Rus sanat cephesinde ve odasında portre. 18. yüzyıl Rus kraliyet kişilerinin portreleri

Çoğu zaman, telif haklarının (ve özellikle 18. yüzyılda) pitoresk temsilleri, kopyalarının aktif olarak çıkarıldığı ve dağıtıldığı tören portreleri temelinde oluşturulur. Bu tür portreler "okunabilir", çünkü üzerlerindeki model her zaman görüntünün bir önem, olağandışılık, ciddiyet duygusu yaratmaya katkıda bulunan bir ortama yerleştirilir ve ayrıntıların her biri gerçek veya hayali değerlere dair bir ipucu içerir. ve karşımızda gördüğümüz kişinin nitelikleri.
Resmi portrelerin çoğuna hayran kalmamak elde değil. Ancak portrenin ne kadar doğru olduğu sorusu açık kalıyor.

Örneğin, Catherine I'in yarattığı görüntü Jean-Marc Nattier 1717'de:

Ancak Catherine'in sabahlıklı daha samimi portresi, tarafından yazılmıştır. Louis Caravacom 1720'lerde.
Görünüşe göre araştırmacılar, başlangıçta imparatoriçenin portrede bir yaka ile tasvir edildiği ve ardından İlk Aranan Aziz Andrew Nişanı'nın şeridinde bir ipucu olarak anlaşılabilecek mavi bir kurdelenin ortaya çıktığı sonucuna varmış gibi görünüyor. ve kişinin yüksek statüsü. Tek ipucu.

Louis Caravaque, resmi mahkeme ressamı - Hoffmaler'in atanmasını yalnızca Anna Ioannovna altında aldı, ancak ondan önce Büyük Peter ailesinin bir dizi portresini yapmayı başardı. Bunların arasında modern standartlara göre bazı sıra dışı olanlar var.
İlk olarak, kişisel olarak portreyi hemen hatırlıyorum Aşk tanrısı olarak Tsarevich Peter Petrovich

Burada elbette Rusya'nın rokoko yiğitliğini, özel bir maskeli balo atmosferi, eski mitolojinin kahramanlarını ve tanrılarını oynaması ve resim geleneğini etkileyemeyen ancak etkileyemeyen tavırlarıyla birlikte Avrupa'dan devraldığı söylenmelidir.
Ve yine de, ona büyük umutlar besleyen sevgi dolu ebeveynlerinin ona verdiği adla küçük Peter'ı "Shishechka" görmemizde tuhaf bir şey var, aynen böyle görüyoruz. Ancak dört yıl bile yaşamamış olan bu çocuğun doğumu ve ilk başta nispeten güçlü sağlığı, aslında Tsarevich Alexei'nin kaderini belirledi.
Aynı Caravak'ın 1750'de yazdığı portresini hatırlayan Pyotr Petrovich Elizaveta'nın ablasını da hayal edebiliriz:

Veya öğrencisi Ivan Vishnyakov'un 1743'te yaptığı bir portre:

Ancak İmparatoriçe'nin hayatı boyunca bile, Elizaveta Petrovna'nın 1710'ların ortalarında Caravak tarafından boyanmış ve tanrıça Flora şeklinde tasvir edildiği başka bir portresi büyük başarı elde etti:

Gelecekteki imparatoriçe, imparatorluk ailesine ait olduğunun bir işareti olan kakımla kaplı mavi bir cüppe üzerinde çıplak ve yatarken tasvir edilmiştir. Sağ elinde, çerçevesine St. Andrew'un mavi kurdelesi iliştirilmiş Peter I'in portresinin bulunduğu bir minyatür tutar.
Evet, bir gelenek ama böyle bir görüntüde belli bir titizlik var. N. N. Wrangel portre hakkında ilginç bir açıklama yaptı: "İşte küçük bir kız, yetişkin bir kızın vücuduna sahip sekiz yaşında soyunmuş bir çocuk. Uzanmış, cilveli bir şekilde babasının bir portresini tutuyor ve çok şefkatle ve şefkatle gülümsüyor." , sanki zaten Saltykov, Shubin, Sievers , Razumovsky, Shuvalov ve bu güzel yaratığın sevdiği diğerlerini düşünüyormuş gibi.
Ancak Elizabeth'in birçok görüntüsü olduğunu da kaydetti.
İşte Elizaveta Petrovna Erkek takım elbisesi, ona şöyle geldi:

A.L. Weinberg, portreyi Caravaque'ın eseri olarak değerlendirdi ve 1745'e tarihledi. S.V. Rimskaya-Korsakova, bunun Levitsky'nin öğrencisinin Antropov'un Caravak'ın ikonografik türüne kadar uzanan çalışmasının kopyası olduğuna inanıyordu.

Ve işte bir erkek kostümlü Elizabeth'in başka bir portresi - Georg Christoph Groot tarafından 1743'te yazılan "İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın at üzerinde siyah bir çocukla portresi" ders kitabı:

Bu portre ön olarak adlandırılabilir. İşte İlk Aranan Aziz Andrew Nişanı, rozetli mavi hareli bir kuşak, İmparatoriçe'nin elinde bir mareşal sopası, bir Başkalaşım üniforması ve ayrıca Elizaveta Petrovna'nın bir ata erkek gibi oturması, ve koyda görülen donanma.
Caravak'ın ayrıca çeşitli versiyonlarının inşa edildiği bir “Av kıyafeti giymiş bir çocuk portresi” vardır. Buna hem Peter II'nin Portresi hem de Peter III'ün portresi ve ... Elizabeth'in portresi adını verdiler. Nedense en son sürüm bana çok yakın.

Catherine II'nin birçok tören portresi var. Hem Rusya'ya davet edilen yabancılar hem de Rus sanatçılar tarafından boyandılar. Örneğin, Vigilius Eriksen tarafından bir aynanın önünde boyanmış olan ve sanatçının İmparatoriçe'yi hem profilden hem de tam yüz olarak göstermesine olanak tanıyan tuhaf bir teknik kullandığı bir Catherine portresini hatırlayabiliriz.

Rokotov'un yaptığı tören portresi için imparatoriçenin profil resmi kullanıldı:

Görünüşe göre Catherine, Eriksen tarafından yapılan ve onu at sırtında tasvir eden başka bir portreyi seviyordu:

Yine de olur! Ne de olsa portre, komplocuların başında bir saray darbesi gerçekleştirmek için Oranienbaum'a gittiği 28 Haziran 1762'de İmparatoriçe için kader gününü simgeliyor. Catherine ünlü atı Brilliant'a ata biner ve askeri tarzda giyinir - muhafız piyade subayının üniformasını giyer.
Portre mahkemede büyük bir başarıydı, İmparatoriçe'nin emriyle tuvalin boyutunu değiştirerek çalışmasını üç kez tekrarladı.

Eriksen ayrıca shugay ve kokoshnik'te II. Catherine'in bir portresini yaptı:

Catherine II'nin, hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmeyen bir sanatçı olan Mikhail Shibanov tarafından boyanmış, seyahat kıyafeti içindeki gayri resmi portresini hatırlayabiliriz. Sadece Potemkin'e yakın olduğu için mi?:

Büyük Catherine'in tören dışı portrelerini hatırlıyorum, Borovikovsky'nin yarattığı görüntüden geçmek imkansız.

Sanatçı, Catherine II'yi "evde" bir kürk manto ve şapkayla gösterdi. ihtiyarlık hanımefendi, bir asaya yaslanarak Tsarkaselsky parkının sokaklarında yavaşça yürüyor. Yanında bir İngiliz tazı olan çok sevdiği köpeği var.
Böyle bir imge fikri muhtemelen Nikolai Lvov'un edebiyat ve sanat çevresinden kaynaklanmıştır ve sanatta duygusallık adı verilen yeni bir akımla yakından bağlantılıdır. Catherine II'nin portresinin doğadan yapılmamış olması önemlidir. Sanatçının, kendisine poz veren sevgili kamera-ormancı (oda hizmetçisi) Perekusikhina tarafından imparatoriçenin elbisesini giydiğine dair kanıtlar var.
Bu arada, 18. yüzyılda Rusya'da sadece biri Rus olmak üzere sadece 8 resmi saray ressamının çalışması ve o zaman bile neredeyse trajik bir şekilde hayatına son vermesi oldukça ilginç. Bu nedenle, Rus sanatçıların imparatorları ve imparatoriçeleri canlı olarak resmetme fırsatı bulamamış olmaları şaşırtıcı değildir.
Lumpy'nin hakkında telaşlı davrandığı Borovikovsky'ye bu çalışma için akademisyenlere "atanan" unvanı verildi. Ancak Sanat Akademisi'nin tanınmasına rağmen imparatoriçe portreyi beğenmedi ve saray departmanı tarafından satın alınmadı.
Ancak Puşkin onu "onur hikayesi" "Kaptanın Kızı" nda yakaladığı bu görüntüdeydi.

