Irina Arkhipova ilginç gerçekler. Arkhipova Irina - biyografi, hayattan gerçekler, fotoğraflar, arka plan bilgileri
1955 - Varşova'daki V Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde ödül aldım.
1959 - "RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı" unvanı.
1961 - "RSFSR Halk Sanatçısı" unvanı.
1966 - "SSCB Halk Sanatçısı" unvanı.
1971 - Lenin Nişanı.
1978 - Lenin Ödülü "son yılların konser programları olan" Il trovatore "ve" Sadko "operalarındaki partilerin performansı için."
1976 - Lenin Nişanı.
1980 - Kızıl Bayrak İşçi Nişanı.
1984 - "Sosyalist Emek Kahramanı" unvanı.
1985 - Lenin Nişanı.
1997 - Müzik festivalleri döngüsü için Rusya Devlet Ödülü "Irina Arkhipova sunar ..."
1999 - Operaya asil hizmet için Rus "Casta Diva" ödülü.
2000 - "Anavatan'a Liyakat İçin" Nişanı II derecesi, Moskova Belediye Binası'nın edebiyat ve sanat alanında Ödülü "Moskova ve Rusya'nın sanatsal kültürüne olağanüstü katkılarından dolayı", Kutsal Vakfın uluslararası ödülü Övgüye Değer Havari Andrew İlk Aranan, Rus Düzeni Ortodoks Kilisesi Havarilere Eşit Kutsal Prenses Olga II derecesi, Moldova Cumhuriyeti Nişanı, "Tver Aziz Michael Haçı", "Merhamet ve Hayırseverlik İçin" Nişan işaretleri.
2005 - İlk Aranan Aziz Andrew Nişanı.
Kültürü desteklediği için S. Rachmaninov'un adını taşıyan ödül ve madalya sahibi St. Luke Nişanı Yaroslavl bölgesi” ve “Polonya Kültürüne Liyakat İçin”, “Rus müzik sanatına uzun vadeli özverili hizmet için” “Altın Apollon” anma işareti, A. Puşkin madalyası, onursal unvan “Master of Arts / Maestru în artă” (Moldova ), "Yüzyılın Adamı" (Uluslararası Biyografik Merkezi Cambridge), "Tanrıça Sanat" unvanları ve diğer birçok ödül.
4424 (1995) numaralı küçük gezegen, Irina Arkhipova'nın adını taşır.
Biyografi
“Arkhipova derin ve heyecan verici bir müzikaliteye sahip, mükemmel bir tonlaması, saf diksiyonu ve bir yabancı için tek kelimeyle imrenilecek çok iyi bir İtalyanca telaffuzu var. Ses, şaşırtıcı derecede taze, hareketli ve geniş bir yelpazeye sahip. Oyuncu, hem sesinde hem de oyunda kendini gösteren canlı, incelikli ve tutkulu bir mizaçla büyülüyor.
İtalyan basınından
2 Ocak 1925'te Moskova'da doğdu.
1948'de Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun oldu. 1953'te - Moskova Devlet Konservatuarı (Leonid Savransky sınıfı).
1954-56'da. - Sverdlovsk Opera ve Bale Tiyatrosu solisti.
1956-88'de. - Bolşoy Tiyatrosu solisti.
repertuar
1956
Carmen("Carmen", J. Bizet)
Lyubasha("Çar'ın Gelini", N. Rimsky-Korsakov)
Amneris("Aida", G. Verdi)
1957
Charlotte("Werther" J. Massenet)
Nilovna(“Anne”, T. Khrennikov)
1958
Marina Mnishek("Boris Godunov", M. Mussorgsky)
Prenses("Büyücü Kadın", P. Tchaikovsky)
diyakoz(“Üvey kızı”, L. Janacek)
1959
martha(“Khovanshchina”, M. Mussorgsky)
Hyatt(“Celil”, N. Zhiganov)
Pauline(Maça Kızı, P. Çaykovski)
Helen(“Savaş ve Barış”, S. Prokofiev)
1960
Claudia("Gerçek Bir Adamın Masalları", S. Prokofiev) - ilk icracı
1962
Varvara Vasilyevna(“Sadece aşk değil”, R. Shchedrin)
Meg Sayfası("Falstaff" G.Verdi) -
1963
eboli(“Don Carlos”, G. Verdi)
1965
Bahar(Kar Bakiresi, N. Rimsky-Korsakov)
1967
Aşk("Mazepa", P. Tchaikovsky)
komiser(“İyimser trajedi”, A. Kholminov) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk oyuncu
1974
Azucena("Ozan", G. Verdi)
1976
Lyubava(Sadko, N. Rimsky-Korsakov)
1977
Kontes("Ekim", V. Muradeli)
1979
Frikka("Ren Nehrinin Altını", R. Wagner)
1983
Klytemnestra(“Aulis'te Iphigenia”, K. V. Gluck) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk oyuncu
Bolşoy grubundan resmi olarak ayrıldıktan sonra, sahnesinde iki bölüm daha oynadı - Ulrica(“Maskeli Balo”, G. Verdi, 1989) ve Kontes ("Maça Kızı", 1990).
çok gezdim yurtdışında: içinde Avusturya, Polonya, Doğu Almanya, Finlandiya, İtalya, Macaristan, Romanya, Çekoslovakya, Bulgaristan, ABD, Japonya, Fransa, Kanada. O konuştu dünyanın önde gelen aşamaları: içinde la The Rock, Royal Opera House, Covent Garden, Metropolitan Opera, Colon Theatre ve diğerleri.
1960-61'de. Mario del Monaco'nun davetlisi olarak Napoli ve Roma'da da konser verdiği Carmen'i seslendirdi.
1963'te Japonya'da solo konserlerle turneye çıktı.
1964'te Bolşoy Tiyatrosu'nun La Scala turuna katıldı (Marina Mnishek, Polina ve Helen Bezukhova'nın rollerini oynadı), daha sonra Khovanshchina ve Boris Godunov'un yapımlarında yer aldı.
1964 ve 1969'da New York'taki Carnegie Hall'da performans sergilediği Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi.
1970'te San Francisco Operası'nda Amneris'i söylemesi için bir davet aldı, Kanada'daki Bolşoy Tiyatrosu turnesine katıldı (Marina Mnishek ve Polina'nın parçalarını seslendirdi), ardından Riga ve Nancy'de Azucena'yı söyledi.
G. Donizetti'nin Bologna'daki Favori operasının yapımına katıldı. Orange'daki Uluslararası Opera Festivali'nde Rouen'de Amneris'i ve Azucena'da Bordeaux'yu seslendirdi.
Piyanist John Wustman ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'yı gezdi ve ayrıca S. Rachmaninoff ve M. Mussorgsky'nin Song and Dance of Death döngüsünün çalışmalarından bir disk kaydetti (disk, Paris'te Altın Orpheus Grand Prix'sini aldı).
Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı.
İtalya'da Tchaikovsky, Glinka, Mario del Monaco, Yunanistan'da Maria Callas, İspanya'da Francisco Viñas, Belçika'da Queen Elizabeth Competition, İtalya'da Verdi Voices, Paris ve Münih'te yarışmalarda jüri üyeliği yaptı. .
Çaykovski, Glinka ve Bul-Bul yarışmalarının jüri başkanlığını yaptı.
1986'da All-Union Musical Society'nin (şimdi Uluslararası Müzik Figürleri Birliği) Başkanı oldu.
Uluslararası Yaratıcılık Akademisi'nin ve Uluslararası Bilimler Akademisi'nin Rusya bölümünün tam üyesi ve başkan yardımcısıydı.
Moldova Cumhuriyeti Ulusal Müzik Akademisi Fahri Doktoru.
Kitapların yazarı: “Esin Perilerim” (1992), “Hayat Müziği” (1997), “Ben” Markası (2005).
1993 yılında, genç sanatçıları desteklemek, festivaller düzenlemekle (Çelyabinsk'te "Irina Arkhipova Sunar ..." festivali, Yakutsk'ta festival, şehirde "Seliger'in Müzikal Yazı" festivali dahil) Irina Arkhipova Vakfı düzenlendi. Ostashkov, Tver Bölgesi), yarışmalar, sergiler, ustalık sınıfları, opera yapımları ve konser programları: " Rus şarkıcılar Dünya Operasında”, “Dünya Operasının Başyapıtlarının Sayfalarında”, “Glinka'dan Sviridov'a Rus Oda Vokal Sözleri”, “Yeni Nesil Opera”, “Vladislav Piavko ve Şirketi. Tenor Geçit Töreni.
Yazdır
Irina Konstantinovna Arkhipova, 2 Ocak 1925'te Moskova'da doğdu. Sırasında uzun yıllar Rusya'nın Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde parladı. Arkhipova - Lenin Ödülü sahibi, Sosyalist Emek Kahramanı, Rusya Devlet Ödülü sahibi. Irina Arkhipova haklı olarak "Rus Operasının Kraliçesi" unvanını aldı.
Arkhipova ismi dünyanın en parlak isimlerinden biridir. opera sahnesi yirminci yüzyılın ikinci yarısı. Opera divası, Georges Bizet'nin aynı adlı operasında Carmen rolünü oynadıktan sonra dünya çapında tanınırlık kazandı. Arkhipova birkaç kitap yazdı - “İlham Perilerim”, “Yaşam Müziği”, “Ben” adlı marka.
Fin gazetesi Kansanuutiset, 1967:
“Arkhipova'nın sesi teknik olarak mükemmel olacak şekilde bilenmiş. En düşük notadan en yüksek notaya kadar bile inanılmaz geliyor. Mükemmel vokal konumu, ona pianissimo söylenen cümlelerin bile öfkeli bir orkestranın üzerinde süzülmesine yardımcı olan eşsiz bir metalik parlaklık veriyor.
Amerikan gazetesi Columbus Citizen Journal, 1969:
Fransız gazetesi Comba, 1972:
"Monserrat Caballe ve Irina Arkhipova her türlü rekabetin ötesinde! Onlar türünün tek örneğidir. Orange'daki festival sayesinde, modern operanın iki büyük tanrıçasını Il trovatore'de aynı anda görme şansına sahip olduk ve her zaman halktan coşkulu bir karşılama ile karşılaştık”
Irina Konstantinovna Arkhipova, 2 Ocak 1925'te Moskova'da doğdu. Irina, işitme, hafıza, ritim duygusu ona Moskova Konservatuarı'ndaki okulun kapılarını açtığında henüz dokuz yaşında değildi.
Irina Konstantinovna şöyle hatırlıyor:
“Konservatuvarda hüküm süren özel bir atmosferi hala hatırlıyorum, tanıştığımız insanlar bile bir şekilde önemli ve güzeldi. Lüks (o zamanlar hayal ettiğim gibi) bir saç modeli olan asil görünümlü bir bayan tarafından karşılandık. Seçmelerde beklendiği gibi müzik kulağımı test etmem için bir şeyler söylemem istendi. Sanayileşme ve kolektifleşme zamanımın çocuğuyum o zaman ne söyleyebilirim? Traktör Şarkısı'nı söyleyeceğimi söyledim!
Sonra bir operadan tanıdık bir alıntı gibi başka bir şey söylemem istendi. Bunu yapabildim çünkü bazılarını biliyordum: annem sık sık radyoda yayınlanan popüler opera aryalarını veya pasajlarını söylerdi. Ben de şunu önerdim: "Eugene Onegin" den "Güzel kızlar, sevgililer-kız arkadaşlar" korosunu söyleyeceğim. Bu önerim Traktör Şarkısı'ndan daha olumlu karşılandı. Sonra ritim duygumu, müzikal hafızamı kontrol ettiler. Diğer soruları da cevapladım.
Seçmeler bittiğinde, testin sonuçlarını beklemeye bırakıldık. Muhteşem saçlarıyla beni büyüleyen o güzel bayan öğretmen yanımıza geldi ve babama okula kabul edildiğimi söyledi. Sonra babasına, kızının müzik yeteneklerinden bahsettiğinde, dinlemekte ısrar ettiğinde, bunu her zamanki ebeveyn abartısı olarak gördüğünü ve kendisinin yanıldığı ve babasının haklı olduğu için mutlu olduğunu itiraf etti.
Bana hemen bir “Schroeder” piyano aldılar… Ama konservatuarda müzik okulunda okumak zorunda değildim. Bir öğretmenle ilk dersimin planlandığı gün ciddi bir şekilde hastalandım - S.M. Kirov. Ve başladı - bir hastane, kızıl hastalığından sonraki komplikasyonlar ... Müzik dersleri söz konusu bile olamazdı, uzun bir hastalıktan sonra, normal bir okulda kaçırılanları zar zor telafi edecek gücüm vardı.
Ama babam bana aslını vermek için hayalini bırakmadı. müzik eğitimi ve müzik dersleri sorunu yeniden ortaya çıktı. Bir müzik okulunda piyano derslerine başlamam için çok geç olduğu için (orada altı veya yedi yaşında kabul edildiler), babama okul müfredatında bana "yetişecek" bir özel öğretmeni davet etmesi tavsiye edildi. ve beni kabul için hazırla. İlk piyano öğretmenim, bir yıldan fazla birlikte çalıştığım Olga Alexandrovna Golubeva idi. O sırada, şimdi ünlü şarkıcı Natalya Troitskaya'nın müstakbel annesi Rita Troitskaya, onunla benimle birlikte çalıştı. Daha sonra, Rita profesyonel bir piyanist oldu.
Olga Alexandrovna, babama beni konservatuar okuluna değil, kabul edilme şansımın daha yüksek olduğu Gnesins'e götürmesini tavsiye etti. Onunla Gnesins'in okulunun ve okulunun bulunduğu Dog'un oyun alanına gittik ... ”.
