Munch'un ağlaması resmine dayanmaktadır. Edvard Munch'a Çığlık'ı boyamak için ne ilham verdi? Sanat Olarak Bilim Eskizleri, Maria Sibylla Merian

Saratov Devlet Üniversitesi onlara. Çernişevski

Edvard Munch'un "Çığlık" tablosunun analizi

gerçekleştirilen:

Mironenko Ekaterina

kurs, gazetecilik

gündüz grubu

giriiş

Sanatçı

Olası kaynaklar esin

resmin açıklaması

resmin tarihi

Dünya kültüründe E. Munch'un resmi

munch dışavurumcu tablo ağlamak

giriiş

"Çığlık" (Nor.<#"justify">1. Sanatçı

Munch kendisi hakkında "Hastalık, delilik ve ölüm beşiğimin başında nöbet tutan ve hayatım boyunca bana eşlik eden kara meleklerdir" diye yazmıştı.

"Yazmak benim için bir hastalık ve sarhoşluk. Kurtulmak istemediğim bir hastalık ve içinde kalmak istediğim bir sarhoşluk."

Biyografi

Edvard Munch, 12 Aralık 1863'te Lathen'de (Norveç'in Hedmark eyaleti), askeri doktor Edvard Christian Munch'un ailesinde doğdu. İÇİNDE gelecek yıl aile başkente taşındı. Baba, beş çocuğuna iyi bir eğitim vermeye çalıştı. Ancak, özellikle karısının 1868'de veremden ölümünden sonra bu kolay olmadı. 1877'de Edward'ın sevgili kız kardeşi Sophie aynı hastalıktan öldü. Daha sonra ona dokunaklı bir tablo olan "Hasta Kız"ı ithaf edecek.

Etkilenen çocuk için bu ağır kayıplar iz bırakmadan geçemezdi, daha sonra "Hastalık, delilik ve ölüm, beşiğimi koruyan ve hayatım boyunca bana eşlik eden kara meleklerdir" derdi. Edward, kendi yolunun kaderi için en yakın insanların ölümünü kabul etti.

Kasım 1888, Edward günlüğüne "Artık sanatçı olmaya karar verdim" diye yazdı. Daha önce babasının ısrarı ile 1879 yılında Yüksek Teknik Okulu'na girdi. Ancak, zaten 1881'de Edward okumaya başladı. Devlet Akademisi Sanat ve El Sanatları, heykeltıraş Julius Middlethun'un atölyesinde. Ertesi yıl Christian Krogh'un yanında resim eğitimi almaya başladı.

Onun erken iş"Otoportre" (1873) ve "Inger'in Portresi" (1884) gibi, hakkında herhangi bir sonuç çıkarmamıza izin vermeyin. Daha fazla gelişme genç bir sanatçının yaratıcılığı.

1885'te Munch Fransa'ya gitti ve üç hafta Paris'te yaşadı. Sadece Louvre'u ziyaret ettiği için değil, aynı zamanda İzlenimcilerin son sergisini de yakaladığı için şanslıydı. Elbette bu tür izlenimler iz bırakmadan geçemez, "Dans Akşamı" (1885) ve "Ressam Jensen-Hjell'in Portresi" (1885) resimleri ortaya çıkar. Bununla birlikte, sanatçının ilk ünlü tablosu - "Hasta Kız" - tamamen bireysel bir karakter ve artan hassasiyetle karakterize edilir. Sanatçı şöyle yazdı: "Hasta Kız" tablosu üzerinde çalışmak benim için yeni yollar açtı ve sanatımda olağanüstü bir atılım oldu. Daha sonraki işlerimin çoğu kökenini bu tabloya borçludur."

Sonraki yıllarda Munch, eserlerine özel bir çekicilik kazandıran hülyalı belirsizlikten ayrıldı ve yalnızlık temalarına yöneldi. Ölüm, yok olma. 1889'da Munch, yüz on eserini bir kişisel sergide sundu. Sanatçının figürün çevre ile ilişkisini analiz ettiği, ister bir iç ister bir manzara olsun, "Bahar", "Akşam Sohbeti", "Kıyıda Inger" resimleri hakimdir.

1889'da Munch devlet bursu aldı ve tekrar Fransa'ya gitti. 1892'ye kadar orada kaldı, önce Paris'te, ardından Saint Cloud'da yaşadı. Dört ay boyunca Munch, Leon Bonn'un çizim derslerine katıldı, ancak eski ve çağdaş ustalar Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Serusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Birkaç noktacı tablo çiziyor - "Nice'de Promenade des Anglais" (1891), "Rue Lafayette" (1891). Olgunluk (1893 dolaylarında), Özlem (1894), Sonraki Gün (1895) resimlerinde izlenimciliğe saygı duruşunda bulunur.

Ama anlamak çok daha ilginç daha fazla yaratıcılık Edward'ın çok acı bir şekilde yaşadığı, babasının ölümünden sonra yazılan "Saint-Cloud'da Gece" (1890) tablosu. Bu, sanatçının olgun tarzının dramasını ve belirgin bireyselliğini ön plana çıkaran bir çalışmadır.

1892'de Berlin Sanatçılar Birliği'nin daveti üzerine Munch, Berlin'e geldi. Burada başta August Strindberg, Gustav Vigeland, sanat tarihçisi Julius Meyer-Graefe ve Przybyszewski olmak üzere entelektüeller, şairler ve sanatçılarla tanıştı. Sadece birkaç günlüğüne açık olan Munch sergisi, Berlin Secession'ın oluşumunda önemli bir etkiye sahipti.