Tören portresi, farklı yön ve tarzlardaki diğer portrelerden farklıdır, çünkü tören olanın özel bir ciddiyeti ve ifadesi vardır.

Rusya tarihinde, tören portresi Petrine döneminde ortaya çıktı. Peter, Avrupa'nın tüm yeniliklerini Rusya'ya getirmeye çalıştım ve orada tören portreleri modası çok yaygındı. Ayrıca, önemli kutlamalar için törensel bir portre sipariş etme geleneği, o dönemin en asil ve varlıklı insanları arasında sağlam bir şekilde yerleşmiştir.

Rusya'da, ordunun tören portreleri yaygındı - tam savaş üniformalarında, en iyi kıyafetlerde genç ve çekici genç bayanlar vb. Ve bugün tören portresi alaka düzeyini kaybetmedi, hala bir güvenlik, statü ve etki sembolü.

Sizi eski geleneği yenilemeye ve klasik bir tuvalin lüksü ile fotoğrafçılığın modernliği ve günlük yaşamını birleştirmeye davet ediyoruz. Bu sevdikleriniz, meslektaşlarınız, patronunuz, arkadaşlarınız için alışılmadık ve pahalı bir hediye.

Geçmiş yılların imajını denemek, geçmiş dönemlere yaklaşmak, 19. yüzyılın güzel bir soylu kadını gibi hissetmek, yakın zamanda başka bir balodan dönmüş olmak veya cesur bir asker, 1812 savaşının bir kahramanı gibi hissetmek demektir. Her şey yalnızca sizin hayal gücünüze bağlıdır ve ArtPhoto ile sınırları sınırsız olabilir.

Tarihsel tören portresi

Tarihi bir portre, geçmiş dönemlerden bir figürü tasvir eden bir portredir. Tören portresi - sadece tasvir edilen kişinin görsel görünümünü iletmekle kalmaz, aynı zamanda karakterini yücelterek en iyi niteliklerini ve statüsünü gösterir.

Sonsuza kadar kalmayı hak eden bir insan değil misin? Ya da akrabalarınızdan, meslektaşlarınızdan birini böyle ilginç bir rolde mi yakalamak istiyorsunuz, yoksa patronunuza etkisinin ve saygınlığının hakkını verecek pahalı ve sağlam bir hediye mi vermek istiyorsunuz? Tarihi bir tören portresi, üzerinde tasvir edilen kişinin adını ve görünüşünü sonsuza kadar yaşatacak harika bir hediye olacaktır.

19. yüzyılda, karakterin askeri üniforma içinde tasvir edildiği resmi bir portre yaptırmak popülerdi. Böyle bir tuval, tasvir edilen kişinin cesaretinin, gücünün ve etkisinin bir simgesiydi. ArtPhoto sizi patronunuza hediye olarak tarihi bir resmi portre sipariş etmeye davet ediyor.

Liderinizin, 18. ve 19. yüzyılların en yüksek rütbelerine sahip bir askeri adam şeklinde görünmesine izin verin. İstediğiniz görseli seçmek için web sitemizdeki görsel galerisine bakmanız yeterli. Burada sağlam bulabilirsiniz erkek görselleri, sofistike kadınsı, sevimli ve biraz saf çocuklar. ArtPhoto, size her zevke ve her duruma uygun çok sayıda orijinal görüntü sunar.

Hediye olarak tören portresi

Önemli bir tarih planlanıyor ve sizin sadece önemli, sağlam ve orijinal bir hediye almanız mı gerekiyor?

ArtPhoto, herhangi bir kutlama için hediye olarak resmi bir portre sunmak için size benzersiz bir çözüm sunuyor. Tarihsel olarak, törensel portre böyle yaratılmıştır. önemli olay, bir kraliyet kişinin taç giyme töreni olarak, vb. hükümdar bir tanrıya benzetilirken. Tasvir edilenin bir imparatora benzediği bir asilzade portresi yapıldığında. Böylece, olayın kahramanının bir hükümdarın veya güçlü bir aristokratın sağlam bir görüntüsünde görüneceği bir fotoğraftan törensel bir portre sipariş edebilirsiniz.

Ya da tuvalin geleneksel görünümünden uzaklaşıp orijinal bir fantazi veya etkileyici bir görünüm seçebilirsiniz. Bu tür tuvalleri yaratırken, her zaman tasvir edileni “tarihselleştirmeye” çalıştılar. Bu, resmi portrenin herhangi bir odada eşit derecede mükemmel görünmesi sayesinde tuvalin rengini etkiledi.

Yani bugün, ön portre herhangi bir iç mekanın en iyi dekorasyonu olacak. Bir kişinin görüntüsünün tepeden tırnağa olduğu varsayıldığı için tören portresi her zaman büyüktü. Böylece ArtPhoto'da herhangi bir ölçekte bir tuval sipariş edebilirsiniz (küçük tarafta 150 cm'ye kadar).

Kısacası, pahalı bir hediye almak istiyorsanız - ArtPhoto stüdyomuzla iletişime geçin ve bir resim veya portre seçin, yanılmayacaksınız!

Resmi bir portre sipariş edin

Kraliyet ailelerinin üyeleri için tören portreleri en ünlü ve yetenekli sanatçılar farklı zamanlar. Ve ünlü ressam görevlendirildi. fahri unvan mahkeme ressamı.

Örneğin, ünlü portre ressamı Georg Christopher Groot'un “Elinde bir yelpaze ile Büyük Düşes Ekaterina Alekseevna'nın Portresi” (1740'lar, tuval üzerine yağlıboya, 161x117 cm, Rus Devlet Müzesi, St. Petersburg) böyle bir başlığı vardı. Genç Catherine'in portresi, kahramanını gençliğin, güzelliğin ve büyüklüğün tüm çiçekleriyle gösteriyor.

ArtPhoto'dan resmi bir portre siparişi vermek için sitede yer alan telefon numaralarından bizimle iletişime geçebilir veya mail yoluyla talep gönderebilirsiniz. Moskova dışında yaşıyor olsanız bile, bir fotoğraftan resmi bir portre sipariş etmek zor olmayacaktır çünkü ArtPhoto Rusya genelinde, BDT ülkelerinde ve yurtdışında çalışmaktadır. Ek olarak, müşterilerimizin zamanına değer veriyoruz ve siparişiniz yalnızca gerçek profesyoneller tarafından yüksek kalitede değil, aynı zamanda mümkün olan en kısa sürede - 1-4 gün içinde gerçekleştirilecektir.

Resimde - en verimli olanlardan biri. Bir kişinin görüntüsü, özelliklerinin tuval üzerindeki en incelikli ve ruhani kopyası, farklı sınıflardan ve zenginliklerden insanları etkiledi. Bu görüntüler, manzarada ve iç kısımda yarı uzunlukta ve tam uzunluktaydı. En Büyük Sanatçılar sadece bireysel özellikleri yakalamaya değil, aynı zamanda modellerinin ruh halini, iç dünyasını aktarmaya çalıştı.

mahkeme türü

Portreler tür, alegorik vb. Ve resmi portre nedir? Bir nevi tarihseldir. Bu tür, hükümdarlar döneminde sarayda ortaya çıktı. Tören portresinin yazarlarının anlamı ve amacı, sadece olabildiğince doğru bir şekilde aktarma yeteneği değil, aynı zamanda bir kişiyi yüceltecek, yüceltecek şekilde yazmaktı. Bu türün ustaları neredeyse her zaman geniş bir popülerlik kazandı ve çalışmaları müşteriler tarafından cömertçe ödendi, çünkü genellikle tören portreleri asil kişiler - krallar ve onların yüksek rütbeli ortakları tarafından sipariş edildi. Ve ressam hükümdarın kendisini tanrıyla özdeşleştirdiyse, o zaman ileri gelenlerini hüküm süren kişiye benzetmiştir.

Ayırt edici özellikleri

Muhteşem bir manzaraya, ince veya yemyeşil bir iç mekanın zeminine yerleştirilmiş, kıyafetlerin tüm parlaklığında ve güç sembollerinde görkemli bir figür - törensel bir portre budur. Tuvalin kahramanının sosyal statüsü ön plana çıkıyor. Bu tür eserler, bir kişiyi tarihsel bir figür olarak yakalamak için yaratılmıştır. Genellikle bir kişi, önemini vurgulamak için tasarlanmış, biraz gösterişli, teatral bir pozla görüntüde görünür. Zihinsel yapı ve iç yaşam, görüntünün konusu değildi. Burada aristokratların yüzlerinde donmuş, ciddiyetle görkemli bir ifadeden başka bir şey görmeyeceğiz.

