Ev › elektrikli ekipman › William Shakespeare - yaşam yılları, ilginç gerçekler, kısa biyografi. Shakespeare: öyle miydi, değil miydi? Soru bu Shakespeare'in biyografisindeki iki ana şehir

William Shakespeare - yaşam yılları, ilginç gerçekler, kısa biyografi. Shakespeare: öyle miydi, değil miydi? Soru bu Shakespeare'in biyografisindeki iki ana şehir

Shakespeare, Stratford-upon-Avon'da doğdu ve büyüdü. 18 yaşında, üç çocuğu olduğu Anne Hathaway ile evlendi: kızı Suzanne ve ikizler Hemnet ve Judith. Shakespeare'in kariyeri 1585 ile 1592 yılları arasında Londra'ya taşındığında başladı. Kısa süre sonra başarılı bir aktör, oyun yazarı ve daha sonra Kral'ın Hizmetkarları olarak bilinen Lord Chamberlain'in Hizmetkarları adlı bir tiyatro kumpanyasının ortak sahibi oldu. 1613 civarında, 49 yaşındayken, üç yıl sonra öldüğü Stratford'a döndü. Shakespeare'in yaşamına dair çok az tarihsel kanıt günümüze ulaşmıştır ve yaşamıyla ilgili teoriler, resmi belgeler ve çağdaşların tanıklıkları temelinde oluşturulmuştur, bu nedenle, görünüşü ve dini inançlarıyla ilgili sorular bilim camiasında hala tartışılmaktadır ve ayrıca bir nokta vardır. kendisine atfedilen eserlerin kim tarafından yaratıldığı - başka bir şey; Shakespeare bilim adamlarının büyük çoğunluğu tarafından reddedilmesine rağmen, kültürde popülerdir.

Shakespeare'in eserlerinin çoğu 1589 ile 1613 yılları arasında yazılmıştır. İlk oyunları çoğunlukla Shakespeare'in mükemmel olduğu komediler ve kroniklerdi. Daha sonra eserlerinde trajediler de dahil olmak üzere bir dönem başladı. "Hamlet", "Kral Lear", "Otel" Ve "Makbet" en iyiler arasında sayılanlar ingilizce dili. Çalışmasının sonunda, Shakespeare birkaç trajikomedi yazdı ve ayrıca diğer yazarlarla işbirliği yaptı.

Shakespeare'in oyunlarının çoğu yaşamı boyunca yayınlandı. 1623'te, Shakespeare'in iki arkadaşı John Heming ve Henry Condell, Shakespeare'in şu anda kanonda yer alan oyunlarından ikisi hariç tümünün bir koleksiyonu olan First Folio'yu yayınladılar. Daha sonra, çeşitli araştırmacılar tarafından farklı derecelerde kanıtlarla birkaç oyun (veya parçaları) Shakespeare'e atfedildi.

Shakespeare, yaşamı boyunca çalışmaları için övgüye değer eleştiriler aldı, ancak gerçekten yalnızca 19. yüzyılda popüler oldu. Özellikle Romantizm ve Viktorya dönemi temsilcileri Shakespeare'e o kadar boyun eğdiler ki, Bernard Shaw buna İngilizce'de "ozana tapınma" anlamına gelen "bardolatry" adını verdi. Shakespeare'in eserleri, siyasi ve kültürel koşullara göre sürekli incelenip yeniden düşünülerek bugüne kadar popülerliğini koruyor.

Biyografi

William Shakespeare, 1564'te Stratford-upon-Avon'da (Warwickshire) doğdu, 26 Nisan'da vaftiz edildi, kesin doğum tarihi bilinmiyor. Gelenek, doğumunu 23 Nisan'a yerleştirir: bu tarih, kesin olarak bilinen ölüm gününe denk gelir. Ayrıca İngiltere'nin koruyucu azizi St. George'un günü 23 Nisan'da kutlanır ve bu gün efsane özellikle en büyük ulusal şairin doğumuyla aynı zamana denk gelebilir. İngilizce'den "Shakespeare" soyadı "mızrakla sersemletici" olarak çevrilir.

Babası John Shakespeare (1530-1601), zengin bir zanaatkardı (eldiven imalatçısı), genellikle çeşitli önemli kamu pozisyonlarına seçilmişti. 1565'te John Shakespeare bir meclis üyesiydi ve 1568'de bir mübaşirdi (belediye meclisi başkanı). Büyük para cezaları ödediği kilise ayinlerine katılmadı (gizli bir Katolik olması mümkündür).

Shakespeare'in annesi Mary Arden (1537-1608), en eski Sakson ailelerinden birine mensuptu. Toplamda çiftin 8 çocuğu oldu, üçüncü William doğdu.

Shakespeare'in Stratford Dilbilgisi Okulu'nda eğitim gördüğüne inanılıyor. gramer Okulu), iyi bir Latince bilgisine sahip olması gerekiyordu: Stratford'un Latince ve edebiyat öğretmeni Latince şiir yazdı. Bazı akademisyenler, Shakespeare'in Kral Edward VI'nın okuluna gittiğini iddia ediyor. Ovid ve Plautus gibi şairlerin eserlerini okuduğu Stratford-upon-Avon'da, ancak okul dergileri günümüze ulaşmadı ve şimdi kesin olarak hiçbir şey söylenemez.

1582'de 18 yaşında yerel bir toprak sahibinin kendisinden 8 yaş büyük kızı Anne Hathaway ile evlendi. Evlilik sırasında Ann hamileydi. 1583'te çiftin Susan adında bir kızı (23 Mayıs'ta vaftiz edildi), 1585'te ikizleri oldu: Ağustos 1596'da 11 yaşında ölen oğlu Hemnet ve kızı Judith (2 Şubat'ta vaftiz edildi).

Shakespeare'in hayatındaki diğer (yedi yıl içindeki) olaylar hakkında sadece varsayımlar var. Bir Londra tiyatro kariyerinin ilk sözü 1592'ye kadar uzanır ve 1585 ile 1592 arasındaki dönem, araştırmacılar tarafından Shakespeare'in "kayıp yılları" olarak anılır. Biyografi yazarlarının bu dönemde Shakespeare'in eylemleri hakkında bilgi edinme girişimleri, birçok uydurma hikayeyle sonuçlandı. Shakespeare'in ilk biyografi yazarı Nicholas Rowe, Shakespeare'in yerel bey Thomas Lucy'nin arazisinde kaçak avlanma suçundan yargılanmaktan kaçmak için Stratford'dan ayrıldığına inanıyordu. Ayrıca Shakespeare'in Lucy'ye birkaç müstehcen balad yazarak ondan intikam aldığı varsayılmaktadır. Başka bir 18. yüzyıl versiyonuna göre, Shakespeare tiyatro kariyeri Londra tiyatro patronlarının atlarına bakarken. John Aubrey, Shakespeare'in bir okul öğretmeni olduğunu yazdı. Bazı 20. yüzyıl bilim adamları, Shakespeare'in Lancashire'dan Alexander Nogton'un öğretmeni olduğuna inanıyorlardı, çünkü bu Katolik toprak sahibinin belirli bir "William Shakeshaft" vardı. Bu teorinin Shakespeare'in ölümünden sonra dolaşan söylentiler dışında pek bir dayanağı yoktur ve ayrıca "Shakeshaft" Lancashire'da oldukça yaygın bir soyadıdır.

Shakespeare'in tiyatro eserleri yazmaya ne zaman başladığı ve ayrıca Londra'ya taşındığı tam olarak bilinmemekle birlikte, bundan bahseden bize ulaşan ilk kaynaklar 1592 yılına dayanmaktadır. Bu yıl girişimci Philip Henslow'un günlüğü, Shakespeare'in Henslow's Rose Theatre'da gösterilen tarihi tarihi "Henry VI"dan bahsediyor. Aynı yıl, oyun yazarı ve nesir yazarı Robert Greene'in ölümünden sonra bir broşürü yayınlandı; burada ikincisi, Shakespeare'e soyadını vermeden kötü niyetle saldırdı, ancak ironik bir şekilde onu dövdü - "sahne çalkalayıcı" (sallama sahnesi), bir başka deyişle. “Henry VI”nın üçüncü bölümünden bir satır “ Ah, bu kadının derisindeki kaplanın kalbi! "bir ikiyüzlü derisinde bir kaplanın kalbi" olarak. Akademisyenler bu kelimelerin tam anlamı konusunda hemfikir değiller, ancak Greene'nin Shakespeare'i Christopher Marlowe, Thomas Nash ve Greene'in kendisi gibi yüksek eğitimli yazarlarla ("üniversite beyinleri") eşleşmeye çalışmakla suçladığı genel olarak kabul ediliyor.

Biyografi yazarları, Shakespeare'in kariyerinin 1580'lerin ortalarından beri herhangi bir zamanda başlamış olabileceğine inanıyor. 1594'ten itibaren Shakespeare'in oyunları yalnızca Lord Chamberlain's Servants Company tarafından sahnelendi. Bu topluluk, aynı 1594'ün sonunda ortak sahibi olan Shakespeare'i içeriyordu. Grup kısa sürede Londra'nın önde gelen tiyatro gruplarından biri haline geldi. 1603'te Kraliçe Elizabeth'in ölümünden sonra topluluk, yeni hükümdar James I'den kraliyet patenti aldı ve "Kralın Hizmetkarları" olarak tanındı.

1599'da, grup üyelerinin bir ortaklığı Thames nehrinin güney yakasında Globe adında yeni bir tiyatro inşa etti. 1608'de kapalı Blackfriars Tiyatrosu'nu da satın aldılar. Shakespeare'in gayrimenkul alımları ve yatırımları, grubun onu zengin bir adam yaptığını gösteriyor. 1597'de New Place, Stratford'daki en büyük ikinci evi satın aldı.

Shakespeare'in oyunlarından bazıları 1594'te In-quarto tarafından yayınlandı. 1598'de adı gazetelerde çıkmaya başladı. başlık sayfaları yayınlar. Ancak Shakespeare bir oyun yazarı olarak ünlendikten sonra bile tiyatrolarda oynamaya devam etti. Ben Jonson'ın eserlerinin 1616 baskısında, oyunları oynayan oyuncular listesinde Shakespeare'in adı geçmektedir. "Herkesin bir tuhaflığı vardır"(1598) ve "Sejanus'un Düşüşü"(1603). Ancak Johnson'ın oyunundaki oyuncular listesinde adı yoktu. "Volpon" Bazı bilim adamları tarafından Shakespeare'in Londra kariyerinin sonu olarak alınan 1605. Bununla birlikte, 1623 tarihli Birinci Folio'da Shakespeare, "tüm bu oyunların baş aktörü" olarak anılır ve bazıları ilk olarak ondan sonra sahnelenir. "Volpon", Shakespeare'in içlerinde hangi rolleri oynadığı kesin olarak bilinmese de. 1610'da John Davies, "iyi Niyetin" "kraliyet" rollerini oynadığını yazdı. Rowe, 1709'da çalışmasında, Shakespeare'in Hamlet'in babasının gölgesini oynadığı o zamana kadar zaten yerleşik olan görüşü yazdı. Daha sonra Adem rollerini oynadığı da iddia edildi. "Sevdiğin gibi" ve Hora içinde "Henry V", bilim adamları bu bilgilerin güvenilirliğinden şüphe duysa da.

Shakespeare, oyunculuk ve oyun yazarlığı döneminde Londra'da yaşadı, ancak zamanının bir kısmını da Stratford'da geçirdi. 1596'da, New Place'in satın alınmasından bir yıl sonra, Thames'in kuzey yakasındaki Bishopgate'deki St. Helena's'ta ikamet etti. 1599'da Globe Tiyatrosu'nun inşasından sonra, Shakespeare nehrin diğer tarafına, tiyatronun bulunduğu Southwark'a taşındı. 1604'te tekrar nehrin karşısına geçti, bu sefer çok sayıda iyi evin bulunduğu St. Paul Katedrali'nin kuzeyindeki bölgeye. Kadın perukları ve başlıklar üreticisi Christopher Mountjoy adlı bir Fransız Huguenot'tan odalar kiraladı.

Son yıllar ve ölüm

Shakespeare'in ölümünden birkaç yıl önce Stratford'a taşındığına dair geleneksel bir görüş var. Rowe, Shakespeare'in böyle bir görüşü ileten ilk biyografi yazarıydı. Bunun bir nedeni, Londra'nın halk tiyatroları veba salgınları nedeniyle defalarca işlerini durdurdu ve oyuncuların yeterince işi yoktu. O günlerde tam emeklilik nadirdi ve Shakespeare Londra'yı ziyaret etmeye devam etti. 1612'de Shakespeare davada tanıktı. Bellot, Mountjoy'a Karşı, Mountjoy'un kızı Mary'nin düğün çeyiziyle ilgili bir dava. Mart 1613'te eski Blackfriar cemaatinden bir ev satın aldı; Kasım 1614'te kayınbiraderi John Hall ile birkaç hafta geçirdi.

1606-1607'den sonra Shakespeare sadece birkaç oyun yazdı ve 1613'ten sonra onları yazmayı tamamen bıraktı. Son üç oyununu başka bir oyun yazarıyla, muhtemelen Shakespeare'in yerine King's Men'in baş oyun yazarı olan John Fletcher ile yazdı.

Belgelerde (1612-1613) Shakespeare'in hayatta kalan tüm imzaları, bazı araştırmacıların o sırada ciddi şekilde hasta olduğuna inandıkları temelinde çok zayıf el yazısı ile ayırt edilir.

Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü. Geleneksel olarak doğum gününde öldüğü varsayılır, ancak Shakespeare'in 23 Nisan'da doğduğu kesin değildir. Shakespeare, bir dul Anne (ö. 1623) ve iki kızı tarafından hayatta kaldı. Susan Shakespeare, 1607'den beri John Hall ile evliydi ve Judith Shakespeare, Shakespeare'in ölümünden iki ay sonra şarap üreticisi Thomas Quiney ile evlendi.

Shakespeare, vasiyetinde mülkünün çoğunu en büyük kızı Susan'a bıraktı. Ondan sonra, doğrudan torunları tarafından miras alınacaktı. Judith'in hepsi evlenmeden ölen üç çocuğu vardı. Susan'ın iki kez evlenen ancak 1670'te çocuksuz ölen Elizabeth adında bir kızı vardı. Shakespeare'in doğrudan soyundan gelen son kişiydi. Shakespeare'in vasiyetinde, karısından sadece kısaca bahsedilir, ancak kocasının mal varlığının üçte birini alması gerekiyordu. Ancak, ona "en iyi ikinci yatağımı" terk ettiğini belirtmesi birçok farklı spekülasyona yol açtı. Bazı akademisyenler bunu Ann'e bir hakaret olarak görürken, diğerleri en iyi ikinci yatağın evlilik yatağı olduğunu ve bu nedenle bunda saldırgan bir şey olmadığını savunuyor.

Üç gün sonra, Shakespeare'in cesedi St. Trinity. Mezar taşına bir kitabe yazılmıştır:

Tanrı aşkına, iyi arkadaş,
Kapalı dvst'yi kazmak için.
Blaste be adam yt taşları koruyor,
Ve ne olursa olsun kemiklerimi hareket ettiriyor.

arkadaş allah aşkına dalga geçme
Bu topraklar tarafından alınan kalıntılar;
El değmemiş yüzyıllardır kutsanmış
Ve lanetlendi - küllerime kim dokundu.
(A. Velichansky tarafından çevrildi)

1623'ten bir süre önce, kilisede onu yazma sürecinde gösteren boyalı bir Shakespeare büstü dikildi. İngilizce ve Latince kitabeler, Shakespeare'i bilge Pylos kralı Nestor, Socrates ve Virgil ile karşılaştırır.

