Mahler Bey'in eğitim gördüğü Çek şehri. Gustav Mahler: biyografi ve aile

Gustav Mahler İllüzyonlardan Kurtulmak İlk Senfoni Sözde müzikal soruşturma aslında riskli bir iştir, çünkü nihai hükümler veya yasal kanıtlar, hiçbir kanıt (ne herhangi bir şeyin lehinde ne de aleyhinde) henüz olmadığı için.

Gustav Mahler Kornalarla ilgili tavsiye için geri ödeme Avusturyalı besteci ve kondüktör. En büyük senfonik besteci ve şeflerden biri geç XIX- 20. yüzyılın başı Besteci, karısı Alma'nın kendisini aldattığını biliyordu.

Carl Gustav Jung Ürkütücü Zinacı Müsamahakar ahlaksızlığı inatçı erdeme tercih ederim. Moliere Carl Gustav Jung (1875-1966) - İsviçreli psikiyatrist, derinlik ve analitik psikoloji alanlarından birinin kurucusu. 1903'te Jung, Emma ile evlendi.

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (1887 doğumlu - 1975'te öldü) Alman deneysel fizikçi, bilim doktoru, profesör. İzotop ayrımı için bir difüzyon yöntemi geliştirdi, spektroskopi, plazma fiziği vb. Konularda eserler yazdı. Bölümde SSCB Bilimler Akademisi'nin yabancı üyesi

Strauss, Mahler ve Bir Çağın Sonu 16 Mayıs 1906'da Avusturya'nın Graz kentinde Richard Strauss Salome operasını yönetti ve Avrupa müziğinin taçlandırılmış başları şehre geldi. Salome, prömiyerini beş ay önce Dresden'de yapmıştı ve Strauss'un hemen söylentiler dolaşmaya başladı.

Yeni yüzyılın başında Strauss'un yaşadığı Mahler Berlin, Avrupa'nın en gürültülü ve en enerjik başkenti olarak biliniyordu. Görkemli neoklasik binaları, alışveriş bölgeleri, işçi sınıfı bölgeleri, endüstriyel altyapı, ulaşım ve elektrikle çevriliydi.

Gustav Mahler 7 Temmuz I860 - 18 Mayıs 19111Astrolojik burç: Raknationality: Avusturyalımüzik tarzı: Romantik çalışma: Bu müziği duyabileceğiniz “Ölü çocuklar hakkında şarkılar”: anti-ütopik politik gerilim filmi “Human Child”da (2005.) Bilge sözler .

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), Avusturyalı besteci ve orkestra şefi. 1897'de 1907 Viyana Mahkemesi Operası'nın şefi. ABD'de 1907'den beri. Gezdi (1890-1900'lerde Rusya'da). Geç romantizmin özellikleri, yaratıcılıkta dışavurumculuk ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

- (Mahler) (1860 1911), Avusturyalı besteci, orkestra şefi, opera yönetmeni. 1880'den itibaren Avusturya-Macaristan'daki çeşitli opera binalarının şefliğini yaptı, 1897-1907'de Viyana Saray Operası'nın şefliğini yaptı. 1907'den beri ABD'de Metropolitan Opera şefi, 1909'dan beri de ... ... ansiklopedik Sözlük

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), Avusturyalı besteci ve orkestra şefi. 7 Temmuz 1860'da Kalishte'de (Çek Cumhuriyeti) Maria Hermann ve Yahudi damıtıcı Bernhard Mahler'in 14 çocuğundan ikincisi olarak dünyaya geldi. Gustav'ın doğumundan kısa bir süre sonra aile ... ... Collier Ansiklopedisi

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Alman Gustav Mahler; 7 Temmuz 1860, Kaliste, Çek Cumhuriyeti 18 Mayıs 1911, Viyana) Avusturyalı besteci ve orkestra şefi. 19. ve 20. yüzyılın en büyük senfonistlerinden biri. İçindekiler ... Vikipedi

Mahler Gustav (7 Temmuz 1860, Kalisht, Çek Cumhuriyeti - 18 Mayıs 1911, Viyana), Avusturyalı besteci ve orkestra şefi. Çocukluğunu Jihlava'da geçirdi ve 1875-78 yılları arasında Viyana Konservatuarı'nda okudu. 1880'den itibaren Avusturya-Macaristan'da küçük tiyatrolarda şef olarak çalıştı, 1885-86'da ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (7 VII 1860, Kalishte, Çek Cumhuriyeti 18 V 1911, Viyana) Zamanımızın en ciddi ve saf sanatsal iradesini somutlaştıran bir adam. T. Mann Büyük Avusturyalı besteci G. Mahler, onun için bir senfoni yazmanın herkes anlamına geldiğini söyledi ... ... Müzik sözlüğü

- (Mahler) Bohem besteci; cins. Başlıca eserleri: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 senfoni, Das klagende Lied (solo, koro ve ork.), Ork için Humoresken, aşk romanları ... Ansiklopedik Sözlük F.A. Brockhaus ve I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustav bestecisi (1860 1911). Yetenekli bir orkestra şefi (aynı zamanda St. Petersburg'da da orkestra şefliği yapmıştır) olan Mahler, bir besteci olarak ilgi çekicidir, esas olarak anlayışının genişliği ve görkemli mimari yapısı nedeniyle. senfonik eserler acı, ancak, ... ... Biyografik Sözlük

Mahler, Gustav Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Mahler (anlamları). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Alman Gustav Mahler; 7 Temmuz 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (Alman Gustav Mahler; 7 Temmuz 1860, Kaliste, Çek Cumhuriyeti 18 Mayıs 1911, Viyana) Avusturyalı besteci ve orkestra şefi. 19. ve 20. yüzyılın en büyük senfonistlerinden biri. İçindekiler ... Vikipedi

Kitabın

• senfoni numarası 7, Gustav Mahler. Mahler'in yeniden basılmış müzikal baskısı, Gustav "Senfoni No. 7". Türler: Senfoniler; orkestra için; orkestrayı içeren notalar; 4 ibreli piyano için (arr); piyano içeren notalar; Puanlar…
• Gustav Mahler. Edebiyat. Anılar, Gustav Mahler. Derleme, giriş makalesi ve I. Barsova'nın notları. Almanca'dan çeviri S. Osherov. Orijinal yazarın 1964 baskısının (Music Publishing House) imlasıyla çoğaltılmıştır.…

Gustav Mahler'e özünde besteci denilebilir ama mesleğine göre değil. Sadece asıl işinden boş zamanlarında müzik yazmayı başardı. Hayatı tiyatro ve orkestra şefliği ile bağlantılıydı, ancak bu kalbin emirleri değil, para kazanma arzusuydu - ilk başta onun bakımında çok sayıda vardı. Küçük kızkardeşler ve erkek kardeş, o zaman - kendi ailesi. Ve yazıları, yakın arkadaşları ve öğrencileri dışında kimse tarafından anlaşılmadı ve kabul edilmedi.

Sayfamızda Gustav Mahler'in kısa bir biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

kısa özgeçmiş

Gustav Mahler, 7 Temmuz 1860'ta Çek Bohemya'da küçük bir köyde doğdu. Ailesinin birkaç neslindeki erkekler hancı oldu. Çocuğun müzikle çevrili olduğu Jihlava şehrine taşınan aile için değilse bile, onun için böyle bir kader hazırlandı.

Dört yaşında oynuyor mızıka sokakta duyulan melodiler ve altıda piyano çalışmaya başlar. 1870 yılında ilk konser performansı gerçekleşti. Gustav'ın babası, oğlunun müzik dışında herhangi bir spor salonu disiplininde başarılı olamadığını görünce ısrar etmeyen ve 15 yaşındaki bir çocuğun hayatının anlamını öğrenmesi için onu Viyana'ya götüren babası tarafından inanılmaz bir içgörü gösterildi. yaşındaki erkek çocuk. Julius Epstein, rehberliğinde konservatuarda okumaya başlayan yetenekli bir öğrencinin kaderinde aktif rol aldı.

Öğrencilik yıllarında Mahler'in piyanist değil besteci olduğu anlaşılır. İlk bestelerinin öğretmenler arasında sempati bulmamasına rağmen. Konservatuardan mezun olduktan sonra müzik öğretmeni olarak para kazanmak zorunda kaldı ve 21 yaşında şefliğe başlama teklifini kabul etti. Ljubljana, Olmutz, Kassel, kalitesi şüpheli orkestralarıyla… Sonunda Prag'da bir nişan ama Leipzig'e gitmelisin... Avusturya-Macaristan'ı dolaşmak, 1888'de Mahler'in resmen katıldığı Budapeşte Kraliyet Operası'nın başına davet edilmesiyle sona erdi. hayat soludu. Üç yıl sonra, halkın gerçek bir idolü haline geldiği Hamburg Şehir Tiyatrosu'nun ilk Kapellmeister görevini üstlendi.

1897'de Viyana Operası'nda bir görevi kabul ettiğinde, Hamburg'daki son konserinde en az 60 kez eğilmesi için çağrıldı. Altı ay sonra üçüncü şef olarak mahkeme tiyatrosuna varmak şiddetli aktivite Mahler yönetmeni olur. Yeni prodüksiyonları, sanatsal keşifleri, performansı ve seyirci disiplini ile tiyatro vizyonunu hayata geçiriyor. Mahler'in biyografisi, 1898'den beri Viyana Filarmoni Orkestrası'nın baş şefi olduğunu söylüyor.

1902'de Mahler, Alma Schindler ile evlenir. Ondan 19 yaş küçüktü, bestecilik tutkuları vardı ve birçok yaratıcının ilham perisi olarak biliniyordu - G. Klimt ve A. von Zemlinsky ile yakın ilişkileri vardı. Tanışmaları kısa sürdü ve besteci dördüncü buluşmadan sonra bir teklif yapmaya karar verdi. Evlilik iki kızı üretti. Mahler'in mali durumu düzeldi ve Wörth Gölü üzerine bir villa inşa etti. Viyana Operası'ndaki yaratıcı ve devrimci çalışmalar, bestecinin hem tiyatroda hem de sosyete çevrelerinde çevresinde gerilimin arttığını fark edip istifa ettiği 1907 yılına kadar devam etti. Bunu takiben Mahler ailesine gerçek bir felaket geldi - aynı yaz maestronun dört yaşındaki kızı difteriden öldü ve ardından doktorlar onda tedavi edilemez bir kalp hastalığı keşfetti.

1907'nin sonunda Mahler, Metropolitan Opera'nın çok cömert bir teklifini kabul etti ve New York'ta çalışmaya başladı. Ancak orada bile sahneye çıkan ünlü şarkıcıların galaksisine rağmen ne bir üretim kültürü ne de üst düzey müzisyenler vardı. Bestecinin hayranları, başkanlığına seçildiği New York Filarmoni Orkestrası'nın yeniden düzenlenmesi için fon buldu. Ancak Amerikan halkı senfonik müziğe pek ilgi duymuyordu ve "yeteneksiz ve soğukkanlı" bir orkestra ile çalışmak herhangi bir tatmin getirmedi.

Avusturya'ya dönen Mahler, doktorların ısrarı üzerine yaşam tarzını değiştirmek zorunda kaldı. 1910'da karısının sadakatsizliğini öğrendi, ardından bir aile skandalı geldi ve ardından bestecinin bir psikanalistin yardımına bile ihtiyacı oldu. Önde, ABD'de yoğun bir sezon olan Sekizinci Senfoninin zaferi vardı. Ama güç gitti. Şubat 1911'de orkestrayı son kez yönetti, iki kıtadaki doktorlar iktidarsızlıklarını ilan ettiler ve 18 Mayıs'ta bir Viyana kliniğinde öldü.

İlginç gerçekler

• Mahler'in biyografisine göre, çocukken Gustav, düşüncelerine dalmayı seven, içine kapanık bir çocuktu. Babası onu birkaç saatliğine ormanda bıraktığında ve döndüğünde, oğul pozisyonunu bile değiştirmeden aynı yere oturdu ve düşündü.

