Vera Ignatievna Mukhina - harika aşk hikayeleri. Sovyet heykeltıraş Vera Mukhina'nın biyografisi ve çalışmaları Feodosia'daki Vera Mukhina Müzesi

19 Haziran (1 Temmuz), 1889 - 6 Ekim 1953
- Rus (Sovyet) heykeltıraş. SSCB Halk Sanatçısı (1943). SSCB Sanat Akademisi'nin aktif üyesi (1947). Beş Stalin Ödülü sahibi (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). 1947'den 1953'e -
SSCB Sanat Akademisi Başkanlığı üyesi.

Vera Ignatievna'nın birçok eseri, Sovyet döneminin sembolleri haline geldi. Ve bir eser bir sembol haline geldiğinde, onun sanatsal değerini yargılamak imkansızdır - sembolik olan onu bir şekilde bozacaktır. Vera Mukhina'nın heykelleri, Sovyet liderleri için çok değerli olan hantal Sovyet anıtsallığı moda olduğu ve daha sonra unutulduğu veya alay konusu olduğu sürece popülerdi.

Mukhina'nın eserlerinin çoğu, zor kader. Ve Vera Ignatievna kendisi yaşadı zor hayat, dünya çapında tanınırlığın her an kocasını kaybetme veya kendi başına hapse girme olasılığıyla bir arada var olduğu yer. Dehası onu kurtardı mı? Hayır, bu dahinin tanınması yardımcı oldu dünyanın güçlüsü Bu. Kurtarılan üslup, şaşırtıcı bir şekilde Sovyet devletini kuranların zevkleriyle örtüşüyordu.

Vera Ignatievna Mukhina, 1 Temmuz'da (eski stile göre 19 Haziran), 1889'da müreffeh bir ailede doğdu. tüccar aile Riga'da. Yakında Vera ve kız kardeşi annelerini ve ardından babalarını kaybetti. Babanın erkek kardeşleri kızlara baktı ve kız kardeşler veliler tarafından hiçbir şekilde gücenmedi. Çocuklar spor salonunda okudu ve ardından Vera, resim ve heykel dersleri aldığı Moskova'ya taşındı.

.
Sanatçıların Mekke'si Paris'te, gardiyanlar hala genç kızı bırakmaktan korkuyorlardı ve Vera oraya yetenekle değil, tesadüfen getirildi. Kızakla giderken, kız düştü ve burnunu ağır şekilde yaraladı. Ve yeğeninin güzelliğini korumak için amcalar onu Paris'in en iyi plastik cerrahına göndermek zorunda kaldı. Fırsattan yararlanan Vera, burada iki yıl kaldı ve heykel eğitimi aldı. ünlü heykeltıraş Bourdelle ve anatomi kurslarına katıldı.

1914'te Vera Moskova'ya döndü. Birinci Dünya Savaşı sırasında, gelecekteki kocası cerrah Alexei Andreyevich Zamkov ile tanıştığı bir hastanede hemşire olarak çalıştı. 1918'de evlendiler ve iki yıl sonra Vera bir erkek çocuk doğurdu. Bu çift, devrim ve baskı fırtınalarından mucizevi bir şekilde kurtuldu. Tüccar bir ailedir, asildir, hem zor bir karaktere sahiptir hem de "çalışmayan" mesleklere sahiptir. Ancak Vera Mukhina'nın heykelleri birçok yaratıcı yarışmayı kazandı ve 1920'lerde tanınmış ve tanınan bir usta oldu.

Heykelleri biraz ağır ama güç ve tarif edilemez sağlıklı hayvan gücü dolu. Liderlerin çağrılarına mükemmel bir şekilde uyuyorlar: "İnşa edelim!", "Yetişip geçeceğiz!" ve "Planı gereğinden fazla yerine getirelim!" Kadınları, ona göre dış görünüş, sadece dört nala koşan bir atı durdurmakla kalmaz, aynı zamanda omuzlarında bir traktörü de kaldırabilirler.

Devrimciler ve köylü kadınlar, komünistler ve partizanlar - sosyalist Venüs ve Merkür - tüm Sovyet vatandaşlarının eşit olması gereken güzellik idealleri. Elbette çoğu insan için kahramanca oranları neredeyse ulaşılamazdı (90-60-90 modellerinin modern standartları gibi), ancak onlar için çabalamak çok önemliydi.

Vera Mukhina hayattan çalışmayı severdi. Kocasının ve bazı arkadaşlarının heykelsi portreleri, sembolik eserlerinden çok daha az bilinir. 1930'da çift, taciz ve ihbarlardan bıkan ve en kötüsünü bekleyen Birlikten kaçmaya karar verir, ancak Kharkov'da trenden indirilir ve Moskova'ya götürülürler. Gorky ve Ordzhonikidze'nin şefaati sayesinde kaçaklar çok hafif bir ceza alıyor -
Voronej'de üç yıl sürgün.

Vera, otuz sekizinci demir süpürgeden "İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı" tarafından kurtarılır. Pek çok proje arasından mimar B. Iofan bunu seçti. Heykel, Paris'teki Dünya Sergisinde SSCB pavyonunu süsledi ve Vera Mukhina'nın adı tüm dünya tarafından tanındı. Vera Mukhina tebrik edildi, emirler ve ödüller verildi ve en önemlisi, şimdi zulümden kurtuldu. Bir sanat üniversitesinde öğretmenlik yapmakla görevlendirildi. Daha sonra Leningrad Porselen Fabrikası'nın deneysel atölyesinde çalışmaya başlar.

Savaştan sonra Vera Mukhina, ölümünden sonra Konservatuar binasının önüne kurulan M. Gorky (I.D. Shadr tarafından tasarlandı) ve P.I. Tchaikovsky anıtı üzerinde çalıştı.

Zhenya Çukurova

Vera Mukhina: Sosyalist Sanat

İLE En ünlü Sovyet heykeltıraşlarından biri olan Vera Mukhina'nın doğumunun 120. yıldönümünde, Rus Müzesi koleksiyonundaki tüm eserlerini sergiledi. Daha yakından incelendiğinde, birçoğunun çok uzakta olduğu ortaya çıkıyor.iddialı sosyalist gerçekçilik ve partizanlıktan.

Vera Muhina. düşmek

Birkaç yıl önce, eski VDNKh'nin yanında duran anıt söküldü. Bu arada, heykeltıraşın torunları buna anlayışla davrandılar. Heykeltıraş Alexei Veselovsky'nin torununun torunu, "Sökme nesnel nedenlerden kaynaklandı - çerçeve çökmeye başladı ve deformasyon başladı" diyor. - Kollektif çiftçinin atkısı bir buçuk metre düştü ve anıt tamamen yıkılma tehlikesiyle karşı karşıya kaldı. Başka bir şey de, sökmeyle bağlantılı her şeyin toplumsal-siyasi yaygaraya benzemesidir. Ama süreç devam ediyor. Ve bugün heykelin demonte kısımlarını birleştiremedikleri gerçeğinden bahsedin - tamamen saçmalık. Roketler uzaya fırlatılır ve daha da fazla ayrıntı toplanacaktır. Ancak bunun ne zaman olacağı bilinmiyor.”

Vera Mukhina ve Alexei Zamkov, "Aşktan daha fazlası" adlı TV programı

Vera Mukhina, TV şovu
"İdoller nasıl ayrıldı"

Feodosia'daki Vera Mukhina Müzesi

Müze

sanal gezi
müze çevresinde V. I. Muhina

"Bronz, mermer ve ahşapta, kahramanlık çağındaki insanların görüntüleri, cesur ve güçlü bir keski ile yontuldu - büyük yılların benzersiz mührü ile işaretlenmiş, insan ve insanın tek bir görüntüsü"

VEsanat tarihçisi Arkın

Vera Ignatievna Mukhina, 1 Temmuz 1889'da Riga'da varlıklı bir ailede doğdu veevde iyi bir eğitim aldı.Annesi Fransızdı.babam yetenekli bir amatör sanatçıydıve sanata olan ilgi Vera ondan miras kaldı.Müzikle ilişkisi yoktu:VerochkaGörünüşe göre babası onun oyun tarzından hoşlanmamış ve kızını resim yapmaya teşvik etmiş.ÇocuklukVera Muhinaannenin ciddi bir hastalığı nedeniyle ailenin taşınmak zorunda kaldığı Feodosia'da geçti.Vera üç yaşındayken annesi tüberkülozdan öldü ve babası kızını bir yıllığına yurt dışına, Almanya'ya götürdü. Döndüklerinde aile tekrar Feodosia'ya yerleşti. Ancak birkaç yıl sonra babam ikamet yerini tekrar değiştirdi: Kursk'a taşındı.

Vera Mukhina - Kursk kız öğrenci

1904'te Vera'nın babası öldü. 1906 yılında Muhina liseden mezunve Moskova'ya taşındı. -deartık sanatla uğraşacağından şüphesi yoktu.1909-1911'de Vera özel bir stüdyonun öğrencisiydi.ünlü manzara ressamıYuon. Bu yıllarda ilk kez heykele ilgi gösterdi. Yuon ve Dudin ile resim ve çizim derslerine paralel olarak,Vera MuhinaArbat'ta bulunan, kendi kendini yetiştirmiş heykeltıraş Sinitsyna'nın stüdyosunu ziyaret eder ve makul bir ücret karşılığında çalışacak bir yer, bir makine aleti ve kil elde edebilirsiniz. Mukhina, 1911'in sonunda Yuon'dan ressam Mashkov'un atölyesine taşındı.
Erken 1912 VeraIngatievnaSmolensk yakınlarındaki bir arazide akrabalarını ziyaret ediyordu ve bir dağdan aşağı kızakla inerken düştü ve burnunun şeklini bozdu. Yerli doktorlar bir şekilde üzerine dikilen yüzü "dikti"İnançbakmaktan korkmak Amcalar Verochka'yı tedavi için Paris'e gönderdiler. Birkaç yüz plastik ameliyatına kararlılıkla katlandı. Ama karakter ... Keskinleşti. Daha sonra birçok meslektaşının onu "havalı mizaçlı" bir kişi olarak vaftiz etmesi tesadüf değil. Vera tedavisini tamamladı ve aynı zamanda ünlü heykeltıraş Bourdelle ile çalıştı, aynı zamanda La Palette Akademisi'ne ve ünlü öğretmen Colarossi'nin liderliğindeki çizim okuluna katıldı.
1914'te Vera Mukhina İtalya'yı gezdi ve asıl amacının heykel olduğunu anladı. Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla Rusya'ya dönerek, ilk önemli eseri yaratır - Rönesans heykellerinin temalarının bir varyasyonu ve ölüler için bir cenaze töreni olarak tasarlanan heykel grubu "Pieta".