Çağ ve stil

Dönemin üslubu açısından resmi portre nedir? Bu, önemli figürlerin yüzlerindeki gerçekliği "tarihselleştirme", onları o dönem için göze çarpan bir ortam ve dekora kaydetme girişimidir. Dekoratif ve rafine bu tür resimlerin genel rengi zarif ve görkemliydi, Rokoko günlerinde ortaya çıktı, klasisizmde ciddi bir kısıtlama ve netlik kazandı.

tören portre çeşitleri

Geçit töreni birkaç türe ayrılabilir: komutan, binicilik, avcılık, yarı geçit töreni şeklinde taç giyme töreni.

İdeolojik açıdan en önemlisi, sanatçının imparatoru tahta çıktığı gün tasvir ettiği taç giyme töreni portresiydi. Gücün tüm nitelikleri buradaydı - bir taç, bir manto, bir küre ve bir asa. Daha sıklıkla hükümdar, bazen tahtta oturan tam büyüme ile tasvir edildi. Portrenin arka planında, bir tiyatronun kulislerini andıran, dünyaya alışılmışın ötesinde bir şeyi ortaya çıkarmak için tasarlanmış ağır bir perde ve kraliyet gücünün dokunulmazlığını simgeleyen sütunlar vardı.

1770 yılında oluşturulan fırçanın portresinde Büyük Catherine'i böyle görüyoruz. Aynı türde, Jean Auguste Ingres'in "Tahtta Napolyon" (1804) portresi yapıldı.

Çoğu zaman, 18. yüzyılın törensel portresi, askeri bir adam şeklinde muhteşem bir kişiyi temsil ediyordu. 1797'de Stepan Shchukin tarafından yaratılan Paul I'in portresinde, hükümdar, Preobrazhensky alayının bir albayının üniforması içinde tasvir edilmiştir.

Ödüllü askeri üniformalı bir portre, tuvalde somutlaşan kişinin belirli bir statüsünü gösterdi. Genellikle bu tür başyapıtlar, önemli zaferlerin ardından şanlı komutanları ele geçirdi. Tarih, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov'un sayısız görüntüsünü biliyor.

Avrupalı ​​​​ustaların tuvalleri, at sırtında bir hükümdarın törensel portresinin ne olduğunu güzel bir şekilde gösteriyor. En ünlülerinden biri, Rönesans'ın en büyük İtalyan ressamının 1548'de V. Charles'ı görkemli bir aygıra binerken tasvir ettiği Titian'ın tuvalidir. Avusturyalı saray ressamı Georg Prenner, maiyetiyle (1750-1755) İmparatoriçe'nin atlı bir portresini yaptı. Muhteşem atların dürtüsel zarafeti, kraliçenin cesur ve iddialı planlarını kişileştirir.

Aristokratın en çok tazıların eşliğinde veya av hayvanıyla gururla kaldırılmış bir elde tasvir edildiği bir av portresi, asilzadenin erkekliğini, el becerisini ve gücünü sembolize edebilir.

Yarı törensel portre, tüm temel gereksinimleri karşıladı, ancak kişiyi tam boyda değil, yarı uzunlukta bir versiyonda temsil etti.

Bu türe olan ilgi bugüne kadar var.

18. yüzyılın başlarına kadar, Rus resminde ağırlıklı olarak ikon boyama gelenekleri gelişti.

Çağdaşların anılarına göre, o zamanlar Rusya'da ikonlar için herhangi bir resim çekildi: genellikle, bir yabancının evine geldiklerinde, Ruslar her zamanki gibi gözlerine çarpan ilk resme boyun eğdiler. Ancak, 18. yüzyılda. resim yavaş yavaş Avrupa özelliklerini kazanmaya başladı: sanatçılar ustalaştı doğrusal perspektif, uzayın derinliğini iletmeye izin veriyor, ışık gölge kullanarak nesnelerin hacmini doğru bir şekilde tasvir etmeye çalışıyor, insan vücudunu doğru bir şekilde yeniden üretmek için anatomiyi inceliyordu. Yağlı boya tekniği yayıldı, yeni türler ortaya çıktı.

18. yüzyıl Rus resminde özel bir yer. portreyi aldı. Bu türün en eski eserleri 17. yüzyılın parsunasına yakındır. Karakterler ciddi ve durağandır. Ivanov A. B. Rus sanatçılar hakkında hikayeler - M. Aydınlanma 1988

XVIII yüzyılın başında. yabancı ressamlar Rusya'da çalıştı, özellikle I.G. Tannauer ve L. Caravacc.

1757'de kurulan Sanat Akademisi, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus sanatının yolunu belirledi. Akademi tarafından yeniden canlandırılan emeklilik, yüzyılın başında olduğu gibi artık basit bir çıraklık değildi, daha çok Rus sanatçıların Avrupa'da tanınmasını sağlayan sanatsal bir işbirliği haline geldi. Akademik resmin önde gelen yönü, temel ilkeleri en tutarlı şekilde, eski, İncil'deki ve ulusal-yurtsever konuları aydınlanmanın medeni ve yurtsever ideallerine uygun olarak yorumlayan tarihsel türde toplanan klasisizmdi. Frolova A. R. Fedor Rokotov elini uzattı // Panorama of Arts 9. M., 1989. Kurucu tarihsel tür Rusya'da A.P. Losenko (1737 - 73). Yetim kalan bir köylü oğlu, çocukluğunu Ukrayna'da geçirdi. Sonra tesadüfen kendini St.Petersburg'da buldu ve burada ilk kez mahkeme korosunda şarkı söyledi. Ardından, I.P.'den ilk dersleri almış olmak. Sanat Akademisi'nden ilk mezun olanlardan biri olan Argunov, Paris ve Roma'da emekli oldu. Çalışmalarında, 18. yüzyılın 2. yarısında ortaya çıkan klasisizm özellikleri ortaya çıktı. gerçekçi eğilimler güçlüdür ("Vladimir ve Rogneda", 1770, Rus Devlet Müzesi; "Hector'un Andromache'ye Elveda", 1773, Devlet Tretyakov Galerisi). Losenko, gerçek bir beceriyle çağdaşlarının portrelerini yaptı ve çoğunlukla seçkin figürler Rus kültürü (F. Volkov'un portreleri. Devlet Tretyakov Galerisi ve Rusya Devlet Müzesi; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, aktör Ya. D. Shumsky, hepsi Rus Devlet Müzesi'nde). XVIII - XIX yüzyılların başında. G. I. Ugryumov (1764 - 1823), çalışmalarında halkın ulusal tarihe olan ilgisinin arttığını gösteren olağanüstü bir tarihsel resim ustasıydı ("Alman şövalyelerine karşı kazandığı zaferden sonra Alexander Nevsky'nin Pskov'a ciddi girişi", 1793-94) ; "Mihail Fedorovich'in krallığa çağrılması", yaklaşık 1800, hem zamanlama, vb.). Savinov A. N. [Giriş. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov ve çevresinin sanatçıları: Sergi kataloğu. M., 1960.

önde gelen tür Rus resmi 18. yüzyılın ikinci yarısı. bir portreydi. Gelişim portre türü Petrine döneminde Batı resminin etkisiyle belirlenmiş, ancak aynı zamanda bir önceki yüzyılın geleneğine (parsuna) dayanmıştır. Portre oluşumu, I.I.'nin çalışmalarıyla ilişkilendirildi. Nikitin ve A.M. Matveev. Lomonosov M.V. komple koleksiyon kompozisyonlar. T.8.M.; L., 1959

Gravür, sanatta yeni bir fenomen haline geldi. En ünlü usta A.F. Dişler. Rokotov tören portresi

18. yüzyılın ikinci yarısının sanatçıları, bir kişinin kişisel değerleri, ahlaki nitelikleri ve iç dünyası ile daha fazla ilgilenmeye başladı. Sanatı bir eğitim aracı olarak görürler ve bu nedenle sanatı makul, açık ve mantıklı hale getirmeye çalışırlar. Diğer resim türleri de gelişiyor. Bir tür sistemi şekilleniyor (portre, anıtsal ve dekoratif resim, manzara, tarihi resim). Tarihsel türün en önemli yazarları A.P. Losenko ve G.I. Ugryumov. Portrenin gelişiminde iki eğilim ortaya çıktı: görüntünün sanatsal düzeyinde ve gerçekçiliğinde bir artış ve resmi portrenin gelişmesi. A.P. Antropov'a göre, parsuna'nın geleneksel özellikleri özellikle güçlüydü. Oda portresi (İzmailova'nın portresi) türünün yaratıcılarından biri oldu. F.S.'nin Portreleri Rokotov, samimiyet, incelik ve psikoloji (A.P. Struyskaya'nın portresi) ile ayırt edilir. D.G. Levitsky, tören portresi türünde çok çalıştı. Yaratıcılık V.L. Borovikovsky (18. - 19. yüzyılların dönüşü) duygusallık fikirleriyle ilişkilidir. Manzara arka planını ilk olarak portrelerde tanıttı. Balakina T. I. Rus kültürü tarihi - öğretici. M Yayın Merkezi 1996

XVIII yüzyılın sonunda. resimlerden sahnelerle ortaya çıkıyor köylü hayatı(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), peyzaj peyzajına (S.F. Shchedrin) ilgi duyuldu, kentsel mimari peyzaj doğdu (F.Ya. Alekseev).

