N.V.'nin rolü. 19. yüzyıl Rus edebiyatında Gogol

Bilimsel çalışmamın ikinci bölümüne, V. Rozanov'un Gogol ve eserleri aleyhindeki sayısız beyanı üzerine polemik düşüncelerle başlamak istiyorum.

V. Rozanov'un görüşünün aksine, Gogol'un sanatı yalnızca bireysellikten ve kişisel başlangıçtan yoksun "tipler" sanatı değildi ve dahası, Rozanov'un inandığı gibi Gogol, yalnızca "balmumu" figürleri yaratabilen bir sanatçı değildi. , "Ölü ruhlar". "Akşamlar" dan bahsetmiyorum bile, Rozanov'un yaşayan insanların kan ve etten resimlerini çizemeyen bir yazar olarak Gogol fikrini başka yöne çevirmek için en azından Piskarev, Chartkov'un resimlerini hatırlamaya değer. Evet ve Gogol'ün Poproschin'i, Akaki Akakovich ve hatta The Inspector General'ın birçok kahramanı ve Dead Souls'un ilk cildi hiçbir şekilde o kadar açık bir şekilde önemsiz değil ve negatif karakterler Rozanov'a göründüğü gibi. İçlerinde - karmaşık, bazen grotesk bir biçimde de olsa - durum nedeniyle şekli bozulmuş olsa da yaşayan bir ruh yaşar. Yani Poprishchen, Akaki Akakievich, Khlestakov, Manilov orijinal şairlerdir. daha fazla Merezhkovsky D.S. algılanan. Gogol'ün tüm kahramanlarının - bir dereceye kadar - hayalperest olmaları, ancak hayalleri düşük bir mertebede olsa da - bir fikir. Hangi V.E. Meyerhold, prodüksiyonunun yapımını The Inspector General'a dayandırdı.

M.M. Bakhtin, Rabelais üzerine monografisinde özel tipte bir sanattır. Cervantes'in Öğretici Kısa Romanlarında oldukça canlı, bireyselleşmiş pek çok karakterle karşılaşıyoruz. Bununla birlikte, Don Kişot ve Sancho Panza'nın yanı sıra Baş Müfettiş ve Ölü Canlar'ın karakterleri, sınıra kadar yoğunlaştırılmış insan doğasını temsil ediyor. Aynı şey Gargantua, Pantagruel, Pangur, erkek kardeş Jean ve diğer Rabelais veya Simplicissmimus kahramanları için de söylenebilir, ancak hepsi en büyük canlılığa sahiptir.

Hükümet Müfettişi, Evlilik, Ölü Canlar'da Gogol her seferinde bir "kaba" kahramanlar kalabalığı çizer. Ancak her biri bireyseldir, benzersizdir, kendi özel "coşkusu" vardır. Düşüncelerinin ve duygularının bu çeşitli şekillerde edindiği şaşırtıcı bütünlükleri, zenginlikleri ve renk tonları çeşitliliği. yaşam durumları, yazarın onları koyduğu, okuyucuda karışık, çelişkili duygular uyandırır - hem derin kahkaha hem de eşit derecede derin pişmanlık. Bu yeterli değil. "Ölü Canlar" ın yazarı kahramanlarının üzerinde dursa da, kahramanı edindiği "ölü ruhlar" listesini düşündüğünde ve onların canlı taşıyıcılarını görkemli, kahramanca ana hatlar kazanan hayal gücünde yeniden yarattığında, beklenmedik bir şekilde lirik ilhamını Chichikov'a aktarır. Zihninde. Ve Khlestakov, kendinden geçmiş bir halde, kendi ördüğü hayaletimsi, yüce ve şekil değiştirmiş imajına istemeden inanmaya başlar. Korkudan kurtulmuş, talepkar, kibirli ve küstah olur. Ve aynı zamanda, her seferinde komşularının ruhuna erişim bulmak için herkesi nasıl memnun edeceğini bilen Khlestakov ve Chichikov, okuyucunun gözünde bir tür "iblis" - baştan çıkarıcılar ve ayartıcılar - özelliklerini kazanıyor. Okuyucu, karakterlerinin her birini yaratırken, yazarın yarattığı tuhaf, olağandışı ve yine de son derece hayati tür ve olaylar dizisinin bütünlüğüne ve eksiksizliğine, zenginliğine ve tükenmezliğine hayran kaldığını hissediyor.

V.Ya. Bryusov, haklı olarak Gogol'ün bir sanatçı olarak ana özelliğinin, yalnızca Gogol'un stilinin değil, Gogol'ün tüm poetikasının baskın biçimlendirici ilkesi haline gelen abartıya olan tercihi olduğunu kabul etti. Gogol'ün tarzındaki bu abartılı unsur, onu yazarlardan keskin bir şekilde ayırır. doğal okul Belinsky devam ettiklerine inansa da "40 yıl" gogol geleneği). Gogol'ün insan doğasının çeşitli yönlerini son derece parlak ve sivri karakterlerde somutlaştırma arzusu - tipler, onu dünya edebiyatının diğer büyük hicivcilerine yaklaştırır. Ve aynı zamanda, Belinsky'nin anlaşılmaz "sanatı" nın temelini oluşturan o tuhaf, taklit edilemez "aura" yı oluşturur. adam gogol ve bir sanatçı.

Gogol için - Belinsky'nin aksine - Puşkin gibi büyük bir sanatçıydı - "sanatçı". Bu, tiyatroya olan genç tutkusu, resim ve mimariye sürekli ilgisi, aynı zamanda lirizmi, heyecan ve sanatsal "oyun" tutkusu ve ayrıca İtalya ve Roma'ya olan sevgisiyle kanıtlanıyor. yanı sıra Gogol'un St. Petersburg'daki ihtiyatlı etkinliği).

V.V. Rozanov'un aksine, Gogol'ün dehasının "sırrı" M.A. Bulgakov. O, hiç kimse gibi Gogol'ün sanatı, teatralliği ve şenliği, özgürlüğü, yaramazlığı, hayal gücünün yorulmak bilmeyen yaratıcılığı, grotesk, gülünç durumlar yaratma yeteneği ve son olarak Gogol'ün canlı ve cömert kahkahasıydı. Son olarak, Gogol gibi, Bulgakov da onları çevreleyen toplumda karanlıktan ve korkutucu bir ışık eksikliğinden eziyet çekiyordu.

Yazarın İtirafında Gogol, hayal gücünde hiçbir şey yaratmadığını ve bu "özelliğe" sahip olmadığını ve konunun aynı - hayat olduğunu iddia etti. Yaratma yeteneği - "bir kişiyi tahmin et" ve bu sayede kahramanların etkileyici portrelerini yarattı, büyük olasılıkla hayal gücünden çok düşünceyle ilişkilendirdi. Dostoyevski, Gogol'ün fantastik gerçekçiliğine işaret etti ve Dostoyevski, Gogol'den pek çok görüntü aldı ve onları evrensel olarak insani, sınırsız kapasiteye sahip ve karakterlerinde fantastik olarak algıladı, geniş yorumlara izin verdi ve bu nedenle sonraki dönemlerin insanlarını "dünyanın derinlikleri" olarak ortaya çıkarmak için oldukça uygulanabilir. insan ruhu”, Dostoyevski'nin yazarın günlüğünde ifade ettiği gibi.

Elbette Gogol'ün "fantastik gerçekçiliği" Dostoyevski'nin "fantastik gerçekçiliği"nden farklıdır. Dostoyevski'nin karakterlerinde, Hükümet Müfettişi ve Ölü Canlar'ın doğasında var olan o kalın renkler, fantazmagorya ve grotesk hiperbolizmler yoktur. Ve bu oldukça doğal çünkü Dostoyevski'nin öğesi kahkaha değildi ve o Gogol gibi bir hicivci değildi. Ek olarak, Dostoyevski'nin ilgisi öncelikle insan kişiliğine, onun analizine yönelikti. iç dünya ve eski, geleneksel kültür ve medeniyetin parçalanmasıyla onda üretilen insanlık için yıkıcı dürtüler ve fikirler üzerine.

