Mozart'ın doğduğu ülke. Mozart'ın hayatı ve eserleri
Mozart'ın babası Leopold, o zamanlar oldukça ünlü bir besteci ve saray kemancısıydı. Babası Mozart'ın besteci olarak gelişiminde büyük rol oynadı.
Mozart'ın annesi Maria Anna, kızlık soyadı Pertl'di. Yedi çocuk doğurdu; bunlardan sadece kızı Maria Anna ve oğlu Wolfgang hayatta kaldı. Her ikisinin de olağanüstü müzik yetenekleri vardı.
Wolfgang henüz üç yaşında bir çocukken klavsende üçlüleri ve altılıları seçiyor. Biraz sonra, yaklaşık beş yaşındayken geleceğin büyük bestecisi menüetler bestelemeye başlar.
1762 - Leopold Mozart çocuklarını ilk “turnesine” götürüyor. Münih, Linz, Passau'da ve ayrıca ailenin iki kez İmparatoriçe Maria Theresa'nın resepsiyonuyla onurlandırıldığı Viyana'da çalıyorlar. Mozart'ların konser turneleri yaklaşık on yıldır sürüyor.
1763 - 1766 - ikinci ve en uzun konser gezisi. Aile Münih, Ludwigsburg, Augsburg, Schwetzingen, Frankfurt, Brüksel, Paris'i ziyaret ediyor... Küçük Mozart zaten ustaca sadece klavyeli enstrümanları değil, aynı zamanda kemanı da çalıyordu. Frankfurt'ta ilk kez bir keman konçertosu çalıyor.
Kış 1763 - 1764 - Wolfgang Amadeus Mozart'ın ilk eserleri Paris'te yayınlandı, bunlar dört keman sonattı.
1764 – 1765 – Londra. Mozartlar gelişlerinden hemen sonra Kral III. George tarafından kabul edildi. Wolfgang'ın konserlerinden birinde, Mozart'ın yıllar sonra öğretmeni olarak gördüğü besteci Johann Christian Bach (büyük Johann Sebastian Bach'ın oğlu) fark etti. Wolfgang ilk senfonilerini Londra'da besteledi.
1766 - Salzburg'a dönüş.
1767 – 1768 – Mozart'ın ilk operası “Hayali Basitton”u, koro ve orkestra için bir kitleyi, bir trompet konçertosunu ve K. 45a senfonisini yazdığı Viyana gezisi.
1769 – 1771 – İtalya. Mozartlar Papa, Napoli Kralı IV. Ferdinand ve kardinal tarafından kabul edilir.
Yaz 1770 - Wolfgang Amadeus Mozart, Papa XIV. Clement'in elinden Altın Mahmuz Nişanı'nı aldı. Bu sırada Mozart, Padre Martini ile çalıştı ve “Pontus Kralı Mithridates” operası üzerinde çalıştı. Öğretmenin ısrarı üzerine Martini, Bologna Filarmoni Akademisi'nde sınava girer ve üye olur. “Pontus Kralı Mithridates” operası Noel için tamamlandı ve Milano'da başarıyla gösterildi.
1771 - “Ascanius in Alba” operası Milano'da yazıldı ve sahnelendi.
Aynı dönemde İmparatoriçe Maria Theresa nedense Mozart ailesinden memnun değildi. Bu nedenle Leopold'un oğlunun Milano'da görevlendirilmesi yönündeki umutları gerçekleşmedi.
1772 - Mozart, Salzburg'da yeni başpiskopos Kont Hieronymus Colloredo'nun açılış kutlamaları için dramatik serenat “Spizio'nun Rüyası”nı yazdı. Kont, yetenekli besteciyi hizmetine alır.
1773 - Mozart'ın başka bir opera olan Lucius Sulla'yı yazdığı İtalya'ya son, üçüncü geziden dönüş. Aile Viyana'ya yerleşemiyor, Salzburg'da yaşıyor.
1770'lerin ikinci yarısı - Salzburg'da Mozart bir dizi senfoni, divertimento, ilk yaylı çalgılar dörtlüsü ve "Hayali Bahçıvan" operasını yazdı.
1777 - Mozart başpiskoposluk görevinden ayrıldı ve annesiyle birlikte Paris'e gitti. Yol boyunca besteci, Mannheim'da şarkıcı Aloysia Weber'e aşık olur.
1778 - Annesini Salburg'a geri gönderen Wolfgang, babasından gizlice sevgilisiyle birlikte Prenses Nassau-Weilburg'un sarayına küçük bir tur yapar.
Aynı yıl, planlanan Paris gezisi gerçekleşti, ancak son derece mutsuzdu. Mozart'ın annesi Paris'te ölür, kraliyet sarayı besteciye ilgi göstermez. Wolfgang Fransa'yı terk eder ve Mannheim'da Aloysia'nın kendisine karşı kesinlikle kayıtsız olduğunu öğrenir.
1779 - Mozart önceki işyerine geri döndü, ancak artık orgcu olarak hizmet ediyor ve çoğunlukla kilise müziği besteliyor.
1781 - Mozart'ın yazdığı bir başka opera Münih'te sahnelendi, "Girit Kralı Idomeneo" idi. Aynı yıl başpiskoposla tartışan Mozart görevinden ayrıldı.
1782 - Wolfgang Amadeus Mozart, ilk sevgilisinin kız kardeşi ve aynı zamanda şarkıcı olan Constance Weber ile evlenir. Constance, Mozart için altı çocuk doğurdu ve bunlardan ikisi hayatta kaldı: oğulları Karl Thomas ve Franz Xavier.
1780'lerin ilk yarısı - Mozart, “Saraydan Kaçırma” operasını, Do minör Ayini (bitmedi; soprano solo parçalarından biri bestecinin karısı tarafından seslendirildi) ve Linz Senfonisini yazdı. Aynı dönem Mozart'ın hayatında J. Haydn'la dostluğunun başlangıcı olarak damgasını vurdu.
1784 - Mozart Mason locasına katıldı.
Bu sefer ünlü bestecinin kariyerinin en parlak dönemi olarak kabul ediliyor. Aynı zamanda rakipler de ortaya çıkıyor. Sonuç olarak, zafer mücadelesi, Mozart (saray librettisti L. da Ponte ile birlikte çalıştı) ve da Ponte'nin rakibi librettist Abbot Casti ile birlikte çalışan saray bestecisi A. Salieri liderliğindeki iki besteci grubu tarafından yürütülüyor. .
Ekim 1787 - Don Giovanni operasının prömiyeri Prag'da gerçekleşti. Bu prodüksiyonun kaderi Mozart'ın son zaferi olacaktı.
Besteci Viyana'ya döndükten sonra başarısızlıklarla boğuştu ve neredeyse dilenci bir şekilde hayatına son verdi. "Don Juan" Viyana'da başarısız oldu. Mozart, müzikten o kadar anlayan ve Mozart'ın bestelerinin "Viyanalıların zevkine uygun olmadığını" açıkça söyleyebilen İmparator II. Joseph'in sarayında besteci ve orkestra şefi olarak görev yapıyor.
1789 - Mozart Berlin'e gitti. Öncelikle para kazanmak (bestecinin zaten büyük borçları vardı) ve ikinci olarak Kral Frederick William II'nin sarayında şansını denemek amacıyla bir konser gezisiydi. Hedeflerin hiçbirine ulaşılamadı. Gezinin tek sonucu yaylı çalgılar dörtlüsü ve klavye sonatları için verilen siparişler oldu.
1791 - Mozart Almanca bir opera yazdı " büyülü flüt", taç giyme operası "La Clemenza di Titus". İkincisinin prömiyeri, Sihirli Flüt'ün prömiyeri gibi pek başarılı değil. Aynı yıl klarnet ve orkestra için La majör konçertosu yazıldı.
1791 - Sihirli Flüt'ün başarısız galası nedeniyle sakatlanan Constance'ın, ardından Mozart'ın hastalığı.
Aynı yıl - Kont Walsegg-Stuppach, Mozart'a ölen karısının anısına bir cenaze töreni yapılmasını emreder. Genel olarak bu sayı, yetenekli bestecilere eser sipariş etmesi ve daha sonra kendi adıyla seslendirmesiyle öne çıktı. Requiem'de de durum böyle olmalıydı. Mozart gücü tükenene kadar çalıştı ama Requiem asla bitmedi. 1791 Kasım ayının sonunda besteci nihayet hastalandı, ancak bu yarı çılgın durumda bile zihinsel olarak "Requiem" i çalmaya devam etti ve onu ziyarete gelen arkadaşlarını hazır parçalar çalmaya zorladı... çalışma Mozart'ın öğrencisi Süssmayer tarafından tamamlandı.
5 Aralık 1791 - Wolfgang Amadeus Mozart Viyana'da öldü. Constance'ın cenazeye katılacak ne gücü ne de parası vardı ve bunun sonucunda büyük besteci Viyana'nın San Marco Mezarlığı'ndaki bir yoksullar mezarına gömüldü. Yıllar sonra mezarı bulmaya çalıştılar ama işe yaramadı.
Mozart'ın ölümüyle ilgili pek çok söylenti vardı, bunlardan en yaygın olanı yavaş etkili bir zehir hikayesiydi ve Mozart'ın ana rakibi besteci Salieri'nin zehirlendiğinden şüpheleniliyordu. Ancak suçun gerçekliği kanıtlanamadı.
Biyografi ve hayatın kesitleri Wolfgang Amadeus Mozart. Ne zaman doğdum ve öldüm Wolfgang Amadeus Mozart, unutulmaz yerler ve hayatındaki önemli olayların tarihleri. Besteci alıntıları, resimler ve videolar.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın yaşam yılları:
27 Ocak 1756'da doğdu, 5 Aralık 1791'de öldü
Mezar Yazısı
"Mozart burada yaşıyor,
Bir şeye inandı
Adı olmayan şeyin
Ve bunu açıklayacak kelimeler yok.
Bunu müzikle söylemeyi başardı.
Öldüğünde,
Sadece fiziksel görünümü elinden alındı.
Kimliğinin tespit edilemediğini söylediler
Ve ceset ortak bir mezara gömüldü.
Ama biz inanmayı seçiyoruz
Onun asla gömülmediğini
Çünkü o hiç ölmedi.
Dinlemek."
Staymin Karpen, Mozart'ın kitabesi, D. Samoilov tarafından çevrildi
Biyografi
Bir gün Mozart'ın babası, arkadaşı saray trompetçisi A. I. Shakhtner'la birlikte eve geldi. Eve giren adamlar, küçük Wolfgang'ın masada oturup bir notaya dikkatlice yazılar yazdığını gördüler. Babasının ne yaptığını sorduğunda genç Mozart, klavsen için bir müzik bestesi yazdığını söyledi. Bu kadar ciddi bir cevap hem babayı hem de Bay Schachtner'ı eğlendirdi, ancak kahkahaları ancak düzensiz çocukça el yazısıyla kaplı notalara bakana kadar devam etti. Baba notları okudu ve gözlerinden yaşlar aktı: “Burada her şey ne kadar doğru ve anlamlı!” - diye bağırdı. Ancak o zamanın dehası sadece dört yaşındaydı.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın yaşamının ilk yılları, o zamanlar küçük Avusturya prensliğinin başkenti olan Salzburg'da geçti. Mozart'ın müzik yeteneği çok erken kendini gösterdi: Zaten üç yaşındayken akorları oluşturabiliyor, doğaçlama yapabiliyor ve melodileri kulaktan çalabiliyordu. Peder Leopold Mozart'ın önderliğinde - olağanüstü müzisyen o sırada Wolfgang Amadeus klavsen, keman ve org çalmayı öğrendi. Bu arada ablası Maria Anna da daha az yetenekli değildi.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın biyografisinde konser etkinliği altı yaşında başladı. Doğru, o zamanlar genç usta, babası ve kız kardeşinin eşliğinde turneye çıktı, yine de arkasında coşkulu seyirci kalabalığı ve her geçen gün büyüyen bir şöhret izi bıraktı. Böylece Mozart henüz çocukken Avrupa'nın neredeyse tüm kültür merkezlerini ziyaret etti ve bu ona daha sonraki solo kariyerinin temelini sağladı. Wolfgang Amadeus hayatı boyunca 600'den fazla müzik eseri yazdı.