Irina Arkhipova, Massenet'nin Werther'inde Charlotte rolünde, 1964 Elena Fabianovna Gnesina, genç piyanisti dinledikten sonra onu kız kardeşinin sınıfına gönderdi. Mükemmel müzikalite, iyi eller, dördüncü sınıftan doğrudan altıncı sınıfa "atlamaya" yardımcı oldu.
“İlk kez bir solfej dersinde sesimin değerlendirilmesini bir öğretmen P.G.'den öğrendim. Kozlov. Görevi söyledik ama grubumuzdan birinin akordu bozuktu. Bunu kimin yaptığını kontrol etmek için Pavel Gennadievich her öğrenciden ayrı ayrı şarkı söylemesini istedi. Sıra bendeydi. Tek başıma şarkı söylemek zorunda kalacağım için utanç ve korkudan, kelimenin tam anlamıyla sindim. Tonlamayı temiz bir şekilde söylememe rağmen o kadar endişeliydim ki sesim bir çocuk gibi değil, neredeyse bir yetişkin gibi çıktı. Öğretmen dikkatle ve ilgiyle dinlemeye başladı. Sesimde de olağandışı bir şey duyan çocuklar güldüler: "Sonunda sahtesini bulmuşlar." Ancak Pavel Gennadievich aniden eğlencelerini yarıda kesti: “Boşuna gülüyorsun! Çünkü onun bir sesi var! Belki o yapar ünlü şarkıcı”.
Savaşın patlak vermesi, kızın çalışmalarını tamamlamasını engelledi. Arkhipova'nın babası askere alınmadığı için aile Taşkent'e tahliye edildi. Orada, Irina liseden mezun oldu ve şehirde yeni açılan Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün şubesine girdi.
İki kursu başarıyla tamamladı ve ancak 1944'te ailesiyle birlikte Moskova'ya döndü. Arkhipova, şarkıcı olarak kariyer yapmayı düşünmeden enstitünün amatör performanslarına aktif olarak katılmaya devam etti.
Şarkıcı şunları hatırlıyor:
“Moskova Konservatuarı'nda, lisans öğrencileri pedagojide ellerini deneme - uzmanlık alanlarını herkesle meşgul etme fırsatına sahipler. Aynı huzursuz Kisa Lebedeva, beni bu öğrenci pratiği sektörüne gitmeye ikna etti. Profesör N.I. ile çalışan öğrenci vokalisti Raya Loseva'yı "aldım". Speransky. Çok iyi bir sesi vardı, ancak şu ana kadar vokal pedagojisi hakkında net bir fikir yoktu: temelde bana her şeyi sesinin örneğini kullanarak veya kendi icra ettiği eserlerle açıklamaya çalıştı. Ancak Raya, çalışmalarımızı vicdanlı bir şekilde ele aldı ve ilk başta her şey yolunda gidiyor gibiydi.
Bir gün benimle çalışmanın sonuçlarını bana göstermek için beni profesörüne götürdü. Şarkı söylemeye başladığımda, o sırada bulunduğu diğer odadan çıktı ve şaşkınlıkla sordu: "Bu şarkı kim?" Cennet, kafası karışmış, N.I.'nin tam olarak ne olduğunu bilmeden. Speransky, beni işaret etti: "Şarkı söylüyor." Profesör onayladı: "Güzel." Sonra Raya gururla "Bu benim öğrencim" dedi. Ama sonra sınavda şarkı söylemek zorunda kaldığımda onu memnun edemedim.
Sınıfta, her zamanki şarkı söylememle hiçbir şekilde tutarlı olmayan ve bana yabancı olan bazı tekniklerden o kadar çok bahsetti ki, nefes alma hakkında o kadar anlaşılmaz bir şekilde konuştu ki, tamamen kafam karıştı. Sınavda o kadar gergindim, o kadar gergindim ki hiçbir şey gösteremedim. Bundan sonra Raya Loseva anneme şöyle dedi: “Ne yapmalıyım? Ira müzisyen bir kız ama şarkı söyleyemiyor.” Tabii ki annemin bunu duyması tatsızdı ve genellikle ses yeteneklerime olan inancımı kaybettim.
Nadezhda Matveevna Malysheva kendime olan inancımı yeniden canlandırdı. Tanıştığımız andan itibaren şarkıcının biyografisini sayıyorum. Mimarlık Enstitüsü'nün ses çemberinde temel teknikleri öğrendim doğru ayar sesler, şarkı söyleme aygıtım orada oluştu. Ve başardıklarımı Nadezhda Matveevna'ya borçluyum.”
Irina Arkhipova, M. Mussorgsky'nin Boris Godunov operasında Marina Mnishek rolünde, 1967 Malysheva ve kızı Moskova Konservatuarı'ndaki seçmelere götürdü. Konservatuar profesörlerinin görüşü oybirliğiyle alındı: Arkhipova vokal bölümüne girmeli. Tasarım atölyesindeki işini bırakarak kendini tamamen müziğe adadı.
1946 yazında, uzun bir tereddütten sonra Arkhipova konservatuara başvurdu. İlk turdaki sınavlarda ünlü ses öğretmeni S. Savransky tarafından duyuldu. Başvuranı sınıfına almaya karar verdi. Onun rehberliğinde Arkhipova şarkı söyleme tekniğini geliştirdi ve ikinci yılında Opera Stüdyosu performansında ilk kez sahneye çıktı. Çaykovski'nin Eugene Onegin'inde Larina rolünü seslendirdi. Onu Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden operasındaki Bahar rolü izledi ve ardından Arkhipova radyoda performans sergilemeye davet edildi.
Arkhipova, konservatuarın tam zamanlı bölümüne geçer ve diploma programı üzerinde çalışmaya başlar. Konservatuarı Küçük Salon'daki performansı sınav komitesi tarafından en yüksek puanla değerlendirildi. Arkhipova'ya konservatuarda kalması teklif edildi ve lisansüstü okula kabulü önerildi.
Ancak o zamanlar öğretmenlik kariyeri Arkhipova'yı cezbetmedi. Şarkıcı olmak istedi ve Savransky'nin tavsiyesi üzerine Bolşoy Tiyatrosu'nun stajyer grubuna katılmaya karar verdi. Ama başarısızlık onu bekliyordu. Sonra genç şarkıcı, hemen gruba kabul edildiği Sverdlovsk'a gitti. İlk çıkışı, gelişinden iki hafta sonra gerçekleşti. Arkhipova, N.A.'nın operasında Lyubasha rolünü oynadı. Rimsky-Korsakov "Çar'ın Gelini". Ortağı ünlü opera sanatçısı Yuri Gulyaev'di. İşte bu sefer nasıl hatırladığı:
Irina Arkhipova, N. Rimsky-Korsakov'un The Tsar's Bride filminde Lyubasha rolünde, 1959 “Irina Arkhipova ile ilk görüşme benim için bir keşifti. Sverdlovsk'ta oldu. Hala konservatuarda öğrenciydim ve stajyer olarak Sverdlovsk Opera Tiyatrosu sahnesinde küçük parçalar halinde oynadım. Ve aniden bir söylenti yayıldı, gruba zaten bir usta olarak konuşulan yeni, genç, yetenekli bir şarkıcı kabul edildi. Hemen bir çıkış teklif edildi - Lyubasha " kraliyet gelini” Rimsky-Korsakov. Çok endişelenmiş olmalı...
Daha sonra Irina Konstantinovna bana, ilk kez basıldığı posterlerden korkuyla uzaklaştığını söyledi: "Lyubasha - Arkhipova". Ve işte Irina'nın ilk provası. Manzara yoktu, seyirci yoktu. Sahnede sadece bir sandalye vardı. Ama podyumda bir orkestra ve bir şef vardı. Ve Irina - Lyubasha vardı. Uzun boylu, ince, mütevazı bir bluz ve etekle, sahne kostümü olmadan, makyajsız. Şarkıcı adayı...
Ondan beş metre ötede sahne arkasındaydım. İlk kaba provada her şey sıradandı, çalışır bir şekilde. Kondüktör tanıtımı gösterdi. Ve şarkıcının sesinin ilk sesinden itibaren her şey değişti, canlandı ve konuştu. "Yaşadığım şey buydu, Grigory" şarkısını söyledi ve bu öyle bir iç çekişti ki, uzun ve acı vericiydi, öyle bir gerçekti ki her şeyi unuttum; bir itiraf ve bir hikayeydi, acı ve ıstırapla zehirlenmiş çıplak bir kalbin ifşasıydı.
Ciddiyetinde ve içsel kısıtlamasında, sesinin renklerine en özlü yollarla hakim olma yeteneğinde, heyecanlandıran, şok eden ve şaşırtan mutlak bir güven vardı. Ona her şeye inandım. Kelime, ses, görünüm - her şey zengin Rusça konuştu. Bunun bir opera olduğunu, bunun bir sahne olduğunu, bunun bir prova olduğunu ve birkaç gün sonra bir temsil olacağını unuttum. Hayatın ta kendisiydi. Bir insan yerden kalkmış gibi göründüğünde, gerçeğin kendisine sempati duyup empati kurduğunuzda böyle bir ilham gibiydi. "İşte burada, Rus Ana, nasıl şarkı söylüyor, kalbi nasıl alıyor," diye düşündüm o zaman ... "
Genç şarkıcı, Sverdlovsk'ta çalışırken opera repertuarını genişletti, vokal ve sanatsal tekniğini geliştirdi. Bir yıl sonra, Varşova'daki Uluslararası Vokal Yarışması'nın ödülü sahibi oldu. Oradan dönen Arkhipova, Carmen operasında mezzo-soprano için klasik bölümde ilk kez sahneye çıktı. Biyografisinde dönüm noktası olan bu partiydi.
Carmen rolünü oynadıktan sonra Arkhipova, Leningrad'daki Maly Opera Tiyatrosu grubuna davet edildi. Ancak, Leningrad'a asla ulaşamadı çünkü aynı zamanda Bolşoy Tiyatrosu grubuna transfer edilmesi için bir emir aldı. Tiyatro şefi A. Melik-Pashayev tarafından fark edildi. Carmen operasının prodüksiyonunu güncellemek için çalışıyordu ve yeni bir oyuncuya ihtiyacı vardı.
Ve 1 Nisan 1956'da şarkıcı, Carmen'deki Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ilk çıkışını yaptı. Arkhipova, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde kırk yıl çalıştı ve klasik repertuarın hemen hemen tüm bölümlerinde sahne aldı.
Çalışmasının ilk yıllarında akıl hocası Alexander Shamilevich Melik-Pashaev ve ardından ünlü opera şefi Vasily Vasilyevich Nebolsin'di. Moskova'daki muzaffer prömiyerin ardından Arkhipova, Varşova Operası'na davet edildi ve o andan itibaren dünya opera sahnesinde ünü başladı.
1959'da Arkhipova ortak oldu ünlü şarkıcı Mario Del Monaco, Jose rolünü oynaması için Moskova'ya davet edildi. performanstan sonra ünlü artist Buna karşılık, Arkhipova'yı bu operanın Napoli ve Roma'daki yapımlarına katılmaya davet etti. Arkhipova, yabancı opera topluluklarına katılan ilk Rus şarkıcı oldu.
“Irina Arkhipova, tam olarak bu görüntüyü gördüğüm türden bir Carmen, parlak, güçlü, bütün, herhangi bir bayağılık ve bayağılık dokunuşundan uzak, insancıl. Irina Arkhipova'nın bir mizacı, ince bir sahne sezgisi, büyüleyici bir görünümü ve tabii ki mükemmel bir sesi var - akıcı olduğu geniş bir mezzo-soprano yelpazesi.
O harika bir ortak. Anlamlı, duygusal oyunculuğu, Carmen imajının derinliğini doğru ve anlamlı bir şekilde aktarması, José rolünün oyuncusu olarak bana, kahramanımın sahnedeki hayatı için gerekli olan her şeyi verdi. O gerçekten harika bir aktris. Müzik ve şarkı söylemeyle organik olarak bağlantılı olan, kişiliğinden geçen kahramanının davranış ve duygularının psikolojik gerçeği, tüm varlığını dolduruyor. ”
dedi İtalyan meslektaşı.
1959/60 sezonunda Arkhipova, Mario Del Monaco ile birlikte Napoli, Roma ve diğer şehirlerde sahne aldı. Basından harika eleştiriler aldı.
“... Carmen rolünü oynayan Moskova Bolşoy Tiyatrosu solisti Irina Arkhipova'nın çoğuna gerçek bir zafer düştü. Orkestraya hakim olan sanatçının güçlü, geniş aralıklı, ender güzellikteki sesi, onun itaatkar enstrümanıdır; şarkıcı, onun yardımıyla Bizet'nin operasının kahramanına bahşettiği bir dizi duyguyu ifade edebildi.
Özellikle anlatımlarda dikkat çeken kelimenin mükemmel diksiyonu ve plastisitesi vurgulanmalıdır. Arkhipova'nın vokal becerisi kadar, rolün en küçük ayrıntısına kadar mükemmel bir şekilde detaylandırılmasıyla ayırt edilen olağanüstü oyunculuk yeteneği de var.
Irina Arkhipova ve Mario Del Monaco, Carmen'de, 1959 “Oyuncular hakkında başrol Bizet'nin muhteşem operasında pek çok coşkulu anımız var ama son Carmen'i dinledikten sonra hiçbirinin Arkhipova kadar hayranlık uyandırmadığını güvenle söyleyebiliriz.
Kanında opera olan bizler için yorumu tamamen yeni görünüyordu. Son derece sadık Rus Carmen'i bir İtalyan yapımında, dürüst olmak gerekirse görmeyi beklemiyorduk. Dünkü performansında Irina Arkhipova, Merimee - Bizet karakteri için yeni performans ufukları açtı”
Arkhipova İtalya'ya tek başına değil, bir tercüman - bir öğretmen eşliğinde gönderildi. İtalyan Y. Volkova. Görünüşe göre yetkililer, Arkhipova'nın İtalya'da kalacağından korkuyorlardı.
