"Kaktüs" koreografisi ilginç. “Kaktüs” koreografisi ilgi çekici yani tiyatro sizin için hala baleden daha önemli

Program XXVII Uluslararası Festival Kazan'da R. Nureyev'in adını taşıyan klasik baleden İsveçli koreograf Alexander Ekman'ın "Kaktüsler" balesi de dahil olmak üzere üç modern tek perdelik balesi vardı.

bale Alman tiyatrosu Triptych programında birleştirilen bale severlerin belirsiz bir değerlendirmesine neden oldu. Okuyucularımıza profesyonel bir balerin Tatarsky'nin tam bakış açısını sunma fırsatımız var. akademik tiyatro M. Celil'in adını taşıyan opera ve bale.

Sezonun ana bale etkinliği bir klasik bale festivali olarak konumlansa da, farklı yıllar Modern koreografiyi dans eden sanatçılar ve topluluklar Kazan'a geldi. Yani bu yıl bale ustaları "alışılmadık" bir şeyden memnun kaldılar.

Genel olarak, modern koreografi veya modern dans, Son on yıl Rusya'da önem kazanıyor. Batıda çağdaş dansın başka bir adı var. Modern dans, uzun zamandır gelişiyor ve zengin bir tiyatro hayatı yaşıyor, belirli biçimler aldı. Farklı koreografların bazı yönleri ve stilleri türün klasiği haline geldi. Yine de modern dans şaşırtmaktan asla vazgeçmez.

Kazan seyircisi için Dortmund Bale'nin gelişi hoş bir sürpriz oldu. Almanya'dan bir topluluk iki festival gününde dört bale sergiledi. Bunlardan bence "Kaktüsler" balesi kesinlikle en çarpıcı performans olarak adlandırılabilir.

Oyun, biraz absürt bir dış ses felsefesiyle başlar. Acınası bir şekilde iletilen ses, modern dansı ve günümüz toplumunda sanat eleştirmenlerinin rolünü yansıtıyor ve bunlardan birinin görüşü birçok izleyicinin algısını etkileyebilir.

Ekman, röportajlarından birinde hiciv balesini "Kaktüsler" olarak adlandırıyor, bu tür eleştirmenlerin görüşleri üzerine son yorum. Ayrıca izleyicinin esprili ipucunu anlayacağını umuyor. Ona göre çağdaş sanat çok ciddiye alınmamalıdır.

Ardından heyecan verici aksiyon başlıyor! Beyaz platformlarda dama tahtası düzeninde oturan 16 dansçı, sessizlik içinde yoga nefes egzersizleri gibi bir şey yapmaya başlıyor, zaman zaman tuhaf pozlarda donup kalıyor.

Performansın müzikal manzarası, dansçıların esnekliği kadar ilgi çekicidir. Canlı yaylı dörtlü, büyük bestecilerin müziklerinden bir kolaj çalıyor: Beethoven, Haydn ve Schubert, "kaktüs" koreografisine özel bir ruh hali ve keskinlik veriyor. Dansçılar sırayla tüm vücutlarını ve çevredeki alanı kullanarak ellerini yere vurarak ritme göre bağırarak bulaşıcı bir ritim yaratarak insan orkestrasının ayrılmaz bir parçası haline gelirler.

Üzerinde aslında sanatçıların dans ettiği 1 metreye 1 metre boyutlarındaki beyaz kaideler, özgürlük ve sınırlama ikiliğini simgeliyor. Bir yandan herkes kendi alanıyla sınırlıdır, diğer yandan herkes kendi küçük adasında kendini göstermekte özgürdür. Işık ve gölge çalışması özellikle etkileyici. Burada, monologunda doğru anda doğru dansçıyı yakalayan ışık tasarımcısına "bravo" demeniz gerekiyor.