Yakında sanatçı kendi yazar Ünlü resim- "Bağırmak". "Çığlık", Munch'un "yaşam, aşk ve ölüm hakkında bir şiir" olduğunu söylediği "Yaşam Frizi" genel başlığı altındaki bir çalışma döngüsünün parçasıdır. Sanatçı, otuz yıl boyunca uzun aralarla bu döngü üzerinde çalıştı. İlk tarih 1888-1889'dur. Frizde "Öpücük", "Gençlik Gemisi", erkekler ve kadınlar, "Vampir", "Çığlık", "Madonna" yer alır. Bir döngü olarak tasarlandı dekoratif boyama yaşam topluluğunun bir tuvali gibi. Bu resimlerde, dolambaçlı kıyı şeridinin gerisinde hep dalgalı bir deniz vardır ve ağaçların taçları altında kendi hayatı, tuhaflıkları, tüm varyasyonları, sevinçleri ve hüzünleriyle gözler önüne serilir.

Yüzyılın başında Munch, Art Nouveau tarzında "Kış" (1899), "Kar Altında Birch" (1901) manzaraları da çizdi, sembolist gravürler, litograflar ve gravürler yaratıyor. Munch tanınır - patronlar evlerinde ona portreler veya duvar resimleri sipariş eder. Böylece Munch muhteşem bir performans sergiledi. ölümünden sonra portre Kasvetli bir manzaranın arka planına karşı Friedrich Nietzsche (1905-1906). Max Reinhardt'ın Ibsen draması "Ghosts" yapımı için Munch tarafından yapılan sahne uluslararası bir tepki aldı.

1900'den 1907'ye kadar Munch, esas olarak Almanya'da Berlin, Warnemünde, Hamburg, Lübeck ve Weimar'da yaşadı. Sanatçı, bu şehirlerin bir tür manzaralarını yarattı. Bunlardan biri "Lübeck" (1903) gravürüdür. Bu gravürde şehir, terk edilmiş ve yaşamdan kopuk bir ortaçağ kalesine benziyor.

1909'da Munch, aylarca süren sinirsel depresyonun neden olduğu Dr. Jacobson'ın kliniğinde kaldıktan sonra anavatanına döndü. Huzur ve sükunet arayışı içinde, bir süre yalnızlık arar, küçük Ielea adasındaki Osgorstrand, Krager, Witsten'de yaşar ve ardından 1916'da kuzeydeki Ekelyu malikanesini satın alır. Norveç başkenti günlerinin sonuna kadar ayrılmadığı.

Yeninin özellikleri, ilgili çalışmalara yansıdı. farklı türler. Özellikle 1900'den sonra sanatçının çalışmalarının önde gelen türlerinden biri haline gelen portrede belirgindi. İster büyük ısmarlama portreler, ister arkadaşların ve tanıdıkların portreleri olsun, çağdaşlarının keskin ve akılda kalıcı görüntülerinden oluşan bir galeri yaratır. Norveçli balıkçılar ve denizciler.

Munch, iyi tanımadığı insanların portrelerini çizmedi. Sabitleme benzerlik onu tatmin etmedi. Sanatçı portreleri - araştırma insan ruhu. Tasvir edilenlerin çoğuyla, yaratıcı dostluk bağlarıyla bağlantılıydı. Bunların arasında İskandinavya ve Almanya'nın edebi çevresinden August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun ve diğerleri vardı. İstisna, "sanatçı tarafından ünlü filozofun kız kardeşiyle iletişim kurduktan sonra bestelenen" Friedrich Nietzsche'nin (1906) portreleridir.

1910'dan başlayarak, Munch giderek daha fazla emek temasına yöneldi. O resimler çiziyor bahar çalışması. Krageryo" (1910), "Oduncu" (1913), "Bahar Sürme" (1916), "Lahana Tarlasında Bir Adam" (1916), "Gemiyi Boşaltma" (1920 dolaylarında), gravürler "Kar Çıkaran İşçiler" ( 1912), "Kazıcılar" (1920).

Munch'un grafik çalışmalarında önemli bir yer kuzey manzarası tarafından işgal edilmiştir. Çarpıcı bir örnek, "Denizdeki Kayalar" (1912) ve "Deniz Kıyısındaki Ev" (1915) gravürleridir. Bu sayfalarda usta, Norveç manzarasının ciddi destansı ihtişamını ve anıtsallığını gösterdi.

"Yaratıcılığın geç dönemi, en en iyi zaman sanatçı için - diyor J. Seltz. - İçsel resimlere rağmen geç dönem estetik belirsizlik, onun en kendiliğinden, dolaysız kısmını oluştururlar. Ek olarak, Munch bu sırada, orijinal olarak Kragerö'de yaratılan ve Oslo'daki üniversitenin toplantı salonu için tasarlanan büyük duvar resimlerini tamamladı. 1916'da oraya getirildiler ve sanatçı, onaylarını alabilmek için birçok engeli aşmak zorunda kaldı. Uzun hazırlık çalışmalarının sonucu hayal kırıklığı yarattı. Vahşilik yerini azim ve sebat'a bırakmış, atölyedeki özenli çalışmayı hissedebiliyorsunuz, ama en ilginç olanı bile. felsefi fikirler eserlerin sanatsal zayıflığını gizleyemez."