• Sekiz yaşındaki Gustav, akranlarından birine piyano çalmayı öğretmeye karar verdi. Ancak öğrenci o kadar vasat çıktı ki öğretmen onu bile dövdü.
• Mahler'in 13 kardeşi vardı. Sadece 5 tanesi yetişkinliğe kadar hayatta kaldı.
• Besteci yarı Yahudiydi. Hayatı boyunca, Avusturya-Macaristan'da onu da atlatmayan Yahudi karşıtı duygular hakim oldu. 1897'de Mahler, Viyana Operası'ndaki pozisyonu karşılamak için Katolik inancına göre vaftiz bile edildi.
• P.I. Çaykovski, " üretimi için Hamburg'a geldikten sonra Eugene Onegin”, Mahler'in çalışmasından o kadar memnundu ki, prova sürecine müdahale etmeye ve orkestranın yönetimini devralmaya kalkışmadı.
• Mahler, Çaykovski hayranıydı ve operalarının çoğunu Almanya ve Avusturya'ya açtı. Hayran olduğu ikinci Rus yaratıcısı F.M. Dostoyevski.
• Gustav ilk bestelerini 16 yaşında yazdı ve hatta onları müşterilere, yani ailesine sattı. Piyano polkası anneme 2 krona mal oldu, babamın Lessing'in mısralarına "Türk" şarkısı için ödediği meblağ kadar. Bu eserler günümüze ulaşamamıştır.
• Alma Mahler, kocasının ölümünden sonra iki kez evlendi - mimar V. Gropius ve yazar F. Werfel ile. Gropius'tan 18 yaşında çocuk felcinden ölen bir kızı Manon'u doğurdu; Alban Berg onun anısına Keman Konçertosunu yazdı.

Yıllar süren yaratıcılık

Mahler'in biyografisinden bestecinin hiçbir zaman tiyatroda çalışmak istemediğini ancak bunu uzun yıllar yapmak zorunda kaldığını, üstelik Gustav'ın hayatın böyle gittiğine pişman olduğunu öğreniyoruz. Ana başarısızlıklarından birini " Ağıt» yarışmada başarısız oldu Beethoven 1871'de Mahler için bu yenilgi çok fazla şey ifade ediyordu - bir besteci olarak takdir edilmiyordu ve yaratıcılığıyla değil günlük ekmeğiyle ilgilenmek zorunda kaldı. Yarışmanın zaferi ve cömert ödülü ise ona yeni eserler için ilham verecekti.

Bestecinin ilk eserlerinden biliyoruz ki dörtlü için A minör Konçerto 16 yaşında yazdığı. Ancak sonraki 10 yıl boyunca, genç müzisyen yalnızca vokal müzik yazıyor - "Ağıt Şarkısı" ndan sonra ses ve piyano için " Gezgin Çırağın Şarkıları", 1886'da maestronun hayatının romantik döneminde yazılmıştır. Ancak halk bu şarkıları on yıl sonra, çok sonra duydu. İlk Senfoni onlardan kaynaklanan. Senfoni 1888'de doğdu, ancak başlangıçta yalnızca bir senfonik şiir olarak adlandırılıyordu ve 1889'daki Budapeşte galasında halk üzerinde uygun bir izlenim bırakmadı. Sonra nota değiştirildi, senfoninin başlıklı bölümleri, programı ve adı - "Titan" oldu. Ancak Mahler, 1906 yılına kadar senfoni üzerinde çalışırken hem başlığını hem de tematik gerekçesini defalarca değiştirdi.

İlk senfoni, bestecinin sonraki dört senfonisinin önsözü olur. İkincisi, ilkinin bitiminden hemen sonra yazmaya başladı ve ancak 6 yıl sonra bitirdi. 1895'teki prömiyerdeki Berlin halkı, ilk çıkışını kabul edenlerden daha destekleyici değildi, ancak bazı eleştirmenler, bestecinin moralini bir şekilde yükselten yeniliğe olumlu yanıt verdi.

Buna paralel olarak, 80'lerin sonunda - 90'ların başında, şarkı döngüsü " Çocuğun sihirli kornası”, Mahler'in Almanları müzikal olarak yeniden düşündüğü halk şarkıları orijinal metinlerini korurken. Döngü, yüzyılın başında 12 şarkıdan oluşan ikinci bölümle tamamlandı. Başlangıçta 15 tane vardı, ancak besteci kayıp müziği üç senfonisinde kullandı. 1896'da dünyanın yapısından, doğanın, insanın ve ilahi ruhun birliğinden bahseden Üçüncü Senfoni tamamlandı. Mahler'in pek çok eseri gibi senfoni de 6 yıldır ilk icrasını bekliyordu, hatta bir yıl önce, hatta bir sonrakinden bile önce, karakteri ve havası mükemmel olan Dördüncü Senfoni halkın karşısına çıktı. 1899-1901 yaz aylarında, Mayernig'de bir villada, bestecinin tiyatro telaşından rahatsız olmadığı bir dönemde yazılmıştır.

Mahler sonraki senfonilerinde solist ve koro kullanmaz. Beşinci Senfoni'yi 1901-1902'de yeni bir müzik dili arayışı içinde, sanki eserinin tamamen yanlış anlaşılmasından bıkmış gibi yazdı. Bu eseri 1904'te halka sundu, ancak hayatının sonuna kadar bundan memnun kalmadı, durmadan düzeltti. Besteci karısına ithaf ettiği parçalardan biri olan "Adagietto". Bu senfoni ile başlayan Mahler program kullanmadı. Varlıklarını inkar etmedi ama en yakınları bile yazılarının konusu hakkında konuşmadı.

Bestecinin kaderindeki trajik bir tahmin, vokal döngüsüydü " Ölen çocuklarla ilgili şarkılar”, çocukları kızıldan ölen F. Ruckert'in şiirlerine dayanmaktadır. Döngü, kendi kızının ölümünden iki yıl önce, 1905'te gerçekleştirilen 1904'te tamamlandı. 1903-1904'te Altıncı Senfoni doğdu, "Ölü Çocuklar Hakkında Şarkılar" ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan "Trajik", prömiyeri 1906'da gerçekleşti. yaratıcı aşama

Gerçekten devasa bir katılımcı kadrosuyla sekizinci, "Bin Senfoni", bestecinin hayatındaki son mutlu yaz olan 1906'nın birkaç ayında ilhamla yazıldı. Mahler, önceki tüm senfonilerin bunun sadece bir başlangıcı olduğunu söyledi ve onu karısına adadı. Hem biçim hem de içerik olarak olağandışıdır - ilk bölüm eski Hıristiyan ilahisi Veni Creator Spiritus'a, ikincisi - Goethe'nin Faust'unun finaline dayanmaktadır. Bu eser sadece vokal kısımlarını döndürmekle kalmıyor, bir çocuk korosu, sekiz solist olmak üzere üç korodan oluşuyor. Orkestranın boyutu 5 kat artırıldı! Böylesine büyük ölçekli bir işi gerçekleştirmek için koro ve icracı arayışı da dahil olmak üzere uzun ve kapsamlı bir hazırlık gerekiyordu. 12 Eylül 1910'da Münih'te gerçekleşen prömiyerden sadece üç gün önce bir araya gelen tüm solist ve koro ayrı ayrı hazırlandı. Bu, maestronun hayatındaki son senfonik prömiyerdi, ama aynı zamanda yarım saat ayakta alkışlanan ilk başarıydı.

Mahler, 9 rakamına hakim olan lanet nedeniyle bir sonraki bestesine senfoni demeye cesaret edemedi. Dokuzuncu senfoni hem Beethoven hem de Beethoven için son oldu. Schubert ve y Dvorak, ve Bruckner, bu nedenle 1909'da tamamlanan çalışmaya "Dünyanın Şarkısı" adı verildi. Şarkılardaki bu senfoni, bestecinin 1907'deki trajik olayların ardından teselli aradığı Çinli şairlerin mısralarına yazılmıştır. Prömiyeri yakalamadı - 20 Kasım 1911'de, maestronun öğrencisi ve arkadaşı Bruno Walter'ın yönetiminde gerçekleşti. Bir yıl sonra Walter, Mahler'in tamamlanan son eseri olan Dokuzuncu Senfoni'yi de seslendirdi. Yazar notunun kenar boşluklarına şunları kaydetti: "gençliğe ve aşka veda." Onun için bu müzik hayata vedaydı - hastalığın ilerlediğini ve kızının ölümü ve karısının ihanetinden sonra hayatın asla normale dönmeyeceğini ve eskisi gibi olamayacağını anladı - keskin , dürtüsel, duygusal - doktorlar ona barışı tavsiye etti. Hatta düşünceli ve idareli davranmaya başladı. 1910'da senfoni nihayet tamamlandı ve kanatlarda beklemeye başladı. Aynı yaz Mahler, sanki mistik laneti çürütmek istercesine bir sonraki Onuncu Senfoni'yi yazmaya başladı. Ancak iş bu kez kalıcı olarak kesintiye uğradı. Besteci eskizlerini yok etmek istedi ama dul eşi aksini düşündü ve hatta önerdi. A. Schoenberg Ve D.D. Şostakoviç her iki ustanın da reddettiği işi bitirmek için.

Mahler'in filmdeki müziği

Mahler'in rahatsız edici, duygusal müziği, birçok kez seçkin filmlere eşlik etti:

Besteci ve ailesi hakkında birçok film yapılmıştır. biyografiİngiliz aktör Robert Powell'ın oynadığı 1974 yapımı Mahler filmi de dahil. Film, orijinal yazarın tarzında çekilmiş, bestecinin hayalleri ve hayalleri hakkındaki gerçekleri, varsayımları ve fantezileri iç içe geçiriyor. Alma Mahler'in biyografisi, 2001 yapımı Rüzgarın Gelini filminin temelini oluşturdu. Maestro'nun rolü, eşi Sarah Winter olan Jonathan Pryce tarafından oynandı.

L. Visconti'nin 1971 yapımı Venedik'te Ölüm filmi de Mahler'e bir kaside görevi gördü. yönetmen bilerek getirdi merkezi karakter orijinal kaynağın yazarı T. Mann'a değil, G. Mahler'e, onu bir yazardan besteciye dönüştüren ve müziğiyle resme nüfuz eden resimler.

20. yüzyıl gerçekten Gustav Mahler'i açtı. 1950'lerden bu yana eserleri dünyanın önde gelen orkestraları ve en seçkin şefleri tarafından seslendirildi ve kaydedildi. Çalışmaları yeni dönemin bestecilerini de etkiledi. Viyana okulu ve D. Shostakovich ve B. Britten.

Video: Gustav Mahler hakkında bir film izleyin

Gustav Mahler, 7 Temmuz 1860'ta Çek Cumhuriyeti ile Moravya arasındaki sınırdaki küçük Kalisht kasabasında doğdu. Ailenin ikinci çocuğu olduğu ortaya çıktı ve toplamda yedisi erken çocukluk döneminde ölen on üç erkek ve kız kardeşi vardı.

Çocuğun babası Bernhard Mahler güçlü bir adamdı ve fakir bir ailede dizginleri sıkıca elinde tutuyordu. Belki de bu yüzden Gustav Mahler, hayatının sonuna kadar "babasından söz ederken tek bir aşk sözü bulamamış" ve anılarında sadece "mutsuz ve ıstıraplarla dolu bir çocukluktan" bahsetmiştir. Ancak öte yandan babası, Gustav'ın bir eğitim almasını ve müzik yeteneğini tam olarak geliştirmesini sağlamak için mümkün olan her şeyi yaptı.

Zaten erken çocukluk döneminde müzik çalmak Gustav'a büyük zevk verdi. Daha sonra şöyle yazdı: "Dört yaşındayken, daha gam çalmayı öğrenmeden önce zaten müzik çalıyor ve besteliyordum." Hırslı baba, oğlunun müzik yeteneğiyle gurur duyuyordu ve yeteneğini geliştirmek için her şeyi yapmaya hazırdı. Ne pahasına olursa olsun Gustav'ın hayalini kurduğu piyanoyu almaya karar verdi. İlkokulda, Gustav "vazgeçilebilir" ve "dalgın" olarak görülüyordu, ancak piyano çalmayı öğrenmedeki ilerlemesi gerçekten olağanüstüydü. 1870 yılında ilk solo konser Jihlava Tiyatrosu'nda "Wunderkind".