Holigan koreografı Ekman, haklı olarak seyirciyi şaşırtmayı seviyor gibi görünüyor. Sıradan bir çiftin basit bir diyalog dansı sırasında gökten düşen doldurulmuş bir kedi gibi sahnede olağanüstü bir şey olduğunda, izleyici anında canlı bir şekilde tepki verir. Böylece dalmak sıradışı performans, insanlar günlük sorunlara ara veriyor ve belki de bu, onlara günlük şeylere (örneğin aynı kaktüsler) farklı bir açıdan bakmaları için ilham veriyor.

Modern şaheser hafiflik, ironi ve rahatlık izlenimi bıraksa da, bu koreografinin sanatçılardan nasıl bir fiziksel hazırlık gerektirdiğini ancak hayal etmeye çalışabilirsiniz. Dortmund Bale dansçıları bu görevin üstesinden harika bir şekilde geldiler! Koreografi yer yer Afrikalıların kabile danslarını andırıyordu, çılgın dansın enerjisi o kadar güçlüydü ki. Öyle bir his vardı ki, dansçılar kendilerini tamamen dans unsuruna bıraktılar, ancak yine de vücudun her kasını ustaca kontrol ettiler.

Performansın sonunda, tüm karakterler aynı platform kutularından, yerçekimi yasalarına meydan okuyor gibi görünen ve bir şekilde gergin duran harika bir kompozisyon oluşturuyor. Herkesin elinde bir kaktüs vardır - bir sembol ve bir alegori modern insanlar, her biri kendi tenceresinde yaşayan, aynı dikenli ve gösterişsiz ama yine de güçlü, asfaltın taş zeminini bile yarıp geçmeye hazır, sadece bir ışık huzmesi olacaktı.

Bir kasırga gibi, izleyiciyi zamanının harika koreografı ve sanatçısı Alexander Ekman'ın dünyasına götüren bu alışılmadık derecede hafif, taze, dinamik bale.

bu bale en parlak temsilci yeni sanat - hem izleyiciler hem de profesyoneller için zorunlu görüntüleme için önerilir.

İncelemenin yazarı, 2011 yılında Kazan Koreografi Okulu'ndan (I.Sh. Khakimova sınıfı) mezun oldu ve TAGTOiB grubuna kabul edildi. M. Celil. 10'dan fazla tiyatro performansıyla meşgul. En son onu balede gördük" Altın kalabalık":V oryantal dans Tavuskuşu olarak göründü. Spartacus'ta Anne Kurt, Kuğu Gölü'nde Gelin rolünü oynadı. Tiyatro topluluğu ile Avrupa ülkelerine turneye çıktı.

Aisylu, S. Saidashev IFMK Sanat Yüksek Okulu'nun 3. sınıf öğrencisidir.

İskender Ekman. Fotoğraf - Yuri Martyanov / Kommersant

Koreograf Alexander Ekman çağdaş bale ve sosyal ağlar.

repertuarda müzikal tiyatro Adını Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'dan alan Tulle ortaya çıktı - neslinin en üretken, aranan ve yetenekli koreografı olan 34 yaşındaki İsveçli Alexander Ekman'ın Rusya'daki ilk balesi, şimdiye kadar 45 bale öğretti. dünya, sonuncusu - Paris Operasında.

– Konusuz çizgi roman baleleri sahneleme konusunda ender bir yeteneğe sahipsiniz: örneğin Tulle'de komik olan karakterler ve onların ilişkileri değil, klasik hareketlerin kombinasyonları ve performanslarının tuhaflıklarıdır. senin, klasik bale modası geçmiş?

Klasik baleyi severim, harikadır. Yine de bu sadece bir dans, eğlenceli olmalı, bir oyun olmalı. Klasik hareketleri bozmuyorum, sadece onları biraz farklı bir açıdan gösteriyorum - çok kolay bir saçmalık olduğu ortaya çıkıyor. Ve özellikle sanatçılar açısından yanlış anlamalar ortaya çıkabilir: Bir dramada olduğu gibi çalışmak onlar için pek olağan değildir. Onlara her zaman “Komedi yapmayın. Komik olması gereken sen değilsin, durumlar.