Mozart'ın kişisel hayatı pek fırtınalı değildi ama skandallar da vardı. Bestecinin sadece bir tanesini seçmişti - Constance Weber - evinde bir oda kiraladığı ünlü Münih ailesinden bir kız. Gençlerin sevgisi güçlü ve karşılıklıydı, ancak oğlunun kariyeri ve maddi refahıyla daha çok ilgilenen Mozart'ın babası düğüne uzun süre engel oldu. Ancak düğün yine de gerçekleşti ve Constance, Mozart'ın sadık arkadaşı oldu ve son günlerine kadar ilham perisi ve hayırsever olarak kaldı.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın ölümü hayatının 36. yılında meydana geldi. Görünüşe göre besteci kendi ölümünün yakınlığını hissediyordu. İÇİNDE Son günler hayatı boyunca yorulmadan “Requiem” üzerinde çalıştı ve kendisi için bir cenaze çalışması yazdığını karısına gözyaşları içinde itiraf etti. Constance sevgilisini daha neşeli konularla meşgul etmeye çalıştı ama ne yazık ki kaderden kaçış yoktu: sonunda dahi ciddi bir hastalıktan hastalandı. İki hafta boyunca yataktan çıkmadı ama bilinci hala açıktı. Ve 5 Aralık 1791'de büyük besteci öldü. Modern araştırmacılar Mozart'ın ölüm nedeninin stafilokok enfeksiyonu olduğunu iddia ediyor.
Mozart'ın ölüm haberi anında tüm dünyaya yayıldı ve halkı şok etti. Ancak en büyük isim olan Wolfgang Amadeus Mozart'ın cenazesi müzik dehası insanlık - sözde üçüncü kategoriden geçti: basit bir tabuttan ortak bir mezara. Ve bu arada, bunda alışılmadık bir şey yoktu, çünkü Mozart'ın ne yazık ki öyle olmadığı anıtları ve kişisel mezarları yalnızca o zamanın en zengin insanları karşılayabiliyordu. Ancak zaman eşitleniyor: Mozart'ın mezarı şu anda Viyana'daki San Marco Mezarlığı'nda en çok ziyaret edilen yer.
Hayat çizgisi
27 Ocak 1756 Wolfgang Amadeus Mozart'ın doğum tarihi.
1761 Genç dehanın ilk müzik eserlerinin ortaya çıkışı: “Do majör Andante” ve “Do majör Allegro”.
1762 Wolfgang ve kız kardeşinin konser faaliyetlerinin başlangıcı.
1770 Genç Mozart, müzik alanında çalışan seçkin ustalarla tanıştığı İtalya'ya taşınır.
1779 Wolfgang Amadeus Salzburg'a döner ve mahkeme organizatörü pozisyonunu alır.
1781 Besteci, şöhretin zirvesine ulaştığı Viyana'ya taşınır.
4 Ağustos 1782 Wolfgang Amadeus Mozart ve Constance Weber'in düğün tarihi.
1787 Mozart, imparatorluk ve kraliyet oda müzisyeni pozisyonunu alır.
20 Kasım 1791 Mozart'ın hastalığının başlangıcı.
5 Aralık 1791 Mozart'ın ölüm tarihi.
6 Aralık 1791 Mozart'ın Viyana'daki San Marco Mezarlığı'ndaki cenazesi.
Unutulmaz yerler
1. Mozart'ın Salzburg'daki evi (şu anda Mozart Evi Müzesi), Getreidegasse 9, 5020 Salzburg'da.
2. Mozart'ın vaftiz edildiği Salzburg'daki St. Rupert Katedrali.
3. Genç bestecinin ilk konserinin gerçekleştiği Münih şehri.
4. Wolfgang Amadeus ve Constance'ın nişanının gerçekleştiği Aziz Stephen Katedrali.
5. Viyana'daki Prater Parkı, bestecinin yürüyüşler için en sevdiği yerdir.
6. Mozart'ın gömüldüğü St. Mark Mezarlığı. Mozart'ın mezarı bir hatıra kenotaphıyla işaretlenmiştir.
Hayatın bölümleri
Keman çalmayı öğrenme sürecinde genç Mozart, aile dostu Bay Schachtner'in enstrümanını kullandı. Daha sonra çocuk kendi kemanını çalarken, önceki kemanın öncekinden sekizde bir ton daha yüksek akort edildiğini fark etti. Schachtner bu sözü ciddiye almadı, ancak oğlunun olağanüstü işitme yeteneğinden haberdar olan Leopold Mozart, karşılaştırma için arkadaşından kemanını getirmesini istedi. Schachtner'ın kemanının gerçekten de bir tonun sekizde biri kadar bir hatayla akort edildiği ortaya çıktı.
Mozart'ın müstakbel geliniyle ilişkisi yeni yeni ivme kazanırken, Constance Weber'in koruyucusu Johann Thorowart kaba bir şekilde müdahale etti. Genç adamı, Mozart'ın Constance'la üç yıl içinde evlenmemesi halinde ömür boyu maddi tazminat ödemek zorunda kalacağı yazılı bir anlaşma imzalamaya zorladı. Wolfgang, niyetinin ciddiyetini kanıtlamak için bu teklifi kabul etti. Ancak daha sonra Constance, eyleminin Mozart'ın sözlerine tamamen güvendiğini ve herhangi bir yazılı onaya ihtiyacı olmadığını ileri sürerek bu yükümlülüğü yerine getirmedi. Bu olayla birlikte Mozart'ın Konstanz'a olan sevgisi kat kat güçlendi.
Belgesel Mozart hakkında
Sözleşme
“Müzik, en korkunç dramatik durumlarda bile her zaman kulağı büyülemeli, her zaman müzik olarak kalmalıdır.”
Taziye
"Benim derin inancıma göre Mozart, müzik alanında güzelliğin ulaştığı en yüksek, doruk noktasıdır."
Pyotr İlyiç Çaykovski, besteci
"Mozart müziğin gençliğidir, insanlığa baharın yenilenmesinin ve ruhsal uyumunun neşesini getiren, ebediyen genç bir bahardır."
Dmitry Dmitrievich Shostakovich, besteci
27 Ocak 1756'da Salzburg'da (Avusturya) doğdu ve vaftiz sırasında Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus adını aldı. Anne - Maria Anna, kızlık soyadı Pertl; baba - Leopold Mozart (1719–1787), besteci ve teorisyen, 1743'ten itibaren - Salzburg Başpiskoposunun saray orkestrasında kemancı. Mozart'ın yedi çocuğundan ikisi hayatta kaldı: Wolfgang ve ablası Maria Anna. Hem erkek hem de kız kardeşinin mükemmel müzik yetenekleri vardı: Leopold, kızına sekiz yaşındayken klavsen dersleri vermeye başladı ve 1759'da babası tarafından Nannerl için bestelenen kolay parçalardan oluşan müzik kitabı daha sonra küçük Wolfgang'ın öğretilmesinde faydalı oldu. Mozart, üç yaşındayken klavsende üçlü ve altıncıları öğreniyordu ve beş yaşında basit minuetler bestelemeye başladı. Ocak 1762'de Leopold, mucize çocuklarını Bavyera Seçmeninin huzurunda oynadıkları Münih'e ve Eylül ayında Linz ve Passau'ya, oradan Tuna Nehri boyunca Viyana'ya götürdü ve burada mahkemede kabul edildiler (Schönbrunn Sarayı'nda). ) ve İmparatoriçe Maria Theresa ile iki kez resepsiyon ödülüne layık görüldü. Bu gezi, on yıl boyunca devam eden bir dizi konser gezisinin başlangıcı oldu.
Leopold ve çocukları Viyana'dan Tuna Nehri boyunca Pressburg'a (şimdi Bratislava, Slovakya) taşındılar, burada 11-24 Aralık tarihleri arasında kaldılar ve ardından Noel arifesinde Viyana'ya döndüler. Haziran 1763'te Leopold, Nannerl ve Wolfgang en uzun konser gezilerine başladılar: Salzburg'a ancak Kasım 1766'nın sonuna doğru döndüler. Leopold bir seyahat günlüğü tuttu: Münih, Ludwigsburg, Augsburg ve Schwetzingen (Seçmen'in yazlık evi) Pfalz). 18 Ağustos'ta Wolfgang Frankfurt'ta bir konser verdi: Bu zamana kadar kemanda ustalaşmış ve akıcı bir şekilde çalmıştı, ancak klavyeli enstrümanlarda olduğu kadar olağanüstü bir parlaklıkla olmasa da; Frankfurt'ta keman konçertosunu seslendirdi (salonda bulunanlar arasında 14 yaşındaki Goethe de vardı). Bunu, ailenin 1763/1764 kışının tamamını geçirdiği Brüksel ve Paris izledi.
Mozartlar, Versailles'daki Noel tatili sırasında Louis XV'in sarayında kabul edildi ve kış boyunca aristokrat çevrelerde büyük ilgi gördü. Aynı zamanda Wolfgang'ın dört keman sonatından oluşan eserleri ilk kez Paris'te yayınlandı.
Nisan 1764'te aile Londra'ya gitti ve bir yıldan fazla bir süre orada yaşadı. Mozartlar, varışlarından birkaç gün sonra Kral III. George tarafından ciddiyetle kabul edildi. Paris'te olduğu gibi çocuklar da Wolfgang'ın inanılmaz yeteneklerini sergilediği halka açık konserler verdi. Londra sosyetesinin gözdesi olan besteci Johann Christian Bach, çocuğun muazzam yeteneğini hemen takdir etti. Çoğunlukla Wolfgang'ı dizlerinin üstüne çöktürüp klavsenle sonatlar çalıyordu: Sırayla çalıyorlar, her biri birkaç ölçü çalıyordu ve bunu öyle bir titizlikle yapıyorlardı ki, sanki tek bir müzisyen çalıyormuş gibi görünüyordu.
Mozart ilk senfonilerini Londra'da besteledi. Çocuğun öğretmeni olan Johann Christian'ın cesur, canlı ve enerjik müziğinin örneklerini takip ettiler ve doğuştan gelen bir biçim ve enstrümantal renk duygusu sergilediler.
Temmuz 1765'te aile Londra'dan ayrılarak Hollanda'ya doğru yola çıktı; Eylül ayında Lahey'de Wolfgang ve Nannerl şiddetli zatürreye yakalandılar ve çocuk ancak Şubat ayında iyileşti.