1922'de Oslo'daki Freya çikolata fabrikasının kantini için yapılan freskler de çok zayıf. Ortalama, neredeyse karikatür biçiminde, Munch, kitabının bazı temalarını yeniden yaratıyor. en iyi resimler. 1928'den 1944'teki ölümüne kadar üzerinde çalıştığı Oslo Belediye Binası'nın fresk kompozisyonları daha da hayal kırıklığı yaratıyor. Doğru, onu yıllarca sanatçının çalışmalarını neredeyse tamamen terk etmeye zorlayan bir göz hastalığından muzdaripti.

Zihinsel travma, Munch'u alkolizme, halüsinasyonlara ve zulüm manisine götürdü.

2. Olası ilham kaynakları

Literatür, "Çığlık" ın yaratılış koşullarına ilişkin çeşitli versiyonlardan yoksun değildir. "Çığlık"ın arka plan manzarasında Oslo Fiyordu'nun manzarası tahmin edilebilir.<#"justify">3. Resmin tanımı

Bağıran kişinin figürü çok ilkeldir; Sanatçı bize figürün yüz hatlarını, detaylarını değil, bu figürün ifade ettiği duyguyu aktarıyor. Kişinin yüzü, çığlık atan, meçhul, donmuş bir maske gibi görünür.

Fiyordun ana hatları yalnızca dolambaçlı çizgilerle - delici sarı, kırmızı ve mavi şeritlerle - özetlenmiştir. Köprünün köşegeni ve manzaranın zikzaklar tüm kompozisyona güçlü bir dinamik verir. Bir adamın yüzündeki trajik yüz buruşturma, iki adamın barışçıl figürleriyle tezat oluşturuyor.

Gökyüzü parlak, duygusal renklerle tasvir edilmiştir: kırmızı, turuncu, mavi vb. Nehir koyu ve koyu renklerle (siyah, lacivert) tasvir edilmiştir ve kıyıların renkli görüntüsünde görebilirsiniz büyük çeşitlilik.

Kırmızımsı gökyüzü, gezegenin atmosferine büyük miktarda kül atıldığında 1883'te Krakatau yanardağının patlamasından kaynaklanmış olabilir. Volkanik kül, Kasım 1883'ten Şubat 1884'e kadar Amerika Birleşik Devletleri'nin doğusunda, Avrupa'da ve Asya'da gökyüzünü kırmızımsı bir renge boyadı.

Stenersen, Munch'un resminde, manzara tarafından felç edilmiş, çizgileri ve renkleri onu boğmak için değişen zayıf bir adamın her şeyi tüketen korkusunu gördü. Gerçekten de "Çığlık" tablosu psikolojik genellemenin doruk noktasıdır. Munch'un bu resimdeki tablosu olağanüstü bir gerilime ulaştı ve tuvalin kendisi, insan çaresizliği ve yalnızlığı için plastik bir metafora benzetildi.

"Çığlık" kollektif, bilinçdışı anlamına gelir. Uyruğunuz, inancınız veya yaşınız ne olursa olsun, aynı varoluşsal dehşeti en az bir kez, özellikle de herkesin hayatta kalma mücadelesi verdiği bir şiddet ve kendi kendini yok etme çağında yaşamışsınızdır" dedi. Sotheby'nin yöneticileri, müzayede arifesinde söyledi'ler.

Munch'un tuvalinin, iki dünya savaşı, Holokost, çevre felaketleri ve nükleer silahlarla 20. yüzyılı öngören kehanet niteliğinde bir çalışma olduğuna inanıyor.

resmin tarihi

Munch, The Scream'in her biri yapılmış dört versiyonunu yarattı. farklı teknikler. Munch Müzesi, iki yağlı boya tablodan birini sunar.

"Çığlık" birden fazla davetsiz misafirin hedefi oldu: 1994'te tablo çalındı Ulusal Galeri. Birkaç ay sonra, yerine iade edildi.

2004'te "Çığlık" ve daha fazlası ünlü eser sanatçı "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

"Çığlık"ın diğer üç versiyonu birden çok kez müzelerden çalındı, ancak bunlar her zaman sahiplerine iade edildi.

Resimlerin lanetli olduğuna dair bir görüş var. Sanat eleştirmeni ve Munch uzmanı Alexander Prufrock'a göre mistisizm doğrulandı gerçek hikayeler. Tuvalle bir şekilde temas eden onlarca insan hastalandı, sevdikleriyle tartıştı, şiddetli depresyona girdi veya aniden öldü. Bütün bunlar resim için kötü bir itibar yarattı ve Oslo'daki müzenin ziyaretçileri ona endişeyle baktı.

Bir müze çalışanı yanlışlıkla tuvali düşürdüğünde. Bir süre sonra korkunç baş ağrıları çekmeye başladı, nöbetler şiddetlendi ve sonunda intihar etti.

5. Dünya kültüründe E. Munch'un resmi

20. yüzyılın sonunda Edvard Munch'un "Çığlık" tablosu pop kültürünün bir sembolü statüsü kazandı. 1983 ile 1984 yılları arasında Amerikalı sanatçı, pop sanatın öncülerinden Andy Warhol, Munch'un eserlerinden yola çıkarak "Scream" bestesi de dahil olmak üzere bir dizi serigrafi eser yarattı. Asıl amaç, resmi bir kutsallık halesinden mahrum etmek, onu esas olarak toplu kopyalamaya kolayca uygun bir nesneye dönüştürmekti; Bu başkalaşımın temeli, aynı amaçla resmin bir litografisini gerçekleştiren Munch tarafından atıldı.