Eylül 1875'te Gustav, Müzikseverler Derneği Konservatuarı'na kabul edildi ve rehberliğinde çalışmaya başladı. ünlü piyanist Julius Epstein. 1876 ​​yazında Jihlava'ya gelen Gustav, babasına sadece mükemmel bir karne göstermekle kalmadı, aynı zamanda beste yarışmasında ona birincilik ödülünü getiren kendi bestesinden oluşan bir piyano dörtlüsü de gösterebildi. Ertesi yılın yazında Jihlava Gymnasium'daki olgunluk sınavlarını dışarıdan geçti ve bir yıl sonra Konservatuardaki mezuniyet konserinde parlak bir performans sergilediği piyano beşlisiyle yine birincilik ödülünü aldı. Mahler, Viyana'da öğretmenlik yaparak geçimini sağlamak zorunda kaldı. Aynı zamanda, kendisine bir tiyatro bando şefi olarak bir pozisyon bulabilecek etkili bir tiyatro ajanı arıyordu. Mahler, Petersplatz'ta bir müzik mağazasının sahibi olan Gustav Levy'nin şahsında böyle bir kişiyi buldu. 12 Mayıs 1880'de Mahler, Levi ile beş yıllık bir anlaşma yaptı.

Mahler ilk nişanını, bir operet orkestrasını yöneteceği ve aynı zamanda çok sayıda yardımcı görevi yerine getireceği Yukarı Avusturya'daki Bad Hall'daki yaz tiyatrosunda aldı. Küçük bir birikimle Viyana'ya dönerek koro, solist ve orkestra için müzikal peri masalı Ağıt Şarkısı'nın çalışmalarını tamamlar. Bu eserde de Mahler'in özgün saz üslubunun özellikleri şimdiden görülmektedir. 1881 sonbaharında nihayet Ljubljana'da tiyatro şefi olarak bir yer bulmayı başarır. Gustav daha sonra Olomouc ve Kassel'de çalıştı.

Mahler, Kassel'deki görevi sona ermeden önce Prag ile temas kurdu ve Wagner'in büyük bir hayranı olan Angelo Neumann, Prag (Alman) Devlet Tiyatrosu'nun yönetmenliğine atanır atanmaz, Mahler'i hemen tiyatrosuna kabul etti.

Ancak kısa süre sonra Mahler, ikinci Kapellmeister ile yeni bir nişan alarak, şimdi Leipzig'e taşındı. Bu yıllarda, Gustav'ın bir tane vardı. aşk macerası diğerini takip eder. Kassel'de genç bir şarkıcıya duyulan fırtınalı aşk “Gezici Bir Çırağın Şarkıları” döngüsünü doğurduysa, o zaman Leipzig'de ateşli tutkuİlk Senfoni Bayan von Weber'de doğdu. Ancak Mahler'in kendisi, “senfoninin bir aşk hikayesiyle sınırlı olmadığına, onun altında bu hikayenin yattığına ve yazarın ruhani yaşamında bu eserin yaratılmasından önce geldiğine işaret etti. Bununla birlikte, bu dış olay senfoninin yaratılması için bir itici güç görevi gördü, ancak içeriğini oluşturmadı.

Senfoni üzerinde çalışırken bando şefi olarak göreve başladı. Doğal olarak Mahler, Leipzig tiyatrosunun yönetimiyle bir anlaşmazlık yaşadı ama bu uzun sürmedi. Eylül 1888'de Mahler, pozisyonu aldığı bir sözleşme imzaladı. Sanat Yönetmeni Macar Kraliyet Operası 10 yıl süreyle Budapeşte'de.

Mahler'in ulusal bir Macar oyuncu kadrosu yaratma girişimi, halk ulusal kimlik yerine güzel sesleri tercih etme eğiliminde olduğundan, eleştirmenlerce beğenildi. Mahler'in Birinci Senfonisi'nin 20 Kasım 1889'da gerçekleşen prömiyeri eleştirmenler tarafından kınanmış, bazı eleştirmenler bu senfoninin yapılışının anlaşılmaz olduğu görüşünü dile getirmiş, "Mahler'in başkomutan olarak faaliyetleri ne kadar anlaşılmazdır. Opera binası."

Ocak 1891'de Hamburg Tiyatrosu'nun teklifini kabul etti. Bir yıl sonra, Eugene Onegin'in ilk Alman yapımını yönetir. Prömiyerden kısa bir süre önce Hamburg'a gelen Çaykovski, yeğeni Bob'a şunları yazdı: "Buradaki şef bir tür sıradanlık değil, hayatını performansı yönetmeye adayan gerçek bir çok yönlü dahi." Londra'daki başarı, Hamburg'daki yeni prodüksiyonlar ve orkestra şefi olarak gerçekleştirdiği konser performansları, Mahler'in bu antik Hansa kentindeki konumunu önemli ölçüde güçlendirdi.

1895-1896'da yaz tatilinde ve her zamanki gibi kendini dış dünyadan soyutlayarak Üçüncü Senfoni üzerinde çalıştı. Çok sevdiği Anna von Mildenberg için bile bir istisna yapmadı.

Bir senfonist olarak tanınan Mahler, "güney eyaletlerinin tanrısına çağrısını" gerçekleştirmek için her türlü çabayı gösterdi ve akla gelebilecek her türlü bağlantıyı kullandı. Viyana'da olası bir angajman hakkında araştırma yapmaya başlar. Bu konuda çok büyük önem 13 Aralık 1895'te Berlin'de İkinci Senfonisini seslendirdi. Bruno Walter bu olay hakkında şunları yazdı: "Bu eserin büyüklüğünden ve özgünlüğünden, Mahler'in kişiliğinden yayılan güçten gelen izlenim o kadar güçlüydü ki, bir besteci olarak yükselişinin başlangıcı bu gün tarihlendirilmelidir. ." Mahler'in Üçüncü Senfonisi, Bruno Walter üzerinde eşit derecede güçlü bir izlenim bıraktı.

Mahler, İmparatorluk Opera Binası'ndaki boş bir pozisyonu doldurmak için Şubat 1897'de Katolikliğe bile geçti. Mayıs 1897'de Viyana Operası şefi olarak ilk çıkışından sonra Mahler, Hamburg'da Anna von Mildenberg'e şunları yazdı: "Tüm Viyana beni coşkuyla karşıladı ... Öngörülebilir gelecekte yönetmen olacağımdan şüphe etmek için hiçbir neden yok." Bu kehanet 12 Ekim'de gerçekleşti. Ancak bu andan itibaren Mahler ve Anna arasındaki ilişki, bizim için belirsiz kalan nedenlerle soğumaya başladı. Sadece aşklarının yavaş yavaş söndüğü biliniyor, ancak aralarındaki dostluk bağları kopmadı.

Mahler döneminin Viyana Operası'nın "parlak dönemi" olduğu yadsınamaz. En yüksek ilkesi, operanın bir sanat eseri olarak korunmasıydı ve her şey bu ilkeye bağlıydı, seyirci bile disiplin ve birlikte yaratma için koşulsuz hazırlık gerektiriyordu.

Haziran 1900'de Paris'teki başarılı konserlerin ardından Mahler, Karintiya'daki Meiernigge'nin gözlerden uzak inziva yerine çekildi ve aynı yaz Dördüncü Senfoni'yi kabaca tamamladı. Tüm senfonileri arasında, genel halkın sempatisini en hızlı kazananı buydu. 1901 sonbaharında Münih'teki prömiyeri dostane bir karşılamadan uzak olmasına rağmen.

Kasım 1900'de Paris'te yeni bir tur sırasında salonlardan birinde hayatının kadınıyla tanıştı - ünlü bir sanatçının kızı olan genç Alma Maria Schindler. Alma 22 yaşındaydı, çekiciliğin ta kendisiydi. 28 Aralık 1901'deki ilk toplantıdan birkaç hafta sonra resmi nişanlarını ilan etmeleri şaşırtıcı değil. Ve 9 Mart 1902'de ciddi evlilikleri Viyana'daki St. Charles Kilisesi'nde gerçekleşti. Balayı Mahler'in çeşitli konserler verdiği Saint Petersburg'da düzenlediler. Yazın, Mahler'in Beşinci Senfoni üzerinde çalışmaya devam ettiği Mayernigge'e gittik.

3 Kasım'da ilk çocukları doğdu - vaftizde Maria Anna adını alan bir kız ve zaten Haziran 1903'te Anna Yustina adlı ikinci kızları doğdu. Mayernigg'de Alma, sakin ve neşeli bir ruh hali içindeydi, anneliğin yeni bulunan mutluluğunun büyük ölçüde yardımcı oldu ve Mahler'in "Songs of Dead Children" şarkı döngüsünü yazma niyetine çok şaşırdı ve korktu. hiçbir güç tarafından caydırılamadı.

1900'den 1905'e kadar olan dönemde en büyük opera binasının başı olan ve şef olarak konserler veren Mahler'in Beşinci, Altıncı ve Yedinci senfonileri besteleyecek kadar zaman ve enerjiyi nasıl bulabildiği şaşırtıcı. Alma Mahler, Altıncı Senfoninin "onun en kişisel ve aynı zamanda kehanet eseri" olduğuna inanıyordu.

Kendisinden önce bu türde yapılmış her şeyi havaya uçurmakla tehdit eden güçlü senfonileri, aynı 1905'te tamamlanan "Ölü Çocuklar Hakkında Şarkılar" ile keskin bir tezat oluşturuyordu. Metinleri iki çocuğunun ölümünden sonra Friedrich Rückert tarafından yazılmış ve ancak şairin ölümünden sonra yayınlanmıştır. Mahler, bu döngüden en derinden hissedilen ruh hali ile karakterize edilen beş şiir seçti. Mahler, bunları tek bir bütün halinde birleştirerek yepyeni, harika bir eser ortaya çıkardı. Mahler'in müziğinin saflığı ve nüfuzu, kelimenin tam anlamıyla "sözleri yüceltti ve onları kurtuluşun zirvesine yükseltti." Karısı bu denemede kadere bir meydan okuma gördü. Üstelik Alma, en büyük kızının bu şarkıların yayınlanmasından iki yıl sonra ölümünün, işlenen küfür için bir ceza olduğuna bile inanıyordu.

Burada Mahler'in kader sorununa ve kaderi önceden görme olasılığına karşı tutumu üzerinde durmak uygun görünüyor. Mutlak bir determinist olarak, "ilham anlarında, yaratıcının günlük yaşamın gelecekteki olaylarını gerçekleşme sürecinde bile önceden görebildiğine" inanıyordu. Mahler genellikle "ancak o zaman olanları seslere büründürürdü." Alma, anılarında Mahler'in Ölü Çocukların Şarkıları ve Altıncı Senfoni'de hayatının "müzikal bir tahminini" yazdığına dair inancına iki kez atıfta bulunur. Bu, Mahler'in biyografisinde Paul Stefai tarafından da ifade edilmektedir: "Mahler, eserlerinin gelecekte olacak olaylar olduğunu defalarca ifade etmiştir."

Ağustos 1906'da Hollandalı arkadaşı Willem Mengelberg'e mutlu bir şekilde bilgi verdi: “Bugün sekizinciyi bitirdim - şimdiye kadar yarattığım en büyük şey ve biçim ve içerik o kadar tuhaf ki kelimelerle ifade etmek imkansız. Evrenin ses çıkarmaya ve çalmaya başladığını hayal edin. Bunlar artık insan sesleri değil, yörüngelerinde hareket eden güneşler ve gezegenlerdir. Bu devasa yapıtın tamamlanmasından duyulan memnuniyet duygusuna, Berlin, Breslau ve Münih'te icra ettiği çeşitli senfonilerin payına düşen başarının sevinci eklendi. Mahler, yeni yılı geleceğe tam bir güvenle karşıladı. 1907, Mahler'in kaderinde bir dönüm noktası oldu. Zaten ilk günlerinde, nedeni İmparatorluk Opera Binası müdürünün liderlik tarzı olan basında Maler karşıtı bir kampanya başladı. Aynı zamanda Oberhofmeister Prince Montenuovo, performansların sanatsal seviyesinde bir düşüş, tiyatro gişesinde bir düşüş duyurdu ve bunu baş şefin uzun yurtdışı turlarıyla açıkladı. Doğal olarak Mahler, bu saldırılardan ve yakında istifa edileceğine dair söylentilerden rahatsız olmaktan kendini alamadı, ancak dışarıdan tam bir sakinlik ve soğukkanlılık korudu. Mahler'in istifa edeceği söylentisi yayılır yayılmaz kendisine birbirinden cazip teklifler gelmeye başladı. En çekici teklif ona New York'tan geldi. Kısa görüşmelerin ardından Mahler, Metropolitan Operası'nın yöneticisi Heinrich Conried ile bir sözleşme imzaladı ve buna göre Kasım 1907'den başlayarak her yıl dört yıl ve üç ay boyunca bu tiyatroda çalışmayı taahhüt etti. 1 Ocak 1908'de Mahler, Metropolitan Opera'da Tristan und Isolde ile ilk çıkışını yaptı. Yakında New York Filarmoni Orkestrası'nın lideri olur. Onların son yıllar Mahler, zamanının çoğunu Amerika Birleşik Devletleri'nde geçirdi ve yalnızca yaz için Avrupa'ya döndü.