Daha sonra turlarına devam ettiler: Belçika'dan Paris'e, ardından Lyon, Cenevre, Bern, Zürih, Donaueschingen, Augsburg'a ve son olarak Seçmenin mucize çocuğun oyununu yeniden dinlediği ve elde ettiği başarılara hayran kaldığı Münih'e. . Salzburg'a döner dönmez (30 Kasım 1766) Leopold bir sonraki seyahatinin planlarını yapmaya başladı. Her şey Eylül 1767'de başladı. Bütün aile, o zamanlar çiçek hastalığı salgınının şiddetli olduğu Viyana'ya geldi. Hastalık, Aralık ayına kadar orada kalmaları gereken Olmutz'daki (şimdi Olomouc, Çek Cumhuriyeti) her iki çocuğu da etkiledi. Ocak 1768'de Viyana'ya ulaştılar ve tekrar mahkemeye kabul edildiler; Wolfgang bu sırada ilk operası The Imaginary Simpleton'u (La finta semplice) yazdı, ancak prodüksiyonu bazı Viyanalı müzisyenlerin entrikaları nedeniyle gerçekleşmedi. Aynı zamanda, yetimhanedeki kilisenin açılışında geniş ve dost canlısı bir izleyici kitlesi önünde gerçekleştirilen ilk büyük koro ve orkestra ayini ortaya çıktı. Sipariş üzerine bir trompet konçertosu yazıldı ancak maalesef günümüze ulaşamadı. Wolfgang, Salzburg'a dönerken yeni senfonisini (K. 45a) Lambach'taki Benedictine manastırında seslendirdi.
(Mozart'ın eserlerinin numaralandırılmasıyla ilgili bir not: 1862'de Ludwig von Köchel, Mozart'ın eserlerinin kronolojik sırayla yer aldığı bir katalog yayınladı. O zamandan beri, bestecinin eserlerinin başlıkları genellikle diğer yazarların eserlerinde olduğu gibi Köchel numarasını içerir. opus adını ekleyin. Örneğin, 20 No'lu Piyano Konçertosu'nun tam adı şöyle olacaktır: Piyano ve orkestra için Re minör 20 No'lu Konçerto (K. 466). Köchel indeksi altı kez revize edildi. 1964'te, Breitkopf ve Hertel yayınevi (Wiesbaden, Almanya) derinlemesine revize edilmiş ve genişletilmiş bir Köchel indeksi yayınladı.Bu indekste Mozart'ın yazarlığı kanıtlanmış ve daha önceki baskılarda belirtilmeyen birçok eser bulunmaktadır.Eserlerin tarihleri de verilmiştir. 1964 baskısında kronolojide de değişiklik yapılmış ve bu nedenle katalogda yeni numaralar ortaya çıkmıştır ancak Mozart'ın eserleri Köchel kataloğunun eski numaraları altında varlığını sürdürmektedir.)
Leopold'un planladığı bir sonraki gezinin hedefi, opera ülkesi ve tabii ki genel olarak müziğin ülkesi İtalya'ydı. Salzburg'da geçirilen 11 aylık çalışma ve gezi hazırlığının ardından Leopold ve Wolfgang, Alpler'deki üç yolculuğun ilkine başladı. Bir yıldan fazla bir süre ortalıkta yoktular (Aralık 1769'dan Mart 1771'e kadar). İlk İtalya yolculuğu, papa ve dük için, kral için (Napolili Ferdinand IV), kardinal için ve en önemlisi müzisyenler için sürekli bir zaferler zincirine dönüştü. Mozart, Milano'da N. Piccini ve G. B. Sammartini ile, Napoliten opera okulu başkanları N. Iommelli, G. F. ve Napoli'de Maio ve G. Paisiello. Wolfgang, Milano'da karnaval sırasında sunulacak yeni bir opera dizisi için bir komisyon aldı. Roma'da G. Allegri'nin daha sonra hafızasından yazdığı ünlü Miserere'yi duydu. Papa Clement XIV, 8 Temmuz 1770'te Mozart'ı kabul etti ve ona Altın Mahmuz Nişanı ile ödüllendirildi.
Mozart, Bologna'da ünlü öğretmen Padre Martini ile kontrpuan eğitimi alırken yeni bir opera olan Mitridate, re di Ponto üzerinde çalışmaya başladı. Martini'nin ısrarı üzerine ünlü Bologna Filarmoni Akademisi'nde sınava girdi ve akademiye üye olarak kabul edildi. Opera, Noel'de Milano'da başarıyla sahnelendi.
Wolfgang, 1771 baharını ve yazının başlarını Salzburg'da geçirdi, ancak Ağustos ayında baba ve oğul, 17 Ekim'de başarıyla gerçekleştirilen Alba'daki yeni Ascanio operasının galasını hazırlamak için Milano'ya gitti. Leopold, Milano'da düğünü düzenlenen Arşidük Ferdinand'ı Wolfgang'ı hizmetine almaya ikna etmeyi umuyordu; ancak tuhaf bir tesadüf eseri İmparatoriçe Maria Theresa, Viyana'dan Mozart'lardan duyduğu memnuniyetsizliği güçlü bir şekilde ifade ettiği bir mektup gönderdi (özellikle onları "işe yaramaz bir aile" olarak nitelendirdi). Leopold ve Wolfgang, İtalya'da Wolfgang için uygun bir görev istasyonu bulamayınca Salzburg'a dönmek zorunda kaldılar.
Geri dönüşlerinin olduğu gün, 16 Aralık 1771, Mozart'lara karşı nazik olan Prens Başpiskopos Sigismund öldü. Halefi Kont Jerome Colloredo'ydu ve Nisan 1772'deki açılış kutlamaları için Mozart "dramatik serenat" Il sogno di Scipione'yi besteledi. Colloredo, genç besteciyi yıllık 150 lonca maaşıyla hizmete aldı ve Milano'ya gitmesine izin verdi (Mozart bu şehir için yeni bir opera yazmayı üstlendi); ancak yeni başpiskopos, selefinin aksine, Mozart'ların uzun süreli yokluklarına tahammül etmedi ve onların sanatına hayran olma eğiliminde değildi.
Üçüncü İtalya yolculuğu Ekim 1772'den Mart 1773'e kadar sürdü. Mozart'ın yeni operası Lucio Silla, 1772 Noelinin ertesi günü sahnelendi ve besteciye başka opera siparişi alınmadı. Leopold, Floransa Büyük Dükü Leopold'un himayesini kazanmak için boşuna uğraştı. Oğlunu İtalya'ya yerleştirmek için birkaç girişimde daha bulunan Leopold, yenilgisini fark etti ve Mozartlar bir daha oraya dönmemek için bu ülkeyi terk etti.
Leopold ve Wolfgang üçüncü kez Avusturya'nın başkentine yerleşmeye çalıştı; Temmuz ortasından 1773 Eylül sonuna kadar Viyana'da kaldılar. Wolfgang yeni tanışma fırsatı buldu. senfonik eserler Viyana okuluözellikle J. Vanhal ve J. Haydn'ın minör tonlardaki dramatik senfonileriyle; bu tanışmanın meyveleri onun Sol minör senfonisinde (K. 183) açıkça görülmektedir.
Salzburg'da kalmaya zorlanan Mozart, kendisini tamamen kompozisyona adadı: bu sırada senfoniler, divertimentolar, kilise türlerinin eserleri ve ilk yaylı çalgılar dörtlüsü ortaya çıktı - bu müzik kısa sürede yazarın Avusturya'nın en yetenekli bestecilerinden biri olarak ününü güvence altına aldı. . 1773'ün sonu - 1774'ün başında yaratılan senfoniler (örneğin, K. 183, 200, 201) yüksek dramatik bütünlükle ayırt edilir.
Nefret ettiği Salzburg taşralılığına kısa bir mola, Mozart'a Münih'ten 1775 karnavalı için yeni bir opera siparişi vermesiyle verildi: Hayali Bahçıvan'ın (La finta giardiniera) prömiyeri Ocak ayında başarılı oldu. Ancak müzisyen Salzburg'u neredeyse hiç terk etmedi. Mutlu bir aile hayatı, Salzburg'da günlük yaşamın sıkıntısını bir ölçüde telafi ediyordu ancak mevcut durumunu yabancı başkentlerin canlı atmosferiyle karşılaştıran Wolfgang'ın sabrı giderek tükendi.
1777 yazında Mozart, başpiskoposun hizmetinden çıkarıldı ve servetini yurtdışında aramaya karar verdi. Eylül ayında Wolfgang ve annesi Almanya üzerinden Paris'e gitti. Münih'te Seçmen hizmetlerini reddetti; Yolda, Mozart'ın yerel orkestra oyuncuları ve şarkıcılar tarafından dostane bir şekilde karşılandığı Mannheim'da durdular. Karl Theodor'un sarayında yer alamamasına rağmen Mannheim'da kaldı: Bunun nedeni şarkıcı Aloysia Weber'e olan sevgisiydi. Ayrıca Mozart, muhteşem bir koloratur sopranosu olan Aloysia ile bir konser turu yapmayı umuyordu; hatta onunla gizlice Nassau-Weilburg Prensesi'nin sarayına (Ocak 1778'de) gitti. Leopold başlangıçta Wolfgang'ın bir Mannheim müzisyenleri topluluğuyla Paris'e gideceğine ve annesini Salzburg'a geri göndereceğine inanıyordu, ancak Wolfgang'ın delicesine aşık olduğunu duyunca ona kesinlikle annesiyle birlikte derhal Paris'e gitmesini emretti.
Mart'tan Eylül 1778'e kadar Paris'te kalması son derece başarısız oldu: Wolfgang'ın annesi 3 Temmuz'da öldü ve Paris mahkeme çevreleri ona olan ilgisini kaybetti. genç besteciye. Mozart'ın Paris'te iki yeni senfoniyi başarıyla seslendirmesine ve Christian Bach'ın Paris'e gelmesine rağmen Leopold, oğluna Salzburg'a dönmesini emretti. Wolfgang dönüşünü elinden geldiğince erteledi ve özellikle Mannheim'da oyalandı. Burada Aloysia'nın kendisine tamamen kayıtsız kaldığını fark etti. Bu korkunç bir darbeydi ve yalnızca babasının korkunç tehditleri ve ricaları onu Almanya'yı terk etmeye zorladı.
Mozart'ın yeni senfonileri (örneğin, Sol majör, K. 318; Si-bemol majör, K. 319; Do majör, K. 334) ve enstrümantal serenatları (örneğin, Re majör, K. 320) kristal berraklığındadır. biçim ve orkestrasyon, duygusal nüansların zenginliği ve inceliği ve Mozart'ı J. Haydn hariç tüm Avusturyalı bestecilerin üstünde tutan özel sıcaklık.
Ocak 1779'da Mozart, yıllık 500 lonca maaşıyla başpiskoposun sarayında orgculuk görevini yeniden üstlendi. Pazar ayinleri için bestelemek zorunda olduğu kilise müziği, daha önce bu türde yazdıklarından çok daha derin ve çeşitliydi. Taç Giyme Ayini ve Do majördeki Missa solemnis (K. 337) özellikle dikkate değerdir. Ancak Mozart, Salzburg'dan ve başpiskopostan nefret etmeye devam etti ve bu nedenle Münih için bir opera yazma teklifini memnuniyetle kabul etti. Girit Kralı Idomeneo (Idomeneo, re di Creta), Ocak 1781'de Seçmen Karl Theodor'un (kışlık ikametgahı Münih'teydi) sarayına yerleştirildi. Idomeneo, bestecinin önceki dönemde edindiği deneyimin muhteşem bir sonucuydu, esas olarak Paris ve Mannheim'da. Koro yazısı özellikle orijinal ve dramatik bir ifadeye sahiptir.
O sırada Salzburg Başpiskoposu Viyana'daydı ve Mozart'a derhal başkente gitmesini emretti. Burada Mozart ile Colloredo arasındaki kişisel çatışma yavaş yavaş endişe verici boyutlara ulaştı ve Wolfgang'ın 3 Nisan 1781'de Viyanalı müzisyenlerin dul ve yetimleri yararına verdiği konserdeki yankı uyandıran halk başarısından sonra, başpiskoposun hizmetindeki günleri sayılıydı. . Mayıs ayında istifasını sundu ve 8 Haziran'da ihraç edildi.