Savaş, olağan yaşam biçimini kökten değiştirdi. Vera Ignatievna, 1915-17'de heykel derslerini bırakır, hemşirelik kurslarına girer ve bir hastanede çalışır. Oradanişanlısıyla tanıştı:Alexey Andreevich Zamkov doktor olarak çalıştı. Vera Mukhina ve Alexei Zamkov 1914'te bir araya geldi ve sadece dört yıl sonra evlendi. 1919'da Petrograd isyanına (1918) katıldığı için idamla tehdit edildi. Ancak, neyse ki, 1907'de Rusya'dan ayrılmasına yardım ettiği Menzhinsky'nin (1923'ten itibaren OGPU'ya başkanlık etti) ofisinde Cheka'da kaldı. "Ah, Alexei," dedi Menzhinsky ona, "1905'te bizimleydin, sonra beyazlara gittin. Burada hayatta kalamazsın."
Daha sonra, Vera Ignatievna'ya onu gelecekteki kocasına çeken şeyin ne olduğu sorulduğunda, ayrıntılı olarak cevap verdi: "Onun çok güçlü yaratıcılık. İç anıtsallık. Ve aynı zamanda adamdan çok şey. Büyük manevi incelikle iç kabalık. Üstelik çok yakışıklıydı.”


Aleksey Andreevich Zamkov gerçekten çok yetenekli bir doktordu, alışılmadık şekilde tedavi edildi, halk yöntemlerini denedi. Karısı Vera Ignatievna'nın aksine, girişken, neşeli, girişken bir insandı, ama aynı zamanda, yüksek bir görev duygusuyla çok sorumluydu. Bu adamların şöyle olduğu söyleniyor: "Onunla, taş bir duvarın arkasında gibi."

Ekim Devrimi'nden sonra Vera Ignatievna, anıtsal heykellere düşkündür ve devrimci temalar üzerine çeşitli besteler yapar: "Devrim" ve "Devrimin Alevi". Bununla birlikte, kübizmin etkisiyle birleşen modellemenin karakteristik ifadesi o kadar yenilikçiydi ki, bu çalışmaları çok az kişi takdir etti. Mukhina aniden faaliyet alanını değiştirir ve uygulamalı sanata yönelir.

Mukhina vazoları

Vera MuhinayakınlaşmakAvangard sanatçılar Popova ve Exter ile birlikteyim. OnlarlaMuhinaOda Tiyatrosu'nda Tairov'un çeşitli yapımları için eskizler yapıyor ve endüstriyel tasarımla uğraşıyor. Vera Ignatievna etiketleri tasarladıLamanova ile, kitap kapakları, kumaş ve mücevher eskizleri.1925 Paris Sergisindegiyim koleksiyonu, Mukhina'nın eskizlerine göre oluşturulmuş,Grand Prix ödülüne layık görüldü.

İkarus. 1938

“Şimdi geriye dönüp bir kez daha Mukhina'nın on yıllık yaşamını sinematik bir hızla incelemeye ve sıkıştırmaya çalışırsak,- P.K. - Paris ve İtalya'dan sonra, alışılmadık derecede karmaşık ve çalkantılı bir kişilik oluşumu ve seçkin bir sanatçı için yaratıcı arayış dönemiyle karşı karşıya kalacağız. yeni Çağ, devrim ve emeğin ateşinde şekillenen, durdurulamaz bir ileri çaba içinde ve eski dünyanın direnişini acı bir şekilde aşan bir kadın sanatçı. Direniş güçlerine karşı, rüzgara ve fırtınaya doğru, bilinmeyene doğru, hızlı ve aceleci bir hareket - bu, Mukhina'nın son on yıldaki ruhani yaşamının özü, yaratıcı doğasının acıması. "

Fantastik fıskiye eskizlerinden (“Sürahili kadın figürü”) ve “ateşli” kostümlerden Benelli'nin draması “The Dinner of Jokes”a, “Okçuluk”un aşırı dinamizminden “Liberated Labor” anıt projelerine geliyor. ve bu plastik fikrin heykelsi bir varlık kazandığı, henüz tam olarak bulunup çözülmemiş, ancak mecazi olarak doldurulmuş bir biçim kazandığı "Devrimin Alevi".Şekilleri ve oranları sürekli olarak hatırlatan balerin Podgurskaya'nın adından sonra "Julia" böyle doğar. kadın vücudu, çünkü Mukhina modeli büyük ölçüde yeniden düşündü ve dönüştürdü. Mukhina, "O kadar ağır değildi," dedi. Balerin zarif zarafeti, "Julia" da yerini kasıtlı olarak ağırlıklandırılmış formların kalesine bıraktı. Heykeltraşın yığını ve keskisi altında sadece doğmadı güzel kadın, ancak uyumlu bir şekilde katlanmış sağlıklı, enerji dolu bir vücut standardı.
Suzdalev: Mukhina'nın heykeline verdiği adla "Julia" bir spiral şeklinde inşa edilmiştir: tüm küresel hacimler - baş, göğüs, mide, kalçalar, baldırlar - birbirinden büyüyen her şey, şeklin etrafında dönerken açılır ve tekrar bükülür. kadın bedeninin bütün, etle dolu bir biçimine yol açan bir sarmal. Ayrı hacimler ve heykelin tamamı, kapladığı alanı, sanki yer değiştiriyormuş gibi, havayı elastik bir şekilde kendisinden uzaklaştırarak kararlı bir şekilde dolduruyor. "Julia" bir balerin değil, elastik, bilinçli olarak ağırlıklandırılmış formlarının gücü, bir kadının karakteristiğidir. fiziksel emek; bu, bir işçi veya köylü kadının fiziksel olarak olgun bedenidir, ancak biçimlerin tüm ciddiyeti ile gelişmiş bir figürün oranları ve hareketi bütünlük, uyum ve kadınsı zarafete sahiptir.
1930'da Mukhina'nın köklü hayatı keskin bir şekilde bozulur: kocası asılsız suçlamalarla tutuklanır. ünlü doktor Zamkov. Duruşmadan sonra Voronezh'e gönderilir ve Mukhina, on yaşındaki oğluyla birlikte kocasını takip eder. Ancak Gorki'nin müdahalesinden sonra, dört yıl sonra Moskova'ya döndü. Daha sonra Mukhina, Peshkov'a ait mezar anıtının bir taslağını yaptı.

Bir oğlun portresi. 1934 Aleksey Andreyeviç Zamkov. 1934

Moskova'ya dönen Mukhina, yurtdışında yeniden Sovyet sergileri tasarlamaya başladı. Paris'teki Dünya Sergisinde Sovyet pavyonunun mimari tasarımını yaratıyor. ünlü heykel Mukhina'nın ilk anıtsal projesi olan "İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı". Mukhina'nın kompozisyonu Avrupa'yı şok etti ve 20. yüzyılın bir sanat şaheseri olarak kabul edildi.


İÇİNDE VE. Vhuteyn'in ikinci sınıf öğrencileri arasında Mukhina
Muhina, otuzlu yılların sonlarından hayatının sonuna kadar ağırlıklı olarak portre heykeltıraşlığı yaptı. Savaş yıllarında, emir taşıyıcılarının portrelerinden oluşan bir galeri ve şimdi mezar taşını süsleyen Akademisyen Alexei Nikolaevich Krylov'un (1945) bir büstünü yarattı.

Krylov'un omuzları ve başı, sanki sık bir ağacın doğal büyümelerinden çıkıyormuş gibi altın bir karaağaç bloğundan çıkıyor. Bazı yerlerde heykeltıraşın keskisi talaşların üzerinde kayarak şekillerini vurguluyor. Sırtın ham kısmından omuzların pürüzsüz plastik hatlarına ve başın güçlü hacmine kadar özgür ve kısıtlamasız bir geçiş vardır. Karaağaç rengi, kompozisyona özel, canlı bir sıcaklık ve ciddi bir dekoratiflik verir. Bu heykeldeki Krylov'un kafası açıkça resimlerle ilişkilendirilmiştir. eski Rus sanatı, ve aynı zamanda - bu bir entelektüelin, bir bilim adamının başıdır. Yaşlılığa, fiziksel yok oluşa, tüm hayatını düşüncenin hizmetine adamış bir kişinin güçlü iradeli enerjisi, ruhunun gücü karşı çıkar. Hayatı neredeyse yaşanmıştır ve yapması gerekeni neredeyse tamamlamıştır.

Balerin Marina Semyonova. 1941.

Semyonova'nın yarım figür portresinde balerin tasvir edilmiştir.bir dış hareketsizlik ve iç soğukkanlılık durumundasahneye çıkmadan önce. Bu "resme girme" anında Mukhina, güzel yeteneğinin zirvesinde olan sanatçının güvenini ortaya koyuyor - bir gençlik duygusu, yetenek ve duygu doluluk.Mukhina görüntüyü reddediyor dans hareketi, portre görevinin kendisinin içinde kaybolduğunu varsayarsak.

Partizan 1942

“Tarihi örnekleri biliyoruz, - Mukhina, anti-faşist bir mitingde söyledi. - Joan of Arc'ı tanıyoruz, güçlü Rus partizan Vasilisa Kozhina'yı tanıyoruz, Nadezhda Durova'yı tanıyoruz ... Ama faşizme karşı savaş günlerinde Sovyet kadınları arasında gördüğümüz böylesine büyük, devasa bir gerçek kahramanlık tezahürü önemli. Sovyet kadınımız kasıtlı olarak sadece Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman gibi kadınlardan ve kahraman kızlardan bahsetmiyorum - Mozhaisk partizan bir anne - oğlunu ve hayatını anavatanına feda etti ... Ben ayrıca binlerce bilinmeyen kadın kahramandan bahsediyor, örneğin, kuşatma günlerinde onu koruyan herhangi bir Leningrad ev hanımı bir kahraman değil mi? memleket son kırıntıyı kocasına veya erkek kardeşine mi verdi, yoksa sadece deniz kabuğu yapan bir erkek komşuya mı?