1909'da Avrupa'daki ilk tatilinde, bütün yaz, Dünyanın Şarkısı gibi ancak ölümünden sonra tanınan Dokuzuncu Senfoni üzerinde çalıştı. Bu senfoniyi New York'taki üçüncü sezonunda tamamladı. Mahler, bu çalışmayla kadere meydan okuduğundan korkuyordu - "dokuz" gerçekten ölümcül bir sayıydı: Beethoven, Schubert, Bruckner ve Dvorak tam olarak her biri dokuzuncu senfonisini tamamladıktan sonra öldüler! Aynı şekilde, Schoenberg bir keresinde şöyle demişti: "Görünüşe göre dokuz senfoni sınır, daha fazlasını isteyen gitmeli." Mahler'in kendisinin üzücü kaderi geçmedi.

Giderek daha fazla hastalandı. 20 Şubat 1911'de yine ateşi ve şiddetli boğaz ağrısı oldu. Doktoru Dr. Joseph Frenkel bademcikler üzerinde belirgin bir cerahatli kaplama keşfetti ve Mahler'i bu durumda hareket etmemesi gerektiği konusunda uyardı. Ancak, hastalığın çok ciddi olmadığını düşünerek aynı fikirde değildi. Aslında hastalık şimdiden çok tehlikeli bir hal almaya başlamıştı: Mahler'in sadece üç aylık ömrü kalmıştı. 18 Mayıs 1911'de çok rüzgarlı bir gecede, gece yarısını biraz geçe Mahler'in çilesi son buldu.

1. büyük takıntı

Mahler, hayatı boyunca bir saplantıya takıntılıydı: 20. yüzyılın Beethoven'ı olmak. Davranışlarında ve giyim tarzında Beethovenvari bir şeyler vardı: Mahler'in gözlerinde gözlüklerin arkasında fanatik bir ateş yanıyordu, son derece rahat giyinmişti ve uzun saçları kesinlikle darmadağınıktı. Hayatta, garip bir şekilde dalgın ve nezaketsizdi, sanki ateş ya da sinir krizi geçiriyormuş gibi insanlardan ve arabalardan uzak duruyordu. Düşman edinme konusundaki inanılmaz yeteneği efsaneviydi. Opera primadonnas'tan sahne çalışanlarına kadar herkes ondan nefret ediyordu. Orkestraya acımasızca eziyet etti ve kendisi de şefin kürsüsünde 16 saat durabilir, acımasızca küfredebilir ve herkesi ve her şeyi parçalayabilirdi. Garip ve sarsıcı davranış tarzı nedeniyle, "kondüktörün kürsüsünde kasılmalara takıntılı kedi" ve "galvanizleyen kurbağa" olarak adlandırıldı.

2. en yüksek emirle ...

Bir gün, Viyana Operası'nın solisti olduğunu iddia eden bir şarkıcı Mahler'e geldi ve her şeyden önce maestroya bir not verdi ... Bu en yüksek tavsiyeydi - imparator, Mahler'in şarkıcıyı tiyatroya götürmesi konusunda ısrar etti.
Mahler mesajı dikkatlice okuduktan sonra yavaşça parçalara ayırdı, piyanonun başına oturdu ve kibarca başvuru sahibine şunları önerdi:
- Efendim, şimdi lütfen şarkı söyleyin!
Onu dinledikten sonra şöyle dedi:
- Görüyorsun canım, İmparator Franz Joseph'in şahsına karşı en ateşli tavrı bile seni henüz bir sese sahip olma ihtiyacından kurtarmıyor ...
Bunu öğrenen Franz Joseph, opera yönetmenine büyük bir skandal yaşattı. Ama elbette kişisel olarak değil, bakanı aracılığıyla.
- Şarkı söyleyecek! - bakan Mahler'e emir verdi. Böylece imparator diledi.
- Pekala, - kızgın, diye yanıtladı Mahler, - ama posterlere şunu yazdırma emri vereceğim: "En Yüksek Komutan tarafından!"

3. biraz utanç

Geçen yüzyılın sonunda Viyana Konservatuarı bir ses yarışması düzenledi. Gustav Mahler, rekabet komisyonu başkanlığına atandı.
Birincilik ödülü, çoğu zaman olduğu gibi, büyük mahkeme bağlantıları olan, ancak neredeyse tamamen sessiz olan bir şarkıcı tarafından neredeyse kazanılıyordu ... Ama hiçbir utanç yoktu: Mahler isyan etti, kutsal bir şekilde sanata bağlıydı ve bu tür oyunları oynamaya isteksizdi. kendinde ısrar etti. Yarışmanın galibi, onu onurla hak eden genç, yetenekli bir şarkıcıydı.
Daha sonra bir tanıdık Mahler'e sormuş:
- Bayan N.'nin yarışmanın neredeyse galibi olduğu gerçekten doğru mu?
Mahler ciddi bir şekilde cevap verdi:
- Saf gerçek! Tüm mahkeme onun içindi ve hatta Arşidük Ferdinand bile. Tek bir sesi yoktu - kendi sesi.

4. beni daha mor yap!

Gustav Mahler provalarda orkestraya şöyle seslenirdi:
- Beyler, burada daha mavi çalın ve buranın sesini mor yapın ...

5. gelenek ve yenilik...

Bir gün Mahler, Schoenberg'in çığır açan Oda Senfonisinin provasında hazır bulundu. Schoenberg'in müziği yeni bir kelime olarak kabul edildi ve tümü, "klasik" Mahler için vahşi bir sesler dizisi, bir kakofoni olan uyumsuzluklar üzerine inşa edildi ... Provanın sonunda Mahler orkestraya döndü:
- Ve şimdi, yalvarırım beyler, beni çalın, yaşlı bir adam, sıradan bir müzik gamı, yoksa bugün huzur içinde uyuyamayacağım ...

6. çok basit

Gazetecilerden biri Mahler'e bir soru sorduğunda, müzik yazmak zor mu? Mahler'in yanıtı şu oldu:
-Hayır beyler, aksine çok basit!... Pipo nasıl yapılır bilir misiniz? Bir delik açıp etrafına bakır sarıyorlar. Aynı şey beste yapmak için de geçerli...

7. miras

Gustav Mahler, on yıl boyunca Viyana'daki Kraliyet Opera Binası'nın başkanlığını yaptı. Bunlar, şeflik faaliyetinin en parlak günleriydi. 1907 yazında Amerika'ya gitti. Viyana tiyatrosu müdürlüğünden ayrılan Mahler, tüm siparişlerini ofisindeki çekmecelerden birine bırakmış...
Onları keşfeden tiyatro ekibi, değerli kıyafetlerini dalgınlıktan kazara unuttuğuna karar verdi ve bunu Mahler'e bildirmek için acele etti.
Okyanusun öte yanından gelen cevap hemen gelmedi ve oldukça beklenmedikti.
Mahler, "Onları halefime bıraktım" diye yazdı...

8. yukarıdan imzala

Mahler'in hayatının son yazında, yaklaşan finale dair sert bir uyarı geldi. Besteci, Tolbach'ta küçük bir evde çalışırken, büyük ve siyah bir şey tıslama, gürültü ve çığlıkla odaya girdi. Mahler masanın arkasından atladı ve dehşet içinde duvara yaslandı. Bu, uğursuz bir tıslama sesi çıkararak odanın içinde çılgınca dolaşan bir kartaldı. Daire çizen kartal havada erimiş gibiydi. Kartal kaybolur kaybolmaz, kanepenin altından bir karga kanat çırptı, silkindi ve uçup gitti.
- Kargayı kovalayan kartal sebepsiz değil, yukarıdan bir işaret ... Ben gerçekten o karga mıyım ve kartal benim kaderim mi? - aklı başına geliyor, dedi şaşkın besteci.
Bu olaydan birkaç ay sonra Mahler öldü.

Avusturyalı besteci, opera ve senfoni şefi

kısa özgeçmiş

Gustav Mahler(Alman Gustav Mahler; 7 Temmuz 1860, Kaliste, Bohemya - 18 Mayıs 1911, Viyana) - Avusturyalı besteci, opera ve senfoni şefi.

Gustav Mahler, yaşamı boyunca, öncelikle zamanının en büyük şeflerinden biri, sözde "Wagner sonrası beşli" nin bir temsilcisi olarak ünlendi. Mahler hiçbir zaman kendisi orkestra şefliği sanatını incelememiş ve başkalarına öğretmemiş olsa da, genç meslektaşları üzerindeki etkisi, müzikologların, aralarında Willem Mengelberg, Bruno Walter ve Otto Klemperer gibi seçkin şeflerin de bulunduğu “Mahlerian okulu”ndan söz etmelerini sağlıyor.

Yaşamı boyunca, besteci Mahler'in yalnızca nispeten dar bir sadık hayran çevresi vardı ve ölümünden yalnızca yarım yüzyıl sonra, 20. yüzyılın en büyük senfonistlerinden biri olarak gerçek bir takdir gördü. 19. yüzyılın son Avusturya-Alman romantizmi ile 20. yüzyılın başlarındaki modernizm arasında bir nevi köprü haline gelen Mahler'in yapıtı, New Vienna Okulu'nun temsilcileri de dahil olmak üzere birçok besteciyi etkiledi. Dmitri Shostakovich ve Benjamin Britten - bir başkasıyla.

Mahler'in nispeten küçük ve neredeyse tamamı şarkılardan ve senfonilerden oluşan bir besteci olarak mirası, son yarım yüzyılda konser repertuarına sağlam bir şekilde yerleşmiştir ve birkaç on yıldır en çok icra edilen bestecilerden biri olmuştur.

Jihlava'da Çocukluk

Gustav Mahler Bohemya'daki Kalishte köyünde (şimdi Çek Cumhuriyeti'nin Vysočina bölgesinde) fakir bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Baba Bernhard Mahler (1827-1889) bir hancı ve küçük bir tüccardı ve baba tarafından büyükbabası bir hancıydı. Aslen Ledec'li olan anne Maria Hermann (1837-1889), küçük bir sabun üreticisinin kızıydı. Natalie Bauer-Lechner'a göre Mahler'ler birbirlerine "ateş ve su gibi" yaklaştılar: "O inatçıydı, o uysallığın ta kendisi." 14 çocuğundan (ikincisi Gustav'dı) sekizi erken yaşta öldü.

Bu ailedeki hiçbir şey müzik derslerine elverişli değildi, ancak Gustav'ın doğumundan kısa bir süre sonra aile, 19. yüzyılın ikinci yarısında zaten ağırlıklı olarak Almanların yaşadığı, kendi kültürel geleneklerine sahip eski bir Moravya şehri olan Jihlava'ya taşındı. , dramatik performanslar ve operaların yanı sıra fuarlar ve bir askeri bando ile bir tiyatro ile. Halk şarkıları ve marşlar Mahler'in duyduğu ilk müzikti ve daha dört yaşında mızıka çalıyordu - her iki tür de bestecisinin eserlerinde önemli bir yer tutacaktır.

Erken keşfedilen müzik yetenekleri gözden kaçmadı: Mahler'e 6 yaşından itibaren piyano çalması öğretildi, 10 yaşında, 1870 sonbaharında, ilk kez Jihlava'da bir halk konserinde sahne aldı ve onun ilk beste deneyleri aynı zamana kadar uzanıyor. Bu Jihlava deneyleri hakkında hiçbir şey bilinmiyor, ancak 1874'te küçük erkek kardeşi Ernst 13. yılda ciddi bir hastalıktan sonra öldüğünde Mahler, arkadaşı Joseph Steiner ile birlikte onun anısına Swabia Dükü Ernst operasını bestelemeye başladı. kardeş. ”(Almanca: Herzog Ernst von Schwaben), ancak operanın ne librettosu ne de notaları günümüze ulaşmadı.