Ayrıca İzlandalı sanatçı Err, Munch'un çalışmasına ilişkin vizyonunu postmodernizm ruhuyla sundu. ?oh, "Çığlık" ın ironik ve biraz uygunsuz yorumunu akrilik boyalarla yaptığı "İkinci Çığlık" ve "Ding - Don" (1979) resimlerinde somutlaştıran.

Resmin olay örgüsünün tişörtlerden kahve kupalarına kadar her şeyde çoğaltılması, onun sembolizmini ve ayrıca gözlerde etrafında herhangi bir kutsallığın olmadığını doğrular. modern halk. Bu bakımdan, örneğin Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa'nın Portresi" gibi bir sanat eseriyle karşılaştırmak mümkün hale geliyor.

1991'de Amerikalı sanatçı Robert Fishbone, her biri kompozisyonun merkezi figürünün görüntüsünü tekrarlayan şişme bebeklerin üretimini başlatarak nişini bulabildi. Lewis, Missouri merkezli şirketi On The Wall Productions bu oyuncak bebeklerden yüzbinlerce sattı. Eleştirmenler, oybirliğiyle, merkezi figürü yakın bağlamından - manzara arka planından - kopararak Kılçık'ın resmin sanatsal bütünlüğünü bozduğunu ve benzersiz ifadesini geçersiz kıldığını ilan ettiler. Kılçık'a vurguncu diyenler ve onu kendininkini gösterememekle suçlayanlar vardı. sanatsal yetenek.

Nadir örneklerden biri olmak çağdaş sanat En geniş kitle tarafından kolayca tanınan "Çığlık" reklamlarda, çizgi filmlerde ("Merry Melodies: Back in Action" animasyon öğeleri içeren film dahil) ve anime'de (Japon parodi dizisi "Excel Saga"da ( Excel Saga) iki kez dahil) kullanılmıştır. ) ve bir kez - "Naruto" (Naruto) dizisinde; yanı sıra çeşitli televizyon şovları. Örneğin, Amerikan sitcom dizisi The Nanny'nin ilk bölümlerinden birinde Grace, Noel hediyesi olarak bir Scream şişme bebek alır. Resmin konusu, Dot Warner'ın yaratılışı olarak aktarıldığında "Merhaba sevgili Warners" dizisindeki animasyon dizisi "Animaniacs" (Animaniacs) yaratıcıları tarafından da kopyalanmıştır. "Çığlık"tan bir başka söz, Amerikan animasyon dizisi "Quite OddParents"ta (Fairly OddParents, - başlık, "peri vaftiz ebeveynleri" - "sihir" ifadesine dayanan bir kelime oyunu kullanır. Tanrı-ebeveynler").

Amerikan hardcore punk grubu "Dead Kennedys", çizimi bir tişört üzerine yerleştirerek Munch'un tuvalinin kendi versiyonunu sundu. "Çığlık", Amerikan çocuk animasyon dizisi "Oh, şu çocuklar!" (Rugrats); çizgi film karakterlerinden bebek Chucky, görüntünün kendisine kendi kafasının bir çoraba sıkıştığı zamanı hatırlattığını itiraf ettiğinde. Bir başka popüler animasyon dizisi olan Looney Tunes: Back in Action'da Scream, birkaç diziden biridir. ünlü tablolar tavşan Bugs Bunny ve ördek Daffy Duck'ın başka bir çizgi film karakteri olan Elmer Fudd'dan kaçtığı. Bir noktada, filmin kahramanları resmin ana karakteriyle çarpışır ve bu da onu kendi filmini yayınlamaya zorlar. ünlü çığlık; aynı zamanda Bugs Bunny'nin üzerine bastığı Elmer'den de aynı çığlık duyulur.

Norveçli ressam ve grafik sanatçısının çalışmaları, hem dizinin yaratıcıları hem de film yapımcıları için aynı derecede ilgi çekiciydi. Gerilim ustası Wes Kraven'in korku filmi "Scream"deki manyak katilin gerçek yüzü, bir hayalet maskesinin altına gizlenmiştir. merkezi karakter Aynı adı taşıyan tablolar. Chris Columbus'un Noel komedisi Evde Tek Başına'da aynanın önünde poz veren genç Kalker'in ünlü yüz ifadesi de bir dereceye kadar Munch'un çalışmasına adanmıştır.

Çalışmada kullanılan kaynaklar

1. Ionina N.A. Yüz harika resim / N .A . İyonina ; bölüm editör MO Dmitriev - M: Yayınevi: Veche, 2005, 464 s.

Maya (uygarlık)

2. [elektronik kaynak]. Ücretsiz ansiklopedi "Wikipedia"dan erişim [Elektronik kaynak]: [web sitesi]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Açık artırma rekoru kıran tuval "Scream" [Elektronik kaynak]: 19.09.2012. "RIA Novosti" [Elektronik kaynak] kaynağına erişim: [web sitesi]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [Elektronik kaynak]. Ücretsiz ansiklopedi "Wikipedia"dan erişim [Elektronik kaynak]: [web sitesi]. URL: .

Antik Maya Sanatı [Elektronik kaynak], [web sitesi]. URL: http://www.rucolumb.ru.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

"Ancak bir deli böyle bir şey yazabilir"- hayrete düşen izleyicilerden biri bu yazıyı resmin üzerine bıraktı Edvard Munch"Bağırmak".

Özellikle ressamın bir akıl hastanesinde yaklaşık bir yıl geçirdiği gerçeği göz önüne alındığında, bu ifadeyle tartışmak zor. Ama etkileyici eleştirmenin sözlerine biraz eklemek isterim: gerçekten, sadece bir deli böyle bir şeyi çizebilirdi, sadece bu psikopat açıkça bir dahiydi.