- Demek tiyatro senin için sonuçta baleden daha önemli?

“Tiyatro, iki bin kişinin birbirine bağlı hissedebildiği, aynı duyguları yaşayabildiği ve sonra bunları tartışabildiği bir alandır: “Bunu gördün mü? Havalı değil mi? Böyle bir insan birliği, tiyatrodaki en güzel şeydir.

- Balelerinize konuşma katıyorsunuz - replikalar, monologlar, diyaloglar. Seyircinin fikrinizi kelimeler olmadan anlamayacağını mı düşünüyorsunuz?

"Sadece böyle daha eğlenceli olduğunu düşünüyorum. Sürprizler, sürprizler sunmayı, izleyiciyi şaşırtmayı seviyorum. Konuşmayı ticari markam olarak kabul edin.

Laurent Hilaire yine bir Akşam düzenliyor tek perdelik baleler, yine 20. yüzyılın koreografisini inceleyerek MAMT'ye gidin. İki gezide artık yedi koreografı kapsamak mümkün - önce Lifar, Kilian ve Forsyth (), ardından Balanchine, Taylor, Garnier ve Ekman (25 Kasım'da prömiyer). Sırasıyla "Serenat" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) ve "Tül" (2012). Neoklasik, Amerikan moderni, neoklasik ve Ekman'dan Fransız gerçeklerden kaçış.

Müzikal Tiyatro topluluğu ilk kez Balanchine dansı yapıyor ve Taylor ve Ekman Rusya'da hiç sahnelenmedi. Tiyatronun sanat yönetmenine göre solistlere kendilerini ifade etme ve kolordu bale - çalışma fırsatı verilmelidir.

« Gençlere kendilerini ifade etme fırsatı vermek istedim. Dışarıdan sanatçıları davet etmiyoruz - bu benim prensibim. Grubun büyük bir iştahla çalışan ve kendilerini yeni repertuarda tamamen beklenmedik bir yönden ortaya koyan harika solistlere sahip olduğunu düşünüyorum.("Onis" Hakkında)

…Harika koreografi, harika müzik, yirmi kadın - neden böyle bir fırsatı geri çeviriyorsunuz? Ayrıca iki kompozisyon hazırlayarak, grubun kadınlarının çoğunu meşgul etmek mümkündür.("Serenat" hakkında)", "Kommersant" için bir röportajdan.

Fotoğraf: “Svetlana Avvakum”

Balanchine, Amerika'daki bale okulunun yetişkin öğrencileri için "Serenat" yarattı. " Öğrencilerime öğrettim ve ne kadar kötü dans ettiklerini göremeyeceğiniz bir yerde bale yaptım.". Hem balenin romantik yorumlarını hem de gizli komployu reddetti ve okulunda bir dersi temel aldığını söyledi - o zaman biri geç kalacak, sonra düşecek. 17 öğrenci almak gerekiyordu, bu yüzden çizimin asimetrik olduğu, sürekli değiştiği, iç içe geçtiği ortaya çıktı - genellikle kızlar el ele tutuşur ve örgü örer. Düşük ışık sıçramaları, kıyma çizgileri, dansçıların kasıtlı olarak elleriyle dokundukları mavi yarı saydam chopinler - her şey havadar hatmi. Çaykovski'nin serenatının "Rus temalı final" dört bölümünden birini saymazsak, dansçılar neredeyse dans etmeye başlar, ama sonra Halk dansı klasikler tarafından örtülmüştür.

