İngiltere tiyatroları. Londra tiyatroları

Londra müzeleri, tarihi binaları ve modern restoranlarıyla ünlüdür. Ama sadece şehre hakim olan tiyatro hayatı onu diğer şehirlerden ayırıyor. Bir oyun Londra'da başarılı olduysa, başarısını başka bir yerde tekrarlayacaktır.

Broadway ile New York, Londra'nın tek rakibi olabilir, ancak o bile uzun ve zengin bir tarihe sahip tiyatro binalarıyla övünemez. Şehrin merkezi kısmı, West End, South Bank ve Victoria bölgeleri, 100 seyirci için küçük stüdyolardan büyük Melpomene tapınaklarına kadar özel bir tiyatro yoğunluğuyla hayrete düşürüyor. Londra'daki en büyük on tiyatroya genel bir bakış sunuyoruz.

Holborn Caddesi'nden çok uzak olmayan Shaftesbury Tiyatrosu, mimari ve tarihi değeri olan bir İngiliz binası olarak listelenmiştir. 1973 yılında binanın çatısında meydana gelen ufak bir kaza sayesinde dikkatleri üzerine çekmişler. 1968 yılından bu yana ünlü müzikal "Hair" 1998 kez sahnede gösterildi. Daha sonra hippi hareketini destekleyen gösteri kapatıldı. Müzikal West End tiyatro sahnesinden ilk gösterildiğinde, tiyatro sansürü Lord Cameron Fromantil "Kim", Baron Cobbold yasakladı. Yapımcılar yardım için Meclis'e başvurdular ve baronun yasağını tamamen kaldıran bir yasa tasarısı çıkararak izin verdiler. Tiyatro tarihinde benzeri görülmemiş bu olay, İngiltere'deki tiyatro sansürüne son verdi - 1.400 seyirci kapasiteli bir tiyatro için fena değil.

Shaftesbury'den sadece birkaç blok ötede, aynı zamanda 1.400 seyirciyi ağırlayabilen Palace Theatre bulunmaktadır. Uzmanlık alanı Singing in the Rain veya Spamalot gibi müzikallerdir. Tiyatro 1891'de açıldı ve Richard d'Oyley Kart'ın himayesinde Kraliyet İngiliz Operası olarak tanındı. Son zamanlarda Sahnede operaların yanı sıra müzikaller, filmler ve diğer gösteriler gösterilmektedir. 1960'larda Müziğin Sesi müzikali tiyatroda 2.385 kez oynadı. Tiyatro, mimari ve tarihi değeri olan bir İngiliz binası olarak listelenmiştir. Bununla birlikte bölgedeki diğer binalar da listeye dahil edildi.

Adelphi Tiyatrosu geçtiğimiz günlerde 200. yılını kutladı. Binanın mütevazı boyutuna rağmen tiyatro 1.500 seyirciyi ağırlayabilir. "Chicago" ve "Joseph and His Amazing, MultiColored Dreamcoat" gibi yapımlarla tanınır. 1930'dan kalma bir Art Deco binası, Strand Palace Hotel'in bitişiğindedir. Bu, 1809'dan beri tiyatronun tüm tarihindeki dördüncü binadır. Yakındaki bir barın duvarındaki bir anıt plaket, bir zamanlar büyük Terriss tarafından desteklenen bir aktörün ölümünden tiyatroyu sorumlu tutuyor. Ama aslında, alkolizm bağımlılığı nedeniyle popülaritesini ve terbiyesini kaybeden başarısız bir aktör olan Prens Richard Archer, akıl hocası Terriss'i delilik halindeyken öldürmekten suçunu kabul etti ve zorunlu tedaviye gönderildi. akıl hastanesiölümüne kadar hapishane orkestrasını yönettiği yer. Koruyucusu ve katiline verilen hafif cezaya üzülen intikamını almamış Terriss'in hayaletinin geceleri hala tiyatro binasında dolaştığı söyleniyor.

Londra West End'de onlarca yıldır bazı gösteriler sahneleniyor ve Victoria Palace, Billy Elliott müzikali gibi sürekli olarak yeni repertuar sunuyor. Düzenli izleyicilere göre 2005'ten beri sahnede olmasına rağmen, bu çok fazla. Tiyatronun 1832'de küçük bir konser salonu iken başlayan uzun bir tarihi vardır. 1911 yılında inşa edilen bina bugün 1.517 seyirci kapasitelidir. Salonu havalandırmak için aralarda açılan açılır kapanır bir çatı ile donatılmıştır. Tiyatro sahnesinde pek çok unutulmaz gösteri vardı ama bunların en akılda kalıcısı, birçok olumsuz eleştiri alan 1934 yurtsever oyunu Young England idi. Sadece 278 performansa dayandı.

Prince Edward Theatre, Soho bölgesinin kalbinde yer alır ve 1.618 kişi kapasitelidir. Adını İngiliz tahtının varisi, sadece birkaç ay tahtta kalan ve aşk adına tahttan ayrılan bir kral olan Edward VIII'den almıştır. Geleneksel olarak sahnede romantik şovlar ve performanslar yer alır, örneğin "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". Tiyatro, 1930'da sadece bir sinema ve dans salonuyken başlayan uzun bir geçmişe sahiptir. Sadece 1978'de tiyatro açıldı, dünya hakkında "Evita" müzikalinin galasının açılışına denk geldi. ünlü kadın Arjantin cumhurbaşkanının karısı. Oyun 3.000 temsilden geçti ve Evita'yı oynayan oyuncu Elaine Paige, kariyerine tiyatro sahnesinde parlak bir başlangıç ​​​​yaptı ve bir yıldız oldu.

Daha iyi bir kavşak sağlamak için Londra'daki Tottenham Court Road'un yenilenmesine rağmen, bir şey aynı kaldı - Dominion Theatre önünde "We Will Rock You" şarkısını söylerken elini kaldırmış dev bir Freddie Mercury heykeli. Gösteri 2002'den beri tiyatro sahnesinde ve eleştirmenlerin olumsuz eleştirilerine rağmen izleyicilerle başarılı oldu. 1929 yılında Londra'daki eski bir bira fabrikasının yerine inşa edilen tiyatro 2.000 seyirci kapasitelidir. Bina ayrıca, ayinler sırasında tiyatronun sahnesini ve aydınlatmasını kullanan Avustralya Pazar Kilisesi'ne de ev sahipliği yapıyor.

Bu, Londra'daki en büyük tiyatrolardan biridir. Ana girişi süsleyen sütunlar 1834 yılına aittir ve binanın kendisi 1904 yılında Rokoko tarzında yeniden inşa edilmiştir. Varlığının tüm tarihi boyunca ve 1765'te başlar, tiyatro dışında her şeye sahipti, örneğin 50 yıldır burada akşam yemekleri düzenlenirdi. gizli toplum sığır biftek. 1939'da binayı kapatmak istediler, ancak yol inşaatının başlamasıyla bağlantılı olarak kurtarıldı. Aslan Kral 14 yıl boyunca tiyatro sahnesinde oynandı ve Disney dramatizasyonu uzun zamandır buraya yerleşmiş ve iyi gişe getirileri getiriyor gibi görünüyor.

2.196 seyirci kapasitesi ile Londra'nın önde gelen tiyatrosu sayılan Royal Theatre bu sebeple değil. 1663'ten beri bu sitede birkaç tiyatro var ve Drury Lane'in kendisi tiyatro olarak kabul ediliyor. Diğer birçok tiyatro gibi Royal de "Evita" ve "Cats" müzikallerinin yazarı Andrew Lloyd Webber'in yönetiminde çalıştı. Sahnede yer alan diğer yapımlar arasında aynı adlı müzikal film Oliver, The Producers, Shrek ve bugün hala gösterimde olan Charlie and the Chocolate Factory yer alıyor. Tiyatro, müzikaller ve oyuncuların yanı sıra gri takım elbise ve eğik şapka giymiş bir adamın hayaleti gibi hayaletleriyle de tanınır. Efsaneye göre 18. ve 19. yüzyıllarda tiyatro binasında öldürülmüştür. Başka bir hayaletin adı, sahnede gergin oyunculara yardım ettiği söylenen bir palyaço olan Joseph Grimaldi'dir.

London Paladium tiyatrosu sadece Londra'da değil, tüm dünyada biliniyor. Oxford Caddesi'ne birkaç adım uzaklıktadır. 1955'ten 1967'ye kadar süren “Londra Palladium'da Pazar Gecesi” adlı gece şovu sayesinde popüler oldu. Milyonlarca seyirci dönen sahne ve çeşitli sahne hareketleri ile tanıştı. 1966'da binanın sahipleri daha fazla yeniden yapılanma için satmaya çalıştı, ancak tiyatro yatırımcıları ve tiyatroya ek olarak 1973'te rock grubu “Slade” performansları için orada bir konser salonu açılması sayesinde kurtarıldı. ”. Grubun hayranlarının sürekli dolu evleri ve aktif eylemleri, neredeyse salondaki balkonun çökmesine neden oldu. 2014 yılında tiyatro salonunda "The X Factor: The Musical" yetenek gösterisi açıldı.

Apollo Victoria tiyatrosu Londra'daki en popüler tiyatro değilse, o zaman güvenle en yüksek tiyatro olarak kabul edilebilir. Victoria Sarayı'na birkaç metre uzaklıkta bulunur ve 2500 seyirciyi ağırlayabilir. Sunulan incelemeden birkaç tiyatro yakınlarda bulunuyor ve bir tür "tiyatro ülkesi" yaratıyor. "Appollo Victoria" 1930'da açıldı. Bina, dekor olarak çeşmeler ve deniz kabukları ile deniz temalı art deco tarzında tasarlanmıştır. Tasarımı 18 yıl sürdü demiryolu müzikal "Starlight Express" için, böylece senaryoya göre tren oditoryumun çevresinde hareket eder. Tiyatroda sahnelenen bir diğer popüler müzikal ise “Wicked”. Prömiyerden elde edilen gişe 761.000 pound olarak gerçekleşti ve 7 yıl boyunca performanstan elde edilen gelirin 150 milyon olduğu tahmin ediliyor. Film meraklıları, sinemanın yakın gelecekte yok olacağını iddia ediyor, ancak her müzikaldeki izleyici sayısı, gişe miktarı ile ilgili istatistikler aksini gösteriyor. Allık ve beyaz kokusu, oditoryumun gürültüsü asla kaybolmayacak.
Bununla birlikte, modern mimari hiçbir şekilde güzellik ve zarafetten aşağı değildir. tarihi binalar tiyatrolar.

İngilizler tiyatroya giden bir millettir ve bize Shakespeare'i veren ülkede, dünyanın en muhteşem tiyatrolarından biri olarak kabul edilen çeşitli yapımlara kolayca katılabilirsiniz. Aşağıda en iyilerini ve satın alırken paradan tasarruf etmenizi sağlayacak bazı ipuçlarını sunduk ...

Londra'da West End

Londra'nın tarihi tiyatro bölgesi Theatreland'de, sokaklarında 40 tiyatronun seyirci için ciddi bir şekilde mücadele ettiği, muhteşem performansları ve canlı müzikalleri izlemenin keyfini çıkarabilirsiniz. West End'deki kültürel kurumların çoğu, Shaftesbury Bulvarı çevresinde toplanmıştır; güneyde Strand, kuzeyde Oxford Caddesi, batıda Regent Caddesi ve doğuda Kingsway, bölgenin yaklaşık sınırlarıdır.
Birçok West End tiyatro prodüksiyonu, Theatreland'deki ilk gösterilerinin ardından turneye çıkar ve Londra dışındaki tiyatro mekanlarında gösterilen performans biletleri çok daha ucuza gelir. Tüm Londra yapımlarının ve performanslarının tam listesi, Londra Tiyatro Topluluğu tarafından sürdürülen Resmi Londra Tiyatro Rehberi'nde bulunabilir. Dernek, bazı gösteriler için indirimli bilet sağlar ve ayrıca Leicester Square ve Brent Cross'ta biletlerin indirimli fiyatlarla satın alınabileceği kiosklara sahiptir. Birleşik Krallık'taki birçok tiyatro, öğrencilere ve 18 yaşından küçük çocuklara ve gençlere indirimli bilet satmaktadır.

Shakespeare'in Londra'daki Globe Tiyatrosu

Ünlü Elizabeth Shakespeare Tiyatrosu'nun modern açık (çatısız) binası, 16. yüzyılda inşa edilen ve Southwark'ta Thames'in güney kıyısında duran ilk Globe Tiyatrosu'nun projesine göre restore edildi. Globe'da bir prodüksiyona katılmak size unutulmaz bir deneyim yaşatacak: tiyatro sadece doğal ışık kullanıyor ve ayakta durmak için bilet alırsanız, oyuncuların oyunlarını sahneden sadece birkaç adım ötede izleyebilirsiniz.

Tiyatro sezonu Nisan'dan Ekim'e kadar sürer, ancak oyuna gelemezseniz, yine de tiyatroyu ve bilgilendirici sergisini ziyaret edebilirsiniz.