Spor salonu yıllarında Mahler'in ilgi alanları tamamen müzik ve edebiyata odaklanmıştı, vasat bir şekilde çalıştı, başka bir spor salonuna, Prag'a transfer oldu, performansını iyileştirmeye yardımcı olmadı ve Bernhard sonunda en büyük oğlunun olmayacağını kabul etti. işinde asistan - 1875 yılında Gustav'ı ünlü öğretmen Julius Epstein'ın yanına Viyana'ya götürdü.

Viyana'da Gençlik

Olağanüstü olduğuna ikna oldum müzik yeteneği Mahler, Profesör Epstein genç taşralıyı piyano danışmanı olduğu Viyana Konservatuarı'na gönderdi; Mahler, Robert Fuchs ile armoni ve Franz Krenn ile kompozisyon çalıştı. Resmi olarak öğrencileri arasında yer almamasına rağmen daha sonra ana öğretmenlerinden biri olarak kabul ettiği Anton Bruckner'ın derslerini dinledi.

Bir asırdır Avrupa'nın müzik başkentlerinden biri olan Viyana, L. Beethoven ve F. Schubert'in ruhu burada geziniyordu, 70'lerde A. Bruckner'ın yanı sıra I. Brahms burada yaşadı, başında en iyi şefler vardı. Hans Richter, Adelina Patti ve Paolina Lucca, Saray Operası'nda seslendirdi ve Mahler'in hem gençliğinde hem de olgunluk yıllarında ilham aldığı türküler ve danslar, çok uluslu Viyana sokaklarında sürekli yankılandı. 1875 sonbaharında, Avusturya'nın başkenti R. Wagner'in gelişiyle çalkalandı - Viyana'da geçirdiği altı hafta içinde operalarının prodüksiyonlarını yönetti, çağdaşına göre tüm zihinler "takıntılı" o. Mahler, Wagner'in hayranları ve Brahms'ın takipçileri arasında tutkulu, skandal bir tartışmaya tanık oldu ve Viyana döneminin erken bir kompozisyonunda, La minör piyano dörtlüsü (1876), Brahms'ın taklidi göze çarpıyorsa, o zaman "Mournful" kantata dört yazılı yıllar sonra kendi metninde “şarkı” Wagner ve Bruckner'ın etkisini çoktan hissetmişti.

Konservatuarda bir öğrenci olarak Mahler, aynı anda Jihlava'daki spor salonundan harici öğrenci olarak mezun oldu; 1878-1880'de Viyana Üniversitesi'nde tarih ve felsefe dersleri dinledi ve hayatını piyano derslerinden kazandı. O yıllarda Mahler parlak bir piyanist olarak görülüyordu, büyük bir geleceği olduğu tahmin ediliyordu, beste yapma deneyleri profesörler arasında anlayış bulmadı; 1876'da sadece piyano beşlisinin ilk bölümü için birincilik ödülünü aldı. Mahler, 1878'de mezun olduğu konservatuarda tanınmayan aynı kişiye yakınlaştı. genç besteciler- Hugo Wolf ve Hans Rott; ikincisi özellikle ona yakındı ve yıllar sonra Mahler, N. Bauer-Lechner'e şunları yazdı: “Müziğin onda kaybettiği şey ölçülemez: dehası, 20 yaşında yazılan Birinci Senfoni'de bile bu kadar yükseklere ulaşır ve onu - abartmadan - anladığım kadarıyla yeni senfoninin kurucusu yapıyor. Rott'un Mahler üzerinde uyguladığı apaçık etki (özellikle Birinci Senfoni'de göze çarpmaktadır), modern bilim adamlarının onu Bruckner ile Mahler arasındaki kayıp halka olarak adlandırmasına yol açmıştır.

Viyana, Mahler'in ikinci evi oldu, onu klasik müziğin şaheserleri ve en son müzikle tanıştırdı, manevi ilgi alanlarını belirledi, ona yoksulluğa katlanmayı ve kayıplar yaşamayı öğretti. 1881'de Beethoven yarışmasına “Ağıt Şarkısı” nı sundu - ağabeyi tarafından bir mızrakçının elinde öldürülen bir şövalyenin kemiğinin nasıl bir flüt gibi ses çıkardığına ve katili nasıl açığa çıkardığına dair romantik bir efsane. On beş yıl sonra besteci, Ağıt Şarkısı'nı "kendisini Mahler olarak bulduğu" ilk eser olarak adlandırdı ve ona ilk yapıtı atadı. Ancak I. Brahms, Viyanalı ana destekçisi E. Hanslik ve G. Richter'in de yer aldığı jüri, 600 lonca ödülünü bir diğerine verdi. N. Bauer-Lechner'e göre Mahler, yenilgiye çok üzüldü, yıllar sonra tüm hayatının farklı olacağını ve belki de yarışmayı kazansaydı opera tiyatrosuna asla bağlanmayacağını söyledi. . Bir yıl önce arkadaşı Rott da aynı yarışmada - en sevdiği öğrencisi olduğu Bruckner'ın desteğine rağmen - mağlup olmuştu; jüri üyelerinin alayları psikolojisini bozdu ve 4 yıl sonra 25 yaşındaki besteci günlerini akıl hastanesinde sonlandırdı.

Mahler başarısızlığından kurtuldu; besteyi bırakarak (1881'de Rübetsal peri masalı operası üzerinde çalıştı ama onu hiç bitirmedi), kendisini farklı bir alanda aramaya başladı ve aynı yıl modern Ljubljana, Laibach'ta şef olarak ilk nişanını kabul etti.

Bir orkestra şefinin kariyerinin başlangıcı

Kurt Blaukopf, Mahler'e "öğretmensiz bir şef" diyor: orkestra yönetme sanatını asla öğrenmedi; Görünüşe göre ilk kez konservatuarda kalktı ve 1880 yaz sezonunda Bad Halle kaplıca tiyatrosunda operetler yönetti. Viyana'da onun için bir orkestra şefi için yer yoktu ve ilk yıllarda, farklı şehirlerde ayda 30 guldene geçici görevlerle yetindi ve kendini periyodik olarak işsiz buldu: 1881'de Mahler, Laibach'taki ilk orkestra şefiydi. 1883'te kısa bir süre Olmutz'da çalıştı. Wagnerian Mahler, çalışmalarında, şef Wagner'in o zamanlar birçokları için hala orijinal olan inancını savunmaya çalıştı: şeflik bir zanaat değil, bir sanattır. Viyanalı arkadaşına şöyle yazmıştı: "Olmutz tiyatrosunun eşiğini geçtiğim andan itibaren, kendimi cennetten yargı bekleyen bir adam gibi hissediyorum. Soylu bir at, bir öküzle aynı arabaya koşulmuşsa, ona ter içinde sürüklenmekten başka yapacak bir şey kalmaz. [...] Büyük ustalarım uğruna acı çektiğim, belki de bu zavallı insanların ruhlarına en azından bir kıvılcım atabileceğim duygusu cesaretimi artırıyor. İÇİNDE en iyi izle Alaylarına rağmen sevgiyi sürdürmeye ve her şeye katlanmaya yemin ederim.

"Zavallı insanlar" - o zamanın taşra tiyatrolarına özgü rutin orkestra oyuncuları; Olmutz orkestrası Mahler'e göre, eğer bazen işlerini ciddiye alıyorlarsa, o zaman sadece orkestra şefine - "bu idealist için" şefkatlerinden dolayı. Neredeyse yalnızca G. Meyerbeer ve G. Verdi'nin operalarını yönettiğini, ancak "her türden entrika yoluyla" repertuardan çıkarıldığını, Mozart ve Wagner'i memnuniyetle bildirdi: böyle bir orkestra ile "el sallamak" "Don Giovanni " ya da "Lohengrin" onun için dayanılmaz olurdu.

Mahler, Olmutz'dan sonra kısa bir süre Viyana'daki Charles Tiyatrosu'nda İtalyan opera topluluğunun koro şefliğini yaptı ve Ağustos 1883'te iki yıl kaldığı Kassel Kraliyet Tiyatrosu'nda ikinci şef ve koro şefi olarak görev aldı. Şarkıcı Johanna Richter'e duyduğu mutsuz aşk, Mahler'i besteye geri dönmeye sevk etti; artık opera veya kantata yazmıyordu - 1884'te sevgili Mahler için kendi metni "Songs of a Wandering Apprentice" (Almanca: Lieder eines fahrenden Gesellen) üzerine besteledi, en romantik bestesi, orijinal versiyonda - ses ve piyano için , daha sonra ses ve orkestra için bir vokal döngüsüne dönüştürüldü. Ancak bu beste ilk kez yalnızca 1896'da halka açıldı.

Mahler, Ocak 1884'te Kassel'de ilk olarak Meiningen Şapeli ile Almanya'yı gezen ünlü şef Hans von Bülow'u dinledi; ona erişimi olmayan bir mektup yazdı: “... Ben modern müzik sanatının çöl gecesinde onsuz dolaşan bir müzisyenim. yol gösterici yıldız ve her şeyden şüphe etme veya yoldan çıkma tehlikesiyle karşı karşıyadır. Dünkü konserde hayalini kurduğum ve sadece belli belirsiz tahmin ettiğim en güzel şeylerin başarıldığını gördüğümde, hemen anladım: burası senin vatanın, burası senin akıl hocan; Gezintileriniz burada ya da hiçbir yerde bitmemeli." Mahler, Bülow'dan onu hangi sıfatla isterse yanına almasını istedi. Birkaç gün sonra bir cevap aldı: Bülow, bir piyanist ve orkestra şefi olarak yeteneklerine dair yeterli kanıta sahip olsaydı, on sekiz ay içinde ona bir tavsiyede bulunabileceğini yazdı; ancak kendisi, Mahler'e yeteneklerini gösterme fırsatı verecek durumda değil. Belki de Bülow, iyi niyetinden Mahler'in Kassel tiyatrosu hakkında kötüleyici bir eleştiri içeren mektubunu tiyatronun ilk şefine, o da yönetmene teslim etti. Meiningen Şapeli'nin başı olarak 1884-1885'te bir vekil arayan Bülow, Richard Strauss'u tercih etti.

Tiyatro yönetimiyle olan anlaşmazlıklar, Mahler'i 1885'te Kassel'den ayrılmaya zorladı; hizmetlerini Prag'daki Deutsche Oper'ın yöneticisi Angelo Neumann'a teklif etti ve 1885/86 sezonu için bir nişan aldı. Çek Cumhuriyeti'nin başkenti, müzikal gelenekler, Mahler için daha fazlasına geçiş anlamına geliyordu yüksek seviye, "para uğruna aptalca sanatsal faaliyet" dediği eseri, burada yaratıcı faaliyetin özelliklerini kazandı, farklı kalitede bir orkestra ile çalıştı ve ilk kez W. A. ​​​​Mozart, C. W. Gluck'un operalarını yönetti. ve R. Wagner. Bir orkestra şefi olarak başarılıydı ve Neumann'a yetenekleri halkın önünde keşfetme yeteneğiyle gurur duyması için bir neden verdi. Mahler, Prag'da hayatından oldukça memnundu; ancak 1885 yazında, Leipzig New Theatre'da bir aylık bir sınavı geçti ve 1886/87 sezonu için bir sözleşme imzalamak için acele etti - Leipzig'e olan yükümlülüklerinden kurtulmayı başaramadı.

Leipzig ve Budapeşte. İlk Senfoni

Leipzig, Kassel'den sonra Mahler için cazipti, ancak Prag'dan sonra değil: "Burada," diye yazmıştı Viyanalı bir arkadaşına, "işim çok iyi gidiyor ve tabiri caizse, birinci keman çalıyorum ve Leipzig'de kıskanç ve güçlü rakip."

Aynı Neumann tarafından zamanında keşfedilen genç ama zaten ünlü olan Arthur Nikisch, Yeni Tiyatro'nun ilk şefiydi, Mahler ikinci olmak zorundaydı. Bu arada, ünlü konservatuarı ve en az onun kadar ünlü Gewandhaus orkestrasıyla Leipzig, o günlerde müzik profesyonelliğinin kalesiydi ve Prag bu açıdan onunla neredeyse hiç rekabet edemezdi.