Tören portresi ile diğer stil ve akımların tarihi portreleri arasındaki temel fark, akılda kalıcı ifadesi ve ciddiyetidir. Tören portreleri, esas olarak toplumda yüksek statü ve otoriteye sahip, yüksek sınıf ve rütbeli kişiler için yaratılmıştır. Tören askeri üniformalı tarihi portre bugün hala geçerli, birçok etkili insan geçen yüzyılın asil sınıfından atalarıyla aynı şekilde kendilerini yakalamak istiyor. Romanycheva I. G. F.S.'nin biyografisine. Rokotova // Kültür anıtları. Yıllık. 1989. M., 1990.

18. yüzyıldaki tören portresi, parlak, mecazi olarak ifade edilen bir baskıdır. asil adam, resmi bir portreyi, kendi ton renklendirmesini ve parlak kostümlü bir görüntünün önemli bir rol oynadığı tarihsel görünürlüğü tanımlamak için kendi özel araç setine sahip bir sanatçı tarafından yaratılmıştır.

Askeri üniforma, belirli bir askeri statüye ait olmayı gösterir, emirler, anavatana özel erdemleri yansıtır. 18. yüzyıl modelinin üniforması, 1917 Ekim Devrimi'nin başlangıcına kadar vardı ve en yüksek bürokratik liderlik için en gıpta ile bakılan ödüldü.

Askeri deniz üniformalı bir tören portresi, algı güzelliği açısından portre sanatında özel bir yere sahiptir ve genellikle Rus filosunun şanlı askeri zaferlerinden ve muzaffer deniz savaşlarından sonra sanatçılar tarafından yaratılmıştır.

Zamanımızda, tasvir etmek de moda bir fenomen haline geldi. modern adam 18-19. yüzyılların askeri üniformalarında, çeşitli ödüllerle asılan o dönemlerin askeri portreleri, güzel ve parlak siparişler, törensel portreye algı zamanımızın çok alışılmadık ihtişamını katıyor.

Güzel üniformalı askeri adamların tarihi portreleri her zaman ciddidir ve sahipleri arasında canlandırıcı bir ruh hali yaratır.

18.-19. yüzyılların tam askeri üniformalı tarihi bir portresi, atalarımızın geleneklerinin şanlı bir devamıdır.

Antropov'un hala portrelerini yarattığı yıllarda - doğru, biraz kuru ve resim açısından ağır - 18. yüzyılın ikinci yarısının genç ustalarından oluşan bir galaksi çoktan ortaya çıkmış ve kararlı bir şekilde yeni bir imaj anlayışı ileri sürmüştü. bir kişi ve onun düzenlemesinin resimsel araçları. Kısa sürede bu ustalar, Rus portresini çağdaş Batı Avrupa sanatının en iyi eserleriyle aynı seviyeye getirdiler. . Savinov A. N. [Giriş. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov ve çevresinin sanatçıları: Sergi kataloğu. M., 1960.

Bu galaksinin başında Rokotov ve Levitsky vardı.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36-1808/09), 18. yüzyıl Rus portresinin en dikkat çekici ustalarından biridir. Çalışmalarının özgünlüğü, bir dizi görünümün damgasını vurduğu 60'larda zaten tam olarak yansıtılmıştı. en iyi işler Antropova. Ancak karşılaştırma bile erken eserler Antropov'un olgun eserleri ile Rokotova, Rus sanatının gelişiminde yeni bir dönemin başlangıcına, insan kişiliği hakkındaki fikirlerde yeni bir aşamaya açıkça tanıklık ediyor. Rokotov'un portreleri, daha önce Rus portresinin özelliği olmayan böylesine bir insanlık ve lirik derinlikle ayırt edilir. Voronina N. 18. yüzyılın parlak portre ressamı. - Sanatçı 1972 No.5

Belediye eğitim kurumu

Ek eğitimçocuklar

"çocuklar için Sanat Okulu»

18. YÜZYIL PORTRELERİNDEKİ KADIN GÖRÜNTÜLERİ

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Tamamlandı: öğrenci 4-A sınıfı.

MOU DOD Çocuk Sanat Okulu Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Bilimsel danışman: öğretmen

Sanat Tarihi MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatyana Leonidovna

Zelenogorsk

18. yüzyıl Rus toplumunda kadının yeri ve portre sanatı …………………………………………………………………………………… 3

Bir portrede bir Rus kadınının görüntüsü sanat XVIII yüzyıl…………4

2.1. geçit töreni kadın portresi 18. yüzyılın ilk yarısı:

2.1 Ön portrenin özellikleri;

2.2. VE BEN. Vişnyakov

2.3. D.G. Levitski

18. yüzyılın ikinci yarısına ait Oda kadın portresi:

Bir oda portresinin özellikleri

2.2.2. V.L. Borovikovski

2.2.3. FS Rokotova

18. yüzyılın kadın portresi, Rus portre sanatının en büyük başarılarından biridir. ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………

Kullanılan literatür listesi……………………………………17

Resimlerin listesi……………………………………………………18

Başvurular……………………………………………………………….19

18. yüzyıl Rus toplumunda kadının yeri

Ve portre sanatı

18. yüzyılın başından bu yana, oldukça ilkel bir insan yüzü tasvirinden, sanatçılar becerilerini olağanüstü mükemmelliğe getirdiler. Yabancı ressamlardan öğrenen yerli ustalar, onların bilgilerini benimsemekle kalmadı, onları da aştılar ve sanatlarına derin bir Rus havası kattılar (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Yüzyılın başındaki portreler, bir kişinin esas olarak sosyal bağlantısını, en iyi yanlarını, kendini beğenmişliğini, bazen de kurgusal güzelliğini tasvir eder. Ancak yüzyıl boyunca, sanatçının tasvir edilen kişiye karşı tutumu kadar devlet, halkın ruh hali de büyük ölçüde değişti. Ustalar artık portreyi bir model gibi gösterme görevini üstlenmiyorlar. Sunumun ciddiyeti ile pek ilgilenmiyorlardı, ancak bir kişinin iç dünyası, özü, maneviyata yatkınlığı ile ilgileniyorlardı. 18. yüzyılın sonunda ressamlar, modellerinin ruhunu, en ince ruh hallerini ve karakterlerin değişkenliğini aktarırlar.

Çalışmamın amacı bu eğilimi kanıtlamak, yani kademeli geçiş dış özellikler kişinin içsel durumunun aktarımı.

Bu sorunu çözmek için aşağıdaki seçkin Rus sanatçıların portre çalışmalarına odaklandım:

VE BEN. Vishnyakova;

FS Rokotova;

D.G. Levitski;

V.L. Borovikovski.

Bu sanatçıların portre çalışmalarını karakterize etmek için, işin sonunda bir listesi verilen oldukça geniş bir kaynak yelpazesi kullandım. Kullandığım kitaplar arasında seçilen dönemin (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) sanatına dair eserler olduğu gibi, Hz. bireysel sanatçılar (2,3, 9,13,15).

18. Yüzyıl Portre Sanatında Rus Kadın İmgesi

18. yüzyılın ilk yarısının törensel kadın portresi

18. yüzyılın ilk yarısının resminde başrol, portreye aitti. Portre sanatı iki türde gelişti: törensel ve oda.

Ön portrenin özellikleri

Tören portresi, ağır ihtişamı ve kasvetli ihtişamıyla büyük ölçüde Barok üslubunun bir ürünüdür. Görevi, sadece bir kişiyi değil, aynı zamanda önemli bir kişiyi son derece sosyal konumunun tüm ihtişamıyla göstermektir. Bu pozisyonu, pozun teatral ihtişamını vurgulamak için tasarlanmış aksesuarların bolluğu buradan kaynaklanmaktadır. Model, bir manzara veya iç mekanın arka planında tasvir edilmiştir, ancak kesinlikle ön planda, genellikle tam büyümeyle, sanki ihtişamıyla çevredeki alanı bastırıyormuş gibi tasvir edilmiştir. (12)

Bu dönemin önde gelen portre ressamlarından İ.Ya. Vişnyakov.