Dostoyevski'nin adamı, Gogol'ün statik ve hareketsizliğe yönelen Rusya hakkındaki dünyasında değil, çalkantılı dinamiklerin dünyasında yaşıyor. Ancak Gogol, geçiş çağını çoktan düşündü. Eski istikrarlı ataerkil dünyanın çöküşü ve değerlerinin yeniden değerlendirilmesi, "İvan Kupala Arifesinde Akşamlar", "Korkunç İntikam", "Eski Dünya Toprak Sahipleri", "Taras Bulba" da zaten kendini gösteren bir temadır. ”, “Vie” ve diğer erken hikayeler. Ancak 1930'ların bu eserlerinde Gogol'un dikkati, öncelikle yazarın idealize ettiği özgür ve özgür dünyayı, geleneksel, "normal" dünyayı işgal edenlere yöneliktir. halk hayatı kötülüğün düşman güçleri, sınıf ve yaş önyargılarında, çirkin monotonluğunda kemikleşmiş günlük rutinde ve ayrıca eski sağlam temellerin ve ahlaki yasakların düşüşünde altının, sahte ve inceliğin yeni ortaya çıkan gücünde. Bu kötü güçler genellikle Gogol tarafından, "normal" dünyevi yaşamın insan sevgisine, gençliğine, güzelliğine ve uyumuna karşı çıkan, cehennem güçleriyle ilişkili büyücüler, cadıların fantastik ve şeytani kılığında kişileştirilir. Daha sonra Gogol, Ukrayna temalarından St. gelecekteki diriliş olasılıkları.

VV Görünüşe göre Rozanov, yalnızca Gogol'un tipik genelleştirici imgelerinin abartısına ve şenliğine değil, aynı zamanda onların içsel sembolik ilkelerine de yabancıydı.

Bu sırada sembolik anlamda görüntüler, çağdaşlarının çoğu için zaten açıktı - ve her şeyden önce S.P. Shevyrev. Dostoyevski. Rozanov'un aksine, Puşkin ve Gogol'ün karakterlerinin aslında imgeler - semboller olduğunu açıkça fark etti. Bu döngüyü kapsayan makalede, bunu Gogol'ün ilk kahramanlarından Ganz Kuchelgarten örneğiyle göstermeye çalıştık. Bu şiirin yakılmasından sonra, Gogol'ün çalışmalarındaki sembolik başlangıç ​​- hem "Akşamlar" hem de "Mirgorod" döneminde ve Gogol'ün eserlerinde - bir realist, Aziz'inden başlayarak sürekli arttı. belirli bir sembolik anlam içerir ( çünkü "Müfettiş" te, Khlestakov'un antipodu ve belki de onun ikizi - St.Petersburg'dan "kişisel emirle" gönderilen bir yetkili ile birlikte, üçüncü, daha katı ve talepkar bir denetçi var - yazar, neşeli ve parlak ama aynı zamanda amansız kahkaha, komedinin karakterlerine ve izleyicilerine, karakterlerinin şok, derinden rahatsız ve bayağılığı ve "manevi şehrinin" (vicdan) düzensizliği duygusuyla hitap ediyor.

V.V.'nin aksine Rozanov, Gogol'ün çalışmalarının doğasında var olan güçlü sembolik yük, D.S. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Belov, A.A. Blok ve Rus sembolizminin diğer temsilcileri. Blok'un "Gogol'ün Çocuğu" (1909) adlı makalesinde, "Rusya" (1910) adlı şiirinde ve "İntikam" şiirinde, Gogol ve Dostoyevski figürleri ve onların Rusya algısı, önceki dönemden esinlenerek mecazi ve sembolik bir yorum aldı. - yüzyılın başındaki fırtınalı sosyo-politik durum ve " Gogol" (1909) 'da Merezhkovsky, Gogol'ün evrimine ilişkin genel anlayışın öznelliğine rağmen, Gogol'ün kahramanlarının "rüyasını" doğru bir şekilde fark etti ve tarihsel geleneğe güvenerek Dostoyevski'nin, Gorodnichy, Khlestakov ve Chichikov'un imgelerinin felsefi ve sembolik genelleştirici anlamını gösterdi.

V. Bryusov, yukarıda bahsettiğimiz "Yakıldı" makalesinde, Gogol'un doğa ve onun karakterleri hakkındaki açıklamalarının "hiperbolizmini" derinden ve doğru bir şekilde karakterize etti. Ve Andrei Bely, Silver Dove ve Petersburg'da Gogol'ün "fantastik" gerçekçiliği çizgisini sürdürdü ve yazarlık kariyerini harika Gogol's Mastery kitabıyla tamamladı.

Rozanov'un, bir yazar olarak Gogol'un yalnızca "ölü ruhları" tasvir edebileceği şeklindeki yanlış yorumu, "Puşkin" ve "Gogol" akımlarının karşıtlığından esinlenmiştir. Rozanov'un bu yanlış hatalı fikri, takipçilerini V. Nabokov ve S. Karlinsky'de buldu. Bir sansasyon için tasarlanmış kaba bir kitap yazan Amerikalı bilim adamı.

Gogol ruhsal olarak yalnızdı. Varlığının bu özelliği, araştırmacılar tarafından doğru bir şekilde not edildi ve sonraki yıllarının doğasında var olan trajedinin büyük bir bölümünü içeriyor. Sanatçılar A. Ivanov ve P. Fedotov ile besteci M. Glinka da yalnızdı. Gogol'ün kişiliği ve Rusya'nın büyük geleceği, Rus sanatı ve edebiyatı üzerindeki talihsizlik buydu ve çalışmalarında insanın önemini ve dünyayı dönüştürmedeki rolünü takdir etmesi böyleydi. Bu bilimsel çalışmada ele aldığımız sorun budur.

Rozanov'un görüşünün aksine, Gogol'ün çalışmasının ana sorunları, kesinlikle insan kişiliğinin sorunları, nekrozu ve ruhsal canlanma yollarıdır. Gogol öncelikle bir sanatçıydı - bir anotropologdu (bir sosyolog değil). Ve tam olarak anahtar değer Gogol'ün çalışması için, kişilik sorunu, bunu adadık bilimsel çalışma, özellikle de bu sorun sadece literatürde ortaya konduğu için. Ancak çalışmaları için belirleyici önemi hala anlaşılmamış ve çoğunlukla not edilmemiştir. Bilimsel edebiyat Gogol hakkında. Gogol'ün antropolojisine ilişkin dünya görüşünün ve özellikle de insan kişiliği hakkındaki fikirlerinin önemi sorusu, geniş bir felsefi alanda ilk kez tarihsel bağlam tarafından geliştirilen S.G. Bocharov.

Bir yazar ve düşünür olan Gogol için bir kişinin kişiliğinin değeri temasının değeri, tüm çalışmaları tarafından doğrulanır. Dahası, yalnızca Gogol'ün eserlerindeki normal, sağlıklı temanın sürekli varlığını dikkate alarak ruhsal gelişim kişi, tanıma yüksek değer Hem tarihsel geçmişte hem de modern dünya koşullarında insan kişiliği - kabalığın ve ticarileşmenin egemenliğinin derin bir sosyal ve ahlaki düşüşe yol açtığı ve uyanışa ve "dirilişe" ihtiyaç duyan bir dünya - ve kişi derin anlayabilir. bağlantı çeşitli işler gogol, Farklı aşamalar eseri, yazarın "Hanz Kühelgarten" den Ukrayna ve Perburg hikayelerine ve dahası - "Müfettiş", "Evlilik", "Palto" ve "Ölü Canlar" a ve onlardan "Yazışmalardan seçilmiş yerler" e manevi evrimi arkadaşlar" ve "Yazarın İtirafı".

Yaşayan ve yaratıcı bir şekilde özgür bir insan kişiliğinin değeri fikri, genç Gogol'un eserlerini sonraki çalışmaları ile birleştirir.

Belinsky'nin zamanından beri, eleştiri ve tarih ve edebiyat bilimi, "Eski Dünya Toprak Sahipleri" nin kahramanlarının "olumlu" mu yoksa "olumsuz" mu olduğunu defalarca tartıştı.