Şimdiye kadar hiç kimse bu kadar çok duyguyu basit bir şekilde ifade edememiş, ona bu kadar çok anlam yükleyememişti. Bizden önce gerçek simge, sadece cennetten, kurtuluştan değil, umutsuzluktan, sınırsız yalnızlıktan ve tam umutsuzluktan bahsediyor. Ancak Edvard Munch'ın tablosuna nasıl geldiğini anlamak için onun yaşam tarihine biraz dalmak gerekiyor.

20. yüzyıl resim sanatı üzerinde büyük etkisi olan sanatçının, sanattan bu kadar uzak, Avrupa'nın her zaman bir eyaleti olarak görülen, "resim" kelimesinin kendisinin bile geçtiği bir ülkede doğması belki de çok semboliktir. çağrışımlardan daha fazla soru ortaya çıkardı.

Edward'ın çocukluğuna kesinlikle mutlu denemez. Babası Christian Munch, her zaman biraz kazanan bir askeri doktordu. Aile yoksulluk içinde yaşadı ve düzenli olarak taşındı, Christiania'nın kenar mahallelerindeki bir evi (o zamanlar Norveç'te bir taşra kasabası ve şimdi Oslo eyaletinin başkenti) bir başkasıyla değiştirdi. Fakir olmak her zaman kötüdür ama 19. yüzyılda fakir olmak şimdikinden çok daha kötüydü. F. M. Dostoevsky'nin romanlarından sonra (bu arada, en sevdiği yazar Edvard Munch), buna hiç şüphe yok.

Hastalık ve ölüm gördüğü ilk şeylerdir. Genç yetenek Hayatımda. Edward beş yaşındayken annesi öldü ve babası umutsuzluğa kapılarak acılı bir dindarlığın içine düştü. Karısını kaybettikten sonra, Christian Munch'a ölüm evlerine sonsuza kadar yerleşmiş gibi geldi. Çocuklarının ruhlarını kurtarmaya çalışırken onlara cehennem azabını en canlı renkleri ile anlatmış, cennette yer kazanmak için erdemli olmanın ne kadar önemli olduğunu anlatmıştır. Ancak babasının hikayeleri, geleceğin sanatçısı üzerinde tamamen farklı bir izlenim bıraktı. Kabuslar tarafından eziyet gördü, geceleri uyuyamadı çünkü bir rüyada dindar bir ebeveynin tüm sözleri canlandı ve görsel bir biçim aldı. Sağlığı iyi olmayan çocuk içine kapanık, çekingen büyüdü.

"Hastalık, delilik ve ölüm - çocukluğumdan beri peşimi bırakmayan üç melek", - ressam daha sonra kişisel günlüğüne yazdı.

İlahi üçlünün bir tür vizyonu olduğunu kabul edin.

Talihsiz zorba çocuğu sakinleştirmeye çalışan ve ona çok ihtiyaç duyduğu annelik bakımını yapan tek kişi kız kardeşi Sophie idi. Ama görünüşe göre Munch değerli olan her şeyi kaybetmeye mahkumdu. Sanatçı, annesinin ölümünden tam on yıl sonra, on beş yaşındayken kız kardeşi öldü. Sonra muhtemelen sanatın yardımıyla ölümle sürdürdüğü mücadelesi başladı. İlk başyapıtı olan "Hasta Kız" tablosunun temelini çok sevdiği kız kardeşinin kaybı oluşturmuştur.

Söylemeye gerek yok, Norveçli taşra "sanat uzmanları" bu tuvali dokuza kadar eleştirdiler. Bitmemiş bir eskiz olarak adlandırıldı, yazar ihmal nedeniyle suçlandı ... Tüm bu sözlerin ardında, eleştirmenler asıl şeyi kaçırdılar: Önlerinde zamanlarının en şehvetli tablolarından biri vardı.

Daha sonra, Munch her zaman ayrıntılı bir görüntü için çabalamadığını, sadece gözünün vurguladığını resimlerine aktardığını ve bunun gerçekten önemli olduğunu söylerdi. Bu tuvalde gördüğümüz şey bu.

Sadece kızın yüzü, daha doğrusu gözleri öne çıkıyor. Bu, gerçeklikten neredeyse hiçbir şeyin kalmadığı ölüm anıdır. Görünüşe göre yaşam resmi bir çözücü ile ıslatılmış ve tüm nesneler hiçbir şeye dönüşmeden önce şeklini kaybetmeye başlıyor. Sanatçının eserlerinde sıkça rastlanan ve ölümü kişileştiren siyahlı kadın figürü, ölmekte olan kadına başını eğmiş ve şimdiden elini tutmaktadır. Ama kız ona bakmıyor, bakışları ona sabitlenmiş durumda. Evet, Munch değilse kim anladı: gerçek sanat her zaman ölümün arkasından bir bakıştır.

Ve Norveçli sanatçı ölümün ötesine bakmaya çalışsa da inatla gözlerinin önünde durdu, dikkatleri kendine çekmeye çalıştı. Ablasının ölümü, yeteneğinin doğmasına itici güç oldu, ancak o, bir başkasının zemininde gelişti. aile trajedisi. O ana kadar izlenimciliğe düşkün olan Munch, tamamen yeni bir tarza geldi ve ona ölümsüz ün kazandıran resimler yaratmaya başladı.