Diğer şarkıcılar gibi, Arkhipova da genellikle perde arkasındaki entrikaların kurbanı oldu. Bazen şarkıcının, farklı ülkelerden çok fazla davet aldığı bahanesiyle ayrılması reddediliyordu. Böylece bir gün Arkhipova, İngiltere'den Covent Garden Tiyatrosu sahnesinde Il Trovatore operasının yapımına katılma daveti aldığında, Kültür Bakanlığı Arkhipova'nın meşgul olduğunu yanıtladı ve başka bir şarkıcı göndermeyi teklif etti.
Olumsuz daha az karmaşıklık repertuarın genişlemesine neden oldu. Özellikle Arkhipova, Avrupa kutsal müziği performansıyla ünlendi. Ancak uzun süre Rus kutsal müziğini repertuarına dahil edemedi. Ancak 1980'lerin sonlarında durum değişti. Neyse ki, bu "eşlik eden koşullar" da uzak geçmişte kaldı.
VV tarafından yazıldı. Timokhin:
“Arhipova'nın performans sanatı herhangi bir rol çerçevesine yerleştirilemez. İlgi alanları çok geniş ve çeşitlidir. Opera binasının yanı sıra, sanat hayatında büyük bir yer, en çeşitli yönleriyle konser etkinliği tarafından işgal edilmektedir: bunlar, Bolşoy Tiyatrosu Keman Topluluğu ile performanslar, opera eserlerinin konser performanslarına katılım ve nispeten nadir bir performans biçimidir. bugün bir senfoni orkestrası ile Opernabend (akşam opera müziği) ve bir org eşliğinde konser programları olarak devam etmektedir. Ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda Sovyet halkının Zaferinin 30. yıldönümünün arifesinde, Irina Arkhipova, lirik sıcaklığını ve yüksek vatandaşlığını ustaca aktaran, Sovyet şarkısının muhteşem bir icracısı olarak seyircilerin karşısına çıktı.
Arkhipova'nın sanatının doğasında var olan stilistik ve duygusal çok yönlülük alışılmadık derecede etkileyici. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde mezzosopranoya yönelik repertuarın neredeyse tamamını seslendirdi - Khovanshchina'da Marfa, Boris Godunov'da Marina Mnishek, Sadko'da Lyubava, Çarın Gelininde Lyubasha, Mazepa'da Aşk, Bizet'te Carmen, Azucenu'da Il trovatore, Don Carlos'ta Eboli.
Sistematik konser etkinliği yürüten şarkıcı için Bach ve Handel, Liszt ve Schubert, Glinka ve Dargomyzhsky, Mussorgsky ve Tchaikovsky, Rachmaninov ve Prokofiev'in eserlerine yönelmek doğal hale geldi. Medtner, Taneyev, Shaporin'in aşk romanlarını ya da Brahms'ın bir erkek korosu ve bir senfoni orkestrası ile “Mezzo-soprano için Rhapsody” gibi harika bir eserini kaç sanatçı kredilendirmiştir?
Müzik severlerin kaç tanesi aşinaydı, diyelim ki, vokal düetleriÇaykovski, Irina Arkhipova'dan önce onları Bolşoy Tiyatrosu solistleri Makvala Kasrashvili ve Vladislav Pashinsky ile bir toplulukta bir rekora kaydetti mi?
1996'da kitabını bitiren Irina Konstantinovna şunları yazdı:
“…Aktif hareket için vazgeçilmez bir koşul olan turlar arasındaki aralıklarda yaratıcı hayat, başka bir kayıt veya daha doğrusu bir CD kaydetmek, TV programları, basın toplantıları ve röportajlar çekmek, “Şarkı Bienali” konserlerinde şarkıcılar yapmak. Moskova - St. Petersburg", öğrencilerle çalışın, Uluslararası Müzikal Figürler Birliği'nde çalışın ...
Ve kitap üzerinde daha fazla çalışma ve daha fazlası ... Ve ... Pedagojik, organizasyonel, sosyal ve diğer "ses dışı" işlerden oluşan tüm düpedüz çılgın iş yüküme rağmen nasıl hala şarkı söylemeye devam ettiğime şaşırıyorum. Tıpkı kral seçilen ama zanaatından vazgeçmek istemeyen ve geceleri biraz daha diken terzi hakkındaki şaka gibi ...
Hadi bakalım! Bir telefon daha… “Ne? Bir ana sınıf düzenlemeyi ister misiniz? Ne zaman?.. Ve nerede icra etmeliyim?.. Nasıl? Kayıt yarın mı?..”
Hayatın müziği çalmaya devam ediyor... Ve bu harika."
Irina Arkhipova - opera sanatçısı, harika bir mezzosoprano sahibi, Sovyetler Birliği Halk Sanatçısı, öğretmen, yayıncı, halk figürü. Haklı olarak Rusya'nın ulusal hazinesi olarak kabul edilebilir, çünkü Arkhipova'nın parlak şarkı söyleme yeteneği ve kişiliğinin küresel ölçeği sınırsızdır.
Arkhipova Irina Konstantinovna'nın hayatında yaşadığı ana olaylar, şarkıcının kocaları, müzik ve sosyal faaliyetlerdeki başarıları - bugün bu olağanüstü kadın hakkındaki hikayemiz. Sovyetler Birliği'nin opera kraliçesi hangi iç ilkelere göre yaşadı ve neden büyük Galina Vishnevskaya ile tartıştı? Okuyucu, tüm bu soruların cevaplarını makalemizde bulacaktır.
Çocukluk anıları
Irina Arkhipova, biyografisi Moskova'da başlayan bir şarkıcı. Kız, Ocak 1925'te zeki ve çok zeki bir ailede doğdu. müzikal insanlar. Babası, mühendis Konstantin Vetoshkin, inanılmaz derecede yaratıcı kişi, dört müzik aleti çaldı - piyano, balalayka, gitar, mandolin. Müziğe olan bu bağlılık, Vetoshkin ailesinin eski zamanlarından beri devam ediyor. Bir zamanlar Konstantin İvanoviç'in ailesinin ailesinde bütün bir aile orkestrası vardı. Arkhipova'nın annesi Evdokia Efimovna Galda, Bolşoy Tiyatrosu'nda şarkı söyledi. Irina Konstantinovna şöyle hatırlıyor: “Annemin yumuşak bir tınıya sahip çok güzel bir sesi vardı, babam onun yeteneğine her zaman hayran kaldı. Ebeveynler konserlere katılmayı severdi, opera performansları, bale. Canlı müzik sürekli çalınır ebeveyn evi, Irina bunu çocukluğundan beri duydu.
Ebeveynler, kızlarına çok yönlü bir eğitim ve tabii ki bir müzik sevgisi aşılamaya çalıştı. Irina'nın birçok konuda yetenekli bir çocuk olduğunu söylemeliyim - resim yapma yeteneğini gösterdi, iyi şarkı söyledi. Onu Moskova'daki konservatuardaki müzik okulunda piyanoda okumaya göndermeye karar verdiler. Ancak eğitime ara verilmesi gerekiyordu - kız aniden hastalandı ve derslere katılamadı. Daha sonra Irina, müzik dünyasına tekrar yaklaşma girişiminde bulundu - Gnessin kardeşlerin adını taşıyan okula girdi ve Olga Fabianovna Gnesina ile çalışmaya başladı. Irina Konstantinovna, piyano dersleriyle eş zamanlı olarak okul korosunda şarkı söyledi.
meslek seçimi
Ebeveynler elbette kızlarının müzik yeteneğine sahip olduğunu anladılar, ancak şarkı söylemenin hayatta yapılacak en iyi şey olmadığı görüşündeydiler. Arkhipova'nın ağır yeteneklere sahip olmadığı durum. Ayrıca Irina Konstantinovna, ünlü kadın heykeltıraş A.S.'nin eserlerine her zaman hayran kalmıştır. Golubkina, V.I. Mukhina ve hayatını mimarlıkla nasıl bağlayacağını ciddi olarak düşündü.
Savaş, Irina Konstantinovna için bir seçim yaptı. Vetoshkin ailesi Taşkent'e tahliye edildi. Orada, geleceğin opera divası, büyük bir tesadüf eseri Tahliye sırasında Taşkent'te sona eren Mimarlık Enstitüsüne girdi. Arkhipova Irina Konstantinovna, üniversitedeki çalışmalarına paralel olarak enstitüdeki vokal stüdyosunda okudu. Öğretmeni, öğrenciye müzik dünyasını açan, onu opera sanatıyla tanıştıran Nadezhda Malysheva idi. Irina Arkhipova'nın kendisine göre, öğrenciyi başlangıçta doğru yoruma götüren Nadezhda Matveevna idi. müzik eserleri, biçimi ve içeriği hissetmeyi öğretti, beni romantizm ve opera edebiyatıyla tanıştırdı.
Irina Arkhipova'nın halk önündeki ilk performansı, Mimarlık Enstitüsünün duvarları içinde gerçekleşti. Müziğe ve tiyatroya hem öğretmenler hem de üniversite öğrencileri arasında büyük saygı duyulduğunu ve bu tür konserlerin öğrencilerin hayatlarının önemli bir parçası olduğunu söylemek gerekir.
1948'de Irina Arkhipova, diploma projesini "mükemmel" bir derece ile savundu ve Moskova projeleriyle ilgilenen bir mimarlık atölyesine atandı. Irina Arkhipova'nın katılımıyla Yaroslavl Karayolu üzerinde konut binaları oluşturuldu. Projesine göre Moskova Finans Enstitüsü inşa edildi.
Şarkıcılık kariyeri. Başlangıç
1948'de Moskova Konservatuarı'nda akşam çalışmaları açıldı ve Irina mimarlık işini bırakmadan birinci sınıfa girdi. Eğitim kurumu RSFSR sanatçısı Leonid Savransky'nin sınıfında. 1951'de şarkıcı ilk çıkışını radyoda yaptı. 1954'te Irina Arkhipova, masrafları kendisine ait olmak üzere tatile çıktığı tam zamanlı eğitime geçti. Mezun olduktan sonra kesinlikle mimarlığa döneceğine içtenlikle inandı ama bu olmadı. Irina Konstantinovna tezini zekice savundu, devlet sınavlarını onur derecesiyle geçti ve yüksek lisans okuluna girdi. Ne yazık ki Bolşoy Tiyatro grubu sınavını geçemedi.
1954'te Irina Arkhipova, opera binasında bir yıl çalıştığı Sverdlovsk'a gitti. İlk popülerlik, Uluslararası Vokal Yarışmasını kazandığında şarkıcıya geldi. Bir müzik yarışmasında Grand Prix'i alan Irina Arkhipova, burada durmamaya karar verdi. Yaratıcı gelişiminin biyografisi, Rusya şehirlerindeki konser etkinlikleriyle devam etti. İki yıl sonra, gelecekteki opera divası Leningrad'da sona erdi. Maly Tiyatrosu sahnesinde çok başarılı bir performans sergiledi ve ardından kültürel başkentte kalması teklif edildi. Ancak Arkhipova, Kültür Bakanlığı'nın emriyle herkes için beklenmedik bir şekilde Moskova'ya nakledildi. Mart 1956'dan beri Irina Konstantinovna, Bolşoy Tiyatrosu grubunda resmen listelendi.
Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışıyor
Aynı yılın 1 Nisan'ında Irina Arkhipova, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıktı - Georges Bizet'nin Carmen operasında büyük bir başarıyla sahne aldı. Sahne partneri Bulgar dramatik tenor Lubomir Bodurov'du. Tabii ki, genç ve gelecek vadeden bir sanatçının kariyerinde bu keskin bir dönüş oldu. Yaratıcı biyografisi birkaç yıl önce başlayan Irina Arkhipova'nın bir yıl bile Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışacak vakti olmadı. Ve şimdi aldı ana parti büyük operada.
Irina Arkhipova'nın o dönem hakkında kendisinin hatırladığı gibi: “Tüm düşüncelerim tek bir şeyle meşguldü - oyunda iyi bir performans sergilemek ve hazırlanmak. Gençliğimde ve hayata dair cehaletimde, sahneye ilk çıkışın korkmak olmadığını hayal bile etmemiştim. Carmen'in yapımında solist olarak ilk kez görünmesine dikkat etmek gerekiyordu. Bana öyle geldi ki bu basit bir modeldi - ilk kez Bolşoy'da ve hemen başrolde. Bunun istisnai bir durum olduğunu bile düşünemedim.
Mayıs 1959'da, Irina Arkhipova'nın kariyerinde bir başka önemli olay gerçekleşti - Marfa'nın bir parçası olan Mussorgsky'nin "Khovanshchina" adlı oyununda en sevdiği rollerden birini oynadı.
Dünya tanınırlığı
Haziran 1959'da, SSCB'de İtalyan tenor Mario Del Monaco'nun bir turu düzenlendi. Opera sanatçısı, Irina Arkhipova'nın sahne partneri olan "Carmen" oyununda yer aldı. Onun gelişi Sovyetler Birliği halkın tepkisini çeken inanılmaz bir olaydı. Bir dünya yıldızıyla düet, en önemli olaydı. yaratıcı kariyer Onun için dünya popülaritesinin kapılarını açan Irina Arkhipova. Gösterinin Avrupa ülkelerindeki televizyon ve radyo yayınları, Rus opera kraliçesinin yeteneğinin anında tanınmasına katkıda bulundu. Fotoğrafı artık Sovyet dergilerinin kapaklarından çıkmayan Arkhipova Irina Konstantinovna'nın yurt dışından çok sayıda iş teklifini kabul edecek zamanı yoktu.
İtalya'nın şehirlerinde Mario Del Monaco ile ortak performanslar sergileyecekti. Bu arada, bu, tüm Sovyet opera sanatı tarihinde bir Rus şarkıcının İtalyan sahnesindeki ilk performansıydı. Irina Arkhipova, Batı'da Rus opera okulunu tanıtmada öncüydü. Yakında genç Sovyet şarkıcılarının İtalya'daki ilk stajı mümkün oldu - Milashkina, Vedernikov, Nikitina ve diğerleri.