Fotoğraf: “Svetlana Avvakum”

Neoklasik Balanchine'den sonra karşıtlık, Episodes'ta birincilikle dans etmesine rağmen Martha Graham'ın grubunda çalışan Paul Taylor'ın modern halidir. Gendal'ın müziğine "Halo", basitçe modern hareketler üzerine bir ders kitabıdır: işte V şeklindeki eller, kendi üzerinde bir ayak parmağı ve bir caz hazırlık pozisyonu ve kalçadan altıncı bir pas. Burada da klasiklerden kalan bir şeyler var ama herkes yalınayak dans ediyor. Bu tür antikalar zaten daha çok bir müzeye benziyor, ancak Rus halkı bunu çok coşkuyla karşıladı.

Halo by Paul Taylor Fotoğraf: Svetlana Avvakum

Jacques Garnier'in bir zamanlar akademicilikten ve olay örgüsünden kaçarak dansın kendisine odaklanan "Onis" inin yanı sıra ve insan vücudu. Sahnenin köşesinde iki akordeoncu, üç dansçı yatıyor. Gerinirler, sallanırlar, ayağa kalkarlar ve dönüşler, tepinmeler ve tokatlarla atılgan bir dansa başlarlar. İşte folklor ve tekniği Garnier'in ABD'de okuduğu Alvin Ailey (ve Cunningham'ın tekniği). 1972'de Brigitte Lefebvre ile birlikte Paris Operası'ndan ayrıldı ve sadece deneyler yapmakla kalmayıp aynı zamanda liderlik ettiği Sessizlik Tiyatrosu'nu yarattı. Eğitim faaliyetleri ve Fransa'da Amerikalı koreografların çalışmalarını repertuarına dahil eden ilk kişilerden biri. Şimdi Lefebvre, Garnier'in Rus dansçıların ilgisini çektiği açık olan koreografisini prova etmek için Moskova'ya geldi ve hatta Lefevre, onlar sayesinde bu koreografinin yeni nüanslarını keşfetti.

Jacques Garnier'den Onis Fotoğraf: Svetlana Avvakum

Ancak gecenin ana prömiyeri İsveçli Alexander Ekman'ın "Tül" balesiydi. 2010 yılında İsveç Kraliyet Balesi tarafından bir prodüksiyon yapması için davet edildi. Ekman bu meseleye felsefi ve ironiyle yaklaştı (diğer açılardan ve diğer yaratımlarıyla ilgili olarak). “Tül”, “klasik bale nedir” konusunun bir yansımasıdır. Bir çocuğun merakıyla sorular soruyor: bale nedir, nereden geldi, neden ona ihtiyacımız var ve neden bu kadar çekici?

“Tütü seviyorum, her yönden dışarı çıkıyor”, “bale sadece bir sirktir”- dansçılar sahnede ısınırken bilinmeyeni en başında söyleyin. Ekman, sanki bir büyüteçle "bale" kavramını düşünür, tıpkı sahnedeki bir video projeksiyonunda olduğu gibi, kamera merceği kayar. bale tutu- çerçevede sadece bir ızgara var, yakından her şey farklı görünüyor.

"Tül" Alexander Ekman Fotoğraf: Svetlana Avvakum

Peki bale nedir?

Bu bir tatbikat, sayma - sahnede balerinler eşzamanlı olarak egzersizler yapıyor, hoparlörlerde pointe ayakkabılarının yüksek bir takırdaması ve karışık nefes alma var.

Bunlar değişmeyen beş pozisyon - kameralı turistler sahnede beliriyor, sanki bir müzedeymiş gibi dansçıları çekiyorlar.

Bu aşk ve nefret - balerinler sahnede hayalleri ve korkuları, acıları ve coşkuları hakkında konuşuyorlar - " Pointe ayakkabılarımı seviyorum ve nefret ediyorum”.

Bu bir sirk - alacalı kostümlü bir çift (balerin kafasında atlar gibi tüyler var), diğer dansçıların yuhalamalarına ve çığlıklarına karmaşık numaralar yapıyorlar.