Mozart, babasının isteği dışında, ilk sevgilisinin kız kardeşi Constance Weber ile evlendi ve gelinin annesi, Wolfgang'dan çok uygun evlilik sözleşmesi koşulları almayı başardı (oğlunu mektup yağmuruna tutan, yalvaran Leopold'un öfkesine ve umutsuzluğuna rağmen). fikrini değiştirmesi). Wolfgang ve Constanze, Viyana'daki St. Stephen, 4 Ağustos 1782'de. Her ne kadar Constanza mali konularda kocası kadar çaresiz olsa da, görünüşe göre evlilikleri mutlu bir hal aldı.
Temmuz 1782'de Mozart'ın Saraydaki Tecavüz (Die Entfhrung aus dem Serail) operası Viyana Burg Tiyatrosu'nda sahnelendi; bu önemli bir başarıydı ve Mozart, yalnızca saray ve aristokrat çevrelerde değil, aynı zamanda üçüncü zümreden konsere gidenler arasında da Viyana'nın idolü haline geldi. Birkaç yıl içinde Mozart şöhretin doruğuna ulaştı; Viyana'daki yaşam onu çeşitli etkinliklere katılmaya, beste yapmaya ve performans sergilemeye teşvik etti. Büyük talep gördü, abonelikle dağıtılan konserlerinin (sözde akademi) biletleri tamamen tükendi. Bu vesileyle Mozart bir dizi harika piyano konçertosu besteledi. 1784'te Mozart altı hafta boyunca 22 konser verdi.
1783 yazında Wolfgang ve gelini, Salzburg'daki Leopold ve Nannerl'i ziyaret etti. Bu vesileyle Mozart, bize tam olarak ulaşmamış olan (besteci eseri hiç tamamlamışsa) son ve en iyi Do minör Ayini'ni (K. 427) yazdı. Ayin, 26 Ekim'de Salzburg Peterskirche'de Köstence'nin soprano solo parçalarından birini söylemesiyle gerçekleştirildi. (Köstence görünüşe göre iyi bir profesyonel şarkıcıydı, ancak sesi birçok yönden kız kardeşi Aloysia'nınkinden daha düşüktü.) Ekim ayında Viyana'ya dönen çift, Linz Senfonisinin ortaya çıktığı Linz'de durdu (K. 425). Ertesi yılın Şubat ayında Leopold, katedral yakınındaki büyük Viyana dairelerinde oğlu ve gelinini ziyaret etti (bu güzel ev Leopold, Köstence'ye olan düşmanlığından hiçbir zaman kurtulamamış olsa da oğlunun besteci ve icracı olarak işinin çok başarılı olduğunu itiraf etti.
Mozart ile J. Haydn'ın uzun yıllara dayanan samimi dostluğunun başlangıcı bu döneme kadar uzanıyor. Mozart'la Leopold'un huzurunda bir dörtlü akşamında Haydn, babasına dönerek şunları söyledi: "Oğlunuz, kişisel olarak tanıdığım veya adını duyduğum herkesin en büyük bestecisidir." Haydn ve Mozart'ın birbirleri üzerinde önemli etkileri vardı; Mozart'a gelince, bu tür bir etkinin ilk meyveleri, Mozart'ın Eylül 1785'te ünlü bir mektupta bir arkadaşına ithaf ettiği altı dörtlüden oluşan döngüde açıkça görülüyor.
1784 yılında Mozart Mason oldu ve bu onun üzerinde derin bir iz bıraktı. hayat felsefesi; Masonik fikirlerin izini Mozart'ın daha sonraki birçok eserinde, özellikle de Sihirli Flüt'te bulmak mümkündür. O yıllarda Viyana'da pek çok tanınmış bilim adamı, şair, yazar ve müzisyen Mason localarına üyeydi (bunların arasında Haydn da vardı) ve Masonluk saray çevrelerinde de yetiştiriliyordu.
Çeşitli opera ve tiyatro entrikalarının bir sonucu olarak, ünlü Metastasio'nun varisi olan saray librettisti L. da Ponte, saray bestecisi A. Salieri ve da Ponte'nin rakibi librettist Abbot'un kliğine karşı Mozart'la çalışmaya karar verdi. Casti. Mozart ve Da Ponte, Beaumarchais'in anti-aristokrat oyunu Figaro'nun Düğünü ile başladılar ve o zamana kadar oyunun Almanca tercümesine ilişkin yasak henüz kaldırılmamıştı. Çeşitli hileler kullanarak sansürden gerekli izni almayı başardılar ve 1 Mayıs 1786'da Figaro'nun Düğünü (Le nozze di Figaro) ilk kez Burg Tiyatrosu'nda gösterildi. Daha sonra bu Mozart operası büyük bir başarı elde etse de, ilk sahnelendiğinde yerini kısa süre sonra V. Martin y Soler'in (1754–1806) A Rare Thing (Una cosa rara) adlı yeni operası aldı. Bu arada Prag'da Figaro'nun Düğünü olağanüstü bir popülerlik kazandı (operadan melodiler sokaklarda duyuldu ve operadan aryalar balo salonlarında ve kahvehanelerde dans edildi). Mozart çeşitli performanslar sergilemeye davet edildi. Ocak 1787'de o ve Constanza Prag'da yaklaşık bir ay geçirdiler ve bu, büyük bestecinin hayatındaki en mutlu dönemdi. Müdür opera topluluğu Bondini ona yeni bir opera sipariş etti. Don Giovanni'nin eski efsanesi olan olay örgüsünü Mozart'ın kendisinin seçtiği varsayılabilir; libretto Da Ponte'den başkası tarafından hazırlanmayacaktı. Don Giovanni operası ilk kez 29 Ekim 1787'de Prag'da sahnelendi.
Mayıs 1787'de bestecinin babası öldü. Bu yıl genel olarak Mozart'ın hayatında dışsal gidişat ve bestecinin ruh hali açısından bir dönüm noktası oldu. Düşünceleri giderek derin bir karamsarlıkla renkleniyordu; Başarının ışıltısı ve gençliğin neşesi sonsuza dek geçmişte kaldı. Bestecinin yolunun zirvesi Don Juan'ın Prag'daki zaferiydi. 1787'nin sonunda Viyana'ya döndükten sonra Mozart, başarısızlıklardan ve hayatının sonunda yoksulluktan musallat olmaya başladı. Don Giovanni'nin Mayıs 1788'de Viyana'daki prodüksiyonu başarısızlıkla sonuçlandı; Gösterinin ardından verilen resepsiyonda operayı tek başına Haydn savundu. Mozart, İmparator II. Joseph'in saray bestecisi ve şefi pozisyonunu aldı, ancak bu pozisyon için nispeten küçük bir maaşla (yılda 800 lonca). İmparator, Haydn'ın ya da Mozart'ın müziğinden çok az şey anlıyordu; Mozart'ın eserleriyle ilgili olarak bunların "Viyanalıların zevkine uygun olmadığını" söyledi. Mozart, Mason arkadaşı Michael Puchberg'den borç almak zorunda kaldı.
Viyana'daki durumun umutsuzluğu göz önüne alındığında (anlamsız Viyanalıların eski idollerini ne kadar çabuk unuttuğunu doğrulayan belgeler güçlü bir izlenim bırakıyor), Mozart, Berlin'e bir konser gezisi yapmaya karar verdi (Nisan - Haziran 1789), orada bulmayı umdu Prusya kralı II. Friedrich Wilhelm'in sarayında kendisine yer ayırdı. Sonuç yalnızca yeni borçlar ve hatta iyi bir amatör çellist olan Majesteleri için altı yaylı çalgılar dörtlüsü ve Prenses Wilhelmina için altı klavyeli sonat siparişi oldu.
1789'da Constance'ın ve ardından Wolfgang'ın sağlığı bozulmaya başladı ve ailenin mali durumu tehdit edici hale geldi. Şubat 1790'da II. Joseph öldü ve Mozart, yeni imparatorun yönetimi altında saray bestecisi olarak görevini sürdürebileceğinden emin değildi. İmparator Leopold'un taç giyme töreni kutlamaları 1790 sonbaharında Frankfurt'ta gerçekleşti ve Mozart, halkın dikkatini çekmeyi umarak masrafları kendisine ait olmak üzere oraya gitti. Bu performans (“Coronation” klavye konçertosu, K. 537 seslendirildi) 15 Ekim'de gerçekleşti, ancak herhangi bir para getirmedi. Viyana'ya dönen Mozart, Haydn ile görüştü; Londra impresario Zalomon, Haydn'ı Londra'ya davet etmeye geldi ve Mozart, önümüzdeki kış sezonu için İngiltere'nin başkentine benzer bir davet aldı. Haydn ve Zalomon'u uğurlarken acı bir şekilde ağladı. "Birbirimizi bir daha asla görmeyeceğiz." diye tekrarladı. Geçen kış, Cos fan tutte (Cos fan tutte) operasının provalarına sadece iki arkadaşını davet etti - Haydn ve Puchberg.
1791'de, Mozart'ın uzun zamandır tanıdığı yazar, oyuncu ve impresaryo E. Schikaneder, Viyana'nın banliyösü Wieden'deki (şu anki tiyatro an der Wien) Freihaustheater için ona yeni bir Almanca opera sipariş etti ve baharda Mozart Sihirli Flüt (Die Zauberflte) üzerinde çalışmaya başladı. Aynı zamanda Prag'dan, Mozart'ın öğrencisi F.K. Süssmayer'in bazı sözlü anlatımların (secco) yazılmasına yardım ettiği taç giyme operası La clemenza di Tito (La clemenza di Tito) için bir sipariş aldı. Mozart, öğrencisi ve Köstence ile birlikte, 6 Eylül'de pek başarılı olamayan performansı hazırlamak için Ağustos ayında Prag'a gitti (opera daha sonra büyük bir popülerlik kazandı). Mozart daha sonra Sihirli Flüt'ü tamamlamak için aceleyle Viyana'ya gitti. Opera 30 Eylül'de sahnelendi ve aynı zamanda son enstrümantal çalışmasını tamamladı - La majör klarnet ve orkestra konçertosu (K. 622).
Mozart, gizemli koşullar altında bir yabancı ona gelip bir cenaze töreni sipariş ettiğinde zaten hastaydı. Bu, Kont Walsegg-Stuppach'ın yöneticisiydi. Kont, ölen eşinin anısına bir beste sipariş etti ve bunu kendi adı altında icra etmek niyetindeydi. Kendisi için bir ağıt bestelediğinden emin olan Mozart, gücü tükenene kadar hararetli bir şekilde nota üzerinde çalıştı. 15 Kasım 1791'de Küçük Mason Kantatını tamamladı. Constance o sırada Baden'de tedavi görüyordu ve kocasının hastalığının ne kadar ciddi olduğunu anlayınca aceleyle eve döndü. 20 Kasım'da Mozart hastalandı ve birkaç gün sonra kendini o kadar zayıf hissetti ki cemaate katıldı. 4-5 Aralık gecesi çılgın bir duruma düştü ve yarı bilinçli bir durumda, Dies irae'de kendi bitmemiş isteğinden timpani çaldığını hayal etti. Duvara dönüp nefes almayı bıraktığında saat neredeyse sabahın biriydi. Kederden kırılan ve hiçbir çaresi olmayan Köstence, St.Petersburg Katedrali'nin şapelindeki en ucuz cenaze hizmetini kabul etmek zorunda kaldı. Stefan. St.Petersburg mezarlığına giden uzun yolculukta kocasının naaşına eşlik edemeyecek kadar zayıftı. Markos, mezar kazıcılar dışında hiçbir tanık olmadan, yeri çok geçmeden umutsuzca unutulan bir yoksullar mezarına gömüldüğü yer. Süssmayer, talebi tamamladı ve yazarın bıraktığı büyük, tamamlanmamış metin parçalarını düzenledi.