Savaştan sonraVera Ignatievna Mukhinaiki büyük resmi emri yerine getirir: Moskova'da Gorki için bir anıt ve Çaykovski'nin bir heykeli yaratır. Bu eserlerin her ikisi de yürütmenin akademik doğası ile ayırt edilir ve daha çok sanatçının kasıtlı olarak modern gerçeklikten uzaklaştığını gösterir.

Anıtın projesi P.I. Çaykovski. 1945. Solda - "Çoban" - anıtın yüksek kabartması.

Vera Ignatievna da gençlik hayalini gerçekleştirdi. heykelcikoturan kız, bir topa sıkıştırılmış, plastisite, çizgilerin melodikliği ile vurur. Hafifçe yükseltilmiş dizler, çapraz bacaklar, uzanmış kollar, kemerli sırt, indirilmiş baş. Pürüzsüz, ince bir şekilde "beyaz bale" heykelini anımsatan bir şey. Camda daha da zarif ve müzikal hale geldi, bütünlük kazandı.

oturmuş heykelcik Bardak. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Vera Ignatievna'nın dünyaya dair figüratif, kolektif olarak sembolik vizyonunu somutlaştırmayı ve sona erdirmeyi başardığı "İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı" dışında tek eseri mezar taşıdır. yakın arkadaş ve büyük Rus şarkıcı Leonid Vitalievich Sobinov'a göre. Başlangıçta, şarkıcıyı Orpheus rolünde tasvir eden bir herm şeklinde tasarlandı. Daha sonra, Vera Ignatievna, yalnızca manevi saflığın bir sembolü değil, aynı zamanda "Lohengrin" ve "'den kuğu-prens ile daha ince bir şekilde ilişkilendirilen beyaz bir kuğu imajına karar verdi. kuğu Şarkısı"harika şarkıcı. Bu çalışma başarılı oldu: Sobinov'un mezar taşı, Moskova Novodevichy mezarlığının en güzel anıtlarından biridir.

Moskova'da Sobinov Anıtı Novodevichy mezarlığı

Vera Mukhina'nın yaratıcı keşiflerinin ve fikirlerinin büyük bir kısmı, atölyesinin raflarındaki sıraları dolduran ve (çok nadiren de olsa) bir acı akışına neden olan eskizler, düzenler ve çizimler aşamasında kaldı.yaratıcının ve kadının acizliğinin gözyaşları.

Vera Muhina. Sanatçı Mihail Nesterov'un portresi

“Her şeyi kendisi seçti, heykeli, benim pozumu ve bakış açımı. Tuvalin tam boyutunu kendisi belirledi. tek başıma"- dedi Muhina. itiraf etti: "Beni çalışırken gördüklerinde dayanamıyorum. Stüdyoda fotoğrafımın çekilmesine asla izin vermem. Ama Mihail Vasilyeviç kesinlikle beni iş yerinde resmetmek istedi. yapamadım acil arzusuna boyun eğmemek.

Boreas. 1938

Nesterov bunu "Borea" yı yaparken yazdı: “O yazarken sürekli çalıştım. Tabii ki yeni bir şeye başlayamadım ama bitiriyordum ... Mikhail Vasilievich'in haklı olarak ifade ettiği gibi, örmeye başladım ”.

Nesterov isteyerek, zevkle yazdı. S.N.'ye "Bir şeyler çıkıyor" dedi. Durylin. Yaptığı portre, kompozisyon çözümünün güzelliği (kaidesinden düşen Boreas, sanatçıya doğru uçuyor gibi görünüyor), asalet açısından şaşırtıcı. renkler: lacivert sabahlık, altında beyaz bir bluz; gölgesinin hafif sıcaklığı, alçının mat solgunluğuyla tartışıyor ve bu, üzerinde oynayan sabahlığın mavimsi leylak yansımalarıyla daha da güçleniyor.

Birkaç yıldır,Bundan önce Nesterov, Shadr'a şunları yazdı: "O ve Shadr, sahip olduğumuz en iyi ve belki de tek gerçek heykeltıraşlar," dedi. "O daha yetenekli ve daha sıcak, o daha akıllı ve daha yetenekli."Ona böyle göstermeye çalıştı - akıllı ve yetenekli. Dikkatli gözlerle, sanki Boreas figürünü tartıyormuş gibi, yoğun bir şekilde çatılmış kaşlar, hassas, elleriyle her hareketi hesaplayabilen.

İş bluzu değil, düzgün, hatta zarif giysiler - bluzun fiyonkunun yuvarlak kırmızı bir broşla ne kadar etkili bir şekilde sabitlendiği. Şadrı çok daha yumuşak, daha basit, daha açık sözlüdür. Takım elbise umurunda mı - işte! Yine de portre, aslen usta tarafından ana hatları çizilen çerçevenin çok ötesine geçti. Nesterov bunu biliyordu ve bundan memnundu. Portre, zeki zanaatkarlıktan - irade tarafından dizginlenen yaratıcı hayal gücünden - bahsetmiyor; tutku hakkında, geri çekilmekakıl tarafından. Sanatçının ruhunun özü hakkında.

Bu portreyi fotoğraflarla karşılaştırmak ilginççalışma sırasında Mukhina ile yapılmıştır. Çünkü Vera Ignatievna fotoğrafçıların stüdyoya girmesine izin vermese de bu tür fotoğraflar var - onları Vsevolod çekti.

Fotoğraf 1949 - "Mercutio olarak Kök" heykelciği üzerinde çalışıyor. Çizilmiş kaşlar, alında enine bir kıvrım ve Nesterov'un portresindekiyle aynı yoğun bakış. Sadece biraz sorgulayıcı ve aynı zamanda kararlılıkla katlanmış dudaklar.

Figüre dokunmanın aynı sıcak gücü, parmakların titremesiyle içine canlı bir ruh dökmek için duyulan tutkulu arzu.

başka bir mesaj

"Yaratıcılık yaşam sevgisidir!" - bu sözlerle Vera Ignatievna Mukhina etik ve yaratıcı ilkelerini ifade etti.

1889'da Riga'da zengin bir tüccar ailede doğdu, annesi Fransızdı. Ve Vera, sanata olan sevgisini, iyi bir amatör sanatçı olarak kabul edilen babasından miras aldı. Çocukluk yılları, annenin ciddi bir hastalığı nedeniyle ailenin taşındığı Feodosia'da geçti. Vera üç yaşındayken öldü. Bu üzücü olaydan sonra, Vera'nın akrabaları sık sık ikamet yerlerini değiştirdiler: ya Almanya'ya, sonra tekrar Feodosia'ya, ardından Vera'nın liseden mezun olduğu Kursk'a yerleştiler. Bu zamana kadar, sanat yapacağına kesin olarak karar vermişti. kayıt olmak Moskova Okulu resim, heykel ve mimarlık, ünlü ressam K. Yuon'un sınıfında okudu, ardından aynı zamanda heykelle ilgilenmeye başladı.

1911'de Noel Günü bir kaza geçirdi. Dağdan aşağı inen Vera bir ağaca çarptı ve yüzünün şeklini bozdu. Hastaneden sonra kız, amcasının ailesine yerleşti ve burada şefkatli akrabalar tüm aynaları sakladı. Daha sonra, neredeyse tüm fotoğraflarda ve hatta Nesterov'un portresinde yarı dönük olarak tasvir edilmiştir.

Bu zamana kadar Vera babasını çoktan kaybetmişti ve veliler kızı ameliyat sonrası tedavi için Paris'e göndermeye karar verdi. Orada sadece tıbbi reçeteler uygulamakla kalmadı, aynı zamanda rehberliğinde çalıştı. Fransız heykeltıraş A. Bourdelle, Academy de Grande Chaumières'de. Rusya'dan genç bir göçmen olan Alexander Vertepov, okulunda çalıştı. Aşkları uzun sürmedi. Vertepov gönüllü olarak savaşa gitti ve neredeyse ilk savaşta öldürüldü.

İki yıl sonra Vera, iki sanatçı arkadaşıyla birlikte İtalya'ya bir gezi yaptı. Hayatındaki son tasasız yazdı: dünya savaşı başladı. Eve dönen Mukhina, ilk önemli eserini yarattı - Rönesans temalarının bir varyasyonu ve aynı zamanda bir tür cenaze töreni olarak tasarlanan heykel grubu "Pieta" (Tanrı'nın Annesinin Mesih'in bedeni üzerine ağıt yakması). ölü. Mukhina'daki Tanrı'nın Annesi - merhametli bir kızkardeşin eşarbında genç bir kadın - Birinci Dünya Savaşı'nın ortasında etraflarındaki milyonlarca askerin gördüğü şey.

Tıp kurslarından mezun olduktan sonra Vera hastanede hemşire olarak çalışmaya başladı. Savaş boyunca burada ücretsiz çalıştı, çünkü buraya bir fikir uğruna geldiğine göre, para almanın uygunsuz olduğuna inanıyordu. Hastanede gelecekteki kocası askeri doktor Alexei Andreevich Zamkov ile tanıştı.

Devrimden sonra Mukhina çeşitli yarışmalara başarıyla katıldı. En ünlü eser, yazara geniş bir popülerlik kazandıran ve 1927-1928 sergisinde birincilik ödülü kazanan Köylü Kadın'dı (1927, bronz). Bu arada bu eserin orijinali de İtalyan hükümeti tarafından müze için satın alınmış.