Bu, izleyici üzerindeki güçtür - Amerikalı besteci Michael Karlsson, "Kuğu"nun agresif ritimlerle elektronik bir uyarlamasını yaptı, dansçılar, soğukkanlı bir ihtişamla balenin sembolü olan balenin alıntılarından kesitleri seslendiriyor ve izleyici çivilenmiş durumda. bu güçlü estetik ile beton bir levha gibi.

"Tül", sessiz sanata oy hakkı verildiğinde ironik ve sevgi dolu hafif bir bale hazırlığıdır ve ironik bir şekilde tartışır, ancak kendinden emin bir şekilde büyüklüğünü ilan eder.

Metin: Nina Kudyakova

İsveçli koreograf Alexander Ekman, bale kariyerine on yaşında İsveçli bir öğrenci olarak başladı. Kraliyet Balesi. Eğitimini tamamladıktan sonra Stockholm'deki Kraliyet Operası'nda dansçı olur, ardından üç yıl boyunca Nederlands Dans Theatre grubunun bir parçası olarak sahne alır. Dansçı olarak Nacho Duato gibi koreograflarla çalıştı. onun için bir dönüm noktası yaratıcı kader 2005'e döner: Cullberg Balesi'nde bir dansçı olarak, Hannover'de Uluslararası Koreografi Yarışması'nda bale üçlemesi "Sisters"ın ilk bölümünü - "Kızkardeşler iplik keteni"nin yapımını sunarak bir koreograf olarak kendini kanıtlar. Bu yarışmada ikinci oldu ve eleştiri ödülünü de kazandı. O zamandan beri kariyerini dansçı olarak tamamlayan Ekman, kendisini tamamen koreografiye adadı.

Cullberg Ballet ile birlikte Gothenburg Ballet, Flanders Kraliyet Balesi, Norveç Balesi ile işbirliği yapıyor. ulusal bale, Ren Balesi, Berne Balesi ve diğer birçok şirket. Kariyerine klasik dansçı olarak başlamasına rağmen, koreograf olarak, özgür, hiçbir kurala ve yerleşik geleneklere bağlı olmayan modern dansı tercih etti. Koreograf, şu veya bu prodüksiyonu yaratırken her zaman kendisi için belirlediği ana hedefe - izleyiciye "bir şey söylemek", "insanlarda bir şeyi, hatta duyguların biçimini değiştirmek" gibi bu tarzda ulaşma fırsatı hissetti. ”. ana soru koreografın herhangi bir prodüksiyon üzerinde çalışmaya başlamadan önce kendisine sorduğu - "Neden gerekli?" Ekman'a göre sanatta uygun olan şöhret peşinde koşmak değil, bu yaklaşımdır. Ekman, "Bitkin bir yıldızla çalışmaktansa daha az yetenekli ama çalışmaya aç bir dansçıyla çalışmayı tercih ederim" diyor.

Koreograf, halkın "duygularının imajını değiştirmek" çabasıyla "Balede ustalaşmak" (Alexander Ekman işine böyle diyor), her zaman beklenmedik bir şey yaratır - hatta bazı prodüksiyonların müziği bile onun tarafından yazılmıştır. Ekman'ın prodüksiyonları her zaman sıra dışıdır ve bu nedenle tüm dünyanın dikkatini çeker - örneğin, "Kaktüsler" balesi on sekiz sahnede sunuldu. Müzik kullanımı özellikle beklenmedik bir çözüm gibi görünüyor ve bu temelde, modern dansa biraz ironik bir bakışı somutlaştıran esprili bir prodüksiyon inşa ediliyor. İlk çok oyunculu balesi - Ekman's Triptych - Teaching Entertainment daha az ünlü değildi.

Ancak Ekman modern dansı seçmiş olsa da bu onun klasik geleneklere hiç bakmadığı anlamına gelmez. Böylece, 2010 yılında İsveç Kraliyet Balesi için bir prodüksiyon yaratma teklifi aldıktan sonra, 2012'de klasik bale temalarının bir tür "yansıması" olan "Tül" balesini sundu.