Ulusal Tiyatro Londra'nın West End'den Thames ile ayrılan başka bir bölgesinde yer almaktadır. Ulusal Tiyatro'nun çatısı altında aynı anda 3 oditoryum bulunuyor ve sahnelerde ülkenin en iyi oyuncularının Shakespeare'in eserlerinden uyarlanan yapımlar da dahil olmak üzere hem modern hem de klasik drama performanslarında rol aldığı sahneler var. Her performansın sabahı, tiyatro gişesinde yaklaşık 30 ucuz bilet satılıyor, ancak onları almak için erken gelmeniz gerekiyor!
Kraliyet Opera Binası ve Londra'daki İngiliz Ulusal Operası
Geleneksel opera severler, Covent Garden'daki Royal Opera House'da görkemli klasik aryaların keyfini çıkarabilir.
Daha modern İngilizce opera performanslarını tercih edenler, yakınlardaki St. Martin's Lane'de bulunan İngiliz Ulusal Operası'nı ziyaret edebilirler.

Londra'daki Sadler's Wells Tiyatrosu

Sadler's Wels Theatre dansta uzmanlaşmıştır ve Birleşik Krallık'ta izleyicilerin ilham verici ve ilginç eğlenceler yaşayabileceği yerdir. dans gösterileri tedarikli en iyi koreograflar en iyi dansçıların katılımıyla. Bu tiyatronun mekanları genellikle “” gibi dünyaca ünlü yapımların ilk gösterimlerine ev sahipliği yapar. kuğu Gölü Matthew Bourne'un cesur bir yorumuyla. Sadlers Wels sahnesinde flamenkodan hip-hop'a kadar çok çeşitli müzik ve dans gösterileri görebilirsiniz.
Stratford-upon-Avon, Londra ve Newcastle'daki Royal Shakespeare Company tiyatroları
Royal Shakespeare Company'nin ana tiyatroları, memleket Stratford-upon-Avon'da William Shakespeare ve bunlarda çağdaş yazarların oyunlarına dayanan performansları ve büyük oyun yazarının en iyi eserlerine dayanan performansları ziyaret edebilirsiniz. Stratford'da yer alan dört tiyatro, Duke of York Theatre ve Londra ve Newcastle'daki Hampstead Theatre'da keyifli tiyatro gösterileri izlenebilir. Tiyatrolar ayrıca ülkenin diğer şehirlerinde de turlar düzenliyor.

Kraliyet Değişim Tiyatrosu, Manchester

Tiyatro Kraliyet Borsası Manchester'da, daha önce Cotton Exchange tarafından kullanılan muhteşem bir binada yer almaktadır. Ortadaki sahne tiyatro salonu, yuvarlak bir şekle sahiptir ve tiyatro ziyaretçilerinden herhangi birinin dikkatinin teatral eyleme odaklanmasını sağlamak için her taraftan yükselen seyirci koltukları ile çevrilidir.
Tiyatro hem avangart oyunlar sergiliyor hem de klasik performanslar Shakespeare'in eserleri dahil.

edinburgh

İskoçya'nın başkenti, şehrin parlak bir tatil atmosferine daldığı yıllık Edinburgh Festivali sayesinde dünyaca ünlüdür. sanata adanmış. Bununla birlikte, Edinburgh'u yılın herhangi bir zamanında ziyaret edebilirsiniz - içinde Birleşik Krallık'ın en iyi mekanlarında performanslar veren uluslararası tiyatrolar bulacaksınız.

Edinburgh Festival Tiyatrosu, etkileyici çeşitlilikte opera, bale, dans, müzik ve drama gösterileri sergileme konusunda uzmanlaşmıştır. Tiyatronun sahnesi Birleşik Krallık'taki diğer tüm tiyatrolardan daha büyüktür ve en popüler ve önemli gösteriler burada sahnelenir. Kraliyet Tiyatrosu zarif bir Edward dönemi binasında yer alır ve kaliteli drama yapımlarının yanı sıra yıllık bir pandomim festivali için bir sahne olarak hizmet eder. Royal Lyceum Theatre, Viktorya tarzında inşa edilmiş ve çoğunlukla en popüler performansları gösteren geleneksel bir tiyatrodur. Traverse Theatre, İskoç ve uluslararası oyun yazarlarının heyecan verici ve cüretkar eserlerini üretme konusunda uzmanlaşmıştır.

Glasgow

Glasgow, tiyatro sanatının gerçek bir merkezidir, şehirde İskoç Operası, İskoç Balesi ve İskoçya Ulusal Tiyatrosu bulunur. Şehir Tiyatrosu yenilikçi modern drama performansları sunarken, Tron ve Tramvay tiyatroları izleyiciyi tetikte tutan ve düşündüren yapımlarıyla tanınır. Kraliyet Tiyatrosu, popüler dramatik yapımların hayranlarını memnun edecek, aynı zamanda İskoç Operasına da ev sahipliği yapıyor.

Cardiff'teki Milenyum Merkezi

Kendinizi Cardiff'te bulursanız, Millennium Centre'ı mutlaka ziyaret etmelisiniz. Her zaman turistik bir cazibe merkezi olan bu bina, turne West End müzikallerinden bale ve çağdaş dans gösterilerine kadar her tür performans için mekan sağlar. Gösterilerden birine katılmaya vaktiniz yoksa bile, bu çağdaş sanat şaheserini inceleyin ve kulis turuna çıkın ya da yerel barda mola verin. Millennium Center'ın lobisinde her gün ücretsiz konserler düzenlenmektedir.

Konu: İngiliz tiyatroları

Tema: İngiltere Tiyatroları

Birleşik Krallık'ta uzun bir drama geleneği, inanılmaz oyun yazarları, oyuncular ve yönetmenler olduğu için tiyatroya gitmek İngilizler arasında çok popüler bir aktivitedir. Londra tiyatro yaşamının merkezi ama başka yerlerde de büyük topluluklar ve tiyatrolar var. Yalnızca Londra'da 50'den fazla tiyatro var, yani ülke çapındaki sayıyı tahmin edebilirsiniz. İngiltere'de ilk tiyatro 1576'da açıldı ve adı Blackfries idi ve birkaç yıl sonra 1599'da ünlü Globe Theatre açıldı ve William Shakespeare'in burada çalıştığına inanılıyor.

Günümüzde tiyatrosu olmayan şehir yok denecek kadar azdır, ancak çoğu zaman kadrolu bir kadroya sahip değildir, çünkü oyuncular topluluğu seyirciyi tiyatroya çekene kadar birlikte çalışır. Gösteri insanları çekmeyi bıraktığında, tiyatrolar başka bir şirket veya oyuncu grubu arar. Bir tane dahaÖzellik, iki tür koltuk arasında seçim yapma imkanıdır. İlk olanlar önceden rezerve edilebilirken rezervasyon yapılamaz, bu nedenle ne kadar erken gelirseniz o kadar iyi koltuk alırsınız.

Günümüzde tiyatrosuz bir şehir yok denecek kadar azdır, ancak temelde hepsinin kadrolu kadrosu yoktur, çünkü bir oyuncular topluluğu seyirciyi tiyatroya çekerken birlikte çalışır. Bir performans insanları çekmeyi bıraktığında, tiyatrolar başka bir şirket veya oyuncu grubu arar. Diğer bir özelliği ise iki çeşit koltuk arasında seçim yapılabilmesidir. İlki önceden rezerve edilebilirken, ikincisi rezerve edilemez, yani ne kadar erken varırsanız o kadar iyi. daha iyi bir yer Alacaksınız.

Londra'nın bir diğer benzersiz özelliği, West End yakınında bulunan yaklaşık kırk mekandan oluşan bir tiyatro bölgesi olan Theatreland'dir. Genellikle , ve müzikaller. Tiyatroların çoğu Viktorya ve Edward dönemine kadar uzanır ve günümüzde özeldir. En uzun soluklu gösteriler Les Misérables, Cats ve The Phantom of the Opera'dır. Her yıl 10 milyondan fazla kişinin katıldığı Theatreland, ticari tiyatroların çok yüksek bir seviyesini temsil ediyor.

Başka bir benzersiz özellik tiyatro Londra- West End yakınında bulunan yaklaşık kırk mekandan oluşan bir tiyatro bölgesi. Genellikle komediler, klasikler veya oyunlar ve müzikaller gösterirler. Çoğu tiyatronun kökeni Viktorya ve Edward dönemine dayanmaktadır ve şu anda özel mülkiyete aittir. En uzun gösteriler Les Misérables, Cats ve The Phantom of the Opera'dır. Tiyatro bölgesinin yılda 10 milyondan fazla ziyaretçisi vardır ve üst düzey ticari tiyatrolara sahiptir.

Ticari olmayan tiyatrolardan bahsetmişken, onları tiyatro bölgesinin dışında görebilirsiniz. Çok prestijlidirler ve dramatik, klasik oyunlar ve çağdaş eserlerönde gelen oyun yazarları. Birleşik Krallık'ta en önemli üç mekan vardır: Royal National Theatre, Royal Shakespeare Theatre ve Royal Opera House. Hepsi ihtişamları ve sanatın gelişimi ile hayrete düşürüyor.

Kraliyet Ulusal Tiyatrosu, 1963'te Old Vic tiyatrosunda kuruldu. 1976'da üç etabın bulunduğu yeni binasına taşındı. Her sahnenin kendi tiyatrosu vardır: Olivier, Lyttelton ve Dorfman tiyatroları. Repertuarda genellikle üç performans öneren çeşitli bir programa sahipler. Ustaca "davul dönüşü" ve çoklu "gökyüzü kancası" ile 1000'den fazla kişi için Olivier Tiyatrosu. Her seyirci koltuğundan sahnenin güzel bir görüntüsünü verir ve harika sahne değişikliklerini kolaylaştırır. Lyttelton Tiyatrosu, sahne önü kemer tasarımına sahip olan ve yaklaşık 900 kişilik kapasiteye sahip tiyatrodur. Dorfman Tiyatrosu, 400 kişilik kapasitesiyle en küçük geliştirilmiş karanlık duvarlı tiyatrodur. Ulusal Tiyatro, tiyatro kitabevi, sergiler, restoranlar ve barlarla sahne arkası turları için ünlü bir alandır. Aynı zamanda bir öğrenme merkezi, çok sayıda soyunma odası, bir stüdyo, bir geliştirme kanadı vb. barındırır.

Kraliyet Ulusal Tiyatrosu, 1963 yılında Old Vic Theatre temel alınarak kuruldu. 1976'da üç tiyatroyu barındıran yeni bir binaya taşındı. Her sahnenin kendi tiyatrosu vardır: Olivier, Lyttelton ve Dorfman. Repertuarlarında genellikle üç performans içeren çeşitli bir programa sahipler. Olivier, ustaca bir 'dönen davul' ve 'gök kancası' ile 1.000'den fazla kişinin oturduğu, tiyatronun ana açık hava sahnesidir. Bu, her koltuktan sahnenin iyi bir şekilde görülmesini sağlar ve önemli ölçüde değişen harika bir manzara sağlar. Lyttelton, kemer şeklinde proscenium tasarımına sahip ve yaklaşık 900 kişilik bir tiyatrodur. Dorfman, karanlık duvarları ve 400 kişilik kapasitesi ile en küçük tiyatrodur. Ulusal Tiyatro, sahne arkası turları, tiyatro kitabevi, sergiler, restoranlar ve barlarla ünlüdür. Ayrıca bir eğitim merkezi, çok sayıda soyunma odası, bir stüdyo, bir geliştirme kanadı vb.

Kraliyet Shakespeare Tiyatrosu tiyatro şirketi yılda yaklaşık yirmi performansla. İki kalıcı tiyatrodan oluşur: Swan Theatre ve Royal Shakespeare Theatre. Kasım 2011'de, ikincisi tadilattan sonra açıldı ve 50. yaş gününü kutladı. Shakespeare'in doğum yeri olan Stratford-upon-Avon'da bulunur ve adını 1961'de oyun yazarı ve şair olarak yeteneğini anmak için almıştır. Ayrıca şairin eserlerine karşı olumlu bir tutum geliştirir, festivaller düzenler ve diğer birçok alanda etkisini genişletir.

Covent Garden aynı zamanda tiyatro gösterileriyle ilişkilendirilen bir yerdir. Orada Kraliyet Opera Binası'nı bulabilirsiniz. Bale ve opera ağırlıklıdır. Binasında feci yangınlar yaşandı ve en son 1990'larda yeniden inşa edildi. 2000'den fazla kişi için yeterli oturma yeri vardır ve bir amfitiyatro, balkonlar ve dört katlı kutulardan oluşur. Bazı etkinliklere ev sahipliği yapan büyük bir demir ve cam yapı olan Paul Hamlyn Hall, yer seviyesinin altında bulunan Linbury Studio Theatre ve bir sahne yapım yeri, bir eğitim merkezi ve yeni bir teknik olan High House Production Park gibi bazı benzersiz tesislere sahiptir. tiyatro.

Covent Garden aynı zamanda tiyatro gösterileriyle ilişkilendirilen bir yerdir. Burada Kraliyet Opera Binası'nı bulabilirsiniz. Bale ve opera gösteriyor. Bina yıkıcı yangınlardan kurtuldu ve en son 1990'larda yenilendi. 2000'den fazla kişi için yeterli alana sahiptir ve bir amfi tiyatro, bir balkon ve dört katlı kutulardan oluşmaktadır. Bazı etkinliklere ev sahipliği yapan demir ve cam bir yapı olan Paul Hamlin Hall, birinci katın altında bulunan ikinci bir sahne olan Linbury Theatre Studio ve setlerin yapıldığı High House Production Park gibi birçok benzersiz tesise sahiptir. bir eğitim merkezi ve yeni bir teknik tiyatro.