"Köylü kadın"

1920'lerin sonunda Alexey Zamkov, vücudu gençleştiren yeni bir tıbbi hazırlık olan gravidan icat ettiği Deneysel Biyoloji Enstitüsü'nde çalıştı. Ancak enstitüde entrikalar başladı, Zamkov'a şarlatan ve "şifacı" adı verildi. Bilim adamına basında zulüm başladı. Ailesiyle birlikte yurt dışına gitmeye karar verdi. İyi bir arkadaşımız vasıtasıyla pasaport almayı başardık ama aynı arkadaş gidenleri haber verdi. Hemen trende tutuklandılar ve Lubyanka'ya götürüldüler. Vera Mukhina ve on yaşındaki oğlu kısa süre sonra serbest bırakıldı ve Zamkov, Butyrka hapishanesinde birkaç ay geçirmek zorunda kaldı. Ondan sonra Voronej'e gönderildi. Oğlunu bir arkadaşına emanet eden Vera Ignatievna, kocasının peşine düştü. Orada dört yıl geçirdi ve onunla birlikte ancak Maxim Gorky'nin müdahalesinden sonra Moskova'ya döndü. Heykeltıraş, isteği üzerine yazarın oğlu Peshkov'a ait anıtın bir taslağı üzerinde çalışmaya başladı.

Doktor Zamkov'un çalışmasına hala izin verilmedi, enstitüsü tasfiye edildi ve kısa süre sonra Alexei Andreevich öldü.

Çalışmalarının zirvesi, Paris'teki 1937 Dünya Sergisinde Sovyet pavyonu için yarattığı dünyaca ünlü 21 metrelik paslanmaz çelik heykel "İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı" idi. Moskova'ya döndüklerinde neredeyse tüm sergi sahipleri tutuklandı. Bugün biliniyordu: Dikkatli bir dolandırıcı, Kollektif Çiftlik Kadınının eteğinin kıvrımlarında "bir tür sakallı yüz" gördü - Leon Troçki'nin bir ipucu. Ve eşsiz heykel, VDNKh'de dikilene kadar uzun süre başkentte yer bulamadı.

"İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı"

K. Stolyarov'a göre Mukhina, 1930'ların ve 40'ların popüler bir sinema oyuncusu olan babası Sergei Stolyarov'dan bir işçi figürü yaptı ve ekranda Rus kahramanlarının ve güzellikler, sosyalizmi inşa etme şarkısıyla. Hızlı hareket eden genç bir adam ve bir kız amblemi kaldırıyor Sovyet devleti- Orak ve çekiç.

Tula yakınlarındaki bir köyde, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, toplu bir çiftçiyi orakla şekillendirdikleri hayatını yaşıyor. Yaşlı kadına göre, Vera Ignatyevna'yı atölyede iki kez görmüş. Belli bir V. Andreev, kollektif bir çiftçiyi şekillendirdi - belli ki, ünlü Mukhina'nın asistanı.

1940'ın sonunda, ünlü sanatçı M.V. Nesterov, Mukhina'nın portresini yapmaya karar verdi.

“... Nasıl çalıştığımı gördüklerinde dayanamıyorum. Stüdyoda fotoğrafımın çekilmesine asla izin vermedim, - Vera Ignatievna daha sonra hatırladı. - Ama Mihail Vasilieviç kesinlikle beni işte resmetmek istedi. Onun acil arzusuna boyun eğmeye karşı koyamadım. O yazarken sürekli çalıştım. Atölyemdeki tüm eserler arasında, Chelyuskinites anıtı için yapılan kuzey rüzgarı tanrısı Boreas heykelini kendisi seçti ...

Sade kahve ile takviye ettim. Oturumlarda sanat üzerine hararetli sohbetler yaşandı...”

Bu sefer Mukhina için en sakiniydi. Sanat Akademisi üyeliğine seçildi ve RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı. Defalarca Stalin Ödülü'ne layık görüldü. Bununla birlikte, yüksek sosyal konumuna rağmen içine kapanık ve ruhen yalnız bir insan olarak kaldı. Yazar tarafından yok edilen son heykel - "Dönüş" - güçlü, güzel bacaksız bir genç adamın figürü, çaresizlik içinde yüzünü kadınların kucağına saklıyor - anne, eş, sevgili ...

E. Korotkaya, "Ödül sahibi ve akademisyen unvanına sahip olmasına rağmen, Mukhina gururlu, açık sözlü ve kendi içinde özgür bir kişilik olarak kaldı ki bu hem onun hem de bizim zamanımızda çok zor," diye onaylıyor E. Korotkaya.

Heykeltıraş, kendisini rahatsız eden insanları heykel yapmaktan mümkün olan her şekilde kaçındı, parti ve hükümet liderlerinin tek bir portresini yapmadı, neredeyse her zaman modelleri kendisi seçti ve Rus entelijansiyasının temsilcilerinin portrelerinden oluşan bir galeri bıraktı: bilim adamları, doktorlar, müzisyenler ve sanatçılar.

Hayatının sonuna kadar (1953'te 64 yaşında, I.V. Stalin'in ölümünden sadece altı ay sonra öldü), Mukhina heykellerinin sanat eseri olarak görülmediği gerçeğini asla kabullenemedi. ama görsel ajitasyon aracı olarak.

ÇELİK KANATLAR

Dünyanın en ünlü kadın heykeltıraşı Vera Mukhina, yalnızca bir başyapıtla ünlendi - dev bir "İşçi ve Toplu Çiftlik Kadını" heykeli. Bu, onu komünist bir cennetin şarkıcısı, katı bir Sovyet fanatiği ilan etmek için yeterliydi. Aslında, her şey çok daha karmaşıktı.

Genler, Vera Mukhina'nın Sovyet gücünü sevmesini engelledi. İlk loncanın tüccarları olan ataları, erken XIX yüzyıllar Kursk bölgesinden Riga'ya taşındı ve Avrupa'ya orijinal Rus malları - kenevir, keten ve ekmek sağlamaya başladı. Kazanılan parayla heykeltıraşın büyükbabası Kuzma Ignatievich, Riga'da bir taş konak, Smolensk'te bir spor salonu, Roslavl'da bir hastane ve gerçek bir okul inşa etti. "Latinlerin Cosmas Medici'si var ve bizde onun yerine ben varım!" - genç sanatçılara ve müzisyenlere para bağışlayarak şaka yaptı. Çocukları da hayırseverliğe düşkündü ama sebebini unutmadılar. En büyüğü Ignatius da öyleydi. Bir şey Kuzma'yı üzdü - otuz yaşına kadar varisi bekar kaldı ve en karlı evlilikleri reddetti. Yani yaşlı tüccar torunlarını beklememiş. Ve ölümünden bir yıl sonra Ignatius, Roslavl eczacı Nadezhda Myude'nin kızıyla tanıştı ve ömür boyu aşık oldu. Babası ya Almandı ya da Fransız; aile efsanesine göre Bonaparte'ın ordusuyla Rusya'ya geldi ve burada kaldı.

1885'te gençler evlendi, bir yıl sonra kızları Maria doğdu ve Haziran 1889'da Vera doğdu. İkinci doğumdan sonra Nadezhda Vilgelmovna sık sık hastaydı. Ignatius Kuzmich, hayatının sonuna kadar hemen doktora gitmediği için kendini suçladı: teşhis korkunçtu - tüberküloz. Kızlarını Nadya'nın arkadaşı Anastasia Sobolevskaya'ya emanet eden Mukhin, eşini yurt dışına, en iyi tatil köyleri. Hepsi boşuna - 1891'de Nice'de Nadezhda yirmi beş yaşına gelmeden öldü. İşi bırakan, çocukları unutan Ignaty Kuzmich, atölyeye kilitlendi, buluşta kendini unutmaya çalıştı, keten işlemek için yeni makineler yaptı. Verochka'nın hastalığı onu bu meslekten uzaklaştırdı: soğuk geçmiş gibiydi, ama kız histerik bir şekilde sağır bir şekilde öksürmeye devam etti. Annenin tüberkülozu kalıtsal olabilir ve Ignatius kızlarını hemen bulutlu Riga'dan sıcak Feodosia'ya götürdü. Orada, deniz kenarında, kaybını unutamayarak çok geçmeden sessizce gözden kayboldu.

Yetim çocuklar - Vera on dört yaşındaydı - Kursk'taki akrabalarının yanına götürüldü ve 1907'de okumak için Moskova'ya gönderildiler. Hala Kırım'dayken, Vera çizimle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı ve ünlü sanatçı Konstantin Yuon'un stüdyosuna girdi. Öğrenciler, gri gözlü ve dik, inatçı alınlı bu kısa boylu kızın ustalığın sırlarını ne kadar hevesle kavradığına şaşırdılar. Sıra herkes için aynıydı: önce çizim, sonra resim, natürmortlar, eskizler, çıplaklar. Bir noktada Vera Yuon'dan sıkıldı, Ilya Mashkov'a geçti ama sonra resmin artık onu çekmediğini fark etti. Başka bir şey de, bir ustanın elinin altında elastik, neredeyse canlı bir etin doğduğu heykeldir. Heykel atölyesinde kile ilk kez dokunan Mukhina, şimdiye kadar görülmemiş bir mutluluk dalgası yaşadı. Mezar taşları yapan mütevazı usta Yegorov'un ona öğretebileceği tekniklerde hızla ustalaştı. Daha ileri gitmek istedi ve Kursk velilerinden onu Paris'te okumaya göndermelerini istedi. Tüccarlar reddetti - aptalca şeyler yapmayı bırakın, evlenme zamanı.

Gevşemeye çalışan Vera, 1912 Noeli için babasının Roslavl yakınlarındaki Kochany malikanesine gitti. Çocukluğuna dönmüş gibiydi - bir Noel ağacı, cezalar, bir tepeden kızakla kayma. Bir gün eğlence kötü sona erdi: kızağı tam hızla bir ağaca çarptı, keskin bir dal yanağını kesti ve burnunun bir kısmını jilet gibi kesti. Kız acilen Smolensk'e götürüldü ve burada doktorlar ona dokuz ameliyat yaptı. Burun arkaya dikildi ama yüzünde derin izler kaldı. Bandajlar çıkarıldığında Vera uzun süre aynada kendine baktı, sonra elini salladı: "Daha da kötü yaşıyorlar." Altı ay boyunca Koçany'de kaldı, ardından Paris'i talep etmek için velilerine tekrar başvurdu. Olaydan sonra Vera'yı memnun etmeye karar verenler kabul etti.