Woostman ve Caballe ile tanışma
1963 yazında Irina Arkhipova, ülkenin birçok şehrinde 14 konser verdiği Japonya'ya gitti. 1964'te şarkıcı La Scala sahnesinde şu performanslarda sahne aldı: Boris Godunov (Marina Mnishek'in bir parçası), Savaş ve Barış (Helen Bezukhova'nın bir parçası), Maça Kızı (Polina). Irina Arkhipova ayrıca denizaşırı ülkelere gitmeyi de başardı - ABD'de birkaç performans sergiledi. Şarkıcı, New York'ta Melodiya şirketinde Mussorgsky ile birlikte plak kaydettikleri ünlü piyanist John Wustman ile tanıştı. Ortak çalışma, Fransa'da Altın Orpheus Grand Prix'sine layık görüldü. Bu arada, John Wustman, Arkhipova için uzun yıllar yaratıcı bir arkadaş oldu.
Fransa'nın güneyinde düzenlenen festival sayesinde Irina Konstantinovna, Montserrat Caballe ile tanıştı ve dünya yıldızının onurlu davranmasına tarif edilemez bir şekilde şaşırdı. “Il trovatore” oyunundaki çalışmalarımız sırasında Montserrat asla “kraliyet” kaprislerine izin vermedi. Sahnedeki meslektaşlarına her zaman özen gösterdi, şöhretiyle hiçbirini ezmedi. Davranışı, değişmez gerçeği doğruluyor - büyük bir sanatçının övünecek hiçbir şeyi yok - sanat, kendi yeteneği ve büyük çalışma yeteneği onun adına konuşuyor.
Kişisel hayat
Aktif yaratıcı aktiviteşarkıcının kişisel mutluluğuna engel olmadı. Opera divası birkaç kez bir aile kurmaya çalıştı. Irina Arkhipova'nın kocaları farklı profesyonel çevrelere aitti. Irina Konstantinovna'nın ilk kocası, 1947'de Andrei adında bir oğlu doğurduğu kişiydi. Ancak, evlilik yakında ayrıldı. Şarkıcının ikinci kocası, dükkandaki meslektaşıydı. Irina Arkhipova ve opera tenoru Vladislav Piavko, Bolşoy Tiyatrosu'nda buluştu. Bir zamanlar bu ilişkinin mutsuz bir sonla biteceği tahmin ediliyordu ama kin dolu eleştirmenler tahminlerinde yanıldılar.
Sovyet opera divasının akrabalarına göre mutlu bir evliliği vardı. Irina Konstantinovna'nın hayatı, yaratıcılığın yanı sıra kadın mutluluğuyla da doluydu. ve Irina Arkhipova kırk yılı aşkın bir süredir birlikte yaşadılar. Her ne kadar ikisinin ilişkisi yetenekli insanlar ile başladı gürültülü skandal, sadece Sovyetler Birliği'nde değil, sınırlarının çok ötesinde de biliniyordu. Bolşoy Tiyatrosu'nun bir başka priması olan Irina Arkhipova ile Galina Vishnevskaya arasındaki çatışma, genç ve gelecek vaat eden opera sanatçısı Vladislav Piavko yüzünden alevlendi. Bu skandal hikayenin detayları, Irina Konstantinovna'nın kocasının (Vladislav Piavko) "Tenor: yaşanmış hayatların kroniklerinden ..." kitabında yayınladığı hikaye sayesinde halk tarafından öğrenildi.
Ve her şey böyle oldu. Gelecek vadeden şarkıcı Bolşoy Tiyatrosu'nun eşiğinde ilk kez göründüğünde, hemen Galina Vishnevskaya'yı bir erkek olarak değil, onun büyük yeteneğinin hayranı olarak kurmaya başladı. Vladislav'ın bir arkadaşı ona Riga'dan büyük miktarda karanfil gönderdi ve tenor Galina Pavlovna'ya bir hayranlık ve sınırsız saygı göstergesi olarak sundu. Irina Arkhipova tiyatroya geldiğinde, Piavko aniden ona "geçti". Şarkıcı, adama, Irina'dan çok daha genç olduğu için bile başarılı olamayacağını açıkça belirtti. Ancak bu, hayranı hiç uzaklaştırmadı, sadece onu daha da kışkırttı.
İki opera divası arasındaki tartışmanın resmi versiyonu, aynı performansa katılma konusundaki anlaşmazlıklarıydı, ancak gerçek sebepÇatışma işe yaramaktan uzaktı ama kişiseldi. Kadınlar arasında, Arkhipova'nın ifadelerinde utanmadan konuştuğu zorlu bir konuşma gerçekleşti. Galina Vishnevskaya'nın parti komitesine Arkhipov aleyhine bir açıklama yazdığı noktaya geldi. Kadın, özür dilenmesi talebiyle bir parti toplantısına çağrıldı. Arkhipova, içerik için özür dilemeyi reddederek yalnızca biçim için özür dilemeyi teklif etti. Parti komitesinin bu toplantısı her şeyi bitirdi.
Kısa süre sonra Bolşoy Tiyatrosu ve Vladislav Piavko'nun primasının romanı başkaları tarafından tanındı. Adamın Sibirya inatçılığının saldırısı altında, Irina Arkhipova pes etti. Ve kader burada kesinlikle önemli bir rol oynadı.
Vladislav Piavko ve Irina Arkhipova arasında on altı gibi önemli bir yaş farkı vardı. Evlilikte şarkıcıların ortak çocukları yoktu, ancak Vladislav zaten dört çocuk babasıydı. Irina Arkhipova'nın tek oğlu Andrei vardı. Bir süre sonra, daha sonra konservatuardan mezun olan ve Bolşoy Tiyatrosu'nda sanatçı olan opera divasının torunu Andryusha doğdu. Andrei'nin bir zamanlar ünlü büyükannesinin adını taşıyan Irina adında bir kızı vardı. Ne yazık ki, büyük Irina Arkhipova oğlunu dört yıl geride bıraktı.
Sosyal aktivite
Irina Arkhipova'nın halk figürü olarak kariyeri, 1966'da Çaykovski Yarışması'na jüri üyesi olarak katılmasıyla başladı. Daha sonra Glinka Yarışması başkanlığı, birçok dünya forumuna katılım, örneğin Verdi Voices, Belçika'daki Queen Elizabeth Yarışması, Paris ve Münih'teki ses yarışması, Yunanistan ve İspanya'daki Maria Callas ve Francisco Viñas Yarışmaları vardı. sırasıyla.
1986'dan beri Arkhipova, daha sonra Uluslararası Müzik Figürleri Birliği olarak yeniden adlandırılan All-Union Müzik Derneği'nin başkanıdır. 90'lı yıllarda Irina Arkhipova, Azerbaycan'dan bu şarkıcının doğumunun 100. yıldönümüne adanan Bul-Bul Yarışması'nda komisyon başkanı oldu. 1993 yılında Moskova'da yeni başlayan müzisyenleri mümkün olan her şekilde destekleyen özel bir Irina Arkhipova Vakfı kuruldu. Ancak Arkhipova'nın geniş çaplı faaliyetleri müzik alanıyla sınırlı değil. Irina Konstantinovna, insanlığın küresel sorunlarını ele alan çeşitli uluslararası kongre ve sempozyumlara katılmaktadır.
Irina Arkhipova, devasa çalışma, azim ve mesleğe olan sevgi sayesinde hayattaki zirvelerine ulaştı. Bu kadın eşsiz. Yukarıdaki tüm faaliyet alanlarına ek olarak, harika bir işçidir.
Arkhipova - Aydınlanma için Rusya Sosyalist Emek Kahramanı, edebiyat ve sanat alanında Moskova Belediye Ödülü sahibi. Çalışmaları, İlk Aranan St. Andrew Vakfı'nın Uluslararası Ödülü'ne layık görüldü. Irina Konstantinovna'nın kıyafetinin kumbarasında, "Anavatan'a Liyakat İçin" Emri olan üç Kızıl Emek Afişi var. Şarkıcıya, "Merhamet ve Hayırseverlik İçin" unvanı, Puşkin Madalyası olan Tverskoy Aziz Michael Haçı verildi. Ek olarak, Irina Arkhipova aynı anda birkaç eyaletin - Kırgızistan, Başkurdistan ve Udmurtya - Halk Sanatçısıdır. Irina Konstantinovna ayrıca birkaç fahri unvana sahiptir - "Yılın Kişisi", "Yüzyılın Kişisi", "Sanat Tanrıçası".
Arkhipova. O kim?
Irina Arkhipova, seksen beşinci yaş gününde izvestia.ru gazetecilerine anılarını ve yaşam kılavuzlarını paylaştığı bir röportaj verdi. Şarkıcı, baş döndürücü müzik kariyerinde çok şey yaşadığından bahsetti. Arkhipova her zaman istediğini söylemedi. Kendini meşgul etmek için çoğu zaman oda programları yapmak zorunda kaldı. Yaratıcılık biyografisinde çok sayıda gerçek ve olay bulunan Arkhipova Irina Konstantinovna, hala bir şeylerden pişmanlık duyuyor. Sahneden "The Maid of Orleans" şarkısını söylemek zorunda kalmadı.
Bu arada, Arkhipova'nın güçlü patronları yoktu, o asla kimsenin favorisi olmadı. İnsanlar onu yeteneği için seviyordu ve bu yeterliydi. Irina Arkhipova, bilgisi olmadan, gıyabında sık sık milletvekillerine aday gösterildi. Direnmedi ve seçmenlerine elinden gelen her şekilde yardım etmeye çalıştı. Temelde barınma sorununu çözmek gerekiyordu. Bu arada, şarkıcının kendisine göre, Yüksek Konsey'de sık sık iyi insanlarla tanıştı. Irina Arkhipova, büyük meblağlar yatırdığı Prokhorovsky sahasında bir kilisenin inşasını organize etti.
kendin hakkında biraz
Bir kadın kendinden emin bir şekilde hayattan çekildiğini beyan eder. mutlu bilet. Harika ebeveynleri, arkadaşları, akrabaları vardı. Her zaman sevdiği şeyi yaptı; birçok ülkeyi gezdi; ile buluştu seçkin insanlar modernliği; İşimin hayranlarının sevgisini hissettim.
Ve hayatım boyunca bana ihtiyaç duyulduğunu hissettim. Arkhipova her zaman şu ilkeye göre yaşamaya çalıştı: “Hangi yaşta yaşarsanız yaşayın, sizin için başka zaman olmayacak. Bu yüzden, insanların kalplerinde uzun yıllar iz bırakacak bir şey yapmak artık önemli.” Ayrıca kendimi hissettim mutlu Kadın Irina Arkhipova. Kişisel hayatı gelişti, uzun ve doluydu. Ortaklarına her şey için minnettar. Kadın her birinden bir şeyler öğrendi. Irina Arkhipova ve kocaları her zaman oda arkadaşlığından daha fazlası olmuştur. Arkadaşlardı.
Bir zamanlar kadın, torunu Andrei Arkhipov'un Bolşoy Tiyatrosu grubuna girmesini sağlamaya yardım etti. Ama sadece onun akrabası olduğu için değil. Şarkıcı Andryusha'sında gerçekten çok büyük gördü müzikal yetenek.
Kendisi hakkında karakterinin karmaşık olduğunu ve herkesin ondan hoşlanmadığını söyledi - Arkhipova'nın her zaman insanlara gerçeği şahsen söyleme alışkanlığı vardı. Bu nedenle, genellikle sert kabul edildi. Ve sert değildi, sadece çabuk huyluydu. Serbest kalabilir ve daha sonra pişman olduğu aceleci bir davranışta bulunabilir. Irina Arkhipova, Şubat 2010'da 85 yaşında öldü. Moskova'da gömüldü Novodevichy mezarlığı.
Rus operasının kraliçesi Irina Arkhipova, ölümünden kısa bir süre önce oğlunu kaybetti. Kaybı dünya müzik kültürü için bir trajedi olan Rus şarkıcının sağlığı, aile kederini sakatladı.
Hayatının altmışıncı yılında, Irina Konstantinovna Andrei'nin tek oğlu öldü.
Arkhipova Vakfı'nın icra direktörü Nadezhda Khachaturova Life News'e, kesin teşhisi söylemek zor, ancak her şeyin iyi sonuçlanacağına dair umut olmasına rağmen çok uzun süredir hastaydı. - Bir anne olarak Irina Konstantinovna için büyük bir kayıptı.
Arkhipova her zaman olmuştur kapalı kişi ve hayatında olanların reklamını asla yapmadı. Bolşoy Tiyatrosu'nun eski basın sekreteri Pavel Tokarev, sadece oğlu Andrei'nin çok uzun zaman önce öldüğünü biliyorduk, dedi.
Ayrıca Ocak 2010'da 94 yaşındaki kayınvalidesi Nina Kirillovna öldü. Efsanevi sanatçının karısının annesi yakın zamanda vefat etti ve Irina Konstantinovna, zaten hastanede olanlardan çok üzüldü.
Nadezhda Khachaturova, Vladislav İvanoviç (Arkhipova'nın kocası. - Not) şu anda hastanede - diyor. - Sadece konuşamıyor - annesinin cenazesinin üzerinden kırk gün bile geçmedi. Vladislav İvanoviç olanlardan şok oldu.
SSCB Halk Sanatçısı Irina Arkhipova'nın kalbi bu sabah erken saatlerde durdu.
Botkin hastanesi Life News'e verdiği demeçte, geceleri Irina Konstantinovna'nın kalbi iki kez durdu. - İlk kurtarıldığı zaman. İkinci durak sabah beş sularında gerçekleşti ve maalesef artık bir şeyler yapmak mümkün değildi.