Ancak Alexander Ekman geçmişin popüler şaheserlerine atıfta bulunsa bile, onlara temelde yeni bir yorum getiriyor - bu "Kuğu Gölü", yenilikçi bir yorum " kuğu Gölü”, 2014 yılında koreograf tarafından sunuldu. Norveç Bale dansçıları zor zamanlar geçirdiler çünkü suda dans ettiler, koreograf sahnede gerçek bir “göl” yarattı, onu suyla doldurdu, bu daha fazlasını gerektirdi bin litreden fazla su (koreografa göre bu fikir banyodayken aklına geldi). Ancak yapımın özgünlüğü sadece bu değildi: koreograf olay örgüsünü sunmayı reddediyor, ana karakterler Prens Siegfried ve Odette değil, Gözlemci ve iki Kuğu - Beyaz ve Siyah, çarpışması performansın doruk noktası oluyor . saf ile birlikte dans hareketleri performans aynı zamanda artistik patinaj ve hatta bir sirk performansına uygun olabilecek motifler içerir.

2015 yılında "Kuğu Gölü" Benois de la Dance ödülüne aday gösterildi ve Alexander Ekman, adayların konserinde seyirciyi şaşırtmasaydı kendisi olmayacaktı. Uzun süredir dansçı olarak performans sergilememiş olmasına rağmen, koreograf sahneye kendisi çıktı ve bu konser için özel olarak icat ettiği esprili bir numarayı seslendirdi: “Ne düşünüyorum? Bolşoy Tiyatrosu". Kısa ve öz sayı seyirciyi virtüözlükle değil, çeşitli duygularla - neşe, belirsizlik, korku, mutluluk - yakaladı ve tabii ki koreografın yaratılışına dair bir ipucu vardı: Ekman sahneye bir bardak su döktü. 2016 yılında, koreografın bir başka eseri olan Bir Yaz Gecesi Rüyası bu ödüle aday gösterildi.

Alexander Ekman'ın çalışmaları çok yönlüdür. Geleneksel enkarnasyonundaki bale ile sınırlı kalmayan koreograf, İsveç Müzesi için bale dansçılarının katılımıyla enstalasyonlar yaratıyor. çağdaş sanat. Koreograf, 2011'den beri New York'taki Juilliard Okulu'nda ders veriyor.

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır.

Programlara koreografların adı verilmiştir. İlkinin ardından - “Lifar. Kilian. Forsythe" - dans dörtlüsünü gösterdiler: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Toplamda - yedi isim ve yedi bale. Kalıcı bir Fransız'ın fikirleri, eski etoiles paris operası, okunması kolaydır. Hilaire, kendisine emanet edilen ekibi tarihsel olarak belirlenmiş çok perdeli olay örgüsü tuvalleri yolunda yönetmek için acelesi yok, onlara farklı tarzlarda tek perdelik serpantin tercih ediyor (benzer formatta iki program daha planlanıyor). Yakın geçmişte neredeyse üç düzine genç sanatçının ayrılışından sağ kurtulan topluluk, rekor sürede toparlandı ve prömiyer eserlerine layık görünüyor. Hilaire'in tiyatronun kapılarını henüz "davetli" sanatçılara açmadığı ve kendi ekibini özenle beslediği düşünüldüğünde, ilerleme özellikle dikkat çekicidir.