Fransa'da, heykellerinde bir alev donmuş gibi görünen fırtınalı bir usta olan Emile Antoine Bourdelle, Vera'nın öğretmeni oldu. Ve atölye arkadaşları genç heykeltıraşın ısrarına bir kez daha hayran kaldılar: eğer öğretmen hatalarına dikkat çekerse, işi bozar ve her şeye yeniden başlardı.

Bohemya ortalığı kasıp kavurdu ama Vera bunu fark etmedi. Daha sonra "Hayatımda çok az eğlence vardı" diye hatırladı. - Bir zamanlar öyleydi. Sabah heykel yaptılar. Akşam eskizler…” Zamanını stüdyosuyla Raspail Bulvarı'ndaki çoğunlukla Rus öğrencilerin yaşadığı Madame Jean'in pansiyonu arasında geçiriyordu. Orada, 1905 devrimi sırasında Pyatigorsk'un merkezinde bir jandarma generalini vuran, kovalamacadan kaçan ve bir balıkçı teknesiyle yurt dışına kaçan Sosyalist-Devrimci bir terörist olan Alexander Vertepov ile tanıştı. Tesadüfen Bourdelle'in atölyesine girdiğinde heykeltıraşlık yeteneğini keşfetti ve hatta genç adama ücretsiz ders vermeyi üstlendi. O ve Vera arkadaş oldular: ya da daha doğrusu, bu duyguyu arkadaşlık olarak gördü, çünkü onu sevmenin imkansız olduğunu düşündü, şekli bozuldu, sadece üzülebilirdi ama acımak istemiyordu. O da ona aşkını itiraf etmemişti. son gun 1914 baharında, Vera ve arkadaşları İtalya'ya giderken. Parasız ve aşık Vertepov onlarla gidemedi ve ayrılmalarının arifesinde bütün gece şehrin hiç uyumayan bulvarlarında yürüdüler ve sonbaharda tekrar karşılaştıklarında ne olacağı hakkında konuştular ...

Ancak görüşme gerçekleşmedi. Büyülü İtalya'dan, Michelangelo'nun kendisini etkileyen şaheserlerinden Mukhina, Moskova'ya döndü ve orada Dünya Savaşı'nın başladığını öğrendi. Hemen hemşirelik kurslarına gitti ve iki ay sonra zaten bir hastanede çalışıyordu. "Yaralılar doğrudan önden geliyordu" diye hatırladı. - Kirli kuru bandajlar, kan, irin. Peroksit ile durulayın, bitler. Bedava çalıştılar, para almak istemediler. Hayatım boyunca ücretli pozisyonları sevmedim. Özgürlüğü seviyorum." Vertepov, Fransız ordusu için gönüllü oldu, sınır ötesi mektuplaştılar, mektuplar aylar sonra ulaştı. Başka birinin el yazısıyla bir zarf geldiğinde - Sasha'nın yoldaşları ona siperine bir merminin düştüğünü ve orada bulunan herkesin gömüldüğünü bildirdi. ortak mezar. Vera, yıllar sonra Fransa'ya vardığında bu mezarı bulmaya çalıştı ama bulamadı. Vertepov'a yaptığı anıt, hemşire eşarbındaki bir kızın bir askerin yasını tuttuğu "Pieta" idi. Bu kil heykel unutulmaya yüz tuttu - Mukhina asla onu mermere dönüştürmeyi başaramadı. Bir süre heykeli bıraktı ve Tairov Oda Tiyatrosu'ndaki performansların tasarımını üstlendi.

Bir keresinde bir arkadaşı, genç bir doktor olan Alexei Zamkov, hastanesine getirildi. Tifüsten ölüyordu, onu emziriyordu. Ve karşılıklılık ummadan aşık oldum. Ekim 1917'de hastane binasına bir mermi isabet ettiğinde, Vera bir patlayıcı dalga tarafından duvara fırlatıldı. Uyandığında, korkudan beyaz olan Zamkov'u gördü - o zamana kadar hastanenin baş doktoru olmuştu. "Tanrı kutsasın! fısıldadı. "Sen ölürsen ben de yaşayamam." Yakında birlikte yaşamaya başladılar ve 1918 yazında evlendiler.

Vera'nın akrabaları düğünde yoktu. Biri Almanlar tarafından işgal edilen Riga'da kaldı, çoğu yurt dışına kaçtı. Sevgili kız kardeşi Masha bir Fransızla evlendi ve onunla birlikte ayrıldı. Vera'yı da yanına çağırdı, ancak ülkede açlık başlamasına rağmen reddetti - yalnızca anavatanında çalışabilir ve bu nedenle yaşayabilirdi. Entelijansiyanın tayınları günde 300 gram ekmeğe düşürüldüğünde, Zamkov, Klin yakınlarındaki memleketi Borisovo köyüne seyahat etmeye başladı. Orada köylüleri tedavi etti, onlara patates ve süt verdi ve aç Vera'nın beklediği eve değerli yiyecekler taşıdı.

Yeni hükümet, otokrasiye karşı savaşçılar için anıtlar dikmeye karar verdiğinde, Mukhina kendi projesini önerdi. Onaylandı, ancak ısıtılmayan atölyede heykel paramparça oldu. Diğer projeler meyve vermedi. NEP yıllarında neredeyse heykel yapmayı bıraktı - ucuz malzemeden insanlar için elbiseler yapmaya başladı. Beklenmedik bir şekilde, neşeli "horoz deseni" Avrupa'da tanındı - Hollanda, Paris'teki Dünya Sergisinde iki bin elbise sipariş etti, Mukhina'nın kıyafetleri hayran ödülü aldı.

Ama sonra 1920 baharında doğan tek oğlu Vsevolod'un sağlığıyla çok daha fazla ilgilendi. Dört yaşındayken doktorlar ona kemik tüberkülozu teşhisi koydu. Tedavi etmeyi reddettiler ve ardından Zamkov, oğlunu evde yemek masasında ameliyat etti. Oğlan hayatta kaldı, ancak beş yıl daha ayağa kalkmadı. tekerlekli sandalye. Mukhina onu bir Kırım sanatoryumuna, ardından da temiz hava alması için Borisovo'ya götürdü. Orada kasvetli düşüncelerden uzaklaşmak için heykele döndü. İlk eseri "Julia"yı bir ıhlamur ağacının gövdesinden oydu. Kırılgan bir balerin onun için poz verdi, ancak Mukhina yüz hatlarını büyüttü ve ağırlıklandırdı. canlılık. İkinci heykel, "Rüzgar", bir adamın - oğlunun - hastalığın kör unsuruyla çaresiz mücadelesini tasvir ediyordu. Vera'nın "halk bereket tanrıçası" olarak adlandırdığı üçüncü heykel "Köylü Kadın", Ekim ayının 10. yıldönümü sergisinde birincilik ödülünü aldı. eski öğretmen Onu gören Mashkov hayran kaldı: “Aferin Mukhina! Böyle bir kadın ayakta doğum yapacak ve homurdanmayacaktır.

Kompozisyon "Ekmek"

Vera Ignatievna, El Sanatları Sanat Koleji'nde modelleme öğretti. Öğrencilere hem beceriyi hem de coşkuyu aktarmaya çalıştı: “Duyguların ateşi parlak bir şekilde yanıyorsa, onu desteklemeniz gerekir; , ruhunun eski bir refah ve kendini beğenmişlik kabuğuyla aşırı büyümesini önlemek için Leonardo gibi . O zamanlar bu ilham verici çağrılar kulağa oldukça olağan geliyordu, ancak çok geçmeden “tek gerçek yöntem” olan Marksizm-Leninizm zırhının arkasına saklanarak sanatta kendi kurallarını koyanlar, kısa sürede bu kurallarda bir tehdit gördüler.

Vera Mukhina, Dr. Zamkov'un yokuş yukarı çıkmasıyla zulümden kurtuldu - kadınların idrarından elde edilen mucize ilaç "gravidan" ı icat etti. Farklı aşamalar gebelik. Dünyanın ilk hormon ilacı başarılı oldu, birçoğu ondan kurtuldu ve hatta daha genç görünüyordu. Önemli insanlar doktorun hastaları oldu - Molotof, Kalinin, Gorki. Sonra bazıları tedaviden sonra daha da kötüleşti ve hemen İzvestia'da şarlatan bir doktor hakkında yıkıcı bir makale çıktı. 1930 baharında Zamkov, Voronezh'e sürüldü. Mukhina onunla birlikte ayrıldı. İki yıl sonra, gravidan çalışması için anında oluşturulan araştırma enstitüsünün başına atanan doktor geri döndü - çok yüksek rütbeli parti üyelerinden biri onun için ayağa kalktı. Söylentilere göre, Bulgakov'un kahramanının prototipi Vera Mukhina'nın kocasıydı " köpek kalbi", hikaye 1925'te, Zamkov'un mucizevi ilacını kimsenin bilmediği bir zamanda yazılmış olmasına rağmen.

Kocasının yeni statüsü, Mukhina'nın Paris'teki 1937 Dünya Fuarı'nda Sovyet pavyonu için bir anıt yarışmasına katılmasına izin verdi. Projenin yazarı Boris Iofan'ın fikrine göre, 35 metrelik köşk, “Sovyet topraklarının sahiplerini - işçi sınıfını ve kollektif çiftlik köylülüğünü kişileştiren genç bir adam ve bir kız” tarafından taçlandırılacaktı. . Sovyetler Ülkesi'nin amblemini - çekiç ve orak - yükseltiyorlar. Mukhina, bir buçuk metrelik bir alçı maket sunarak yarışmayı kolayca kazandı; iki güçlü figür, dalgalanan bir fularla dolanmış, kaideden fırlayarak uçuyor gibiydi. Doğru, komisyon heykeltıraşın heykelleri çıplak yapma niyetini beğenmedi - bunu reddetmeye karar verdiler. Başka bir şey de utanç vericiydi: Mukhina, kendisi dahil daha önce kimsenin yapmadığı, çelik saclardan devasa bir heykel yapacaktı. Bir sanatçı sezgisiyle, ışıltılı, yansıtıcı çeliğin geçmişin patinasıyla kaplı bakır veya bronzdan tamamen farklı göründüğünü fark etti. Bu gerçekten yeni bir hayatın, yeni bir sanatın malzemesidir.