Sanatçının kusursuz "gözü" ve kusursuz zevki, Vishnyakov'u o dönemin en iyi portre ressamları arasına soktu. Sebepsiz olarak, yalnızca kopyalamasına değil, aynı zamanda hüküm süren kişilerin portrelerini yapmasına ve ardından onları çok sayıda saray için "kopyalamasına" izin verildi. kamu kurumları ve özel ileri gelenler (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Sanatçı, döneminin tören kıyafetlerinin dekoratif lüksünü, teatralliğini ve şenliklerini beğendi. Dünyanın maddeselliğini ve nesnelliğini hayranlıkla aktarıyor, karmaşık desenlere sahip kumaşları, çeşitli renk ve dokuları, en güzel işlemeleri, dantelleri ve süslemeleriyle 18. yüzyılın muhteşem kostümlerini özenle, sevgiyle yazıyor. Usta bir dekoratör olan Vishnyakov, olağanüstü bir renk yelpazesi yaratıyor. Ve desen, giysinin sert kıvrımlarının üzerine bindirilmiş gibi görünse de, somuttur ve sanat tarihçisi T.V. Ilyina'ya (6) göre, “17. veya o zamanın bir freskinin çiçek süslemesi. Ve tüm bu maddi dünyanın zenginliğinin üstünde, insanların yüzleri bakar ve nefes alır.

1743'te Vishnyakov, muhteşem olanın temsilcisi olan İmparatoriçe Elizabeth'in bir portresini yaptı. Elizabeth - bir taç içinde, asa ve uluma ile, lüks, parlak hareli bir elbise içinde. Bu portrenin o kadar beğenilmesi ilginçtir ki, Vishnyakov'a Elizabeth'in diğer portrelerinin tarzını uzlaştırmaya devam etmesi talimatı verildi, onları kim yaptıysa - tabiri caizse imparatorluk ikonografisi meselelerinde en yüksek hakem oldu. Bu arada, kendisinin aksine, durumun ihtişamına rağmen, Elizabeth'i sıradan bir kadın olarak tasvir etti - kan ve süt, kara kaşlı ve kırmızı bir Rus güzelliği, görkemli veya kraliyetten daha arkadaş canlısı ve erişilebilir. Gücün niteliklerini kendine mal eden Elizabeth, buna asla alışamadı.Çirkin, sıcak, gülümseyen rustik bir şey, elbette, kurnaz ve akılsız değil, görünüşünde her zaman korundu ve Vishnyakov bunu kesinlikle hissetti.

Vishnyakov'un çocuk portreleri en iyi şekilde elde edildi.

En ilginçlerinden biri Sarah Fermor'un portresi. (res.3) Bu, o zamana özgü resmi bir görüntüdür. Kız, açık alan ve zorunlu bir sütun ve ağır bir perde ile bir manzara arka planının kesiştiği noktada tam uzunlukta gösterilir. Şık bir elbise giyiyor, elinde bir yelpaze. Duruşu kısıtlı, ancak bu donmuş ciddiyette çok fazla şiir, yüksek sanat ve ruhun büyük sıcaklığıyla körüklenen titreyen bir yaşam duygusu var. Portre, Vishnyakov için tipik olan, sanki keskin bir şekilde zıt özellikler gibi birleştiriyor: hala yaşayan bir Rus gibi geliyor ortaçağ geleneği- ve XVIII.Yüzyılın törensel Avrupa sanatı biçiminin parlaklığı. Figür ve poz koşulludur, zemin düz bir şekilde yorumlanır - bu açıkça dekoratif bir manzaradır - ancak yüz hacim olarak yontulmuştur. Gri-yeşil-mavi elbisenin zarif yazısı, çok katlı tablonun zenginliği ile dikkat çekiyor ve düzleştirme geleneği var. Hayali malzeme ile aktarılır, kumaşın türünü bile tahmin ederiz ama çiçekler kıvrımlar dikkate alınmadan hare boyunca dağılır ve bu "desen" eski bir Rus minyatüründe olduğu gibi düzlemde uzanır. Ve törensel portrenin tüm şemasının üzerinde - ve bu en şaşırtıcı şey - düşünceli bir görünüme sahip küçük bir kızın ciddi, üzgün yüzü yoğun bir hayat yaşıyor.

Renk çözümü - gümüş tonlu boyama, parlak yerel lekelerin reddi (aslında bu ustanın fırçasının özelliğiydi) - modelin doğasından kaynaklanıyor, kırılgan ve havadar, bazı egzotik çiçeklere benziyor (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Bir saptan olduğu gibi, başı ince bir boyun üzerinde uzar, kolları çaresizce aşağı indirilir, uzunluğunun fazla olduğunu birden fazla araştırmacı yazmıştır. Portreyi, çizimin akademik doğruluğu açısından ele alırsak, bu oldukça doğrudur: ellerin genellikle orta yüzyılın sanatçıları olan sistematik bir "eğitim" eğitimi almayan ustalar için en zor olduğunu not ediyoruz. 18. yüzyıl ve özellikle Vishnyakov, ancak uzunlukları da uyumlu bir şekilde modelin kırılganlığını ve arka plandaki ince ağaçları vurguluyor. Sarah Farmer, gerçek 18. yüzyılı somutlaştırıyor gibi görünmüyor, ancak en iyi şekilde, sadece hayal edilen minuet'in tuhaf seslerinde ifade edilen geçici 18. yüzyıl ve kendisi, Vishnyakov'un fırçasının altında, gerçekleşmiş bir rüya gibi. .

Vishnyakov, eserlerinde maddi dünyanın zenginliğine olan hayranlığını ve ayrıntılara gösterilen dikkati kaybetmeyen yüksek bir anıtsallık duygusunu birleştirmeyi başardı. Vishnyakov'da bu anıtsallık, eski Rus geleneğine kadar uzanırken, dekoratif yapının zarafeti ve karmaşıklığı, Avrupa sanatının formlarında mükemmel bir ustalığa tanıklık ediyor. Bu niteliklerin uyumlu birleşimi, Ivan Yakovlevich Vishnyakov'u, 18. yüzyılın ortalarında Rusya'da olan sanatta böylesine karmaşık bir geçiş döneminin en parlak sanatçılarından biri yapıyor.

D.G. Levitski

Levitsky'nin çalışmasında törensel bir portre geniş bir yer kaplar. Burada resminin doğasında var olan dekoratiflik tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor.

tören portrelerinde olgun dönem Levitsky teatral retorikten kurtuldu, neşe ruhu, şenlikli bir yaşam duygusu, parlak ve sağlıklı iyimserlik ile aşılandılar.

Smolny Noble Maidens Enstitüsü'nün öğrencilerinden oluşan tek bir dekoratif topluluk oluşturan büyük tören portrelerine (tam boy) özel dikkat gösterilmelidir.

“Hovanskaya ve Kruşçev'in Portresi”, 1773, Rus Müzesi (Res. 8)

Catherine II tarafından görevlendirilen Levitsky şunları yazdı: bütün çizgi Smolny Noble Maidens Enstitüsü öğrencilerinin portreleri. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Bu portrede tasvir edilen iki kız, komik opera"Aşk Kaprisleri veya Mahkemede Ninetta".

Ünlü akimbo olan Kruşçeva, şakacı bir şekilde kız arkadaşının çenesine dokunuyor. Kızın çirkin ama çok anlamlı yüzünde alaycı bir gülümseme oynuyor. Kendinden emin bir şekilde erkek rolünü oynuyor. Ortağı Khovanskaya utangaç bir şekilde "şövalyeye" bakıyor, kafasının garip dönüşünde, elinin eteğin parlak sateni üzerinde ne kadar çaresizce yattığı konusunda kafa karışıklığı okunuyor. Bir İngiliz parkını, klasik harabeleri, bir şato silüetini betimleyen manzara sahneleri görüyoruz. Solda, genişleyen bir ağaç, Kruşçev'in figürünün arka planıdır. ön plan- Seyirciden gelen ek ışığı kapatan sahte bir höyük. Kızlar rampanın ışığıyla aydınlatılıyor, bu yüzden yerdeki gölgeler ve figürlerin konturları çok belirgin. Kruşçeva, altın galonla süslenmiş koyu gri ipek bir kaşkorse giyiyor. Erkeklerin hiç performans göstermediği enstitü tiyatrosunda Kruşçev, erkek rollerinin eşsiz bir oyuncusu olarak kabul edildi. Ancak enstitüden sonra kaderi başarısız oldu ve dünyada önemli bir yer alamadı. Ve Katya Khovanskaya herkesin dikkatini çekmeye başlayacak, şair Neledinsky-Meletsky'nin karısı ve kocasının yazdığı şarkıların ilk icracısı olacak.

