Dmitri Shostakovich: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık. Shostakovich'in müziği - dönemin bir yansıması Shostakovich'in Portresi kaliteli

Dmitry Dmitrievich Shostakovich 25 Eylül'de (eski usule göre 12 Eylül), 1906'da St. Petersburg'da doğdu. Baba - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - Ağırlıklar ve Ölçüler Odasında çalıştı. Anne - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun oldu ve erken çocukluk Oğluna müzik sevgisini aşıladı.
İlk müzik dersleri annesi tarafından Dmitry'ye verildi ve 1915'te ciddi hayatı başladı. müzik eğitimi Maria Shidlovskaya'nın Ticaret Spor Salonu'nda başından beri ve 1916'dan beri özel okul I.A. Camcı. Bu zamana kadar müzik besteleme konusundaki ilk deneyleri aittir. 1919'da Petrograd Konservatuarı'na girdi. 1922'de babasının ölümünden sonra, Dmitry iş aramak zorunda kalır. Bir sinemada piyanist olarak çalışıyor ve çalışmalarına devam ediyor. Bu dönemde konservatuar müdürü A.K. Glazunov. 1923'te konservatuardan piyano, 1925'te kompozisyon dersinden mezun oldu, ancak öğretmenlikle birleştirerek lisansüstü eğitimine devam ediyor. Mezuniyet çalışması, Shostakovich'i getiren İlk Senfoni idi. dünya şöhreti. Senfoninin yurtdışındaki ilk icrası 1927'de Almanya'da gerçekleşti. Aynı yıl içinde Uluslararası Yarışma Chopin'in adını taşıyan piyanist fahri diploma alır.
1936'da Stalin, Mtsensk Bölgesi'ndeki Lady Macbeth operasına katıldı ve ardından Pravda gazetesinde Müzik Yerine Karışıklık başlıklı eleştirel bir makale yayınlandı. Bestecinin bir dizi eseri, yalnızca altmışlı yıllarda kaldırılacak olan yasağın kapsamına giriyor. Bu, Shostakovich'i opera türünü terk etmeye itiyor. Bestecinin Beşinci Senfonisi'nin 1937'de piyasaya sürülmesi, Stalin tarafından şu sözlerle yorumlanır: "İş benzeri yaratıcı bir tepki. Sovyet sanatçısı adil eleştiri için. 1939'dan beri Shostakovich, Leningrad Konservatuarı'nda profesördür. Savaş, Dmitry Dmitrievich'i Yedinci ("Leningrad") Senfonisini yazmaya başladığı Leningrad'da bulur. İlk performans 1942'de Kuibyshev'de ve aynı yılın Ağustos ayında Leningrad'da gerçekleşti. Bu senfoni için Shostakovich, Stalin Ödülü'nü aldı. 1943'ten beri Moskova'da öğretmenlik yapıyor.
1948'de, önde gelen Sovyet bestecilerinin sert bir şekilde eleştirildiği bir Politbüro kararı yayınlandı: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian ve diğerleri. Ve sonuç olarak, Leningrad ve Moskova Konservatuarı profesörlerinin uygunsuzluk ve unvanlarından yoksun bırakılma suçlaması. Bu dönemde Shostakovich, Stalin ve Zhdanov ve Politbüro'nun kararıyla alay ettiği müzikal bir oyun olan "Anti-Formalist Cennet" i "masaya yazar". Oyun ilk olarak sadece 1989'da Washington'da sahnelendi. Yine de Shostakovich, yetkililere itaat ediyor ve böylece daha ciddi sonuçlardan kaçınıyor. "Genç Muhafız" filminin müziklerini yazıyor. Ve daha 1949'da, barışı savunan bir delegasyonun parçası olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde serbest bırakıldı ve 1950'de Ormanların Şarkısı kantatı için Stalin Ödülü'nü aldı. Ancak öğretmenliğe ancak 1961'de geri döndü ve Leningrad Konservatuarı'nda birkaç yüksek lisans öğrencisi ile çalıştı.
Shostakovich üç kez evlendi. 1954'teki ölümüne kadar ilk karısı Nina Vasilievna (Varzar, 1909-1954) ile birlikte yaşadı. Maxim ve Galina adlı iki çocukları oldu. Margarita Kainova ile ikinci evlilik hızla dağıldı. Dmitry Dmitriev, üçüncü karısı Irina Antonovna (1934 doğumlu Suspinskaya) ile ölümüne kadar yaşadı. Sadece ilk evliliğinden çocukları oldu.
Birçok Avrupa akademisinde ve ABD'de Shostakovich onur üyesiydi (Büyük Britanya Kraliyet Müzik Akademisi, Fransız Akademisi güzel Sanatlar, ABD Ulusal Akademisi ve diğerleri).
Shostakovich, hayatının son yıllarında akciğer kanseri ile mücadele etti. Dmitry Dmitrievich Shostakovich, 9 Ağustos 1975'te Moskova'da öldü. gömüldü Novodevichy mezarlığı.

D. Shostakovich - 20. yüzyılın bir müzik klasiği. Büyük ustalarından hiçbiri onunla bu kadar yakından ilişkili değildi. zor kaderler onun Anavatan, zamanının çığır açan çelişkilerini böylesine bir güç ve tutkuyla ifade etmeyi, sert bir ahlaki yargıyla değerlendirmeyi başaramadı. Bestecinin, insanoğlunun daha önce bilmediği, dünya savaşları ve görkemli toplumsal ayaklanmalar çağında müzik tarihine yaptığı katkının asıl önemi, halkının acı ve sıkıntılarındaki bu suç ortaklığında yatmaktadır.