Heykel, Makine Mühendisliği Enstitüsü'nün deney fabrikasında iki ay boyunca yapıldı. Daha sonra sökülerek 28 vagonda Paris'e gönderildi. En ağırı 60 tonluk bir demir çerçeveydi ve en ince, yarım milimetrelik çelik saclar yalnızca 12 ton ağırlığındaydı. "Nesne" teslim edildiğinde bir skandal çıktı - birisi, gözden düşmüş Troçki'nin yüzünün kızın eteğinin kıvrımlarında göründüğüne dair bir ihbar yazdı. Molotov ve Voroshilov şahsen kontrol etmeye geldiler, hiçbir şey bulamadılar ve "Tamam, bırak gitsin" dediler.

İşçi ve kollektif çiftçi

"İşçi ve Kollektif Çiftlik Kızı" Paris'te coşkulu bir karşılama aldı. Romain Rolland bir konuk defterinde şunları yazdı: "Seine kıyılarında, iki genç Sovyet devi yılmaz bir dürtüyle orak ve çekici kaldırıyor ve biz onların göğüslerinden halkları özgürlüğe çağıran kahramanca bir marşın nasıl döküldüğünü duyuyoruz. birlik." Ünlü grafik sanatçısı Frans Mazerel, "Heykeliniz biz Fransız sanatçıların kafasına bir popo gibi vurdu" dedi. Daha sonra, sergide de sunulan heykelin Üçüncü Reich heykeltıraşlarının kreasyonlarıyla ilişkisi hakkında çok şey söylendi; Mukhina'nın da kendileri gibi Wagner'in müziğine hayran olduğunu hatırladılar ve kendisi de birçok kez sert bir kuzey bakiresi olan Valkyrie ile karşılaştırıldı. Heykeller arasında gerçekten de benzerlikler var, ancak Nazi "süpermenleri" her zaman ellerinde bir kılıç tutuyorsa, Mukhina kahramanları barışçıl araçları başlarının üzerine kaldırıyor. Fark küçük gibi görünüyor ama önemli.

Moskova'da heykel boşaltma sırasında hasar gördü, onarımı uzun sürdü ve 1939'da VDNKh girişine dikildi. Onun için Mukhina, beş Stalin Ödülünden ilkini aldı. Ama o mutlu değildi
planının aksine, yaklaşık 25 metre yüksekliğindeki “İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı”, uçma hissini tamamen öldüren on metrelik alçak bir kaide üzerine yerleştirildi (yalnızca 2009'da, uzun bir onarımdan sonra anıt Paris'te olduğu gibi 34 metre yüksekliğinde bir kaide üzerine dikildi). Ancak o zaman heykeltıraşın daha önemli sorunları vardı. Alexei Zamkov'un başının üzerindeki "büyük terör" atmosferinde bulutlar yeniden toplandı. 1938'de enstitüsü kapatıldı, gravidan stokları imha edildi (başka bir versiyona göre, özellikle önemli hastalar için bunlara el konuldu). Başka bir çalışmadan eve gelen doktor kalp krizi geçirerek geldi. Muhina bütün yıl ona davrandı, kaşıkla besledi, önemsiz şeylerden bahsetti. Yeterince emir olmasına rağmen işini bıraktı: Chelyuskinites'e bir anıt, Gorki'ye bir anıt, Moskvoretsky Köprüsü için alegoriler ... İyi dilekler, "kendisinin" bir portresini yapmak için acil bir talep iletti. Sakince cevap verdi: “Stalin Yoldaş stüdyoma gelsin. Doğadan gelen seanslara ihtiyacımız var. Başka istek yoktu. Ve Mukhina'nın projeleri sanki önceden belirlenmiş gibi donduruldu.

O sırada Vera Ignatievna, yeni bir malzeme olan sanatsal cama yeniden kapıldı. Uzun süre Leningrad'daki Cam Enstitüsü'nün pilot fabrikasında sürahiler, bardaklar ve hatta cam heykeller yaparak çalıştı. O zaman, herkesin bildiği yönlü bir camın tasarımını geliştirdiği iddia edildi. Beğenin ya da beğenmeyin, söylemek zor - cam 1920'lerde üretime girdi, ancak GOST'u birden çok kez değiştirildi. Belki de Mukhina'nın bu işlerde gerçekten parmağı vardı. Ancak yine herkesin aşina olduğu yarım litrelik bir bira bardağı gerçekten onun taslağına göre yapılmıştı. Başka bir efsane - iddiaya göre, özel bir alkol sevgisinden bir bardak yaratmaya başladı. Bu tamamen saçmalık: Onu her zaman melankoliden kurtaran alkol değil, en sevdiği işti.

Savaşın başlaması Mukhina'da bir emek artışına neden oldu. O zamanlar birçok insan bu duyguyu yaşadı: İnsanların yine ortak bir talihsizliği ve herkesi bir araya getiren ortak bir hedefi vardı. Bununla birlikte, savaş dönemine ait heykellerinin ilk kahramanları cephe askerleri değil, balerin Galina Ulanova da dahil olmak üzere kültürel figürlerdi. “Mukhina ile önemsiz şeyler hakkında konuşmak imkansızdı, ancak ana şeyler hakkında sessiz kalmak mümkündü. Sessizlik anlamla doldu, bir heykeltıraşın elindeki kil gibi yoğunlaştı. Ulanova, "Dışarıdan bana bir Valkyrie'yi hatırlattı," diye yazdı. Ve Devlet Güvenlik Generali Prokofiev bir keresinde ona şunu itiraf etti: “Biliyorsun, Vera Ignatievna, hayatımda korktuğum sadece iki kişi vardı - Felix Edmundovich ve sen. Bir kuşun parlak gözleriyle baktığında, kafanın arkasına kadar her şeyin içini gördüğüne dair tam bir his var içimde.

Almanlar Moskova'ya yaklaştığında Mukhina, uzaktaki Kamensk-Uralsky'ye tahliye edildi. Olabildiğince kısa sürede Moskova'ya döndü. Klinikte çalışan kocası tarafından karşılandı. Onu tanımadı: altı aylık ayrılıkta, solmuş yaşlı bir adama dönüştü. Sabah, sendeleyerek yavaşça evden işe gitti ve "Birinin hayatını kurtarmak için hala zamanım var" dedi ve ertesi gün ikinci bir kalp krizinden öldü. Novodevichy mezarlığında Vera Ignatievna iki yer seçti - Alexei ve kendisi için: "Yakında ben de burada uzanacağım." Bir mezar taşı yerine, genç kocasının eski büstünü şu yazıyla koydu: "İnsanlar için elimden gelen her şeyi yaptım."

Kocası ve aynı zamanda savaşın tüm kurbanları için gerçek bir anıt, bitmemiş "Dönüş" heykeliydi - acıklı bir sersemlik içinde donmuş, ayaklarında bacaksız bir engellinin ayağa kalktığı bir kadın. Mukhina bu heykel üzerinde üç gün dinlenmeden çalıştı ve ardından alçıyı küçük parçalara ayırdı ve elinde sadece balmumu taslağı kaldı. Heykelin başarısız olduğunu, ancak büyük olasılıkla başka bir şey olduğunu söyledi. İÇİNDE savaş sonrası sanat büyük, canlandırıcı notalar hakim oldu ve trajik "Dönüş"ün gerçekleşme şansı yoktu. Ek olarak, heykeltıraşın kaderini ciddi şekilde karmaşıklaştırabilir - alegori ve sembolizmin sosyalist gerçekçilikle çelişmediğine dair kışkırtıcı inancı nedeniyle birkaç kez Sanat Akademisi başkanlığından çıkarıldı. Doğru, her seferinde başkana tekrar dahil edildiğinde - ya birinin yüksek emriyle ya da sadece ona zulmeden yarı resmi lanetlerin ne kadar üzerinde olduğunu fark ederek.

Mihail Nesterov
Heykeltraş Vera Mukhina

İÇİNDE savaş sonrası yıllar Mukhina çok şey yaptı - generallerin ve sıradan askerlerin portreleri, konservatuarda Çaykovski ve Belorussky tren istasyonunda Gorki anıtları. Ve son kadın figürü- "Mir" - Stalingrad'daki planetaryumun kubbesi için, harabelerden canlandı. Bu kadın gençliğin dürtülerini aştı, sakin, görkemli ve biraz üzgün. Bir yandan bir demet mısır başak, diğer yandan hafif bir barış güvercininin uçtuğu bir küre, çelik sacdan haddelenmiş bir kanat şeridi. Bu, Vera Mukhina'nın son çelik uçuşuydu.

Pek çok eseri gibi bu eseri de "insanlara anlaşılırlık" ruhuyla elden geçirildi. Ev sahibi komite, güvercinin büyütülmesini talep etti ve güvercin, kırılgan küreyi kütlesiyle ezdi. Mukhina'nın artık tartışacak gücü yoktu - bir duvar ustaları ve heykeltıraş hastalığı olan angina pektoris'ten ölüyordu. Geçen ay hayatını, kendisine SSCB Halk Sanatçısı statüsü ile atanan Kremlin hastanesinde geçirdi. Bu süre zarfında Stalin öldü ve tüm insanlarla mı üzüleceğini yoksa yakın zamana kadar "halk düşmanı" olarak adlandırılan ve aralarında birçok arkadaşının da bulunduğu kişilerle sevinip sevinmeyeceğini bilmiyordu. Doktorlar kategorik olarak çalışmasını yasakladılar, ancak onlardan gizlice en son başyapıtını yaptı - küçük bir cam uçan Aşk Tanrısı. 6 Ekim 1953'te Vera Ignatievna öldü.