Southwark Katedrali ve Westminster Abbey's Poets' Corner'daki mezar anıtları da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanında birçok Shakespeare heykeli var.

yaratılış

Shakespeare'in edebi mirası iki eşitsiz bölüme ayrılmıştır: şiirsel (şiirler ve soneler) ve dramatik. V. G. Belinsky, "Shakespeare'e gerçek bir şair olarak insanlığın tüm şairleri üzerinde belirleyici bir avantaj sağlamak çok cesur ve garip olurdu, ancak bir oyun yazarı olarak artık adının yanına yazılabilecek bir rakibi olmadan kaldı. ”

Dönemlendirme sorunu

Shakespeare'in çalışmalarının araştırmacıları (Danimarkalı edebiyat eleştirmeni G. Brandes, Shakespeare S. A. Vengerov'un Rus tam eserlerinin yayıncısı) geç XIX- 20. yüzyılın başında, eserlerin kronolojisine dayanarak, onun "neşeli bir ruh halinden" ruhsal evrimini, adaletin zaferine olan inancını, hümanist ideallerini hayal kırıklığına ve yıkıma giden yolun başında sundular. sonunda tüm illüzyonlar. Ancak, içinde son yıllar eserlerinde yazarın kimliğine ilişkin varılan sonucun yanlış olduğu kanısı vardı.

1930'da Shakespeare bilgini E. K. Chambers. Shakespeare'in çalışmalarının türe göre bir kronolojisini önerdi, daha sonra J. McManway tarafından düzeltildi. Dört dönem vardı: ilk (1590-1594) - erken: kronikler, Rönesans komedileri, "korku trajedisi" ("Titus Andronicus"), iki şiir; ikincisi (1594-1600) - Rönesans komedileri, ilk olgun trajedi ("Romeo ve Juliet"), trajedi unsurları içeren kronikler, eski trajedi ("Jül Sezar"), soneler; üçüncüsü (1601-1608) - büyük trajediler, eski trajediler, "kara komediler"; dördüncüsü (1609-1613) - trajik bir başlangıcı ve mutlu bir sonu olan masal dramaları. A. A. Smirnov da dahil olmak üzere Shakespeare bilginlerinden bazıları, birinci ve ikinci dönemleri tek bir erken dönemde birleştirdi.

dramaturji

Dönemin oyun yazarlarının çoğu, eserlerini diğer yazarlarla birlikte yazdı ve eleştirmenler, Shakespeare'in bazı oyunlarını diğer yazarlarla birlikte yazdığına inanıyor; bu esas olarak erken ve geç çalışmalar için geçerlidir. gibi bazı işler için "Titus Andronicus" ve erken dönem tarih oyunları, kesinlikle birlikte yazıldıkları tespit edilmemiştir. "İki asil akraba" ve kayıp oyun "Cardenio" bu belgelenmiştir. Metinlerden elde edilen veriler, bazı eserlerin orijinal metne göre başka yazarlar tarafından yeniden işlendiğini de göstermektedir.

Shakespeare'in ilk eserlerinden bazıları "Richard III" ve üç kısım "VI.Henry", 1590'ların başında, tarihi dramanın revaçta olduğu bir dönemde yazılmıştır. Shakespeare'in oyunlarının tarihlendirilmesi zordur, ancak metin bilim adamları şunu önermektedir: "Titus Andronicus", "Hatalar Komedisi", "Shrew'in Ehlileştirilmesi" Ve "İki Verona" ayrıca Shakespeare'in kariyerinin başlangıcına bakın. Büyük olasılıkla 1587 baskısına dayanan ilk kronikleri "İngiltere, İskoçya ve İrlanda Günlükleri" Raphael Holinshed, zayıf ve yozlaşmış yöneticilerin yönetiminin yıkıcı sonuçlarını temsil etti ve bir dereceye kadar Tudor hanedanının ortaya çıkışını haklı çıkarmaya hizmet etti. Shakespeare'in erken dönem oyunları diğer Elizabeth dönemi oyun yazarlarının, özellikle Thomas Kyd ve Christopher Marlowe'un çalışmalarından, ortaçağ drama geleneğinden ve Seneca'nın oyunundan etkilenmiştir. "Hatalar Komedisi" yine klasik modele göre inşa edilmiş, bununla ilgili herhangi bir kaynak bulunamamıştır. "Shrew'in Ehlileştirilmesi", 1590'larda Londra tiyatrolarında oynanan benzer adlı başka bir oyunla ilgili olmasına ve folklorik kökleri olabilir.

1590'ların ortalarında, Shakespeare alaycı ve gülünç komedilerden romantik eserlere geçti. "Bir yaz gecesinde bir rüya" romantizm, peri masalı büyüsü ve düşük sosyete yaşamının esprili bir karışımıdır. Shakespeare'in bir sonraki, yine romantik komedisinde "Venedik tüccarı" Elizabeth dönemi İngilizlerinin ırksal önyargılarını yansıtan kinci Yahudi tefeci Shylock'un bir portresini içerir. esprili oyun "Boşuna patırtı", taşradaki yaşamı güzel bir şekilde tasvir ediyor "Sevdiğin gibi" ve neşeyle canlandırılan "Onikinci Gece (oynat)" Shakespeare'in bir dizi komedisini tamamlar. şarkı sözünden sonra "II. Richard" Shakespeare, neredeyse tamamı manzum olarak yazılmış, günlüklerine nesir komedisini dahil etti. "Henry IV, Bölüm 1" Ve 2 , Ve "Henry V". Karakterleri daha karmaşık ve nazik hale geliyor, komik ve ciddi sahneler, düzyazı ve şiir arasında çok ustaca geçiş yapıyor, böylece olgun eseri anlatı çeşitliliğine ulaşıyor. Bu dönem trajedilerle başladı ve sona erdi: "Romeo ve Juliet", bir kız ve bir erkeğin ünlü aşk ve ölüm hikayesi ve "Julius Sezar""Karşılaştırmalı Yaşamlar"a dayalı Plutarkhos.

İÇİNDE erken XVII yüzyılda Shakespeare birkaç sözde "sorunlu oyun" yazdı: "Ölçü için ölçü", "Troilus ve Cressida" Ve , yanı sıra en ünlü trajedilerden bazıları. Pek çok eleştirmen, bu dönemin trajedilerinin Shakespeare'in çalışmalarının zirvesini temsil ettiğine inanıyor. Shakespeare'in en ünlü trajedilerinden birinin baş karakteri olan Hamlet, belki de oyun yazarının en çok araştırılan karakteridir; bu özellikle "Olmak ya da olmamak, bütün mesele bu" diye başlayan ünlü kendi kendine konuşma için geçerlidir. Tereddütlü kahraman, içe dönük Hamlet'in aksine, sonraki trajedilerin kahramanları Kral Lear ve Othello, çok aceleci kararlardan muzdariptir. Genellikle Shakespeare'in trajedisi, onu ve sevdiklerini mahveden kahramanların eksiklikleri veya ölümcül eylemleri üzerine kuruludur. İÇİNDE "Otel" kötü adam Iago, baş karakterin kıskançlığını noktaya getirir ve masum karısını öldürür. İÇİNDE "Kral Lear" yaşlı kral, iktidar haklarından feragat ederek ölümcül bir hata yapar ve Lear'ın en küçük kızı Cordelia'nın öldürülmesi gibi korkunç olaylara yol açar. İÇİNDE "Makbet" Shakespeare'in en kısa ve özlü trajedisi olan kontrol edilemez hırs, Macbeth ve karısı Lady Macbeth'i gerçek kralı öldürmeye ve tahtı gasp etmeye iter ve sonunda suçlarının farkına vararak yok olurlar. Bu oyunda Shakespeare, trajik yapıya doğaüstü bir unsur ekler. Son büyük trajedileri "Antonius ve Kleopatra" Ve "Coriolanus", bazı eleştirmenler tarafından onun en iyi şiirlerinden bazılarını içerdiği düşünülmektedir.

Shakespeare, çalışmalarının son döneminde romantizm veya trajikomedi türüne yöneldi ve üç büyük oyunu tamamladı: "Sibelin", "Kış Masalı" Ve "Fırtına" ve ayrıca başka bir oyun yazarıyla birlikte bir oyun "Perikles". Bu dönemin eserleri, kendilerinden önceki trajedilerden daha az kasvetli, ancak 1590'ların komedilerinden daha ciddidir, ancak uzlaşma ve sıkıntılardan kurtulma ile sona erer. Bazı araştırmacılar, bu değişikliklerin Shakespeare'in hayatına bakış açısındaki bir değişiklikten geldiğine inanıyor, bu daha rahat hale geldi, ancak belki de oyunlar o zamanın teatral modasını yansıtıyordu. Shakespeare'in hayatta kalan iki oyunu daha, muhtemelen John Fletcher ile birlikte onun tarafından yazılmıştır: "Henry VIII" Ve "İki asil akraba".

Ömür boyu üretimler

Shakespeare'in ilk oyunlarını hangi tiyatro toplulukları için yazdığı henüz tam olarak bilinmiyor. Evet, açık Giriş sayfası yayınlar "Tita Andronicus" 1594 yılında oyunun üç farklı grup tarafından sahnelendiği belirtilmektedir. 1592-1593 vebasından sonra Shakespeare'in oyunları zaten kendi şirketi tarafından Tiyatro ve Perde'de sahneleniyordu. Thames'in kuzeyindeki Shoreditch'te. ilk bölüm vardı "IV.Henry". Sahibiyle tartıştıktan sonra şirket, Tiyatro'dan ayrıldı ve Thames'in güney tarafında, oyuncular tarafından oyuncular için inşa edilen ilk tiyatro olan Southwark'ta Globe Theatre'ı inşa etti. Globe 1599 sonbaharında açıldı ve orada sahnelenen ilk oyunlardan biri "Julius Sezar". Shakespeare'in 1599'dan sonra yazılan en ünlü oyunlarının çoğu Globe için yazılmıştır. "Hamlet", "Otel" Ve "Kral Lear".

Shakespeare'in grubu The Lord Chamberlain's Servants, özellikle 1603'te The King's Servants olarak yeniden adlandırıldıktan sonra, Kral I. James ile özel bir ilişki kurdu. Yapım kayıtları dağınık olsa da, 1 Kasım 1604 ile 31 Ekim 1605 tarihleri arasında sarayda Shakespeare oyunlarının ikisi yapım olmak üzere 7 yapımı bulunmaktadır. "Venedik Tüccarı". 1608'den sonra kışın Blackfriars Indoor Theatre'da ve yazın Globe'da çalışmaya başladılar. Kraliyet himayesiyle birleşen iyi öncüller, Shakespeare'in oyunlarının dekoruna daha karmaşık cihazlar sokmasına izin verdi. Örneğin, içinde "Sibelin" Jüpiter "gök gürültüsü ve şimşekle iner, bir kartalın üzerinde oturur: Şimşek fırlatır. Hayaletler dizlerinin üzerine çöker."

Shakespeare'in grubu, Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell ve John Heminges gibi tanınmış aktörleri içeriyordu. Burbage, Shakespeare'in birçok oyununda başrol oyuncusuydu. "Richard III", "Hamlet", "Otel" Ve "Kral Lear". Popüler çizgi roman oyuncusu William Kemp, diğer karakterlerin yanı sıra, Pietro'yu canlandırdı. "Romeo ve Juliet" ve kızılcık "Boşuna patırtı". 16. ve 17. yüzyılların başında, yerini Touchstone gibi roller oynayan Robert Armin aldı. "Sevdiğin gibi" ve Şakacı "Kral Lear". 1613'te Henry Wotton, oyunun sahnelendiğini bildirdi. "Henry VIII". 29 Haziran'da bu performansın prodüksiyonu sırasında top yanlış ateşlendi ve binanın sazdan çatısını ateşe verdi, böylece tüm tiyatro yandı. Bu gerçek, oyunu yazma zamanını iyi bir doğrulukla belirlememizi sağlar.

İlk yayınlar

Shakespeare'in oyunlarının yarısının (18) oyun yazarının yaşamı boyunca şu ya da bu şekilde yayınlandığı tahmin edilmektedir. Edward Blount ve William Jaggard tarafından sözde "Chester Collection"ın bir parçası olarak yayınlanan 1623 folio ("First Folio" olarak anılır), Shakespeare'in mirasının en önemli yayını olarak kabul edilir; yazıcılar Worrall ve Col. Bu baskı, "Pericles" ve "İki Soylu Akraba" dışında tümü Shakespeare'in 36 oyununu içeriyor. Shakespeare alanındaki tüm araştırmaların temelini oluşturan bu baskıdır.

Bu proje, Shakespeare'in arkadaşları ve meslektaşları John Heminge ve Henry Condell'in çabalarıyla mümkün oldu. Kitaptan önce Heminge ve Condell adına okuyuculara bir mesaj ve First Folio'nun yayınlanmasına da katkıda bulunan oyun yazarı Ben Jonson'ın Shakespeare'e şiirsel bir ithafı yer alıyor.

1593 ve 1594'te, veba nedeniyle tiyatrolar kapatıldığında, Shakespeare iki erotik şiir yazdı: "Venüs ve Adonis" Ve "Şerefsiz Lucretia". Bu şiirler Southampton Kontu Henry Risley'e ithaf edilmiştir. İÇİNDE "Venüs ve Adonis" masum Adonis, Venüs'ün cinsel gelişimini reddeder; içindeyken "Şerefsiz Lucretia" Lucretia'nın erdemli karısı Tarquinius tarafından tecavüze uğrar. etkilenmiş metamorfoz Ovid, şiirler suçluluk duygusunu ve kontrolsüz aşkın korkunç sonuçlarını gösteriyor. Her iki şiir de popülerdi ve Shakespeare'in yaşamı boyunca birkaç kez yeniden basıldı. üçüncü şiir, "Aşkın Şikayeti" bir kızın baştan çıkarıcı bir düzenbazdan şikayet ettiği, ilk baskısında basılmıştır. Soneler 1609'da. Çoğu bilim insanı artık bunu kabul ediyor. "Aşkın Şikayeti" Shakespeare tarafından yazılmıştır. bir şiirde "Anka kuşu ve Güvercin", 1601'de Robert Chester koleksiyonunda basılmıştır. "Aşkın Şehit", mitolojik anka kuşu ve sevgilisi sadık güvercinin üzücü ölümünü anlatıyor. 1599'da Shakespeare'in iki sonesi Shakespeare adına, ancak onun rızası olmadan "Tutkulu Hacı".

Sone 14 mısralık bir şiirdir. Shakespeare'in sonelerinde şu kafiye benimsenmiştir: abab cdcd efef gg, yani çapraz kafiyeler için üç dörtlük ve bir beyit (VIII. Henry altında idam edilen şair Earl of Surrey tarafından tanıtılan bir tür).

Toplamda, Shakespeare 154 sone yazdı ve bunların çoğu 1592-1599 yıllarında yaratıldı. İlk olarak 1609'da yazarın bilgisi dışında basıldılar. Bunlardan ikisi 1599 gibi erken bir tarihte The Passionate Pilgrim koleksiyonunda yayınlandı. Bunlar soneler 138 Ve 144 .

Sonelerin tüm döngüsü ayrı tematik gruplara ayrılmıştır:

Bir arkadaşa adanmış soneler: 1 -126
Bir arkadaşı zikretmek: 1 -26
Arkadaşlık Denemeleri: 27 -99
Ayrılığın acısı: 27 -32
Bir arkadaşta ilk hayal kırıklığı: 33 -42
Özlem ve korkular: 43 -55
Artan yabancılaşma ve melankoli: 56 -75
Diğer şairlere karşı rekabet ve kıskançlık: 76 -96
Ayrılığın "Kışı": 97 -99
Yenilenen Dostluğun Kutlanması: 100 -126
Esmer bir sevgiliye adanmış soneler: 127 -152
Sonuç - sevginin neşesi ve güzelliği: 153 -154

Sone 126 kuralı ihlal ediyor - sadece 12 dizesi ve farklı bir kafiye düzeni var. Bazen döngünün iki koşullu bölümü arasında bir bölüm olarak kabul edilir - arkadaşlığa adanmış soneler (1-126) ve "karanlık bayana" (127-154) hitap eder. Sone 145 pentametre yerine iambik tetrametre ile yazılmış ve üslup olarak diğerlerinden farklıdır; bazen erken döneme atfedilir ve kahramanı Shakespeare'in karısı Anna Hathaway ile özdeşleştirilir (soyadı, belki de bir kelime oyunu olarak "nefret atmak" sonede sunulur).

stil

Shakespeare'in ilk oyunlarının dili, bu dönemin oyunlarının ortak dilidir. Bu stilize dil, oyun yazarının karakterlerini ortaya çıkarmasına her zaman izin vermez. Şiir genellikle karmaşık metaforlar ve cümlelerle aşırı yüklenir ve dil, canlı oyunculuktansa metnin okunmasına daha elverişlidir. Örneğin, ciddi konuşmalar "Tita Andronicus", bazı eleştirmenlere göre, genellikle eylemi yavaşlatır; karakter dili "İki Veronialı" doğal görünmüyor.