"Nelidova'nın Portresi" 1773 (Şek. 7)

Bu katranların en eskisidir. Halen Smolny'de okurken sahnedeki mükemmel performansıyla tanındı, özellikle dans ve şarkı performansında parladı. Portrede "Hizmetkar - Hanım" adlı oyunda rol alıyor. Zaten kendi çekiciliğinin farkında, memnun etme ihtiyacı var, teatral davranış becerilerinde mükemmel bir şekilde ustalaştı. Heykelcik kendinden emin bir şekilde bale pozunda duruyordu, kulp dantel önlüğü zarif bir şekilde kaldırıyor, çobanın hasır şapkasını pembe kurdeleler süslüyor - her şey oyuncak bebek benzeri bir porselen hissi yaratıyor. Ve canlı bir yüz, gülen gözler, bir gülümseme tüm bunların sadece bir oyun olduğunu açıklıyor. Arka planda yumuşak yeşil ağaç kümeleri, hafif zarif bulutlar var.

E. I. Nelidova'nın Portreleri (1773), (Il. 7) E. N. Khrushchova ve E. N. Khovanskaya (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (Hasta 2) ve diğerleri. Bu eserlerin figüratif yapısı, 18. yüzyılın törensel portresinin karakteristiği ile ilişkilidir. "neşeli, sadece kahkahayı ve eğlenceyi seven" bir kadın imajı. Ancak Levitsky'nin fırçasının altında, bu genel formül gerçekçi bir şekilde inandırıcı hayati bir içerikle doluydu.

Resimde yüksek klasisizm - "Catherine II - Adalet tanrıçası tapınağındaki yasa koyucu" 1783, Rus Müzesi. (Şek. 3)

Bu, bu türe özgü tüm özelliklere sahip gerçek bir resimsel kasidedir. Karakter, tam kıyafetli, adil, makul, ideal hükümdar olan imparatoriçedir. İmparatoriçe, başında bir defne çelengi ve göğsünde bir kuşak bulunan, beyaz, parıldayan, sıkı kesimli gümüş bir elbise içinde sunulur. Omuzlarından düşen ve imparatoriçenin büyüklüğünü vurgulayan ağır bir manto giyiyor.

Catherine, geniş sütunları saran ciddi bir perdenin arka planında ve üzerine adalet tanrıçası Themis'in bir heykelinin yerleştirildiği geniş kıvrımlı bir kaide üzerinde tasvir edilmiştir. Sütun dizisinin arkasında, sıkı bir korkuluk arkasında, fırtınalı bir gökyüzü ve üzerinde gemilerin yüzdüğü bir deniz tasvir edilmiştir. Catherine geniş bir hareketle elini yanan sunağın üzerine uzattı. Mihrabın yanında kalın yapraklar üzerinde Zeus'un kuşu olan bir kartal oturmaktadır. Deniz, 18. yüzyılda Rus filosunun başarılarını, Catherine'in Yasama Komisyonu'nu yarattığı yasaların hacmini, Themis'in heykelini - imparatoriçenin şairler tarafından yüceltilen yasa koyuculuğu hakkında hatırlatıyor. Ancak bu, elbette, Catherine'in gerçek görünüşü değil, Aydınlanma'nın onu görmek istediği gibi ideal bir hükümdarın imajıdır. Resim büyük bir başarıydı ve ondan birçok kopya yapıldı.

V.L. Borovikovski

Borovikovsky'nin her şeyden önce bir kişinin sınıflı bir toplumdaki konumunu yüceltmek için tasarlanan çalışmasındaki Rus tören portresinin özelliği, bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarma arzusuydu.

"Catherine II, Tsarskoye Selo Park'ta yürüyüş için" - İmparatoriçe'nin en ünlü görüntülerinden biri olan duygusallığın ana akımında boyanmış, Vladimir Borovikovsky tarafından Catherine II'nin portresi.

Borovikovsky, o zamanlar imparatorluk portrelerinde hakim olan klasisizmin aksine, o zamanlar için alışılmadık olan ve taze bir duygusallık akımının ruhuyla dolu bir portre çizdi. Bu akımın karakteristik özellikleri, doğanın koynunda yaşamın idealleştirilmesi, duyarlılık kültü ve insanın iç yaşamına ilgidir. Duygusallık, yazarın büyük saray iç mekanlarını reddetmesinde ve "saraylardan daha güzel" olan doğayı tercih etmesinde kendini gösterir. “Rus sanatında ilk kez bir portrenin arka planı, bir kahramanı karakterize etmede önemli bir unsur haline geliyor. Sanatçı, doğal ortamdaki insan varlığının şarkılarını söyler, doğayı estetik bir haz kaynağı olarak yorumlar.

65 yaşındaki Ekaterina, romatizması nedeniyle Tsarskoye Selo parkında bir asaya yaslanarak yürürken gösteriliyor. Kıyafetleri gayri resmi vurgulanıyor - saten fiyonklu dantel fırfırla süslenmiş bir sabahlık giymiş ve dantel bir şapka, ayaklarının dibinde bir köpek oynuyor. Hükümdar, bir tanrıça tarafından değil, içinde görünmekten hoşlandığı basit bir "Kazan toprak sahibi" tarafından temsil edilir. son yıllar herhangi bir resmiyet, ciddiyet ve törensel nitelikler olmadan, düşünceli bir yaşam. Portre yerli bir seçenek haline geldi İngiliz tipi"portre yürüyüşü". Parkın alacakaranlığında sfenksli bir iskele görülüyor, gölde kuğular yüzüyor. Modelin yüzü genelleştirilmiş ve koşullu bir şekilde yazılır, yaşı yumuşatılır.

Böylece, " doğal sadelik”, duygusallığa ek olarak, resmi kısmen aydınlanma klasisizmine yaklaştırıyor. Bununla birlikte, imparatoriçenin duruşu haysiyetle doludur, zaferlerinin anıtını işaret ettiği jest ölçülü ve görkemlidir.

Ekaterina'nın aksine - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - sevgili İtalyan tazı ile bahçede yürüyen "Kazan toprak sahibinin" "yaşlı hanımı" olarak tasvir ediliyor. Borovikovsky, o zamanlar için alışılmadık bir portre yarattı. Ekaterina, Tsarskoye Selo parkında bir sabahlık ve şapkayla, ayaklarının dibinde en sevdiği İtalyan tazısıyla yürüyüş yaparken gösterilir. Felice değil, cennetten inen tanrısal bir kraliçe değil, izleyicinin karşısına çıkıyor, ancak hayatının son yıllarında görünmekten hoşlandığı basit bir "Kazan toprak sahibi".

Sanatçı, Catherine figürünü eşsiz bir sempati ile tasvir etti. Bu, yaşlılığında bir imparatoriçe değil, her şeyden önce bir insan, bir kadın, devlet işlerinden, saray görgü kurallarından biraz bıkmış, boş zamanlarında yalnız kalmaktan, anılara düşkünlükten ve doğaya hayran olmaktan çekinmez. . “Rus sanatında bu, özünde mahremiyetin ilk örneğidir. kraliyet portresi bir tür resmine yaklaşıyor.

Bununla birlikte, bu samimi portrede bile, görüntünün tüm duygusallığına rağmen, bir "sütun" sütununun - Chesme sütununun (Kahul dikilitaşı - Rus Devlet Müzesi portresinin versiyonunda) sembolik bir motifi vardır. Portrenin tüm olay örgüsünden Catherine, “sertlik veya istikrarı”, “sarsılmaz ruhu”, “Güçlü Umut” u sembolize ediyor. Modellerin zarif sahnelenmesi, zarif jestler ve kostümün ustaca işlenmesi sayesinde sanatçının tuvalleri çok zarif.

Vishnyakov'un tören portreleri, ayrıntılara gösterilen dikkatte kaybolmayan yüksek bir anıtsallık duygusuyla karakterize edilir. Vishnyakov'da bu anıtsallık, eski Rus geleneğine kadar uzanırken, dekoratif yapının zarafeti ve karmaşıklığı, Avrupa sanatının formlarında mükemmel bir ustalığa tanıklık ediyor.

Borovikovsky'nin her şeyden önce bir kişinin sınıflı bir toplumdaki konumunu yüceltmek için tasarlanan çalışmasındaki Rus tören portresinin özelliği, bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarma arzusuydu. Portreleri, o dönemde emperyal portrelerde hakim olan klasisizmin aksine, yeni bir duygusallık akımının ruhuyla doludur.

Levitsky, oda portrelerinde ve tam boy tören portrelerinde eşit derecede iyiydi.

Levitsky'nin tören portreleri, resminin doğasında var olan dekoratif etkiyi tüm parlaklığıyla ortaya koyuyor.