Opera sanatçısı, ortopedi bölümünden birkaç gün önce damar yoğun bakım ünitesine sevk edildi. 85 yaşındaki Irina Konstantinovna, çok ciddi kalp rahatsızlıkları ile kliniğe başvurdu. Koroner kalp hastalığı, angina pektoris, aritmisi var. Tüm bunların arka planında eklemleriyle ilgili sorunları vardı.
Doktorlar, büyük sanatçıya yardım etmek için mümkün olan her şeyi yaptı. İlerlemiş yaşına rağmen yoğun bir tedavi süreci belli sonuçlar verdi ve opera sanatçısı iyileşti.
Ancak, iyileşme geçici gibi görünüyordu. Ünlü Carmen'i canlandıran şarkıcının durumu (dünyanın en iyi Carmen'i olarak adlandırılıyordu) keskin bir şekilde kötüleşti. Tekrar yoğun bakıma alındı. Ne yazık ki Arkhipova'nın vücudu ciddi bir hastalıkla baş edemedi, kalbi durdu.
Yoğun bakımdan gelen trajik haber, hemen Arkhipova'nın eşi Vladislav Piavko'ya bildirildi.
Arkhipova Vakfı İcra Direktörü Nadezhda Khachaturova, Vladislav İvanoviç şu anda hastanede, diyor. - Sadece konuşamıyor - annesinin cenazesinin üzerinden kırk gün bile geçmedi. Vladislav İvanoviç olanlardan şok oldu.
Perşembe günü öğleden sonra saat ikide Piavko'nun temsilcisi hastaneye geldi ve burada şarkıcının ölümüyle ilgili gerekli belgeleri tamamladı. Klinik personeline göre, hastanede yaklaşık yarım saat geçirdi. Ziyaretinden sonra, Irina Arkhipova'nın Cumartesi günü öğlen Konservatuarı Büyük Salonu'nda veda edileceği ve ardından başkentin Novodevichy mezarlığına gömüleceği öğrenildi.
Iosif Kobzon, bu, yalnızca Rus değil, aynı zamanda küresel olan tüm müzik topluluğu için büyük bir kayıp, diyor. - Irina Konstantinovna genç sanatçılara kendilerini kanıtlama fırsatı verdi, bu kayıp sadece üzücü değil, çok acı. onu o zamandan beri tanıyorum gençlik yılları Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sahne aldığında onun büyük hayranıydı, sesiydi. Son kez iki yıl önce vakfının düzenlediği Tver'deki bir festivalde tanıştık.
Nikolai Baskov, Irina Arkhipova'nın dünyanın en gürültülü şarkıcılarından biri olduğunu hatırlıyor. - Onun himayesinde birçok ünlü Rus sanatçı, örneğin Dmitry Hvorostovsky kariyerlerine başladı. Biz gençler dahil herkes için bu çok büyük bir kayıp. Çok duyarlı, değerli bir hocaydı. Onu erken yaşlardan beri tanıyordum, hala sadece bir çocuktum. Ve çok iyi biliyordu - Irina Konstantinovna yakın arkadaşlarımızın bir akrabasıydı. Tabii ki harika bir kadındı! Gerçek kraliçe! Arkhipova çok otoriterdi: onun huzurunda birçok kişi kayboldu, utandı. Önünde eğildiler!.. Ülke için çok büyük bir kayıp, çok ama çok üzgünüm.
Vedanın cumartesi veya pazar günü konservatuvarın büyük salonunda yapılacağı zaten biliniyor. Arkhipova Vakfı çalışanlarına göre, büyük şarkıcının nereye gömüleceği sorusu artık en üst düzeyde kararlaştırılıyor.
Fransız Komba gazetesi daha sonra şunları yazdı: "Bu performans iki bayanın zaferiyle sona erdi! Montserrat Caballe ve Irina Arkhipova rekabetin ötesinde. Halkın tepkisi."
Irina Konstantinovna Arkhipova (d. 1925) - Rus şarkıcı (mezzosoprano). Moskova'da doğdu. Baba - Vetoshkin Konstantin İvanoviç. Anne - Galda Evdokia Efimovna. Eş - SSCB Halk Sanatçısı Piavko Vladislav İvanoviç. Oğul - Andrew. Büyük torun - Irina.
Irina Arkhipova'nın babası Beyaz Rusya'dan. Zanaatlarına derinden ve ciddi bir şekilde sahip olan kalıtsal demiryolu işçileri ailesindendi. Vetoshkin ailesinin emek gelenekleri, bilgi arzusu babamı 1920'lerde Moskova'ya, Demiryolu Mühendisleri Enstitüsü'ne götürdü. Daha sonra Konstantin İvanoviç, inşaat alanında büyük bir uzman oldu. Moskova'da Lenin Kütüphanesi binalarının inşasına ve Sovyetler Sarayı projesinin geliştirilmesine katıldı. Çok müzikal bir insandı, birkaç enstrüman çalıyordu, ancak ailesinde herkesin şarkı söyleyebildiği eşi Evdokia Efimovna'nın aksine, yoksun bırakıldı. şarkı sesi. Anne tarafından büyükbaba Efim İvanoviç'in olağanüstü bir müzik yeteneği ve harika bir sesi (bas-bariton) vardı, hayatı boyunca kırsal tatillerde kilisede şarkı söyledi. Bir zamanlar kollektif çiftlik korosuna liderlik etti. Evdokia Efimovna, Moskova'ya vardığında Bolşoy Tiyatrosu korosu için seçmelere katıldı, ancak kocası Konstantin İvanoviç onun orada çalışmasına izin vermedi.
Çevreleyen dünyanın bilgisi sadece görsel imgelerin yardımıyla değil, aynı zamanda ses izlenimleriyle de gerçekleşti. Annemin şarkı söylemesi, çocukluğumun ilk müzikal sesleriydi. Çok güzel bir sesi, duygulu, yumuşak bir tınısı vardı. Babam ona her zaman hayran olmuştur. Kendisinin sesi olmamasına rağmen çok müzikal bir insandı, konserlere gitmeyi, opera gösterileri için tiyatroya gitmeyi severdi. Kendi kendine öğretti, balalayka, mandolin ve gitar çalmayı öğrendi. Evimizde her zaman bu babanın aletlerinin dolaplarda olduğunu hatırlıyorum. Sonra, birkaç oğlunun olduğu babamın ailesinin ailesinde bir tür aile orkestrası bile olduğunu öğrendim. Babam da piyano çalardı.
Çocukluğum boyunca, "canlı" müzik, yalnızca aile çevresinde değil, şimdi olduğundan çok daha sık geliyordu. Okul müfredatışan dersleri zorunluydu. Çok yönlü bir eğitimin vazgeçilmez birer parçasıydılar ve estetik eğitimçocuklar. Bu tür derslerde sadece şarkı söylemekle kalmadılar, aynı zamanda çocuklar müzik okuryazarlığının başlangıcını aldılar - notalar öğrendiler. Okulda şan derslerinde müzikal diktelerimiz bile vardı: Az önce dinlediğimiz bir melodiyi notalarla yazma görevini nasıl aldığımızı hatırlıyorum. Halk şarkısı"Tarlada bir huş ağacı vardı." Bütün bunlar, yaygın olarak inanıldığı gibi, "küçük" bir konu olan öğretim düzeyinden ve buna karşı tutumdan bahsediyor. Tabii ki sınıf arkadaşlarımın hepsi şan derslerini sevmiyordu ama ben onları koroda şarkı söylemeyi sevdiğim kadar çok seviyordum.
Elbette ebeveynler, çocuklarının çok yönlü bir eğitim alması için her şeyi yapmaya çalıştı. Tiyatrolara götürüldük, sanatsal eğilimlerimiz teşvik edildi. Babam iyi çizdi ve bu yöndeki ilk deneylerime sempati duydu. Evimizde müzik sadece misafir geldiğinde değil, sık sık geliyordu. Sık sık annem ve ben birlikte bir şeyler söylerdik. Özellikle P.I.'nin "Maça Kızı"ndan Liza ve Polina düetini söylemeyi çok sevdik. Çaykovski - elbette kulaktan, nottan değil ...
Kızının müzik yeteneğini gören Konstantin İvanoviç, Irina'yı piyano sınıfında müzik eğitimi alması için göndermeye karar verdi. Moskova Konservatuarı'ndaki Merkez Müzik Okulu'na girdi, ancak ani bir hastalık nedeniyle orada okumak zorunda kalmadı. Daha sonra yetişmek için Irina Gnessin Okulu'na girdi. İlk piyano öğretmeni Olga Alexandrovna Golubeva'ydı. Bir buçuk yıl sonra Irina, Olga Fabianovna Gnesina'ya taşındı. Piyano derslerine paralel olarak koroda şarkı söyledi. müzik Okulu.
Sesimin değerlendirilmesini ilk defa solfej dersinde P.G hocadan öğrendim. Kozlov. Görevi söyledik ama grubumuzdan birinin akordu bozuktu. Bunu kimin yaptığını kontrol etmek için Pavel Gennadievich her öğrenciden ayrı ayrı şarkı söylemesini istedi. Sıra bendeydi. Tek başıma şarkı söylemek zorunda kalacağım için utanç ve korkudan, kelimenin tam anlamıyla sindim. Tonlamayı temiz bir şekilde söylememe rağmen o kadar endişeliydim ki sesim bir çocuk gibi değil, neredeyse bir yetişkin gibi çıktı. Öğretmen dikkatle ve ilgiyle dinlemeye başladı. Sesimde de olağandışı bir şey duyan çocuklar güldüler: "Sonunda sahtesini buldular." Ancak Pavel Gennadievich aniden eğlencelerini yarıda kesti: "Gülmemelisin! Ne de olsa onun bir sesi var! Belki ünlü bir şarkıcı olur."
Ancak ailede hiç şüphe yoktu: Irina'nın geleceği mimarlıktı. 1941'de 9. sınıftan mezun oldu, ancak meslek seçimini büyük ölçüde etkileyen savaş başladı. Sonbaharda aile Taşkent'e tahliye edildi. 1942'de Taşkent'teki okuldan mezun olduktan sonra Irina, yine Taşkent'te boşaltılan Mimarlık Enstitüsüne (MARCHI) girdi. Irina, çizim ve taslak hazırlama sınavını "mükemmel # 1" notuyla geçti.
Benim seçimim Geleceğin Mesleği Moskova'da önceden belirlenmişti. Babamın inşaatçı arkadaşları bizi ziyarete geldiklerinde bana bakarak sık sık: "Ne kadar ciddi bir kızın var! Muhtemelen mimar olacak" dediler.
O zamanlar gerçekten katı görünüyordum: Kalın bir örgü giymiştim, akıllıydım, yüzümde her zaman ciddi bir ifade vardı. Özellikle planlarıma denk geldiği için yetişkinlerin bu görüşü beni çok gururlandırdı - ünlü kadın heykeltıraş A.S.'nin eserlerine hayran kaldım. Golubkina ve V.I. Mukhina ve bir heykeltıraş ya da mimar olmayı hayal etti. Ve Mimarlık Enstitüsü'nün Taşkent'te evimize çok yakın olması sadece mutlu bir tesadüftü.
Taşkent'te Irina Arkhipova müzik derslerine devam etti ve orada, Mimarlık Enstitüsünde ilk halka açık performansı gerçekleşti. Irina, Polina'nın romantizmini gerçekleştirdi. Performansın pek başarılı olmadığı ortaya çıktı - güçlü bir heyecan bunu özetledi. 1944'te enstitü tahliyeden Moskova'ya döndüğünde tekrar konuşmaya karar verdi. Zamanla bu konserler öğrencilik hayatının ayrılmaz bir parçası haline geldi.
Irina Konstantinovna, nasıl şarkıcı olduğu sorusuna sık sık yanıt vererek, "Mimarlık Enstitüsünden mezun oldum" diyor. Böyle bir cevabın mantıksızlığı tamamen dışsaldır, çünkü Mimarlık Enstitüsü geniş bir eğitim, bilgi, bakış açısı, mekan algısı ve duygusu, stil, biçim, kompozisyon duygusuna ek olarak oldukça ciddi bir müzik eğitimi de sağlamıştır. Enstitünün duvarları içinde müziğe büyük saygı duyuldu. Hem öğretmenler hem de öğrenciler hevesli tiyatro müdavimleriydi.
1945'te, "mimarlığın babası", ünlü akademisyen Ivan Vladislavovich Zholtovsky, Nadezhda Matveevna Malysheva'yı Irina Arkhipova'nın girdiği Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde bir ses çemberi yönetmeye davet etti. Bundan önce Nadezhda Matveevna, ünlü vokal öğretmeni G. Aden için eşlikçi olarak çalıştı. O andan itibaren Irina'nın hayatında onu opera binasına ve konser sahnesine götüren yeni bir çizgi başladı. Bu andan itibaren yaratıcı (şarkı söyleyen) biyografisi başlıyor.
Nadezhda Matveevna en başından beri beni eserlerin doğru yorumlanmasına yönlendirdi, formu hissetmeyi öğretti, alt metni açıkladı, yüksek sanatsal bir sonuç elde etmek için hangi tekniklerin kullanılabileceğini önerdi. Çevremizde her şey gerçek sanatın en yüksek standartlarına göre değerlendirildi. Repertuarım hızla büyüdü, Nadezhda Matveevna benden memnun kaldı ama aynı zamanda övgü konusunda cimri. Bu nedenle benim hakkımda söylediklerini öğrenmek benim için büyük bir zevkti: "Ira ile aynı dili konuşabilirsin - Chaliapin ve Stanislavsky'nin dili!"
Vokal çevrede, geleceğin şarkıcısının romantizm ve opera edebiyatı ile ciddi bir şekilde tanışması başladı. İlginç bir şekilde, Jean Bizet'nin "Carmen" operasından Habanera dersleri sırasında N.M. tüm bölüm Derslerin başlamasından birkaç ay sonra mimaride ilk vokal akşamlarını gerçekleştirdi.