Birleşik Krallık'taki tiyatrolar çok çeşitlidir ve gelişmeye devam etmektedir, çünkü İngilizler bir tiyatro ülkesidir ve pek çok turist de harika performansları izlemeyi kaçıramaz. Romalılar sayesinde İngiltere'de ortaya çıktılar. İlk temalar halk hikayeleri ve din ile ilgiliydi, ancak bu, dramanın geliştiği I. Elizabeth döneminde değişti. Birçok yetenekli oyun yazarlarıİngilizlerdi ve hala da öyleler. William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde, vb.'den bahsetmiyorum bile. Andrew Lloyd Webber, müzikalleri İngiliz sahnelerine veya Amerikan Broadway şovlarına hakim olan üretken bir İngiliz bestecidir. Dolayısıyla, tiyatroların İngiliz kültürünün ayrılmaz bir parçası olduğu ve tüm ülkenin geleneklerini ve kültürel geçmişini geliştirmeye devam edeceği artık açıktır.

Tiyatroyu seviyorsanız - Londra'dasınız. Burada opera ve balenin en iyi performanslarını göreceksiniz, en iyi müzikaller ve en iyi drama - yine de, tüm zamanların ve insanların en iyi dramatik yapımlarının yazarı William Shakespeare, oyunlarını Londra'da sahneledi.

Ama önce ilk şeyler.

Kraliyet Opera Binası "Covent Garden", dünyanın en eski opera evlerinden biridir. En iyi performanslar, hem yerel topluluk hem de Milano'daki La Scala veya Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu gibi konuk sanatçılar tarafından burada yapılır. Nisan-Mayıs aylarında Londra'daysanız ve opera seviyorsanız mutlaka Verdi'nin La Traviata (19 Nisan - 20 Mayıs 2014) veya Puccini'nin Tosca'sını (10 Mayıs - 26 Haziran 2014) izlemenizi tavsiye ederim. Yaz aylarında Londra'ya gelirseniz, başka bir Puccini operası olan La bohème'ye bakın. Mariinsky Tiyatrosu, Rus balesini sevenler için Temmuz ve Ağustos aylarında Londra'yı gezer ve Romeo ve Juliet, Kuğu Gölü ve Külkedisi'nin (28 Temmuz'dan 16 Ağustos'a kadar) üç klasik bale prodüksiyonunu sunar.

Kraliyet Opera Binası "Covent Garden" İngilizler arasında, özellikle yüksek çevrelerden çok popülerdir. Burada sık sık ünlü politikacılarla ve İngiliz aristokrasisiyle tanışabilirsiniz. 2009'da Kraliyet Opera Binası, Sergei Diaghilev'in Rus Balesi'nin yüzüncü yıl yapımını sahnelediğinde, merhum Margaret Thatcher'ın yanındaki tezgahlarda oturabildim.

Kraliyet Opera Binası biletleri önceden, tercihen birkaç ay önceden satın alınmalıdır. Bir banka kartıyla ödeme yaparak doğrudan tiyatro web sitesinden satın alınabilirler. Opera biletleri kişi başı ortalama 120-200 lira, bale biletleri biraz daha ucuz - 70-110 lira.

Tüm Londra müzikallerinin doğum yeri olan ünlü London West End'i görmezden gelmek imkansızdır. En büyük müzikallerden biridir. New York'ta Broadway'den sonra dünyadaki merkezler. West End, 19. yüzyılda bir tiyatro merkezi haline geldi, bu nedenle Victoria dönemi binasının iç mekanlarında hala birçok yapım oynanıyor. Çok sayıda müzikal, modern (ve öyle olmayan) sanatçıların müziğine dayanmaktadır, bu nedenle, örneğin Michael Jackson, the Beatles, Queen, Abba hayranıysanız, bir bilet aldığınızdan emin olun. pişman ol Bu bir eğlence tiyatrosu, müzik ve dansın enerjisiyle yüklü olarak ayrıldığınız tiyatro. Michael Jackson'ın büyük bir hayranı olmadığım için, bir şekilde müzikal Thriller'ı ziyaret etmeyi başardım. Prodüksiyonun çoğunda bir sandalyenin yanında dans ettim.diğer birçok izleyicinin yanı sıra. İLEyürümek imkansızdı!

Yıllardır sinemalarda olacak kadar popüler olan bir müzikal kategorisi var. Örneğin, müzikal Sürgünler ” (“Sefiller”) 28 yıldır devam ediyor ve “ Operadaki hayalet ” (“Operadaki Hayalet”) 27 yıldır. Müzikaller için bilet fiyatları kişi başı ortalama 50-100 lira. Bunlar ve diğer müzikaller için biletler satın alınabilir.

Londra'daki Queen's Theatre'da müzikal "Les Misérables"

Nadir bir müzikal birkaç yıldan fazla sahnede kalır. Ancak Les Misérables'ın İngiliz yapımı gelecek yıl 30. yılını kutlayacak....

İngiliz Rönesansının tiyatrosu, ulusal İngiliz lezzetini ve demokrasisini belirleyen pazar meydanında doğdu ve gelişti. Bölge sahnelerindeki en popüler türler ahlak ve farstı. Elizabeth Tudor döneminde gizemler yasaklandı. 16. yüzyılın başından itibaren, İngiliz tiyatro sanatı yeni bir aşamaya yaklaştı - kraliyet gücü ile Katolik Kilisesi arasındaki siyasi mücadelenin arka planında şekillenmeye başlayan hümanist dramanın gelişiminin başlangıcı.

Yeni hümanist ideolojiye yönelik keskin eleştiri ve propaganda, alışılagelmiş aralar ve ahlak kılığına bürünmüş olarak sahneden geliyordu. Hümanist John Rastell'in "Dört Elementin Doğası Üzerine Ara" (1519) adlı oyununda, geleneksel ahlak figürlerine ek olarak şu karakterler vardır: Bilgiye Susuzluk, Doğa Hanım, Deneyim ve bir muhalefet olarak. onlara göre - cehalet şeytanı ve zevke susamış fahişe. Oyundaki bu karakterlerin uzlaşmaz mücadelesi, aydınlanmanın cehalet ve cehalete karşı kazandığı zaferle sona erer.

John Bale, İngiliz Reformu'nda önemli bir figürdü ve ünlü yazar Kral John oyununun yazarı. Ahlaka sosyal temalar ekleyerek tarihsel kronik türünde dramaturjinin temellerini attı.

Yeni tiyatro, bir ortaçağ maskaralığından doğdu. Saray şairi, müzisyen ve renkli gösterilerin organizatörü John Gaywood, hicivli aralar yazarak farsı geliştirdi. Onlarda, keşişlerin ve müsamaha satıcılarının sahtekarlıklarıyla, din adamlarının entrikalarıyla, kar için açgözlülükle, günahlarını gösterişli bir dindarlıkla örten rahiplerin kurnazlıklarıyla alay etti. Ana karaktere ek olarak - bir haydut - ve negatif karakterler- kilise adamları - basit fikirli ve iyi huylu halk, kısa günlük sahnelere katıldı. 16. yüzyılın başlarındaki hiciv araları, ortaçağ komedi tiyatrosu ile ortaya çıkan dramatik tiyatro arasındaki bağlantı haline geldi.

İngiliz halkının tanışması İtalyan kültürü ve sanat, eski kültürün ve eski uygarlığın başarılarının aktif olarak algılanmasına ve popülerleşmesine katkıda bulundu. Latin dilinin yoğun çalışması ve Seneca ile Plautus'un çalışmaları, eski trajedilerin ve komedilerin İngilizceye çevrilmesine yol açtı. Bu çevirilere dayalı performanslar, aristokrat ve üniversite ortamında çok popüler oldu.

Aynı zamanda, aristokratlar ve aydınlanmış halk, Petrarch'ın sonelerine ve Ariosto'nun şiirlerine hayran kaldı. Boccaccio ve Bandello'nun romanları bir raznochin toplumunda biliniyordu. Kraliyet sarayında, maskeli balolar, İtalyan papazlarından sahnelerin canlandırıldığı eğlenceli eğlence etkinlikleri olarak tanıtıldı.

Ulusal komedi ve trajedinin ilk örnekleri 16. yüzyılın ortalarında sahneye çıktı. İlk İngiliz komedisi Ralph Royster Doyster'ın (yaklaşık 1551) yazarı Nicholas Udol, eğitimli bir mahkeme eğlence organizatörüydü ve eserleri aracılığıyla insanlara "hayatın iyi kurallarını" öğretmeye çalıştı.

Thomas Norton ve Thomas Sequile'nin Gorboduk oyunu (1562) ilk olarak Kraliçe Elizabeth'in sarayında sahnelendi ve ilk İngiliz trajedisi olarak kabul edildi. Roma trajedisinin taklidini açıkça gösteriyor: oyunun 5 perdeye bölünmesi, koro şarkıları ve habercilerin monologları, kanlı suçlar, ancak olay örgüsü tarihi gerçek ortaçağ tarihinden. Trajediden alınacak ders, alegorik pandomimdeydi ve oyuncuların perdeler arasında oynayarak beklenmedik olay örgüsünü açıkladığı ara bölümlerdi.

Saçma gizemler ve ilkel farslardan sonra, eski ve İtalyan dramaturji temelinde, aksiyon ve karakterlerin gelişiminde kompozisyon temeli, parçaların orantılılığı, mantığın olduğu yeni bir İngiliz dramaturjisi doğdu.

Yeni nesil oyun yazarlarının neredeyse tamamı üniversite eğitimi almış ve demokratik bir çevreden gelmiştir. "Üniversite Akılları" adlı yaratıcı bir grupta birleşerek eserlerinde aristokratların yüksek hümanist kültürü ile halk bilgeliğini folkloruyla sentezlemeye çalıştılar.

W. Shakespeare'in selefi - ünlü İngiliz oyun yazarı John Lily (c. 1554-1606) - bir saray şairiydi. Yunan tarihçi Pliny'nin hikayesine göre yazdığı en ilginç komedisi "İskender ve Campaspe" (1584) adlı eserinde, arkadaşı ressam Apelles'in esir için sevgisini gören Büyük İskender'in cömertliğini gösterdi. Campaspe, arkadaşına boyun eğdi. Böylece görev ve duygu arasındaki mücadelede görev kazandı. İskender'in oyundaki idealize edilmiş imajına, halk bilgeliği ve sağduyusu hükümdarın ve çevresinin özgüvenine ve küstahlığına galip gelen şüpheci filozof Diogenes figürü karşı çıkıyor.

John Lily, sözde romantik komedinin temelini attı. Düzyazı konuşmaya parlak şiirsel bir tat vererek lirik unsuru dramatik eyleme dahil etti. İki komedi türünün - romantik ve komik - gelecekteki kaynaşmasının yolunu gösterdi.

İngiliz Rönesans dramasının gerçek atası, tanınmış bir oyun yazarı, felsefi ve ateist içerikli eserlerin yazarı Christopher Marlowe (1564-1593) idi. Azimiyle Bilim Ustası derecesini elde eden bir ayakkabıcının oğlu, cesareti ve özgür düşüncesiyle ayırt edildi. K. Marlo, Cambridge'deki üniversiteden mezun olduktan sonra önünde açılan bir rahibin kariyerine bir tiyatro grubundaki bir aktörün işini tercih etti. İlk dramatik eseri Büyük Tamerlane ateist fikirlerle doluydu. Bu anıtsal eser, iki yıl boyunca iki bölüm halinde yazılmıştır (1587'de I. Bölüm ve 1588'de II. Bölüm). "Büyük Tamerlane", XIV yüzyılın sonlarında ünlü Doğu fatihi Timur'un dramatize edilmiş bir biyografisidir. Marlo, kahramanına efsanevi bir kahramanın gücünü ve görünümünü verdi. Ve özellikle önemli olan, Timur'un gerçekte kim olduğu soylu feodal beyi, yalnızca iradesinin, enerjisinin ve aklının gücüyle meşru yöneticilerin üzerine çıkan "aşağı tabakadan bir çoban" yaptı.

K. Marlo'nun oyunu "Doktor Faust'un trajik hikayesi" (1588) ( pirinç. 22) diğer tarafı ortaya çıkarır insan hayatı. Çileci ilkelerin reddi ve bilgiye susamışlık ve yaşam sevinci uğruna en yüksek otoriteye koşulsuz boyun eğme, onun tarafından ateist Dr. Faust'un imajına bürünmüştür. Faust'un özgürleşmiş bilincinin dramı ve onu takip eden yalnızlık, onu tövbeye götürürken, düşünce özgürlüğü mücadelesinin muazzam enerjisini vurguluyor.

K. Marlo'nun tarihi kronikler üzerine yazılan son trajedisi "Edward II", W. Shakespeare'in eserlerinde başarıyla geliştirdiği İngiliz dramasının temeli oldu.

