังดัง Saturday Night Fever ดาราฮอลลีวูด จอห์น ทราโวลตา ที่ได้รับความนิยมสูงสุด วงผึ้ง Gees ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและไพเราะทำให้จังหวะดิสโก้และการเต้นรำได้รับความนิยมสูงสุด แสงไฟกระพริบ ผนังกระจก จังหวะที่ดังกระหึ่ม แฟชั่นชั้นสูง และอื่นๆ ทำให้ดิสโก้กลายเป็นงานเต้นรำที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลก

การเต้นรำดิสโก้นั้นเรียบง่ายและเร้าอารมณ์มาก - ซึ่งแตกต่างจากเทคนิคกายกรรมของ Rock and Roll การเคลื่อนไหวแบบบิดและแกว่งแบบคลาสสิกซึ่งกลายเป็น "การเต้นรำสำหรับบรรพบุรุษ" ในเวลานี้ไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษในการเต้นดิสโก้ - คุณต้องรู้สึกถึงจังหวะให้ดี ดิสโก้เป็นคนแรกที่ตะโกนว่า "แค่ขยับร่างกายของคุณ"!

ในยุโรป ทิศทางนี้เรียกว่า สุนัขจิ้งจอกดิสโก้(ในประเทศเยอรมนี) และ ดิสโก้สวิง(ในสวิตเซอร์แลนด์) แต่ในอเมริกาเป็น ดิสโก้เร่งรีบ.

ฮิปฮอป (ฮิปฮอป)

ปาร์ตี้ฮิปฮอป ปาร์ตี้ R'n'B สไตล์ MTV คุณรู้จักชื่อเหล่านี้ไหม โรงเรียนสอนเต้นจำนวนมากสอนสไตล์ฮิปฮอปซึ่งเป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน แต่บางทีไม่ใช่ทุกคนที่สามารถตอบคำถามได้ - ทิศทางการเต้นนี้มาจากไหน?

"บรรพบุรุษ" ของการเต้นฮิปฮอปคือดนตรีแจ๊สแอฟริกัน (ในการแปล - ด้นสด) และนักแสดงคนแรกคือชาวแอฟริกันอเมริกัน Afro-jazz มีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในฐานะทิศทางการเต้นที่แยกจากกัน แต่ถ้าเราถือว่า Afro-jazz เป็นการเต้นรำของชาติพันธุ์ ในขั้นต้นมันเป็นงานเฉลิมฉลองยามค่ำคืนและการเต้นรำรอบกองไฟของชนเผ่าผิวดำ เราสามารถพูดได้ว่าฮิปฮอปคือ สไตล์สตรีทสะท้อนสิ่งที่เรียกว่า Street jazz (street improvisation) อย่างใกล้ชิด เช่นเดียวกับสไตล์การเต้นอื่นๆ ฮิปฮอป (และ R'n'B) ไม่ใช่แค่การเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นสไตล์ของเสื้อผ้า สไตล์พฤติกรรม และไลฟ์สไตล์อีกด้วย

อาร์แอนด์บี

สไตล์ R'n'B มาหาเราจากย่านคนผิวดำ ละตินอเมริกา. ปาร์ตี้ R'n'B เป็นที่นิยมที่สุดในขณะนี้ ไม่เพียงแต่ในตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่ด้วย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของจังหวะ R'n'B คือบุคลิกเช่น J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears และอื่น ๆ R'n'B นั้นค่อนข้างยากที่จะแยกออกเป็นสไตล์การเต้นหนึ่ง ๆ อย่างแรกเลยคือการผสมผสาน ฮิปฮอป, ล็อค, ป๊อปและ ฉุน. ทิศทางที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนในปัจจุบันปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในย่านนิโกร ตอนนี้ R'n'B เต้นรำในสโมสรยุโรปที่ทันสมัยที่สุด คุณยังไม่รู้อีกเหรอ?

ซี-วอล์ค

Crip Walk หรือ C-Walk เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นปี 1990 ในย่านที่ยากจนกว่าของ Compton รัฐแคลิฟอร์เนีย รากเหง้าของการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดมาจาก South Central ซึ่งเป็นเขตหนึ่งของนครลอสแองเจลิส ซึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ได้วางรากฐานการเต้นนี้ไว้ ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการเต้นไอพฮอพในช่วงปลายทศวรรษที่ 90

เริ่มแรกสมาชิกแก๊ง คริปส์ใช้การเคลื่อนไหวของขาเพื่อให้เห็นภาพชื่อหรือคำอื่นๆ จากคลังแสง Crips นอกจากนี้ แก๊ง Crips จำนวนมากยังใช้ C-Walk เพื่อเริ่มต้นสมาชิกแก๊งใหม่ โดยปกติแล้ว C-Walk จะแสดงโดยศิลปิน West Coast Gangsta Rap และ G-Funk ครั้งแรกที่กระแสหลักเห็น C-Walk คือในช่วงปลายยุค 80 เมื่อแร็ปเปอร์ Ice- T แสดงมันในฉากหน้ากล้อง ในเวลาต่อมา แร็ปเปอร์ WC ยังใช้ C-Walk ในวิดีโอของเขาด้วย แต่ WC ไม่เหมือนกับ Ice-T ตรงที่ WC ทำให้ทุกคนเข้าใจว่ามันไม่ใช่การเต้น ในการแต่งเพลงหนึ่งเขาพูดดังต่อไปนี้ - "อันธพาลไม่เต้น" นั่นคือ WC ใช้ C-Walk เพื่อแสดงความรักต่อสมาชิกคนอื่น ๆ ของ Crips เท่านั้น (อย่างที่คุณทราบ WC เป็นสมาชิกของ 111 แก๊งค์ Neighborhood Crips)

Papping (พ่อ; จากภาษาอังกฤษ. ป๊อปปิ้น- การหดตัวและการคลายตัวของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว) - สไตล์การเต้นที่สร้างเอฟเฟกต์ของการสะดุ้งอย่างรุนแรงในร่างกายของผู้เต้น นักเต้นที่แสดงการเต้นเรียกว่าป๊อปเปอร์ การเจาะในรัสเซีย เป็นเวลานานชื่อผิดว่า "อัปเปอร์เบรกแดนซ์" นอกจากนี้ ภายใต้ชื่อ papping ยังมีการรวมสไตล์ที่เกี่ยวข้องจำนวนหนึ่ง รวมถึง: โบกมือ- ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวเหมือนคลื่นของร่างกาย ร่อนการเคลื่อนไหวที่โด่งดังที่สุดคือ "moonwalk" ที่มีชื่อเสียงของ Michael Jackson; และ กษัตริย์ตุตันคาเมนและ ฟิงเกอร์ทู(ซึ่งนักเต้นสร้างหุ่นด้วยมือหรือนิ้ว) หุ่นเชิด(“ระบำหุ่นกระบอก” - ท่วงท่าการร่ายรำทั้งหมดจะทำเหมือนหุ่นเชิดบนเครื่องสาย) การเคลื่อนช้าๆ(เต้นสโลว์โมชั่น) และอื่น ๆ

การเต้นรำปรากฏในเฟรสโน (แคลิฟอร์เนีย) ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ การล็อคมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ เช่นเดียวกับการเต้นตามท้องถนนอื่นๆ การเต้น Popping มักใช้ในการต่อสู้ที่ออกแบบมาเพื่อพิสูจน์ว่าตนเหนือกว่านักเต้นคนอื่นๆ ในที่สาธารณะ Papping เป็นเพลงฟังกี้ที่มีจังหวะที่ชัดเจนและเน้นการเตะ / ตบมือ