Sanatçının diğer kız kardeşi Laura bir akıl hastanesine kaldırıldı ve 1889'da babası felç geçirerek öldü. munch içine düştü derin depresyon ailesinden kimse kalmadı. O andan itibaren tamamen yalnızdı, gönüllü bir münzevi oldu, dünyadan ve insanlardan emekli oldu. Depresyonu tek başına bir şişe aquavit ile tedavi etti. Söylemeye gerek yok, ilaç çok şüpheli. Ve çoğu yaratıcı, içlerindeki şeytanlardan kurtuluşu aşkta bulsa da, Edvard Munch kesinlikle onlardan biri değildi. Onun için aşk ve ölüm hemen hemen aynıydı.

Zaten Fransa'da tanınan ve görünüşte yakışıklı ressam, kadınlarla büyük başarı elde etti. Ama kendisi kaçındı uzun aşklar böyle bir ilişkinin sadece ölümü yaklaştırdığını düşünmek. Bir randevu sırasında nedenlerini açıklamadan kalkıp gidebileceği ve ardından ayrıldığı kadınla bir daha asla görüşemeyeceği noktaya geldi.

"Geçiş Çağı" olarak da bilinen "Olgunlaşma" resmini hatırlamak yeterlidir.

Munch'un algısına göre cinsellik, bir kişi için güçlü ama karanlık ve tehlikeli bir güçtür. Kızın figürünün duvara vurduğu gölgenin bu kadar doğal görünmemesi tesadüf değil. O daha çok bir hayalete benziyor kötü ruh. Aşk iblislerin elindedir ve iblisler en çok da vücut kabuklarına zarar vermeyi hayal ederler. Yani hiç kimse aşktan bahsetmedi! “Yaşam Frizi” resim döngüsü bu duyguya adanmıştır. Bu arada, "Çığlık" sunuldu. Bu resim aşkın son aşamasıdır.

“İki arkadaşımla birlikte yolda yürüyordum -güneş batıyordu-birden gökyüzü kan kırmızısına döndü, kendimi yorgun hissederek duraksadım ve çite yaslandım-mavimsi-siyah fiyordun üzerindeki kana ve alevlere baktım ve şehir - arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delen sonsuz ağlamayı hissederek durdum., - Munch, resmi yaratması için ona ilham veren duyguyu günlüğünde böyle tanımladı.

Ancak bu çalışma, birçok kişinin düşündüğü gibi tek bir ilham patlamasıyla yaratılmadı. Sanatçı, üzerinde çok uzun süre çalıştı, sürekli fikri değiştirdi, belirli ayrıntılar ekledi. Ve hayatının geri kalanında çalıştı: "Scream" in yaklaşık yüz versiyonu var.

O meşhur çığlık atan yaratık figürü, Munch'ta bir sergi izlenimi altında ortaya çıktı. etnografya müzesi, cenin pozisyonunda Perulu mumya tarafından en çok vurulduğu yer. Resmi "Madonna" resminin versiyonlarından birinde yer alıyor.

"Yaşam Frizi" sergisinin tamamı dört bölümden oluşuyordu: "Aşkın Doğuşu" ("Madonna" ile bitiyor); "Aşkın yükselişi ve düşüşü"; "Yaşam korkusu" (bu resim dizisi "Çığlık" ile tamamlanmıştır); "Ölüm".

Munch'un "Çığlık" adlı eserinde anlattığı yer oldukça gerçektir. Bu, şehrin dışında fiyorda bakan ünlü bir gözetleme noktasıdır. Ancak çok az insan resmin dışında kalanları biliyor. Aşağıda, gözlem güvertesinin altında, sağda sanatçının kız kardeşi Laura'nın yerleştirildiği bir akıl hastanesi ve solda bir mezbaha vardı. Hayvanların ölüm çığlıklarına ve akıl hastalarının çığlıklarına genellikle kuzey doğasının muhteşem ama ürkütücü bir görüntüsü eşlik ediyordu.

Bu resimde, Munch'un tüm ıstırabı, tüm korkuları en üst düzeyde somutlaşıyor. Bizden önce bir erkek ya da kadın figürü değil, bizden önce sevginin sonucu - dünyaya atılan ruh. Ve bir kez içine girdikten sonra, onun gücü ve acımasızlığıyla karşı karşıya kalan ruh, yalnızca çığlık atabilir, çığlık bile atamaz, dehşet içinde çığlık atabilir. Ne de olsa hayatta çok az çıkış var, sadece üç: yanan gökyüzü veya bir uçurum ve uçurumun dibinde bir mezbaha ve bir psikiyatri hastanesi var.

Görünüşe göre böyle bir dünya vizyonuyla Edvard Munch'un ömrü uzun olamazdı. Ama her şey farklı oldu - 80 yaşına kadar yaşadı. Bir psikiyatri kliniğinde tedavi gördükten sonra alkole "bağlandı" ve çok daha az sanat yaptı, mutlak bir inzivada yaşadı. kendi evi Oslo banliyölerinde.

Ama "Çığlık" çok üzücü bir kader bekliyordu. Gerçekten de, şimdi dünyanın en pahalı ve ünlü tablolarından biridir. Ancak kitle kültürü her zaman gerçek şaheserlere tecavüz eder, onlardan ustaların onlara yüklediği anlamı ve gücü yok eder. Çarpıcı bir örnek- Mona Lisa.

Aynı şey Scream'de de oldu. Şakalara ve parodilere konu oldu ve bu anlaşılabilir bir durum: Bir kişi her zaman en çok korktuğu şeye gülmeye çalışır. Ancak şimdi korku hiçbir yere gitmeyecek - sadece saklanacak ve şakacının tüm espri kaynağı tükendiğinde kesinlikle onu ele geçirecek.