Shostakovich, doğası gereği evrensel yeteneklere sahip bir sanatçıdır. Ağır sözünü söylemediği tek bir tür yok. Bazen ciddi müzisyenler tarafından küstahça davranılan müzik türüyle yakın temas kurdu. Halk kitleleri tarafından benimsenen bir dizi şarkının yazarı ve bugüne kadar, tarzın oluşumu sırasında özellikle düşkün olduğu popüler ve caz müziğinin parlak düzenlemeleri - 20'de. -30s, zevk. Ancak onun için yaratıcı güçlerin ana uygulama alanı senfoniydi. Diğer ciddi müzik türleri ona tamamen yabancı olduğu için değil - gerçek bir tiyatro bestecisi olarak eşsiz bir yeteneğe sahipti ve sinematografide çalışmak ona ana geçim araçlarını sağladı. Ancak 1936'da Pravda gazetesinin başyazısında "Müzik yerine karmaşa" başlığı altında verilen kaba ve haksız azarlama, uzun süre onu ders çalışmaktan caydırdı. opera türü- yapılan girişimler (N. Gogol'den sonra "Oyuncular" operası) yarım kaldı ve planlar uygulama aşamasına geçmedi.

Belki de Shostakovich'in kişilik özelliklerinin etkilediği tam da buydu - doğası gereği buna meyilli değildi. açık formlar protesto ifadeleri, özel zekası, inceliği ve kaba keyfiliğe karşı savunmasızlığı nedeniyle inatçı hiçliklere kolayca boyun eğdi. Ama bu sadece hayattaydı - sanatında kendisine sadıktı. yaratıcı ilkeler ve onları oldukça özgür hissettiği türde ileri sürdü. Bu nedenle, kavramsal senfoni, Şostakoviç'in zamanıyla ilgili gerçeği ödün vermeden açıkça söyleyebildiği arayışlarının merkezinde yer aldı. Bununla birlikte, M. Chiaureli'nin "Berlin'in Düşüşü" filmi gibi, komuta-idari sistemin dayattığı katı sanat gerekliliklerinin baskısı altında doğan sanatsal girişimlere katılmayı reddetmedi. ve "ulusların babası"nın bilgeliği en uç noktaya ulaştı. Ancak bu tür film anıtlarına veya diğer, hatta bazen tarihsel gerçeği çarpıtan ve siyasi liderliği memnun eden bir efsane yaratan yetenekli çalışmalara katılmak, sanatçıyı 1948'de işlenen acımasız misillemeden korumadı. Stalinist rejimin önde gelen ideoloğu , A. Zhdanov, Pravda gazetesinde eski bir yazıda yer alan sert saldırıları tekrarladı ve diğer ustalarla birlikte besteciyi suçladı. Sovyet müziği o zamanın halk karşıtı biçimciliğine bağlı olarak.

Daha sonra, Kruşçev "erimesi" sırasında bu tür suçlamalar düştü ve bestecinin halka açık icrası yasaklanan seçkin eserleri dinleyiciye ulaştı. Ancak haksız bir zulüm döneminden sağ kurtulan bestecinin kişisel kaderinin draması, kişiliğinde silinmez bir iz bıraktı ve dünyadaki insan varoluşunun ahlaki sorunlarına hitap eden yaratıcı arayışının yönünü belirledi. Bu, Shostakovich'i 20. yüzyılda müzik yaratıcıları arasında ayıran en önemli şeydi ve olmaya devam ediyor.

Onun hayat yolu olaylar açısından zengin değildi. Leningrad Konservatuarı'ndan parlak bir başlangıçla - muhteşem Birinci Senfoni ile mezun olduktan sonra, profesyonel bir bestecinin hayatına önce Neva'da, ardından Moskova'daki Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında başladı. Konservatuarda öğretmen olarak faaliyeti nispeten kısaydı - kendi isteğiyle bırakmadı. Ama şimdi bile öğrencileri, onların oluşumunda belirleyici bir rol oynayan büyük ustanın anısını korudular. yaratıcı bireysellik. Zaten Birinci Senfoni'de (1925), Shostakovich'in müziğinin iki özelliği açıkça algılanabilir. Bunlardan biri, doğasında var olan kolaylık, konser enstrümanlarının rekabet kolaylığı ile yeni bir enstrümantal tarzın oluşumuna yansıdı. Bir diğeri, müziğe en yüksek anlamlılığı verme, senfonik tür aracılığıyla derin bir felsefi anlam kavramını ortaya çıkarma konusundaki ısrarlı arzusunda kendini gösterdi.

Bestecinin böylesine parlak bir başlangıcı takip eden eserlerinin çoğu, dönemin çalkantılı atmosferini yansıtıyordu. yeni bir stilçağ, çelişkili tutumların mücadelesinde dövüldü. Böylece, İkinci ve Üçüncü Senfonilerde ("Ekim" - 1927, "1 Mayıs" - 1929) Shostakovich, müzik posterine saygılarını sundular, 20'lerin dövüş, ajitasyon sanatının etkisini açıkça etkilediler. (Bestecinin bunlara genç şairler A. Bezymensky ve S. Kirsanov'un koro parçalarını dahil etmesi tesadüf değildir). Aynı zamanda, E. Vakhtangov ve Vs. Meyerhold. Shostakovich'in Gogol'ün ünlü hikayesine dayanan ilk operası The Nose'un (1928) tarzını etkileyen performanslarıydı. Buradan sadece keskin hiciv, parodi, bireysel karakterlerin tasvirinde groteske ulaşan ve saf, hızla panikleyen ve kalabalığı yargılamak için hızlı değil, aynı zamanda bir kişiyi tanımamıza yardımcı olan "gözyaşlarıyla kahkaha" nın dokunaklı tonlaması da geliyor. Gogol'ün binbaşı Kovalev gibi böylesine kaba ve kasıtlı bir hiçlikte bile.

Shostakovich'in tarzı sadece dünya deneyiminden kaynaklanan etkileri kabul etmekle kalmadı. müzik kültürü(burada besteci için en önemlileri M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky ve G. Mahler idi), ama aynı zamanda o zamanki müzik hayatının - kitlelerin bilincine sahip olan "hafif" türün halk kültürünün seslerini de emdi. Bestecinin buna karşı tavrı kararsızdır - bazen moda şarkıların ve dansların karakteristik dönüşlerini abartır, taklit eder, ancak aynı zamanda onları yüceltir, gerçek sanatın doruklarına yükseltir. Bu tutum özellikle ilk bale The Golden Age (1930) ve The Bolt (1931), solo trompetin orkestra ile birlikte piyanoya layık bir rakip haline geldiği Birinci Piyano Konçertosu'nda (1933) ve daha sonra Altıncı senfonilerin scherzo ve finali (1939). Parlak virtüözlük, küstah eksantrikler bu kompozisyonda içten sözlerle, senfoninin ilk bölümünde "sonsuz" melodinin konuşlandırılmasının şaşırtıcı doğallığıyla birleşiyor.