Bu arada, böyle bir sorunun formüle edilmesi son derece hatalıdır. Hem Afanasy Ivanovich hem de Pulcheria Ivanovna, belirli bir zamanın insanlarıdır - "eski dünya toprak sahipleri". Çağ ve benimsenen normlar, bu konudaki fikirleri üzerinde silinmez bir iz bıraktı. Ve aynı zamanda, Afanasiy İvanoviç ve Pulcheria İvanovna, canlı bir insan sevgisiyle birbirine bağlı, yaşayan kişiliklerdir. İkisi de saf ve sınıra kadar nazik. Ve kendilerinden özel bir manevi çaba gerektirmeyen, (köylüleri ve hane halkı üyeleri gibi) yönettikleri o uykulu ve monoton varoluşun etkisiyle birbirlerine olan duyguları bir "alışkanlığa" dönüşse de, birbirlerine bağlıdırlar. birbirlerine duydukları derin kişisel sevgiyle, insan kalmayı, kendi içlerinde tutmayı başardılar." yaşayan ruh(ve Gogol'un daha sonra benzer koşullar altında ahlaki olarak uykuya dalmış ve takdir etmiş olan kahramanlarınınkilere "ölü bir ruha" dönüşmeyecek). Afanasia Ivanovich ve Pulcheria Ivanovna'yı "eski dünya toprak sahiplerinin" şeytanı ve yaşayan kişiliklerle birleştirmede, prototipleri yalnızca Philemon ve Bauclid değil, eşit derecede Daphnis ve Chloe olan bu iki Gogol kahramanının sanatsal çekiciliğinin sırrı yatıyor. hakkında zaten yazılmış.

"Eski Dünya Toprak Sahipleri" için olduğu kadar önemli olan kişilik teması, "Mirgorod" un bir parçası olan diğer hikayeler için de geçerlidir. "Dikanka yakınlarındaki bir Çiftlikte Akşamlar" da "canlı bir ruha" sahip genç kahramanlar, "babaların" dünyasına, yıpranmış ve rutin sosyal ve ahlaki fikirlere karşı çıkıyor.

Mirgorod'da başka bir konu - konu- Gogol'ün şeytanlarının ve cadılarının dünyası olan İyi ve Kötü'nün yaşayan bir ruha ve kalbe sahip insanlarla yüzleşmesi, bir çatışma En iyi özellikler Kazak onuru ve görevi - eski büyücü ile Danila Burulbash ve atalarının yüzleşmesi - Peter ve Ivan'ın destansı figürleri. "Viy", "Taras Bulba" da İyi ve Kötünün çarpışması teması daha fazla dramatize edilir. Ve "Taras Bulba" da yaşayan kişilikler sadece Taras ve Ostap değil, ahlaki dünya Sich ve onun kahramanca onur kuralları tarafından şekillendirildi, ama aynı zamanda ona ihanet eden Andriy tarafından şekillendirildi, çünkü o, güzel bayana olan sevgiye ve öğrendiği şövalyelik onuru idealine dayanan farklı bir ahlaki kural tarafından yönlendiriliyor. Gogol burada, Puşkin'in "Boris Godunov" da ana hatlarıyla çizdiği yolu izliyor; burada sadece Çar Boris değil, aynı zamanda onun Sahtekarı - yaşayan bireyler, her ikisi de en yüksek evrenseli ihlal etmelerine rağmen okuyucular için kendi ahlaki çekiciliğine sahipler. ahlaki normların ihlali sonucunda ölüm cezasına çarptırıldı. Cesur ve korkusuz, ancak aynı zamanda merakı ve kendisine emanet edilen ahlaki göreve ihaneti nedeniyle cezalandırılan Khoma Brut, kendine özgü bir kişiliğe sahiptir (ayrıca, Polonyalı yüzbaşının da mahrum olmadığı belirtilmelidir. ona muhalefet). insan yüzü). Son olarak, "Nasıl Kavga Ettiğimin Hikayesi" nde bile ... her iki kahramanı da zaten hikayenin başlığında grotesk bir şekilde bir araya getirilmiş (her ikisi de "İvan") ve birbirinden ayrı - ve dahası, boyunca tüm uzunluğu boyunca, Gogol onları ya bir araya getirir ya da birbirleriyle karşılaştırır, çirkin dış maskelerin ardında derinden gizlenmiş insan yüzlerini ortaya çıkarır.

Ancak Gogol, belki de en büyük gücü, bireyin değeri, kişiliği, insanlık tarihindeki rolü ve amacı ile bile Arabesk'te iddia ediyor. Gogol'ün makaleleri birleştirmesi hiçbir şekilde tesadüfi değildir. tarihsel karakter yaşayan moderniteye adanmış hikayelerle. "Her türlü şeyin" az çok rastgele bir kombinasyonu olarak arkadaşlara yazılan mektuplardaki görünüşteki çeşitliliğe ve çeşitliliğe rağmen, aslında "Arabeskler", Gogol'ün öykülerinin diğer her iki erken koleksiyonu gibi, gözlerden gizlenmiş belirli bir birliğe sahiptir. dikkatsiz bir okuyucu. Çünkü bu koleksiyonun birbirini tamamlayan tarihi ve coğrafi makalelerinin, okuyucuya, eski Doğu devletlerinin kısa bir tanımından Hıristiyanlığın ortaya çıkışına kadar ("hayat") insanlık tarihinin bir taslağını vermesi gerekiyordu. ”) ve Orta Çağ'ın başından modern zamanların başına kadar ("5. Yüzyılın Sonundaki Halkların Göçü Üzerine", "Orta Çağ Üzerine"). Dahası, Gogol, daha önce gördüğümüz gibi, insanlığın kat ettiği tarihsel yolu, bir bireyin ruhani ve ahlaki eğitim yolu ile karşılaştırır. İnsanlığı - her biri sırayla tarihsel olarak oluşturulmuş ortak bir kişiliği oluşturan bireysel halkların fizyonomisinin tüm çeşitliliği ile - dikkate almayı mümkün kılan evrensel tarihin birliği, Gogol ayrıca "coğrafya üzerine düşünceler" makalelerinde de iddia ediyor. ve "Ve evrensel tarih."

Son olarak, "Küçük Rusya Derlemesine Bir Bakış" makalelerinde Gogol, bir tarihçinin gözünden Zaporozhian Sich'in ve genel olarak Ukrayna halkının özel bir bütünleyici ulusal olarak oluşumunun tarihsel yollarını anlamaya çalışıyor - kültürel eğitim eşsiz yüzü ile.

Böylece Gogol, geçmiş yüzyılları yalnızca tek bir kolektif kişiliğin vücut bulmuş hali olan insanlığı oluşturmanın bir yolu olarak değil, aynı zamanda her birinin benzersiz yüzünün yaratılış tarihi olarak sunar. tarihi dönem ve her insan.

Yeni Avrupa devletlerinin kurulmasına yol açan tarihsel ilerlemenin (Peter Rusya'sından sonra dahil) derin çelişkilerle dolu olduğunu savunan Gogol, zaten bildiğimiz gibi, tarihsel karamsarlığa meyilli değildi.

Dolayısıyla Gogol'e göre 19. yüzyıl, gelecekteki yeniden doğuş ve diriliş için yeni olanaklar sunuyor. Üstelik, büyük bir devlet adamı halkının yaşam koşullarını, ihtiyaçlarını ve çağın onlara açtığı tarihi fırsatların sınırlarını doğru bir şekilde değerlendirebiliyorsa, bu canlanmanın inisiyatifi büyük yaratıcı kişiliklere aittir. Gogol bu sorunu kendi imkanlarıyla çözdü. Kahramanlarında hiç de bir "Ölü Ruh" değil, "yaşayan" bir ruhun filizlerini arıyor. Gogol'ün çalışmalarının ana "son derece Hıristiyan düşüncesi", "Ölen bir kişinin restorasyonu" dur.

Gogol, bir kişinin iradesine ve kötülüğe direnme yeteneğine sahipse, kendisine düşman güçlere karşı ahlaki bir zafer kazanma yeteneğine ikna olmuştu. Bu motor teması Sorochinskaya Fuarı'nda ve Mayıs gecesi ve Noelden Önceki Geceler. Tüm bu hikayelerde, gençliğin ve güzelliğin dünyası, ahlaki ahlaksızlık ve kötülüğün dünyasına galip gelir.