Şarkıcılıkla uğraşan, ses çemberinin konserlerinde ve akşamlarında ilerleme kaydeden I.K. Yine de Arkhipova, bir mimarın çalışmasına hazırlanmaya devam etti ve ısrarla Profesör M.O.'nun rehberliğinde mezuniyet projesi üzerinde çalıştı. Barshch, öğretmenler G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants ve mimar L.S. Zalesskaya.
Diplomam için tam olarak seçmedim düzenli tema- Stavropol şehrinde Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda şehit düşenlerin onuruna bir anıt müze tasarlamak. Olağandışılık söz konusu bile olamazdı - savaşın bitiminden bu yana sadece üç yıl geçmişti ve şehitlerin hatırası çok tazeydi ve onların onuruna anıtların inşası fazlasıyla ilgiliydi. Önerdiğim karar olağandışıydı - Stavropol şehrinin tam merkezinde, parkta yüksek bir yere bir tür panteon şeklinde bir anıt dikmek. O zamanlar bu yeni bir şeydi: savaşın hemen ardından henüz kimse panteon anıtları inşa etmemişti. O zaman ülkemizde çeşitli yerlerde görünmeye başladılar - Volgograd'daki Mamayev Kurgan'daki ünlü topluluğu veya yakın zamanda açılan anıt kompleksini adlandırmak yeterli. Poklonnaya Tepesi Moskova'da.
Stavropol şehrinde değildim ama diğer diploma öğrencileri gibi bana da her şey sağlandı gerekli malzemeler- fotoğraflar, planlar, literatür - bu yüzden bir anıt dikmeyi önerdiğim yer hakkında iyi bir fikrim vardı. Projeme göre, Komsomolskaya Gorka'da durması gerekiyordu - burası, bir tür dikeyle taçlandırmak istediğim parkın en yüksek yeri. Ve bu görsel baskın sütunlu bir rotunda şeklinde dikilmiş bir anıt-müze olacaktı. Rotunda'nın içine, duvarlara şehitlerin isimlerinin kazındığı, kahramanların heykelsi resimlerinin olduğu bir Zafer Müzesi yerleştirmeyi planladım. Parkın sokaklarının, ayrıntılı bir düzenini (ve ona bitişik alanı) da yaptığım bu rotunda'ya yaklaşması gerekiyordu.
Şimdi, uzun yıllar sonra, o zamanlar hala çok genç bir mimar olarak, daha sonra anıtsal mimarimizin özelliği haline gelen şeyi sezgisel olarak hissettiğimi ve elimden gelenin en iyisini ifade etmeye çalıştığımı anlıyorum.
Yakın zamana kadar mezuniyet projemin enstitü arşivlerinde bir yerlerde kaybolduğundan veya tamamen ortadan kaybolduğundan emindim (sonuçta neredeyse yarım asır geçmişti!). Ancak bir süre önce bir telefon aldım ve enstitünün totaliterlik çağında - 1938'den 1948'e kadar - yaşamış, okumuş ve çalışmış mimarların eserlerinden oluşan bir sergi düzenlediğini ve mezuniyet projemin de sergilendiğini söylediler. sergi. Daha sonra, düzenli olarak düzenlediğim Mimar Evi'nin salonundaki bir akşamımda, Mimarlık Enstitüsü rektörü konuştu ve sergiyi ziyaret eden Alman ve Japon mimarların kendileri tarafından planlanan sergiler için bazı projelerle ilgilendiklerini söyledi. başka ülkelerde. Seçilen işler arasında benim projem de vardı...
Diplomasını "mükemmel" bir şekilde savunan ve enstitüden başarıyla mezun olan Irina Arkhipova, 1948'de Yaroslavl karayolu üzerindeki konut binalarının tasarımıyla uğraştığı "Voenproekt" mimari ve tasarım atölyesinde çalışmak üzere görevlendirildi. Şu anda, Sovyetler Sarayı'nın atölyesinde, L.V. liderliğindeki bir grup mimar. Rudneva, M.V.'nin adını taşıyan Moskova Devlet Üniversitesi kompleksinin tasarımına öncülük etti. Serçe Tepeleri'ndeki Lomonosov. Kompleksin hizmet binalarının tasarımı L.V.'ye devredildi. Garajı, matbaası ve kimya laboratuvarı Irina Arkhipova'ya emanet edilen Rudnev "Voenproekt" ve bu çalışma onun tarafından başarıyla tamamlandı. Mimar Irina Arkhipova, Moskova Finans Enstitüsü'nün Prospekt Mira'daki binası projesinin yazarıdır.
Aynı 1948'de, Moskova Konservatuarı'nda bir akşam bölümünün açıldığını öğrenen Irina, mimar olarak çalışmaya devam ederek, birinci sınıf öğrencisi olarak RSFSR Halk Sanatçısı Leonid Filippovich Savransky sınıfına girdi.
Mart 1951'de Moskova Konservatuarı 3. sınıf öğrencisi ve Savunma Bakanlığı "Voenproekt" mimarı Irina Arkhipova, İtalya için Moskova radyosunda ilk kez sahneye çıktı. Seyirciye ailesini anlattı, Molinelli marşını ve Rus halk şarkısını "Oh, uzunsun, gece" söyledi.
5. yılda nihayet bir mesleğe karar vermenin gerekli olduğu ortaya çıktı. Konservatuardaki derslere opera stüdyosunda icralar, oda repertuvarı çalışmaları, konserlere katılım eklendi. Irina Arkhipova, masrafları kendisine ait olmak üzere bir yıl izin almaya, tam zamanlı bir bölüme geçmeye, konservatuardan mezun olmaya ve orada ne olacağını görmeye karar verdi. Irina Arkhipova'nın mimarlığa asla geri dönmediği ortaya çıktı.
I.S.'nin "Ayininden" bir arya içeren diploma programı üzerinde çalışırken. Bach, Irina Arkhipova Konservatuarı Büyük Salon'da ünlü org çalan Harry Grodberg ile prova yaptı. O zamandan beri profesyonel bir şarkıcının biyografisinde bir çizgi belirdi. org müziği. Daha sonra orgcu M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko ile şarkı söyledi. Minsk, Moskova, Leningrad, Kiev, Kişinev, Sverdlovsk ve ülkemizin birçok şehrinde Filarmoni org salonlarında sahne aldı. Riga'daki ünlü Dome Katedrali'nde, Vilnius'taki Katedral Meclisi'nde, Kiev'deki Polonya kilisesinde vb. bir org müziği kaydı kaydetti.
Mezuniyet konserinde zekice performans sergileyen ve Devlet sınavlarını onur derecesiyle geçen Irina Arkhipova, yüksek lisans okuluna girdi, ancak Bolşoy Tiyatrosu topluluğu seçmelerinde ondan hoşlanmadı ve onu almadılar. Yüksek lisans okulunda ilk olarak F.S. Petrova, ardından odada şarkı söylüyor - A.V. Dolivo ve tüm bu yıllar boyunca N.M.'den ayrılmadı. Malysheva.
Konservatuardaki dersler sırasında bile herkes, Irina Arkhipova'nın kaderinde her şeyden önce bir opera sanatçısı olacağına ikna olmuştu. Repertuarında o zaman bile karmaşık opera bölümleri vardı. Tanınmış vokalistlerin katılımıyla en prestijli konserlere katılmaya sık sık davet edildi. 1 Mart 1954'te Irina Arkhipova, CDSA'nın Kızıl Bayrak Salonu'nda I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Nisan 1954'te Irina Arkhipova, Paris tiyatrosu "Comédie Francaise" tarafından SSCB'ye getirilen "Asaletteki Filistin" komedisine katılmaya davet edildi. Moskova ve Leningrad'daki tüm performansları başarıyla seslendirdi. Fransızca ve Bolşoy Tiyatrosu için tekrar seçmelere katıldı, ancak onu yine almadılar.
Bir keresinde öğrencisinin sesinin hâlâ sahipsiz olmasına katlanmaktan bıkmış olan Leonid Filippovich Savransky (kızmıştı: "Şarkı söylemediğini göremiyorum! Bunun ne yararı var?"), Beni yanına aldı. GM Komissarzhevsky, devrimden önce bile bir impresario olarak bilinen eski bir tiyatro figürü. Onun için birkaç şarkı söyledim. Hemen Sverdlovsk'a opera binası müdürü M.E.'ye bir telgraf yazdırdı. Ganelin: "Uzun boylu, ince, ilginç, müzikal, tam kapsamlı, çok uzun yıllar ..." Bu tam bir açıklama.
Kısa süre sonra cevap geldi: Ganelin bana seçmelere gelmemi teklif etti. Gitmedim - lisansüstü okulda çalışmalarıma devam etmeye karar verdim. İki veya üç ay sonra, Sverdlovsk Tiyatrosu'nun yönetmeni Natalya Barantseva Moskova'da göründü. Beni dinledi ve ayrıca sordu: "Gelecek misin yoksa öğretecek misin?" "Henüz bilmiyorum" diye cevap verdim.
Tiyatro sezonunun sonunda M.E. Moskova'ya geldi. Ganelin. Beni dinledi ve şöyle dedi: "Sana bir başlangıç veriyorum!" Herhangi bir duruşma olmadan... Sverdlovsk'a döndüğünde, ayrılabilmem için hemen bana "kaldırarak" para gönderdi. Her şeyi doğru hesapladım: parayı aldıktan sonra artık reddedemem - sonuçta artık ona karşı yükümlülüklerim var. Ve son kararı verdim - Sverdlovsk'a gidiyorum! Dahası, oradaki tiyatro her zaman iyi profesyonel seviyesiyle ünlü olmuştur, o zamanlar ünlü bas Boris Shtokolov orada şarkı söylemiştir. Bir anlamı vardı.
1954'te Irina Arkhipova, vokal fakültesinin lisansüstü yazışma bölümüne transfer oldu ve bütün kış Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalıştığı Sverdlovsk'a gitti. 1955'te V için uluslararası vokal yarışmasını kazandı. Dünya Festivali Kremlin'de kazananların konseriyle sona eren ve hükümet üyelerinden birinin "Arkhipova neden Bolşoy'da değil?" Festivalin ardından Sverdlovsk Operası solistinin şu anki hayatı başladı. Irina Arkhipova, Rostov-on-Don'da gerçekleşen tiyatronun son tur konserine katıldı ve ardından onunla Kislovodsk'a gitti ve kısa süre sonra başarıyla oynadığı Carmen rolünü hazırlamaya başladı.
Aynı zamanda I. Arkhipova'da "Leningrad hattı" başladı.
28 Ocak 1956'da, Leningrad'daki Küçük Filarmoni Salonu'nda R. Schumann'ın eserlerinden bir konser olan ilk turne konser performansı gerçekleşti. İki gün sonra şarkıcı, Maly Opera Binası'nda The Tsar's Bride'da başarılı bir çıkış yaptı. Bu konserlerden sonra Irina Arkhipova'ya Leningrad'da kalması teklif edildi, ancak beklenmedik bir şekilde SSCB Kültür Bakanlığı'nın emriyle Bolşoy Tiyatrosu'na transfer edildi.
1 Mart 1956'da Irina Arkhipova Bolşoy'da çalışmaya başladı ve tam olarak bir ay sonra, 1 Nisan'da ilk çıkışını yaptı - Carmen rolünü büyük bir başarıyla oynadı. İlk "Carmen"deki ortağı Bulgar şarkıcı Lubomir Bodurov'du. Mikaela'nın parçası E.V. V.V. Nebolsin.
Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk performanstan itibaren, hafıza bir tür olağandışı korku hissini korudu. Ama ünlü sahnede yaklaşan görünümden önce tamamen haklı, doğal bir korkuydu, ancak bana yabancıydı. Bu "tek seferlik" bir korkuydu - nasıl şarkı söyleyeceğim? Benim de henüz yabancı olduğum halk beni nasıl kabul edecek?
O zamanki deneyimsizliğim nedeniyle, sadece Bolşoy sahnesindeki ilk görünümden değil, aynı zamanda Carmen rolündeki ilk görünümden de korkmam gerektiğini bilmiyordum. O zamanlar bunun istisnai bir durum olduğunu düşünmemiştim: ilk kez Bolşoy'da ve hemen başrolde! O zaman düşüncelerim tek bir şeyle meşguldü - performansı iyi söylemek.
Her yıl bir şekilde bu başlangıcı kutlamaya çalışıyorum: bu "anlamsız" günde, mümkünse Bolşoy Tiyatrosu'nda bir performans söylüyorum veya sahnesinde yaratıcı bir akşam düzenliyorum. 1996'da Bolşoy Tiyatrosu'na gelişimin 40. yıl dönümünü de kutlamayı başardım: 1 Mart 1996'da anılarımdan bir kitap olan Hayatın Müziği'nin yayınlanması için bir anlaşma imzalandı. İşte böyle bir tesadüf. umarım mutlu sonuçlanır...
Aralık 1956'da Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Irina Arkhipova Amneris'i (Aida by G. Verdi) söyledi. Bunu B.A.'nın yönettiği "Savaş ve Barış" (Helen), "Falstaff" (Meg) izledi. Pokrovsky. Irina Arkhipova, A.Sh.'nin bulunduğu konserlerde şarkı söylemenin büyük bir onur ve zevk olduğunu düşündü. Melik-Paşaev. Ölümü ile büyük ve dönüm noktasışarkıcının sanatsal hayatı. İlham veren bir ustadan büyük bir yaratıcı bagaj aldı. Yaratıcı kaderini büyük ölçüde belirledi, çünkü ilk başta titizlik, zevk ve müzikaliteye dayalı sağlam bir temel oluşturdu.