Ve son olarak, yaratıcı faaliyetin diğer tarafı hakkında söylenemez. genç besteci- önce sessiz filmlerin gösterimi için illüstratör olarak, ardından Sovyet sesli filmlerinin yaratıcılarından biri olarak sinemada çok ve çok çalıştı. "Oncoming" (1932) filmindeki şarkısı ülke çapında popülerlik kazandı. Aynı zamanda “genç ilham perisinin” etkisi, konçerto-filarmoni bestelerinin stilini, dilini ve kompozisyon ilkelerini de etkiledi.

somutlaştırma arzusu akut çatışmalar görkemli çalkantıları ve karşıt güçlerin şiddetli çatışmalarıyla modern dünyanın, özellikle 30'lu yıllar ustasının sermaye işlerinde etkilendiler. Bu yolda önemli bir adım, N. Leskov'un "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" hikayesinin olay örgüsüne göre yazdığı "Katerina Izmailova" (1932) operasıydı. resimde ana karakter Doğası gereği bütün ve zengin bir şekilde yetenekli bir doğanın ruhundaki karmaşık iç mücadele ortaya çıkar - "hayatın önde gelen iğrençliklerinin" boyunduruğu altında, kör, mantıksız bir tutkunun gücü altında, ciddi suçlar işler, ardından acımasız intikam.

Bununla birlikte, besteci, 1930'larda Sovyet senfonisinin gelişimindeki en önemli ve temel başarı olan Beşinci Senfoni'de (1937) en büyük başarıyı elde etti. (yeni bir stil kalitesine dönüş, daha önce yazılan Dördüncü Senfoni'de ana hatlarıyla belirtilmiş, ancak daha sonra seslendirilmemiştir - 1936). Beşinci Senfoninin gücü, lirik kahramanının deneyimlerinin, insanların ve - daha geniş olarak - tüm insanlığın yaşamıyla en yakın bağlantıda, dünya halklarının şimdiye kadar yaşadığı en büyük şokun arifesinde ortaya çıkması gerçeğinde yatmaktadır. dünya - İkinci Dünya Savaşı. Bu, müziğin vurgulanan dramasını, doğasında var olan yükseltilmiş ifadeyi belirledi - lirik kahraman bu senfonide pasif bir tefekkür haline gelmez, olup bitenleri ve olacakları en yüksek ahlaki mahkemeyle yargılar. Dünyanın kaderine kayıtsız ve etkilenen sivil pozisyon sanatçı, hümanist yönelim onun müziği. Oda müziği türleri ile ilgili diğer birçok eserde hissedilebilir. enstrümantal yaratıcılık, aralarında Piyano Beşlisi (1940) öne çıkıyor.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Shostakovich, faşizme karşı savaşan sanatçıların ön saflarından biri oldu. Yedinci ("Leningrad") Senfonisi (1941), tüm dünyada, en yüksek insanı savunmak için var olma hakkı adına bir ölüm kalım mücadelesine giren savaşan bir halkın yaşayan sesi olarak algılandı. değerler. Daha sonraki Sekizinci Senfoni'de (1943) olduğu gibi, bu eserde de iki karşıt kampın düşmanlığı doğrudan ve dolaysız ifadesini buldu. Daha önce müzik sanatında kötülüğün güçleri hiç bu kadar canlı bir şekilde tasvir edilmemişti, yoğun bir şekilde çalışan bir faşist "yıkım makinesinin" donuk mekanikliği daha önce hiç bu kadar öfke ve tutkuyla açığa çıkmamıştı. Ancak bestecinin "askeri" senfonileri (ve diğer bazı eserlerinde olduğu gibi, örneğin I. Sollertinsky'nin anısına Piyano Üçlüsü - 1944) bestecinin "askeri" senfonilerinde eşit derecede canlı bir şekilde temsil edilmektedir. iç dünya zamanının sıkıntılarından muzdarip bir adam.

Savaş sonrası yıllarda yaratıcı etkinlik Shostakovich yenilenmiş bir güçle ortaya çıktı. Daha önce olduğu gibi, sanatsal arayışlarının ana çizgisi anıtsal senfonik tuvallerde sunuldu. Biraz hafifletilmiş Dokuzuncu Senfoni'den (1945), bir tür intermezzo'dan sonra, ancak yakın zamanda sona eren savaşın net yankıları olmadan, besteci ilham verici Onuncu Senfoni'yi (1953) yarattı ve burada tema gündeme getirildi. trajik kader sanatçı, modern dünyada sorumluluğunun büyük bir ölçüsüdür. Bununla birlikte, yeni, büyük ölçüde önceki nesillerin çabalarının meyvesiydi - bu nedenle besteci, bir dönüm noktası olaylarından bu kadar etkilenmişti. ulusal tarih. 9 Ocak'ta Kanlı Pazar ile işaretlenen 1905 devrimi, anıtsal programatik Onbirinci Senfoni'de (1957) hayat buluyor ve muzaffer 1917'nin başarıları, Şostakoviç'e On İkinci Senfoni'yi (1961) yaratması için ilham verdi.

Tarihin anlamı, kahramanlarının amacının önemi üzerine düşünceler, E. Yevtushenko'nun bir parçasına dayanan tek bölümlük vokal-senfonik şiir "Stepan Razin'in İnfazı"na (1964) da yansıdı. "Bratsk Hidroelektrik Santrali" şiiri. Ancak, SBKP'nin 20. Kongresi tarafından açıklanan, insanların yaşamındaki ve dünya görüşlerindeki köklü değişikliklerin neden olduğu zamanımızın olayları, Sovyet müziğinin büyük ustasını kayıtsız bırakmadı - canlı nefesleri Onüçüncü'de elle tutulur. Senfoni (1962), ayrıca E. Yevtushenko'nun sözleriyle yazılmıştır. On Dördüncü Senfonide besteci, çeşitli zamanların ve halkların şairlerinin şiirlerine döndü (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - geçicilik temasından etkilendi. insan hayatı ve yaratılanların sonsuzluğu gerçek sanat her şeye gücü yeten ölüm bile ondan önce geri çekilir. Aynı tema, büyüklerin dizelerine dayanan bir vokal-senfonik döngü fikrinin temelini oluşturdu. İtalyan sanatçı Michelangelo Buonarroti (1974). Ve son olarak, sonuncu On Beşinci Senfoni'de (1971), çocukluk imgeleri yeniden hayat buluyor, hayatta bilge bir yaratıcının bakışları önünde yeniden yaratılıyor ve insan ıstırabının gerçekten ölçülemez bir ölçüsünü öğreniyor.