Kral ve maiyeti, K. Marlo ve eserlerinin iktidar için ciddi bir tehdit oluşturduğuna inanıyordu. Bu bağlamda, oyun yazarının fiziksel olarak ortadan kaldırılması için bir emir verildi. 30 Mayıs 1593'te Marlowe, kraliyet mahremiyet konseyinin bir ajanı tarafından öldürüldü.

K. Marlowe'un oyunlarıyla eş zamanlı olarak University Minds grubundan diğer oyun yazarlarının oyunları sahnede sahnelendi: Thomas Kyd - "İspanyol Trajedisi" (1587) ve Robert Greene - "Monk Bacon ve Monk Bongay", "James IV " ve "George Green , Weckfield saha bekçisi "(1592).

University Minds grubundan yaratıcı oyun yazarları topluluğu, ulusal dramanın gelişiminde yeni bir aşamadan önce geldi - Rönesans trajedisinin ve komedisinin doğuşu. Yavaş yavaş, kendini hümanist ideale adamış, cesur ve cesur yeni bir kahramanın imajı ortaya çıktı.

16. yüzyılın sonlarında İngiliz halk tiyatrosu Performansları için büyük insan kalabalığı topladı, tüm devrimci fikirleri özümsedi ve mücadelede insanlık onurunu savunan cesur kahramanları taklit etti. Tiyatro topluluklarının sayısı giderek arttı, otel bahçelerinden ve şehir meydanlarından temsiller bu amaç için özel olarak inşa edilmiş tiyatrolara taşındı.

1576'da Londra'da James Burbage, “Tiyatro” adı verilen ilk tiyatroyu inşa etti. Bunu aynı anda birkaç tiyatro binasının inşası izledi: "Perde", "Blackfriars", "Gül" ve "Kuğu" ( pirinç. 23). Avam Kamarası belediye meclisinin emriyle 1576'da Londra'da tiyatro gösterilerini yasaklamış olmasına rağmen, tiyatrolar Thames nehrinin güney yakasında, Avam Kamarası'nın gücünün ötesinde bir bölgede bulunuyordu.

Halk tiyatrolarının büyük ahşap binaları çeşitli şekillerdeydi: yuvarlak, kare veya sekizgen. Binanın çatısı yoktu, sadece sahnenin üzerinde küçük bir gölgelik vardı. Bu tiyatrolar 2.000 seyirciye kadar ağırlayabilir. Seyircinin büyük bir kısmını oluşturan sıradan insanlar, performansı ayakta izledi. Tiyatronun yuvarlak duvarları içinde üç sıra halinde sıralanan galerilerde varlıklı vatandaşlar yerlerini aldı.

1599'da W. Shakespeare'in çalıştığı Globe Tiyatrosu inşa edildi. Bina sekizgen bir şekle sahipti, sahne yamuktu, tabanı oditoryuma doğru çıkıntı yapıyordu. İşlevsel alan üç bölüme ayrıldı: sahnenin ön kısmı - sahne önü; sazdan bir kanopiyi tutan iki sütunla ayrılan arka taraf; en üstteki, arka sahnenin üzerindeki balkondur. Bu karmaşık yapı, performans sırasında üzerine bir bayrak asılan küçük bir kule ile tamamlandı. Sahne genellikle halı ve kilimlerle süslenirdi ve türe (komedi veya trajedi) bağlı olarak perde mavi veya siyah olabilir. İlk Globe Tiyatrosu'nun binası 1613'te çıkan yangında yıkıldı. Restorasyondan sonra 1645 yılına kadar sürdü ( pirinç. 24).

Soyluların himayesinden yararlanan ünlüleri saymazsak, Londra tiyatrolarının aktörlerinin çoğu düşük gelirli ve haklarından mahrum edilmiş insanlardı. Kraliyet kararnamesi, sanatçıları evsiz serserilerle eşitledi ve zengin patronları olmayan toplulukların cezalandırılmasını sağladı. Yetkililerin tiyatrolara yönelik sert tavrına rağmen, tiyatroların popülaritesi yıldan yıla arttı ve sayıları arttı.

O zamanlar tiyatro gruplarının örgütlenme biçimi iki türdendi: aktörlerin özyönetimle ortak ortaklığı ve sahne donanımına sahip olan ve oyun yazarlarından bir oyun sahneleme haklarını satın alan bir girişimci tarafından yönetilen özel bir girişim. Özel bir girişimci, oyuncuları kaprislerine esaret altına alarak herhangi bir topluluğu işe alabilir.

W. Shakespeare liderliğindeki topluluk ( pirinç. 25) ve arkadaşı, ünlü oyuncu Richard Burbage ( pirinç. 26), "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" olarak adlandırıldı. Topluluğun geliri oyun yazarı ile tiyatronun başrol oyuncuları arasında paylarına göre paylaştırılırdı.

Topluluğun niceliksel bileşimi, tiyatro repertuarında birkaç rol oynamak zorunda olan 10-14 kişiden fazla değildi. Kadın rolleri, hareketlerin esnekliği ve sesin lirizmi ile güvenilir bir performans sergileyen genç ve güzel erkekler tarafından oynandı. Oyuncuların genel oyunculuk tarzı, epik stil ve yüce dokunaklılıktan ölçülü bir iç drama biçimine geçiş aşamasından geçiyordu. W. Shakespeare döneminde trajik türün başrol oyuncuları Richard Burbage ve Edward Alleyn'di ( pirinç. 27).

W. Shakespeare, trajedilerindeki ana rolleri yakın arkadaşı ve asistanı Richard Burbage'a emanet etti. Burbage, sesine mükemmel hakimiyetiyle, sadece monologlarını ustaca oynamakla kalmadı, aynı zamanda bakışlar ve jestlerle rolün duygusal rengini de güçlendirdi. Komedi türünde oyuncular Robert Armin, William Kemp ( pirinç. 28) ve Richard Tarlton. En karakteristik komedyen, Shakespeare'in As You Like It ve King Lear'da şakacı rolünü oynayan Robert Armin'di. felsefi anlam ve dramatik içerik.

Bir oyun yazarı ve yönetmen olarak W. Shakespeare, kendisinden önce yaratılan tiyatro sanatının tüm başarılarını eserinde sentezledi ve bu sanatı mükemmelliğe getirdi. Ana yönünü, hangi biçimde tezahür ederse etsin, insan doğasının özünün ayna yansımasını elde etmek olduğunu belirledi.

Bu dönemin performans sanatları, önemli bir duygusal oyunculuk yoğunluğu ile karakterize edilir. Oyunun tonu, yüksek sesle okuma ve aktif jestlerle değil, oyuncunun zengin hayal gücü ve içinden geçtiği durumu aktarma yeteneği ile belirlendi. W. Shakespeare'in trajedisinde Hamlet aracılığıyla dile getirdiği oyunculara öğüt, gerçekçi tiyatro sanatı yaşadığı sürece tüm nesiller için ebedi bir rehberdir. Büyük İngiliz oyun yazarının çalışmalarında, Avrupa Rönesansının dramatik tiyatrosu gelişiminin zirvesine ulaştı. Shakespeare'in çalışmaları alışılagelmiş sınırları zorladı ve sonraki nesil oyunculara dramatik sanatı insanın ruhani dünyasını açığa çıkarma yönünde geliştirmenin ve iyileştirmenin yollarını gösterdi.

17. yüzyılın ortalarında, İngiltere'de toplumda püritenliğin kurulmasına yol açan uzun bir burjuva-püriten devrim sona erdi. Bir kişinin kaderci bir şekilde kaderine boyun eğmemesi gerektiğini iddia eden Püriten dogmalarından biri, onun ideolojik sancağı oldu. Çağdaşlara göre o dönemde ülkede sefahat ve ahlaki çürüme hüküm sürüyordu. Dostluk, vicdan ve kamu görevi önemini tamamen yitirmiştir. İÇİNDE geç XVII 18. yüzyılın başında, çapkınlık veya özgür düşünce, drama ve tiyatroyu büyük ölçüde etkileyen İngiliz felsefesinde ana yön haline geldi. Daha sonra bu eğilim özel biçim ve zeka olarak tanındı. İngiltere'de Stuart monarşisinin restorasyonundan sonra, aristokrat çevrede zekaya oldukça saygı duyuldu. Yavaş yavaş, yeni bir burjuva ideolojisinin oluşmasına uygun olarak, zekaya karşı tutum da değişti, giderek daha eleştirel hale geldi. Bu, sanata yansıtılamazdı. Zekâ taraftarlarının bakış açısından hayat, bir kişiden dikkat ve içgörü gerektiren karmaşık bir sanattır. Yalanlar, gerçekle ustaca birleştirilmeli ve dürüstlük ve açık sözlülük, kurnazlık ve aldatma ile birleştirilmelidir. Kilise evliliği, bir erkeğin köleliğine tanıklık eden bir pranga olarak kabul edildi.

Ahlaksız ilkeler, yazar ve filozofların yanı sıra saygın burjuvaların haklı öfkesine neden oldu. Burjuvazinin gücü güçlendikçe ve etkisi arttıkça aktif olarak "nüktelilere" saldırmaya başladı. Bu, öncelikle İngiliz tiyatrosu ile mücadelesinde ifade edildi.

İngiltere'de monarşinin restorasyonundan önce, Cromwell döneminde, tiyatro özel bir parlamento kararnamesi ile yasaklandı. Püriten hükümet, tiyatroyu ahlaksızlık, günahkarlık ve ahlaksızlık için bir üreme alanı olarak görüyordu. Belediye meclisleri, tiyatro topluluklarına karşı, bazen ne oyuncularla ne de oyunlarla hiçbir ilgisi olmayan çok sayıda suçlamada bulundu. Tiyatroların itibarı o kadar düşüktü ki, kasaba halkı onlara gitmeyi bıraktı. Oyuncular açlıktan ölmemek için şehirleri terk ederek bir şeyler kazanabilecekleri uzak vilayetlere gitmek zorunda kaldılar. Tiyatro toplulukları ve okullar dağıldı, hitabet ve sahne sanatları, müzik ve dans öğretmenleri şehri terk etti. Eyalet yetkilileri, kale sahiplerinin sahnelediği amatör gösterilere sadık kaldı. Ve şehirlerde tiyatro, müzikal ve dramatik performanslarla (maskeli balolar) yeniden canlandırıldı.

İngiltere'de Stuart monarşisinin restorasyonundan sonra tiyatronun yeniden canlanması için uygun bir dönem geldi. Şehir tiyatrolarının seyircisi yalnızca aristokrasi ve şehir soylularıydı. Dramatik sanat, yıllarca süren zulüm ve zorla susturulmanın ardından patlak veren püriten ve burjuva karşıtı ruhu ifade ediyordu. Çok sayıda hiciv komedisinde, aptal ahmak ya da boynuzlu koca rolü her zaman şanssız burjuvaya verildi.

Restorasyon dönemi tiyatrosu uzun süre restore edilmiş ve bu dönemde onda meydana gelen değişiklikler önemli olmuştur. İngiltere'de bir tiyatro tekeli oluştu. Bir tiyatro topluluğu düzenleme ve bir tiyatro yaratma hakkı için kraliyet patenti verildi. Ve Lord Chamberlain, tiyatro grubunun faaliyetlerine kadar uzanan sansürden sorumluydu. Londra'daki oyunculuk şirketlerinin ve tiyatro binalarının sayısı İngiliz hükümeti tarafından kontrol edildi ve düzenlendi. Tiyatro repertuarına özel önem verildi.

İngiltere'deki Restorasyon sırasında, performansları sergilemek ve tiyatro grubunu ve dekoru barındırmak için özel bir bina inşa edildi. Restorasyon öncesi döneme göre seyircilerin daha rahat koşullarda bulunduğu, oldukça büyük dikdörtgen planlı bir odaydı. Tiyatroda sahne arkası ve bir sahne önü belirdi, tezgahlara çıkıntı yaptı ve çift sıra kutularla çevriliydi. İlk başta bu tür tiyatrolarda özellikle asil seyirciler sahnede oyunculara yakın koltuklarda oturuyorlardı. Bu, sanatçılar için bazı rahatsızlık yarattı.

Sahne performansları için, uçuşları ve çeşitli dönüşümleri simüle etmeyi mümkün kılan çeşitli cihazların yanı sıra özel olarak sahne yapıldı. Aktrisler, Shakespeare tiyatrosunun genç erkeklerinin yerini almak için kadın rollerinde sahneye çıktı. Restorasyon döneminin en yetenekli kadın oyuncuları arasında Nell Guin ayırt edilebilir ( pirinç. 29), Mary Knapp, Elizabeth Barry (Şek. 30), Elinor Lee ve diğer devrimci aktrisler. Tiyatro performansının kapsamı da genişledi. Gösteriye geleneksel dramanın yanı sıra pandomim veya fars da eklenebilir. Müzikal dans araları çok popülerdi. Daha sonra tiyatronun repertuarına balad operaları eklendi. Klasik trajediler o dönemde büyük başarı elde etti.