Sanatçı: Edvard Munch
Resmin adı: "Çığlık"
Yapılan resim: 1893

Boyut: 91 × 73,5 cm

Edvard Munch'un tablosu "Çığlık"

Sanatçı: Edvard Munch
Resmin adı: "Çığlık"
Yapılan resim: 1893
Karton, yağ, tempera, pastel
Boyut: 91 × 73,5 cm

"Çığlık" tablosu, dışavurumculuğun dönüm noktası olayı ve dünyanın en ünlü tablolarından biri olarak kabul edilir.

Munch, The Scream'in 4 versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının muzdarip olduğu manik-depresif bir psikozun meyvesi olduğuna dair bir versiyon var.

Bu tablonun satışı bir zamanlar sanat piyasasında ve özellikle Sotheby's'de mutlak bir rekor kırdı. Ünlü tablo için beklenen yüksek fiyat, en cüretkar uzmanların bile beklediğinden daha yüksek çıktı! Ancak bu rekor kısa sürede kırıldı...

"Çığlık", 20. yüzyıl resminde iyi bilinen sembolik bir imge olan ustanın en ünlü eseridir. Munch, kahramanı birdenbire saran dehşeti anlatıyor. renk uyumu ve çığlık atan bir insanı dolaştırmış gibi görünen kıvranan hatların yardımıyla.

Daha kariyerinin başında olan Munch'un sergisi bir skandala neden oldu ve planlanandan önce kapatıldı: halk, resimlerinin ağır atmosferini algılamaya hazır değildi.

Akıl hastalığından muzdarip olan Munch, dünyayı özel bir şekilde gördü: Resme renklerin ve şekillerin uyumunun reddini getirdi, eserlerini bir hayal kırıklığı ve yalnızlık felsefesiyle doyurdu.

"Çığlık" tablosu bir zamanlar hırsızların eline geçmişti: 2004'te silahlı saldırganlar tabloyu müzeden çaldılar. Resim acı çekti - üzerinde nem izleri kaldı, tuval yırtıldı. Buna rağmen koleksiyonerler, koleksiyonlarında "Çığlık" bulunmasını bir onur olarak gördüler.

Edvard Munch'un ünlü tablosu "Çığlık" bugün ilk kez Londralıların gözü önüne çıktı. Uzun zamandır Norveçli bir dışavurumcu tarafından yapılan resim özel koleksiyon vatandaşı Edvard Munch, babası sanatçının arkadaşı, komşusu ve müşterisi olan işadamı Petter Olsen. İlginç bir şekilde, farklı kullanarak sanatsal teknik, Munch yazdı dört seçenek denilen resimler "Bağırmak".

Ayırt edici özellik Londra'da sergilenen "Çığlık" adlı tablo, eserin yerleştirildiği orijinal çerçevedir. Çerçeve, bizzat Edvard Munch tarafından boyanmıştır ve bu, yazarın resmin olay örgüsünü açıklayan yazısıyla doğrulanmaktadır: "Arkadaşlarım devam etti, geride kaldım, endişeden titriyordum, büyük Doğanın Çığlığını hissettim." Oslo'da, Edvard Munch Müzesi'nde Çığlık'ın iki versiyonu daha var - bunlardan biri pastel, diğeri yağlı boya. Resmin dördüncü versiyonu Norveççedir. Ulusal müze sanat, mimarlık ve tasarım. Olsen'in "Çığlık", serinin pastel renklerle boyanmış ilk resmidir ve alışılmadık derecede parlak bir şekilde diğer üç resimden farklıdır. Renk paleti. Edvard Munch'un "Çığlık" tablosu, bir kişinin izolasyonunu, umutsuz yalnızlığı, hayatın anlamının kaybını somutlaştırır. Sahnenin gerilimi, ön plandaki yalnız figür ile uzaktaki kendileriyle meşgul yabancılar arasında dramatik bir karşıtlık verir.

sahip olmak istiyorsan Edvard Munch'un bir tablosunun yüksek kaliteli reprodüksiyonu koleksiyonunuzda, ardından tuval üzerine "Çığlık" tablosunun bir reprodüksiyonunu sipariş edin. Kanvas üzerine reprodüksiyon baskının benzersiz teknolojisi, solmaya karşı korumalı Avrupa kalitesinde mürekkeplerin kullanılması sayesinde orijinal renkleri yeniden üretir. Munch'un "Çığlık" reprodüksiyonunun temeli olan kanvas, sanatsal tuvalin doğal yapısını aktaracak ve reprodüksiyonunuz gerçek bir sanat eseri gibi görünecek. Tüm reprodüksiyonlar, en sonunda reprodüksiyona benzerlik kazandıran özel bir galeri sedyesinde çerçevelenir. Orijinal iş sanat. Edvard Munch'un tablosunun tuval üzerine reprodüksiyonunu sipariş edin ve size profesyonel sanat galerilerinin kullandığı en iyi renk reprodüksiyonunu, pamuklu kanvas ve ahşap sedyeyi garanti edelim.

Neden bağırıyorlar? Evet, çarpık bir yüzle, başını tutarak, kulaklarını kapatarak bile mi? Korkudan, umutsuzluktan, umutsuzluktan. Munch'un tablosunda anlatmak istediği buydu. Üzerindeki çarpık figür, ıstırabın vücut bulmuş halidir. Batan güneş, gökyüzünü kanlı renklere boyayan bu resim için ona ilham verdi. Siyah şehrin üzerindeki kırmızı, ateşli gökyüzü, Munch'a etrafındaki her şeyi delen bir çığlık hissi verdi.