Shostakovich'in savaş sonrası çalışmalarındaki senfoninin tüm önemine rağmen, bestecinin hayatının son otuz yılında yarattığı en önemli şeyleri tüketmekten çok uzaktır ve yaratıcı yol. Konser ve oda-enstrümantal türlere özel önem verdi. 2 keman konçertosu (ve 1967), iki çello konçertosu (1959 ve 1966) ve İkinci Piyano Konçertosu (1957) yarattı. İÇİNDE en iyi denemeler Bu tür, senfonilerinde böylesine etkileyici bir güçle ifade edilenlerle karşılaştırılabilecek, felsefi öneme sahip derin kavramları bünyesinde barındırır. Manevi ve manevi olmayanın çarpışmasının keskinliği, insan dehasının en yüksek dürtüleri ve kabalığın saldırgan saldırısı, kasıtlı ilkellik, basit, "sokak" motifinin tanınmayacak şekilde dönüştürüldüğü İkinci Çello Konçertosu'nda aşikardır. insanlık dışı öz

Ancak hem konserlerde hem de oda müziğinde Shostakovich'in müzisyenler arasında serbest rekabete alan açan besteler yaratmadaki virtüözlüğü ortaya çıkıyor. Burada ustanın dikkatini çeken ana tür geleneksel yaylı çalgılar dörtlüsüydü (besteci tarafından yazılan senfoniler kadar - 15 tane var). Shostakovich'in dörtlüleri, çok parçalı döngülerden (Onbirinci - 1966) tek hareketli kompozisyonlara (Onüçüncü - 1970) kadar çeşitli çözümlerle hayrete düşürüyor. onların bazılarında oda işleri(Sekizinci Dörtlü'de - 1960, Viyola ve Piyano için Sonata - 1975'te) besteci önceki bestelerinin müziğine geri dönerek ona yeni bir ses verir.

Diğer türlerin eserleri arasında, Leipzig'deki Bach kutlamalarından ilham alan piyano için Prelüdler ve Fügler'in (1951) anıtsal döngüsünden, Sovyet müziğinde ilk kez Çevresindeki doğanın korunması için insanın sorumluluğu teması gündeme getirildi. Ayrıca a capella korosu için On şiir (1951), "Yahudi Halk Şiirinden" (1948) ses döngüsü, şairler Sasha Cherny ("Hicivler" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973) tarafından yazılan şiirler üzerine döngüler de adlandırabilirsiniz.

Sinemadaki çalışmalar savaş sonrası yıllarda da devam etti - Shostakovich'in The Gadfly (E. Voynich'in romanından uyarlanan - 1955) filmleri için müziği ve Shakespeare'in trajedileri Hamlet (1964) ve King Lear'ın (1971) uyarlamaları için devam etti. ) yaygın olarak tanındı. ).

Shostakovich, Sovyet müziğinin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ustanın tarzının kendisine özgü doğrudan etkisini çok fazla etkilemedi. sanatsal araçlar Müziğin yüksek içeriğinin peşinde ne kadar, onun dünyadaki insan yaşamının temel sorunlarıyla bağlantısı. Özünde hümanist, biçim olarak gerçekten sanatsal olan Shostakovich'in çalışması dünya çapında tanınırlık kazandı ve Land of Sovyetler müziğinin dünyaya verdiği yeninin açık bir ifadesi oldu.

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç. 12 Eylül (25), 1906'da St.Petersburg'da doğdu - 9 Ağustos 1975'te Moskova'da öldü. Sovyet besteci, piyanist, müzikal ve halk figürü, sanat tarihi doktoru, öğretmen, profesör. SSCB Halk Sanatçısı (1954). Sosyalist Emek Kahramanı (1966). Lenin Ödülü sahibi (1958), beş Stalin Ödülü (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Eyalet Ödülü SSCB (1968) ve RSFSR'nin Glinka Devlet Ödülü (1974). 1960'tan beri SBKP üyesi.

20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri. 15 senfoni, 6 konçerto, 3 opera, 3 bale, çok sayıda eserin yazarı oda müziği, film ve tiyatro prodüksiyonları için müzik.

Baba tarafından Dmitry Dmitrievich Shostakovich'in büyük büyükbabası - veteriner Pyotr Mihayloviç Shostakovich (1808-1871) - kendisini bir köylü olarak gördüğü belgelerde; gönüllü olarak Vilna Tıp ve Cerrahi Akademisi'nden mezun oldu.

1830-1831'de Polonya ayaklanmasına katıldı ve bastırılmasının ardından eşi Maria Yuzefa Yasinskaya ile birlikte Urallara, Perm eyaletine sürgüne gönderildi.

40'lı yıllarda çift, 27 Ocak 1845'te oğulları Boleslav-Arthur'un doğduğu Yekaterinburg'da yaşıyordu.

Yekaterinburg'da Pyotr Shostakovich, kolej değerlendiricisi rütbesine yükseldi. 1858'de aile Kazan'a taşındı. Boleslav Petrovich burada spor salonu yıllarında bile "Dünya ve Özgürlük" liderleriyle yakınlaştı.

Spor salonunun sonunda, 1862'nin sonunda Kazan "ev sahipleri" Yu M. Mosolov ve N. M. Shatilov'un ardından Moskova'ya gitti; Nizhny Novgorod'un yönetiminde çalıştı demiryolu, devrimci Yaroslav Dombrovsky'nin hapishaneden kaçışını organize etmede aktif rol aldı.