1958'de en zor opera Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Çek besteci L. Janacek "Üvey kızı" ("Enufa"). Prodüksiyonun müzik yönetmeni ve şefi, Prag Operası'nın baş şefi Zdenek Halabala idi. Sahne yönetmeni, Brno Opera Binası (Çekoslovakya) Lingart'ın yönetmeniydi. Irina Arkhipova, Dyachikha'nın (Kostelnichka) en zor bölümünü oynadı.
Bir yönetmen operayı sahnelemek için Brno'dan Moskova'ya gelse de, şef Halabala aynı zamanda basit bir isimden daha fazlası olarak da adlandırılabilirdi. müzik yönetmeni, ama aynı zamanda tam teşekküllü bir yönetmen: Zdenek Antonovich (biz onu Rus tarzında adlandırdığımız gibi), besteci tarafından yazılan tüm müzikal, ritmik kalıbı dramatik bir eyleme çevirdi. Mizansenlerinde müzikten geldi. Örneğin, Shteva'nın bölümünde birçok duraklama var ve Halabala nedenini açıkladı: Shteva, kızgın yaşlı Dyachikha'dan korkuyor ve korkudan kekeliyordu. Opera müziğinin bu ve diğer özellikleri şarkıcılara açıklandığında her şey yerli yerine oturdu ve netleşti.
Zdenek Antonovich o kadar ilginç çalıştı ki, kısa süre sonra daha önce bir yabancıyla ilişki kurmaya başladım. müzikal malzeme daha az korkuyla ve sonra kendini bu kısma o kadar kaptırdı ki, kendisini sadece Halabala ile kendi provalarıyla sınırlamadı, aynı zamanda oyuncularla nasıl çalıştığını görmek için başkalarında da kaldı. Şu anda onu izlerken, ortaklarıma verdiği tüm gereksinimleri ve tavsiyeleri kendime uygulayabilirdim.
Diğer en iyi örnek sahnede nasıl çalışılacağı, Arkhipova S.Ya için oldu. Lemeshev. Onun liderliğinde "Werther" yapımına katıldı. Gösteriler büyük bir başarıydı, S.Ya.'nın kazandığı zaferden bahsetmiyorum bile. Lemeshev - Werther. Şarkıcı, görüntü üzerinde, opera üzerinde çalışmak için tüm gücünü ve tüm düşüncelerini vermeyi ondan öğrendi.
Mayıs 1959'da Irina Arkhipova ilk kez en sevdiği rollerden biri olan MP Khovanshchina'daki Martha rolünü oynadı. Mussorgsky.
I.K.'nin ilk aşamasının doruk noktası. Arkhipova, Sovyetler Birliği'nin ünlü bir tura ev sahipliği yaptığı Haziran 1959'du. İtalyan tenoru Mario del Monako. Sovyet sahnesindeki ilk İtalyan opera sanatçısıydı. Gelişi büyük bir olaydı ve katılımıyla "Carmen" in başarısı inanılmazdı.
Salon bizi ayakta karşıladı. Kaç kez selam vermek için dışarı çıktığımızı hatırlamıyorum. Mario ellerimi öptü, gözlerimden yaşlar aktı - neşeden mi? Stresten mi? Mutluluktan mı? Bilmiyorum... Koro sanatçıları Mario'yu kaldırdılar ve kollarında onu sahneden soyunma odasına taşıdılar. Bir seferde böyle bir onur sadece F.I.'ye verildi. Chaliapin. Yine neşeli, mutlu olan Mario, o zaman şöyle dedi: "Yirmi yıldır sahnede şarkı söylüyorum. Bu süre zarfında birçok Carmen tanıdım, ancak yalnızca üçü hafızamda kaldı. Bunlar Joanna Pederzini, Rise Stevens ve Irina. Arkhipova."
Sokağa çıkmak kolay olmadı - beklenen mucizeyi gören Moskovalıların bitmeyen alkışları, büyük bir kalabalıkla çevrili tiyatronun duvarlarının ötesine yayıldı. Salondan yeni çıkıp gösteriye gelemeyenler ile televizyonda yayını izleyip Bolşoy'a gelmeyi başaranlar yer aldı.
Kendimi ünlü saymadım ve servis girişinde makyajsız ve kostümsüz kimsenin beni tanımayacağına inandım ve oldukça sakin bir şekilde tiyatrodan ayrılabilirdim. Ama Moskova halkı nasıl sevileceğini biliyor! Hemen etrafımı sardılar, en nazik sözleri söylediler, bana teşekkür ettiler. O zamanlar kaç tane imza attığımı hatırlamıyorum ... Hayatımda ilk defa bu kadar çok ...
"Carmen" in Moskova'daki görkemli başarısı, Irina Arkhipova için dünya opera sahnesinin kapılarını açtı ve şarkıcıya dünya başarısını getirdi. Bu performansın Avrupa çapında televizyon ve radyo yayını sayesinde yurt dışından çok sayıda davet aldı. Budapeşte'de gezerken ilk kez İtalyanca Carmen'i canlandırdı. Jose rolündeki partneri yetenekli bir şarkıcı ve aktör Jozsef Shimandi idi. Ve ileride İtalya'da Mario del Monaco ile şarkı söylemek vardı! Aralık 1960'ta "Carmen" Napoli'de ve Ocak 1961'de Roma'daydı. Burada sadece bir başarı değildi - bir zafer! Irina Arkhipova'nın yeteneğinin anavatanında dünyanın en iyi vokal okulu olarak tanındığının ve del Monaco'nun Irina Arkhipova'yı modern Carmen'in en iyisi olarak tanıdığının kanıtı oldu.
Sen benim sevincim, azabımsın.
Hayatımı mutlulukla aydınlatıyorsun...
Carmen'im...
Aşık José, ikinci perdeden ünlü aryasında veya aynı zamanda "çiçekli arya" olarak da anılan Carmen'e böyle hitap eder.
Ben de haklı olarak bu takdir sözlerini kahramanıma tekrarlayabilirim. Ve bu rol üzerinde çalışmanın benim eziyetim olduğu söylenemezse de, Carmen'im bana hemen ve basitçe değil, birçok şüphe ve kendi vizyonum, Bizet'in çok popüler bir operasının bu karakterine ilişkin anlayışım için araştırmalardan sonra verildi. ve Mérimée'nin daha az popüler olmayan kısa öyküsü. Ancak bu partinin performansının gelecekteki tüm yaratıcı kaderim üzerinde belirleyici bir etkisi olduğu tartışılmaz. Carmen hayatımı gerçekten aydınlattı çünkü tiyatrodaki çalışmamın ilk yıllarından çok canlı izlenimlerle ilişkilendiriliyor. Bu parti benim için yolu açtı. Büyük dünya: onun sayesinde hem kendi memleketimde hem de diğer ülkelerde ilk gerçek takdiri aldım.
İtalya'da gezmek her şey için büyük önem taşıyordu. yerli sanat. Bunlar, bir Rus şarkıcının Sovyet opera tarihindeki ilk performansları ve İtalyan opera sahnesindeki prodüksiyonlara katılımıydı. Ayrıca Irina Arkhipova, Roma'da bir Rus aşkları akşamı ile sahne aldı. Bu turların sonucu, La Scala'nın direktörü Dr. Antonio Giringelli ve SSCB'nin İtalya Büyükelçisi S.P. Kozyrev'in İtalya'daki genç Sovyet şarkıcılarının ilk stajına ilişkin belge sözleşmesi. Yakında T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo oraya gitti.
Irina Arkhipova'nın popülaritesi de evde arttı. Kasım 1961'de ilk solo konseri Sütunlar Salonu'nda gerçekleşti. onun programında klasik müzik. I. Arkhipova, Shaporin'in İspanyol romantizmi "Serin bir gece öldü" yü oynamaya karar verdi ve işin bu olduğunu hissetti. Sovyet besteciünlü klasiklerin yanında eşit bir yer aldı.
1963 sonbaharında, yeni açılan Kremlin Kongre Sarayı'nın sahnesi için tasarlanan ilk opera - G. Verdi'nin "Don Carlos" üzerinde çalışmalar sürüyordu. Irina Arkhipova, Eboli partisine emanet edildi. Yapım için Bulgar şef Asen Naydenov davet edildi ve daha sonra şunları söyledi: "Irina Arkhipova sadece büyük bir özdenetim, orantı duygusu ve oyunculuk becerilerine sahip değil, aynı zamanda harika bir müzikaliteye, mükemmel bir hafızaya ve canlı bir sanata sahip. İki şarkıcı tanıyorum. bu en zor partiyle zekice başa çıkan - Elena Nikolai ve Irina Arkhipova".
Mayıs-Haziran 1963'te Irina Arkhipova, ülke çapında 14 solo konser verdiği Japonya'ya gitti ve 1964'te Milano'daki Bolşoy Tiyatrosu turunda, La Scala'da Irina Arkhipova, Marina Mnishek rollerinde zekice oynadı ( "Boris Godunov"), Polina ("Maça Kızı") ve Helen Bezukhova ("Savaş ve Barış"). Aynı yıl I. Arkhipova ABD'ye ilk seyahatini yaptı. New York'ta, hala gerçek bir yaratıcı dostluk içinde kaldığı piyanist John Woostman ile tanıştı. Şarkıcı onunla defalarca Amerika Birleşik Devletleri'ni, özellikle Avrupa'yı gezdi, onunla Paris'teki Pleyel Hall'daki konserlerden birini söyledi. 1970 yılında, P.I.'nin üçüncü turu sırasında. Tchaikovsky Irina Arkhipova ve John Wustman, Melodiya şirketinde S. Rachmaninov'un eserlerinden bir disk ve M.P. Mussorgsky'nin Şarkıları ve Ölüm Dansları. Bu rekor, Paris'te Grand Prix "Golden Orpheus" aldı.
1967'de Irina Arkhipova, M.P.'nin "Khovanshchina" yapımında yer alma teklifini kabul etti. Ünlü "La Scala" da Mussorgsky, yurtdışında bir performansın prodüksiyonuna katılma daveti alan ilk Rus şarkıcı oldu. Irina Arkhipova, İtalyanca prömiyer performanslarında Marfa rolünü oynadı. Ivan Khovansky'nin rolünü ünlü Bulgar basçı Nikolay Gyaurov seslendirdi.
İlk Milano turumdan sonra Moskova'ya döndüğümde, La Scala Tiyatrosu'nun yöneticisi Dr. Antonio Ghiringelli'den çok sıcak bir mektup aldım: "Sevgili Bayan "Khovanshchina" Hem basın hem de halk, bir aktris olarak en iyi becerinizi çok takdir etti. ve senin güzel ses. La Scala'da da performans sergilemenizi görmek için ateşli arzumu ifade ediyorum. İtalyan operaları, özellikle "Don Carlos" ve "Aida" operalarında. Bu iki operadan ilkinin önümüzdeki yılın sonunda yapılması bekleniyor. Size olası tarihler hakkında bilgi vermekten çekinmeyeceğim ve elbette işbirliğinizi ve katılımınızı rica edeceğim. 18 Mayıs 1967, Milano Ancak Khovanshchina'dan bir yıldan kısa bir süre sonra, 1967'nin sonunda tekrar Milano'daydım - M.P.'nin başka bir operasının yapımına katıldım. Çar Boris'i harika bir şekilde seslendirdi.
1969'da - yine Amerika Birleşik Devletleri'ni geziyor, yine New York'ta "Carnegie Hall". Burada Irina Arkhipova, Fransızca "Carmen" den sahneler söyledi. 1970 yılında şarkıcı, Aida için San Francisco Operası'na davet aldı. Gösterilerden birine, şarkıcıyı Bologna'daki Donizetti'nin "Favori"sine davet eden Luciano Pavarotti katıldı.
Ağustos 1970'te, Maça Kızı'nda Marina Mnishek, Polina'yı ve Expo-70'te Kanada'daki SSCB Bolşoy Tiyatrosu turunda birkaç konser veren Irina Arkhipova, Riga'ya uçtu ve burada Azucena olarak ilk çıkışını yaptı. Il Trovatore operası. Aynı yılın Ekim ayında Arkhipova, Fransa'nın Nancy kentinde Il trovatore yapımına katıldı ve ardından tiyatronun Altın Kitabında yer aldı ve Rouen ve Bordeaux'da Aida ve Il trovatore'un yapımı için bir sözleşme aldı. Turuncu. Bu prodüksiyon 1972 yazında Uluslararası Opera Festivali kapsamında gerçekleşti.
Hiç abartmadan, İmparator Augustus döneminin antik Roma amfitiyatrosu sahnesindeki "Il Trovatore"daki performansımı sanat hayatımdaki en güçlü izlenim, hayatımda önemli bir kilometre taşı olarak gördüğümü söyleyebilirim. yaratıcı kader.
Orange'daki amfitiyatroyu ziyaret etme izlenimi inanılmazdı. Bende hem zevk hem de korku uyandırdı: basamakları yukarı ve yanlara doğru ayrılan ve son bin yılda bir şekilde tahrip olan dev bir kase, sekiz bine kadar seyirciyi ağırlayabilir; kırk metreye ulaşan devasa bir duvarda birçok kemer; bunlardan birinde İmparator Augustus'un harap da olsa korunmuş bir heykeli var... Burası bir zamanlar Romalı askerler için bir eğlence yeriydi. Şimdi burada opera gösterileri sahneleniyor.
Elbette benim için bu kadar alışılmadık bir sahneye, seçkin sanatçılarla çevrili şarkı söyleyeceğime girmeden önce endişeliydim ama böyle bir başarı, seyirciden bu kadar olağanüstü bir zevk beklemiyordum. Ve sadece o değil. Son zamanlarda "yerli" tiyatromda tatsız anlar yaşayan benim için, Azucena imajını okumamın ilgi ve beğenisinin, gazetelerinin Montserrat Caballe ile düetimizi şu şekilde adlandırdığı Fransa'da bu kadar yüksek yanıt alması çok önemliydi: bu: "Caballe'nin zaferi! Arkhipova'nın taç giyme töreni!"