Kahramanın "Akşamlar" dan sonraki zayıflığından kaynaklanan ahlaki suçluluk teması "Viy" de yeniden ortaya çıkıyor. Ve "Bir Kavga Hakkında" hikayesinde ve "Burun" da bu tema farklı, zorlu bir karaktere bürünüyor; insan yüzünün kaybolmasından kahramanlar sorumlu değildir. Kendisine ve hizmet etmeye söz verdiği sanata bir hain ve Portre'nin her iki baskısında da Chartkov. Yazarın anlayışına göre düşüşünün suçluları sadece korkunç tefeci değil, Chartokov'un portre çerçevesinde bulduğu para, büyük şehrin cazibeleri ve sadece tefecinin zararlı şeytani etkisi değil. portresinin yaratıcısı hakkında. Onun suçu, satın aldığı portre çerçevesinde altın bulması, modaya uygun bir ressam - cilalayıcı olması ve yeteneğini mahvetmesidir.

Portre'de ve Nevsky Prospekt'te Gogol, Notlar of a Madman'da sosyal sapkınlığın psikolojik analizinde kendisinin izlediği yolu özetledi. Okuyucuya karakterlerinin içsel boşluğunu göstermek için Gogol, onları belirli büyük yaşam değerleri ile karşı karşıya getirir ve ikincisini ahlaki ve insani çirkinliklerini değerlendirmek için bir ölçek haline getirir.

Yavaş yavaş, tamamen fantastik anlar Gogol'ün eserlerinden kaybolur. Kahramanın denemeleri ana motif haline gelir. Bu motif, "Akşamlar", "Mirgorod" da muhteşem bir versiyonda kendini gösterir.

Gogol'ün toplumun ve "çevrenin" ancak bir kişiyi değiştirerek değiştirilebileceğine dair en derin güveni, gülmenin estetik, arındırıcı anlamı rüyasına yol açtı; Ölü Canlar "Ölü Canlar", kahramanlarının ruhsal ölümünden ahlaki dirilişlerine giden yol, Gogol, "ana olay örgüsü" olan Rus edebiyatının daha fazla hareket yolunu öngördü.

“Doğrusu, doğrusu, size söylüyorum, toprağa düşen bir buğday tanesi ölmezse, yalnız kalır; ve ölürse çok meyve verecek" - Dostoyevski'nin son romanı için bir kitabe olarak seçtiği Joanna İncili'nin bu sözlerinin başında Gogol'un "Ölü Canlar", "Diriliş" ve Leo Tolstoy olabilir. birçok kişiye söyledi. Tüm bu çalışmaların kahramanları, çetin sınavlar ve ahlaki “ölüm” yoluyla ahlaki bir dirilişe ve yeni bir hayata giderler. Dahası, gelişimlerindeki dönüm noktaları, ahlaki çürümeye yol açan suç ve kendi içlerinde yeni bir insanı ahlaki olarak geri kazanmalarına ve canlandırmalarına yardımcı olan pişmanlıktır.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Benzer Belgeler

Gogol'ün sanatsal dünyası, gelişimi kritik yön eserlerinde. Büyük yazarın eserlerinin gerçekçiliğinin özellikleri. Gogol'ün Petersburg Masallarında zamanın ve insanın psikolojik portresi. İşinde gerçek, fantastik.

dönem ödevi, 29.12.2009 tarihinde eklendi


Gogol'un Ölü Canlar'ındaki ve O. de Balzac, Dickens ve Thackeray'ın eserlerindeki karakter imgesinin karşılaştırmalı-tipolojik yönü. Rus edebiyatında gerçekçiliğin özel gelişim yollarından dolayı Gogol karakterinin ulusal özgünlüğü.

usta işi, 02/02/2014 eklendi


Gogol Nikolai Vasilyevich'in yaratıcılığı. Okuyucuyu etkilemenin yolları ve yöntemleri. En parlak görüntüler "Viy", "Ivan Kupala arifesinde akşam", "Palto" eserlerinde. N.V.'nin eserlerinden bazı canavarların açıklaması. Gogol, aslında mitolojide adı geçiyor.

dönem ödevi, 01/10/2014 eklendi


Yabancı, Rus edebiyatında ön romantizm, kahraman ve karakter kavramı. Şeytani görüntülerin kökenleri, N. Gogol'un "Korkunç İntikam" öyküsündeki kahraman-deccal. A. Bestuzhev-Marlinsky "Latnik" in eserlerinde Gotik tiran ve lanetli gezgin türü.

tez, 23.07.2017 eklendi


Eski Rus edebiyatı üzerine çalışmalar ("Igor'un Kampanyasının Hikayesi"), 18. yüzyıl edebiyatı: M.V. Lomonosov ve G.R.'nin şiirleri. Derzhavin, 19. yüzyıl edebiyatı. - V.A.'nın eserlerine dayanarak. Zhukovsky, A.S. Griboedova, A.Ş. Puşkin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol.

kitap, 23.11.2010 tarihinde eklendi


19. yüzyıl Rus dramaturjisinde düğün olay örgüsünün işleyişinin özelliklerinin açıklanması ve incelenmesi. N.V.'nin komedi örneğinde 19. yüzyıl edebiyatında damat motifinin evrimi. Gogol'un "Evliliği" ve A.N.'nin hiciv oyunu. Ostrovsky "Balzaminov'un Evliliği".

tez, 12/03/2013 eklendi


İlk dönem edebiyatındaki ana eğilimler XIX'in yarısı yüzyıl: romantizm öncesi, romantizm, gerçekçilik, klasisizm, duygusallık. Altın Çağ'ın büyük temsilcilerinin hayatı ve eserleri A. Puşkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

sunum, 21/12/2010 eklendi

UMK ed. B. A. Lanina. Edebiyat (10-11) (temel, ileri)

Edebiyat

Rus edebiyatında insan çağı: öğrencilere Nikolai Gogol hakkında ne söylenmeli?

Amaç ne?

Nikolai Gogol çok yönlü bir yazardır; dikkatli ve meraklı, çevredeki gerçeklik hakkında yazıyor - ama yine de tamamen gerçekçilik ruhu içinde değil. Gogol'un her zaman çok fazla mistisizmi vardır, grotesk. Ve bu büyük olasılıkla yazarın inanılmaz derecede canlı hayal gücünden kaynaklanıyor - ya da çok özel bir gerçeklik vizyonuna sahipti. Bunu böyle gördü - ve gördükleri bazen herhangi bir hayal gücünden daha güçlü çıktı.

"Gogol'a gerçekçi diyen kim? Okul ders kitaplarımı hatırlıyorum - Gogol onlarda sadece gerçekçiydi. Bu kadar gerçekçi olan ne? Vakula'nın Petersburg'a uçtuğu şeytan mı? Kraliçenin ona Oksanka için verdiği Cherevichki? Solokha, kendisi de cadı mı? Bunda bu kadar gerçekçi olan ne var? Ya da belki de çıkan ve St.Petersburg'da tek başına dolaşan bir burun? Gogol'de her şey muhteşem bir yazarın hayal gücü üzerine kuruludur. Çocukken bile bunu yaptığını hatırlıyor: Bir kişi yanından geçer geçmez ve çocukken biyografisini tahmin ediyor. Bu kişi kimdi? Hangi ailede yaşıyor? Nereye gidiyor? Ne olmak istiyor? Ve böylece hayaletler doğdu, Gogol'ün hayaletleri - yaşayan hayaletler sanat dünyası Gogol. Gogol'deki her şey çok, inanılmaz derecede parlak, akılda kalıcı. Bu dünya, yazarın hayal gücünün ve yazarın fantezisinin harika bir yaratımı gibi görünüyor. (B.Lanin).

Böylece Gogol icat etti, yani tüm dünyaları yarattı. Petersburg'a vardığında, St. The Examiner'da şunu buldu: Ilçe kasabası ve eyalet yetkililerinin türleri - ve gerçek yüzleri tanıdıklarında kendisi şaşırdı (İmparator I. Nicholas'ın söylediği ünlü "herkes anladı, ama en çok ben anladım").