Hırslı bir meslektaşıyla ihtiyatlı bir şekilde tanışan Nikish ile ilişkiler sonunda gelişti ve daha Ocak 1887'de Mahler'in Viyana'ya bildirdiği gibi onlar "iyi yoldaşlar" oldular. Mahler, bir orkestra şefi olarak Niekisch hakkında, onun yönetimindeki performansları sanki kendisi yönetiyormuş gibi sakin bir şekilde izlediğini yazdı. Onun için asıl sorun, baş şefin sağlık durumunun kötü olmasıydı: Nikisch'in dört ay süren hastalığı, Mahler'i iki kişilik çalışmaya zorladı. Neredeyse her akşam idare etmesi gerekiyordu: "Sanatı ciddiye alan bir kişi için ne kadar yorucu olduğunu ve bu kadar büyük görevleri mümkün olan en az hazırlıkla yeterince tamamlamak için ne kadar çaba gerektiğini tahmin edebilirsiniz" diye yazdı bir arkadaşına. ” Ancak bu yorucu çalışma, tiyatrodaki konumunu önemli ölçüde güçlendirdi.

K. M. Weber'in torunu Karl von Weber, Mahler'den büyükbabasının bitmemiş operası Three Pintos'u (Almanca Die drei Pintos) hayatta kalan eskizlerden bitirmesini istedi; Bir zamanlar bestecinin dul eşi bu istekle J. Meyerbeer'e ve oğlu Max'e - her iki durumda da başarısız olan V. Lachner'a hitap etti. 20 Ocak 1888'de gerçekleşen ve ardından Almanya'da birçok sahneyi dolaşan operanın prömiyeri, Mahler'in besteci olarak ilk zaferi oldu.

Opera üzerinde çalışmanın onun için başka sonuçları oldu: Weber'in torununun karısı, dört çocuk annesi Marion, Mahler'in yeni umutsuz aşkı oldu. Ve yine, Kassel'de olduğu gibi, aşk onda yaratıcı enerjiyi uyandırdı - "sanki ... tüm bent kapakları açılmış gibi", bestecinin kendisine göre, Mart 1888'de "karşı konulamaz bir şekilde, bir dağ deresi gibi", İlk Senfoni sıçradı ve onlarca yıl sonra bestelerinin en çok icra edileni olmaya mahkum oldu. Ancak senfoninin ilk performansı (orijinal versiyonunda) zaten Budapeşte'de gerçekleşti.

Mahler, Leipzig'de iki sezon çalıştıktan sonra tiyatro yönetimiyle yaşadığı anlaşmazlıklar nedeniyle Mayıs 1888'de ayrıldı. Acil neden, o sırada tiyatro sıralamasında ikinci şeften daha yüksek olan yönetmen yardımcısı ile keskin bir çatışmaydı; Alman araştırmacı J. M. Fischer, Mahler'in bir sebep aradığına inanıyor, ancak ayrılmanın gerçek sebebi hem Marion von Weber'e duyduğu mutsuz aşk hem de Nikisch'in huzurunda Leipzig'deki ilk şef olamayacak olması olabilir. Budapeşte Kraliyet Operası'nda Mahler'e yönetmenlik görevi ve yılda on bin lonca maaş teklif edildi.

Sadece birkaç yıl önce kurulan tiyatro krizdeydi - düşük katılım, kayıp sanatçılar nedeniyle kayıplar yaşadı. İlk yönetmeni Ferenc Erkel, her biri Budapeşte'ye getirilen çok sayıda konuk oyuncuyla kayıpları telafi etmeye çalıştı. anadil ve bazen bir performansta Macarca'ya ek olarak İtalyanca ve Fransızca konuşmanın keyfini çıkarabilirsiniz. 1888 sonbaharında ekibe liderlik eden Mahler, Budapeşte Operası'nı gerçek bir ulusal tiyatroya dönüştürecekti: konuk oyuncu sayısını keskin bir şekilde azaltarak, yönetmenin kendisi söylemese de tiyatroda sadece Macarca şarkı söylenmesini sağladı. dile hakim olmayı başarmak; Macar şarkıcılar arasında yetenek aradı ve buldu ve bir yıl içinde gidişatı değiştirerek Wagner operalarının bile icra edilebileceği yetenekli bir topluluk yarattı. Konuk oyunculara gelince, Mahler, yüzyılın sonunun en iyi dramatik sopranosunu Budapeşte'ye çekmeyi başardı - performanslarında bir dizi rol oynayan Lilly Lehman, hayranlık uyandıran Don Giovanni'nin yapımında Donna Anna da dahil. J. Brahms'ın.

Mahler'in ciddi kalp hastalığından muzdarip olan babası birkaç yıl içinde yavaş yavaş gözden kayboldu ve 1889'da öldü; birkaç ay sonra, Ekim ayında, aynı yılın sonunda anne öldü - ve kız kardeşlerin en büyüğü 26 yaşındaki Leopoldina; Mahler, 16 yaşındaki küçük erkek kardeşi Otto'ya (müzik konusunda yetenekli bu genç adamı Viyana Konservatuarı'na atadı) ve iki kız kardeşe - yetişkin ama hala evli olmayan Justina ve 14 yaşındaki Emma'ya baktı. 1891'de Viyanalı bir arkadaşına şunları yazdı: “En azından Otto'nun sınavlarını ve askerlik hizmetini yakın gelecekte bitirmesini içtenlikle diliyorum: o zaman bu sonsuz karmaşık para kazanma süreci benim için daha kolay hale gelirdi. Tamamen solmuş durumdayım ve sadece çok fazla kazanmaya ihtiyacım olmayacağı zamanın hayalini kuruyorum. Ayrıca asıl soru, bunu ne kadar süre yapabileceğim.”

20 Kasım 1889'da Budapeşte'de yazarın yönetiminde, o zamanlar hala bir "İki Parçalı Senfonik Şiir" (Almanca: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen) olan Birinci Senfoninin galası yapıldı. Bu, Prag, Münih, Dresden ve Leipzig'de senfoni performansları düzenlemeye yönelik başarısız girişimlerin ardından oldu ve Mahler, yalnızca Opera yönetmeni olarak tanınmayı kazandığı için Budapeşte'de bir prömiyer yapmayı başardı. O kadar cesurca, diye yazıyor J. M. Fischer, müzik tarihinde henüz tek bir senfonist bile başlamadı; Mahler, eserinin beğenilemeyeceğine saf bir şekilde ikna olarak, cesaretinin karşılığını hemen ödedi: sadece Budapeşte halkı ve eleştirisi değil, aynı zamanda yakın arkadaşları bile, senfoni şaşkınlığa kapıldı ve besteci için oldukça şanslı bir şekilde, bu ilk performans kaç tanesinin geniş bir rezonansı yoktu.

Bu arada Mahler'in şef olarak ünü arttı: üç başarılı sezonun ardından, yeni tiyatro sorumlusu Kont Zichy'nin (Alman gazetelerine göre Alman yönetmenden memnun olmayan bir milliyetçi) baskısı altında tiyatrodan ayrıldı. Mart 1891 ve hemen bir iş buldu.Hamburg'a daha gurur verici bir davet. Taraftarlar onu onurlu bir şekilde uğurladılar: Mahler'in istifasının açıklandığı gün, Sandor Erkel (Ferenc'in oğlu), zaten eski yönetmenin son prodüksiyonu olan Lohengrin'i yönettiğinde, Mahler'i iade etme talepleriyle sürekli kesintiye uğradı ve galeriyi sadece polis sakinleştirebildi.

Hamburg

Hamburg şehir tiyatrosu o yıllarda Almanya'daki ana opera sahnelerinden biriydi ve Berlin ve Münih'teki saray operalarından sonra ikinci derecede önemliydi; Mahler, 1. Kapellmeister görevini o zamanlar için çok yüksek bir maaşla - yılda on dört bin mark - aldı. Burada kader onu yine özgür şehirde abonelik konserleri veren Bulow ile bir araya getirdi. Ancak şimdi Bülow, Mahler'i takdir etti, konser sahnesinden bile meydan okurcasına eğildi, isteyerek ona konsolda bir yer verdi - Hamburg'da Mahler ayrıca senfoni konserleri de verdi - sonunda ona üzerinde şu yazılı bir defne çelengi sundu: "Hans von Bülow Hamburg Operasının Pygmalion'una" - Şehir Tiyatrosu'na yeni bir soluk getirmeyi başaran bir şef olarak. Ancak kondüktör Mahler yolunu çoktan bulmuştu ve Bülow artık onun için bir tanrı değildi; şimdi besteci Mahler'in çok daha fazla tanınmaya ihtiyacı vardı, ancak Bülow tam olarak bunu reddetti: genç meslektaşının eserlerini icra etmedi. Yazara göre, İkinci Senfoninin (Trizna) ilk bölümü maestroda "sinirsel bir korku krizine" neden oldu; Bu besteye kıyasla, Wagner'in Tristan'ı ona Haydnian bir senfoni gibi geldi.

Ocak 1892'de, yerel eleştirmenlerin yazdığı gibi, grup şefi ve yönetmen Mahler, tiyatrosunda Eugene Onegin'i sahneledi; P. I. Tchaikovsky, prömiyeri şahsen yönetmeye kararlı olarak Hamburg'a geldi, ancak bu niyetinden hızla vazgeçti: yönetim inanılmaz"Tannhäuser" performansı. Aynı yıl, tiyatronun opera grubunun başında, Wagner'in tetralogy Der Ring des Nibelungen ve Beethoven'ın Fidelio'suyla Mahler, diğer şeylerin yanı sıra Bernard Shaw'un övgü dolu eleştirilerinin eşlik ettiği, Londra'da fazlasıyla başarılı bir turneye çıktı. Bülow Şubat 1894'te ölünce abonelik konserlerinin yönetimi Mahler'e kaldı.

Orkestra şefi Mahler'in artık tanınmaya ihtiyacı yoktu, ancak opera binalarında dolaşırken, balıklara vaaz veren Padua'lı Anthony'nin görüntüsü peşini bırakmadı; ve Hamburg'da ilk olarak Leipzig dönemine ait mektuplardan birinde bahsedilen bu hüzünlü görüntü, hem “Bir Çocuğun Sihirli Boynuzu” vokal döngüsünde hem de İkinci Senfoni'de somutlaştı. 1895'in başında Mahler, artık tek bir şeyin hayalini kurduğunu yazdı - "naif sıradan insanlar arasında" geleneklerin ", "ebedi güzellik yasalarının" koruyucularının olmadığı küçük bir kasabada çalışmak .. Onunla çalışan insanların aklına E. T. A. Hoffmann'ın "Kapellmeister Johannes Kreisler'in Müzikal Acıları" geldi. Tüm acı verici çalışmaları opera evleri, kendisinin de hayal ettiği gibi, darkafalılıkla sonuçsuz bir mücadele, Hoffmann'ın çalışmasının yeni bir baskısı gibi görünüyordu ve çağdaşlarının tanımlarına göre karakteri üzerinde bir iz bıraktı - sert ve düzensiz, keskin ruh hali değişimleriyle, isteksizlikle duygularını dizginlemek ve başkasının gururunu koruyamamak. 1894'te Hamburg'da Mahler ile tanışan, o zamanlar hevesli bir orkestra şefi olan Bruno Walter, onu "solgun, zayıf, kısa boylu, uzun yüzlü, çektiği acıyı ve mizahını anlatan kırışıklıklarla dolu" bir adam olarak tanımladı. yüzünde, bir ifadenin yerini inanılmaz bir hızla bir başkası aldı. "Ve hepsi," diye yazmıştı Bruno Walter, "Hoffmann'ın fantezilerinin genç okuyucusunun hayal edebileceği kadar çekici, şeytani ve korkutucu, Kapellmeister Kreisler'in somutlaşmış hali." Ve sadece Mahler'in "müzikal ıstırabı" değil, Alman romantikini hatırlamaya zorlandı - Bruno Walter, diğer şeylerin yanı sıra, yürüyüşünün garip düzensizliğine, beklenmedik duraklamalara ve eşit derecede ani ileriye doğru sıçramalara dikkat çekti: "... muhtemelen yapmazdım' Hoffmann'ın Altın Çömleğinde öğrenci Anselm'in önünde arşivci Lindhorst gibi, benimle vedalaşıp daha hızlı ve daha hızlı yürüdükten sonra aniden benden uçup uçurtmaya dönüşürse şaşırmayın.