Fransız Komba gazetesi daha sonra şunları yazdı: "Bu performans iki bayanın zaferiyle sona erdi! Montserrat Caballe ve Irina Arkhipova rekabetin ötesinde. Halkın tepkisi." Basına ek olarak, Fransız film yapımcıları da Il trovatore'u operanın tarihi üretimine adanmış bütün bir filmi çeken devasa bir antik amfitiyatro sahnesinde sahnelemeye ilgi gösterdi. (Doğru, ülkemizde hiç görülmedi).
Fransa'nın güneyindeki festivalin bir başka harika izlenimi de Montserrat Caballe ile tanışmam oldu. Bu ünlü şarkıcı, "Troubadour" üzerindeki ortak çalışmamızın her zaman çok değerli davrandı - herhangi bir "prima donna patlaması" olmadan. Üstelik ortaklarına karşı çok dikkatliydi, şöhretiyle kimseyi bastırmadı, sakin ve arkadaş canlısıydı. Davranışı bir kez daha Büyük Sanatçının "gösterişlere" girmesine gerek olmadığını doğruladı - Majesteleri Sanatı onun adına konuşuyor. Montserrat bana sadece iyi davranmakla kalmadı - üç yıl sonra tanıştığımız Londra'da ve yine Troubadour'da, izlenimini bile bana getirdi ve konuşmaları boyunca Arkhipov'dan daha iyi bir Azucena duymadığını söyledi. Bu rütbedeki bir meslektaşın değerlendirmesi çok değerlidir.
I. Arkhipova'nın Il trovatore'da M. Caballe ile birlikte yine büyük bir başarıyla şarkı söylediği 1975 Londra çıkışı, daha az başarılı olmadı ve basın çok sayıda ve coşkuluydu. Bu performansın ardından İngiltere'de turlar düzenli hale geldi. Gösteriler, festivaller, konserler. Irina Arkhipova'nın harika bir şekilde tanıştığı bu turlardaydı. İtalyan orkestra şefi Ricardo Mutti. Şarkıcı, Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov'un aşkları da dahil olmak üzere oda programlarının kendisi için önemli olduğunu düşünüyor, bu nedenle İngiltere'de paylarına düşen başarı onun için özellikle değerli. Eylül 1986'daki konserlere cevaben yazılan makalelerden biri "Magic Mezzo" başlığını taşıyordu. "... Londra'ya şarkı söyleme sanatının unutulmaz anlarını, büyüleyici ve güzel ses tonlarını yaşattı. en iyi sesler v son yıllar... Arkhipova, sesinde, sınırsız duygusal olasılıklarında mükemmel bir şekilde ustalaşıyor: sessiz bir fısıltıdan umutsuzluk ve emir çığlığına. Harika sesiyle hayran bırakabilir, ancak asıl amacı müziği tam bir özgürlük, sınırsız müzikalite ve zevkle sunmaktır... Arkhipova, en iyi Slav ve en iyi gibi, dolu, ilham verici ve aynı zamanda mütevazı, gösterişsiz, yapmacıksız geliyor. Balkan türkülerine aynı zamanda avantaj sağlayan ama şarkı söyleyen nefes, ustalıkla desteklenen, gerçek bir bel canto."
Herod sahnesinde Maria Callas anısına verilen konserin ardından basın, "Arkhipova, Maria Callas'ın büyüklüğünü hafızamızda canlandırmayı başardı ve bize aynı anda iki eşsiz müzik saati bahşetti, bu bizi heyecanlandırdı." Irina Arkhipova'nın Eylül ayında Yunanistan'a yaptığı turun bir parçası olarak gerçekleşen Atticus (1983).
Irina Arkhipova'nın hayatında tanıştığı, sahnede birlikte çalışarak tanıdığı insanlar hakkındaki hikayeler sonsuz uzunlukta olabilir. Bu, orkestra şefi B.E. Khaikin, yönetmenler I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; güzel şarkıcılar A.A. Eizen, P.G. Lisitsian, Z.I. Anjaparidze, gelecek nesil opera kariyerinin en başında desteklediği, daha sonra I.K. ile ortak olan şarkıcılar. Arkhipova. Şarkıcı, dedikleri gibi birçoğunu Avrupa ve diğer sahnelere elden getirdi.
Irina Arkhipova'nın yeni eserlerle derin ve ciddi bir şekilde tanışması konservatuarda yüksek lisans okulunda başladı. Konservatuvarda genç Algis Zhuraitis'in yönetiminde öğrenci orkestrası tarafından seslendirilen Julius Fucik'in mısralarına "Anne Sözü" kantatı, eserinde oratoryo-kantata formlarının yönünü açtı. Otuz yıl sonra, V.I. ile radyoda yaptığı bir konuşma sırasında. Fedoseev, bu kantatı tekrarladı.
Sonra S.S. ile iş vardı. Prokofiev: "Alexander Nevsky" kantatı, "Korkunç İvan" oratoryosu, "Savaş ve Barış" operası, "Gerçek Bir Adamın Hikayesi", hiciv şarkıları.
Şarkıcı, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde "Sadece Aşk Değil" operasını hazırlarken Rodion Shchedrin'in müziğiyle ve onunla şahsen tanıştı ve 1962'de bu performansı E.V. Svetlanov. Besteci A.N. Kholminov, Komsomol'ün 40. yıldönümüne adanmış bir gala konseri için Annenin şarkısını yazarken ve daha sonra bestecinin Irina Arkhipova'ya dayanarak yazdığı "İyimser Trajedi" deki komiser imajı üzerine yaptığı çalışmada tanıştı.
Ne yazık ki, şarkıcı büyük Georgy Vasilievich Sviridov ile gerçekten, yaratıcı bir şekilde geç tanıştı, ancak çalışmaya başladıktan sonra artık besteciden, müziğinden - orijinal, derin, modern - uzaklaşamadı. GV Sviridov şunları söyledi: "Irina Konstantinovna sadece bir sanatçı değil harika bir his ve ince zeka. Şiirsel konuşmanın doğasını iyi hissediyor, harika bir duyguya sahip. müzikal form, sanatın oranı..."
Parlak, unutulmaz bir olay - uzun vadeli yaratıcı bir arkadaşlığa dönüşen Gürcü besteci Otar Taktakishvili ile tanışma.
Evde bana sürekli olarak çeşitli olayları ve insanları hatırlatan "arşiv dışı" bir şey var. Bu, üzerine imzalar bıraktığım, saygın bir yaşta keten bir masa örtüsü. farklı zaman tesadüfen tanıştığım, tanıştığım, çalıştığım, arkadaş olduğum birçok seçkin kültürel şahsiyet...
Masa örtüsü üzerinde imza toplama fikri bana ait değil. 50'li yıllarda Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmaya yeni geldiğimde, yönetmenimizin resepsiyon odasında yaşlı bir sekreter çalışıyordu - o tiyatronun en eski çalışanlarından biriydi. Bu tür imzaları toplayan ve işleyen oydu. O zamanlar genç bir şarkıcı olmama rağmen masa örtüsünü imzalamamı istedi. Buna ne kadar şaşırdığımı ama aynı zamanda gurur duyduğumu da hatırlıyorum. Fikri o kadar beğendim ki imza toplamaya da karar verdim. mükemmel insanlar kaderin beni kiminle getireceği.
Masa örtüme ilk imza atanlar Bolşoy Tiyatrosu'ndaki meslektaşlarımdı - şarkıcılar Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Sık sık Bolşoy sahnesine çıktığım şarkıcılardan, benim için imzaladılar Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... Ayrıca seçkin bale dansçılarımız Maya Plisetskaya ve Vladimir Vasiliev'in de imzaları var. Masa örtüsünün üzerine birçok büyük müzisyenin imzası işlenmiştir - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...
Masa örtüsü, iğne işi için özel bir çantada benimle birlikte dünyayı dolaştı. Bugün hala işte.
1966'da Irina Arkhipova, P.I.'nin jüri üyeliğine davet edildi. Çaykovski ve 1967'den beri M.I.'nin jürisinin daimi başkanıdır. Glinka. O zamandan beri düzenli olarak dünyadaki birçok prestijli yarışmaya katılıyor: İtalya'da Mario del Monaco'nun adını taşıyan "Verdi sesleri", Belçika'da Kraliçe Elizabeth Yarışması, Yunanistan'da Maria Callas, İspanya'da Francisco Viñas, vokal yarışması Paris'te, Münih'te ses yarışması. 1974'ten beri (1994 hariç) P.I. jürisinin daimi başkanıdır. Çaykovski bölümünde " yalnız şarkı 1997 yılında Azerbaycan Cumhurbaşkanı Haydar Aliyev ve Azerbaycan Kültür Bakanı Palad Bul-Bul Ogly'nin davetlisi olarak Irina Arkhipova, Azerbaycan'ın 100. yılı münasebetiyle düzenlenen Bul-Bul Yarışması'nın jüri başkanlığını yapmıştır. bu seçkin Azerbaycanlı şarkıcının doğumu.
1986'dan beri I.K. Arkhipova, All-Union'a başkanlık ediyor müzik topluluğu, 1990 sonunda Uluslararası Müzikal Figürler Birliği'ne dönüştü. Irina Konstantinovna birçok uluslararası kongre ve sempozyuma katılmaktadır. devlet kurumlarıİle küresel Sorunlar insanlık. Günlük endişeleri ve ilgi alanları alanında, en çeşitli sorular, meraklara kadar. Onun katılımı olmadan, Moskova için ünlü Kuş Pazarını kurtarmak, genç şarkıcıların - M.I. Glinka, tuttuğu için Sütunlar Salonunu "nakavt et" Uluslararası Yarışma adını P.I. Çaykovski.
1993 yılında, şarkıcılar da dahil olmak üzere genç performans gösteren müzisyenleri desteklemek ve tanıtmak için Moskova'da Irina Arkhipova Vakfı düzenlendi.
Irina Konstantinovna Arkhipova, dünya opera sahnesinde eşsiz bir fenomendir. O, SSCB Halk Sanatçısı (1966), Sosyalist Emek Kahramanı (1985), Lenin Ödülü sahibi (1978), Rusya Devlet Ödülü (1997), S.V.'nin adını taşıyan aydınlanma, ödüller ve madalyalardır. Rachmaninov, Moskova Belediye Başkanı'nın Moskova ve Rusya'nın sanatsal kültürüne olağanüstü katkılarından dolayı edebiyat ve sanat ödülü (2000), Rus Ödülü"Casta-Diva" "Operaya asil hizmet için" (1999), Uluslararası St. Andrew the First-Called Apostle Foundation Ödülü (2000). Üç Lenin Nişanı (1972, 1976, 1985), Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1971), Anavatan için Liyakat Nişanı, II derece (2000), Rus Ortodoks Kilisesi Nişanı ile ödüllendirildi. Havarilere Eşit Kutsal Prenses Olga, II derecesi (2000), Cumhuriyet Nişanı ( Moldova, 2000), "Tver Aziz Michael Haçı" (2000), "Merhamet ve Hayırseverlik İçin" madalyaları (2000) ), "Polonya kültürüne hizmetler için", St. Rus müzik sanatına uzun vadeli özverili hizmet (1998), A.S. Puşkin (1999), diğer birçok yerli ve yabancı madalya. O unvanı aldı Halk Sanatçısı Kırgızistan Cumhuriyeti, Başkurdistan Cumhuriyeti Halk Sanatçısı (1994), Udmurtya Onurlu Sanatçısı, "Maestra Del'Arte" (Moldova).
Irina Arkhipova, Moskova Devlet P.I.'de profesördür. Çaykovski (1984), Uluslararası Yaratıcılık Akademisi ve Uluslararası Bilimler Akademisi Rusya Bölümü'nün tam üyesi ve başkan yardımcısı, Uluslararası Müzik Figürleri Birliği Başkanı (1986) ve Irina Arkhipova Vakfı (1993), Fahri Doktor Moldova Cumhuriyeti Musichesku'nun adını taşıyan Ulusal Müzik Akademisi'nin (1998), "Rusya - Özbekistan" Dostluk Derneği Başkanı.
I.K. Arkhipova, SSCB Yüksek Sovyeti milletvekili seçildi (1962-1966), halkın vekili SSCB. O unvanların sahibidir: "Yılın Kişisi" (Rusça biyografi enstitüsü, 1993), "Yüzyılın Kişisi" (Cambridge Uluslararası Biyografik Merkezi, 1993), "Tanrıça Sanat" (1995), "Diamond Lyre" şirketi "Marishin Art Management International" dünya sanat ödülü sahibi. 1995 yılında Teorik Astronomi Enstitüsü Rus Akademisi Arkhipova'nın küçük gezegeni No. 4424 olarak adlandırılan bilimler.
Hayatıma güvenle mutlu diyebilirim. Annemle babamla, sevdiklerimle, arkadaşlarımla, öğretmenlerimle ve öğrencilerimle mutluydum. Hayatım boyunca sevdiğim şeyi yaptım, neredeyse tüm dünyayı gezdim, birçok insanla tanıştım. önemli şahsiyetler, Doğanın bana verdiklerini insanlarla paylaşma, dinleyicilerimin sevgisini ve takdirini hissetme ve birçok insanın sanatıma ihtiyacı olduğunu hissetme fırsatım oldu. Ancak ihtiyacımızı bilmek her birimiz için çok önemlidir.
Geçen yirminci yüzyıla hem elektronik hem de kozmik demezler ... Nostradamus, gizemli "Yüzyıllarında" bunun "demir", "kanlı" olacağını tahmin etti ... Her ne ise, bu bizim yüzyılımız, yaşamak bize düştü ve bizim için başka zaman yoktu. Bu dünyada sana ayrılan zamanda ne yaptığın önemli. Ve geride ne bıraktın...