1865'te Boleslav Shostakovich Kazan'a döndü, ancak 1866'da tutuklandı, Moskova'ya götürüldü ve N. A. Ishutin - D. V. Karakozov davasında yargılandı. Dört ay sonra Peter ve Paul Kalesi Sibirya'da sürgüne mahkûm edildi; 1872-1877'de Tomsk'ta yaşadı - 11 Ekim 1875'te Dmitry adlı oğlunun doğduğu Narym'de, ardından Irkutsk'ta Sibirya Ticaret Bankası'nın yerel şubesinin müdürüydü.

1892'de, o zamanlar zaten Irkutsk'un fahri vatandaşı olan Boleslav Shostakovich, her yerde yaşama hakkını aldı, ancak Sibirya'da kalmayı seçti.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) 90'lı yılların ortalarında St.Petersburg'a gitti ve St.Petersburg Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'nin doğal bölümüne girdi ve ardından 1900'de Ağırlıklar Odası tarafından işe alındı. ve Ölçüler, kısa bir süre önce oluşturuldu .

1902'de Oda'nın kıdemli mütevelli heyetine ve 1906'da Şehir Test Çadırı'nın başına atandı. katılım devrimci hareket 20. yüzyılın başlarında Shostakovich ailesinde zaten bir gelenek haline gelmişti ve Dmitry bir istisna değildi: aile kayıtlarına göre, 9 Ocak 1905'te bir geçit törenine katıldı. Kış sarayı ve daha sonra dairesinde bildiriler basıldı.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich'in anne tarafından büyükbabası Vasily Kokoulin (1850-1911), Dmitry Boleslavovich gibi Sibirya'da doğdu; Kirensk'teki şehir okulundan mezun olduktan sonra 1860'ların sonunda o yıllarda "altına hücum"un pek çok kişiyi cezbettiği Bodaibo'ya taşındı ve 1889'da bir maden ofisinin müdürü oldu.

Resmi basın, "çalışanların ve işçilerin ihtiyaçlarını araştırmak ve ihtiyaçlarını karşılamak için zaman bulduğunu" kaydetti: işçiler için sigorta ve tıbbi bakım getirdi, onlar için ucuz mal ticareti kurdu ve sıcak kışlalar inşa etti. Eşi Alexandra Petrovna Kokoulina, işçilerin çocukları için bir okul açtı; eğitimi hakkında bilgi yok ama Bodaibo'da Sibirya'da yaygın olarak tanınan amatör bir orkestra düzenlediği biliniyor. Müzik sevgisi annesinden Kokoulins'in en küçük kızı Sofya Vasilievna'ya (1878-1955) miras kaldı: annesinin rehberliğinde ve Irkutsk Noble Maidens Enstitüsü'nde piyano eğitimi aldı ve mezun olduktan sonra ağabeyi Yakov, başkente gitti ve önce S. A. Malozemova, ardından A. A. Rozanova ile çalıştığı St. Konservatuarı'na kabul edildi.

Yakov Kokoulin, hemşerisi Dmitry Shostakovich ile tanıştığı St. Petersburg Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'nin doğal bölümünde okudu; müzik aşklarının bir araya getirdiği. Mükemmel bir şarkıcı olan Yakov, Dmitry Boleslavovich'i kız kardeşi Sofya ile tanıştırdı ve Şubat 1903'te düğünleri gerçekleşti. Aynı yılın Ekim ayında, genç eşlerin kızı Maria, Eylül 1906'da Dmitry adında bir oğlu ve üç yıl sonra en küçük kızı Zoya doğdu.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, D. I. Mendeleev'in 1906'da Şehir doğrulama çadırı için birinci katı kiraladığı Podolskaya Caddesi'ndeki 2 numaralı evde doğdu.

1915'te Shostakovich, Maria Shidlovskaya'nın Ticaret Spor Salonu'na girdi ve ilk ciddi müzikal izlenimleri aynı zamana dayanıyor: N. A. Rimsky-Korsakov'un The Tale of Tsar Saltan operasının performansına katıldıktan sonra, genç Shostakovich ciddi bir şekilde müzik eğitimi alma arzusunu açıkladı. . Annesi ona ilk piyano derslerini verdi ve birkaç aylık derslerin ardından Shostakovich özel okulda eğitimine başlayabildi. müzik Okulu o zamanlar ünlü piyano öğretmeni I. A. Glyasser.

Glasser ile çalışan Shostakovich, piyano performansında bir miktar başarı elde etti, ancak öğrencisinin besteye olan ilgisini paylaşmadı ve 1918'de Shostakovich okulunu bıraktı. Ertesi yılın yazında A. K. Glazunov, beste yapma yeteneğinden onaylayarak bahseden genç müzisyeni dinledi. Aynı yılın sonbaharında Shostakovich Petrograd Konservatuarı'na girdi ve burada M. O. Steinberg'den armoni ve orkestrasyon, N. A. Sokolov'dan kontrpuan ve füg eğitimi alırken aynı zamanda şeflik yaptı.

1919'un sonunda Shostakovich ilk büyük orkestra eseri olan fis-moll Scherzo'yu yazdı.

Açık gelecek yıl Shostakovich, sınıf arkadaşları arasında Maria Yudina ve Vladimir Sofronitsky'nin de bulunduğu L. V. Nikolaev'in piyano sınıfına girdi. Bu dönemde, Anna Vogt Çevresi kuruldu ve son trendler Dönemin batı müziği. Shostakovich de bu çevreye aktif bir katılımcı oldu, besteciler B. V. Asafiev ve şef N. A. Malko olan V. V. Shcherbachev ile tanıştı. Shostakovich, mezzosoprano ve piyano için Krylov'un İki Masalını ve piyano için Üç Fantastik Dans'ı yazıyor.

Konservatuarda o zamanın zorluklarına rağmen özenle ve özel bir şevkle çalıştı: Birinci Dünya Savaşı, devrim, İç savaş, yıkım, kıtlık. Konservatuarda kışın ısıtma yoktu, ulaşım zayıftı ve birçok insan müziği bırakıp dersleri atlıyordu. Öte yandan Shostakovich, "bilimin granitini kemirdi." 1921'de yeniden açılan Petrograd Filarmoni Orkestrası'nın konserlerinde neredeyse her akşam görülebilirdi.