Mozart'ın yaşamı boyunca yaratıcı gücü yalnızca nispeten az sayıda dinleyici tarafından fark edildiyse, o zaman bestecinin ölümünden sonraki ilk on yılda, onun dehasının tanınması Avrupa'ya yayıldı. Bu, Sihirli Flüt'ün geniş bir izleyici kitlesi arasında elde ettiği başarı ile kolaylaştırıldı. Alman yayıncı André, olağanüstü piyano konçertoları ve daha sonraki tüm senfonileri de dahil olmak üzere (hiçbiri bestecinin yaşamı boyunca yayınlanmamış) Mozart'ın yayınlanmamış eserlerinin çoğunun haklarını aldı.
Mozart'ın kişiliği.
Mozart'ın doğumundan 250 yıl sonra kişiliğinin net bir resmini oluşturmak zordur (gerçi hakkında daha az bilgi sahibi olduğumuz J. S. Bach'ın durumunda olduğu kadar zor olmasa da). Görünüşe göre, Mozart'ın doğası paradoksal olarak en zıt nitelikleri birleştirdi: cömertlik ve yakıcı alaycılık eğilimi, çocuksuluk ve dünyevi incelik, neşe ve derin melankoli eğilimi - hatta patolojik, zeka (etrafındakileri acımasızca taklit etti), yüksek ahlak (her ne kadar kiliseyi pek fazla desteklemezdi), rasyonalizm, hayata gerçekçi bakış açısı. Haydn gibi hayranlık duyduğu kişilerden en ufak bir gurur belirtisi göstermeden coşkuyla konuşuyordu ama amatör olarak gördüğü kişilere karşı acımasızdı. Babası bir keresinde ona şöyle yazmıştı: "Sen aşırılıklarla dolusun, altın ortayı bilmiyorsun." Wolfgang'ın ya çok sabırlı, çok tembel, çok hoşgörülü ya da bazen çok inatçı ve huzursuz olduğunu, çok aceleci olduğunu eklemişti. Olayların gidişatını sağlamak yerine kendi seyrini takip etmelidir. Ve yüzyıllar sonra kişiliği bize cıva gibi hareketli ve anlaşılması zor görünüyor.
Mozart'ın ailesi. Mozart ve Constanze'nin altı çocuğu vardı ve bunlardan ikisi hayatta kaldı: Karl Thomas (1784–1858) ve Franz Xaver Wolfgang (1791–1844). Her ikisi de müzik okudu, Haydn yaşlıyı ünlü teorisyen B. Asioli ile Milano Konservatuarı'na okumaya gönderdi; ancak Karl Thomas hâlâ doğuştan müzisyen değildi ve sonunda resmi oldu. En küçük oğlunun müzik yetenekleri vardı (hatta Haydn onu Viyana'da Köstence lehine düzenlenen bir yardım konserinde halka tanıttı) ve bir dizi oldukça profesyonel enstrümantal eser yarattı.
Mozart Wolfgang Amadeus Avusturyalı bir bestecidir. Oğluna piyano çalmayı öğreten babası Leopold Mozart'ın Mozart'ın müzikal gelişiminde büyük etkisi oldu. müzik Enstrümanları ve kompozisyonlar. Mozart 4 yaşında klavsen çaldı ve 5-6 yaşlarında beste yapmaya başladı (1. senfoni 1764'te Londra'da çalındı). Bir klavsen virtüözü olan Mozart, aynı zamanda kemancı, şarkıcı, orgcu ve orkestra şefi olarak da performans sergiledi; olağanüstü müzik ve hafıza kulağıyla etkileyici bir şekilde doğaçlama yaptı.
Zaten 6 yaşından itibaren Mozart'ın biyografisinde başarı görülüyordu: Almanya, Avusturya, Fransa, İngiltere, İsviçre ve İtalya'yı muzaffer bir şekilde gezdi. 11 yaşındayken tiyatro bestecisi olarak sahne aldı (okul operası "Apollo ve Sümbül"). Bir yıl sonra onu yarattı. Singspiel "Bastien ve Bastienne" ve İtalyan opera buffa "Sahte Çoban". 1770 yılında Papa ona Altın Mahmuz Nişanı'nı verdi.
Aynı yıl 14 yaşında bir müzisyen özel test Bologna'daki Filarmoni Akademisi'ne üye seçildi (burada Wolfgang Mozart bir süre G.B. Martini'den kompozisyon dersleri aldı). Aynı zamanda genç besteci Milano'da "Pontus Kralı Mithridates" operasının galasını gerçekleştirdi. Ertesi yıl Mozart'ın "Ascanius in Alba" serenatı burada sahnelendi ve bir yıl sonra da "Lucius Sulla" operası burada sahnelendi. Sanat turu ve Mannheim, Paris, Viyana'da daha fazla kalmak, Mozart'ın Avrupa'yı tanımasına katkıda bulundu. müzik kültürü, ruhsal gelişimi, mesleki becerilerin gelişmesi. Wolfgang Amadeus Mozart, 19 yaşına geldiğinde çeşitli türlerde 10 müzik ve sahne eserinin yazarıydı (aralarında Münih'te sahnelenen “Hayali Bahçıvan” operası, Salzburg'da “Scipio'nun Rüyası” ve “Çoban Kral” operası vardı) , 2 kantata, çok sayıda senfoni, konserler, dörtlüler, sonatlar, topluluk-orkestra süitleri, kilise besteleri, aryalar ve diğer eserler. Ancak dahi çocuk ustalaştıkça, aristokrat toplum onunla daha az ilgileniyordu.
Wolfgang Amadeus Mozart, 1769'dan beri Salzburg'daki saray şapelinin konser şefi olarak listeleniyor. Dini prensliğin hükümdarı Başpiskopos Jerome Count Colloredo, yaratıcı faaliyetinin olanaklarını despotça sınırladı. Başka bir hizmet bulma girişimleri boşunaydı. Besteci, İtalya'nın, Alman devletlerinin ve Fransa'nın prens konutlarında ve aristokrat salonlarında kayıtsızlıkla karşılaştı. Wolfgang Amadeus Mozart 1777-79'da dolaştıktan sonra geri dönmek zorunda kaldı. memleket ve mahkeme organizatörü pozisyonunu alın. 1780 yılında Münih için “Idomeneo, Girit Kralı veya İlyas ve Idamante” operası yazılmıştır. Hizmetle ilgili çabalar başarısızlıkla sonuçlandı. Mozart geçimini eserlerinin ara sıra basımıyla sağlıyordu (çoğu büyük işlerölümünden sonra yayınlandı), piyano çalma ve kompozisyon teorisi derslerinin yanı sıra piyano konçertolarının ortaya çıkışının ilişkilendirildiği “akademiler” (konserler). Ortaya çıkan "Saraydan Kaçırma" (1782) Singspiel'inden sonra önemli dönüm noktası Bu türün gelişmesinde bestecinin neredeyse 4 yıl boyunca tiyatro için yazma fırsatı olmadı.
1786'da imparatorluk sarayı Schönbrunn kısa müzikal komedisi "Tiyatro Yönetmeni"ni sahneledi. Şair-librettist L. Da Ponte'nin yardımıyla aynı yıl “Figaro'nun Düğünü” (1786) operasını Viyana'da sahnelemek mümkün oldu, ancak orada nispeten kısa bir süre sahnelendi (1786'da yeniden başlatıldı). 1789); Mozart için “Figaro'nun Düğünü”nün Prag'daki (1787) büyük başarısı daha da sevindiriciydi. Çek halkı ayrıca Mozart'ın Prag için özel olarak yazdığı “The Punished Libertine veya Don Giovanni” (1787) operasına da coşkuyla tepki gösterdi; Viyana'da (1788 sonrası) bu opera itidalle karşılandı. Her iki operada da bestecinin yeni ideolojik, sanatsal ve özlemleri tam olarak ortaya çıktı. Bu yıllarda senfoni ve oda müziği yaratıcılığı da gelişti. 1787 yılı sonunda (K.V. Gluck'un ölümünden sonra) İmparator II. Joseph tarafından verilen "imparatorluk ve kraliyet oda müzisyeni" pozisyonu Mozart'ın faaliyetlerini kısıtladı. Mozart'ın sorumlulukları maskeli balolar için danslar bestelemekle sınırlıydı. Yalnızca bir kez yazmakla görevlendirildi komik opera sosyal hayattan bir arsa üzerinde - “Hepsi böyledir ya da Aşıklar Okulu” (1790). Wolfgang Mozart Avusturya'dan ayrılmayı düşünüyordu. 1789'da Berlin'e yaptığı gezi umutlarını karşılamadı. Avusturya'ya yeni İmparator II. Leopold'un tahta geçmesiyle (1790) Mozart'ın konumu değişmedi. 1791'de Prag'da Leopold'un Çek kralı olarak taç giyme töreni vesilesiyle Mozart'ın La Clemenza di Titus operası sunuldu ve soğuk bir karşılama aldı. Aynı ay (Eylül) Sihirli Flüt yayınlandı. Bir banliyö tiyatrosunun sahnesinde sahnelendi. Mozart'ın bu operası Viyana'nın demokratik halkı arasında gerçek bir tanınma buldu. Mozart'ın yeteneğinin gücünü tam olarak takdir edebilen önde gelen müzisyenler arasında onun yaşlı çağdaşı I. Haydn ve genç - vardı. Muhafazakar çevrelerde yenilikçi çalışmaları kınandı. Mozart'ın "akademileri" 1787'de sona erdi. Son 3 senfoninin icrasını organize edemedi (1788); üç yıl sonra onlardan biri geldi yardım konserleri A. Salieri yönetiminde Viyana'da.
1791 baharında Wolfgang Mozart, St.Petersburg Katedrali'nin şefinin ücretsiz asistanı olarak işe alındı. Stephen'ın ölümü durumunda burayı alma hakkı var (grup şefi ondan kurtuldu). Ölümünden yarım ay önce Mozart hastalandı (romatizmal ateş teşhisi konuldu) ve 36 yaşına gelmeden öldü. Gömüldü ortak mezar St. mezarlığında. Mark (mezarın yeri bilinmiyor).
Wolfgang Amadeus Mozart: biyografi ve yaratıcılık.
Artık portaldasınız
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
Yayınlanan http://www.allbest.ru/
giriiş
Avusturyalı parlak besteci Wolfgang Amadeus Mozart'ın hayatı şaşırtıcı ve sıradışı. Parlak, cömert yeteneği ve sürekli yaratıcı tutkusu kesinlikle şaşırtıcı, benzersiz sonuçlar verdi. Mozart sadece 36 yıl yaşadı. Altı yaşında başlayan sürekli konser faaliyetine rağmen bu süre zarfında pek çok esere imza attı. Mozart yaklaşık 50 senfoni, 19 opera, sonat, dörtlü, beşli, Requiem ve çeşitli türlerden başka eserler yazdı.
Mozart, Haydn'ın sonat-senfonik müzik alanındaki başarılarından yola çıkarak birçok yeni ve orijinal şey ortaya koydu. Operaları da büyük sanatsal değere sahiptir. "Figaro'nun Düğünü", "Don Giovanni", "Sihirli Flüt" yüzyıllar boyunca sürekli başarı elde etti. Aynı şekilde diğer türlerde de Mozart sözünü, bir müzik dehasının sözünü söylemiştir.