Ancak kısa süre sonra Shakespeare, geleneksel stili kendi amaçları için uyarlamaya başlar. İlk monolog "Richard III" ortaçağ dramasında geleneksel bir karakter olan Vice'ın kendisiyle konuşmalarına geri dönüyor. Aynı zamanda, Richard'ın canlı monologları daha sonra Shakespeare'in sonraki oyunlarının monologlarına dönüşecekti. Tüm parçalar, geleneksel tarzdan yeniye geçişi işaret ediyor. Daha sonraki kariyeri boyunca, Shakespeare bunları birleştirdi ve stilleri karıştırmanın en başarılı örneklerinden biri, "Romeo ve Juliet". 1590'ların ortalarında, yaratılış zamanı "Romeo ve Juliet", "II. Richard" Ve "Bir yaz gecesi rüyası", Shakespeare'in tarzı daha doğal hale gelir. Metaforlar ve figüratif ifadeler, dramanın ihtiyaçlarıyla giderek daha fazla tutarlı hale geliyor.

Shakespeare tarafından kullanılan standart şiirsel biçim, iambik pentametre ile yazılmış boş dizedir. Erken ve sonraki oyunların boş dizesi önemli ölçüde farklıdır. Erken olan genellikle güzeldir, ancak kural olarak ya tüm cümle ya da anlamsal kısmı satırın sonunda biter ve bu da monotonluk yaratır. Shakespeare, geleneksel boş dizede ustalaştıktan sonra, satırın sonundaki cümleyi kırarak onu değiştirmeye başladı. Bu tekniğin kullanılması şiire güç ve esneklik kazandırmaktadır. "Julius Sezar" Ve "Hamlet". Örneğin, Shakespeare bunu şok olmuş bir Hamlet'in duygularını iletmek için kullanır:

Efendim, kalbimde bir çeşit kavga vardı.

Bu uyumama izin vermezdi. yattığımı sandım

Bilbolardaki isyanlardan beter. düşünmeden-

Ve bunun için övgü acelecilik olur - bize bildirin

Düşüncesizliğimiz bazen bize iyi gelir…

Ruhumda bir kavga vardı

uykumu bölen; yalan söylemek zorunda kaldım

Mahkumdan daha ağır. Birden, -

Şaşkınlığa övgü: pervasızlığımız

Bazen nerede öldüğüne yardımcı olur

Derin niyet...

"Hamlet", perde 5, sahne 2, 4-8. T. Shchepkina-Kupernik tarafından çevrildi.

Gelecek "Hamlet"şiirsel üslubu, özellikle onun duygusal pasajlarında değişmeye devam etti. sonraki trajediler. edebiyat eleştirmeni Bradley. stili "daha az tekrarla daha konsantre, daha hızlı, daha çeşitli" olarak tanımladı. Shakespeare, kariyerinin sonlarına doğru benzer etkiler elde etmek için birçok yöntem kullandı. Gömme, yapılandırılmamış duraklamalar ve duraklamalar gibi teknikler ve cümle yapımında ve uzunluğunda çeşitli alışılmadık varyasyonlar kullandı. Pek çok durumda, dinleyicinin kendisi cümlenin anlamını düşünmelidir. Geç dönem romantik oyunlarda uzun ve kısa cümleler karşı karşıya getirilir, eylemin öznesi ve nesnesi ters çevrilir, sözcükler atlanır, bu da kendiliğindenlik duygusu yaratır.

Shakespeare, şiirsel sanatı pratik ayrıntılar anlayışıyla birleştirdi. tiyatro prodüksiyonu. Dönemin tüm oyun yazarları gibi o da Plutarch ve Holinshead gibi kaynaklardan alınan öyküleri dramatize etti. Ancak orijinal kaynak değişmeden kalmadı; Shakespeare, hikayenin tüm çok yönlülüğünün izleyicilere açıklanması için yeni ve değiştirilmiş eski hikayeleri tanıttı. Shakespeare'in becerisinin gelişmesiyle, karakterleri daha net bir şekilde ortaya çıkmaya ve kazanmaya başladı. ayırt edici özellikleri konuşma. Bununla birlikte, sonraki parçaları, daha önceki kreasyonlarını daha çok anımsatıyor. Daha sonraki romantik çalışmalarında, tiyatronun yanıltıcı doğasını vurgulamak için kasıtlı olarak yapay bir üsluba geri döndü.

Etkilemek

Shakespeare'in eserleri sonraki yılların tiyatro ve edebiyatını ciddi anlamda etkilemiştir. Özellikle oyun yazarının çalışmalarının kapsamını karakterizasyon, olay örgüsü, dil ve tür ile genişletti. Örneğin, daha önce "Romeo ve Juliet" aşk hiçbir zaman trajediye layık bir konu olarak görülmedi. Kendi kendine konuşmalar, esas olarak izleyicileri meydana gelen olaylar hakkında bilgilendirmek için kullanıldı; Shakespeare, karakterin doğasını ve düşüncelerini ortaya çıkarmak için bunları kullanmaya başladı. Çalışmaları sonraki şairleri büyük ölçüde etkiledi. Romantik dönemin şairleri, Shakespeare'in mısra dramasını canlandırmaya çalıştılar, ancak çok az başarılı oldular. Eleştirmen George Steiner, Coleridge'den Tennyson'a kadar tüm İngiliz dramasını "Shakespeare temalarının zayıf varyasyonları" olarak nitelendirdi.

Shakespeare, Thomas Hardy, William Faulkner ve Charles Dickens gibi yazarları etkiledi. Etkisi ayrıca Herman Melville'e kadar uzandı; romandan kaptanı Ahab "Mobi Dick" Kral Lear'dan ilham alan klasik bir trajik kahramandır. Bilim adamları 20.000 olduğunu tahmin ediyor müzik eserleri Shakespeare'in eserleri ile ilişkilidir. Bunların arasında Giuseppe Verdi'nin 2 operası var. "Otel" Ve "Falstaff", birincil kaynağında aynı adlı oyunlardır. Shakespeare ayrıca Romantikler ve Pre-Raphaelciler de dahil olmak üzere çok sayıda sanatçıya ilham verdi. William Blake'in bir arkadaşı olan İsviçreli sanatçı Henry Fuseli, oyunu Almancaya bile çevirdi. "Makbet". Psikanaliz teorisinin geliştiricisi Sigmund Freud, insan doğası hakkındaki teorilerinde Shakespeare psikolojisine, özellikle Hamlet imajına güvendi.

Shakespeare'in zamanında, İngilizce dilbilgisi, imla ve telaffuz bugün olduğundan daha az standartlaştırılmıştı ve onun dili modern İngilizcenin şekillenmesine yardımcı oldu. Samuel Johnson tarafından en çok alıntı yapılan yazardır. "İngiliz Dili Sözlüğü", türünün ilk eseri. "Nefesi tutulmuş" gibi ifadeler (nefesi tutulmuş = kalp çarpıntısı ile) ( "Venedik tüccarı") ve "öngörülen bir sonuç" (kaçınılan bir sonuç olarak yanıyor) ( "Otel") modern günlük İngilizce konuşmanın bir parçası haline geldi.

İtibar ve eleştiri

"O bir dönemin değil, tüm zamanların adamıydı." --Ben Johnson

Shakespeare, yaşamı boyunca büyük bir oyun yazarı olarak görülmese de, eserleri için övgüye değer eleştiriler aldı.

1598'de din adamı yazarı Francis Meurice, onu hem komedi hem de trajedide İngiliz yazarları arasında "en mükemmel" olarak seçti. Ve başucu kitabının yazarları "Parnas" Shakespeare'i Chaucer, Gower ve Spencer ile karşılaştırdı. First Folio'da Ben Jonson, Shakespeare'i şöyle adlandırdı: "Çağın ruhu, alkışa, zevke, sahnemizin harikasına layık."

1660'ta monarşinin Restorasyonu ile 17. yüzyılın sonu arasındaki dönemde klasisizm fikirleri galip geldi. Bu nedenle, zamanın eleştirmenleri ağırlıklı olarak Shakespeare'i John Fletcher ve Ben Jonson'dan daha düşük sıraladı. Örneğin Thomas Riemer, Shakespeare'i komik ve trajik olanı karıştırdığı için kınadı. Ancak şair ve eleştirmen John Dryden, Johnson hakkında "Ona hayranım ama Shakespeare'i seviyorum" diyerek Shakespeare'e büyük saygı duydu. Yine de birkaç on yıl boyunca Riemer'in görüşleri egemen oldu, ancak 18. yüzyılda eleştirmenler ona hayran olmaya ve ona bir dahi demeye başladılar. Bu itibar, yalnızca bir dizi yayınlanan yayınla güçlendirildi. bilimsel çalışmalar, 1765'te Samuel Johnson ve 1790'da Edmond Malone gibi Shakespeare'in çalışmalarına adanmıştır. 1800'e gelindiğinde, İngiltere'nin ulusal şairi olarak sağlam bir şekilde kuruldu. 18. ve 19. yüzyıllarda Shakespeare, Britanya Adaları dışında da bir isim kazandı. Voltaire, Goethe, Stendhal ve Victor Hugo gibi yazarlar tarafından desteklendi.

Romantik dönemde Shakespeare, şair ve edebiyat filozofu Samuel Taylor Coleridge tarafından övüldü; eleştirmen August Wilhelm Schlegel, oyunlarını Alman romantizmi ruhuyla Almancaya çevirdi. 19. yüzyılda, Shakespeare'e duyulan hayranlık genellikle tapınma ve pohpohlamayla sınırlanıyordu. Deneme yazarı Thomas Carlyle 1840'ta "Bu Kral Shakespeare," diye yazmıştı, "hepimizin üstünde, en asil, en nazik ama yine de güçlü; yok edilemez." Ancak Bernard Shaw, "bardo-tapınma" (İng. Shakespeare hayranlığı). Ibsen'in natüralist dramasının Shakespeare'i geçersiz kıldığını savundu.

Rus yazar Lev Nikolaevich Tolstoy, özellikle Shakespeare'in en popüler eserlerinden bazılarının ayrıntılı bir analizine dayanan "Shakespeare ve Drama Üzerine" adlı eleştirel makalesinde: "Kral Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , vb. - Shakespeare'in bir oyun yazarı olarak yeteneğine yönelik sert eleştirilere maruz kaldı.

20. yüzyılın başındaki modernist sanat devriminden sonra, Shakespeare avangard saflarında kaydedildi. Alman dışavurumcuları ve Moskova fütüristleri onun oyunlarını sahnelediler. Shakespeare'in etkisi altında gelişen Marksist oyun yazarı ve yönetmen Bertolt Brecht epik tiyatro. Şair ve eleştirmen T. S. Eliot, Shakespeare'in "ilkelciliğinin" eserlerini modern kıldığını söyleyerek Shaw'a saldırdı. Eliot, araştırmacıların Shakespeare'in resimlerini daha ayrıntılı inceleme hareketine öncülük etti. 1950'lerde, yeni bir kampanya dalgası modernizmin yerini aldı ve Shakespeare'in "postmodern" çalışmalarının başlangıcı oldu. 1980'lerde Shakespeare'in çalışmaları, yapısalcılık, feminizm, yeni tarihselcilik, Afro-Amerikan çalışmaları ve queer çalışmaları gibi akımların temsilcileri tarafından incelenmeye başlandı.

Shakespeare'in kimliğini çevreleyen şüpheler

"Shakespeare Sorusu"

Shakespeare'in ölümünden yaklaşık 230 yıl sonra, kendisine atfedilen eserlerin yazarı hakkında şüpheler dile getirilmeye başlandı. Francis Bacon, Christopher Marlowe ve Oxford'un 17. Kontu Edward de Vere gibi, çoğunlukla iyi doğmuş ve iyi eğitimli alternatif adaylar önerildi. Bir grup yazarın "Shakespeare" takma adının arkasına saklandığına dair teoriler de önerildi. Bununla birlikte, geleneksel teori akademik toplulukta genel olarak kabul görmektedir ve Strafordcu olmayan akıma, özellikle Oxford teorisine olan ilgi 21. yüzyıla kadar devam etmektedir.

Strafordcu olmayanlar, teorilerinin kanıtlarından birinin, Shakespeare'in eğitimine dair hiçbir kanıt olmaması olduğuna inanırlar. sözlük eserleri, çeşitli tahminlere göre 17.500 ila 29.000 kelime arasında değişiyor ve aynı zamanda derin bir tarih ve edebiyat bilgisini gösteriyor. Shakespeare'in el yazısıyla yazılmış tek bir el yazması günümüze ulaşmadığından, geleneksel versiyonun muhalifleri onun edebi kariyerinin tahrif edildiği sonucuna varıyorlar.

Bazı bilim adamları, o zamanlar Katolik dini yasaklanmış olmasına rağmen, Shakespeare'in aile üyelerinin Katolik olduğuna inanıyor. Shakespeare'in annesi Mary Arden, Katolik bir aileden geliyordu. Shakespeare'in Katolik bir aileye mensup olduğunun ana kanıtı, John Shakespeare'in 1757'de evinin tavan arasında bulunan vasiyetidir. Orijinal belge kayboldu ve bilim adamları orijinalliği konusunda hemfikir değiller. 1591'de yetkililer kilisede görünmediğini bildirdi. 1606'da Shakespeare'in kızı Susanna'nın adı, Stratford'daki Paskalya komünyonunda görünmeyenler listesine dahil edildi. Akademisyenler, Shakespeare'in oyunlarında onun Katolikliği lehinde ve aleyhinde kanıtlar bulmuşlardır, ancak gerçek kesin olarak kanıtlanmamıştır.

cinsel yönelim

Shakespeare'in evliliği ve çocukların varlığı gerçeğine rağmen, bilim camiasında cinsel yönelimi konusunda farklı görüşler var. Akademisyenler genellikle Shakespeare'in sonelerinin otobiyografik olduğunu düşünür ve bazıları onlardan Shakespeare'in genç adama olan sevgisini çıkarır. Ancak diğerleri, bu sonelerin cinsel çekim değil, yalnızca arkadaşlığın ifadeleri olduğunu düşünüyor. Evli bir kadına hitap eden 26 sözde "Swarty Lady" sone, genellikle onun heteroseksüel yöneliminin kanıtı olarak gösteriliyor.

Dış görünüş

Shakespeare'in hayatı boyunca yaptığı görünüşün yazılı açıklamaları günümüze ulaşamamıştır ve onun gerçek görünüşü hakkında tartışmalar vardır. Genellikle Shakespeare'in gerçek portresine, özellikle Shakespeare'in mezarındaki büst bu portreye oldukça benzediği için, Ben Jonson'ın Shakespeare'in görünüşünün iyi bir temsili olarak bahsettiği Droeshout portresi denir. 18. yüzyılda, Shakespeare'in gerçek görünümünü oluşturmak için birçok girişimde bulunuldu, bu da çok sayıda tahrifata ve çeşitli versiyonlara yol açtı.

Kompozisyon listesi

Oyun sınıflandırması

Shakespeare'in yazıları, 1623'te First Folio'da yayınlanan 36 oyunu içerir ve bunların burada komedi, kronik ve trajedilere bölünmesi bu baskıya göre verilmiştir. İlk Folio iki oyun içermiyordu, İki asil akraba Ve Perikles artık kanonun bir parçası olarak kabul ediliyor ve bilim adamları, Shakespeare'in yazılarına büyük katkıda bulunduğu konusunda hemfikir. Shakespeare'in First Folio'daki şiirleri yayınlanmadı.