"Ölü Canlar", Rusya'da kurgusal bir yolculuktur. Sefil ve bol, rüya gibi ve güçsüz, savurgan ve istifçi - Chichikov'un gözlerinin önünde beliren karikatür toprak sahiplerinin karşısında - bu Rusya, çağdaşlar tarafından gerçek, onunla ilgili son gerçek olarak algılandı. Gogol'ün icat ettiği dünyalar gerçek, gerçek, gerçeklerden daha doğru olarak algılanıyordu.

Öğrencilerle Gogol hakkında bir sohbete hazırlanırken, Gogol'un bu eşsiz yeteneğini - daha sonra gerçek olacak dünyalar icat etme - vurgulamaya değer. Öğrencileri kendilerini yazarın yerine koymaya, kendi kurgularını yaratmaya davet edin. Örneğin, okulunuzun bulunduğu mahallenin planını çizin ve planda işaretlediğiniz yerlerin mitolojisini bulun. Kurgu nasıl gerçeğe benzer, bir anlamda daha da doğru olur?

Bu, sınıfı gruplara ayırarak ve her grup için sanal sınıflar oluşturarak yapılacak iyi bir görevdir. Bunu yapmak için hizmeti kullanın Sınıf çalışması» LECTA dijital platformu: öğrencilerin gözlemleriyle doldurmaları gereken yaratıcı görevler için şablonlara zaten sahiptir.

Defterde sunulan sorular ve görevler, 9 ve 11 kdassa (OGE ve USE). Eğitim materyaliöğrencilerin konuşmasını geliştirmeye yönelik çalışmaları yoğunlaştırmanıza izin veren renkli çizimler eşliğinde. Federal Devlet Genel Eğitim Eğitim Standardına (2010) karşılık gelir.

Kişilik ve yaşam yolu hakkında

Gogol nereden "büyüdü"? Nezhinsky Lisesi'nde okumaya başladığında, modern edebiyat Sumarokov ve Trediakovsky dikkate alındı. Öldüğünde, Gogol'un kendisi modern edebiyattı. İki " vaftiz babaları Gogol'ün sahip olduğu şeyler: Puşkin ve Belinski, ama okuldaki öğretmenleri kötüydü; edebiyat öğretmeni o kadar kayıtsız ve okuma yazma bilmiyordu ki, öğrencilerden biri "Eugene Onegin" den bir bölüm kopyalayıp ona kendisininmiş gibi verdi - ama o fark etmedi. Övmedi, utandırmadı: geçti - ve sorun değil.

Öğretmen - bu, Gogol'un ilk takma adlarından biriydi. Böylece ilk makale ve şiirlerine imza attı. Misyonu hakkında bir önseziye sahipti: ulusun öğretmeni olmak, Rusya'yı dünyadaki olağanüstü manevi misyonuna hazırlayacak bir kişinin yerini almak. Bir bölüm için can atıyordu, öğretmenlik hayali kuruyordu: tarih dersi vermeye başladı, ancak öğretmenlik sadece tutkuyla yapılmaz, hem ağır rutin hazırlıkları hem de bir araştırmacının özenli çalışmasını gerektirir. Genel olarak, Gogol'un öğretme görevi başarısız oldu. Bu arada başarılı olamadı - yazdı, yayınladı ve yavaş yavaş Rus edebiyatının yeni "yıldızı" oldu.

Gogol ve çağdaşları. Bir noktada Gogol, " edebi baba”, Puşkin - ve Puşkin ona bir komplo verdi. Bundan sonra Puşkin güldü: "Böylece soyulabilirsin, sonra en azından çığlık atabilirsin." "Müfettiş" in fikirleri, " Ölü ruhlar- tüm bunlar, bugün Gogol'un kişiliğinden ayrılamaz olan, bağışlanan arazilerdir.

Ancak Gogol, eleştirmenin arkadaş çevresinin bir üyesi olmasına rağmen Belinsky ile arkadaş olmadı. Nadiren karşılaştılar; Gogol, Slav yanlılarının kalbine daha yakındı: Aksakov, Shevyrev - ancak Gogol, sevdiği ve kalbine yakın insanların hangi akıma ait olduğunu pek umursamıyordu. Belinsky, ünlü makalesinde Puşkin'in düşüşünün habercisi olduğunda birçok yönden Gogol'u bir yazar olarak yarattı. Olaylar, makalenin kesin olarak anlaşılması için çakıştı: Puşkin döneminin sonu geliyor ve işte yeni bir dahi, Rus edebiyatının yeni yıldızı Gogol.

Petersburg'da. Bu şehir, Gogol'ün eserlerindeki ana karakterlerden biridir. Yazar bir zamanlar memur olmayı, kamu hizmeti yapmayı hayal etti. Ve nerede? Tabii ki, St. Petersburg'da! "Noelden Önceki Gece" öyküsünde kahramanlar, Petersburg'u genç Gogol'un görmeyi beklediği gibi görüyorlar: devasa binalar, zengin konakların ihtişamı, ışıklar, akıllı insanlar ... Ve böylece Gogol oraya bir araba ile gitti ve Yaklaştıkça, yolcuların hepsi Petersburg ışıklarını yakaladılar: Avrupa tadı ve parlaklığıyla bu büyüleyici şehrin ilk parlak ışığını uzaktan bile yakalamak için. Gogol o kadar sık ​​\u200b\u200bdışarı atladı ki, yolda kulaklarını ve burnunu dondurmayı başardı. Petersburg'a vardılar... Ve Petersburg soğuk, zaptedilemez, evsiz bir şehir oldu - farklı konuşan insanlarla, erişilemez görünen konumlarla, açılmayan kapılarla. Ve Gogol'ün St. Petersburg'a geldiği tavsiye mektupları ona pek yardımcı olmadı.

Gogol, onu bilmediğimiz gibi. Çağdaşlarıyla arası nasıldı? Anılar, onunla iletişim kurmanın kolay olmadığını söylüyor: karakter zor ve öngörülemez. Gogol kendine çok tuhaf davrandı: kötü yemek yedi, nasıl göründüğünü hiç umursamadı, azarlanmasından çok utangaçtı, yanında kızlar nadiren görülüyordu - evet, belki de hiç görülmüyorlardı. Gogol'ün birçok korkusu ve tuhaflığı vardı. Örneğin, hastalık derecesinde şüpheciydi; bir noktada ölümcül bir mide hastalığından hasta olduğuna ve sadece Roma'da nasıl pişirileceğini bildikleri yemeklerden ona sadece spagetti'nin yakışacağına karar verdi. Gogol genel olarak Roma'yı severdi: Bu onun için kurtarıcı bir lütuftu, Petersburg'daki güneşi kaçırdı. Ama söylemeliyim ki, diğer Avrupa şehirlerine de zevkle saygılarını sundu: Düsseldorf, Paris, Nice'i ziyaret etti, İsviçre'yi neşeyle gezdi, Alplerin karla kaplı zirvelerine hayran kaldı. Orada, evinden uzakta, Rusya hakkında harika eserlerini yazdı - ve bundan gurur duydu ve böyle çalıştığını söyledi: ne kadar uzaktaysa, Rusya'yı o kadar iyi görür, onu o kadar iyi hayal eder ve algılar.

mistik yazar. gizemli ölüm Gogol, diri diri gömüleceğinden her zaman çok korkmuştur. Vücutta bariz çürüme izlerinin görünmesi konusunda ısrar etti - ancak bundan sonra gömülmek istedi. Ölümünden sonraki tarihinin hurafeler, söylentiler ve varsayımlarla dolu olması şaşırtıcı mı? Devrimden sonra cenaze nakledildiğinde, Gogol'ün kafasının tabuttan kaybolduğu, iskelete bakılırsa tabutun içinde hareket ettiği - yani ölümü olabileceği söylentileri ortaya çıktı. uyuşuk uyku. Bir başka rivayet de tabutun astarının içeriden kazınmış olduğuydu. Rus klinisyen V.F. Chizh, Gogol'ün ölümünden sonra, Gogol'ün ciddiyetini ayrıntılı olarak kanıtladığı uzun bir makale yazdı. zihinsel hastalık dini yüceltme, ani ruh hali değişimleri ve öngörülemeyen davranışlar. Ancak bildiğiniz gibi bu tür teşhisler ölümünden sonra yapılmıyor.