Olgun dönemin tören portrelerinde Levitsky, teatral retorikten kurtulur, neşe ruhuyla doludur.

2. 18. yüzyılın ikinci yarısına ait oda portresinin özellikleri:

Oda portresi - tasvir edilen kişinin yarı uzunlukta, göğüs veya omuz uzunluğundaki görüntüsünü kullanan bir portre. Genellikle bir oda portresinde, figür nötr bir arka plana karşı verilir.

Bir oda portresi sadece bir dizi dış işaret değil, aynı zamanda bir insanı görmenin yeni bir yoludur. Tören görüntüsünde bir insan kişiliğinin değerinin kriteri, (izleyicinin nitelikler aracılığıyla öğrendiği) eylemleriyse, o zaman odada bir ahlaki nitelik ön plana çıkar.

Bir kişinin bireysel niteliklerini aktarma ve aynı zamanda onun hakkında etik bir değerlendirme yapma arzusu.

Borovikovsky döndü çeşitli formlar portre - samimi, törensel, minyatür Vladimir Lukich Borovikovsky, en çarpıcı Rus duygusal sanatçısıydı. Kitap A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3), Rusça olan bu harika Rus ressamın çalışmalarının ana aşamalarını anlatıyor. güzel Sanatlar duygusallığın ifadesi. Yazara göre V. L. Borovikovsky, "insan kişiliğinin bir şarkıcısı, kendisi ve çağdaşlarının hayal ettiği gibi bir insan idealini vermeye çalışıyor". Duygusal yaşamın güzelliğini ortaya çıkaran Rus portre ressamları arasında ilk kişi oydu. Borovikovsky'nin çalışmalarındaki baskın yer, oda portreleri tarafından işgal ediliyor.

Borovikovsky, çok çeşitli St. Petersburg soyluları arasında popüler hale geliyor. Sanatçı, ününü aile kanalları aracılığıyla yayan tüm aile "klanlarını" - Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko'yu canlandırıyor. Hayatının bu döneminde Catherine II, birçok torunu, Maliye Bakanı AI Vasiliev ve karısının portreleri yer alıyor. Modellerin zarif sahnelenmesi, zarif jestler ve kostümün ustaca işlenmesi sayesinde sanatçının tuvalleri çok zarif. Borovikovsky'nin kahramanları genellikle hareketsizdir, modellerin çoğu kendi duyarlılıklarıyla sarhoştur. Bu, M.I.'nin portresi ile ifade edilir. Lopukhina (1797) ve Skobeeva'nın portresi (1790'ların ortası) ve Catherine II ve A.G.

Lopukhina'nın portresi (Res. 7) (5), klasisizmin hakimiyetiyle birlikte duygusallığın da kurulduğu zamana aittir. Bireysel mizacın gölgelerine dikkat, yalnız-özel varoluş kültü, doğası gereği toplumsal olan klasisizmin normatifliğine bir tür tepki olarak hareket eder. Doğal rahatlık, Lopukhina'nın sanatsal açıdan dikkatsiz hareketinde, başının kaprisli bir şekilde eğilmesinde, yumuşak dudakların ustalıkla bükülmesinde, bakışlarının rüya gibi dağılmasında parlıyor.

M.I. Lopukhina, izleyiciyi nazik melankoli, yüz hatlarının alışılmadık yumuşaklığı ve iç uyumu ile büyülüyor. Bu uyum, resmin tüm sanatsal yapısıyla aktarılır: hem başın dönüşü hem de kadının yüzündeki ifade, ayrıca koparılmış ve halihazırda dalda sarkmış güller gibi bireysel şiirsel ayrıntılarla vurgulanır. Bu uyumu, çizgilerin melodik düzgünlüğünde, portrenin tüm bölümlerinin düşünceli ve boyun eğmişliğinde yakalamak kolaydır.
M.I.'nin yüzü. Lopukhina, belki de klasik güzellik idealinden uzaktır, ancak o kadar açıklanamaz bir çekicilik, o kadar manevi bir çekicilik ile doludur ki, yanında birçok klasik güzellik soğuk ve cansız bir şema gibi görünecektir. Şefkatli, melankolik ve hülyalı bir kadının büyüleyici görüntüsü büyük bir samimiyet ve sevgiyle aktarılırken, sanatçı onun ruh dünyasını inanılmaz bir inandırıcılıkla gözler önüne seriyor.
Dalgın, durgun, hüzünlü-rüya gibi bir bakış, nazik bir gülümseme, biraz yorgun bir pozun özgür rahatlığı; pürüzsüz, ritmik olarak düşen çizgiler; yumuşak, yuvarlak şekiller; beyaz bir elbise, leylak bir fular ve güller, mavi bir kemer, kül rengi saçlar, yeşil bir arka plan yeşillik ve son olarak alanı dolduran yumuşak, havadar bir pus - tüm bunlar, tüm resimsel ifade araçlarının böyle bir birliğini oluşturur. görüntünün yaratılışı daha tam ve derin bir şekilde ortaya çıkar.

Lopukhina'nın portresi, bir manzara fonunda boyanmıştır. Bahçede duruyor, eski bir taş konsola yaslanmış. Kahramanın emekli olduğu doğa, asil bir malikanenin peyzaj parkının bir köşesine benziyor. Kişileştiriyor güzel dünya doğal güzellik ve saflık dolu. Solan güller, zambaklar hafif bir hüzün, giden güzellikle ilgili düşünceler uyandırır. Lopukhina'nın daldığı üzüntü, endişe ve melankolinin ruh halini yansıtıyorlar. Duygusallık çağında, sanatçı özellikle bir kişinin iç dünyasının karmaşık, geçiş hallerinden etkilenir. Zerafet dolu bir hülya, durgun bir hassasiyet, eserin tüm sanatsal dokusuna nüfuz eder. Lopukhina'nın düşünceliliği ve hafif bir gülümsemesi, kendi duygularının dünyasına dalmasına ihanet ediyor.

Tüm kompozisyona yavaş, akıcı ritimler nüfuz eder. Figürün yumuşak kıvrımı, hafifçe indirilen el, ağaçların eğimli dalları, huş ağaçlarının beyaz gövdeleri, çavdar başakları tarafından yankılanıyor. Belirsiz bulanık konturlar, hafif havadar bir ortam hissi yaratır, model figürünün ve onu çevreleyen doğanın "daldırıldığı" şeffaf bir pus. Figürünün etrafında akan - şimdi kaybolan, sonra ince, esnek bir çizgi şeklinde görünen - kontur, izleyicinin hafızasında eski heykellerin konturlarını çağrıştırıyor. Düşen, yakınlaşan veya pürüzsüz kıvrımlar oluşturan, yüzün en ince ve en ruhani özellikleri - tüm bunlar, adeta resim değil, müziktir. Gökyüzünün narin mavisi, yaprakların sessiz yeşili, parlak peygamberçiçekleri yamalı kulakların altın rengi, inci beyazı bir elbise, mavi bir kemer ve koldaki ışıltılı bir mücevher ile renkli olarak yankılanıyor. Solan güllerin tonları leylak eşarbı yansıtıyor.

Borovikovsky'nin portrelerinde "Lizanka ve Dashenka" (Il. 6) (3) o dönemin hassas kızlarının tipini somutlaştırıyor. Hassas yüzleri yanak yanağa bastırılır, hareketleri gençlik zarafetiyle doludur. Esmer ciddi ve rüya gibi, sarışın canlı ve eğlenceli. Birbirlerini tamamlayarak uyumlu bir birlik içinde birleşirler. Görüntülerin doğası, soğuk mavimsi-leylak ve sıcak altın-pembe renklerin hassas tonlarına karşılık gelir.

Borovikovsky, özellikle soylu ailelerden gelen "genç bakireleri" tasvir etmeyi başardı. İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın baş nedimesi Smolny Soylu Bakireler Enstitüsü'nün öğrencisi olan "Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva'nın Portresi" (4) böyledir. Smolyankalı genç bir kadın peyzan takım elbise içinde tasvir edilmiştir: geniş bir elbise, mısır başaklı hasır şapka ve elinde şişelenmiş bir elma ile tasvir edilmiştir. Tombul Katenka, özelliklerinin klasik düzenliliği ile ayırt edilmez. Ancak kalkık bir burun, kurnazlıkla parıldayan gözler ve ince dudakların hafif bir gülümsemesi, görüntüye şımarık ve cilveli bir görünüm verir. Borovikovsky, modelin dolaysızlığını, canlı çekiciliğini ve neşesini mükemmel bir şekilde yakaladı.

FS Rokotov

Yaratıcılık Rokotov (1735-1808), kültürümüzün en büyüleyici ve anlatılması zor sayfalarından biridir.