19. yüzyılın sonunda, Edward Dowden, Shakespeare'in sonraki oyunlarından 4'ünü romantik olarak sınıflandırdı ve çoğu bilim adamı onları adlandırsa da trajikomediler, bu değişken yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu oyunlar ve ilgili "İki asil akraba"(*) ile işaretlenmiştir. 1896'da Frederick Boas, Shakespeare'in türe göre sınıflandırılması zor olan oyunlarını tanımlamak için "sorunlu oyunlar" terimini icat etti: "İyi olan her şey iyi biter", "Ölçü için ölçü", "Troilus ve Cressida" Ve "Hamlet". Bu terim çok tartışıldı ve bazen diğer oyunlarla ilişkili olarak kullanıldı ve zamanımızda da kullanılıyor. "Hamlet" genellikle basitçe trajediler olarak anılır. Sorunlu oyunlar (‡) ile işaretlenmiştir.

Bir oyunun yalnızca kısmen Shakespeare tarafından yazıldığı düşünülüyorsa, o zaman (†) ile işaretlenir. Bazen Shakespeare'e atfedilen eserler Apocrypha olarak sınıflandırılır.

Komedi Yazıları

İyi olan her şey iyi biter ‡
Beğendiniz mi
Hatalar Komedisi
Aşkın sonuçsuz çabaları
ölçü için ölçü ‡
Venedik tüccarı
Windsor'un Mutlu Kadınları
Bir yaz gecesinde bir rüya
Boşuna patırtı
Perikles *†
Farenin Evcilleştirilmesi
Fırtına *
on ikinci gece
İki Verona
İki asil akraba *†
kış masalı *

Kral John
Richard II
Henry IV, bölüm 1
Henry IV, bölüm 2
Henry V
Henry VI, bölüm 1 †
Henry VI, bölüm 2
Henry VI, bölüm 3
III.Richard
Henry VIII †

trajedi

Romeo ve Juliet
coriolanus
Titus Andronicus †
Atinalı Timon †
julius Sezar
Macbeth †
Hamlet
Troilus ve Cressida ‡
Kral Lear
Otello
Anthony ve Kleopatra
Sibelin *

William Shakespeare'in Soneleri
Venüs ve Adonis
Şerefsiz Lucretia
tutkulu hacı
Anka kuşu ve güvercin
sevgili şikayeti

Kayıp Eserler

Sevginin ödüllendirilmiş çabaları
Cardenio'nun Tarihi †

Kıyamet ana makalesi: William Shakespeare'in Apocrypha'sı

Faversham Ardeni
Merlin'in doğumu
Edward III
Lokrin
Londra Müsrifi
Püriten
İkinci Kızın Trajedisi
Sör John Oldcastle
Thomas Lord Cromwell
Bir Yorkshire Trajedisi
Sör Thomas More

Shakespeare'in neredeyse tüm komedilerinin teması aşk, onun ortaya çıkışı ve gelişimi, başkalarının direnişi ve entrikaları ve parlak bir genç duygunun zaferidir. Eserlerin aksiyonu, ay ışığı veya güneş ışığı ile yıkanan güzel manzaraların zemininde gerçekleşir. Shakespeare komedilerinin görünüşte eğlenceden uzak büyülü dünyası işte böyle karşımıza çıkıyor. Shakespeare'in büyük bir yeteneği var, çizgi romanla (Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'in Benedict ve Beatrice'le Benedict ve Beatrice'den Benedict ve Beatrice'den Benedict ve Beatrice'den Benedict ve Beatrice, The Taming of the Shrew) ile lirik ve hatta trajik (The Two Veronians içinde Proteus ihanetleri) ile birleştirmek için yetenekli vardır. , Venedik Taciri'ndeki Shylock'un entrikaları). Shakespeare'in karakterleri inanılmaz derecede çok yönlüdür, görüntüleri Rönesans insanlarının özelliklerini içerir: irade, bağımsızlık arzusu ve yaşam sevgisi. özellikle ilginç kadın görselleri Bu komedilerden biri, özgür, enerjik, aktif ve sonsuz derecede çekici bir adama eşittir. Shakespeare'in komedileri çeşitlidir. Shakespeare çeşitli komedi türleri kullanır - romantik bir komedi ("Bir Yaz Gecesi Rüyası"), bir karakter komedisi ("Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi"), bir sitcom ("Hatalar Komedisi").

Aynı dönemde (1590-1600) Shakespeare bir dizi tarihi vakayiname yazdı. Her biri İngiliz tarihinin dönemlerinden birini kapsar.

Kırmızı ve Beyaz Güllerin mücadelesinin zamanı hakkında:

Henry VI (üç bölüm)

Feodal baronlar ile mutlak monarşi arasındaki önceki mücadele döneminde:

Henry IV (iki parça)

Dramatik kronik türü yalnızca İngiliz Rönesansına özgüdür. Büyük olasılıkla, bu, erken İngiliz Orta Çağlarının en sevilen tiyatro türünün laik motiflere sahip gizemler olduğu için oldu. Olgun Rönesans'ın dramaturjisi onların etkisi altında şekillendi; ve dramatik tarihlerde, birçok gizemli özellik korunur: geniş bir olay kapsamı, birçok karakter, ücretsiz bir bölüm değişimi. Bununla birlikte, gizemlerin aksine, kronikler mevcut değildir. İncil hikayesi ve devletin tarihi. Burada, özünde, uyum ideallerine de atıfta bulunur - ancak monarşinin ortaçağ feodal iç çekişmesine karşı kazandığı zaferde gördüğü devletin uyumu. Oyunların finalinde iyi zaferler; kötülük, yolu ne kadar korkunç ve kanlı olursa olsun, devrildi. Böylece, Shakespeare'in farklı düzeylerde - kişisel ve devlet - çalışmasının ilk döneminde, ana Rönesans fikri yorumlanır: uyum ve hümanist ideallerin elde edilmesi.

Aynı dönemde, Shakespeare iki trajedi yazdı:

II (trajik) dönem (1601-1607)

Shakespeare'in çalışmalarının trajik dönemi olarak kabul edilir. Esas olarak trajediye adanmıştır. Oyun yazarı çalışmalarının zirvesine bu dönemde ulaştı:

Artık içlerinde ahenkli bir dünya duygusundan eser yok, burada ebedi ve çözülmez çatışmalar ortaya çıkıyor. Burada trajedi sadece birey ve toplum çatışmasında değil, aynı zamanda kahramanın ruhundaki iç çelişkilerde de yatmaktadır. Sorun genel bir felsefi düzeye getirildi ve karakterler alışılmadık şekilde çok yönlü ve psikolojik olarak hacimli kaldı. Aynı zamanda, Shakespeare'in büyük trajedilerinde, trajediyi önceden belirleyen kadere karşı kaderci bir tavrın tamamen olmaması çok önemlidir. Ana vurgu, daha önce olduğu gibi, kendi kaderini ve çevresindekilerin kaderini şekillendiren kahramanın kişiliğine yapılır.

Aynı dönemde, Shakespeare iki komedi yazdı:

III (romantik) dönem (1608-1612)

Shakespeare'in çalışmalarının romantik dönemi olarak kabul edilir.

Görevinin son dönemindeki eserleri:

Gerçeklerden uzaklaşıp düşler alemine götüren şiirsel öykülerdir bunlar. Gerçekçiliğin bilinçli olarak tamamen reddedilmesi ve romantik fanteziye geri çekilme, Shakespeare akademisyenleri tarafından doğal olarak oyun yazarının hümanist ideallerdeki hayal kırıklığı, uyuma ulaşmanın imkansızlığının tanınması olarak yorumlanır. Bu yol - muzaffer bir şekilde coşkulu bir uyum inancından yorgun hayal kırıklığına kadar - aslında Rönesans'ın tüm dünya görüşünden geçti.

Shakespeare'in Globe Tiyatrosu

Shakespeare'in oyunlarının eşsiz dünya popülaritesi, oyun yazarının "içeriden" tiyatro hakkındaki mükemmel bilgisi ile kolaylaştırıldı. Shakespeare'in Londra yaşamının neredeyse tamamı bir şekilde tiyatroyla ve 1599'dan itibaren İngiltere'deki en önemli kültürel yaşam merkezlerinden biri olan Globe Theatre ile bağlantılıydı. R. Burbage "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" topluluğu, Shakespeare'in grubun hissedarlarından biri olduğu sırada yeni inşa edilen binaya taşındı. Shakespeare yaklaşık 1603 yılına kadar sahnede oynadı - her halükarda, bu saatten sonra performanslara katılımından söz edilmiyor. Görünüşe göre, Shakespeare bir aktör olarak pek popüler değildi - küçük ve epizodik roller oynadığına dair kanıtlar var. Bununla birlikte, sahne okulu tamamlandı - sahnede çalışmak şüphesiz Shakespeare'in oyuncu ile seyirci arasındaki etkileşim mekanizmalarını ve seyirci başarısının sırlarını daha iyi anlamasına yardımcı oldu. Seyirci başarısı Shakespeare için hem tiyatro hissedarı hem de oyun yazarı olarak çok önemliydi ve 1603'ten sonra yazdığı neredeyse tüm oyunların sahnelendiği Globe ile yakından ilişkili olmaya devam etti. Globe salonunun tasarımı, çeşitli sosyal ve mülk katmanlarından seyircilerin bir performansta birleşimini önceden belirlerken, tiyatro en az 1.500 seyirciyi ağırlayabilir. Oyun yazarı ve oyuncular, heterojen bir izleyici kitlesinin dikkatini çekmek gibi en zor görevle karşı karşıya kaldılar. Shakespeare'in oyunları, tüm kategorilerdeki izleyicilerle başarının tadını çıkararak bu göreve azami ölçüde cevap verdi.

Shakespeare'in oyunlarının hareketli mimarisi, büyük ölçüde 16. yüzyılın teatral tekniğinin özellikleri tarafından belirlendi. - perdesiz açık bir sahne, minimum sahne donanımı, aşırı bir sahne tasarımı geleneği. Bu, oyuncuya ve onun sahne becerilerine odaklanmaya zorladı. Shakespeare'in oyunlarındaki (genellikle belirli bir oyuncu için yazılan) her rol psikolojik olarak hacimlidir ve sahne yorumu için büyük fırsatlar sunar; konuşmanın sözcüksel yapısı sadece oyundan oyuna ve karakterden karaktere değişmekle kalmaz, aynı zamanda içsel gelişime ve sahne koşullarına bağlı olarak da dönüşür (Hamlet, Othello, Richard III, vb.). Dünyaca ünlü birçok aktörün Shakespeare'in repertuarındaki rollerde parlamasına şaşmamalı.

Shakespeare'in Globe Tiyatrosu'nun şanlı tarihi, 1599'da, tiyatro sanatına büyük bir sevgiyle ayırt edilen Londra'da, halk tiyatrolarının binalarının birbiri ardına inşa edilmesiyle başladı. Globe'un inşası sırasında, Londra'daki ilk halka açık tiyatronun (buna Tiyatro adı verildi) sökülmüş binasından arta kalan yapı malzemeleri kullanıldı. Burbages'in ünlü İngiliz oyunculardan oluşan topluluğu olan binanın sahipleri, arazi kiralama sürelerini doldurdu; bu yüzden tiyatroyu yeni bir yerde yeniden inşa etmeye karar verdiler. 1599'da Burbage'nin The Lord Chamberlain's Servants'ın hissedarlarından biri olan topluluğun önde gelen oyun yazarı William Shakespeare, şüphesiz bu kararda yer aldı.

Genel halk için tiyatrolar, Londra'da esas olarak Şehrin dışında inşa edildi, yani - Londra şehrinin yetki alanı dışında. Bu, genel olarak tiyatroya düşman olan şehir yetkililerinin püriten ruhuyla açıklandı. Globe, 17. yüzyılın başlarındaki bir halk tiyatrosunun tipik bir binasıydı: Roma amfitiyatrosu şeklinde, yüksek bir duvarla çevrili, çatısız oval bir oda. Tiyatro adını, girişini süsleyen ve dünyayı destekleyen Atlas heykelinden almıştır. Bu dünya ("küre"), ünlü yazıtın bulunduğu bir kurdele ile çevriliydi: "Bütün dünya oynuyor" (lat. Totus mundus agit histrionem; daha iyi bilinen çeviri: "Bütün dünya bir tiyatrodur").

Sahne binanın arkasına bitişikti; derin kısmının üzerinde sözde üst sahne platformu yükseldi. "galeri"; "ev" daha da yüksekti - bir veya iki pencereli bir bina. Böylece, tiyatroda dört aksiyon sahnesi vardı: salonun derinliklerine çıkıntı yapan ve üç tarafı seyircilerle çevrili, aksiyonun ana bölümünün oynandığı ön sahne; galerinin altındaki sahnenin iç mekan sahnelerinin oynandığı derin kısmı; bir kale duvarını veya bir balkonu tasvir etmek için kullanılan bir galeri (burada Hamlet'in babasının hayaleti belirdi veya Romeo ve Juliet'teki ünlü balkon sahnesi geçiyordu); ve pencerelerinde oyuncuların da görünebileceği bir "ev". Bu, dramaturjiye zaten çeşitli sahneler yerleştiren ve sette olup bitenlere olan ilgiyi sürdürmeye yardımcı olan seyircinin dikkat noktalarını değiştiren dinamik bir gösteri oluşturmayı mümkün kıldı. Bu son derece önemliydi: oditoryumun dikkatinin herhangi bir yardımcı araçla desteklenmediğini unutmamalıyız - performanslar gün ışığında, perdesiz, seyircilerin sürekli uğultusu altında, hareketli bir şekilde tam sesle izlenim alışverişinde bulundu.

Çeşitli kaynaklara göre "Globe" oditoryumu 1200 ila 3000 seyirciyi ağırladı. Salonun tam kapasitesini belirlemek imkansız - halkın büyük bir kısmı için koltuk yoktu; toprak zeminde durarak tezgahlara doluştular. Ayrıcalıklı seyirciler bazı kolaylıklarla yerleştirildi: duvarın iç tarafında aristokrasi için localar, üstlerinde zenginler için bir galeri vardı. En zengin ve en soylular sahnenin yan taraflarında, portatif üç ayaklı taburelerde oturuyordu. Seyirciler için ek olanaklar (tuvaletler dahil) yoktu; fizyolojik ihtiyaçlar, gerekirse performans sırasında - doğrudan oditoryumda - kolayca karşılanıyordu. Bu nedenle, bir çatının olmaması bir dezavantajdan çok bir nimet olarak görülebilir - temiz hava akışı, sadık tiyatro sanatı hayranlarının boğulmasına izin vermedi.

Bununla birlikte, bu tür bir ahlak sadeliği, o zamanki görgü kurallarını tam olarak karşıladı ve Globe Tiyatrosu çok geçmeden ana tiyatrolardan biri oldu. kültür merkezleriİngiltere: William Shakespeare'in ve Rönesans'ın diğer önde gelen oyun yazarlarının tüm oyunları burada sahnelendi.

Bununla birlikte, 1613'te, Shakespeare'in VIII. Tarihsel kanıtlar, yangında can kaybının olmadığını ancak binanın yanarak yerle bir olduğunu iddia ediyor. "İlk Küre" nin sonu, sembolik olarak edebi ve tiyatro dönemlerinin değişimini işaret ediyordu: bu sıralarda William Shakespeare oyun yazmayı bıraktı.

"Küre" deki yangınla ilgili mektup

"Ve şimdi sizi Bankside'da bu hafta olanlarla ilgili bir hikayeyle eğlendireceğim. Majestelerinin oyuncuları, VIII. George ve Garter tarikatlarının şövalyeleri, işlemeli üniformalı muhafızlar vb. Böylece, Kral Henry, Kardinal Wolsey'in evinde bir maske düzenler: sahnede belirir, birkaç selamlama sesi duyulur, görünüşe göre mermilerden biri manzaraya saplandı - ve sonra her şey oldu. İlk başta, sadece küçük bir Seyircinin sahnede olup bitenlerden büyülendiği, dikkat etmediği, ancak bir saniyeden kısa bir süre içinde yangın çatıya sıçradı ve hızla yayılmaya başlayarak tüm binayı yok eden bir pus görüldü. yere bir saatten daha az bir sürede. Evet, bunlar felaket anlarıydı. sadece odun, saman ve birkaç paçavranın yandığı bu sağlam bina için. Doğru, erkeklerin pantolonlarından biri alev aldı ve kolayca kızartılabilirdi, ama (Tanrıya şükür!) alevi bir şişeden birayla söndürmeyi zamanında tahmin etti.