Mozart'ın inanılmaz yeteneği ve erken ölümü yalnızca bestecinin çağdaşlarının dikkatini çekmedi. Büyük Puşkin küçük bir trajedi "Mozart ve Salieri" yazdı ve besteci Rimsky-Korsakov bu trajediye dayanan bir opera yarattı.
Günümüzde Mozart'ın müziği konserlerde, operalarda ve radyoda duyulmaktadır. Mozart'ın eserleri müzik okulları, konservatuarlar, tüm Birlik ve uluslararası yarışmaların programlarında gereklidir. Mozart hakkında, müziğinin derinliğini ve güzelliğini ortaya çıkarmaya, olağanüstü yeteneğinden, parlak, ilginç ve aynı zamanda iş ve hüzün dolu hayatından bahsetmeye çalışan kitaplar ve makaleler yazılıyor.
Bölüm 1. Bestecinin Biyografisi
mozart besteci müzik enstrümantal
1781 öncesi biyografi
MOZART Wolfgang Amadeus Avusturyalı bir bestecidir. 27 Ocak 1756'da Salzburg'da doğdu. Oğluna müzik aletleri çalmayı ve beste yapmayı öğreten babası Leopold Mozart'ın Mozart'ın müzikal gelişiminde büyük etkisi oldu. Mozart 4 yaşında klavsen çaldı ve 5-6 yaşlarında beste yapmaya başladı (1. senfoni 1764'te Londra'da çalındı). Mozart ayrıca kemancı, şarkıcı, orgcu ve orkestra şefi olarak da performans sergiledi; olağanüstü müzik kulağı ve hafızasıyla etkileyici bir şekilde doğaçlama yaptı. 6 yaşından itibaren Almanya, Avusturya, Fransa, İngiltere, İsviçre ve İtalya'da zaferle turneye çıktı. 11 yaşında tiyatro bestecisi olarak sahne aldı (sahne oratoryosunun 1. kısmı)<Долг первой заповеди>, okul operası<Аполлон и Гиацинт>). Bir yıl sonra Alman Singspiel'ini yarattı.<Бастьен и Бастьенна>ve İtalyan opera buffa<Притворная пастушка>. 1770 yılında Papa ona Altın Mahmuz Nişanı'nı verdi. Aynı yıl, 14 yaşındaki müzisyen, özel bir sınavın ardından Bologna'daki Filarmoni Akademisi'ne üye seçildi (burada Mozart, bir süre G.B. Martini'den kompozisyon dersleri aldı). Aynı zamanda genç besteci operasının galasını Milano'da gerçekleştirdi.<Митридат, царь Понтийский>. Ertesi yıl Mozart'ın serenatı burada yapıldı.<Асканий в Альбе>, bir yıl içinde opera<Луций Сулла>. Sanat turu ve ardından Mannheim, Paris ve Viyana'da kalış, Mozart'ın Avrupa müzik kültürüyle geniş çapta tanışmasına, ruhsal gelişimine ve mesleki becerilerinin gelişmesine katkıda bulundu. 19 yaşına geldiğinde Mozart, çeşitli türlerde (aralarında operalar da bulunan) 10 müzik ve sahne eserinin yazarıydı.<Мнимая садовница>Münih'te üretim,<Сон Сципиона>Ve<Царь-пастух>- her ikisi de Salzburg'da), 2 kantata, çok sayıda senfoni, konserler, dörtlüler, sonatlar, topluluk-orkestra süitleri, kilise besteleri, aryalar ve diğer eserler. Ancak dahi çocuk ustalaştıkça, aristokrat toplum onunla daha az ilgileniyordu. 1769'dan beri Mozart, Salzburg'daki saray şapelinin konser şefi olarak listeleniyor. Dini prensliğin hükümdarı Başpiskopos Jerome Count Colloredo, yaratıcı faaliyetinin olanaklarını despotça sınırladı. Başka bir hizmet bulma girişimleri boşunaydı. Besteci, İtalya'nın, Alman devletlerinin ve Fransa'nın prens konutlarında ve aristokrat salonlarında kayıtsızlıkla karşılaştı. 1777-79'da dolaştıktan sonra Mozart memleketine dönmek ve saray orgcusu görevini üstlenmek zorunda kaldı. 1780'de Münih için yazdığı bir opera<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>parlak bir ustanın sanatsal olgunluğuna tanıklık etti. Salzburg'da kalması daha da acı vericiydi. 1781'de Mozart nihayet başpiskoposla ilişkisini kesti.
1781 sonrası biyografi
Geçmişin büyük müzisyenleri arasında Mozart, özgür bir sanatçının güvensiz yaşamını, yönetici bir asilzadenin yarı serf hizmetine tercih eden ilk kişiydi. Mozart ideallerini hakim zevklere feda etmek istemedi; yaratıcı özgürlüğü ve kişisel bağımsızlığı cesurca savundu. Mozart Viyana'ya yerleşti. Bir aile kurdu (altı çocuklu, sadece iki oğlu babalarından sağ çıktı; en küçüğü müzisyen oldu, Mozart F.K.V.). Hizmetle ilgili çabalar başarısızlıkla sonuçlandı. Mozart geçimini, eserlerinin ara sıra basımıyla (büyük eserlerinin çoğu ölümünden sonra yayınlandı), piyano çalma ve kompozisyon teorisi dersleriyle ve ayrıca piyano konçertolarının ortaya çıkışıyla ilişkilendirilen “akademiler” (konserler) yoluyla sağladı. Singspiel'den sonra<Похищение из сераля>Bu türün gelişiminde önemli bir dönüm noktası olan (1782) bestecinin neredeyse 4 yıl boyunca tiyatro için yazma fırsatı olmadı.
1786'da kısa müzikal komedisi Schönbrunn İmparatorluk Sarayı'nda sahnelendi.<Директор театра>. Saray şairi-librettisti Lorenzo Da Ponte'nin yardımıyla aynı yıl opera Viyana'da sahnelendi.<Свадьба Фигаро>(1786), ancak nispeten kısa bir süre orada çalıştı (1789'da yeniden başladı); Mozart'ın yankılanan başarısı daha da neşeliydi<Свадьбы Фигаро>Prag'da (1787). Mozart'ın Prag için özel olarak yazdığı operaya Çek halkı da büyük ilgi gösterdi.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); Viyana'da (1788'de sahnelendi), bu opera itidalle karşılandı. Her iki operada da bestecinin yeni ideolojik ve sanatsal özlemleri tam olarak ortaya çıktı. Bu yıllarda senfoni ve oda müziği yaratıcılığı da gelişti. İş unvanı<императорского и королевского камерного музыканта>1787'nin sonunda (K.V. Gluck'un ölümünden sonra) İmparator II. Joseph tarafından Mozart'a sağlanan bu eser, faaliyetlerini kısıtladı; Mozart'ın görevleri maskeli balolar için danslar bestelemekle sınırlıydı. Yalnızca bir kez sosyal hayattan bir olay örgüsüne dayanan komik bir opera yazması için görevlendirildi.<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). Mozart Avusturya'yı terk etmeyi düşünüyordu. 1789'da Berlin'e yaptığı gezi umutlarını karşılamadı. Avusturya'ya yeni İmparator II. Leopold'un tahta geçmesiyle (1790) Mozart'ın konumu değişmedi. 1791'de Prag'da Leopold'un Çek kralı olarak taç giyme töreni vesilesiyle Mozart'ın operası sunuldu.<Милосердие Тита>, soğuk karşılandı. Aynı ayda (Eylül) yayınlandı.<Волшебная флейта>. Bir banliyö tiyatrosunun sahnesinde sahnelenen Mozart'ın bu operası, Viyana'nın demokratik halkı arasında gerçek bir kabul gördü. Mozart'ın yeteneğinin gücünü tam olarak takdir edebilen önde gelen müzisyenler arasında onun yaşlı çağdaşı I. Haydn ve genç L. Beethoven vardı. Muhafazakar çevrelerde yenilikçi çalışmaları kınandı. 1787'de durduruldu<академии>Mozart. Son 3 senfoninin icrasını organize edemedi (1788); üç yıl sonra bunlardan biri (görünüşe göre g-moll), A. Salieri yönetimindeki Viyana'daki yardım konserlerinde sahnelendi. 1791 baharında Mozart, St.Petersburg Katedrali'nin şefinin ücretsiz asistanı olarak işe alındı. Stephen, şefin ölümünden sonra boş koltuğa oturma hakkına sahip. Yoksunluk, işinin ihmal edilmesi, emir almadaki zorluklar ve tolere edilebilir bir pozisyon - tüm bunlar bestecinin hayatını zehirledi ve kasvetli önsezilere yol açtı. Ölümünden yarım ay önce Mozart hastalandı (romatizmal ateş teşhisi konuldu). Kont F. Walsegg-Stuppach (satın alınan eseri kendisine aitmiş gibi vermeye karar veren) tarafından isimsiz olarak kendisine sipariş edilen cenaze tamamlanmamış kaldı (eksik sayılar Mozart'ın öğrencisi F.K. Süssmayr tarafından yazılmıştır; 1825'te Süssmayr'ın anma töreninin tamamlanmasına katılımı bugüne kadar sona ermedi). Mozart 36 yaşına gelmeden öldü. O zamanki özel cenaze töreni rutinine göre, St.Petersburg mezarlığında ortak bir mezara gömüldü. Mark (mezarın yeri bilinmiyor).
1.1 Yaratıcılığın analizibesteci
Mozart'ın tür kapsamı ve müzikal ve üslupsal bağlantıların genişliği açısından kapsamlı olan eseri, opera, senfoni, konser ve oda müziğinin küresel gelişiminin en önemli aşamalarından biridir. Başta Avusturyalı, Alman, İtalyan, Fransız ve Çek olmak üzere çeşitli ülkelerden bestecilerin asırlık deneyimlerini özetlemektedir. 18. yüzyılı tamamlayarak I. Haydn'ın daha sonraki çalışmalarını etkilemiş ve doğrudan 19. yüzyıla yol açmıştır. - L. Beethoven'ın kahramanlıklarına (Do majör senfoni, daha sonra adı verildi)<Юпитер>) ve F. Schubert'in romantizmi (sol minör senfoni). Müzikal bir oyun yazarı olarak Mozart, günlük komik ve duygusal operayı dönüştürdü ve olgun gerçekçi tarzda yeni opera türleri yarattı. Yaratıcı yöntemi, karakterlerin tasvirinde doğruluk ve çok yönlülük, gelişimlerinde ve etkileşimlerinde görüntülerin açıklanması, tipik ve somutun birliği, trajik ve mizahi karşıtlığı, samimiyetin ironi ile birleşimi ile karakterize edilir. hayal ile gerçeklik. İtalyan opera buffa'sına (ve kısmen opera seria'ya) dayanarak opera komedisi ortaya çıktı<Свадьба Фигаро>ve opera-drama<Дон Жуан>Avusturya-Almanya Singspiel'inden uyarlanan ulusal masal operası<Волшебная флейта>Kutsal performanstan fanteziye, İtalyan opera formlarından koral ve füg'e kadar diğer sahne ve müzik türlerini içeriyordu. Opera serilerinin kahramanca-mitolojik ve geleneksel tarihi türü, ilk eserlerinde pek de gösterilmediği gibi, Mozart'ın yaratıcı doğasına pek uygun değildi (<Митридат>, <Луций Сулла>), ne kadar sonra -<Милосердие Тита>(Roma imparatorunun hayatından kurgusal bir bölüm). Ancak Mozart bu alana yeni bir şey getirdi ve operada zaten var<Идоменей>(dayalı antik yunan tarihi ve mitoloji), K. V. Gluck'un müzikal ve dramatik sanatının başarılarını kendi yöntemiyle geliştirdi. Operanın eski kurallarını keskin bir şekilde yıkan Gluck'tan farklı olarak Mozart, içsel yenilenme ve müzikal ve sahne formlarının kesişmesi yolunu izledi. Mozart, müzik ve drama sentezinde önceliği müziğe bırakırken aynı zamanda edebi metnin dramatik içerik ve niteliklerini de talep etmiştir. Senfoni ve dramaturjinin vokal prensibinin değişmez üstünlüğüyle iç içe geçmesi birçok yönü belirler. müzikal tiyatro Mozart. Aksiyonun en önemli anları, zengin bir şekilde geliştirilmiş finaller de dahil olmak üzere, müzikal açıdan bütünsel ve çarpıcı biçimde etkili topluluklarla yeniden üretiliyor. Topluluklarda, müzikal ve dramatik yönlerin dengesi, genel sesin bireysel ses hatlarının özgüllüğü ile uyumu, her karakterin bireysel tanımını sağlayan özellikle tam olarak yansıtıldı. Operalardaki lirik, komik, dramatik aryalar - kahramanların sesli portreleri.