Çeşitli siyasi ve kamusal yaşamİngiltere'nin bu dönemde yaşadığı deneyimler de Londra tiyatrolarının repertuarına yansıdı. Burjuvazi güvenle iktidara geldi ve üçüncü sınıfın izleyicileri tiyatroya geldi. Salondaki ucuz koltukların çoğunu işgal eden bu seyirci, performans hakkındaki görüşlerini kararlı bir şekilde ve yüksek sesle ifade edebilir, onaylayabilir veya yuhalayabilirdi.

Toplumda, insan ahlaksızlıklarını ve ahlaksızlığı çekici bir ışık altında sunan performanslara giderek daha sık öfke yükselmeye başladı. Gerici vaiz Jeremy Collier'in İngiliz Sahnesinin Ahlaksızlık ve Ahlaksızlık Üzerine Kısa Bir Deneme adlı kitabı, tiyatro ortamında bir tepki telaşına ve öfkeye neden oldu. Kitap, tiyatro figürleri tarafından sert bir şekilde eleştirilmesine rağmen somut olumlu sonuçlar verdi. Repertuar değişti ve şimdi şunları içeriyor: dramatik eserler burjuva erdemlerini onaylayan bir tema ile: dindarlık, tutumluluk ve dürüstlük.

Ahlakın düzeltilmesi için sivil toplum kuruluşları, Londra tiyatrolarında sahnelenen eserlerin içeriğini sıkı bir şekilde kontrol ettiler. Gösterilere, performansı izleyen ve ahlaka yönelik her türlü saldırıyı kaydeden özel ajanlar katıldı. Sansürcüler, bu ihlaller nedeniyle girişimcileri ve aktörleri adalete teslim etti. Oyunların metinlerinden sadece sansürcüler arasında güvensizlik uyandıran parçalar değil, aynı zamanda tüm eylemler de acımasızca kesildi. Restorasyon dönemi İngiliz sahnesinin başrol oyuncusu Thomas Betterton ( pirinç. 31 Ahlaksız hareket ettiği için misilleme ile tehdit edilen ), birçok rolün yorumunu uygun hale getirmek için revize etmek zorunda kaldı. yeni sistem değerler.

18. yüzyılın başlarında İngiliz tiyatrosu, ahlaki ve etik değerlerini yeniden gözden geçirerek değişti. En yakın ilgi sadece insan ahlaksızlıklarına değil, aynı zamanda kökenlerini ve sosyal temellerini anlama girişimlerine de verildi. Tiyatroda, beceriksiz aristokratlara ve sonradan görme burjuvalara, saray ikiyüzlülerine ve yeni zengin tüccarlara gülünebilir. Sahnede bir başkasının hayatını izleyen izleyici kendi hayatını düşündü ve ardından birçok hayati soruya gerekli cevaplar bulundu.

Tiyatro, izleyicinin gerçek hayırsever ve ahlaksızlığı tanımayı öğrendiği bir tür okuldu. Dramatik kahraman örnekleri üzerinde, yaşamdaki konumunu ve tavrını ortaya koydu. Bu dönemin tiyatrosu, İngiltere'nin ulusal kültürünün ayrılmaz bir parçasıydı. Sosyal temaya hitap etmek, insan ve devlet ahlaksızlıklarının en küçük detayına maruz kalmak bir gelenek haline geldi. İngiliz tiyatrosu bu da günümüze kadar geldi. Büyük İngiliz oyun yazarları ve tiyatro figürleri kökenlerini ve genetik köklerini bu gelenekte gördüler.

İngiltere'de, Stuart monarşisinin restorasyonundan sonraki dönemde, tiyatro ve oyun yazarlarının çalışmaları, ana kısmı klasisizm olan çeşitli yönlerde gelişti. Yalnızca eski eserleri resmen taklit eden İngiliz oyun yazarları, aksiyonu daha duygusal bir şekilde karakterize ettiler, oyunları günlük inceliklerle doyurdular, ulusal karakter özelliklerini ve bu oyunların kahramanlarının kökenine ilişkin gereksiz ayrıntıları vurguladılar. Hedeflerinin, arzularının ve ruh hallerinin değişkenliği üzerine düşünceler de burada verildi.

Bu dönemin en önde gelen klasikçisi, bir şair, oyun yazarı ve edebiyat eleştirmeni olan John Dryden (1631-1700) olarak adlandırılabilir. pirinç. 32). Trajedi, komedi ve trajikomedi de dahil olmak üzere 27 oyun yazdı. Ayrıca kahramanlık draması türünün yaratıcısı olarak kabul edilir. Drama konusundaki eleştirel görüşlerini, kendi ve diğer insanların oyunlarına ağırlıklı olarak manzum önsözlerde ve sonsözlerde dile getirdi.

Dryden'ın oyunları şiddetli tutkularla, nefes alan özgürlük ve yüce özlemlerle doluydu. Dramaturjiyi antik heykelle karşılaştırdı. Ona göre doğayı yansıtan dramaturji onu aşmalıdır ki sahne perspektifinde izleyici tarafından doğru algılanabilsin.

1664-1675 döneminde İngiliz kahramanlık dramasının en iyi örneklerini yazdı: "Kızılderililerin Kraliçesi", "Kızılderililerin İmparatoru veya Meksika'nın İspanyollar Tarafından Fethi", "Zalim Aşk" ve "Granada'nın Fethi" İspanyollar tarafından" metnin kovalı bir nazım şekli ve şeref ve görev kavramlarının ifadesi ile. Oyun yazarının birkaç trajedisi, varlığın kibri ve dünyevi mutluluk yanılsaması temasına değiniyor.

En iyi oyunlarından biri olan "Don Sebastian", aşkın yanıltıcı mutluluğunu ve aşk mutluluğunun aldatıcılığını ortaya koyuyor. Esir alınan genç Portekiz kralı Sebastian, barbar kraliçesi Almeida'ya aşık oldu. Aşk ona her şeyi unutturmuştur. Kısa süre sonra Sebastian, ona aşkın mutluluğunu yaşatan ve onu esaretten kurtaranın kendi kız kardeşi olduğunu öğrendi. Mutluluk yanılsaması ortadan kalktı ve talihsiz aşıklar gönüllü olarak manastıra çekildiler.

Dryden'ın oyunlarına ek olarak, her İngiliz tiyatrosunun repertuarı, zorunlu olarak diğer iki ünlü aktör ve oyun yazarının - Nathaniel Lee (1653-1692) ve Thomas Otway'in (1652-1685) eserlerini içeriyordu. 1698'de Londra'da kaldığı süre boyunca Rus İmparatoru I. Peter üzerinde güçlü bir izlenim, N. Lee'nin “Rakip Kraliçeler veya Büyük İskender'in Ölümü” oyunu tarafından yapıldı. Mithridates ve Theodosius adlı dramaları da popülerdi.

Thomas Otway, İngiliz tiyatro tarihinde orta sınıfın hayatından "ev içi trajedilerin" yazarı olarak bilinir. Bunların en ünlüsü Yetim veya Mutsuz Evlilik ve Venedik Kurtarıldı veya Ortaya Çıkan Komplo'dur. Otway'in becerisi, bir kişi için felaket olan tutkuların gücünü ve duyguların körlüğünü tasvir etmekten ibaretti.

Yaratıcı düet John Fletcher (1579-1625) ve Francis Beaumont'un (1584-1616) oyunları çok popülerdi. 34 parçadan oluşan oyun koleksiyonunun ilk baskısı 1647'den kalmadır. "Filastre", "Kral ve Kral Değil", "Kızın Trajedisi" oyunları birkaç kez yeniden basıldı. Bu oyunlar, aşkı ve ona eşlik eden tüm insan tutkularını ustaca tasvir etti. Bu yazarların komedileri gerçekten komikti ve trajediler karakterlerle birlikte beni de üzdü ve endişelendirdi.

Beaumont ve Fletcher'ın eserlerindeki İngilizce dili mükemmelleştirildi. Bu oyun yazarlarının ölümünden sonra günlük konuşmaya giren tüm kelimelerin gereksiz olduğuna inanan edebiyat eleştirmenleri bundan sonra birçok kez konuştu. 40 yıldır oyunları İngiliz tiyatrolarında sürekli bir başarı ile sahneleniyor. Aynı zamanda, her yeni tiyatro sezonunda, repertuarları kesinlikle “The Wayward Centurion”, “How to Manage a Wife”, “The Hunt for the Hunter”, “The King and Not the King”, “Filaster” oyunlarını içeriyordu. ”, herhangi bir kesinti veya değişiklik yapılmadan orijinalinde çalındı.

18. yüzyılda İngiltere'de W. Shakespeare'e karşı belirsiz bir tutum vardı. Seçkin eğitimciler Joseph Addison ( pirinç. 33) ve Richard Stili ( pirinç. 34), ulusal bir İngiliz tiyatrosunun oluşumu için ve yabancı, özellikle İtalyan operasının egemenliğine karşı savaşan, yaratıcı mirasını savundu. Ancak Thomas Reimer gibi bazı eleştirmenler, onun trajedisini "zevk farkı olmayan bir saçmalık" olarak nitelendirdi.

Bu nedenle, birçok Shakespeare oyunu yazarlar tarafından modern zevke uyacak şekilde değiştirildi. T. Otway, Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" oyununu yeniden uyarlayarak adını "Kai Maria'nın Yaşamı ve Düşüşü" ve D. Dryden - "Antony ve Kleopatra" ("Aşk İçin Her Şey") olarak değiştirdi. Ve Shakespeare'in adı posterlerde yer almaya devam etse de, oyunun metnindeki değişiklik o kadar önemliydi ki, oyunun orijinaliyle hiçbir ilgisi yoktu. Ünlü oyun yazarının birçok oyunu aynı sezon Londra'da hem orijinal hem de elden geçirilmiş haliyle sahnelendi ve seyirci Romeo ve Juliet oyununun her iki versiyonunu da zevkle izledi: W. Shakespeare'in trajik sonu ve James Howard'ın mutlu sonu.

Sosyal hicivli görgü komedisi, İngiliz tiyatrosunun repertuarında da bir yere sahipti. Bu tür yaratıcılığın erken bir temsilcisi, yüzyılın adetleriyle alay eden biri olarak kabul edilen ve İngiltere tiyatro sanatı tarihine giren birkaç oyun yaratan George Etheridge (1634-1691) olarak adlandırılabilir: “Comic Vengeance veya Fıçıda Aşk”, “Yapabilseydi severdi” ve “Modanın Kölesi”. Daha sonra tiyatro çalışmalarında bu tür komediye "Restorasyon dönemi komedisi" adı verildi.

Komediler o dönemde çok revaçtaydı. Aktörler özellikle William Wycherley'in (1640-1716) performanslarında oynamayı severdi ( pirinç. 35), mizah ve canlı sahne varlığı ile ayırt edildi. Bazı tiyatro sezonlarında, birkaç tiyatro aynı anda "Köyün Karısı" oyununu sahneledi ve ardından tiyatro sahipleri arasında seyirci için gerçek bir rekabet mücadelesi alevlendi. William Congreve'in komedileri üzerine ( pirinç. 36 Halk nezdinde sürekli başarı elde eden), birçok kuşak İngiliz aktör için sahne becerilerini geliştirdi. "Eski Bekar", "Çifte Oyun" ve "Aşka Aşk" oyunlarında, iyi niyetli gündelik özellikler temelinde sosyal analiz ilk sıraya konur.

Congreve'nin son komedisi, Dünyada Böyle Yaparlar, modern zamanların bir adamı olan Mirabella'nın portresini ortaya koyuyor. Kahramanın avantajı, mantıktan ve manevi nezaketten yoksun olmayan sağlam muhakemesindedir. Oyunun dili çok zarif, boş kelime oyunları ve abartılı ifadeler yok.

18. yüzyılda drama tiyatrolarının repertuarı önemli ölçüde genişledi. Performanslar birkaç perdeden oluşuyordu ve performansın ardından fars, pandomim, müzikal eğlence veya palyaço ve akrobat performansları ile desteklendi. Performansın sonu, bazı popüler oyun veya operaların bir parodisiyle de süslenebilir. Uzun yıllar boyunca, bütün akşamın programı ne olursa olsun, aynı ünlü saçmalıklar oynandı. Tiyatro repertuarında en popüler olan müzikal saptırmalar veya ara bölümlerdi. Bunlar, "Aşk ve bir bira kupası", "A", "Aşk ve bir bira kupası" gibi şakacı adları taşıyan, müziğe ayarlanmış, mizahi içerikli edebi olay örgüleri olan enstrümantal konserler veya vokal performanslar olabilirdi. utanmış züppe", "Profesör şaka bilimleri", vb.

Balad operasına, saçmalıklara ve aralara ek olarak, 18. yüzyılda tiyatro performansında Anne Boleyn'in taç giyme töreninin ciddi törenini tasvir eden "canlı resimler" ve "tören alayları" gibi bir fenomen ortaya çıktı. Kral VIII.Henry'nin ikinci eşi.Oyuncuların lüks kostümleriyle muhteşem bir şekilde sahnelenen bu gösteri, kısa sürede bağımsız bir konser numarası oldu.Seyirciler arasında büyük bir popülerlik kazandı ve o günkü performansın temasından bağımsız olarak sahnelendi.