Sir Henry Wotton

Yakında bina zaten taştan yeniden inşa edildi; sahnenin derin kısmının üzerindeki sazdan tavan, kiremitle değiştirildi. Burbage'nin grubu, Püriten Parlamentosu ve Lord Protector Cromwell tarafından tüm tiyatroları kapatmak ve her türlü tiyatro eğlencesini yasaklamak için bir kararname çıkarılana kadar "İkinci Küre" de oynamaya devam etti. 1644'te boş "ikinci Küre" kiralık bir binaya dönüştürüldü. Tiyatronun tarihi üç asırdan fazla kesintiye uğradı.

Globe Theatre'ın modern yeniden inşası fikri, garip bir şekilde İngilizlere değil, Amerikalı aktör, yönetmen ve yapımcı Sam Wanamaker'a ait. İlk kez 1949'da Londra'ya geldi ve yaklaşık yirmi yıl boyunca, kendisiyle aynı fikirde olan insanlarla birlikte, yavaş yavaş Elizabeth dönemi tiyatroları hakkında materyaller topladı. 1970'e gelindiğinde Wanamaker, kayıp tiyatroyu yenilemek, bir eğitim merkezi ve kalıcı bir sergi oluşturmak için tasarlanan Shakespeare Globe Trust'ı kurdu. Bu proje üzerindeki çalışmalar 25 yıldan fazla sürdü; Wanamaker, 1993'te, yeniden modellenmiş Globe'un açılmasından yaklaşık dört yıl önce öldü. Tiyatronun yeniden inşası için dönüm noktası, eski Globe'un temelinin kazılmış parçaları ve Shakespeare'in oyunlarının "Globus öncesi" zamanlarda sahnelendiği yakındaki Rose Tiyatrosu idi. Yeni bina, 16. yüzyılın geleneklerine uygun olarak işlenmiş "yeşil" meşe ağacından yapılmıştır. ve öncekiyle neredeyse aynı yerde bulunuyor - yenisi eski Globus'tan 300 metre uzakta.Görünümün dikkatli bir şekilde yeniden inşası modern ile birleştirildi teknik ekipman bina.

Yeni Globe, 1997'de Shakespeare's Globe Theatre adıyla açıldı. Tarihi gerçeklere göre yeni bina çatısız yapıldığından, gösteriler sadece ilkbahar ve yaz aylarında yapılır. Ancak, Londra'nın en eski tiyatrosu "Globe" da günlük turlar düzenlenmektedir. Zaten bu yüzyılda, restore edilmiş Globe'un yanında, Shakespeare'e adanmış bir tema parkı-müzesi açıldı. Büyük oyun yazarına adanmış dünyanın en büyük sergisi var; ziyaretçiler için çeşitli tematik eğlence etkinlikleri düzenleniyor: burada kendiniz bir sone yazmayı deneyebilirsiniz; bir kılıç dövüşü izleyin ve hatta bir Shakespeare oyununun yapımında yer alın.

Shakespeare'in Dili ve Sahne Araçları

Genel olarak, Shakespeare'in dramatik eserlerinin dili alışılmadık derecede zengindir: filologların ve edebiyat eleştirmenlerinin araştırmalarına göre, sözlüğü 15.000'den fazla kelime içermektedir. Karakterlerin konuşması her türlü mecazla doludur - metaforlar, alegoriler, açıklamalar vb. Oyun yazarı, oyunlarında 16. yüzyıl lirik şiirinin birçok biçimini kullandı. - sone, canzone, alba, epithalamus, vb. Oyunlarının ağırlıklı olarak yazıldığı beyaz mısra, esneklik ve doğallık ile ayırt edilir. Shakespeare'in eserlerinin çevirmenler için büyük çekiciliğinin nedeni budur. Özellikle Rusya'da, N. Karamzin'den A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy ve diğerlerine kadar pek çok edebi metin ustası Shakespeare'in oyunlarının çevirilerine yöneldi.

Rönesans'ın sahne araçlarının minimalizmi, Shakespeare'in dramaturjisinin, 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan dünya tiyatrosunun gelişiminde organik olarak yeni bir aşamada birleşmesine izin verdi. - bireysel oyunculuk çalışmasına değil, performansın genel kavramsal çözümüne odaklanan yönetmen tiyatrosu. saymak bile mümkün değil Genel İlkeler ayrıntılı bir günlük yorumdan geleneksel olarak aşırı sembolik bir yoruma kadar Shakespeare'in tüm sayısız prodüksiyonu; fars-komediden zerafet-felsefi veya gizem-trajediye. Shakespeare'in oyunlarının hala estetik entelektüellerden iddiasız izleyicilere kadar hemen hemen her düzeydeki izleyiciye yönelik olması ilginçtir. Bu, karmaşık felsefi sorunların yanı sıra, karmaşık entrika ve çeşitli sahne bölümlerinden oluşan bir kaleydoskop, komik sahnelerle değişen acıklı sahneler ve ana eyleme dövüşlerin, müzikal sayıların vb. Dahil edilmesiyle kolaylaştırılır.

Shakespeare'in dramatik eserleri, müzikal tiyatronun birçok performansının temeli oldu (Othello, Falstaff operaları (Windsor'un Mutlu Kadınları'na dayanan) ve D. Verdi'nin Macbeth'i; S. Prokofiev'in Romeo ve Juliet balesi ve diğerleri).

Shakespeare'in ayrılışı

1610 civarında Shakespeare Londra'dan ayrıldı ve Stratford-upon-Avon'a döndü. 1612'ye kadar tiyatroyla bağını kaybetmedi: 1611'de Kış Masalı yazıldı, 1612'de - son dramatik eser olan Fırtına. Hayatının son yıllarında edebi faaliyetlerden uzaklaştı ve ailesiyle sessizce ve fark edilmeden yaşadı. Bu muhtemelen ciddi bir hastalıktan kaynaklanıyordu - bu, Shakespeare'in hayatta kalan, 15 Mart 1616'da açıkça aceleyle hazırlanan ve değiştirilmiş bir el yazısıyla imzalanan vasiyetnamesinde belirtiliyor. 23 Nisan 1616'da Stratford-upon-Avon'da tüm zamanların ve halkların en ünlü oyun yazarı öldü.

Shakespeare'in dünya edebiyatı üzerindeki etkisi

William Shakespeare'in yarattığı imgelerin dünya edebiyatı ve kültürü üzerindeki etkisi fazla tahmin edilemez. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo ve Juliet - bu isimler uzun zamandır ortak isimler haline geldi. Sadece sanat eserlerinde değil, aynı zamanda günlük konuşmada da herhangi bir şeyin tanımı olarak kullanılırlar. insan tipi. Bizim için Othello kıskanç bir adam, Lear kendisinin kayırdığı mirasçılardan yoksun bir ebeveyn, Macbeth bir güç gaspçısı ve Hamlet iç çelişkilerle parçalanmış bir insan.

Shakespeare'in görüntüleri, 19. yüzyıl Rus edebiyatı üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. İngiliz oyun yazarının oyunlarına I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, A.P. Çehov ve diğer yazarlar. 20. yüzyılda insanın iç dünyasına olan ilgi artmış, Shakespeare'in eserlerindeki motifler ve kahramanlar şairleri yeniden heyecanlandırmıştır. Onları M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky'de buluyoruz.

Klasisizm ve Aydınlanma çağında, Shakespeare "doğayı" takip etme yeteneğiyle tanındı, ancak "kuralları" bilmediği için kınandı: Voltaire onu "parlak bir barbar" olarak nitelendirdi. İngiliz Aydınlanma eleştirisi, Shakespeare'in gerçeğe yakın doğruluğunu takdir etti. Almanya'da Shakespeare, I. Herder ve Goethe tarafından ulaşılamaz bir yüksekliğe yükseltildi (Goethe'nin "Shakespeare ve Sonu Yok" taslağı, 1813-1816). Romantizm döneminde Shakespeare'in eserine ilişkin anlayış G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo tarafından derinleştirildi.

Rusya'da Shakespeare'den ilk kez 1748'de A.P. Sumarokov tarafından bahsedildi, ancak 18. yüzyılın 2. yarısında bile Shakespeare Rusya'da hala çok az biliniyordu. Shakespeare, 19. yüzyılın ilk yarısında Rus kültürünün bir gerçeği haline geldi: Decembrist hareketiyle bağlantılı yazarlar ona döndü (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, vb.), Ana avantajları gören A. S. Puşkin Shakespeare'in nesnelliği, karakterlerin doğruluğu ve "zamanın doğru tasviri" ile Shakespeare'in geleneklerini "Boris Godunov" trajedisinde geliştirdi. Rus edebiyatının gerçekçiliği mücadelesinde V. G. Belinsky de Shakespeare'e güveniyor. Shakespeare'in önemi özellikle 19. yüzyılın 30-50'lerinde arttı. A. I. Herzen, I. A. Goncharov ve diğerleri, Shakespeare imgelerini bugüne yansıtarak, zamanın trajedisini daha derinden kavramaya yardımcı oldular. Dikkate değer bir olay, başrolde P. S. Mochalov (Moskova) ve V. A. Karatygin (Petersburg) ile N. A. Polevoy (1837) tarafından çevrilen "Hamlet" in yapımıydı. Hamlet trajedisinde V. G. Belinsky ve dönemin diğer ilerici insanları, kendi nesillerinin trajedisini gördüler. Hamlet'in imajı, onda "gereksiz insanların" özelliklerini gören I. S. Turgenev'in (Mad. "Hamlet ve Don Kişot", 1860), F. M. Dostoyevski'nin dikkatini çekiyor.

Shakespeare'in Rusya'daki çalışmalarının anlaşılmasına paralel olarak, Shakespeare'in eserleriyle tanışma derinleşti ve genişledi. 18. yüzyılda ve 19. yüzyılın başlarında, ağırlıklı olarak Shakespeare'in Fransızca uyarlamaları çevrildi. 19. yüzyılın 1. yarısının çevirileri ya gerçekcilikle ("Hamlet" M. Vronchenko'nun çevirisi, 1828) ya da aşırı özgürlükle ("Hamlet" Polevoy'un çevirisiyle) günah işledi. 1840-1860'da A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg ve diğerleri tarafından yapılan çeviriler, edebi çeviri sorunlarını (dilsel yeterlilik ilkesi vb.) Çözmek için bilimsel bir yaklaşım girişimlerini keşfetti. 1865-1868'de N.V. Gerbel'in editörlüğünde, "Shakespeare'in Rus yazarlar tarafından çevrilmiş dramatik eserlerinin eksiksiz koleksiyonu" yayınlandı. 1902-1904'te S. A. Vengerov'un editörlüğünde, Shakespeare'in devrim öncesi ikinci Complete Works'ü yayınlandı.

İleri Rus düşüncesinin gelenekleri, K. Marx ve F. Engels tarafından yapılan derin genellemeler temelinde Sovyet Shakespeare çalışmaları tarafından sürdürüldü ve geliştirildi. 1920'lerin başında A.V. Lunacharsky, Shakespeare üzerine dersler okudu. Shakespeare'in mirasının araştırılmasının sanat eleştirisi yönü ön plana çıkarılır (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Tarihsel ve edebi monografiler (A. A. Smirnov) ve bireysel sorunlu eserler (M. M. Morozov) ortaya çıktı. önemli katkı modern bilim Shakespeare hakkında A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky'nin eserleri, L. E. Pinsky'nin monografisi. Film yönetmenleri G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich, Shakespeare'in çalışmalarının doğasını tuhaf bir şekilde kavrar.

Tolstoy, Shakespeare oyunlarının tarzının karakteristik özellikleri olan alegorileri ve muhteşem metaforları, abartı ve olağandışı karşılaştırmaları, "korku ve soytarılık, akıl yürütme ve efektler"i eleştirerek, bunları "üst sınıf"ın ihtiyaçlarına hizmet eden olağanüstü sanatın işaretleri olarak aldı. toplum. Tolstoy, aynı zamanda, büyük oyun yazarının oyunlarının birçok erdemine de işaret ediyor: "duyguların hareketinin ifade edildiği sahneleri sahneleme konusundaki olağanüstü yeteneği", oyunlarının olağanüstü sahne varlığı, gerçek teatrallikleri. Shakespeare üzerine makale, Tolstoy'un dramatik çatışma, karakterler, aksiyonun gelişimi, karakterlerin dili, dramayı kurma tekniği vb. hakkındaki derin yargılarını içerir.

Dedi ki: "Bu yüzden kendime Shakespeare'i suçlama izni verdim. Ama sonuçta herkes onunla hareket ediyor ve bunu neden böyle yaptığı her zaman açık. Yazıtlı sütunları vardı: ay ışığı, ev. dram ve şimdi tam tersi." Shakespeare'i "inkar eden" Tolstoy, onu oyun yazarlarının - "ruh halleri", "bilmeceler", "semboller" gibi etkin olmayan oyunlar yaratan çağdaşlarının üstüne yerleştirdi.

Bütünün Shakespeare'in etkisi altında olduğunu kabul ederek dünya dramaturjisi Tolstoy, "dini bir temeli" olmayan "tiyatro oyunlarını" buna bağladı ve aynı zamanda bunların "tesadüfen" yazıldığını belirtti. Böylece, halk draması The Power of Darkness'ın ortaya çıkışını coşkuyla karşılayan eleştirmen V. V. Stasov, bunun Shakespeare gücüyle yazıldığını buldu.

1928'de M. I. Tsvetaeva, Shakespeare'in "Hamlet" ini okuma izlenimlerine dayanarak üç şiir yazdı: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" ve "Hamlet's Dialogue with Vicdan".

Marina Tsvetaeva'nın üç şiirinde de, diğerlerine üstün gelen tek bir güdü seçilebilir: tutku güdüsü. Dahası, Shakespeare'de bir erdem, saflık ve masumiyet modeli olarak görünen Ophelia, "ateşli bir kalp" fikirlerinin taşıyıcısı olarak hareket eder. Kraliçe Gertrude'un ateşli bir koruyucusu olur ve hatta tutkuyla özdeşleştirilir.

19. yüzyılın 30'lu yıllarının ortalarından beri Shakespeare, Rus tiyatrosunun repertuarında geniş bir yer tutuyor. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear), Shakespeare rollerinin ünlü oyuncularıdır. 19. yüzyılın ikinci yarısında - 20. yüzyılın başlarında, Moskova Maly Tiyatrosu, Shakespeare'in G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . 20. yüzyılın başında, Moskova Sanat Tiyatrosu Shakespeare repertuarına döndü (Julius Caesar, 1903, Vl. I. Nemirovich-Danchenko tarafından K. S. Stanislavsky'nin katılımıyla sahnelendi; Hamlet, 1911, G. Craig tarafından sahnelendi; Sezar ve Hamlet - V. I. Kachalov

Ve:

Genellikle İngiltere'nin ulusal şairi olarak anılır. Bazıları başka yazarlarla ortaklaşa yazılanlar da dahil olmak üzere günümüze kadar ulaşan eserler 38 oyun, 154 sone, 4 şiir ve 3 kitabeden oluşmaktadır. Shakespeare'in oyunları bütün büyük dillere çevrilmiştir ve diğer oyun yazarlarının eserlerinden daha sık sahnelenir.

1613 civarında, 48 yaşında, üç yıl sonra öldüğü Stratford'a döndü. Shakespeare'in yaşamına dair çok az tarihsel kanıt günümüze ulaşmıştır ve yaşamıyla ilgili teoriler, resmi belgeler ve çağdaşların tanıklıkları temelinde oluşturulmuştur, bu nedenle, görünüşü ve dini inançlarıyla ilgili sorular bilim camiasında hala tartışılmaktadır ve ayrıca bir nokta vardır. kendisine atfedilen eserlerin kim tarafından yaratıldığı - başka bir şey; Shakespeare bilim adamlarının büyük çoğunluğu tarafından reddedilmesine rağmen, kültürde popülerdir.