Birinci ve İkinci Senfoniler

Mahler, Ekim 1893'te Hamburg'da bir başka konserde Beethoven'ın "Egmont" ve F. Mendelssohn'un "Hebrides" eserleriyle birlikte şimdi "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" adlı bir program çalışması olan İlk Senfonisini seslendirdi. . Eleştiri ve alay konusu olmamasına rağmen, Budapeşte'dekinden biraz daha sıcak karşılandı ve dokuz ay sonra Weimar'da Mahler, tekrar deneyin vermek konser hayatı bestesine, bu sefer en azından gerçek bir yankı uyandırdı: "Haziran 1894'te," diye hatırladı Bruno Walter, "tüm müzik basınını bir öfke çığlığı sardı - Weimar'da gerçekleştirilen Birinci Senfoninin bir yankısı" Genel Alman Müzik Birliği ”...”. Ancak, ortaya çıktığı gibi, talihsiz senfoni, yalnızca isyan etme ve kızdırma yeteneğine değil, aynı zamanda genç besteciye samimi taraftarlar kazanma yeteneğine de sahipti; bunlardan biri - hayatının geri kalanında - Bruno Walter'dı: “Eleştirel incelemelere bakılırsa, bu çalışma, boşluğu, bayağılığı ve orantısızlık yığınıyla, haklı olarak öfkeye neden oldu; özellikle rahatsız ve alaycı bir şekilde "Callot tarzında Cenaze Yürüyüşü" hakkında konuştu. Bu konserle ilgili gazete haberlerini ne kadar heyecanla yuttuğumu hatırlıyorum; Benim bilmediğim, böylesine garip bir cenaze marşının cesur yazarına hayran kaldım ve bu olağanüstü adamı ve onun olağanüstü kompozisyonunu tanımayı tutkuyla arzuladım.

Hamburg'da dört yıl süren yaratıcı kriz nihayet çözüldü (Birinci Senfoni'den sonra Mahler ses ve piyano için yalnızca bir dizi şarkı yazdı). İlk olarak, ses ve orkestra için The Magic Horn of a Boy adlı vokal döngüsü ortaya çıktı ve 1894'te İkinci Senfoni tamamlandı, ilk bölümünde (Trizne) besteci kendi itirafıyla kahramanını "gömdü". İlki, saf bir idealist ve hayalperest. Gençlik yanılsamalarına bir vedaydı. Mahler, müzik eleştirmeni Max Marshalk'a "Aynı zamanda," diye yazmıştı, "bu hareket harika soru: Neden yaşadın? neden acı çektin? Bunların hepsi sadece büyük bir korkutucu şaka mı?

Johannes Brahms'ın Mahler'e yazdığı mektuplardan birinde dediği gibi, "Bremenler müzikal değildir ve Hamburgerler müzikal değildir" Mahler, İkinci Senfonisini sunmak için Berlin'i seçti: Mart 1895'te, ilk üç bölümünü bir genellikle Richard Strauss tarafından yönetilen konser. Ve genel olarak resepsiyon bir zaferden çok bir başarısızlık gibi görünse de, Mahler ilk kez iki eleştirmen arasında bile anlayış buldu. Onların desteğiyle o yılın Aralık ayında Berlin Filarmoni Orkestrası ile senfoninin tamamını seslendirdi. Konser biletleri o kadar az satıldı ki, sonunda salon konservatuar öğrencileriyle doldu; ancak bu seyirci ile Mahler'in çalışması başarılı oldu; Bruno Walter'a göre "inanılmaz", senfoninin son bölümünün halk üzerinde yarattığı izlenim bestecinin kendisini bile şaşırttı. Ve uzun bir süre kendini "çok bilinmez ve yürütülemez" (Almanca sehr unberühmt und sehr unaufgeführt) olarak görmesine ve eleştirilerin çoğunun reddedilmesine ve alay konusu olmasına rağmen, bu Berlin akşamından itibaren halkın yavaş yavaş fethi gerçekleşti. başlamak.

Viyana'ya çağrı

Orkestra şefi Mahler'in Hamburg'daki başarıları Viyana'da gözden kaçmadı: 1894'ün sonundan itibaren ajanlar ona geldi - ön müzakereler için Mahkeme Operası'nın elçileri, ancak buna şüpheyle yaklaştı: “Mevcut durumda dünyada,” diye yazmıştı bir arkadaşına, - Yahudi kökenim herhangi bir mahkeme salonuna gitmemi engelliyor. Ve Viyana, Berlin, Dresden ve Münih bana kapalı. Her yerde aynı rüzgar esiyor. İlk başta bu durum onu ​​pek üzmüş gibi görünmüyordu: “Her zamanki işe başlama tarzımla Viyana'da beni neler beklerdi? Bazılarını anlamam için yalnızca bir kez ilham vermeye çalışmalıyım. Beethoven senfonisi saygın Hans'ın yetiştirdiği ünlü Viyana Filarmoni Orkestrası'na - ve hemen en şiddetli direnişle karşılaşırdım. Mahler tüm bunları, konumunun her zamankinden daha güçlü olduğu ve daha önce hiçbir yerde olmadığı Hamburg'da bile deneyimlemişti; ve aynı zamanda, Viyana'nın kendisi için çoktan beri olduğu "vatan" özleminden sürekli şikayet ediyordu.

23 Şubat 1897'de Mahler vaftiz edildi ve biyografi yazarlarından çok azı bu kararın Saray Operası'na davet beklentisiyle doğrudan ilgili olduğundan şüphe duydu: Viyana ona çok pahalıya mal oldu. Aynı zamanda, Mahler'in Katolikliğe geçmesi, onun kültürel bağlılığıyla da çelişmedi - Peter Franklin kitabında, Yilgava'da (Viyana'dan bahsetmiyorum bile), katılmış olmasına rağmen Yahudi kültüründen çok Katolik kültürüyle daha yakından bağlantılı olduğunu gösteriyor. ebeveynleri ile sinagog - ne de Hamburg dönemindeki manevi arayışı: panteist Birinci Senfoni'den sonra, İkinci'de, genel bir diriliş fikri ve Son Yargı imajıyla, Hıristiyan dünya görüşü zafer kazandı; Georg Borchardt, neredeyse Viyana'daki ilk mahkeme Kapellmeister olma arzusunun vaftizin tek nedeni olduğunu yazıyor.

Mart 1897'de Mahler senfoni şefi olarak küçük bir tur yaptı - Moskova, Münih ve Budapeşte'de konserler verdi; Nisan ayında Court Opera ile bir sözleşme imzaladı. Avusturyalı müzik eleştirmeni Ludwig Karpat, anılarında Mahler'in 16 Nisan'daki "veda yararı performansı" hakkında bir gazete haberine atıfta bulunarak, "müzik karşıtı" Hamburgerler kimi kaybettiklerini hala anladılar: "Orkestrada göründüğünde - üçlü karkas. […] İlk başta Mahler, Eroica Senfonisini zekice, mükemmel bir şekilde yönetti. Sonsuz bir alkış, sonsuz bir çiçek akışı, çelenkler, defne ... Ondan sonra - "Fidelio". [...] Yine sonsuz bir alkış, yönetimden, grup arkadaşlarından, halktan çelenkler. Bütün çiçek dağları. Finalin ardından seyirci dağılmak istemedi ve en az altmış kez Mahler'i aradı. Mahler, Saray Operası'na üçüncü şef olarak davet edildi, ancak Hamburglu arkadaşı J. B. Foerster'a göre, kesin birinci olma niyetiyle Viyana'ya gitti.

damar. mahkeme operası

1990'ların sonundaki Viyana artık Mahler'in gençliğinde tanıdığı Viyana değildi: Habsburg İmparatorluğu'nun başkenti daha az liberal, daha muhafazakar ve J.M.'ye göre Almanca konuşulan dünya haline geldi. 14 Nisan 1897'de Reichspost, okuyucularına soruşturmanın sonuçları hakkında bilgi verdi: Yeni kondüktörün Yahudiliği doğrulandı ve Yahudi basını idolleri için ne tür methiyeler yazarsa yazsın, "Herr Mahler kusmaya başlar başlamaz gerçeklik çürütülecekti." podyumdan yaptığı Yidiş yorumları." Avusturya sosyal demokrasisinin liderlerinden biri olan Viktor Adler ile uzun süredir devam eden dostluğu Mahler'in lehine değildi.

Kültürel atmosferin kendisi de değişti ve tasavvuf tutkusu ve fin de siècle'in "okültizm" özelliği gibi, içindeki pek çok şey Mahler'e derinden yabancıydı. Hamburg döneminde dostluk kurmayı başardığı ne Bruckner ne de Brahms çoktan ölmüştü; özellikle Viyana için "yeni müzik" te Richard Strauss, birçok açıdan Mahler'in tam tersi olan ana figür oldu.

Gazete yayınlarından mı kaynaklanıyordu, ama Saray Operası personeli yeni şefi soğuk karşıladı. 11 Mayıs 1897'de Mahler ilk kez Viyana halkının önüne çıktı - Bruno Walter'a göre Wagner'in "Lohengrin" performansı onu "fırtına ve deprem gibi" etkiledi. Ağustos ayında Mahler tam anlamıyla üç kişi çalışmak zorunda kaldı: şeflerinden biri olan Johann Nepomuk Fuchs tatildeydi, diğeri Hans Richter'in sel nedeniyle tatilden dönecek vakti yoktu - bir kez Leipzig'de olduğu gibi neredeyse her akşam ve neredeyse çarşaftan yürütmek. Aynı zamanda Mahler, A. Lortzing'in çizgi roman operası The Tsar and the Carpenter'ın yeni bir prodüksiyonunu hazırlama gücünü hâlâ buldu.

Fırtınalı etkinliği hem halkı hem de tiyatro ekibini etkileyemezdi. O yılın Eylül ayında, etkili Cosima Wagner'in (yalnızca meşhur anti-Semitizmiyle değil, aynı zamanda bu görevde Felix Mottl'u görme arzusuyla da hareket eden) aktif muhalefetine rağmen, Mahler zaten yaşlı olan Wilhelm Jahn'ı yönetmen olarak değiştirdi. Saray Operası'nın atanması, kimin için sürpriz olmadı. O günlerde, Avusturyalı ve Alman opera şefleri için bu görev, kariyerlerinin en önemli başarısıydı, çünkü Avusturya başkenti opera için hiçbir fon ayırmadı ve Mahler daha önce hiçbir yerde idealini somutlaştırmak için bu kadar geniş fırsatlara sahip değildi - gerçek bir "müzikal". drama" opera sahnesinde.

19. yüzyılın ikinci yarısında operada olduğu gibi prömiyerlerin ve prima donnaların hala hüküm sürdüğü drama tiyatrosu ona bu yönde çok şey önerdi - becerilerinin bir gösterisinin kendi içinde bir sona, bir repertuara dönüşmesi onlar için oluşturuldu, etraflarında bir performans inşa edildi, aynı koşullu sahnede çeşitli oyunlar (operalar) oynanabilirdi: çevre önemli değildi. Ludwig Kronek liderliğindeki Meiningenians, ilk kez topluluk ilkelerini ortaya koydu, performansın tüm bileşenlerinin tek bir plana tabi kılınması, opera binasında yönetmenin düzenleyici ve yol gösterici eline olan ihtiyacı kanıtladı. her şeyden önce kondüktör anlamına geliyordu. Mahler, Kronek'in bir takipçisi olan Otto Brahm'dan bazı dış teknikler bile ödünç aldı: bastırılmış ışıklar, duraklamalar ve hareketsiz mizansenler. Alfred Roller'ın şahsında fikirlerine duyarlı, benzer düşünen gerçek bir insan buldu. Hiç bir tiyatroda çalışmamış, 1903'te Mahler tarafından Saray Operası'nın baş tasarımcısı olarak atanan, keskin bir renk duygusuna sahip olan Roller, doğuştan bir tiyatro sanatçısı olduğu ortaya çıktı - birlikte bir dizi başyapıt yarattılar. Avusturya tiyatrosu tarihinde koca bir dönem.