Prömiyerdeki ilki, Stanislavcıların daha önce hiç dans etmedikleri George Balanchine'in Serenat'ıydı. 1934 yılının başlarında Yeni Dünya'da bir bale okulu açan büyük koreografın, Çaykovski'nin müziğine yazdığı bu romantik mersiye ile Amerikan dönemi başlar. Balanchine, dansın dilbilgisine henüz iyi hakim olmayan, ancak klasikleri hayal eden ilk öğrencileri için Rus ruhuyla Serenat'ı sahneledi. Kristal, ruhani, ağırlıksız. Müze Tiyatrosu sanatçıları, ilk icracılar gibi temsili yönetirler. Sanki kırılgan bir hazineye dikkatlice dokunuyorlar - ​koreografın ısrar ettiği iç hareketlilikten de yoksunlar, ancak yeni bir şeyi kavrama arzusu açık. Bununla birlikte, şiirsel bir yaratıma boyun eğme ve saygı, toplulukların becerilerine güvenerek Serenat dansı yaptıkları canlılık ve cesarete tercih edilir. Kadın kolordu bale - ana şey aktör opus - uykusuz bir gecenin rüyalarında, sabah şafaktan önce çoktan geri çekilirken canlanır. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova ve isimsiz kahramanlarını hayal eden "prensler" Ivan Mikhalev ve Sergey Manuilov, olaysız ruh hali kompozisyonunda harika görünüyorlar.

Diğer üç prömiyer yapımı Moskovalılara yabancı. "Halo", hareketin doğasından bahseden modernist bir koreograf olan Paul Taylor'ın neşeli, yaşamı onaylayan bir hareketi. Dinamik, gösterişli dans sürekli dönüşüyor, bağımsız bir mizacı anımsatıyor, olağan duruşları ve zıplamaları bozuyor, kollar ya dallar gibi örülüyor ya da spor aletlerinden atlayan cimnastikçiler gibi zıplıyor. Yarım asır önce yenilikçi olarak algılanan koreografi, ciddi özdeyişlerden ironik kaçışlara şimşek hızında geçiş yapan dürtü ve mizahla kurtarıldı. Beyaz elbiseler giymiş Yalınayak Natalya Somova, Anastasia Pershenkova ve Elena Solomyanko, kompozisyondaki zarif kontrastlardan zevk alıyor. Tiyatronun gururu ve olağanüstü prömiyeri Georgi Smilevsky, soloya dramatik gerilim, stil ve şenlikli güzellik getirebilen yavaş bölümden sorumludur. Dmitry Sobolevsky bir virtüöz, korkusuz ve duygusaldır. Şaşırtıcı bir şekilde, Handel'in tören müziği, Taylor'ın fantezileri tarafından kolayca "kabul edilir" ve gerçek bir dünyayı gözler önüne serer. dans maraton. Her iki performans, yeniden yaratma farklı stiller eşliğinde Amerikan koreografisi Senfoni Orkestrası yetenekli maestro Anton Grishanin yönetiminde tiyatro.

Çaykovski ve Handel'den sonra - Fransız koreograf Jacques Garnier "Onis" in 12 dakikalık bir minyatürüne "eşlik eden" akordeoncular Christian Pache ve Gerard Baraton'dan oluşan bir fonogram ve düet. Maurice Pasha'nın müziğinin icrası eski yönetmen tarafından prova edildi. bale topluluğu Paris Operası ve Laurent Hilaire'nin ortağı Brigitte Lefevre. Jacques Garnier ile birlikte bir dizi deneyde kurduğu Sessizlik Tiyatrosu'nda modern koreografi Kırk yıl önce Onis'in ilk gösterimi gerçekleşti. Koreograf bunu kardeşine adadı ve kendisi seslendirdi. Daha sonra, mevcut sunumdaki dansı ekşi ev yapımı şaraba benzeyen ve kafasına hafifçe vuran üç solist için kompozisyonu elden geçirdi. Akrabalık olmasa da güçlü bir dostlukla birbirine bağlanan adamlar, kışkırtıcı bir şekilde ve nasıl büyüdükleri, aşık oldukları, evlendikleri, çocuk emzirdikleri, çalıştıkları, eğlendikleri hakkında herhangi bir sızlanma konuşması olmadan. Fransa'nın küçük bir eyaleti olan Onys'te, genellikle köy tatillerinde kulağa gelen külçelerin iddiasız sayımı için karmaşık olmayan bir eylem - "armoniciler" gerçekleşir. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev genç ve spontane ve tutkuyla oynuyorlar, aslında çeşit numarası folklor aroması ile tatlandırılmış.