Viyana klasik okulunun bir temsilcisi olan Mozart'ın, ifade açısından uyumlu bir şekilde açık ve parlak olan sanatı, akıl kültü, asil sadelik ve iyimserlik ideali ile Aydınlanma klasisizmine ve aynı zamanda kalp ve bireysel hakların iddiası, özellikle de radikal kanat hareketi<Бури и натиска>. Tutkulu lirizm, samimiyet, ifade gücünün yüksek organizasyon ve iradeli soğukkanlılıkla birleşimi Mozart'ın sanatının özgünlüğünde yatmaktadır. Aristokratik kültürün geleneklerinin üstesinden gelen, ancak cesur tarzın hayati unsurlarını koruyan, bunları yeniden düşünen ve daha derin bir estetik kavrama tabi kılan Mozart, müziğin gelişimi için yeni ve ilerici bir yol öne sürdü. Görüntülerin kişiselleştirilmesi, ifadenin doluluğu, gelişme hızı, drama doygunluğu - tüm bunlar melodik, armonik, çok sesli araçları zenginleştirdi, kompozisyon formlarının iç dinamiklerini ve kontrastını güçlendirdi ve orkestrada enstrümanların ve seslerin kullanımına ilişkin yeni ilkeler belirledi. ve vokal topluluğu. Mozart'ın çok yönlü müziği genellikle kederli lirik bir duygu taşır (<вертеровские>) veya karanlık trajik ruh halleri, ancak içinde açık renkler hakimdir. Mozart'ın müziğinin zarif ve form bakımından güzelliği, yaşam duygusunun doluluğunu yansıtır, mutluluk hayalini somutlaştırır.
1.2 Mozart'ın eserlerinin temaları
Mozart'ın operalarının temaları dönemin ileri toplumsal ve etik fikirlerini yansıtıyordu. Feodalizm karşıtı eğilim doğrudan operada ortaya çıkıyor<Свадьба Фигаро>komedide<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Beaumarchais. Operadaki komedinin devrim niteliğindeki keskinliği yumuşatılmış (kısmen sansür nedeniyle) ve aşk teması komediye göre daha şiirsel bir şekilde somutlaştırılmıştır. Aynı zamanda, sosyal fikir - halktan enerjik, zeki, değerli insanların (Figaro ve gelini Suzanne) bir aristokratın iddialarına karşı inatçı bir mücadelede kazandığı zafer - operada tamamen korunuyor ve operanın temelini oluşturuyor. dramatik gelişim ve müzikal özellikler. Operadaki eski bir İspanyol efsanesi yeni bir yoruma kavuştu<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), komedi ve trajik unsurları, psikolojik derinliği ve eğlenceli entrikayı, fantastik geleneği ve günlük özgünlüğü birleştiriyor. Başlık karakteri kişileştirir hayati enerji mizaç, karşı konulmaz çekicilik, duygu özgürlüğü. Mozart bu imgeyi şiirselleştirirken Don Giovanni'yi haklı çıkarmaz. Güçlü bir kişiliğin kararlılığını, Komutanın sembolik figüründe ve Donna Anna'nın yüce, iffetli ve katı imajında kişileşen sağlam akıl ve ahlak ilkeleriyle karşılaştırır. Neşeli ve zarif bir operada<Все они таковы>(kelimenin tam anlamıyla tercüme edildi:<Так поступают все женщины>) soytarılık ince bir ironiyle dönüştürülür, tip aryalara ve özellikle topluluklara açıkça kazınmıştır (burada aryalardan çok daha fazlası vardır). Genç kalplerin saf ve asil duygusu, aşka bağlılık ve dostluk Singspiel'de söyleniyor<Похищение из сераля>oldukça geleneksel oryantal havasıyla ve felsefi dramatik opera-peri masalıyla<Волшебная флейта>ütopik bir tablo çiziyorum Mükemmel dünya bilgelik ve erdem.<Волшебной флейте>Masonluk ruhuna uygun ahlak ve sembolizm ile karakterize edilir (1784'ten itibaren Mozart Mason tarikatının bir üyesiydi -<свободным каменщиком>1785'in sonunda tekkeye girdi<К добродетели>). Opera, ışığın karanlığa, dostluğun düşmanlığa, azmin korkaklığa, insan sevgisinin zaferine karşı zaferini yüceltiyor. Kötü güçler barış. Büyüleyici müzik, ruhun büyüklüğünü ve sadeliği, dokunaklılığı ve komediyi, alegorik derinliği ve saflığı bünyesinde barındırıyor. İÇİNDE<Волшебной флейте>Mozart, ana dilinde harika bir opera yaratma hayalini gerçekleştirdi. VE<Свадьба Фигаро>, Ve<Дон Жуан>sanatsal ilkeleri, dramaturjileri ve müzikal kompozisyonları açısından - Viyana okulunun yaratımları, ancak Mozart'ın çoğu operası gibi bunlar da İtalyanca ve o yıllarda birçok ülkede egemen olan İtalyan operasına yakın biçimlerde yazılmıştı.<Волшебная флейта>farklı bir temelde ortaya çıktı. Olay örgüsünün tüm soyutluğuna ve egzotizmine, müzikal dramaturjisinin tüm olağandışılığına rağmen, bu opera operaya en yakın olanıdır. Ulusal karakter, halk şarkısı ve yerli çokseslilik, Avusturya demokratik tiyatrosunun gelenekleri. Ülkelerde ulusal operanın bağımsızlığını tesis etmenin yolunu açtı. Alman Dili. Mozart, I. Haydn ile birlikte yeni orkestra ve oda klasiklerinin yaratıcısıdır. 4 bölümlük bir senfonik ve topluluk döngüsü şemasına, Haydn tarafından geliştirilen sonat allegro türüne ve senfoni orkestrası ve yay dörtlüsünden oluşan yapısına güveniyordu. (Buna karşılık Haydn da Mozart'ın yeniliklerini alıp Mozart'ın ölümünden sonra ortaya çıkan en iyi senfonilerinde, dörtlülerinde ve sonatlarında uyguladı.) kompozisyon özellikleri Zamanının çeşitli okulları ve eğilimleri göz önüne alındığında (algılama kolaylığı şaşırtıcıydı), kendi yazma tarzı gözle görülür şekilde değişti ve parlak yaratıcılığının benzersiz özgünlüğü daha iyi ortaya çıktı. Mannheim okulunun etkisi etkilendi<Парижской>Mannheim'da kaldıktan sonra 1778'de yaratılan Re majör senfonisi. Bu, Viyana döneminin başında J. S. Bach ve G. F. Handel'in eserleriyle tanışmasının Mozart'ın müzikal gelişiminde iz bıraktığı anlamına geliyor. M., 15-16 yaşlarında 15 veya 16 senfoni yarattı ve hayatının son 10 yılında 6 (toplamda yaklaşık 50) senfoni yarattı. Olgun senfonilerin her biri karakter bakımından farklıdır. T.n.<Хафнер-симфония>(Re majör, 1782, Salzburg Hafner ailesi için yazılmıştır) aynı zamanda oyalama tarzının özelliklerini de taşır. Açılış marşının ve iki dakikadan birinin kaldırıldığı çok hareketli bir serenattan doğdu. 1783'te ortaya çıktı<Линцская>Do majör senfoni, 1786'da -<Пражская>D majör (<симфония без менуэта>). 3 senfoni 1788 tacı senfonik yaratıcılık Mozart ve 18. yüzyılın tüm Avrupa senfonisi. Es-dur senfonisinin büyük, ciddi ve acıklı girişi, duygusal renk açısından heterojen olan 4 bölümün tamamının dansı ve gündelik temalarıyla tezat oluşturuyor. G-minör senfonisi heyecanlı lirizm, kederli acılar ile doludur ve aynı zamanda enerji, irade ve zihinsel metanet ile ayırt edilir. Sol majördeki görkemli senfonide (<Юпитер>), ölçeğin en büyüğü olduğundan görüntülerin kontrastı özellikle vurgulanır. Mozart, senfoninin ideolojik ve figüratif içeriğini yükseltti, ona daha büyük bir dramatik gerilim kazandırdı, üslup birliğini güçlendirdi ve sonat döngüsünün bölümleri arasındaki, sonat allegrosunun bölümleri arasındaki ve ayrıca temalar içindeki zıtlıkları derinleştirdi. Senfoninin sadece 1. bölümünde değil, 2. ve 4. bölümlerinde de sonat allegro formunu kullanmıştır. Senfoninin görkemli finali<Юпитер>- sonat allegrosuna fügün dahil edilmesinin harika bir örneği. Menüetin evrimi (senfoninin 3. bölümü) gösterge niteliğindedir - Mozart'ta lirik ve cesur hale gelir. Mozart'ın enstrümantal eserlerinin temel ilkesi, besteci tarafından yalnızca baş seste değil, aynı zamanda incelikle geliştirilmiş tüm dokuda da kullanılan yumuşaklıktır (<певучая инструментовка>). Temalar melodik zenginlik, çizginin esnekliği ve geniş nefes alma ile karakterize edilir; genellikle Mozart'ın operalarının melodileriyle ilişkilendirilirler; birçoğunda Avusturya'nın gündelik halk müziği dönüşüyor. Mozart'ın orkestrasında dikkate değer bir grup dengesi sağlandı (farklılaşmamış bir bas bölümü olan 4 parça yaylı çalgı ve esas olarak timpani'li bir çift nefesli çalgı). Pirinç tınılar ayrı ayrı kullanılır. Flütler genellikle orkestrada iki parçayla değil, bir parçayla (son 3 senfoni dahil) temsil edilir, obualar Es-dur senfonisinde (K 543) yoktur, Mozart'ın giderek daha fazla yöneldiği klarnet (Haydn onları tanıttı) Mozart'tan sonraki senfoni orkestrası), ancak Do majör senfonide (K 551) yoktur ve ayrıca sol minör senfoniye (K 550) dahil edilmiştir (trompet ve timpani yoktur).