Bir saatlik bir tiyatro oyununun çekirdeğini her zaman tiyatro topluluğu tarafından seçilen ve uzun süre prova edilen bir oyun oluşturmuştur. Artan rekabet nedeniyle tiyatro sahipleri, geniş kitlelerin ihtiyaçlarını dikkate almaya çalıştı. 1868 yılına kadar repertuar, kraliyet sarayının evinden sorumlu olan ve oyunun yapımına izin veren Lord Chamberlain tarafından tiyatrolar arasında dağıtıldı. Bu sistem, tiyatroların bireysel bir tarz geliştirmesine izin verdi. Londra'daki Duke's Theatre karma repertuarıyla ünlüyken, Royal Theatre'da W. Shakespeare ve B. Johnson tercih edildi ( pirinç. 3 7). Yeni oyunların yazarları hem profesyonel oyun yazarları hem de sadece para için değil, aynı zamanda tiyatro sevgisinden dolayı oyun yazan amatörlerdi. Tiyatroda hizmet vermeyen beyefendi bir oyun yazarı, yani tiyatroyla anlaşmalı bir "dış yazar", ünlü oyunları yeniden çalışmış veya temsiller için önsöz ve sonsözler bestelemiştir. Her tiyatronun kendi oyun yazarları ve "dış yazarları" vardı. Birçok tanınmış oyuncu da, grubun zevkle yer aldığı yeni performanslar besteledi.

Çoğu zaman hükümdarlar, bazen doğaçlama olarak ve bazen de saray soylularının tavsiyesi üzerine doğan olay örgülerini sunan oyunlar sipariş ettiler. Yetenekli ve ciddi oyunların yanı sıra tiyatrolar, titiz bir seçim sürecinden geçen ve birçok yazarın memnuniyetsizliğine neden olan çok sayıda düşük kaliteli dramaturji el yazması getirdi.

Tiyatro grubu tarafından onaylanan oyunun tiyatroda sahnelenebilmesi için kraliyet sansüründen izin alması gerekiyordu. Kraliyet mahkemesinde, baş sansürün görevleri, devlet sansürü kurumuna başkanlık eden Lord Chamberlain'e ve baş tören ustasına verildi. Hükümdarların vahşice öldürülmesini veya İncil'den uygunsuz alıntılar yapılmasını tasvir eden oyunlar yasaklanabilir. Sansürcülerin izin verdiği, kraliyet sarayında gelişen rüşvetten bahseden bir sahne, kralın gazabını uyandırabilir ve fitneyi kaçıran sansürcünün hapse atılmasını gerektirebilir. Bu tür vakalar İngiliz drama tarihindeydi.

17. yüzyılın sonunda, çok sayıda derneğin ahlakı düzeltmeye yönelik faaliyetleri yoğunlaşınca, ülke içinde Whigler ve Toryler arasındaki siyasi mücadelenin yoğunlaştığı dönemde aşırı biçimler alan teatral sansür de sertleşti. . 1737'de hükümet Sansür Yasasını çıkardı. Yalnızca kraliyet lisansına sahip tiyatroların var olabileceğine göre tiyatro lisansları yasası haline geldi. İstisnasız tüm oyunlar Lord Chamberlain tarafından sansürlenmek zorunda kaldı. Oyunlarda yazarların siyasi konulara değinmesi ve hükümet yetkililerini eleştirmeleri yasaklanmıştır.

Böyle bir yasanın bir sonucu olarak, tiyatrolar üzerinde bir devlet tekeli ortaya çıktı, yani merkezi tiyatrolar olan Covent Garden ve Drury Lane dışında Londra'daki tüm tiyatrolar kapatıldı. Güncel ve eleştirel nitelikteki repertuar sahneden kayboldu, dışsal veya dışsal sorunlara değinen doğaçlama oyunlar yoktu. iç politika. Ancak, tüm sansür önlemlerine rağmen, oyun yazarları ve oyuncular, belirli teatral teknikler ve alegoriler kullanarak, açıkça ifade edemediklerini izleyiciye aktardılar.

Kral George II'nin iki sanat danışmanı, ünlü oyun yazarları ve girişimciler William Davenant (1606-1683) ve Thomas Killigru (1612-1683), 1660'ta tekel tiyatro açma hakkı için kraliyet patenti almış, Londralı aktörleri kendi aralarında böldüler. . Killigru'nun grubu, King's topluluğu olarak tanındı ve Davenant'ın grubu, York Dükü'nün grubu oldu. Bu grupların kendi binaları yoktu ve performanslar için uyarlanmış çeşitli binalarda bulunuyorlardı.

17. yüzyılın başlarında Red Bull Tiyatrosu, Londra'nın güneydoğu eteklerinde St. John Caddesi'nde inşa edildi. Topluluğun çalışmasını hava koşullarına bağlı kılan, çatısız açık tip bir tiyatroydu. Bu oda çeşitli topluluklar tarafından kiralandı, bazılarının lisansı yoktu ve tiyatro kanunları çiğnediği için periyodik olarak kapatıldı. "Red Bull" un teatral ortamında kargaşa ve sefahat hüküm sürdü ve yüzlerce seyirci oditoryumda toplanmadı. Zayıf kostümlü oyuncular vasat ve bazen tamamen vasat oynadılar. 70'lerde Red Bull'un varlığı sona erdi ve bina eskrim kulübüne geçti.

Kokpit Tiyatrosu'nun yapımı da 17. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Drury Lane'in orta bölgesinde yer alan oldukça geniş bir tuğla binaydı. Tiyatro, 1617'de çıkan bir yangın ve hızlı bir restorasyondan sonra ikinci adını - "Anka kuşu" aldı. Tiyatro yaklaşık 60 yıl varlığını sürdürdü ve artık modern gereksinimleri karşılamadığı için yıkıldı.

Restorasyonun ilk yıllarında, yani 1629'da Londra'daki üçüncü tiyatro olan Salisbury Court inşa edildi. 1652'de İngiltere'nin önde gelen tiyatro figürü William Beeston, sıkı bir yasağa rağmen Oliver Cromwell'in sert rejimi sırasında birkaç performans sergileyebilen ve en iyi tiyatro öğretmenlerinden biri olarak kabul edilen William Beeston oldu. Devrim sırasında içler acısı bir duruma getirilen tiyatro binasının yeniden inşasını üstlendi. Projesine göre çatı 30 fit yükseltildi ve sahnenin üzerindeki odada bir dans dersi düzenlendi. Galerileri çevreleyen localar ve tezgahlar önemli ölçüde genişletildi. Tiyatro binası, 1666'daki Londra yangınından sonra korunamadı.

7 Mayıs 1663'te, bugün Londra'nın önde gelen tiyatrosu olan ünlü İngiliz tiyatrosu "Drury Lane" açıldı. Sahnesinde gerçekleşen ilk performans, F. Beaumont ve D. Fletcher'ın "The Wayward Centurion" performansıydı. Tiyatro, Drury Lane ile Bridges Street arasında inşa edildi.

Binanın şekli yuvarlaktı. Tiyatronun geniş tezgahları ve cömertçe dekore edilmiş kutuları vardı. Sahne önü kemeri zarif süslemelerle süslenmiştir. Sahneden localara olan çok uzak mesafeye, tezgahlardaki dar koridorlara ve orkestranın talihsiz konumuna rağmen, bu tiyatronun öncekilere göre önemli avantajları vardı. Tezgahlarda, sıralar eşmerkezli yarım daireler halinde düzenlenmiş ve bir amfitiyatro oluşturmuştur. Parter, bölmelerle ayrılmış ve birkaç sıra rahat sandalye içeren iki sıra kutuyla çevriliydi. Bu zamana kadar kadınların erkeklerle birlikte localarda kalmasına izin verildi.

Seyircilerin çoğu, gün boyunca binanın üst kısmını taçlandıran devasa bir cam kubbe ile aydınlatılan tezgahlarda oturuyordu. Şiddetli sağanak yağışlardan birinde seyircilerin başlarına su akıntısı düştü ve bu da halkın şiddetli bir şekilde öfkelenmesine neden oldu. İÇİNDE akşam vakti tezgahlar mumlarla aydınlatıldı. Tezgahların bankları yeşil bezle kaplandı.

Tezgahların alt katının ortasında, yaldızlı bir Apollon figürü ve İngiltere'nin devlet amblemi ile süslenmiş kraliyet kutusu vardı. Gösteride kraliyet ailesinin üyeleri bulunmadığında, kraliyet kutusu biletleri herkese satıldı.

25 Kasım 1672'de tiyatroda hem tiyatro binasını hem de bitişikteki binaları tamamen tahrip eden bir yangın çıktı. Birkaç yıl boyunca yeni bir bina için para toplamak zorunda kalan Kraliyet Tiyatrosu, yalnızca 1674'te ünlü mimar Christopher Wren tarafından tasarlanan bir bina aldı. Oda özel bir şey değildi ve sade ve sanatsızdı. Parter, seyircilerin kumaş kaplı ve arkalıksız sıralara oturduğu bir amfitiyatro şeklindeydi. İnsanlar hep birlikte oturdular: asil bayanlar ve baylar ve performans sırasında flört eden ve konuşan kolay erdemli bayanlar; bazıları oyuncuları görmezden gelerek kağıt oynuyordu. Sahnenin hemen önüne, alt galerinin gölgeliği altına en pahalı koltuklar yerleştirilmiş ve en fakir seyirciler üst galeride toplanmıştı.

1671'de York Dükü topluluğu için, aynı Christopher Wren'in projesine göre, Londra'nın Dorset Garden semtinde drama ve opera evlerinin bulunduğu bir tiyatro inşa edildi. Mimarisi ve lüks dekorasyonu ile ayırt edildi. Tiyatronun cephesi Thames kıyılarına bakıyordu ve York Dükü'nün arması ile süslenmişti. En üst kat, ünlü İngiliz aktörlerin daireleri için tasarlanmıştı.

Tiyatro, yaklaşık 1200 seyirciyi ağırladı ve iç güzelliği ile hayran bıraktı. Ön sahnenin kemeri, ünlü oymacı Grinling Gibbons tarafından Barok tarzında yapılmış ve cömertçe yaldızlanmıştır. Oditoryumun içi, Fransa'daki en iyi tiyatro iç mekanlarından çok daha güzeldi ve daha rahat bir düzene sahipti. Amfitiyatro şeklindeki tezgahlarda neredeyse hiç ses yoktu. Parter, 20 kişiyi barındırabilen yedi kutu ile çevriliydi, ardından 7 kutu birinci kademe ve hatta daha yüksek - bir rayek.

18. yüzyılın başlarında, 1705'te Londra'da oyun yazarı John Vanbrugh ( pirinç. 38) Kraliçe Anne onuruna Kraliçe Opera Binası olarak bilinen ilk opera binası inşa edildi. Bu fikirlere göre çok büyük olan sahne ve kendine özgü akustiği dramatik performanslar için uygun değildi, bu yüzden tiyatroya şarkıcılar ve müzisyenler yerleşti. Bu tiyatro neredeyse 85 yıldır var. Londra'daki pek çok tiyatronun kaderinden kaçamayan bu tiyatro, 17 Haziran 1789'da ambarlarında çıkan bir yangınla harap oldu.

Restorasyon döneminde ve Daha fazla gelişme 18. yüzyılın başında İngiltere'de kültür, tiyatrolar önemli ölçüde değişti. Artan gereksinimler doğrultusunda mimarileri daha karmaşık hale gelmiştir. Tiyatroların içi ve iç dekorasyon, sahiplerinin zenginliğini yansıtıyordu. Sahnenin tasarımı, Shakespeare sahne platformunu ve sahne kutusunu seyirciden ayıran bir portal ile birleştirdi. Oditoryuma doğru çıkıntı yapan sahnenin ön kısmı oval hale geldi. Sahne arkası ve sanatçılar tarafından boyanmış manzara ortaya çıktı.

Performansın ana kısmı sahne önü üzerinde gerçekleşti. Finale yaklaştıkça, oyuncular sahnenin izleyiciye daha yakın ve çok daha iyi aydınlatılmış oval kısmına gelmek zorunda kaldılar. Sahnenin bulunduğu sahnenin iç kısmının alacakaranlık olması, performans boyunca bir mistisizm duygusu yarattı. Yeterli aydınlatma için çok büyük miktarda ihtiyaç duyulan mumlar pahalıydı ve tiyatro sahiplerinin sadece kraliyet ailesinin üyeleri için kendilerine izin verdiği bir lükstü. Titreşen zayıf ışık, duvarlarda sallanan gölgeler, teatral aksiyonda doğaüstü bir şey hissi uyandırdı. Sahnenin düzlemi, ön oymalı bir kemerle süslenmiş, kısmaların ve heykellerin yerleştirildiği ve yetenekli zanaatkarların karmaşık süslemeler yonttuğu ön sahneye doğru hafif bir eğime sahipti ve tüm bunlar yaldızla kaplandı. Restorasyon döneminde, İngiliz aktörler resmi olarak kraliyet hizmetinde kabul edildi. Kraliyet tiyatrosunun oyuncuları, kırmızı kadife ile süslenmiş kırmızı kumaştan yapılmış kraliyet hizmetkarlarının üniformasını giydiler, ama aslında onlar toplumdaki en alt sınıfın temsilcileri olarak kabul edildi. Çok çalışmak zorunda oldukları küçük bir maaş aldılar.