Çalışmasında çığlığı birden fazla kez tasvir ettiği de eklenmelidir ("Çığlık" ın başka versiyonları da vardır). Ama doğanın çığlığı aslında kendi içindeki çığlığın bir yansımasıydı. Her şey klinikte tedavi ile sona erdi (Munch'ın manik-depresif psikozdan muzdarip olduğuna dair kanıtlar var).

Ama kanlı gökyüzüne gelince, burada hiçbir şey görmedi, bu sözlerde mecaz yok. Gökbilimcilere göre, Krakatoa 1883'te patladı. Birkaç ay boyunca yanardağ, Avrupa'da "kanlı" gün batımlarına neden olan devasa toz bulutları fırlattı.

Bir de bu resmin tamamen fantastik bir versiyonu var. Destekçileri, Munch'un dünya dışı zeka ile temas kurma şansı olduğuna inanıyor (görünüşe göre, resimdeki figür birine bir uzaylıyı hatırlattı). İşte bu temasla ilgili izlenimlerini canlandırdı.

23 Ocak'ta sanat dünyası, Norveçli dışavurumcu ressam Edvard Munch'un ölümünün 150. yıl dönümünü kutluyor. Resimlerinin en ünlüsü olan "Çığlık" dört versiyonda yapıldı. Bu serinin tüm tuvalleri örtülü mistik hikayeler ve sanatçının niyeti henüz tam olarak çözülmedi.

Resmin fikrini açıklayan Munch, "doğanın çığlığını" tasvir ettiğini itiraf etti. "Arkadaşlarımla yolda yürüyordum. Güneş batıyordu. Gökyüzü kan kırmızısına döndü. Hüzne kapıldım. Lacivert fonda ölümcül bir yorgunlukla durdum. Fiyort ve şehir birbirine girdi. ateşli diller alev. Arkadaşlarımdan ayrıldım. Korkudan titreyerek doğanın çığlığını duydum” sözleri, tuvallerden birini çerçeveleyen bir çerçeveye sanatçının eliyle kazınmıştır.

Resimde tasvir edilenleri sanat eleştirmenleri ve tarihçiler farklı şekillerde yorumladılar. Bir versiyona göre, kan kırmızısı gökyüzü 1883'te Krakatoa yanardağının patlaması nedeniyle olmuş olabilir. Volkanik kül gökyüzünü kırmızımsı boyadı - Kasım 1883'ten Şubat 1884'e kadar Amerika Birleşik Devletleri'nin doğusunda, Avrupa'da ve Asya'da gözlemlenebilen bir fenomen. Munch da bunu gözlemleyebildi.

Başka bir versiyona göre resim meyve oldu akli dengesizlik sanatçı. Munch, manik-depresif psikozdan muzdaripti, hayatı boyunca korkular ve kabuslar, depresyon ve yalnızlık tarafından eziyet gördü. Acısını alkol, uyuşturucu ve tabii ki tuvale aktardı - dört kez. Munch kendisi hakkında "Hastalık, delilik ve ölüm beşiğimin başında nöbet tutan ve hayatım boyunca bana eşlik eden kara meleklerdir" diye yazmıştı.

Sanat eleştirmenleri, varoluşsal korku, delici ve panik - resimde tasvir edilenin bu olduğunu söylüyor. O kadar güçlü ki, kendisi aniden bir figüre dönüşen izleyiciye tam anlamıyla düşüyor. ön plan, başını elleriyle örterek - kendini gerçek veya kurgusal bir "çığlıktan" korumak için.

Bazıları Çığlığı bir kehanet olarak görme eğilimindedir. Bunun üzerine, serideki tablolardan birini 120 milyon dolara satacak kadar şanslı olan Sotheby's müzayedesinin yönetim kurulu eşbaşkanı David Norman, Munch'un eserlerinde iki dünyasıyla 20. yüzyılı öngördüğü görüşünü dile getirdi. savaşlar, Holokost, çevre felaketleri ve nükleer silahlar.

The Scream'in tüm versiyonlarının lanetli olduğuna dair bir inanç var. Sanat eleştirmeni ve Munch uzmanı Alexander Prufrock'a göre mistisizm doğrulandı gerçek vakalar. Tuvallerle bir şekilde temas eden onlarca insan hastalandı, sevdikleriyle tartıştı, şiddetli depresyona girdi veya aniden öldü. Bütün bunlar resimler için kötü bir itibar yarattı. Bir keresinde Oslo'daki müzenin bir çalışanı yanlışlıkla tuvali düşürdü. Bir süre sonra korkunç baş ağrıları çekmeye başladı, nöbetler güçlendi ve sonunda intihar etti. Müze ziyaretçileri tabloya hâlâ endişeyle bakıyor.

"Çığlık"taki insan ya da hayalet figürü de pek çok tartışmaya neden oldu. 1978'de sanat tarihçisi Robert Rosenblum, ön plandaki aseksüel yaratığın, Munch'un 1889 Paris Dünya Fuarı'nda görmüş olabileceği Perulu bir mumyadan ilham almış olabileceğini alay etti. Diğer yorumculara göre, o bir iskelete, bir embriyoya ve hatta bir sperme benziyordu.

Munch'un "Çığlığı" popüler kültür. "Çığlık" filmindeki ünlü maskenin yaratıcısı, Norveçli ekspresyonistin başyapıtından ilham almış.