Yarı aç bir varoluşla zorlu bir yaşam (muhafazakar tayın çok küçüktü) ciddi bir yorgunluğa yol açtı. 1922'de Shostakovich'in babası öldü, aile geçimsiz kaldı. Birkaç ay sonra Shostakovich, neredeyse hayatına mal olacak ciddi bir ameliyat geçirdi. Bozulan sağlığına rağmen iş arıyor ve bir sinemada piyanist-tapper olarak iş buluyor. Bu yıllarda büyük yardım ve destek, Shostakovich'e ek tayın ve kişisel maaş almayı başaran Glazunov tarafından sağlandı.

1923'te Shostakovich konservatuardan piyano (L. V. Nikolaev ile) ve 1925'te - kompozisyon (M. O. Steinberg ile) ile mezun oldu. Onun tez Birinci Senfoni idi.

Konservatuarın yüksek lisans okulunda okurken M. P. Mussorgsky Müzik Koleji'nde notaların okunmasını öğretti.

Rubinstein, Rachmaninov ve Prokofiev'e kadar uzanan bir geleneğe sahip olan Shostakovich, hem konser piyanisti hem de besteci olarak kariyer yapmayı amaçlıyordu.

1927'de Varşova'daki Birinci Uluslararası Chopin Piyano Yarışmasında, Shostakovich de sonatı seslendirdi. kendi kompozisyonu fahri derece aldı. Neyse ki, ünlü Alman orkestra şefi Bruno Walter, müzisyenin olağandışı yeteneğini daha önce, SSCB'deki turu sırasında fark etti; Birinci Senfoniyi dinleyen Walter, Şostakoviç'ten hemen partisyonunu Berlin'e göndermesini istedi; Senfoninin yabancı prömiyeri 22 Kasım 1927'de Berlin'de gerçekleşti.

Bruno Walter'ın ardından Senfoni, Almanya'da Otto Klemperer tarafından, ABD'de Leopold Stokowski (Amerika prömiyeri 2 Kasım 1928, Philadelphia'da) ve Arturo Toscanini tarafından seslendirilerek Rus besteciye ün kazandırdı.

1927'de Shostakovich'in hayatında iki önemli olay daha gerçekleşti. Ocak ayında Leningrad'ı ziyaret ettim. Avusturyalı besteci Novovensk okulu Alban Berg. Berg'in gelişi, ülkenin kültürel yaşamında büyük bir olay haline gelen ve aynı zamanda Shostakovich'e hikayeye dayanan The Nose operasını yazmaya başlaması için ilham veren operası Wozzeck'in Rusya galasından kaynaklanıyordu. Diğer önemli olay Shostakovich'in besteciyle uzun yıllara dayanan dostluğu sırasında geçmişin ve günümüzün büyük bestecilerinin çalışmalarıyla tanışarak Shostakovich'i zenginleştiren I. I. Sollertinsky ile tanışmasıydı.

Aynı zamanda, 1920'lerin sonunda ve 1930'ların başında, Shostakovich'in şu iki senfonisi yazıldı - her ikisi de koronun katılımıyla: İkincisi ("Ekim'e Senfonik ithaf", A. I. Bezymensky'nin sözleriyle) ve Üçüncüsü ("1 Mayıs" , S. I. Kirsanov'un sözleriyle).

1928'de Shostakovich, Leningrad'da V. E. Meyerhold ile tanıştı ve onun daveti üzerine bir süre Moskova'daki V. E. Meyerhold Tiyatrosu'nda piyanist ve müzik bölümü başkanı olarak çalıştı.

1930-1933'te Leningrad TRAM'ın (şimdi Baltık Evi Tiyatrosu) müzik bölümünün başkanı olarak çalıştı.

operası "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" N. S. Leskov'un (1930-1932'de yazılmış, 1934'te Leningrad'da sahnelenen) romanına dayanan, başlangıçta coşkuyla karşılanan ve bir buçuk sezondur sahnede var olan Sovyet basınında yenildi ("Muddle" makalesi) müzik yerine" Pravda gazetesinde 28 Ocak 1936).

Aynı yıl, 1936'da, 4. Senfoninin prömiyeri yapılacaktı - Shostakovich'in önceki tüm senfonilerinden çok daha anıtsal bir kapsamda, trajik acıları grotesk, lirik ve samimi bölümlerle birleştiren ve belki de yeni bir tane başlatmalıydı, olgun dönem bestecinin çalışmasında. Shostakovich, Senfoninin provalarını Aralık galasından önce askıya aldı. 4. Senfoni ilk kez sadece 1961'de icra edildi.

Mayıs 1937'de Shostakovich, önceki üç "avant-garde" senfoninin aksine dramatik karakteri baştan sona genel kabul görmüş senfonik formda (4 hareket: sonat formuyla) dışa "gizlenmiş" olan 5. Senfoni'yi yayınladı. ilk hareket, scherzo, adagio ve görünüşte muzaffer bir sonla final) ve diğer "klasik" unsurlar. Stalin, Pravda'nın sayfalarında 5. Senfoninin yayınlanması hakkında şu sözlerle yorum yaptı: "Bir Sovyet sanatçısının adil eleştiriye iş gibi yaratıcı tepkisi." Çalışmanın galasından sonra Pravda'da övgü dolu bir makale yayınlandı.

1937'den beri Shostakovich, N. A. Rimsky-Korsakov'un adını taşıyan Leningrad Devlet Konservatuarı'nda bir kompozisyon dersi verdi. 1939'da profesör oldu. 5 Kasım 1939'da 6. senfonisinin galası gerçekleşti.

Leningrad'daki Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk aylarında (Ekim ayında Kuibyshev'e tahliye edilene kadar), Shostakovich üzerinde çalışmaya başladı. 7. senfoni - "Leningrad". Senfoni ilk olarak 5 Mart 1942'de Kuibyshev Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde ve 29 Mart 1942'de Moskova Birlikler Evi Sütun Salonunda yapıldı.