İsveçli Alexander Ekman, şakacı ve merak ustası olarak bilinir. Benois de la Danse festivalinde Kuğular Gölü için ana sahneyi kurmak istedi. Rus tiyatrosu altı bin litre su ile bir havuz ve orada dans eden sanatçılar koşuyor. Reddedildi ve bir bardak suyla komik bir solo doğaçlama yaptı ve buna "Bolşoy Tiyatrosu'nda düşündüğüm şey" adını verdi. Bir dizi eksantrik buluntu, "Kaktüsü" tarafından da hatırlandı.

"Tül"de Ekman dansı değil, tiyatro hayatı. Oyuncuların hırsları ve klişeleri üzerinden ironik bir şekilde terli içini, ritüel temelini gösterir. Anastasia Pershenkova'nın, grubunun kahramanca aşağı inmediği sivri ayakkabılarla sallanan yürüyüşünde siyahlar içindeki bir gözetmen, cilveli bir model divanın altında biçiyor. Sanatçılar, sıkıcı egzersiz adımlarını tekrar tekrar tekrarlayarak, naif pandomimin aptallıklarına odaklanıyorlar. Yorgun bale topluluğu umutsuzluğa kapılır - bitkin sanatçılar senkronizasyonlarını kaybeder, ikiye katlanır, ayaklarını yere vurur, sahneye ağır ve tam ayak tokat atar. Yakın zamanda parmaklarınızın ucundan kayıp gittiğine nasıl inanabilirsiniz?

Ve Ekman, eklektizmle şaşırtmaktan asla vazgeçmez, ya XIV.Louis'in “Güneş Kralı” mahkeme balesinden bir çift ya da kameralı meraklı turistleri sahneye çıkarır. Sahneyi saran kitlesel çılgınlığın zemininde, yukarı ve aşağı "zıplar" orkestra çukuru, bilinmeyen gözlerin ve yüzlerin ekran görüntüleri değişiyor, akan çeviri hattı koşuşturuyor. Mikael Karlsson tarafından hit şarkılardan derlenen partisyon dans ritimleri, morina balığı ve gürültü, pointe ayakkabılarının ve alkışların takırdaması, prova odasındaki notalar ve kuğu adımını uygulamak için corps de bale'nin böğürmesi başınızı döndürüyor. Aşırılık mizahi bir olay örgüsünün ahengini bozar, zevki bozar. Sanatçıların bu toplu koreografik eğlencede kaybolmaması güzel. Herkes eğlenceli bir oyunun unsurları içinde yıkanır, perde arkasındaki çılgın dünyayla neşeyle ve sevgiyle dalga geçer. Tulle'nin en iyi sahnesi grotesk sirk pas de deux'dur. Palyaço kıyafetleri içindeki Oksana Kardash ve Dmitry Sobolevsky, fouette ve piruet sayısını sayan meslektaşları ile çevrili, hileleriyle eğleniyor. Tıpkı Valery Todorovsky'nin "Büyük" filmindeki gibi.

Her zaman denemeye açık olan Müzik Tiyatrosu, dünya koreografisinin alışılmadık genişliklerinde kolayca ustalaşır. Dansın nasıl geliştiğini ve profesyonel ve seyirci tercihlerinin nasıl değiştiğini göstermek olan amaca ulaşıldı. Performanslar da katı bir kronolojiye göre düzenlenmiştir: 1935 - "Serenat", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tül". Toplamda - neredeyse sekiz yıl. Resim ilginç çıkıyor: Balanchine'in klasik şaheserinden Paul Taylor'ın sofistike modernizmine ve Jacques Garnier'in folklorik stilizasyonuna ve Alexander Ekman'ın kavgasına.

Duyurudaki fotoğraf: Svetlana Avvakum