Oyuncuların saatlerce süren provalara ve performanslara katlanmak için fiziksel dayanıklılığa sahip olmaları gerekiyordu. Gösteriler arasında birkaç kişinin bulunduğu odalar ısıtılmadı. Yalnızca istisnai durumlarda şömineli ayrı bir oda sağlanmıştır. Çoğu zaman, başarılı bir prömiyerin hemen ardından, oyunculuk grubu performansı akşam geç saatlerde kraliyet sarayının mahkeme tiyatrosunda tekrarlamak zorunda kaldı. Oyuncu, ancak mükemmel bir hafızayla, bir performanstaki birkaç rolün metinlerini veya birkaç performansın farklı rollerini kısa bir süre içinde ezberleyebilir.

Yaz mevsiminde kraliyet ailesinin Londra'dan ayrılmasıyla ara verilen tiyatro sezonunda para kazanmak mümkün olmadı. Kraliyet ailesinde salgın hastalıklar, yangınlar, seller, dini bayramlar veya yas nedeniyle çalışmalara ara verildi. Sansürle bağlantılı olarak veya sadece kralın veya lord vekilinin sözleriyle tiyatro da belirsiz bir süre için kapatıldı.

Oyuncuların çoğu, seyahat için para harcamamak için tiyatronun yakınında bir konaklama yeri kiraladı. Zengin aktörler, Londra'nın prestijli bölgelerinde yaşamayı karşılayabilirdi. Tiyatronun sahipleri belirli bir aktörle ilgileniyorsa (ve çoğu zaman aktrislerdi), o zaman onlar için daireler tiyatro binasının kendisinde veya ona bitişik binalardaydı.

İngiliz hukuku, mahkemelerde görülen davalar onların suçundan kaynaklansa da, oyuncularla olan kavgalarında veya düellolarında her zaman zenginlerin yanında olmuştur. Hiçbir şey oyuncuyu aşağılamaya veya küçük düşürmeye değmezdi. Bu, soylu sınıf arasında normal kabul edildi.

Restorasyon sırasında, İngiliz tiyatrosu sahnesinde kadın kıyafetleri giymiş kadınsı gençlerin yerini alan aktrisler ortaya çıktı. Kadın rollerini oynamak için genç erkeklerin bunu birkaç yıl öğrenmesi gerekiyordu. İlk kadın aktrislerin, İngiltere ve günümüz gibi bağnaz bir ülkede sahneye çıkabilmeleri için yeterli iradeye ve medeni cesarete sahip olmaları gerekiyordu. kadın imajı tüm cazibesiyle.

İlk oyuncular tiyatroya bireysel pansiyonlardan geldi. Hepsi mütevazı bir kökene sahipti ve yatılı okullarda okuma yazma, diksiyon, müzik ve dans eğitimi aldı. Dans hocalarının ve özel koro şeflerinin tavsiyesi ile burjuva sınıfından kızlar tiyatroya geldi. Oyunculuk dünyasından birçok büyük aktris geldi. Kadınların eğitiminin çok düşük olduğu bir dönemde, oyunculuk mesleği birçok kıza umut verici ve cazip gelmeye başladı.

Tiyatro, onlara aile içi zorbalıktan arınmış bir dünyanın yolunu açtı ve kişisel gelişimleri için önemli fırsatlar sağladı. Ancak aynı zamanda, asgari geçim kaynağını sağlayamayan genç yetenekler, zengin beylerin etkisi altına girdi ve onların tutulan kadınları oldu. Zengin bir beyefendinin bordrosunda çalışan bir aktris - bu fenomen çok yaygındı ve tamamen yasaldı. Genç aktrislerin kendileri tutulan kadın olmayı arzuladılar ve genellikle tiyatroda birkaç yıl oyunculuk öğretilen kızlar, 1-2 yıllık bu tür bakım için tiyatrodan ayrıldılar ve ardından çoğu durumda Londra genelevlerine sığındılar. Sadece oyunculuk mesleğine gönülden bağlı olanlar sahnede kaldı. Çoğunlukla aktörlerin eşleriydi.

İngiliz aktörler, hayatlarını kazanmak için sık sık başka ülkelere seyahat etmek zorunda kaldılar. Bazen bu geziler çok hayati tehlike oluşturuyordu. Aktörler genellikle açlıktan ölmek ve her türlü zorluğu yaşamak zorunda kaldı. Kural olarak meydanlarda ve pazarlarda performans sergilediler. açık gökyüzü. Dil farkına rağmen Avrupa'nın farklı ülkelerinde İngiliz oyuncular çok iyi karşılandı, klasik oyunculuk tarzları ve oyunculuk becerileri çağdaşları tarafından beğenildi. Rönesans döneminde İngiliz aktörler sanatlarını Almanya, Hollanda, Danimarka ve Fransa'da sergilediler.

Dramatik oyuncuların yanı sıra İngiliz akrobatlar, pandomimciler ve dansçılar Fransa turnesine çıktı. Woolton kardeşler, Fransız hükümetinin izniyle Dijon'da bir sirk açtılar. Ünlü aktör Thomas Betterton, İngiliz hükümeti adına Fransa'yı ziyaret etti. Tiyatroların repertuarına ve düzenlemesine aşina olması gerekiyordu.

Fransız aktörler de İngiltere turnesine çıktı, ancak Londra'daki sofistike seyirci performanslarını biraz küçümsedi. Tiyatro dekoru ve konuk sanatçıların çevresi iddiasızdı ve performansların sıkıcı ve ilgi çekici olmadığı ortaya çıktı. Bu, çoğunlukla düşük gelirli oyuncuların turneye çıkmasından kaynaklanıyordu.

Kukla tiyatrosu sanatçıları İtalya'dan İngiltere'ye ilk gelenlerdi. Performansları kral üzerinde büyük bir etki yarattı ve kukla topluluğunun başrol oyuncusuna bir madalya ve bir altın zincir verdi. Turneye çıkan İtalyan aktörler, kralın özel lütfunu yaşadılar. Gösteriler için onlara kraliyet sarayında Whitehall verildi. 18. yüzyılda İtalyan operası, esas olarak Londra soylularının katıldığı Londra'da kök saldı. için tasarladığı repertuarı rafine tatİngiliz aristokrasisi, Londra'nın laik çevrelerini fethetti.

Operalar ilk olarak İngilizce olarak icra edildi, ancak bu onların icra edilmesini zorlaştırdı ve müzikal tema ile İtalyanca metnin İngilizce çevirisi arasında bir tutarsızlığa neden oldu. Daha sonra İngiliz ve İtalyan sanatçılar kendi dillerinde aryalar söylediler ve hatta daha sonra tüm aryalar İtalyanca söylendi. Seyirci içeriği çok az anladı ve sahnede olanları yalnızca sempatiye veya düşünmeye neden olmayan mekanik bir eğlence olarak algıladı. Pek çok önde gelen İngiliz eğitimci, İtalyan operasını bir işgal olarak görüyordu. Ulusal kültür ona önemli zararlar veriyor.

El yazısı versiyonundaki yeni oyunlar, değerlendirilmek ve onaylanmak üzere doğrudan tiyatroya getirildi. Genellikle ilk okumalar yazar tarafından yapılmıştır. Yeni oyunun oyuncular tarafından algılanması, büyük ölçüde onun dramatik yeteneklerine bağlıydı. Yazar, oyunculara eserin fikrini ve dokunaklılığını iletmek için bazı oyunları birkaç kez okumak zorunda kaldı. Yazarın okumalarından sonra, rolleri keyfi olarak yeniden yazan ve onları yoldaşlarının tavırlarına veya karakterlerine göre ayarlayan ünlü oyuncular tarafından birçok oyunun düzenlenmesi ve iyileştirilmesi gerekiyordu. Bazen bu tür düzenlemeler oyunları büyük ölçüde geliştirdi ve bazen oyunlar "canlı içerik" ile doldurmak için neredeyse tamamen yeniden yazıldı.

Roller, genellikle başrol oyuncularından biri olan tiyatro sahibinin doğrudan katılımıyla dağıtıldı. Bu dönemde popüler olan bir oyuncu, bu rolle başa çıksın ya da çıkmasın, ana role atandı. Bazen popüler bir aktrisin rolü için alışılmadık bir rolü oynaması, performansın izlenimini tamamen bozdu. Ancak, rollerin dağılımında kralın kendisinin yer aldığı oldu.

Tanınmış yetenekli oyun yazarları, performanslarına katılacak oyuncuları seçme hakkına sahipti. Evet ve bu rolü tam olarak kimin oynayacağını hesaba katarak oyunlar yazdılar. Ancak oyuncunun ana rolü, bu konuda hala belirleyici bir rol oynadı. Seyirci, karakterin belirli bir klişesini geliştirdi ve seyirci, performansa ana aktör değil, onun yedeği dahil olsaydı, tiyatroda bir isyan düzenleyebilirdi. Ardından performans durdurulmak zorunda kaldı çünkü yanan mumlar da dahil olmak üzere her türlü nesne sahneye uçtu.

Prömiyeri hazırlamak en az bir ay sürdü. O zamanlar böyle bir yönetmenlik henüz yoktu ve provalar sırasında metin çeşitli yetkisiz değişikliklere tabi tutulabilirdi. Oyun yazarları, bu tür performansları izledikten sonra, en az bin satırın çalındığından şikayet ettiler. Çoğu zaman oyun yazarı, oyunun yönetmenliğini üstlenirdi. Roller üzerindeki işin sahnelenmesi ve organizasyonu ile ilgilendi. Ayrıca mizansenleri ve mizansenleri ve mizanpaj ve plastisiteye kadar sahne alanındaki karakterlerin hareketlerini geliştirdi.

Sabah saatlerinde başlayan provalar, gösteri öncesi sona erdi. Genellikle gürültülü ve aptalca olmak üzere farklı şekillerde gerçekleştiler, ancak bazen oldukça profesyonel oldukları ortaya çıktı. Gösterilerin ardından akşam vakti yeni metinleri ezberlemek ve dansları öğrenmek için ayrıldı. Tiyatro repertuarında daha önce oynanan oyunun yeniden başlatılması için oyuncuların önemli ölçüde daha az zamanı ve çabası harcandı. Bu iki haftadan fazla sürmedi.

Bazen performansların çok aceleyle hazırlanması, oyuncuların metni iyi bilmemesine yol açtı. Sonra sahnede öyle bir şaka yaptılar ki, yoldaşları yüksek sesle gülmekten kendilerini alamadılar ve görüntüden çıkarak performansı bozdular. Genellikle tiyatro topluluklarında katı bir disiplin eksikliği ve bazı oyuncuların diksiyonları üzerinde çalışma isteksizliği vardı. Sonuç olarak, oyunları seyircide tahrişe ve hoşnutsuzluğa neden oldu, çünkü salonda böyle bir oyuncunun söylediklerinden tek bir kelime çıkarmak imkansızdı.

Bazı aktörler, yazarın metinlerini kendi kompozisyonlarının süslü ifadeleriyle dekore etmede başarılı olmalarına izin verdi. Bu tür amatör yazarların tüm pasajları, performanslarda onarılamaz hasara neden oldu ve oyun yazarının itibarını zedeledi. Böyle gayretli bir aktör olan John Lacey, kralın emriyle tutuklandı. Bu, Charles II'nin katıldığı "Change of Crowns" oyununda keyfi olarak büyük acıklı konuşmalar yaptığı ve kentsel ahlaksızlıkların kaydını genişlettiği için yapıldı. Çizgi roman türünün bazı aktörleri, izleyicilerle birkaç dakika konuşmalarına izin verdi. Onları yasaklamanın faydası yoktu ve yazarlar, bu tür aktörlerin özelliklerini dikkate alarak, yazarın sözlerine "Aynı ruhla devam edin" veya "Oyuncunun takdirine bağlı olarak" yazdılar.

Onlarca yıldır, oyunun hazırlanması İngiliz dramasının zayıf noktası olarak kaldı. Seyircilerin daveti ile oyunların ücretli provaları 18. yüzyılda uygulanmaya başlandı. İlk onlar tanıtıldı opera evleri ve daha sonra dramatik.

Performansın kaderi birçok koşula bağlıydı, ancak başarı tamamen prömiyer gününde belirlendi. Tiyatro, en zengin ücretleri Kasım'dan Şubat'a kadar olan dönemde aldı. Prömiyer günü özel olarak seçildi. O gün Londra'da tiyatroyu salonda seyircisizliğe mahkûm edebilecek başka herhangi bir halka açık etkinlik olup olmadığına baktılar. Cumartesi, prömiyer için en iyi gün olarak kabul edildi.

Gösterinin hazırlanmasında sumpere oldukça önemli bir yer verildi. Oyuncular için her rolü okunaklı bir şekilde ayrı ayrı yeniden yazdı ve bir ücret karşılığında sayfaları kapaklı bir kitap şeklinde ciltledi. Bu kitapların sayfalarında, yönlendiriciler oyuncular için notlar ve yorumlar yazarak performansın gidişatına göre kendi ayarlamalarını yaptılar. Sumpun envanterinde kağıt, kalem ve mürekkebin yanı sıra her zaman bir zil ve düdük bulunurdu. Düdük sesiyle sahne harekete geçirildi ve aktarıldı ve zil orkestraya müzikal tanıtımı bildirdi.