Bunların hepsi söylenti ama gerçekte ne oldu? Belinsky ile yıkıcı yazışmalarından sonra, Gogol hala kendi içinde fikirler taşır, bu yaygarayı aşmak ister, kendi içinde bir kutsallık dalgası hisseder. Kutsal Toprakları ziyaret etti, Rab'bin mezarını öptü, hayatının ne kadar yanlış olduğunu, bu mezara ne kadar soğuk bir insan geldiğini hissetti. Tamamen farklı bir mesaj taşıyor. Ama bu mesaj sese verilmedi. Gogol, yeteneğinin zirvesinde öldü - aslında kendini açlıktan öldü.

Yeteneğinin, belki de bu ölçeğin farkında olmayan adamın kendisi tarafından kontrol edildiğini söyleyebiliriz. İçinde kimin yaşadığını anlamadı. Kendini bir öğretmen olarak tanıttı ve harika bir yazardı. Kendini milletin hocası zannediyordu ama meğer insan tasavvur ufkunu açıyormuş.

Gogol'ün ikonik eserlerinde

El yazmaları yakmak. Her okul çocuğu, "Ölü Canlar" ın ikinci cildinin üzücü kaderini bilir - ama bu hiç de öyle değil. tek durum kreasyonlarını yakmak zorunda kaldığında. Orada, St.Petersburg'da, yazar olarak kariyerinin en başında, Gogol şiirini bir dergiye gönderdi - ve beklenmedik bir şekilde yayınlandı. O kadar sevindi ki, Alman romantizminin ruhuna uygun şiiri Hanz Küchelgarten'i basına verdi. Ve o kadar azarlanmıştı ki, kitapçılarda dolaşmak ve tüm nüshaları satın almak zorunda kaldı. Ve yanmak. Unutmayın: yarattıklarını ilk kez yakıyordu. Bir kereden fazla bir karar verecek - yarattıklarına ateş etmek için ihanet etmek.

"Palto". Görünüşe göre bu, "küçük adam" imajını keşfeden doğal okul için tipik bir hikaye. Büyük bir ruhla, büyük bir insani kibirle, tamamen farklı bir yer almak için büyük bir arzuyla: ama Akakiy Akakiyeviç'te bunların hiçbiri yok. O bile insan mı? Aslında, onun yaptığı tek şey, saçma tökezleyen adı ve paltosudur. Ve bu paltoyu attı - ve St.Petersburg'un gerçek bir iblisi oldu. Ve Gogol'ün mistisizmi şehri sarar ve sonsuza dek gitmiş zavallı bir memurun kahkahası gibi gürler. Ne de olsa, St.Petersburg'daki yerini ancak ölümden sonra alıyor - intikam alıyor, cezalandırıyor, bu garip soğuk taş çantanın üzerinden uçuyor - beklenmedik kılıklarından birinde şeytan gibi.

"Müfettiş". Yayınlanmasının hemen ardından büyük yankı uyandıran bir çalışma daha. Ancak Gogol, aslında hicivli bir oyun olan The Inspector General'a halkın neden güldüğüne içtenlikle şaşırdı. Nasıl yani, ama gülmek, alay etmek istemiyordu. Evet ve ne kadar şaşırdım: “Ben sadece altı eyalet yetkilisinden bahsettim! Bana ne saldırıyorlar? Evet, başkentten, St.Petersburg'dan bahsetmeye çalışırdım ... ".

"Ölü ruhlar". Bu anahtar iş Gogol'ün çalışmasında, yıllar içinde beslenen harika bir fikir. Romanın Dante'nin Cehennemini yansıtması gerekiyordu: yani "Ölü Canlar", Chichikov'un o zamanın Rusya cehenneminde yaptığı yolculuktur; aptallık, açgözlülük, açgözlülük - tüm Rus iblisleriyle tanışarak alçalıp alçalır. Yolculuğuna tatlı dilli Manilov ile başlar ve cinsiyetsiz, iğrenç ve korkutucu Plyushkin ile biter, şu programatik tanımı hatırlayın: "insanlıkta bir delik"? Bu, insanın Aristoteles ahlaksızlıkları arasında bir yolculuktur, bu, insan sessizliğinin ve ruhsuzluğunun derinliklerine bir dalıştır. Ve nihayet, herkesin dehşet içinde baktığı uzun boylu bir figür yükselir: "O Napolyon değil mi?"

Tüm topluluk, romanın ilk cildini oybirliğiyle, tek bir zevk patlamasıyla karşıladı. Gogol'u alkışladılar, Gogol'a hayran kaldılar. Kabul edildiğini hissetti - nihai hedefi şöhret olmasa da. Herkes romanın devamını bekliyordu - ve birdenbire Gogol, Rab'bin mezarına gider, dindar bir yazar ve düşünür olur. Sonra sanki zaman kazanmak için oynuyormuş gibi yurtdışında vakit geçiriyor, ardından hastalığın alevlenmesi - fiziksel veya zihinsel ... Sonra nihayet ikinci cildin neredeyse hazır olduğunu duyuruyor. Ve aniden - "Arkadaşlarla yazışmalardan seçilen yerler" in yayınlanmasıyla saçma bir olay örgüsü. Gogol'ün yayınlanması için Pletnev'e verdiği ince broşür, düşmanların eline geçmesin diye çok az kişinin bileceği bir matbaada yayınlanmalıdır - ve tabii ki bununla ilgili söylenti anında yayılır. Kitap, Belinsky'den inanılmaz derecede sert, keskin bir yanıtla karşılaşır: Gogol'a cehalet şampiyonu, geri zekalı, kırbaç şampiyonu diyor. Yakın değillerdi, birbirlerini çok sık görmüyorlardı - ama yine de, ona yolu açan ve onu Puşkin'in halefi ilan eden Belinsky'nin suçlaması Gogol için çok somut bir darbe oldu.

Mektubu yanıtladı, diye devam etti Belinsky - ve ona kızgın biri demenin hiçbir şey olmadığını, kızgın olmadığını söyledi: öfkeli, üzgün. Ölü Canlar, Hükümet Müfettişi ve Palto'nun yazarı tarafından yazılan arkadaşlarla yazışmalardan seçilmiş pasajları okumak Belinsky için korkunç bir hayal kırıklığıydı. Muhtemelen, tüm bu zor tarih, Ölü Canlar'ın ikinci cildini ateşe göndermenin itici gücüydü.

Daha sonra bu yazışmalar yasaklandı: Belinsky'nin Gogol'a yazdığı mektup, okunması en yasak konulardan biri oldu. Bu bir kara lekeydi, bu eseri okumanın cezası idamdı. Bu kara leke, ilk büyük Rus ütopyacılarından biri olan Butashevich-Petraşevski tarafından gündeme getirildi: çevresinde bir provokatör olduğu ortaya çıktı - ve Dostoyevski de çevrenin müdavimlerinden biri oldu. Diğerlerinin yanı sıra, ölüm cezasına çarptırıldı. Dostoyevski daha sonra şunu asla unutmayacağını yazdı: Meydana götürülüyordu, hayatının son dakikalarını sayıyordu. Yedi, beş, bir tane kaldı ... Kafasına çuval geçirdiler, davullar çaldı ... Ve son anda - idam yerine ağır iş. Ne için? Belinsky'nin Gogol'a yazdığı mektubu okuduğun için.

“Ölü Canlar'ın ikinci cildi, Gogol'ün daha sonra Tolstoy, Turgenev ve Dostoyevski'nin yazacağı her şeyi yazma girişimidir. Bu, henüz orada olmayan bir şeyi görme girişimidir, ”diyor Dmitry Bykov. İkinci cildi okumadan hayal etmeye çalışın - Chichikov 19. yüzyılın ikinci yarısında nereye taşınacak ve kiminle tanışacak? Önce bulun ve düzeltin, ardından İnternet üzerinden 2. cildin içeriğini öğrenin ve karşılaştırın. Bu görev, B. Lanin'in 7, 8, 9. sınıflar için hazırladığı öğretim materyalleri ders kitabına dayalı olarak gerçekleştirilebilir.