En yüksek Sovyet seviyesine göre gömüldü, adını sokaklara, buharlı gemilere ve ünlü "Fly" olan Leningrad Yüksek Sanat ve Endüstri Okulu'na verdi. Sanat tarihçileri adını verdi yaratıcı biyografi"gerçekleşmemiş olasılıkların mezarlığı". Ancak yine de gerçekleştirmeyi başardığı kreasyonlarıyla, asıl şeyi yapabildi - tüm hayatı boyunca ona eşlik eden uçmayı hayal eden insanların kalplerine aşılamak.

Vadim Erlikman,
Gala Biyografisi, №12, 2011

Sovyet heykeltıraş, halk sanatçısı SSCB (1943). Eserlerin yazarı: "Devrimin Alevi" (1922-1923), "İşçi ve Toplu Çiftlik Kadını" (1937), "Ekmek" (1939); A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Çaykovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Çok fazla yoktu - Stalinist terörden sağ kurtulan sanatçılar ve bu "şanslıların" her biri bugün çokça yargılanıyor ve yargılanıyor, "minnettar" torunlar her birine "küpe" dağıtmaya çalışıyor. Özel bir sosyalizm mitolojisi yaratmakla iyi bir iş çıkaran "Büyük Komünist Çağ"ın yarı resmi heykeltıraşı Vera Mukhina, görünüşe göre hala kaderini bekliyor. Şimdilik…

Nesterov M.V. - Vesika İnanç İgnatyevna Muhina.

Moskova'da, Prospekt Mira'nın üzerinde, gerilimden kükreyen ve dumanla boğulan arabalarla dolu, "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı" heykelsi grubunun devasa heykeli yükseliyor. Gökyüzü sembolünde yetiştirildi eski ülke- bir orak ve bir çekiç, bir eşarp yüzer, "esir" heykellerin figürlerini bağlar ve aşağıda, pavyonlarda eski sergi ulusal ekonominin başarıları, televizyon alıcıları, kayıt cihazları, çamaşır makineleri, çoğunlukla yabancı "başarılar". Ancak bu heykelsi "dinozorun" çılgınlığı, günümüz hayatında modası geçmiş bir şey gibi görünmüyor. Nedense Mukhina'nın bu yaratılışı organik olarak "o" zamanın saçmalığından "bunun" saçmalığına aktı.

Kahramanımız, büyükbabası Kuzma Ignatievich Mukhin ile inanılmaz derecede şanslıydı. Mükemmel bir tüccardı ve akrabalarına büyük bir servet bıraktı, bu da Verochka'nın torununun pek de mutlu olmayan çocukluğunu aydınlatmayı mümkün kıldı. Kız, ailesini erken kaybetti ve yalnızca büyükbabasının serveti ve amcalarının nezaketi, Vera ve ablası Maria'nın yetimliğin maddi zorluklarını fark etmemesine izin verdi.

Vera Mukhina uysal, uslu büyüdü, derslerde sessizce oturdu, yaklaşık olarak spor salonunda çalıştı. Herhangi bir özel yetenek göstermedi, belki sadece iyi şarkı söyledi, ara sıra şiir besteledi ve zevkle resim yaptı. Ve sevimli taşralı (Vera Kursk'ta büyüdü) genç bayanlardan hangisi doğru yetiştirme evlenmeden önce böyle yetenekler göstermedi. Zamanı geldiğinde, Mukhina kardeşler kıskanılacak gelinler oldular - güzellikle parlamadılar, ama neşeli, basit ve en önemlisi çeyizle. Küçük bir kasabada can sıkıntısından deliye dönen topçu subaylarını baştan çıkararak balolarda zevkle flört ettiler.

Kız kardeşler neredeyse tesadüfen Moskova'ya taşınmaya karar verdiler. Başkentteki akrabalarını sık sık ziyaret ederlerdi, ancak yaşlandıkça nihayet Moskova'da Ryabushinsky'lerde daha fazla eğlence, daha iyi terziler ve daha düzgün balolar olduğunu takdir edebildiler. Neyse ki Mukhin kardeşlerin bol parası vardı, neden eyalet Kursk'u ikinci başkent olarak değiştirmiyorsunuz?

Moskova'da, gelecekteki heykeltıraşın kişiliğinin ve yeteneğinin olgunlaşması başladı. Doğru yetiştirilme ve eğitim almamış olan Vera'nın sihir gibi değiştiğini düşünmek yanlıştı. Kahramanımız her zaman inanılmaz öz disiplin, çalışma yeteneği, çalışkanlık ve okuma tutkusuyla ayırt edildi ve çoğunlukla kız gibi değil ciddi kitaplar seçti. Kendini geliştirmeye yönelik bu derinden gizli arzu, Moskova'da bir kızda yavaş yavaş kendini göstermeye başladı. Bu kadar sıradan bir görünümle kendine uygun bir eş ararken birdenbire düzgün bir sanat stüdyosu aramaya başlar. Kişisel geleceğiyle ilgilenmesi gerekecekti, ancak o sırada hala aktif olarak çalışan Surikov veya Polenov'un yaratıcı dürtüleriyle meşgul.

Vera, ünlü bir manzara ressamı ve ciddi bir öğretmen olan Konstantin Yuon'un stüdyosuna kolayca girdi: geçilecek sınav yoktu - ödeme ve çalışma, ancak çalışmak kolay değildi. Gerçek bir ressamın atölyesindeki amatör, çocuksu çizimleri eleştiriye dayanamadı ve hırs Mukhina'yı harekete geçirdi, her gün mükemmel olma arzusu onu bir kağıda perçinledi. Kelimenin tam anlamıyla bir çalışkan gibi çalıştı. Burada, Yuon'un stüdyosunda, Vera ilk sanatsal becerilerini edindi, ama en önemlisi, kendisinin ilk bakışlarını gördü. yaratıcı bireysellik ve ilk tutkular.

Renk üzerinde çalışmaya ilgi duymadı, neredeyse tüm zamanını neredeyse ilkel bir güzelliği ortaya çıkarmaya çalışarak çizmeye, çizgiler ve orantılar çizmeye adadı. insan vücudu. Onu içinde öğrenci işi güç, sağlık, gençliğe hayranlık teması, akıl sağlığının basit netliği kulağa daha parlak ve daha parlak geliyordu. 20. yüzyılın başlarında, sürrealistlerin ve kübistlerin deneylerinin arka planına karşı böyle bir sanatçının düşüncesi çok ilkel görünüyordu.

Usta bir kez "rüya" konulu bir kompozisyon belirledi. Mukhina, kapıda uyuyakalmış bir kapıcı çizdi. Yuon hoşnutsuzlukla yüzünü buruşturdu: "Rüya fantezisi yok." Belki de kısıtlanmış Vera'nın hayal gücü yeterli değildi, ama onda bol miktarda gençlik coşkusu, güç ve cesarete hayranlık, yaşayan bir vücudun esnekliğinin gizemini çözme arzusu vardı.

Mukhina, Yuon ile derslerden ayrılmadan heykeltıraş Sinitsyna'nın atölyesinde çalışmaya başladı. Vera, insan eklemlerinin hareketliliğini, muhteşem hareket uçuşunu, hacmin uyumunu tam olarak deneyimlemeyi mümkün kılan kile dokunduğunda neredeyse çocuksu bir zevk hissetti.

Sinitsyna öğrenmekten kaçındı ve bazen gerçeklerin anlaşılması büyük çabalar pahasına kavranmak zorunda kaldı. Aletler bile - ve bunlar rastgele alındı. Mukhina profesyonel olarak çaresiz hissetti: "Büyük bir şey tasarlandı, ancak elleri bunu yapamıyor." Bu gibi durumlarda, yüzyılın başındaki Rus ressam Paris'e gitti. Mukhina bir istisna değildi. Ancak velileri, kızın tek başına yurtdışına çıkmasına izin vermekten korkuyordu.

Her şey banal bir Rus atasözündeki gibi oldu: "Mutluluk olmazdı ama talihsizlik yardımcı oldu."

1912'nin başlarında, mutlu bir Noel tatili sırasında, kızağa binerken Vera yüzünü ciddi şekilde yaraladı. Dokuz estetik ameliyat geçirdi ve altı ay sonra aynada kendini görünce umutsuzluğa kapıldı. İnsanlardan kaçmak ve saklanmak istiyordum. Mukhina dairesini değiştirdi ve yalnızca büyük bir iç cesaret, kızın kendi kendine şunu söylemesine yardımcı oldu: yaşamalıyız, daha kötü yaşamalıyız. Ancak gardiyanlar, Vera'nın kader tarafından acımasızca kırıldığını düşündüler ve rock'ın adaletsizliğini telafi etmek isteyerek kızın Paris'e gitmesine izin verdiler.

Mukhina, Bourdelle'nin atölyesinde heykelin sırlarını öğrendi. Usta, hararetle ısıtılan devasa salonlarda makineden makineye geçerek öğrencilerini acımasızca eleştiriyordu. En çok iman aldı, hoca kadın gururu dahil kimseyi esirgemedi. Bir keresinde Mukhin'in taslağını gören Bourdelle, alaycı bir şekilde Rusların "yapıcı olmaktan çok yanıltıcı" heykeller yaptığını belirtti. Kız çaresizlik içinde çizimi kırdı. Daha kaç kez yok etmesi gerekecek kendi işi, kendi başarısızlıklarından uyuşmuş.

Vera, Paris'te kaldığı süre boyunca Rusların çoğunlukta olduğu Rue Raspail'de bir pansiyonda yaşadı. Mukhina, hemşerilerinin kolonisinde ilk aşkıyla tanıştı - alışılmadık, romantik bir kaderi olan Alexander Vertepov. Generallerden birini öldüren bir terörist, Rusya'dan kaçmak zorunda kaldı. Hayatında eline hiç kalem almamış bu genç adam, Bourdelle'in atölyesinde en yetenekli öğrenci oldu. Vera ve Vertepov arasındaki ilişki muhtemelen arkadaş canlısı ve sıcaktı, ancak yaşlı Mukhina, hayatı boyunca mektuplarından ayrılmamasına, sık sık onu hatırlamasına ve hakkında konuşmamasına rağmen, Vertepov'a karşı dostça bir ilgiden daha fazlasına sahip olduğunu asla kabul etmeye cesaret edemedi. Parisli gençliğinin bir arkadaşı hakkında olduğu gibi, böylesine gizli bir üzüntüye sahip olan herkes. Alexander Vertepov Birinci'de öldü Dünya Savaşı.