9 Ağustos 1942'de kuşatma altındaki Leningrad'da görev yapıldı. Organizatör ve şef, Bolşoy'un şefiydi. Senfoni Orkestrası Leningrad Radyo Komitesi Carl Eliasberg. Senfoninin performansı, savaşan şehrin ve sakinlerinin hayatında önemli bir olay haline geldi.

Bir yıl sonra Shostakovich, Mravinsky'ye adanmış 8. Senfoni'yi yazdı ve burada, Mahler'in "tüm dünya bir senfonide gösterilmelidir" ilkesini izler gibi, etrafta olup bitenlerin anıtsal bir freskini çiziyor.

1943'te besteci Moskova'ya taşındı ve 1948'e kadar Moskova Konservatuarı'nda beste ve enstrümantasyon dersleri verdi (1943'ten beri profesör). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (Leningrad Konservatuarı'nda), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (Leningrad Konservatuarı'nda yüksek lisans öğrencisi), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, AG Chugaev.

Shostakovich, en derindeki fikirlerini, düşüncelerini ve duygularını ifade etmek için oda müziği türlerini kullanıyor. Bu alanda Piyano Beşlisi (1940), Piyano Üçlüsü (1944), Yaylı Dörtlüler No. 2 (1944), No. 3 (1946) ve No. 4 (1949) gibi şaheserler yarattı.

1945'te savaşın bitiminden sonra Shostakovich 9. Senfoniyi yazdı.

1948'de "biçimcilik", "burjuva yozlaşması" ve "Batı önünde diz çökmekle" suçlandı. Shostakovich beceriksizlikle suçlandı, Moskova ve Leningrad konservatuarlarında profesörlük unvanından yoksun bırakıldı ve onlardan kovuldu. Ana suçlayıcı, Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi sekreteri A. A. Zhdanov'du.

1948'de "Yahudi Halk Şiirinden" ses döngüsünü yarattı, ancak onu masaya bıraktı (o sırada ülkede "kozmopolitizme karşı mücadele" için bir kampanya başlatıldı).

1948 yılında yazılan Birinci Keman Konçertosu da o dönemde yayımlanmamıştı ve ilk icrası ancak 1955 yılında gerçekleşti. Sadece 13 yıl sonra Shostakovich, V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968) dahil olmak üzere birçok yüksek lisans öğrencisine nezaret ettiği Leningrad Konservatuarı'nda öğretmenliğe geri döndü.

1949'da Shostakovich, acınası bir örnek olan "Ormanların Şarkısı" kantatasını yazdı. büyük stil» o zamanların resmi sanatı (Sovyetler Birliği'nin savaş sonrası muzaffer restorasyonunu anlatan E. A. Dolmatovsky'nin ayetlerine). Kantatanın prömiyeri benzeri görülmemiş başarı ve Shostakovich'e Stalin Ödülü'nü getiriyor.

Elliler Shostakovich için çok önemli işlerle başladı. 1950 sonbaharında Leipzig'deki Bach Yarışması'na jüri üyesi olarak katılan besteci, şehrin atmosferinden ve büyük sakini J.S. Bach'ın müziğinden o kadar ilham aldı ki, Moskova'ya vardığında beste yapmaya başladı. Piyano için 24 Prelüd ve Füg.

1953 yılında sekiz yıllık bir aradan sonra tekrar senfonik türe yönelir ve 10. senfoniyi yaratır.

1954'te All-Union Tarım Fuarı'nın açılışı için "Bayram Uvertürü" yazdı ve ünvanını aldı. Halk Sanatçısı SSCB.

On yılın ikinci yarısının birçok eseri, daha önce Shostakovich'in doğasında olmayan iyimserlik ve neşeli oyunculukla doludur. Bunlar 6. yaylı dörtlüsü(1956), İkinci Piyano Konçertosu (1957), operet "Moskova, Cheryomushki". Aynı yıl besteci, "1905" adını verdiği 11. Senfoniyi yaratır ve enstrümantal konçerto türünde çalışmaya devam eder: İlk Çello ve Orkestra Konçertosu (1959).

1950'lerde Shostakovich'in resmi makamlarla yakınlaşması başladı.

1957'de SSCB IC'nin sekreteri oldu, 1960'ta - RSFSR IC (1960-1968'de - birinci sekreter). Aynı 1960'da Shostakovich, CPSU'ya katıldı.

1961'de Shostakovich, "devrimci" senfonik dilojisinin ikinci bölümünü gerçekleştirdi: Onbirinci Senfoni "1905" ile birlikte, belirgin bir "resimsel" karaktere sahip (ve aslında getiren) bir çalışma olan Senfoni No. 12 "1917" yazdı. senfonik tür film müziği ile), burada, sanki tuval üzerine boyalarla, besteci çizer müzikal resimler Petrograd, Razliv Gölü'ndeki sığınak ve Ekim olaylarının kendisi.

Bir yıl sonra, E. A. Yevtushenko'nun şiirine döndüğünde - önce "Babi Yar" şiirini (bas solist, bas korosu ve orkestra için) yazdığında ve ardından ona hayattan dört parça daha eklediğinde kendine bambaşka bir görev koyar. modern Rusya ve yakın tarihi, böylece Kasım 1962'de icra edilen Onüçüncü bir "cantata" senfonisi yarattı.

İktidardan uzaklaştırılmasının ardından, SSCB'de siyasi durgunluk döneminin başlamasıyla birlikte Shostakovich'in eserlerinin tonu yeniden kasvetli bir karakter kazanıyor. Dörtlüsü No. 11 (1966) ve No. 12 (1968), Second Cello (1966) ve Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), sözlerle vokal bir döngü, kaygı, acı ve kaçınılmaz özlemle doludur. . On Dördüncü Senfoni'de (1969) - yine "vokal", ancak bu sefer iki solist ve yalnızca yaylı çalgılar ve perküsyondan oluşan bir orkestra için oda - Shostakovich, G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker'in şiirlerini kullanır ve bunlar bir ile bağlantılıdır. tema - ölüm (haksız, erken veya şiddetli ölümden bahsediyorlar).

İÇİNDE son yıllar besteci, ayetler için ses döngüleri yarattı ve.

son makale Shostakovich, Viyola ve Piyano için bir Sonattı.