Tören görüntüsü, Rokotov için ne favori ne de en tipik yaratıcılık alanıydı. En sevdiği tür, sanatçının tüm dikkatinin bir insan yüzünün yaşamına odaklandığı bir büst portredir. Kompozisyon şeması, bir şekilde monotonlukla sınırlanan basitlikle ayırt edildi. Aynı zamanda, portreleri ince resimsel beceri ile karakterize edilir.

Diğer resimsel görevlerden etkilendi: ustanın yüce zihinsel yapı hakkındaki fikirlerini yansıtacak bir oda, samimi tuvaller yaratmak.

F.S. Rokotov, bir oda portresinin bir parçası olarak, yazarlar, bu sanatçının, tasvir edilen kişinin yüz özelliklerinin, kıyafetlerinin, mücevherlerinin ustaca bir tasvirinin yanı sıra, bireysel bir görünümün özellikleriyle ideal bir başlangıcı birleştirdiğini belirtiyorlar. sanatçı, modelin manevi niteliklerini ortaya koyabilmektedir.

Rokotov'un görüntünün karakterizasyonunda, gözlerin ve yüz ifadelerinin anlamlılığı çok önemlidir ve sanatçı, belirli bir ruh hali aktarımı için çabalamaz, bunun yerine, bir kişinin anlaşılmaz, uçucu duygularını yaratmak ister. renk şemasının narin, rafine güzelliği ile hayranlık uyandırıyor. Geçişler sayesinde genellikle üç renge dayanan renklendirme, tasvir edilen kişinin iç yaşamının zenginliğini ve karmaşıklığını ifade eder. Sanatçı, chiaroscuro'yu tuhaf bir şekilde kullanıyor, yüzü vurguluyor ve sanki küçük detayları çözüyor.

Rokotov'un portreleri yüzlerde tarihtir. Onlar sayesinde geçmiş bir dönemin resimlerini hayal etme fırsatı buluyoruz.

1770'lerin-1780'lerin sonunda.

Rokotov'un yaratıcılığının bu özellikleri, en çok 18. yüzyıl sanatında özel bir yer tutan kadın portrelerinde kendini gösterdi. Ressam, yaratıcı altın çağında güzel kadın resimlerinden oluşan bir galeri yaratır: A. P. Struyskaya (1772) (Hasta 13), V. E. Novosiltseva. (Şek. 14)

Bir sonraki kadın portresi 1770'lerde yapılmış "Pembe elbiseli Bilinmeyen". Rokotov'un başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Pembenin en ince tonlamaları - gölgelerde doygun, ardından sıcak, hafif, sanki 18. yüzyılın portrelerinde vazgeçilmez olan içsel ruhsal hareketlerle uyum içindeymiş gibi, en iyi ışık-hava ortamının titremesinin, çırpınmasının etkisini yaratır. gözlerinin derinliklerinde yarı saydam, nazik bir gülümseme. Bu görüntü özel bir lirik çekicilikle doludur.

"Pembe Elbiseli Bilinmeyen Bir Kadının Portresi" özellikle dikkat çekicidir. Bir kişinin bir başkasına ve dünyaya açıklığı, samimiyet, gizli dikkat ve ilgi, belki bir yerlerde hoşgörü, kendine bir gülümseme ve ardından coşku ve neşe, asalet dolu bir dürtü - ve bu açıklık, başka bir kişiye ve kendine güven anlamına gelir. bir bütün olarak dünya - gençliğin, gençliğin özellikleri, özellikle yeni iyilik, güzellik, insanlık ideallerinin bir bahar soluğu gibi havada olduğu bir çağda. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Fyodor Stepanovich Rokotov tarafından boyanmış, açık pembe bir elbise (pembe ile bilinmiyor) içinde düşünceli bir şekilde kısılmış gözleri olan bilinmeyen bir genç kadının portresi incelik ve manevi zenginlik çekiyor. Rokotov yumuşak ve havadar yazıyor. Yarım ipucu, sonuna kadar hiçbir şey çizmeden, dantelin şeffaflığını, pudralı saçların yumuşak kütlesini, gölgeli gözlerle parlak bir yüzü aktarıyor.

F. Rokotov “A.P.'nin Portresi. Struyskaya" (Il. 13)

1772, tuval üzerine yağlı boya, 59.8x47.5cm

Alexandra Struyskaya'nın portresi şüphesiz mükemmel bir kadının en parlak görüntüsüdür. güzel kadın Rus portre boyunca. Büyüleyici bir zarafetle dolu büyüleyici bir genç kadın tasvir edilmiştir. Yüzün zarif bir ovali, ince, uçuşan kaşlar, hafif bir kızarıklık ve düşünceli, dalgın bir bakış. Gözlerinde - gurur ve manevi saflık. Portre, renk ve ışık tonlarıyla boyanmıştır. Gölgeler hafif bir şekilde ışığa, kül grisi tonları maviye ve pembemsi tonlar soluk altın rengine dönüşür. Işık taşmaları ve renk geçişleri fark edilmez ve hafif bir pus, belki de bir tür gizem yaratır.

Rokotov'un Struiska'ya olan aşkının efsanesi, görünüşe göre portresini yaratan sanatçının özel çekicilik tonundan ve yeteneğinin şansından esinlenerek korunmuştur.(http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitski

Oda portrelerinde, modele karşı nesnel bir tavır belirgin şekilde hakimdir. Bireyselliğin özelliği daha genel hale gelir, içinde tipik özellikler vurgulanır. Levitsky, harika bir psikolog ve parlak bir ressam olmaya devam ediyor, ancak modele karşı tavrını göstermiyor.

Aynı tip gülümsemeler, yanaklarda çok parlak allık, kıvrımları düzenlemek için bir teknik. Bu nedenle, neşeli metres E.A. Bakunina (1782) ve Almanca'daki ilkel ve kuru Dorothea Schmidt (1780'lerin başı) ince bir şekilde birbirine benziyor.

Ursula Mnishek'in Portresi (Res. 12)

1782, tuval üzerine yağlı boya,

Durum Tretyakov Galerisi, Moskova

Ursula Mnishek'in portresi, sanatçının becerisinin ve şöhretinin zirvesinde yapılmıştır. D. G. Levitsky'nin portre pratiğinde oval nadirdi, ancak laik bir güzelliğin zarif bir görüntüsü için seçtiği bu biçimdi. Usta, tam ölçekli yanıltıcı doğasıyla, dantelin şeffaflığını, satenin kırılganlığını, modaya uygun yüksek bir peruğun tozunun gri saçını aktardı. Yanaklar ve elmacık kemikleri, üst üste binen kozmetik allığın ısısıyla "yanar".

Yüz, şeffaf, aydınlatılmış cam sayesinde ayırt edilemeyen ve portreye pürüzsüz cilalı bir yüzey veren kaynaşmış darbelerle boyanmıştır. Koyu bir arka plan üzerinde mavimsi gri, gümüş-kül ve altın-soluk tonlar avantajlı bir şekilde birleştirilir.

Başın mesafeli dönüşü ve nazik öğrenilmiş gülümseme yüze kibar, laik bir ifade verir. Soğuk doğrudan bakış, modelin iç "Ben" ini gizleyen kaçamak görünüyor. Hafif, açık gözleri kasıtlı olarak gizlidir, ancak gizemli değildir. Bu kadın, ustanın virtüöz resminin yanı sıra istemeden hayranlık uyandırıyor.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Çözüm:

Borovikovsky, oda portrelerinde modelin kendiliğindenliğini, canlı çekiciliğini ve neşesini mükemmel bir şekilde yakalıyor. Borovikovsky, Rus portre ressamları arasında duygusal yaşamın güzelliğini ortaya çıkaran ilk kişiydi. Modellerin zarif sahnelemesi, zarif jestleri ve kostümün ustaca işlenmesi sayesinde sanatçının tuvalleri çok zarif.Borovikovsky'nin kahramanları genellikle hareketsizdir, modellerin çoğu kendi duyarlılıklarıyla sarhoştur.

Levitsky tarafından "samimi", oda kalitesinde yaratılan portreler, psikolojik özelliklerin derinliği ve çok yönlülüğü ile işaretlenir, sanatsal araçların büyük ölçüde kısıtlanmasıyla karakterize edilirler.

Oda portrelerinde, modele karşı nesnel bir tavır belirgin şekilde hakimdir. Bireyselliğin özelliği daha genel hale gelir, içinde tipik özellikler vurgulanır.

FS Oda portresinin bir parçası olan Rokotov

alamet-i farika Rokotov, insanın iç dünyasına artan bir ilgidir; portrede sanatçı, karmaşık bir manevi yaşamın varlığını vurgular, şiirselleştirir, izleyicinin dikkatini ona odaklar ve böylece değerini ortaya koyar.