Müzik, performansın önemli bir yapısal unsuruydu. Oyuncuları seyirciyle birleştirerek özel bir duygusal atmosfer yarattı. değiştirme müzikal tema performans sırasında çalışır, ona çeşitli anlamsal tonlar vermek mümkündü. Pek çok oyun yazarı, oyunları için müzikal sayılar yaratmak üzere bestecilerle özel olarak çalıştı ve müziğin rolünün ve bireyin sesinin ne kadar önemli olduğunun farkına vardı. müzik Enstrümanları.

Oyun yazarları özellikle keman, flüt ve obuaya düşkündü. Londra aristokrasisi, seküler eğlence düşkünleri ve çapkınların oyunlarında çalınan gitarı tercih ediyordu. Tiyatro orkestralarındaki keman sayısı bazen 24'e ulaşırdı. Her zaman bir klavsen bulunurdu.

Orkestranın tiyatrodaki yeri birkaç kez değişti. İlk başta sahne alanının derinliklerine, sahnenin üzerine yerleştirildi. Seyirci müzisyenleri göremedi. Müzisyenlerin bulunduğu yere “müzik çatı katı” deniyordu. Daha sonra aşağı inip sahne ile tezgahların arasına yerleşti ve hatta daha sonra daha alt seviyeye, sahnenin altına battı. Orkestranın tiyatrodaki yeri, alt kattan yukarıya ve geriye doğru hareket ederek birkaç kez değişti.

Ancak müzik eşliğinde tek bir performans yapılmadı. İcrada müzikal bir numara yapmak için en ufak bir fırsatın olduğu yerde, kesinlikle kullanıldı. Shakespeare'in ve daha önceki diğer yazarların oyunlarında müzik ekleri, vokal aryalar ve dans sahneleri yer aldı. Müzik kullanımı oyunu hayata geçirdi. Gösteriyi süslemek için oyun yazarları, özellikle çingenelerin, gezgin şarkıcıların veya şarkı söyleyen ve dans eden neşeli misafirlerin rollerini yazarak seyircinin neşeli bir şekilde canlanmasına neden oldu.

Gösteriler başlamadan önce seyircileri beklemenin can sıkıntısından kurtarmak için her zaman keyifli müzikler çalındı. Birçok seyirci, müzik eserlerinin harika performansının tadını çıkarmak için özel olarak önceden geldi.

Performansın önsözünden önce bir müzikal uvertür (mutlaka "Fransız tarzında") vardı. Perde Melodisi her perdeyi bitirdi. Bu melodi, karakterlerin son satırlarında başladı. Bir sonraki perde müzikal bir girişle başladı. Gösterinin sonu, genellikle İngiltere'de popüler olan Chaconne dansını yapan oyuncuların genel bir dansıyla kutlanırdı. Müzik, oditoryumda kimse kalmayana kadar oyuncuların ve ayrılan seyircilerin selamlarına eşlik etti.

İcradaki müzikal sayıların sayısı oyunun türüne göre değişiyordu. Trajedi en fazla iki şarkı içeriyordu, komedi beşten fazla olabilir. Ziyafet, düğün ve cenaze sahnelerinde mutlaka müzik çalınması gerekiyordu. Thomas Durfey'in komedisinde yirmiden fazla müzikal numara vardı. Bu çağda, zamanımızda "operet" olarak adlandırılan yeni bir dramatik performans türü ortaya çıktı.

Aşıklar serenatlar altında eziyet çekiyor, uşaklar efendileri hakkında hicivli mısralar besteliyor, destansı kahramanlar türkü söylüyor ve sokak çocukları zenginlerin parodisini yapıyordu. Tüm bunlar türün sınırlarını zorladı, sunumu yeni ayrıntılarla zenginleştirdi ve oyuncuların oyununa ek renk kattı. İşlevsel olarak karakterlerin diyaloglarıyla iç içe geçen müzik, performansın psikolojik doruk noktası rolünü oynadı. Böyle bir performans, bir kişinin düşüncesini uyandırırken en derin duygularını etkileyemezdi.

Aynı ayrılmaz parça müzik gibi dramatik performans da dans minyatürleriydi. Ve bunun bir trajedi ya da komedi, sıradan bir fars ya da bir parodi oyunu olması fark etmez. Bu dans minyatürleri daha sonra bağımsız bir dramatik sanat türü haline gelen baleye dönüştü.

Oyun yazarları ve tiyatro sahipleri, sadece performansların değil, araların da dans repertuarına büyük önem verdiler. Molalarda, kışkırtıcı melodilerle seyirciyi kendine çeken yönetim, tiyatroda huzurlu bir atmosfer sağlayarak en ateşli seyircileri kaçınılmaz kavgalardan uzaklaştırdı.

Londra afişlerinde oyunun adıyla birlikte halka sunulacak dansların isimleri de yer alıyordu. Ulusal danslar popülerdi, aralarında İskoç, İspanyol, İrlanda dansları ve komik danslar özel ilgi gördü. Koreografi, dramatik bir oyuncunun becerisinin ayrılmaz bir parçasıydı. Ve izleyici, oyunun olay örgüsüne dikkat etmeden şarkılar ve danslarla neşeli bir müzik gösterisi izlemeyi giderek daha fazla tercih etti. Tiyatronun temel amacı - duyguları eğitmek ve düşünceyi geliştirmek - yerini eğlenceye ve eğlenceye bıraktı.

Orta Çağ'da, gösterinin başlamasından birkaç gün önce, tanıtım bayraklarıyla sancaktarlar veya müjdeciler, gezici bir tiyatro topluluğu tarafından gösterilmesi gereken mucize oyununun adını haykırarak şehrin etrafında koştular. Uzun bir süre, metinleri kafiyeli ve müzik aletleri eşliğinde telaffuz edilen davet duyurularının sözlü şekli korunmuştur. Londra'da tiyatro anonslarına eşlik eden yüksek ses efektleri yasaktı, ancak taşra kasabalarında trompet ve davullu müjdeciler her zaman tiyatrolarına olduğundan çok daha fazla seyirci topladı. kilise çanı kilisede cemaatçiler. Gezici oyuncuların performansı için birkaç dakika içinde binden fazla seyirci toplanabilir.

Yaklaşan bir tiyatro performansını duyurmanın eski gelenekleri, 18. yüzyılın sonuna kadar korunmuştur. Davulcu ve tellal, o dönemin İngiltere kırsalının lezzetinin ayrılmaz bir parçasıydı. Davulcu, girift bir davul sesiyle kasaba sakinlerinin dikkatini çekerken, haberci, yaklaşan temsille ilgili tüm bilgileri haykırarak, oyunun adını ve performansın başlama saatini gösteren programlar dağıttı.

Londra'da, performansın gerçekleşeceği gün tiyatro binasının üzerine bir bayrak çekildi. Trompet başlama zamanını bildirdi ve tiyatronun tavan arası penceresinden trompetçi düzenli aralıklarla üç kez üfledi.

İlk tiyatro afişi, 16. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da ortaya çıktı. İngiltere'de posterler çok daha sonra, sadece 1564'te ortaya çıktı. El yazısıyla yazılmış posterler genellikle tiyatroların yakınındaki direklere, kolejlerin ve eğitim kurumlarının kapılarına, yoğun nüfuslu bölgelerde asılırdı. Afişte büyük harflerle tiyatronun ve temsilin adı göze çarpıyordu. Üst kısmında Latince "Yaşasın kral!" Yazılı devlet amblemi vardı. 18. yüzyılda oyun afişi, performansa dahil olan oyuncuların kompozisyonunu ve performansın başlama zamanını göstermeye başladı. Oyun yazarının adı ilk olarak 1699'da bir afişte yer aldı. "Double Play" komedisinin yazarı William Congreve'nin adıydı. 1700'de Londra Büyük Mahkemesi, tiyatroların şehrin içinde ve çevresinde posterlerini asmasını yasakladı.

Yaklaşan performanslar, yazarları ve oyuncuları hakkında duyurular gazeteleri basmaya başladı. Aynı yerde, reklam bilgilerinin yanı sıra oyunun metnini satan bir kitapçının adresi de bulunabilir. Günlük gazete The Daily Courant 1702'de düzenli olarak bu tür ilanlar verdi, daha sonra 1920'lerde Daily Post ve Daily Journal tarafından basıldı. O zamanlar tiyatro duyuruları, performansın kendisiyle ilgili bilgilere ek olarak, performansın kimin talebi üzerine (kraliyet kişilerinden biri veya asil bir hanımefendi) verildiği, tezgahlardaki, localardaki ve galerilerdeki koltuk fiyatları gibi ayrıntıları içeriyordu. vb. Bazı durumlarda, tiyatro sahipleri yayıncılardan oyuncuların performansını karakterize eden veya oyunun içeriğiyle ilgili birkaç satır yerleştirmelerini istedi.

1702'de yapıştırma yasağı tiyatro afişleri Londra'da iptal edildi. Şehrin sokaklarında yeniden siyah ve kırmızı afişler boy göstermeye başladı. Kırmızı olanlar daha pahalıya mal oldu ve kural olarak prömiyer veya fayda performansı gününde basıldı.

Sokaklarda, küçük bir ücret karşılığında en son tiyatro haberlerini bildiren veya aktrislerden birine bir mektup götüren bir portakal satıcısından küçük bir poster satın alınabilir. Tiyatro sahipleri, aralarda meyve ve şekerleme satmaları için bu satıcıları özel olarak tuttular ve bunun için onlardan belirli bir ücret aldılar. Bu tür tüccarlar, tiyatronun kulis yaşamı hakkında en değerli bilgi kaynaklarıydı ve içlerinden en hünerli ve becerikli olanlar, ticarette ve gazetecilerle yapılan anlaşmalarda önemli bir servet biriktirmeyi başardılar.

Londra tiyatrolarındaki tiyatro programları, bir sonraki Fransız aktörler turundan sonra XVIII yüzyılın 60'larında ortaya çıktı. Rengarenk tasarlanmış 18 sayfalık programları, oyunun kahramanı Orpheus'un cehenneme inmesini sağlayan mekanizmanın ayrıntılı bir tanımını sağlıyordu. Kapaktaki metin, olay örgüsünün nereden ödünç alındığını ve bu performansı tam olarak kimin ve nerede sunacağını söyledi. Zamandan tasarruf etmek için İngilizce programlar seyircinin önceden aşina olabileceği uzun mektup metinlerine yer verebilir ve oyunun bu şekilde aksiyonu seyirciyi zorlama sıkıcı sahnelerle rahatsız etmezdi. Bazen oyunun önsözü ve sonsözü ayrı sayfalara basılır ve performans başlamadan önce satılırdı. Her performansın sonunda bir sonraki performansla ilgili duyuru yapıldı. Halkın tiyatro yönetiminin önerisine tepkisi (onay ya da kızgınlık), yaklaşan performansın kaderini belirledi.

Tiyatro gazetesi tarihçesi, tiyatro sahnelerinde ve kamera arkasında yaşanan her şeyi en ince ayrıntısına kadar anlattı. Odak noktası aynı zamanda oditoryumda ortaya çıkan olaylara, sarhoş eğlence düşkünleri arasındaki kavgalara kadar vardı. Lord Chamberlain'in kararnameleri ve kraliyet sansürcülerinin sözleri de oraya yerleştirildi ve Londra tiyatrolarının sık sık misafiri olan yüksek yabancı kişilerin tiyatro ziyaretleri de işlendi.

Tiyatronun insanlarla dolu oditoryumu, İngiliz toplumunun ayna görüntüsüydü. İş toplantılarının ve aşk buluşmalarının yeriydi. Gençler erdemleri ve yetenekleriyle övünebilir ve ebeveynler kızlarının evlenme yaşını gösterebilirdi. Başkentin moda tutkunlarını yeterince gören kırsal zenginleri ziyaret etmek, evlerine yeni izlenimler ve modaya uygun kıyafetler getirdi.

Tiyatro, bazen en beklenmedik ve renkli kombinasyonlarda, dramatik sanat konusunda tutkulu ve içtenlikle tutkulu, farklı sınıflardan insanları bir araya getirdi. Tezgahlardaki en iyi yerler her zaman asil insanlar ve eleştirmenler tarafından işgal edilmiştir. Tezgahlarda seyirciler karışıktı ve bu nedenle tezgahlar genellikle gürültülü tartışmaların ve kavgaların yeri haline geldi ve genellikle düelloya dönüştü.

Orta galeri, yüzleri maskelerle kaplı olarak tiyatroya çıkan kolay erdemli kadınlara ayrılmıştı. Üst galeri beyefendilere eşlik eden hizmetkarları ve serbest seyircileri barındırıyordu.

Bu kadar rengarenk bir seyircinin performansa tepkisini hayal etmek zordu ve oyuncuların seyircinin dikkatini çekme görevi daha da zordu. Ancak bu, muhtemelen, tiyatro sanatının büyülü etkisidir, oyuncuların becerileri ve duyguları, bazen tutkularında dizginlenemeyen bu parteri ve rafine duygulardan uzak bir galeriyi büyüleyip performans alanına taşıdığında.