Besteci, yaşamının son birkaç yılında çok hastaydı ve akciğer kanserinden mustaripti. Bacak kaslarına verilen hasarla ilişkili çok karmaşık bir hastalığı vardı.

1970-1971'de. besteci üç kez Kurgan şehrine geldi ve Dr. G. A. İlizarov'un laboratuvarında (Sverdlovsk NIITO'da) tedavi için burada toplam 169 gün geçirdi.

Dmitry Shostakovich, 9 Ağustos 1975'te Moskova'da öldü ve Novodevichy Mezarlığı'na (site No. 2) gömüldü.

Dmitry Shostakovich'in ailesi:

1. eş - Shostakovich Nina Vasilyevna (kızlık soyadı Varzar) (1909-1954). Mesleği gereği bir astrofizikçiydi, ünlü fizikçi Abram Ioffe ile çalıştı. Bilimsel kariyerini bıraktı ve kendini tamamen ailesine adadı.

Oğul - Maxim Dmitrievich Shostakovich (d. 1938) - orkestra şefi, piyanist. A. V. Gauk ve G. N. Rozhdestvensky'nin öğrencisi.

Kızı - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2. eş - Komsomol Merkez Komitesi çalışanı Margarita Kainova. Evlilik hızla dağıldı.

3. eş - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (30 Kasım 1934'te Leningrad'da doğdu). "Sovyet besteci" yayınevinin editörü. 1962'den 1975'e kadar Shostakovich'in karısıydı.

D.D. Shostakovich, St. Petersburg'da doğdu. Dmitry Boleslavovich Shostakovich ve Sofia Vasilievna Shostakovich ailesindeki bu olay 25 Eylül 1906'da gerçekleşti. Aile çok müzikaldi. Geleceğin bestecisinin annesi yetenekli bir piyanistti ve yeni başlayanlara piyano dersleri verdi. Bir mühendisin ciddi mesleğine rağmen, Dmitry'nin babası müziğe hayrandı ve biraz kendisi şarkı söyledi.

Ev konserleri genellikle akşamları evde yapılırdı. Bu, Shostakovich'in bir kişilik ve gerçek bir müzisyen olarak oluşumunda ve gelişmesinde büyük rol oynadı. Dokuz yaşında ilk eseri olan bir piyano parçasını sundu. On bir yaşına geldiğinde, zaten birkaç tanesine sahip. Ve on üç yaşında, kompozisyon ve piyano sınıfında Petrograd Konservatuarı'na girdi.

Gençlik

Genç Dmitry tüm zamanını ve enerjisini müzik derslerine adadı. Ondan olağanüstü bir hediye olarak söz ettiler. Sadece müzik bestelemekle kalmadı, dinleyicileri kendilerini ona kaptırmaya, seslerini deneyimlemeye zorladı. Özellikle konservatuar müdürü A.K. Glazunov, daha sonra, daha sonra ani ölüm babam Shostakovich için kişisel bir burs sağladı.

Ancak ailenin mali durumu arzulanan çok şey bıraktı. Ve on beş yaşındaki besteci, müzikal illüstratör olarak çalışmaya başladı. Bu harika meslekteki en önemli şey doğaçlamaydı. Ve hareket halindeyken gerçek müzikal resimler besteleyerek mükemmel bir şekilde doğaçlama yaptı. 1922'den 1925'e kadar üç sinema değiştirdi ve bu paha biçilmez deneyim onda sonsuza kadar kaldı.

yaratılış

Çocuklar için müzikal mirasla ilk tanışma ve Dmitry Shostakovich'in kısa bir biyografisi okulda gerçekleşir. Senfoninin enstrümantal müziğin en zor türlerinden biri olduğunu müzik derslerinden biliyorlar.

Dmitri Shostakovich ilk senfonisini 18 yaşında besteledi ve 1926'da sahnelendi. büyük sahne Leningrad'da. Ve birkaç yıl sonra sahnelendi. konser salonları Amerika ve Almanya. İnanılmaz bir başarıydı.

Ancak konservatuardan sonra Şostakoviç hala onun sorusuyla karşı karşıyaydı. gelecekteki kader. karar veremedi Geleceğin Mesleği: yazar veya icracı. Bir süre birini diğeriyle birleştirmeye çalıştı. 1930'lara kadar solo performans sergiledi. Repertuarında genellikle bekâr, Çarşaf, Chopin , Prokofiev , Çaykovski. Ve 1927'de Varşova'daki Uluslararası Chopin Yarışmasında fahri diploma aldı.

Ancak yıllar geçtikçe, yetenekli bir piyanistin artan ününe rağmen, Shostakovich bu tür faaliyetlerden vazgeçti. Haklı olarak onun kompozisyon için gerçek bir engel olduğuna inanıyordu. 30'lu yılların başında kendine özgü bir tarz arıyordu ve çok şey denedi. Elini her şeyde denedi: operada ("The Nose"), şarkılarda ("Song of the Counter"), sinema ve tiyatro müziğinde, piyano parçaları, baleler ("Bolt"), senfoniler ("1 Mayıs").

Diğer biyografi seçenekleri

• Dmitry Shostakovich ne zaman evlenecek olsa annesi mutlaka müdahale ederdi. Bu yüzden hayatını ünlü bir dilbilimcinin kızı Tanya Glivenko ile ilişkilendirmesine izin vermedi. Bestecinin ikinci tercihi olan Nina Vazar'ı beğenmedi. Onun etkisi ve şüpheleri yüzünden kendi düğününe gelmedi. Ancak neyse ki birkaç yıl sonra barıştılar ve tekrar sicil dairesine gittiler. Bu evlilikte kızı Galya ve oğlu Maxim doğdu.
• Dmitri Shostakovich bir kumar kartı oyuncusuydu. Kendisi gençliğinde bir kez kazandığını söyledi. büyük bir meblağ daha sonra bir kooperatif dairesi satın aldığı para.
• Ölmeden önce büyük besteci yıllardır hasta. Doktorlar kesin bir teşhis koyamadı. Daha sonra bunun bir tümör olduğu ortaya çıktı. Ama iyileşmek için çok geçti. Dmitri Shostakovich 9 Ağustos 1975'te öldü.