İnsan toplumun bir parçasıdır. Kendi türü arasında var olur, onlarla binlerce görünmez bağla bağlantılıdır: kişisel ve sosyal. Bu nedenle yaşayamazsınız ve yanınızda yaşayanlara güvenemezsiniz. Doğduğumuz andan itibaren çevremizdeki dünyanın bir parçası oluruz. Büyürken, içindeki yerimizi düşünürüz. İÇİNDE Farklı yollar toplumla bir kişi olabilir: onunla uyumlu bir şekilde birleşin, ona direnin veya gidişatı etkileyen bir kişi olun topluluk geliştirme. Birey ve toplum arasındaki ilişkiye dair sorular her zaman yazarları ve şairleri ilgilendirmiş, bu nedenle kurguya yansımıştır.

Örneklere dönelim.

A.S.'nin komedisini hatırlayın. Griboyedov "Wit'ten Yazıklar olsun". Ana karakter Alexander Andreevich Chatsky'nin çalışmaları, üç yıllık bir yolculuktan sonra kendisini içinde bulduğu Famus toplumuna karşı çıkıyor. Farklı yaşam ilkeleri ve idealleri vardır. Chatsky, Anavatan'ın iyiliği için hizmet etmeye hazır, ancak hizmet etmek istemiyor ("Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı"), sıcak bir yer arayın, yalnızca kariyer ve geliri önemseyin. Ve Famusov, Skalozub ve benzerleri gibi insanlar için hizmet, bir kariyer, artan gelir ve doğru insanlarla yakın bağlar için bir fırsattır. "Yargıçlar kimlerdir?" Chatsky, sıradan insanları kölelerini satan, satın alan ve takas eden insanlar olarak görmeyen serflik ve feodal beyler hakkında keskin bir şekilde konuşuyor. Üyeler bu serf sahipleridir. Famus Topluluğu. Ayrıca oyunun kahramanı, o zamanlar Rusya'da çok yaygın olan yabancı her şeye tapınmaya, "Bordolu Fransızlara", hobiye karşı tavizsiz bir tavır sergiliyor. Fransızca Rusların zararına. Chatsky, eğitimin savunucusudur çünkü kitapların ve öğretimin yalnızca faydalı olduğuna inanır. Ve Famusov'un toplumundan insanlar "tüm kitapları toplamaya ve yakmaya" hazır. Griboedov'un kahramanı Moskova'dan ayrılıyor, burada yalnızca "akıldan keder" aldı. Chatsky yalnız ve henüz Famusov'ların ve Skalozub'ların dünyasına karşı koyamıyor.

M.Yu'nun romanında. Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" da bireyden ve toplumdan bahseder. Yazar, "Prenses Mary" öyküsünde Pechorin ve "su toplumu" hakkında konuşuyor. Etraftaki insanlar neden Pechorin'i bu kadar sevmiyor? Zeki, eğitimli, insanlar konusunda çok bilgili, onların güçlü ve zayıf yönlerini görüyor ve bununla nasıl oynayacağını biliyor. Pechorin, diğerleri arasında bir "beyaz karga" dır. İnsanlar birçok yönden kendilerinden daha iyi, daha zor, daha anlaşılmaz olanları sevmezler. Pechorin'in "su toplumu" ile çatışması, kahramanımızın Grushnitsky ile düellosu ve ikincisinin ölümüyle sona erer. Zavallı Grushnitsky'nin suçu ne? Sadece arkadaşlarının liderliğini takip ettiği gerçeğiyle, anlamsızlığı kabul etti. Peki ya Pechorin? Ne prensesin aşkı ne de "su topluluğu" üyelerine karşı kazandığı zafer onu daha mutlu etmedi. Hayatta yerini bulamıyor, yaşamaya değer bir hedefi yok, bu yüzden etrafındaki dünyada her zaman bir yabancı olacak.

A.N. Ostrovsky'nin "Fırtınası" da bir kişi ile içinde bulunduğu toplum arasındaki ilişkiden bahseder. ana karakter Katerina evlendikten sonra kendini Kabanikha ve Wild gibi insanların hakim olduğu "karanlık krallıkta" bulur. Burada kendi yasalarını koyanlar onlardır. Bağnazlık, ikiyüzlülük, gücün ve paranın gücü - taptıkları şey bu. Onların dünyasında canlı hiçbir şey yok. Ve Dobrolyubov'un "bir ışık huzmesi" dediği Katerina karanlık krallık”, burada sıkışık ve sert. Kafesteki bir kuş gibidir. Özgür ve saf ruhu özgürlüğe doğru parçalanmıştır. Kahraman, karanlık dünyayla savaşmaya çalışıyor: kocasından destek arıyor, kurtuluşu Boris'e aşık olmaya çalışıyor, ama hepsi boşuna. Katerina'nın ölümünden bahseden yazar, çevredeki topluma karşı koyamayacağını vurguluyor, ancak Dobrolyubov'un yazdığı gibi, bir an için "karanlık krallığın" dünyasını aydınlattı, Tikhon gibi insanlarda bile ona karşı protesto uyandırdı, salladı. onun temelleri. Ve bu, Katerina gibi bir kişinin erdemidir.

M. Gorky'nin "Yaşlı Kadın İzergil" öyküsünde Larra hakkında bir efsane vardır. Larra, bir kadın ve bir kartalın oğludur. Gururlu, güçlü ve cesur. Annesinin mensubu olduğu “güçlü kavim kavmi”ne geldiğinde aşiretin ileri gelenleri arasında bile eşit davranır, istediğini yapacağını söylerdi. Ve insanlar onun kendisini dünyadaki ilk kişi olarak gördüğünü ve en çok şey bulduğunu gördü. korkunç infaz. "Onun cezası kendisindedir" dediler, onu serbest bıraktılar, yani herkesten azat ettiler (çitle çevirdiler). Bunun bir insan için en korkunç şey olduğu ortaya çıktı - insanların dışında olmak. Yaşlı kadın İzergil, "Bir erkeğin gururu böyle vurulur" diyor. Yazar, içinde yaşadığınız toplumu hesaba katmanız ve yasalarına saygı duymanız gerektiğini söylemek istiyor.

Sonuç olarak, bu konunun toplumumuzdaki yerimi, yan yana yaşadığım insanları düşündürdüğünü belirtmek isterim.

"Dünyada olmak ve varlığını hiçbir şekilde ifade etmemek - bu bana korkunç geliyor." N. V. Gogol.

Klasik edebiyatın dehası

Nikolai Vasilyevich Gogol, dünyaca yazar, şair, oyun yazarı, yayıncı ve eleştirmen olarak bilinir. Olağanüstü yetenekli bir adam ve inanılmaz bir kelime ustası, hem doğduğu Ukrayna'da hem de zamanla taşındığı Rusya'da ünlüdür.

Özellikle Gogol, mistik mirasıyla tanınır. Kelimenin tam anlamıyla edebi olmayan eşsiz bir Ukrayna dilinde yazdığı hikayeleri, tüm dünya tarafından bilinen Ukraynaca konuşmanın derinliğini ve güzelliğini aktarıyor. Gogol'un en büyük popülaritesi "Viy" tarafından verildi. Gogol başka hangi eserleri yazdı? Aşağıda eserlerin bir listesi bulunmaktadır. Bunlar genellikle mistik olan sansasyonel hikayeler ve Okul müfredatı ve yazarın az bilinen eserleri.

yazarın eserlerinin listesi

Toplamda, Gogol 30'dan fazla eser yazdı. Bazıları yayımlanmasına rağmen bitirmeye devam etti. Kreasyonlarının birçoğunun "Taras Bulba" ve "Viy" dahil olmak üzere çeşitli varyasyonları vardı. Hikayeyi yayınladıktan sonra Gogol, bazen sonunu ekleyerek veya değiştirerek üzerinde düşünmeye devam etti. Hikayelerinin genellikle birden fazla sonu vardır. Öyleyse, şimdi Gogol'un en ünlü eserlerini ele alacağız. Liste önünüzde:

1. "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, A. Alov takma adıyla).
2. "Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar" (1831), bölüm 1 (" Sorochinskaya Fuarı”, “Ivan Kupala Arifesinde Akşam”, “Boğulmuş Kadın”, “Kayıp Mektup”). İkinci bölüm bir yıl sonra yayınlandı. Şu hikayeleri içerir: "Noelden Önceki Gece", "Korkunç İntikam", "İvan Fedorovich Shponka ve Teyzesi", "Büyülü Yer".
3. Mirgorod (1835). Sürümü 2 bölüme ayrıldı. İlk bölüm "Taras Bulba", "Eski Dünya Toprak Sahipleri" hikayelerini içeriyordu. 1839-1841'de tamamlanan ikinci bölüm, "Viy", "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile nasıl tartıştığının Hikayesi" ni içeriyordu.
4. "Burun" (1841-1842).
5. "Bir iş adamının sabahı". 1832'den 1841'e kadar Dava, Fragment ve Lakeyskaya komedileri gibi yazılmıştır.
6. "Portre" (1842).
7. "Bir Delinin Notları" ve "Nevsky Prospekt" (1834-1835).
8. "Müfettiş" (1835).
9. Oyun "Evlilik" (1841).
10. "Ölü Canlar" (1835-1841).
11. Komediler "Oyuncular" ve "Yeni bir komedi sunumundan sonra tiyatro turu" (1836-1841).
12. "Palto" (1839-1841).
13. "Roma" (1842).