Shakespeare'in eserlerinin çoğu 1589 ile 1613 yılları arasında yazılmıştır. İlk oyunları çoğunlukla Shakespeare'in mükemmel olduğu komediler ve kroniklerdi. Ardından, İngiliz dilinin en iyileri arasında sayılan "Hamlet", "King Lear", "Othello" ve "Macbeth" eserleri de dahil olmak üzere çalışmalarında bir trajedi dönemi geldi. Çalışmasının sonunda, Shakespeare birkaç trajikomedi yazdı ve ayrıca diğer yazarlarla işbirliği yaptı.

Shakespeare, yaşamı boyunca çalışmaları için övgüye değer eleştiriler aldı, ancak gerçekten yalnızca 19. yüzyılda popüler oldu. Özellikle romantizmin ve Viktorya döneminin temsilcileri Shakespeare'e o kadar boyun eğdiler ki, ona İngilizce'de "ozana tapınma" anlamına gelen "bardolatry" adını verdiler. Shakespeare'in eserleri, siyasi ve kültürel koşullara göre sürekli incelenip yeniden düşünülerek bugüne kadar popülerliğini koruyor.

William Shakespeare

Babası John Shakespeare (1530-1601), zengin bir zanaatkardı (eldiven imalatçısı), genellikle çeşitli önemli kamu pozisyonlarına seçilmişti.

1565'te John Shakespeare bir meclis üyesiydi ve 1568'de bir mübaşirdi (belediye meclisi başkanı). Büyük para cezaları ödediği kilise ayinlerine katılmadı (gizli bir Katolik olması mümkündür).

Shakespeare'in annesi Mary Arden (1537-1608), en eski Sakson ailelerinden birine mensuptu. Toplamda çiftin 8 çocuğu oldu, üçüncü William doğdu.

Shakespeare'in iyi bir Latince bilgisi alması gereken Stratford "dilbilgisi okulunda" (İngilizce gramer okulu) okuduğuna inanılıyor: Stratford Latince ve edebiyat öğretmeni Latince şiir yazdı. Bazı bilginler Shakespeare'in Stratford-upon-Avon'daki Kral Edward VI Okulu'na gittiğini ve burada Ovid ve Plautus gibi şairlerin eserlerini okuduğunu iddia ediyor, ancak okul günlükleri günümüze ulaşmadı ve artık kesin olarak hiçbir şey söylenemez.

1582'de 18 yaşında yerel bir toprak sahibinin kendisinden 8 yaş büyük kızı Anne Hathaway ile evlendi. Evlilik sırasında Ann hamileydi.

1583'te çiftin Susan adında bir kızı (23 Mayıs'ta vaftiz edildi), 1585'te ikizleri oldu: Ağustos 1596'da 11 yaşında ölen oğlu Hemnet ve kızı Judith (2 Şubat'ta vaftiz edildi).

Biyografi yazarlarının bu dönemde Shakespeare'in eylemleri hakkında bilgi edinme girişimleri, birçok uydurma hikayeyle sonuçlandı. Shakespeare'in ilk biyografi yazarı Nicholas Rowe, Shakespeare'in yerel bey Thomas Lucy'nin arazisinde kaçak avlanma suçundan yargılanmaktan kaçmak için Stratford'dan ayrıldığına inanıyordu.

Ayrıca Shakespeare'in Lucy'ye birkaç müstehcen balad yazarak ondan intikam aldığı varsayılmaktadır.

18. yüzyılın başka bir versiyonuna göre, Shakespeare tiyatro kariyerine Londra tiyatro patronlarının atlarına bakarak başladı. John Aubrey, Shakespeare'in bir okul öğretmeni olduğunu yazdı. Bazı 20. yüzyıl bilim adamları, Shakespeare'in Lancashire'dan Alexander Nogton'un öğretmeni olduğuna inanıyorlardı, çünkü bu Katolik toprak sahibinin belirli bir "William Shakeshaft" vardı. Bu teorinin Shakespeare'in ölümünden sonra dolaşan söylentiler dışında pek bir dayanağı yoktur ve ayrıca "Shakeshaft" Lancashire'da oldukça yaygın bir soyadıdır.

Aynı yıl, oyun yazarı ve nesir yazarı Robert Greene'in ölümünden sonra bir broşürü yayınlandı; burada ikincisi, Shakespeare'e soyadını vermeden kötü niyetle saldırdı, ancak ironik bir şekilde onu dövdü - "sahne çalkalayıcı" (sallama sahnesi), bir başka deyişle. “Henry VI”nın üçüncü bölümünden bir satır “ Ah, bu kadının derisindeki kaplanın kalbi! "bir ikiyüzlü derisinde bir kaplanın kalbi" olarak.

Akademisyenler bu kelimelerin tam anlamı konusunda hemfikir değiller, ancak Greene'nin Shakespeare'i Christopher Marlowe, Thomas Nash ve Greene'in kendisi gibi yüksek eğitimli yazarlarla ("üniversite beyinleri") eşleşmeye çalışmakla suçladığı genel olarak kabul ediliyor.

Biyografi yazarları, Shakespeare'in kariyerinin 1580'lerin ortalarından beri herhangi bir zamanda başlamış olabileceğine inanıyor.

1594'ten beri Shakespeare'in oyunları yalnızca bir topluluk tarafından sahneleniyor. "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları". Bu topluluk, aynı 1594'ün sonunda ortak sahibi olan Shakespeare'i içeriyordu. Grup kısa sürede Londra'nın önde gelen tiyatro gruplarından biri haline geldi. 1603'te Kraliçe Elizabeth'in ölümünden sonra topluluk, yeni hükümdar James I'den kraliyet patenti aldı ve "Kralın Hizmetkarları" olarak tanındı.

1599'da, grup üyelerinin ortaklığı Thames Nehri'nin güney kıyısında yeni bir tiyatro inşa etti. "Küre".

1608'de kapalı Blackfriars Tiyatrosu'nu da satın aldılar. Shakespeare'in gayrimenkul alımları ve yatırımları, grubun onu zengin bir adam yaptığını gösteriyor. 1597'de New Place, Stratford'daki en büyük ikinci evi satın aldı.

1598'de yayınların başlık sayfalarında adı geçmeye başladı. Ancak Shakespeare bir oyun yazarı olarak ünlendikten sonra bile tiyatrolarda oynamaya devam etti. Ben Jonson'ın eserlerinin 1616 baskısında, Herkesin Kaprisleri Var (1598) ve Sejanus Düştü (1603) oyunlarını oynayan aktörler listesinde Shakespeare'in adı yer almaktadır. Ancak adı, bazı akademisyenler tarafından Shakespeare'in Londra kariyerinin sonunun bir işareti olarak alınan Johnson'ın 1605 tarihli Volpone oyununda yer almadı.

Yine de 1623 tarihli First Folio'da Shakespeare "tüm bu oyunlarda baş aktör" olarak anılır ve Shakespeare'in hangi rollerde oynadığı kesin olarak bilinmese de bazıları ilk olarak Volpone'dan sonra sahnelenmiştir.

1610'da John Davies, "iyi Niyetin" "kraliyet" rollerini oynadığını yazdı.

Rowe, 1709'da çalışmasında, Shakespeare'in Hamlet'in babasının gölgesini oynadığı o zamana kadar zaten yerleşik olan görüşü yazdı. Daha sonra As You Like It'de Adem ve Henry V'de Horus rollerini oynadığı da iddia edildi, ancak bilim adamları bu bilginin doğruluğundan şüphe ediyor.

Shakespeare, oyunculuk ve oyun yazarlığı döneminde Londra'da yaşadı, ancak zamanının bir kısmını da Stratford'da geçirdi.

1596'da, New Place'in satın alınmasından bir yıl sonra, Thames'in kuzey yakasındaki Bishopgate'deki St. Helena's'ta ikamet etti. 1599'da Globe Tiyatrosu'nun inşasından sonra, Shakespeare nehrin diğer tarafına, tiyatronun bulunduğu Southwark'a taşındı.

1604'te tekrar nehrin karşısına geçti, bu sefer çok sayıda iyi evin bulunduğu St. Paul Katedrali'nin kuzeyindeki bölgeye. Kadın perukları ve başlıklar üreticisi Christopher Mountjoy adlı bir Fransız Huguenot'tan odalar kiraladı.

1612'de Shakespeare, Mountjoy'un kızı Mary'nin düğün çeyiziyle ilgili bir dava olan Bellot - Mountjoy davasında tanıktı.

Mart 1613'te eski Blackfriar cemaatinden bir ev satın aldı. Kasım 1614'te kayınbiraderi John Hall ile birkaç hafta geçirdi.

Üç gün sonra, Shakespeare'in cesedi Stratford Kutsal Üçlü Kilisesi'ne gömüldü.

Mezar taşına bir kitabe yazılmıştır:

"Tanrı aşkına, iyi bir arkadaş,
Kapalı dvst'yi kazmak için.
Blaste be adam yt taşları koruyor,
Ve ne olursa olsun kemiklerimi hareket ettiriyor".

"Arkadaş, Allah rızası için, akın etmeyin.
Bu topraklar tarafından alınan kalıntılar;
El değmemiş yüzyıllardır kutsanmış
Ve lanetlendi - küllerime kim dokundu ".

Southwark Katedrali ve Westminster Abbey's Poets' Corner'daki mezar anıtları da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanında birçok Shakespeare heykeli var.

Oyun yazarının ölümünün 400. yıldönümünü anmak için, Kraliyet Darphanesi, eserlerinin üç grubunu simgeleyen (2016 tarihli) iki poundluk üç madeni para çıkardı: komediler, kronikler ve trajediler.

Shakespeare'in edebi mirası iki eşitsiz bölüme ayrılmıştır: şiirsel (şiirler ve soneler) ve dramatik. "Shakespeare'e bir şair olarak insanlığın tüm şairleri üzerinde kesin bir avantaj sağlamak çok cesur ve garip olurdu, ancak bir oyun yazarı olarak artık adının yanına yazılabilecek bir rakibi olmadan kaldı."

William Shakespeare. Dünyanın En Büyük Gösterisi

William Shakespeare'in yazıları

William Shakespeare'in Komedileri

İyi olan her şey iyi biter
Beğendiniz mi
Hatalar Komedisi
Aşkın sonuçsuz çabaları
ölçü için ölçü
Venedik tüccarı
Windsor'un Mutlu Kadınları
Bir yaz gecesinde bir rüya
Boşuna patırtı
Perikles
Farenin Evcilleştirilmesi
Fırtına
on ikinci gece
İki Verona
İki asil akraba
kış masalı

William Shakespeare Günlükleri

Kral John
Richard II
Henry IV, bölüm 1
Henry IV, bölüm 2
Henry V
Henry VI, bölüm 1
Henry VI, bölüm 2
Henry VI, bölüm 3
III.Richard
Henry VIII

William Shakespeare'in Trajedileri

Romeo ve Juliet
coriolanus
Titus Andronicus
Atinalı Timon
julius Sezar
Macbeth
Hamlet
Troilus ve Cressida
Kral Lear
Otello
Anthony ve Kleopatra
Sibelin

William Shakespeare'in Soneleri

Venüs ve Adonis
Şerefsiz Lucretia
tutkulu hacı
Anka kuşu ve güvercin
sevgili şikayeti

William Shakespeare'in Kayıp Eserleri

Sevginin ödüllendirilmiş çabaları
Cardenio'nun Tarihi

William Shakespeare'in Apocrypha'sı

Paris'in yargısı
Arden Feversham
George Green
Lokrin
Edward III
Müsedor
Sör John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Neşeli Edmontovsky şeytanı
Londra savurgan oğlu
Püriten
Yorkshire trajedisi
güzel emma
Merlin'in doğumu
Sör Thomas More
İkinci hizmetçinin trajedisi
tutkulu hacı

(eldivenci), genellikle çeşitli kamu pozisyonlarına seçilir. Büyük para cezaları ödediği kilise ayinlerine katılmadı (gizli bir Katolik olması mümkündür).

Shakespeare'in annesi Mary Arden (1537--1608), en eski Sakson ailelerinden birine mensuptu.

Shakespeare'in ciddi bir eğitim aldığı Stratford "dilbilgisi okulunda" (İngilizce "dilbilgisi okulu") okuduğuna inanılıyor: Stratford Latince ve edebiyat öğretmeni Latince şiir yazdı. Bazı akademisyenler, Shakespeare'in Kral Edward VI'nın Stratford-upon-Avon'daki okuluna gittiğini ve burada Ovid ve Plautus gibi şairlerin eserlerini okuduğunu iddia ediyor, ancak okul günlükleri günümüze ulaşmadı ve şimdi kesin olarak hiçbir şey söylenemez.

Shakespeare'in büstü St. Stratford'daki Trinity

Belgelerde (-) Shakespeare'in hayatta kalan tüm imzaları, bazı araştırmacıların o sırada ciddi şekilde hasta olduğuna inandıkları temelinde çok zayıf el yazısı ile ayırt edilir. Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü. Geleneksel olarak doğum gününde öldüğü varsayılır, ancak Shakespeare'in 23 Nisan'da doğduğu kesin değildir.

Shakespeare'in vasiyetindeki imzası

Üç gün sonra, Shakespeare'in cesedi St. Trinity. Mezar taşına bir kitabe yazılmıştır:

İsa aşkına iyi bir arkadaş,
Buradaki tozu kazmak için.
Taşları koruyan adam kutsansın,
Ve kemiklerimi hareket ettirene lanet olsun.

Kilisede, yanında Latince ve İngilizce olmak üzere iki kitabe daha bulunan boyalı bir Shakespeare büstü de dikildi. Latince kitabe, Shakespeare'i bilge Pylos kralı Nestor, Socrates ve Virgil ile karşılaştırır.

Shakespeare, bir dul Anne (ö. 1623) ve her iki kızı tarafından hayatta kaldı. Shakespeare'in doğrudan soyundan gelen son kişi, Susan Shakespeare ve Dr. John Hall'un kızı olan torunu Elizabeth Barnard'dı (1608-1670). Judith Shakespeare'in (Queenie ile evli) üç oğlu sorunsuz bir şekilde genç yaşta öldü.

yaratılış

dramaturji

William Shakespeare zamanında İngiliz tiyatrosu ve tiyatrosu

1558'de tahta çıkan Elizabeth'in (İngiltere Kralı I. Elizabeth, 1533-1603) saltanatının başlangıcında, performans göstermek için özel binalar yoktu, ancak o zamanlar zaten çok sayıda çalışan oyunculuk topluluğu vardı. Bu amaçlar için hanlar veya salonlar kullanılmıştır. Eğitim Kurumları ve özel evler. 1576'da, Leicester's Men grubunda oyuncu olarak başlayan girişimci James Burbage (1530-1597), tiyatro gösterileri için ilk özel bina olan The Theatre'ı inşa etti. Şehrin dışında, Shoreditch'in (Shoreditch) eteklerinde inşa edilmiştir. William Shakespeare, en az 1594'ten itibaren daha önce üç farklı şirkete ait oyunculardan oluşan Burbage's Chamberlain's Men'in bir parçasıydı. James Burbage 1597'de öldüğünde, Tiyatro'nun bulunduğu arazinin kira kontratı sona erdi. Yeni tesisler konusuna karar verilirken, grubun performansları Henry Lanman tarafından kurulan yakınlardaki Perde Tiyatrosu'nda (Perde, 1577-1627) yapıldı. Bu sırada Thearte demonte edildi ve parça parça nehrin diğer tarafına taşındı. 1599'un başlarında inşaat tamamlandı ve The Globe adını verdikleri yeni bir tiyatro açıldı. Burbage'nin oğulları Cuthbert ve Richard (Cuthbert Burbage ve Richard Burbage, 1567-1619) binanın yarısının sahibi oldular, değerinin geri kalanını topluluktan birkaç hissedar arasında paylaşmayı teklif ettiler. Böylece Shakespeare, Globe'un ortak sahiplerinden biri oldu. 1613'te "VIII. Henry" performansı sırasında tiyatronun sazdan çatısı patladı ve yanarak yerle bir oldu. Bir yıl sonra aynı yere kiremit çatılı "ikinci Küre" (İkinci Küre) inşa edildi. O zamanlar, İngiliz tiyatro ortamında, yeni oyunların yaratılması, genellikle değiştirilen ve tamamlanan mevcut metinlerin kullanımına dayalı olarak gerçekleşti. William Shakespeare de çalışmasında bu yöntemi kullanmış, içinde bulunan malzemeleri iyileştirmiştir. farklı kaynaklar. 1595'ten 1601'e kadar olan dönemde, aktif bir gelişme var. yazma kariyeri. Shakespeare'in becerisi eserlerine ve grubuna şan getirir.