Mukhina'nın yurtdışındaki çalışmalarının son ayağı, İtalya şehirlerine yaptığı bir geziydi. Üçü arkadaşlarıyla birlikte bu bereketli ülkeyi, rahatlığı ihmal ederek geçtiler, ancak Napoliten şarkıların onlara getirdiği mutluluk, klasik bir heykel taşının titrekliği ve yol kenarındaki tavernalarda cümbüş. Yolcular o kadar sarhoş olduklarında yolun hemen kenarında uyuyakaldılar. Sabah Mukhina uyandığında, cesur bir İngiliz'in kasketini kaldırarak bacaklarının üzerinden nasıl geçtiğini gördü.

Rusya'ya dönüş, savaşın patlak vermesiyle gölgelendi. Bir hemşirenin niteliklerine hakim olan Vera, bir tahliye hastanesinde çalışmaya başladı. Alışılmadık, sadece zor değil, aynı zamanda dayanılmaz görünüyordu. “Yaralılar doğrudan önden oraya geldi. Kirli, kurumuş bandajları yırtıyorsunuz - kan, irin. Peroksit ile durulayın. Bitler” ve yıllar sonra dehşetle hatırladı. Yakında sorduğu sıradan bir hastanede çok daha kolaydı. Ancak bu arada ücretsiz olarak yaptığı yeni mesleğe rağmen (neyse ki milyonlarca büyükbaba ona bu fırsatı verdi), Mukhina onu adamaya devam etti. boş zaman heykel.

Hatta bir zamanlar genç bir askerin hastanenin yanındaki mezarlığa gömüldüğüne dair bir efsane bile var. Ve her sabah mezar taşının yanında yapılır köy ustası, öldürülen kişinin annesi, oğlu için yas tutarak ortaya çıktı. Bir akşam topçu atışından sonra heykelin kırıldığını gördüler. Mukhina'nın bu mesajı üzgün bir şekilde sessizce dinlediği söylendi. Ve sabah mezarda göründü yeni anıt, eskisinden daha güzel ve Vera Ignatievna'nın elleri sıyrıklarla kaplıydı. Elbette bu sadece bir efsane ama kahramanımızın imajına ne kadar merhamet, ne kadar nezaket yatırılıyor.

Hastanede Mukhina, komik soyadı Zamkov ile nişanlısıyla da tanıştı. Daha sonra, Vera Ignatievna'ya onu müstakbel kocasına çeken şeyin ne olduğu sorulduğunda, ayrıntılı olarak şu cevabı verdi: “Çok güçlü bir yaratıcı başlangıcı var. İç anıtsallık. Ve aynı zamanda adamdan çok şey. Büyük manevi incelikle iç kabalık. Üstelik çok yakışıklıydı.”

Aleksey Andreevich Zamkov gerçekten çok yetenekli bir doktordu, alışılmadık şekilde tedavi edildi, halk yöntemlerini denedi. Karısı Vera Ignatievna'nın aksine, girişken, neşeli, girişken bir insandı, ama aynı zamanda, yüksek bir görev duygusuyla çok sorumluydu. Bu tür kocalar hakkında şöyle derler: "Onunla taş bir duvarın arkasında gibidir." Vera Ignatievna bu anlamda şanslıydı. Alexey Andreevich, Mukhina'nın tüm sorunlarına her zaman katıldı.

Kahramanımızın yaratıcılığının en parlak dönemi 1920-1930'lara düştü. "Devrim Alevi", "Julia", "Köylü Kadın" eserleri Vera Ignatievna'ya sadece evinde değil, Avrupa'da da ün kazandırdı.

Mukhina'nın sanatsal yeteneğinin derecesi tartışılabilir, ancak onun bütün bir dönemin gerçek bir "ilham perisi" olduğu inkar edilemez. Genellikle şu ya da bu sanatçı hakkında ağıt yakarlar: yanlış zamanda doğduğunu söylerler, ancak bizim durumumuzda, Vera Ignatievna'nın yaratıcı özlemlerinin çağdaşlarının ihtiyaçları ve zevkleriyle ne kadar örtüştüğü merak edilebilir. Kült Fiziksel gücü Mukhin'in heykellerinde sağlık ve sağlık en iyi şekilde yeniden üretildi ve Stalin'in "şahinleri", "güzel kızları", "Stakhanovitler" ve "Pash Angelins" mitolojisinin yaratılmasına çok katkıda bulundu.

Mukhina, ünlü "Köylü Kadını" hakkında bunun "doğurganlık tanrıçası Rus Pomona" olduğunu söyledi. Gerçekten de, - sütunun bacakları, üstlerinde ağır ve aynı zamanda kolayca, serbestçe, sıkıca örülmüş bir gövde yükselir. Seyircilerden biri, "Bu, ayakta doğum yapacak ve homurdanmayacak" dedi. Güçlü omuzlar, sırt bloğunu yeterince tamamlar ve her şeyden önce - beklenmedik şekilde küçük, bu güçlü vücut için zarif - kafa. Peki, neden ideal bir sosyalizm kurucusu olmasın - uysal ama sağlık kölesi?

1920'lerde Avrupa zaten faşizm basili, kitlesel kült histeri basili ile enfekte olmuştu, bu nedenle Mukhina'nın görüntüleri orada ilgi ve anlayışla izlendi. Venedik'teki 19. Uluslararası Serginin ardından Köylü Kadın, Trieste Müzesi tarafından satın alındı.

Ancak daha da ünlüsü, SSCB'nin sembolü haline gelen ünlü kompozisyon - "İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı" tarafından Vera Ignatievna'ya getirildi. Ayrıca Paris'teki bir sergide Sovyetler Birliği pavyonu için sembolik bir yılda - 1937 - yaratıldı. Mimar Iofan, binanın, klasik geleneğe göre pruvasının bir heykelle taçlandırılması gereken, acele eden bir gemiye benzemesi gereken bir proje geliştirdi. Aksine, heykelsi bir grup.

Dört kişilik rekabet ünlü ustalar, Açık en iyi proje anıt kahramanımız tarafından kazanıldı. Çizim eskizleri, fikrin kendisinin ne kadar acı verici bir şekilde doğduğunu gösteriyor. İşte koşan çıplak bir figür (başlangıçta Mukhina çıplak bir adam yaptı - kudretli bir antik tanrı modern bir kadının yanında yürüdü - ama yukarıdan gelen talimatlarla "tanrı" giyinmek zorunda kaldı), elinde Olimpiyat meşalesi gibi bir şey vardı. Sonra yanında bir başkası belirir, hareket yavaşlar, sakinleşir ... Üçüncü seçenek, el ele tutuşan bir erkek ve bir kadındır: kendileri ve kaldırdıkları orak ve çekiç ciddi bir şekilde sakindir. Son olarak sanatçı, ritmik ve net bir hareketle zenginleştirilmiş bir dürtü hareketinde karar kıldı.

Mukhina'nın heykelsi hacimlerin çoğunu havada yatay olarak uçarak serbest bırakma kararı, heykel dünyasında benzeri görülmemiş bir durumdu. Böyle bir ölçekte Vera Ignatievna, eşarbın her kıvrımını uzun süre kalibre etmek ve her bir kıvrımını hesaplamak zorunda kaldı. Heykelin, Amerika'da Özgürlük Anıtı'nı yapan Eiffel tarafından Mukhina'dan önce dünyada sadece bir kez kullanılan bir malzeme olan çelikten yapılmasına karar verildi. Ancak Özgürlük Anıtı'nın çok basit bir taslağı vardır: Kıvrımları bir kaide üzerinde uzanan geniş bir toga içinde bir kadın figürüdür. Öte yandan Mukhina, şimdiye kadar görülmemiş en karmaşık yapıyı yaratmak zorundaydı.

Sosyalizmde alışılmış olduğu gibi, rekor bir sürede, haftanın yedi günü bir telaş, fırtınada çalıştılar. Mukhina daha sonra mühendislerden birinin çizim masasında fazla çalışmaktan uyuyakaldığını ve bir rüyada elini buharlı ısıtmaya attığını ve yandığını, ancak zavallı adamın uyanmadığını söyledi. Kaynakçılar ayakları yerden kesilince Mukhina ve iki yardımcısı kendi kendilerine yemek yapmaya başladılar.

Sonunda heykel toplandı. Ve hemen sökmeye başladı. 28 vagon "İşçi ve Toplu Çiftlik Kadını" Paris'e gitti, kompozisyon 65 parçaya bölündü. On bir gün sonra, Sovyet pavyonunda Uluslararası sergi Seine Nehri üzerinde bir orak ve çekiç kaldıran devasa bir heykel grubu yükseldi. Bu dev gözden kaçmış olabilir mi? Basında çok gürültü oldu. Mukhina'nın yarattığı imaj bir anda 20. yüzyılın sosyalist mitinin sembolü haline geldi.

Paris'ten dönerken kompozisyon hasar gördü ve - bir düşünün - Moskova yeni bir kopyayı yeniden yaratmaya devam etmedi. Vera Ignatievna, geniş açık alanlar arasında Lenin Tepeleri'nde gökyüzüne yükselen "İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı" nın hayalini kurdu. Ama kimse onu dinlemedi. Grup, 1939'da açılan All-Union Tarım Fuarı'nın (o zamanki adıyla) önüne kuruldu. Ancak asıl sorun, heykeli nispeten alçak, on metrelik bir kaide üzerine koymalarıydı. Ve Mukhina'nın yazdığı gibi, büyük bir yükseklik için tasarlanan o, "yerde sürünmeye" başladı. Vera Ignatievna, daha yüksek makamlara mektuplar yazdı, talep etti, Sanatçılar Birliği'ne başvurdu, ancak her şeyin boşuna olduğu ortaya çıktı. Yani bu dev, yaratıcısının iradesinin aksine, kendi büyüklüğü düzeyinde değil, hâlâ yanlış yerde duruyor, kendi hayatını yaşıyor.

Orijinal giriş ve yorumlar