Bunlar Gogol'un yazdığı yayınlanmış eserlerdir. Eserler (daha kesin olmak gerekirse yıllara göre bir liste), yazarın yeteneğinin 1835-1841'de geliştiğini gösteriyor. Ve şimdi en çok incelemelere geçelim ünlü hikayeler Gogol.

"Viy" - Gogol'ün en mistik eseri

"Viy" hikayesi, yakın zamanda ölen yüzbaşının kızı olan ve tüm köyün bildiği gibi bir cadı olan bayanı anlatır. Yüzbaşı, sevgili kızının isteği üzerine, cenaze görevlisi Khoma Bruta'yı onun üzerinden okunmaya zorlar. Khoma'nın suçu yüzünden ölen cadı intikam hayalleri kurmaktadır...

"Viy" eserinin incelemeleri - yazar ve yeteneği için sürekli övgü. Herkesin en sevdiği Viy'den bahsetmeden Nikolai Gogol'ün eserlerinin listesini tartışmak imkansız. Okuyucular, kendi karakterleri ve alışkanlıkları ile orijinal, benzersiz parlak karakterleri not eder. Hepsi tipik Ukraynalılar, neşeli ve iyimser insanlar, kaba ama kibar. Gogol'ün ince ironisini ve mizahını takdir etmemek imkansız.

Ayrıca yazarın benzersiz tarzını ve zıtlıklar üzerinde oynama yeteneğini vurgularlar. Gün boyunca köylüler yürür ve eğlenir, Khoma da gelecek gecenin dehşetini düşünmemek için içer. Akşamın gelişiyle kasvetli, mistik bir sessizlik başlar - ve Khoma tebeşirle çizilmiş daireye tekrar girer ...

Çok kısa bir hikaye son sayfasına kadar merakta kalmanızı sağlıyor. Aşağıda aynı adlı 1967 filminden fotoğraflar var.

Hiciv komedisi "Burun"

Burun, o kadar hicivsel bir biçimde yazılmış, ilk başta fantastik bir saçmalık gibi görünen harika bir hikaye. Olay örgüsüne göre, halka açık ve narsisizme eğilimli Platon Kovalev, sabahları burnu olmadan uyanır - yerinde boştur. Kovalev panik içinde kayıp burnunu aramaya başlar, çünkü onsuz düzgün bir toplumda bile görünemezsiniz!

Okuyucular, Rus (sadece değil!) Toplumun prototipini kolayca gördüler. Gogol'ün hikayeleri, 19. yüzyılda yazılmış olmasına rağmen alaka düzeyini kaybetmiyor. Eser listesi çoğunlukla tasavvuf ve hiciv olarak ikiye ayrılabilen Gogol, çok ince bir şekilde hissedildi. modern toplum, o zamandan beri pek değişmedi. Rütbe, dış parlaklık hala büyük saygı görüyor, ancak bir kişinin iç içeriği kimseyi ilgilendirmiyor. Zengin giyimli, mantıklı düşünen ama ruhsuz bir adamın prototipi haline gelen, Platon'un dış kabuğu olan ancak iç içeriği olmayan burnudur.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" harika bir eser. En ünlüsü olan ve listesi yukarıda verilen Gogol'un eserlerini anlatırken, bu hikayeden bahsetmemek mümkün değil. Olay örgüsünün merkezinde iki erkek kardeş, Andrei ve Ostap ile güçlü, cesur ve son derece ilkeli bir adam olan babaları Taras Bulba yer almaktadır.

Okurlar özellikle yazarın üzerinde durduğu, tabloya canlılık katan, o uzak zamanları yakınlaştıran ve daha anlaşılır kılan küçük detayların altını çiziyor. yazar uzun zamandır okuyucuların meydana gelen olayları daha canlı ve canlı bir şekilde hayal edebilmeleri için o dönemin yaşamının ayrıntılarını inceledi. Genel olarak, bugün eserlerinin listesini tartıştığımız Nikolai Vasilyevich Gogol, önemsiz şeylere her zaman özel bir önem vermiştir.

Karizmatik karakterler de okuyucular üzerinde kalıcı bir izlenim bıraktı. Anavatan uğruna her şeyi yapmaya hazır sert, acımasız Taras, cesur ve cesur Ostap ve romantik, özverili Andrey - okuyucuları kayıtsız bırakamazlar. Genel olarak, listesini düşündüğümüz Gogol'un ünlü eserleri ilginç özellik- karakterlerin karakterlerinde şaşırtıcı ama uyumlu bir çelişki.

"Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar"

Gogol'ün bir başka mistik ama aynı zamanda komik ve ironik eseri. Demirci Vakula, kraliçe gibi küçük terliklerini alırsa onunla evleneceğine söz veren Oksana'ya aşıktır. Vakula çaresizlik içindedir... Ancak daha sonra tesadüfen köyde bir cadı cemiyetinde eğlenen kötü ruhlarla karşılaşır. Eserleri listesinde çok sayıda eser bulunan Gogol'un Mistik hikayeler, bu hikayede bir cadı ve bir şeytan yer alıyor.

Bu hikaye sadece olay örgüsü için değil, her biri benzersiz olan renkli karakterler için de ilginç. Sanki yaşıyormuş gibi, her biri kendi suretinde okuyucuların önünde görünürler. Gogol, bazılarına hafif bir ironiyle hayran kalır, Vakula'ya hayran kalır ve Oksana'ya takdir etmeyi ve sevmeyi öğretir. Sevecen bir baba gibi, karakterlerine iyi huylu bir şekilde kıkırdar, ancak hepsi o kadar yumuşak görünür ki, yalnızca nazik bir gülümsemeye neden olur.

Hikayede bu kadar net bir şekilde anlatılan Ukraynalıların karakteri, dilleri, gelenekleri ve temelleri, ancak Gogol tarafından bu kadar detaylı ve sevgiyle anlatılabilirdi. "Muskovitler" hakkında şaka yapmak bile hikayedeki karakterlerin ağzına sevimli geliyor. Bunun nedeni, bugün eserlerinin listesini tartıştığımız Nikolai Vasilyevich Gogol'ün vatanını sevmesi ve ondan sevgiyle bahsetmesidir.

"Ölü ruhlar"

Kulağa mistik geliyor, değil mi? Ancak gerçekte, Gogol bu iş tasavvufa başvurmadı ve çok daha derinlere baktı - insan ruhlarına. Ana karakter Chichikov ilk bakışta olumsuz bir karakter gibi görünüyor, ancak okuyucu onu tanıdıkça onda daha olumlu özellikler fark ediyor. Gogol, zaten çok şey söyleyen sert eylemlerine rağmen okuyucuyu kahramanının kaderi hakkında endişelendiriyor.

Bu çalışmada yazar, her zaman olduğu gibi, mükemmel bir psikolog ve kelimenin gerçek bir dehası olarak hareket ediyor.

Elbette Gogol'un yazdığı tüm eserler bunlar değil. Dead Souls'un devamı olmadan eserlerin listesi eksik. Ölümünden önce onu yaktığı iddia edilen yazarıydı. Söylentilere göre sonraki iki ciltte Chichikov gelişip düzgün bir insan olacaktı. Öyle mi? Ne yazık ki, şimdi asla kesin olarak bilemeyeceğiz.