Oda müziği
Mozart'ın oda enstrümantal toplulukları yapı olarak senfonilerine yakındır, ancak kural olarak daha samimi, incelikli bir ifadeye sahip ve ruhsal odaklıdırlar. Çoksesliliğin unsurlarını senfonilerden daha yoğun kullanıyorlar; kromatik olarak keskinleştirilmiş melodik çizgiler (Sol minör yaylı çalgılar beşlisi) ve kalın, uyumsuz armoniler (Do majör yaylı çalgılar dörtlüsü) tipiktir. İlk topluluklarda klaviyer, kemana (sonatlarda) ve keman ve çelloya (üçlülerde) hakimdir. Yaylılar ve klavye daha sonraki çalışmalarda eşit haklara sahiptir. Piyano ve keman için 35 sonattan (buna, kökeni çürütülmüş olan 6 sözde romantik sonat dahil değildir), 16'sı erken konser gezileri döneminde (Paris, Londra ve Lahey) yaratılmıştır. En mükemmel sonatlar Viyana dönemine aittir (B-dur, 1784; A-dur, 1788). Yaylı çalgılar dörtlülerinde, üçlü sonatlara yakın olan eski tip (İtalya, 1770-73), yerini Haydn'ınkilere bıraktı; tamamen 6 dörtlü halinde sunuldu.<отцу, наставнику и другу>I. Haydn (Mozart'a göre,<плод долгого и упорного труда>) ve 3<Прусских>dörtlüler (1789-90). Eğer içindeyse oda müziği Haydn için yaylı çalgılar dörtlüleri merkezi bir yer tutarken, Mozart için dörtlülerle birlikte (nicel olarak baskındırlar) yaylı çalgılar beşlileri sanatsal önem açısından ön plana çıkmıştır (en eksiksiz örnekler Do majör ve sol minördür, 1787). Pirinç arasında ve karışık topluluklar piyano ve nefesli çalgılar için beşli (1784) ve klarnet ve yaylı çalgılar için beşli (1789) öne çıkıyor.
Klavye müziği
Mozart'ın klavye müziği iki önemli şeyi yansıtıyordu: tarihsel süreç: klavsen ve klavikorddan piyanoya geçiş (zaten oldukça İlk yıllar Mozart) ve sonat ve konçertoda klasik sonat döngüsünün (üç bölüm) stabilizasyonu. Mozart'ın piyano tarzı doğrudan performans sanatlarıyla ilgilidir. Mozart'ın zarif, farklı, melodik, yürekten çalışı piyanizm tarihinde bir dönem oluşturdu. Mozart klasik konser formunun kurucusudur. Geniş erişilebilirliği korurken, Mozart'ın konçertoları senfonik bir kapsam ve bireysel ifade çeşitliliği elde etti; doğaçlamayı ve kesinlikle mantıklı bir başlangıcı, rekabeti ve solo bölümün karşılıklı tamamlanmasını organik olarak birleştirdi ve orkestra topluluğu. Mozart, 11 yaşında bir çocukken diğer bestecilerin sonatlarından 4 konçerto halinde parçalar düzenlemiş, 17-21 yaşlarında piyano ve orkestra için ilk 4 orijinal konçertoyu yazmış; Çoğu (17) piyano konçertosu daha sonra Viyana'da ortaya çıktı. Müzikleri şenlikli bir ihtişamla (Re majör ve A-majör konserleri) ve bazen de drama ve duygusallıkla (Do minör ve Re minör konserleri) dikkat çekiyor. Viyana piyano konçertolarından önce, 19 yaşındaki Mozart'ın muhtemelen kendi performansları için yazdığı keman ve orkestra için 5 konçerto ve kendisi ve kız kardeşi için bestelediği bir çift piyano konçertosu (1779) vardı. Müzisyen arkadaşlarının isteği üzerine veya seçkin amatörlerin emriyle bir dizi yarattı. solo konserler nefesli çalgılar için birkaç ikili konçerto ve bir üçlü piyano konçertosu, ayrıca muhteşem bir<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>4 solo üflemeli çalgı ile. Mozart, performansları için ve kısmen öğrencileri için piyano sonatları, rondolar, fanteziler ve varyasyonlar yazdı. Her ne kadar sonatlar, içeriklerinin önemi ve üslup yenilikleri açısından konçerto, beşli ve senfonilerden daha aşağı düzeyde olsalar da, bunların en olgun olanları Do minör (1784), La majör (1778) ve Re majör (1789)'dir. piyano ve keman için benzer eserlerle birlikte zirveyi oluşturuyor sonat yaratıcılığı 18. yüzyıl
Kilise müziği
Mozart'ın kilise müziğinin neredeyse tamamı - ayinler, dualar, dualar, adak duaları, motetler vb. ile kilise sonatları - Salzburg'da yazılmıştır. Hayatının son 12 yılı boyunca Mozart yalnızca bir tane tamamlanmış kilise eseri yarattı: Motet
Doğaçlama Sanatı
Fanteziler ve kısmen varyasyonlar, Mozart'ın eşsiz doğaçlama sanatını bir dereceye kadar yansıtıyordu. Do minör Fantasia (öncesinde aynı tonda bir sonat gelir) ve Do minör Rondo, sonat tipi dramaturjiye yönelir. Mozart'ın 4 el piyano ve 2 piyano için sonatları ve diğer parçaları, piyano düetlerinin ilk örneklerine aittir (Orkestra veya topluluk için günlük eğlenceli müziklerde yaratıcı yaratıcılık ve tükenmez neşe not edilir - süit tipi döngüler (divertimentolar, serenatlar, cassations, geceler), danslar (minuetler, ülke dansları,<немецкие>, toprak sahipleri), yürüyüşler. Özellikle folklorla gözle görülür bağlantıları vardır. Bazı kenarlar odaya temas ediyor enstrümantal türler, senfoniler ve konserler, eğlenceli süitler, besteci için bir tür deneysel laboratuvar görevi gördü. Serenatların ve eğlencelerin çoğu Salzburg'da yapıldı. Hem açık havada hem de iç mekanda müzik çalmak için tasarlanmışlardı ve bir orkestra veya bir topluluk tarafından icra edilebiliyorlardı (çeşitli besteler kullanıyorlardı - karışık, nefesli, yaylı çalgılar). Biri en popüler eserler Bu türdeki Mozart -<Маленькая ночная серенада>(1787), yaylı çalgılar orkestrası için yazılmıştır. Döngüyü oluşturan oyunlar, sonat ve konçertodan çeşitli dans türlerine, rondodan varyasyonlara kadar müzik biçimi ve türü bakımından çeşitlilik göstermektedir. Sokak gösterileri, serenatlar ve oyalamalar genellikle müzisyenlerin hareket halindeyken çaldığı bir yürüyüşten önce gelir ve genellikle bir yürüyüşle sona erdirilirdi. Mizah tutkusu zekice ortaya çıktı<Музыкальной потехе> (
Çözüm
Mozart'ın yaratıcı süreci doğal ve hızlı bir şekilde ilerledi. Besteci genellikle ön eskizler olmadan yapardı. Bazen büyük notalarda, önce ana fikirleri kaydediyor ve değişiklikleri bırakmadan ayrıntıları daha sonra ekliyordu. İlham veren yaratıcılığı, kelimenin tam anlamıyla zanaata dayanıyordu; becerisi, yeni teknikler ve kompozisyon arayışıyla sürekli zenginleşiyordu. Kaygısız, naif bir sanatçı, çaba harcamadan ve düşünmeden yaratan bir dahi, "saf" sanatın rahibi olan Mozart efsanesi, sebepsiz yere "Mozartçılık" adı verilen özel, estetik bir yaratıcılık türüyle ilişkilendirilir. Mozart'ın eserleri müzikoloji literatüründe tasvir edilmiş ve yorumlanmıştır. Performans sanatları bulutsuz berrak, sakin, "Apolloncu" veya sevimli-zarif ("Rokoko") veya tam tersine romantik ve "şeytani". Modern müzikoloji, Mozart'ı en büyük yaratıcılardan biri olarak kabul etmektedir. dahiyane yaratıcılık ilerici sosyal ve estetik fikirlerçağının ve tüm dünya müzik sanatının ufkunu genişletti.
Kaynakça
1.Büyük Müzisyenlerin resimli biyografileri. Mozart Yayınevi “Ural Ltd.” 2013
2. Dizin “Bestecilerin yaratıcı portreleri”
3. Çocuklar için ansiklopedi.
Allbest.ru'da yayınlandı
...Benzer belgeler
Ayrıntılı biyografi Wolfgang Amadeus Mozart ve müziğe ilk “adımları”, ölüm nedenlerine ilişkin efsaneler, yaratıcılığın analizi ve eserlerinin temaları. Mozart'ın oda müziği, klaviyer ve kilise müziği ile doğaçlama sanatının karakteristik özellikleri.
özet, 27.12.2009 eklendi
Ebeveynler hakkında bilgi V.A. Mozart'ın çocukluk çağındaki yaratıcı başarıları. Avusturyalı bestecinin özellikleri. Ünlü operalar: "Figaro'nun Düğünü", "Don Giovanni", "Sihirli Flüt". "Requiem" - sonuncusu müzikal kompozisyon Mozart.
sunum, 11/19/2013 eklendi
Babasıyla Mozart dinliyor. Wolfgang Amadeus Mozart'ın dikkat çekici özellikleri. Mozart'ın eserlerinin büyük önemi üzerine yorum. Mozart'ın tüm eserlerini karakterize eden kutlama etkisi. Küçük anahtarların ihlali, kromatiklik, sonatlarda kesintiye uğrayan devrimler.
sunum, 23.11.2017 eklendi
Üstün yetenekli Mozart ailesi, bu ailedeki çocukların üstün yetenekleridir. Wolfgang Amadeus'un çocukluğu, ilk çalışmaları ve eğitimi en iyi besteciler Avrupa. Bağımsız faaliyet, mali durum. Mozart ve operanın enstrümantal yaratıcılığı.
rapor, 11/10/2010 eklendi
Wolfgang Amadeus Mozart'ın hayatı ve eşsiz eserinin biyografisi. Büyük Avusturyalı bestecinin müzik yetenekleri. Müziğinin farklı ulusal kültürlerle (özellikle İtalyan) bağlantısı. Puşkin'in trajedisi "Mozart ve Salieri"nin popülaritesi.
sunum, 22.12.2013 eklendi
V.A.'nın biyografisi Mozart - Avusturyalı besteci ve virtüöz icracı, Viyana Klasik Okulu'nun temsilcisi. Viyana'ya ilk adımlar, düğün, yaratıcılığın zirvesi, maddi zorluklar, hastalık. "Figaro'nun Düğünü", "Don Giovanni" ve "Sihirli Flüt" operaları.
sunum, eklendi: 02/14/2015
Ailesi, çocukluk yılları Wolfgang Amadeus Mozart, küçük virtüözün yeteneğinin erken tezahürüdür. Viyana'da yaşamın ilk dönemi. Aile hayatı Mozart. Requiem çalışması üzerinde çalışın. Yaratıcı miras besteci. Son Opera"Sihirli Flüt"
Özet, 27.11.2010 eklendi
V.A.'nın yaşamının ve yaratıcı faaliyetinin biyografik taslağı. Mozart - büyük Avusturyalı besteci, orkestra şefi, virtüöz kemancı, klavsenci, orgcu. Mozart'ın eserlerinde Avusturya, Alman ve İtalyan halk şarkılarının birleşimi.
sunum, 05/02/2012 eklendi
Mozart'ın biyografisi, eserinin felsefi ve estetik analizi. Bestecinin eserlerinin romantik, duygusal doğası ile iç karmaşıklığı ve derinliğinin birleşimi. Re majör Brevis Kütlesinin vokal ve koro analizi ve orkestra şefinin düzenlemesi.
Özet, 24.04.2016 eklendi
Barok müziğin özelliklerine, geçiş kurallarına ve kontrastlarına aşinalık. Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, George Frideric Handel'in müzik mirasının değerlendirilmesi. Dekorasyon, Rus Barokunun çeşitliliği.