İngiliz oyun yazarları, öncülleri ve William Shakespeare'in çağdaşları

Shakespeare döneminde, Londra'daki o zamanlar başarılı olan Globe Theatre ile birlikte, birbiriyle rekabet eden birkaç önemli tiyatro daha vardı. İşadamı Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616) tarafından yaptırılan Tiyatro "Gül" (Gül, 1587-1605). Kuyumcu ve tüccar Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602) tarafından yaptırılan Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), yapımına 1600 yılında başlanan Fortune Theatre ve diğerleri. Shakespeare'in en ünlü oyun yazarlarından biri yetenekli şair Shakespeare'in eserinin en başında kuşkusuz etkisi altına girdiği ve ardından tüm oyunları Rose Tiyatrosu'nda sahnelenen Christopher Marlowe (1564-1593). Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567-) dahil olmak üzere Oxford veya Cambridge diplomalarına sahip oyun yazarlarından biriydi. 1601), George Peele (1556-1596) ve Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Onlarla birlikte, üniversite eğitimi almamış, yazıları şu ya da bu şekilde Shakespeare'in çalışmalarını etkileyen diğer yazarlar da çalıştı. Bu, Hamlet hakkında daha önce bir oyun yazan Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, ö. 1599), "Two" oyununun yazarı. Shakespeare'in komedisi "Windsor'un Şen Kadınları" (Windsor'un Şen Kadınları, 1597-1602) yaratıldığı temelinde Abingdon'dan fahişeler" (Abingdon'un İki Kızgın Kadını).

William Shakespeare döneminde tiyatro tekniği

Shakespeare dönemindeki tiyatro tekniği - Shakespeare tiyatrosu, şüphesiz, başlangıçta hanlarda ve otel bahçelerinde gezici komedyen grupları tarafından sahnelenen oyun sistemine karşılık gelir; bu otel bahçeleri genellikle ikinci katta odaların ve girişlerin bulunduğu açık bir balkonla çevrili bir binadan oluşuyordu. Böyle bir avluya giren gezgin bir topluluk, duvarlarının dikdörtgenlerinden birinin yakınında bir sahne sahneledi; seyirciler avluda ve balkonda oturuyordu. Sahne, bir kısmı açık avluya çıkan, diğer kısmı ise arka kısmı balkonun altında kalan keçilerin üzerinde ahşap bir platform şeklinde düzenlenmişti. Balkondan bir perde düştü. Böylece hemen üç platform oluşturuldu: öndeki - balkonun önünde, arkadaki - perdenin arkasındaki balkonun altında ve üstteki - sahnenin üzerindeki balkon. Aynı ilke, 16. yüzyıl ve 17. yüzyıl başlarındaki İngiliz tiyatrosunun geçiş biçiminin temelini oluşturur. İlk halka açık sabit tiyatro, 1576'da Burbage oyunculuk ailesi tarafından Londra'da (veya daha doğrusu Londra'nın dışında, şehir içinde tiyatrolara izin verilmediğinden şehir sınırlarının dışında) inşa edildi. 1599'da, Shakespeare'in çalışmalarının çoğunun ilişkilendirildiği Globe Theatre kuruldu. Shakespeare'in tiyatrosu henüz oditoryumu tanımıyor ama avluyu otel avlularının bir anısı olarak biliyor. Böylesine açık, çatısız bir oditoryum bir veya iki galeri ile çevriliydi. Sahne bir çatı ile örtülüydü ve otel bahçesindeki aynı üç platformu temsil ediyordu. Sahnenin ön kısmı, oditoryumun neredeyse üçte birini sıkıştırdı - ayakta duran bir parter (böylece kelimenin tam anlamıyla "par terre" adını - yerde taşıyor). Parteri dolduran seyircilerin demokrat kısmı da sahneyi yoğun bir çemberle çevreledi. Seyircinin daha ayrıcalıklı, aristokrat kısmı, sahnenin kenarları boyunca - uzanarak ve tabureler üzerinde - yerleşti. Bu zamanın tiyatro tarihi, bu iki seyirci grubu arasında sürekli düşmanlık ve çekişmenin, hatta bazen kavgaya dönüştüğüne dikkat çekiyor. Esnaf ve işçilerin aristokrasiye karşı sınıf düşmanlığı burada oldukça gürültülü bir etki yarattı. Genel olarak, bizim sessizliğimiz konferans salonu, tiyatroda Shakespeare yoktu. Sahnenin arkası sürgülü bir perdeyle ayrılmıştı. Samimi sahneler genellikle orada oynanırdı (örneğin, Desdemona'nın yatak odasında), aksiyonu hızlı bir şekilde başka bir yere aktarmak ve karakteri yeni bir konumda göstermek gerektiğinde (örneğin, Marlo'nun "Tamerlane" dramasında) orada da oynarlardı. bir not: "perde geri çekilmiş ve Zenocrate yatakta yatıyor, Tamerlane yanında oturuyor" veya Shakespeare'in "Kış Masalı" nda: "Pauline perdeyi geri çekiyor ve bir heykel şeklinde duran Hermione'yi ortaya çıkarıyor" ). Ön platform ana sahneydi, aynı zamanda o zamanlar son derece popüler olan (Hamlet'in son perdesindeki sahne) eskrimi göstermek için tiyatroda en sevilen alaylar için de kullanılıyordu. Palyaçolar, jonglörler, akrobatlar da burada performans sergilediler ve ana oyunun sahneleri arasında seyirciyi eğlendirdiler (aralar Shakespeare tiyatrosu sahip değil). Daha sonra, Shakespeare dramalarının daha sonraki edebi işlenmesi sırasında, bu palyaço aralarının ve palyaço sözlerinin bazıları basılı metne dahil edildi. Her performans mutlaka bir "jiga" ile sona erdi - bir palyaçonun dans ettiği özel bir tür şarkı; Shakespeare'in zamanında Hamlet'teki mezar kazıcıları sahnesi bir soytarılıktı, daha sonra dokunaklı hale geldi. Shakespeare tiyatrosunda dramatik bir oyuncu ile bir akrobat, bir soytarı arasında hâlâ keskin bir fark yoktur. Doğru, bu fark zaten geliştiriliyor, hissediliyor, yapım aşamasında. Ancak kenarlar henüz silinmedi. Shakespeare aktörünü soytarı, tiyatrocu, hokkabaz, ortaçağ gizeminin soytarı "şeytanı" ile gülünç soytarı arasındaki bağ henüz kopmadı. "The Taming of the Shrew" daki kazan üreticisinin "komedi" kelimesinde neden her şeyden önce hokkabazın numaralarını hatırladığı oldukça anlaşılır. Üst sahne, eylemin yukarıdaki olayların mantığına göre, örneğin kalenin duvarlarında ("Coriolanus"), Juliet'in balkonunda ("Romeo ve Juliet") tasvir edilmesi gerektiğinde kullanıldı. Bu gibi durumlarda, betiğin "yukarıda" bir açıklaması vardır. Örneğin, böyle bir düzen uygulandı - üstte bir kale duvarı tasvir edildi ve arka platformun perdesi altta geri çekildi, aynı zamanda kazananın önünde açılan şehir kapıları anlamına geliyordu. Böyle bir tiyatro sistemi, Shakespeare'in dramalarının yapısını da açıklar; bu, hala eylemlere herhangi bir bölünme bilmez (bu ayrım, Shakespeare'in ölümünden sonra, 1623 baskısında yapılmıştır), ne kesin tarihselcilik ne de resimsel gerçekçilik. Elizabeth dönemi oyun yazarlarının çok karakteristik özelliği olan aynı oyundaki olay örgüsünün paralelliği, son zamanlarda sahnenin üç taraftan seyirciye açık olan kendine özgü yapısıyla açıklandı. Sözde "zamansal süreklilik" yasası bu sahneye hakimdir. Bir olay örgüsünün gelişimi, diğerinin, bu olay örgüsünün bölümleri arasındaki karşılık gelen "tiyatro zamanı" aralığını dolduran "perde arkasında" devam etmesini mümkün kıldı. Kısa aktif oynama bölümleri üzerine inşa edilen aksiyon, göreceli bir hızla bir yerden bir yere aktarılır. Bu aynı zamanda gizemli sahneler geleneğine de yansımıştır. Yani aynı kişinin yeni bir çıkışı, hatta sahne boyunca sadece birkaç adım, buna uygun bir metinsel açıklama ile zaten yeni bir yeri gösteriyordu. Örneğin, Much Ado About Nothing'de Benedict çocuğa şöyle der: "Odamın penceresinde bir kitap var, onu buraya, bahçeye getir" - bu, eylemin bahçede gerçekleştiği anlamına gelir. Bazen Shakespeare'in eserlerinde bir yer veya zaman o kadar basit değil, onun bütün şiirsel bir tasviriyle belirtilir. Bu onun en sevdiği numaralardan biridir. Örneğin, “Romeo ve Juliet”te, mehtaplı bir gece sahnesini takip eden resimde Lorenzo içeri giriyor: “Şafak söken gri gözlü bir Kasvetlinin net bir gülümsemesi şimdiden geceyi sürüyor ve doğunun bulutunu çizgilerle yaldızlıyor. ışığın ..." Veya "V. Henry"nin ilk perdesinin önsözündeki sözler: "... Düşünün iki krallığın ovaları burada genişliyor, kıyıları birbirine çok yakın eğilerek, ayırıyor. dar ama tehlikeli Kudretli okyanus. Arkadaşlarıyla birkaç adım Romeo, sokaktan eve taşındığı anlamına geliyordu. Bir yeri belirtmek için "başlıklar" da kullanıldı - üzerinde yazıt bulunan tabletler. Bazen sahne aynı anda birkaç şehri tasvir ediyordu ve isimleriyle birlikte yazıtlar, izleyiciyi harekete yönlendirmek için yeterliydi. Sahnenin sonunda, karakterler sahneyi terk etti, hatta bazen kaldı - örneğin, sokakta Capulet'in evine ("Romeo ve Juliet") yürüyen kılık değiştirmiş konuklar sahneden ayrılmadı ve uşakların peçeteli görünümü zaten geldikleri ve Capulet'lerin odalarında oldukları anlamına geliyordu. Bu dönemde drama "edebiyat" olarak görülmüyordu. Oyun yazarı yazarlık peşinde koşmadı ve bu her zaman mümkün olmadı. Anonim drama geleneği, Orta Çağ'dan gezici topluluklar aracılığıyla geldi ve faaliyet göstermeye devam etti. Dolayısıyla Shakespeare'in adı, yalnızca 1593'teki oyunlarının adlarının altında görünür. Tiyatro oyun yazarı yazdıklarını yayınlamayı düşünmedi, aklında yalnızca tiyatro vardı. Elizabeth dönemi oyun yazarlarının önemli bir kısmı belli bir tiyatroya bağlıydı ve bu tiyatroya bir repertuar teslim etmeyi üstlendi. Grupların rekabeti çok sayıda oyun gerektiriyordu. 1558'den 1643'e kadar olan dönem için, İngiltere'deki sayılarının 2.000'den fazla olduğu tahmin ediliyor. Çok sık olarak aynı oyun, her biri kendi tarzında elden geçirilerek, topluluğa uyarlanarak birkaç topluluk tarafından kullanılır. Anonim yazarlık, edebi intihali dışladı ve yaklaşık bir kayda göre, vb. önceden var olan dramalardan olay örgüsü. Örneğin Hamlet, King Lear ve diğerleri bunlardır. Halk, oyunun yazarının adını talep etmedi. Bu da yazılı oyunun performansın yalnızca "temeli" olmasına, yazarın metninin provalar sırasında herhangi bir şekilde değiştirilmesine yol açtı. Soytarıların performansları genellikle soytarı sahnesinin içeriğini tiyatroya ya da soytarının kendisinin doğaçlamalarına sağlayan "şakacı diyor" sözleriyle belirtilir. Yazar taslağını tiyatroya sattı ve daha sonra herhangi bir telif hakkı talebinde veya hak talebinde bulunmadı. Birkaç yazarın bir oyun üzerinde ortak ve dolayısıyla çok hızlı çalışması çok yaygındı, örneğin, bazıları dramatik bir entrika geliştirdi, diğerleri - komik bir bölüm, soytarıların maskaralıkları, yine de diğerleri her türden "korkunç" etkiyi tasvir etti. e.Çağın sonunda, 17. yüzyılın başında, edebi drama çoktan sahneye çıkmaya başlamıştı. "Öğrenilmiş" yazarlar, laik "amatörler" ve profesyonel oyun yazarları arasındaki yabancılaşma giderek daha az oluyor. Edebiyat yazarları (örneğin, Ben Jonson) tiyatro için çalışmaya başlar, buna karşılık tiyatro oyun yazarları giderek daha fazla yayınlanmaya başlar.

Dönemlendirme sorunu

Shakespeare'in çalışmalarının araştırmacıları (Danimarkalı edebiyat eleştirmeni G. Brandes, Shakespeare S. A. Vengerov'un Rus tam eserlerinin yayıncısı) 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, eserlerin kronolojisine dayanarak, onun manevi gelişimini sundu. "neşeli ruh hali", adaletin zaferine olan inanç, hayal kırıklığına giden yolun başında hümanist idealler ve sonunda tüm yanılsamaların yok edilmesi. Ancak son yıllarda eserlerinden yola çıkarak yazarın kişiliği hakkında çıkarım yapmanın yanlış olduğu kanısı oluşmuştur.

1930'da, Shakespeare bilgini EK Chambers, Shakespeare'in çalışmalarının türe göre bir kronolojisini önerdi, daha sonra J. McManway tarafından düzeltildi. Dört dönem vardı: ilk (1590-1594) - erken: kronikler, Rönesans komedileri, "korku trajedisi" ("Titus Andronicus"), iki şiir; ikincisi (1594-1600) - Rönesans komedileri, ilk olgun trajedi ("Romeo ve Juliet"), trajedi unsurları içeren kronikler, eski trajedi ("Jül Sezar"), soneler; üçüncüsü (1601-1608) - büyük trajediler, eski trajediler, "kara komediler"; dördüncüsü (1609-1613) - trajik bir başlangıcı ve mutlu bir sonu olan peri masalı dramaları. A. A. Smirnov da dahil olmak üzere Shakespeare bilginlerinden bazıları, birinci ve ikinci dönemleri tek bir erken dönemde birleştirdi.

Birinci dönem (1590-1594)

İlk dönem yaklaşık 1590-1594 yıl.

edebi yöntemlere göre bir taklit dönemi olarak adlandırılabilir: Shakespeare hala tamamen seleflerinin insafına kalmıştır. ruh haline göre Bu dönem, Shakespeare'in çalışmalarının çalışmasına biyografik yaklaşımın destekçileri tarafından hayatın en iyi yönlerine idealist bir inanç dönemi olarak tanımlandı: "Genç Shakespeare, tarihsel trajedilerindeki ahlaksızlığı coşkuyla cezalandırır ve coşkuyla yüksek ve şiirsel duyguları - dostluk şarkılarını söyler. , özveri ve özellikle aşk" (Vengerov) .

Muhtemelen Shakespeare'in ilk oyunları VI. Henry'nin üç bölümüydü. Holinshed's Chronicles, bu ve sonraki tarihsel kroniklerin kaynağı olarak hizmet etti. Tüm Shakespeare vakayinamelerini birleştiren tema, ülkeyi iç kargaşaya sürükleyen bir dizi zayıf ve beceriksiz hükümdarın değişmesidir. iç savaş ve Tudor hanedanının katılımıyla düzenin yeniden sağlanması. Edward II'deki Marlowe gibi, Shakespeare de yalnızca tarihi olaylar, ancak karakterlerin eylemlerinin ardındaki nedenleri araştırıyor.

S. A. Vengerov, ikinci döneme geçişi “içinde gördü. yokluk oyuncak gençlik şiiri, ki bu ilk dönemin çok karakteristik özelliğidir. Kahramanlar henüz genç ama zaten düzgün bir hayat yaşamışlar ve Onlar için hayattaki en önemli şey zevktir.. Bölüm keskin, canlı, ancak İki Veronyalı'nın kızlarının ve hatta Juliet'in nazik çekicilikleri zaten içinde hiç yok.

Aynı zamanda Shakespeare, dünya edebiyatında şimdiye kadar hiçbir benzeri olmayan ölümsüz ve en ilginç türü yaratır - Sir John Falstaff. Her iki bölümün başarısı IV.Henry”Her şeyden önce, hemen popüler hale gelen, kronikteki bu en çarpıcı karakterin değeri. Karakter şüphesiz olumsuzdur, ancak karmaşık bir karaktere sahiptir. Bir materyalist, bir egoist, idealleri olmayan bir adam: Onun için onur hiçbir şey değildir, gözlemci ve anlayışlı bir şüpheci. Onuru, gücü ve zenginliği reddediyor: Paraya yalnızca yiyecek, şarap ve kadın elde etmek için ihtiyacı var. Ancak çizgi romanın özü, Falstaff imajının özü sadece zekası değil, aynı zamanda kendisine ve etrafındaki dünyaya neşeli bir kahkahadır. Gücü insan doğasının bilgisindedir, bir insanı bağlayan her şey ona iğrençtir, o ruh özgürlüğünün ve vicdansızlığın kişileşmesidir. Devrin adamı, devletin güçlü olduğu yerde ona gerek yok. İdeal bir hükümdarla ilgili bir dramada böyle bir karakterin yersiz olduğunu fark eden " Henry V Shakespeare onu kaldırır: Seyirci basitçe Falstaff'ın ölümü hakkında bilgilendirilir. Geleneğe göre, Falstaff'ı tekrar sahnede görmek isteyen Kraliçe Elizabeth'in isteği üzerine Shakespeare'in onu "" dirilttiğine inanılıyor. Windsor'un Şen Kadınları» . Ancak bu, eski Falstaff'ın yalnızca soluk bir kopyası. Çevresindeki dünya hakkındaki bilgisini kaybetti, artık sağlıklı bir ironi yok, kendine kahkahalar. Geriye sadece kendini beğenmiş bir haydut kaldı.

İkinci periyodun son oyununda Falstaff tipine dönme girişimi çok daha başarılı - "On ikinci gece". Burada, Sir Toby ve çevresinin şahsında, parlak zekası olmasa da aynı bulaşıcı iyi huylu şövalyeliğe sahip olmasına rağmen, Sir John'un ikinci bir baskısına sahibiz. Aynı zamanda, "Falstaffian" döneminin çerçevesine mükemmel bir şekilde uyuyor, çoğunlukla kadınlarla kaba bir alay konusu. "Shrew'in Ehlileştirilmesi".

Üçüncü dönem (1600-1609)

Yaklaşık olarak kapsayan sanatsal faaliyetinin üçüncü dönemi 1600-1609 Yıllar, Shakespeare'in çalışmalarına öznelci biyografik yaklaşımın destekçileri, melankolik karakter Jacques'ın komedide ortaya çıkmasını değişen bir dünya görüşünün işareti olarak kabul ederek, dönemi "derin ruhsal karanlık" olarak adlandırıyorlar. "Sevdiğin gibi" ve onu neredeyse Hamlet'in selefi olarak adlandırıyor. Bununla birlikte, bazı araştırmacılar, Jacques imajındaki Shakespeare'in yalnızca melankoli ile alay ettiğine ve yaşamdaki sözde hayal kırıklıklarının döneminin (biyografik yöntemin destekçilerine göre) aslında Shakespeare'in biyografisinin gerçekleriyle doğrulanmadığına inanıyor. oyun yazarı tarafından yaratılış zamanı en büyük trajediler yaratıcı güçlerinin çiçek açması, maddi zorlukların çözümü ve toplumda yüksek bir konuma ulaşması ile aynı zamana denk gelir.

1600 civarında Shakespeare yaratır "Hamlet", birçok eleştirmene göre onun en derin eseridir. Shakespeare, iyi bilinen intikam trajedisinin olay örgüsünü korudu, ancak tüm dikkatini ana karakterin iç draması olan ruhsal uyumsuzluğa kaydırdı. Geleneksel intikam dramasına yeni bir tür kahraman eklendi. Shakespeare zamanının ilerisindeydi - Hamlet, İlahi adalet uğruna intikam alan sıradan bir trajik kahraman değil. Bir darbede yeniden huzurun sağlanamayacağı sonucuna vararak, dünyadan uzaklaşma trajedisini yaşar ve kendini yalnızlığa mahkum eder. L. E. Pinsky'nin tanımına göre Hamlet, dünya edebiyatının ilk "yansıtıcı" kahramanıdır.

Shakespeare'in "büyük trajedilerinin" kahramanları, iyiyle kötünün birbirine karıştığı seçkin insanlardır. Etraflarındaki dünyanın uyumsuzluğuyla karşı karşıya kaldıklarında zor bir seçim yaparlar - içinde nasıl var olacakları, kendi kaderlerini yaratırlar ve bunun tüm sorumluluğunu üstlenirler.

Aynı zamanda Shakespeare bir drama yaratır.1623 tarihli Birinci Folio'da komedi olarak sınıflandırılır, adaletsiz bir yargıcı konu alan bu ciddi eserde neredeyse hiç çizgi roman yoktur. Adı, Mesih'in merhametle ilgili öğretisini ifade eder, eylem sırasında kahramanlardan biri tehdit edilir. ölümcül tehlike ve son şartlı olarak mutlu kabul edilebilir. Bu sorunlu çalışma belirli bir türe sığmaz, ancak türlerin eşiğinde bulunur: ahlaka geri dönersek, trajikomediye yöneliktir.

Bir arkadaşa adanmış soneler: 1 -126
Bir arkadaşı zikretmek: 1 -26
Arkadaşlık Denemeleri: 27 -99
Ayrılığın acısı: 27 -32
Bir arkadaşta ilk hayal kırıklığı: 33 -42
Özlem ve korkular: 43 -55
Artan yabancılaşma ve melankoli: 56 -75
Diğer şairlere karşı rekabet ve kıskançlık: 76 -96
Ayrılığın "Kışı": 97 -99
Yenilenen Dostluğun Kutlanması: 100 -126
Esmer bir sevgiliye adanmış soneler: 127 -152
Sonuç - sevginin neşesi ve güzelliği: 153 -154

Flört sorunları

İlk yayınlar

Shakespeare'in oyunlarının yarısının (18) oyun yazarının yaşamı boyunca şu ya da bu şekilde yayınlandığı tahmin edilmektedir. Shakespeare'in mirasının en önemli yayını, Edward Blount ve William Jaggard tarafından sözde bir parçası olarak yayınlanan 1623 folio ("İlk Folio" olarak adlandırılır) olarak kabul edilir. "Chester koleksiyonu"; yazıcılar Worrall ve Col. Bu baskı, "Pericles" ve "İki asil akraba" dışında tümü Shakespeare'in 36 oyununu içeriyordu. Shakespeare alanındaki tüm araştırmaların temelini oluşturan bu baskıdır.

Bu proje, Shakespeare'in arkadaşları ve meslektaşları olan John Heminge ve Henry Condell'in (1556-1630 ve Henry Condell, ö.1627) çabalarıyla mümkün oldu. Kitaptan önce Heminge ve Condell adına okuyuculara bir mesaj ve oyun yazarı Ben Jonson'ın (Benjamin Jonson, 1572-1637) Shakespeare'e -Sevgili Yazarımın anısına- şiirsel bir ithafı var. aynı zamanda onun edebi rakibi, eleştirmeni ve arkadaşıydı ve Birinci Folio'nun ya da aynı zamanda "Büyük Folio" (1623 tarihli Büyük Folyo) olarak da adlandırıldığı şekliyle yayınlanmasına katkıda bulunan arkadaşıydı.

Kompozisyonlar

Yaygın olarak Shakespeare olarak kabul edilen oyunlar

The Comedy of Errors (ör. - ilk baskı, - ilk prodüksiyonun muhtemel yılı)
Titus Andronicus (g. - ilk baskı, yazarlık tartışmalıdır)
Romeo ve Juliet
Bir yaz gecesi rüyası
Venedik Taciri ( r. - ilk baskı, - olası yazım yılı)
Kral Richard III (r. - ilk baskı)
Measure for Measure (ör. - ilk baskı, 26 Aralık - ilk üretim)
Kral John (r. - orijinal metnin ilk baskısı)
Henry VI (r. - ilk baskı)
Henry IV (r. - ilk baskı)
Love's Labour's Lost (ör. - ilk baskı)
İstediğiniz Gibi (yazılı - - gg., d. - ilk baskı)
Onikinci Gece (yazma - daha sonra değil, ö. - ilk baskı)
Julius Caesar (yazı -, g. - ilk baskı)
Henry V (r. - ilk baskı)
Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Ado (r. - ilk baskı)
Windsor'un Şen Kadınları (ör. - ilk baskı)
Hamlet, Danimarka Prensi ( r. - birinci baskı, r. - ikinci baskı)
Sonu iyi biten her şey iyidir (yazılı - - gg., g. - ilk baskı)
Othello (yaratılış - en geç yıl, ilk baskı - yıl)
Kral Lear (26 Aralık
Macbeth (yaratılış - c., ilk baskı - c.)
Anthony ve Kleopatra (yaratılış - ö., ilk baskı - ö.)
Coriolanus ( r. - yazının yılı)
Perikles (g. - ilk baskı)
Troilus ve Cressida ( d. - ilk yayın)
Tempest (1 Kasım - ilk üretim, şehir - ilk baskı)
Cymbeline (yazı - g., g. - ilk baskı)
Winter's Tale (ör. - hayatta kalan tek baskı)
Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi ( d. - ilk yayın)
İki Veronialı ( d. - ilk yayın)
Henry VIII ( r. - ilk yayın)
Atinalı Timon ( d. - ilk yayın)

Kıyamet ve kayıp eserler

Ana makale: Apocrypha ve William Shakespeare'in Kayıp Eserleri

Shakespeare'in imzalarına çok benzeyen bir el yazısıyla, ortak, hiç sahnelenmemiş "Sir Thomas More" oyununun üç sayfası (sansürsüz) yazılmıştır. El yazmasının yazılışı eşleşiyor medyayı yazdır Shakespeare'in oyunları (o zamanlar ortak bir İngilizce yazım sistemi yoktu). Shakespeare'in yazarlığını ve üslup analizini doğruladı.

Ayrıca Shakespeare'e (veya katılımıyla yaratıcı ekiplere) atfedilen bir dizi oyun ve şiir vardır.

The Reign of King Edward III, muhtemelen Thomas Kyd (1596) ile birlikte yazılmıştır.
Love's Efforts Rewarded (1598) - ya kaybedilen ya da farklı bir adla bilinen bir oyun ("İyi biten her şey iyidir" veya "Hırçın Kız").
Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - John Fletcher ile birlikte yazılmıştır (1613, ed. 1728, Lewis Theobald). Geleneksel görüşe göre 1728 yayını sahtedir, Shakespeare'in katkıda bulunduğu metin ise kayıptır. Ancak son zamanlarda, bazı araştırmacılar ünlü "Cardenio" metninin sahte olmadığına ve Shakespeare dizeleri içerebileceğine inanıyor.
Yorkshire Trajedisi (n/a, ed. 1619, Jaggard)
Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

sahte

Vortigern ve Rowena - yazar. William Henry İrlanda

"Shakespeare Sorusu"

Shakespeare'in hayatı çok az biliniyor - kişisel yaşamları çağdaşlarının pek ilgisini çekmeyen dönemin diğer İngiliz oyun yazarlarının büyük çoğunluğunun kaderini paylaşıyor. Stratfordizm karşıtlığı ya da Stratfordculuk olmayan diye adlandırılan bir bakış açısı vardır ve destekçileri Shakespeare'in (Shakspere) Stratford'dan yazıldığını inkar eder ve "William Shakespeare"in başka bir kişinin ya da bir grup kişinin kullandığı bir takma ad olduğuna inanırlar. saklanıyordu. Geleneksel görüşün geçerliliğiyle ilgili şüpheler en az 1848'den beri biliniyor (ve bazı Stratfordculara karşı olanlar daha önceki literatürde de bunun ipuçlarını görüyorlar). Aynı zamanda, Shakespeare'in eserlerinin gerçek yazarının tam olarak kim olduğu konusunda Stratfordcu olmayanlar arasında bir birlik yoktur. Çeşitli araştırmacılar tarafından önerilen olası adayların sayısı şu anda birkaç düzine kadardır.

Bernard Shaw, 19. yüzyılda romantik Shakespeare kültünü "bardo-tapınma" kelimesini kullanarak eleştirdi (İng. Shakespeare hayranlığı).

Shakespeare'in diğer sanat formlarındaki eserleri

Bu bölüm tamamlanmadı.

Projeyi düzelterek ve tamamlayarak yardımcı olacaksınız.

notlar

Biyografi: veya, Üçüncü bölüm… - Google Kitaplar
"Biyografi" bölümüne bakın
Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. 8 ciltte Komple Eserler. M.: Madde, 1957. T. 1., s. otuz.
A.Anikst. Shakespeare
S. Shenbaum. Shakespeare. Kısa belgesel biyografi
Baldwin, T.W. William Shakspere'in Küçük Latince ve Daha Az Yunanca. 2 cilt. Urbana-Champaign: Illinois Üniversitesi Yayınları, 1944: pasim. Ayrıca bkz. Whitaker, Virgil. Shakespeare'in Öğrenmeyi Kullanımı. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44.
Germaine Greer "Geçmiş Ustalar: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2
Shakespeare döneminin tiyatrosu: ders kitabı. üniversiteler için ödenek / A. A. Anikst. - 2. baskı, düzeltildi. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3
I. Gililov. William Shakespeare veya Büyük Anka Kuşunun Gizemi hakkında bir oyun. M., 1977, s. 122-124. ISBN 5-87334-021-8
Jülyen takvimine göre, Gregoryen takvimine göre - 3 Mayıs
V. G. Belinsky Hamlet, Shakespeare'in draması. Hamlet rolünde Mochalov // Toplanan eserler üç cilt halinde. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303.
"William Shakespeare. Globe Tiyatrosu'ndaki oyun yazarının biyografisi ve kariyeri. O. Nikolaeva
W.Shakespeare. Komedi. O. Postnov'un giriş makalesi. - M. Eksmo, 2008. s. 10. ISBN 978-5-699-28192-3
Lukov Vl. A. Tür // Elektronik Ansiklopedi "Shakespeare Dünyası".
"William Shakespeare. Romeo ve Juliet: trajedinin konusu, metni ve çevirileri "O. Nikolaeva
Batyushkov F. D.'nin "Bir Yaz Gecesi Rüyası" adlı oyununa önsöz.
Brown F.A. Windsor'un Şen Kadınları // Shakespeare V. Komple Çalışmalar. / Büyük yazarların kütüphanesi, ed. S. A. Vengerov. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445.
E. Burgess. William Shakespeare. Genius ve dönemi. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, s. 229-233. ISBN 5-227-01302-0
A. A. Anikst. Hamlet, Danimarka Prensi
Shaitanov I. O. Yabancı Edebiyat. 10-11 sınıflar. Metodolojik tavsiye.
Pope E. M. Measure for Measure'ın Rönesans Arka Planı// Measure for Measure'ın yirminci yüzyıl yorumları/Ed. GL Geckle tarafından. Englewood Kayalıkları. New York, 1970. S. 51
Shaitanov I. O. İki "başarısızlık": "Tedbir için ölçü" ve "Angelo". Edebiyat Soruları, 2003, Sayı 1.
Atinalı Radlov E. Timon // Shakespeare V. Komple Eserler / Büyük Yazarlar Kütüphanesi, ed. S. A. Vengerov. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513
Ratsky I. Trajikomedi sorunu ve son oyunlar Shakespeare // Tiyatro. . 2 numara.
William Shakespeare. Soneler. - M.: EKSMO, 2008, s.9
William Shakespeare. Soneler. - M.: EKSMO, 2008, s. 340-341
Anikst A. A. Shakespeare'in şiirleri, soneleri ve şiirleri // Shakespeare W. 8 ciltlik tam eserler. M.: Madde, 1960. T. 8. S. 594.