Müziğe ve tiyatroya takıntılı bir şehirde Mahler kısa sürede en popüler figürlerden biri haline geldi; İmparator Franz Joseph, daha ilk sezonda onu kişisel bir izleyici kitlesiyle onurlandırdı, Baş Kahya Prens Rudolf von Liechtenstein, başkentin fethi için onu yürekten tebrik etti. Bruno Walter, "Viyana'nın favorisi" olmadı, diye yazıyor, çünkü bunun için içinde çok az iyi doğa vardı, ancak herkeste büyük ilgi uyandırdı: "Elinde şapkayla sokakta yürürken ... hatta taksiciler bile arkasından dönerek heyecanla ve korkuyla fısıldadı: "Mahler! .." ". Tiyatrodaki şakşakçılığı yok eden yönetmen, uvertür veya ilk perde sırasında geç kalanların kabul edilmesini yasakladı - ki bu, o zamanlar halkın favorisi olan opera "yıldızlarına" alışılmadık derecede sert davranan Herkül'ün başarısıydı. istisnai bir insan olmak için taçlara; her yerde tartışıldı, Mahler'in iğneleyici nükteları bir anda tüm şehre yayıldı. Mahler'in geleneği ihlal etme suçlamasına yanıt verdiği ağızdan ağza geçen ifade: "Tiyatro seyircinizin" gelenek "dediği şey, onun rahatlığından ve gevşekliğinden başka bir şey değildir."

Mahkeme Operası'nda yıllarca çalıştığı süre boyunca Mahler, K. V. Gluck ve W. A. ​​​​Mozart'tan G. Charpentier ve G. Pfitzner'e kadar alışılmadık derecede çeşitli bir repertuarda ustalaştı; F. Halevi'nin Zhydovka ve F.-A. Boildie. Aynı zamanda L. Karpat, Mahler için eski operaları rutin katmanlardan temizlemenin daha ilginç olduğunu, aralarında G. Verdi'nin "Aida" sının da bulunduğu "yeniliklerin" daha ilginç olduğunu, genel olarak gözle görülür şekilde daha az etkilendiğini yazıyor. Mahler'in Viyana'da başarıyla sahnelediği Eugene Onegin de dahil olmak üzere burada da istisnalar olmasına rağmen. Saray Operası'na yeni şefler çekti: Franz Schalk, Bruno Walter ve daha sonra Alexander von Zemlinsky.

Kasım 1898'den itibaren Mahler, Viyana Filarmoni Orkestrası ile düzenli olarak performans sergiledi: Filarmoni onu ana ("abonelik" olarak adlandırılan) şefi olarak seçti. Onun yönetiminde, Şubat 1899'da, merhum A. Bruckner'ın Altıncı Senfonisinin gecikmiş prömiyeri gerçekleşti ve onunla birlikte 1900'de, ünlü orkestra ilk kez yurtdışında - Paris'teki Dünya Sergisinde - sahne aldı. Aynı zamanda pek çok eseri yorumlaması ve özellikle Beethoven'ın Beşinci ve Dokuzuncu senfonilerinin enstrümantasyonuna kattığı rötuş, halkın önemli bir kesiminde hoşnutsuzluğa neden oldu ve 1901 sonbaharında Viyana, Filarmoni orkestrası onu üç yıllık yeni bir dönem için şef şef olarak seçmeyi reddetti.

alma

90'lı yılların ortalarında Mahler, Hamburg döneminde vokalistler için zor olan Wagner repertuarında da dahil olmak üzere akıl hocalığı altında önemli başarılar elde eden genç şarkıcı Anna von Mildenburg ile yakınlaştı. Yıllar sonra tiyatro arkadaşlarının zorba Mahler'i kendisiyle nasıl tanıştırdığını hatırladı: “Ne de olsa hala çeyrek notayı çeyrek nota sanıyorsun! Hayır, herhangi bir kişi için çeyreklik bir şeydir, ancak Mahler için tamamen farklıdır! Lilly Lehmann gibi, diye yazıyor JM Fischer, Mildenburg opera sahnesindeki dramatik aktrislerden biriydi (gerçekten sadece 20. yüzyılın ikinci yarısında talep görüyordu), kendisi için şarkı söylemek pek çok ifade aracından yalnızca biriyken, nadir bir yeteneğe sahipti. trajik bir aktrisin.

Mildenburg bir süre Mahler'in nişanlısıydı; Bu son derece duygusal ilişkilerdeki kriz, görünüşe göre 1897 baharında geldi - her halükarda, yazın Mahler, Anna'nın kendisini Viyana'ya kadar takip etmesini artık istemedi ve kariyerine Berlin'de devam etmesini şiddetle tavsiye etti. Bununla birlikte, 1898'de Viyana Saray Operası ile bir sözleşme imzaladı, Mahler'in üstlendiği reformlarda önemli bir rol oynadı, Aulis K V. Gluck'ta Tristan ve Isolde, Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia yapımlarında ana kadın rollerini seslendirdi. , ancak eski ilişkiler canlanmadı. Bu, Anna'nın eski nişanlısını minnetle hatırlamasını engellemedi: “Mahler, doğasının tüm gücüyle beni etkiledi, öyle görünüyor ki, onun için sınır yok, hiçbir şey imkansız değil; her yerde en yüksek talepleri yerine getiriyor ve geleneğe, rutine boyun eğmeyi kolaylaştıran kaba bir uyarlamaya izin vermiyor ... Onun sıradan olan her şeye karşı uzlaşmazlığını görünce sanatımda cesaret kazandım ... ".

Kasım 1901'in başlarında Mahler, Alma Schindler ile tanıştı. Ölümünden sonra yayınlanan günlüğünden öğrenildiğine göre, tanışma ile sonuçlanmayan ilk görüşme 1899 yazında gerçekleşti; sonra günlüğüne şöyle yazdı: "Onu bir sanatçı olarak seviyorum ve onurlandırıyorum ama bir erkek olarak beni hiç ilgilendirmiyor." Sanatçı Emil Jakob Schindler'in kızı, öğrencisi Karl Moll'un üvey kızı Alma, sanat insanlarının arasında büyüdü, arkadaşlarının inandığı gibi yetenekli bir sanatçıydı ve aynı zamanda müzik alanında da kendini aradı: o piyano okudu, tutkusunun yeterince kapsamlı olmadığını düşünen Alexander von Zemlinsky de dahil olmak üzere beste dersleri aldı, beste yapma deneylerini (şarkılardan mısralara) ciddiye almadı. Alman şairler) ve bu mesleği bırakmamı tavsiye etti. Neredeyse Gustav Klimt ile evlendi ve Kasım 1901'de balesi prodüksiyona kabul edilmeyen yeni sevgilisi Zemlinsky'ye aracılık etmek için Saray Operası müdürü ile bir görüşme arıyordu.

Förster'e göre "güzel, zarif bir kadın, şiirin vücut bulmuş hali" Alma, Anna'nın her şeyde zıttıydı; hem daha güzel hem de daha kadınsıydı ve Mahler'in boyu ona çağdaşlarına göre çok uzun olan Mildenburg'dan daha çok yakışıyordu. Ama aynı zamanda, Anna kesinlikle daha zekiydi ve Mahler'i çok daha iyi anladı ve fiyatını daha iyi biliyordu, ki bu, J. M. Fischer'in yazdığına göre, en azından kadınların her birinin bıraktığı anılarla anlamlı bir şekilde kanıtlanıyor. Alma'nın yakın zamanda yayınlanan günlükleri ve mektupları, araştırmacılara onun zekası ve düşünme tarzı hakkında kötüleyici değerlendirmeler yapmaları için yeni zeminler sağladı. Ve Mildenburg, Mahler'i takip ederek yaratıcı hırslarını gerçekleştirdiyse, o zaman Alma'nın hırsları, kendi yaratıcılığıyla meşgul olan Mahler'in ihtiyaçlarıyla er ya da geç çatışmak zorunda kalacaktı.

Mahler, Alma'dan 19 yaş büyüktü, ancak daha önce babasına oldukça ya da neredeyse uygun olan erkeklerden hoşlanıyordu. Zemlinsky gibi Mahler de onu bir besteci olarak görmedi ve Alma'ya düğünden çok önce yazdı - bu mektup uzun yıllardır feministler tarafından içerlendi - eğer evlenirlerse hırslarını dizginlemek zorunda kalacaktı. Aralık 1901'de nişan gerçekleşti ve ertesi yılın 9 Mart'ında Alma'nın annesi ve üvey babasının itirazlarına ve aile dostlarının uyarılarına rağmen evlendiler: Alma, kendi itirafına göre anti-Semitizmlerini tamamen paylaşıyor. dahilere asla karşı koyamaz. Ve ilk başta, birlikte yaşamları, en azından görünüşte, bir idil gibiydi, özellikle de artan maddi refahın Mahler'in bir villa inşa etmesine izin verdiği Mayernig'deki yaz aylarında. Kasım 1902'nin başında, onların en büyük kız, Maria Anna, Haziran 1904'te - en küçüğü Anna Yustina.

Viyana dönemi yazıları

Court Opera'da çalışmak, kendi bestelerine zaman bırakmadı. Zaten Hamburg döneminde Mahler, kış için sadece orkestrasyon ve revizyon bırakarak ağırlıklı olarak yaz aylarında beste yaptı. Kalıcı dinlenme yerlerinde - 1893'ten beri Steinbach am Attersee idi ve 1901'den itibaren Wörther See'deki Mayernig'di - onun için doğanın koynunda tenha bir yerde küçük çalışma evleri ("Komponierhäuschen") inşa edildi.

Mahler, Hamburg'da bile Üçüncü Senfoni'yi yazdı; burada, Bruno Walter'a bildirdiği gibi, ilk ikisi hakkındaki eleştirileri bir kez daha tüm çirkin çıplaklığıyla, doğasının "boşluğu ve kabalığı" ve onun doğasıyla bir kez daha okudu. "boş gürültü eğilimi." "Bazen bir meyhanede veya bir ahırda olduğunuzu düşünebilirsiniz" diye yazan eleştirmene kıyasla kendini daha da küçümsedi. Mahler, şef arkadaşlarından ve ayrıca en iyi şeflerden hala biraz destek buldu: Arthur Nikisch, senfoninin ilk bölümünü 1896'nın sonunda, Berlin'de ve diğer şehirlerde birkaç kez seslendirdi; Mart 1897'de Felix Weingartner, Berlin'de 6 bölümden 3'ünü seslendirdi. Seyircinin bir kısmı alkışladı, bir kısmı ıslık çaldı - her halükarda Mahler'in kendisi bu performansı bir "başarısızlık" olarak değerlendirdi - ve eleştirmenler zekice yarıştı: biri hakkında yazdı " trajikomedi "hayal gücü ve yeteneği olmayan bir besteci, biri ona şakacı ve komedyen dedi ve jüri üyelerinden biri senfoniyi "şekilsiz bir tenya" ile karşılaştırdı. Mahler, altı bölümün de yayınlanmasını uzun süre erteledi.

Dördüncü Senfoni, Üçüncüsü gibi, "Oğlanın Sihirli Boynuzu" vokal döngüsüyle aynı anda doğdu ve tematik olarak onunla ilişkilendirildi. Natalie Bauer-Lechner'a göre Mahler ilk dört senfoniyi "tetraloji" olarak adlandırdı ve antik tetraloji bir satir dramasıyla sona erdiğinden, senfonik döngüsünün çatışması çözümünü "özel bir mizah türü" buldu. Genç Mahler'in düşüncelerinin ustası Jean Paul, mizahı umutsuzluktan, insanın çözemeyeceği çelişkilerden ve engellemeye gücünün yetmediği bir trajediden tek kurtuluş olarak görmüştür. Öte yandan, Bruno Walter'a göre Mahler'in Hamburg'da okuduğu A. Schopenhauer, mizahın kaynağını kibirli bir ruh halinin kaba bir dış dünyayla çatışmasında gördü; Bu tutarsızlıktan, arkasında en derin ciddiyetin gizlendiği kasıtlı olarak komik izlenimi doğar.

Mahler, Dördüncü Senfonisini Ocak 1901'de tamamladı ve tedbirsizce Kasım sonunda Münih'te seslendirdi. Seyirci mizahı beğenmedi; kasıtlı masumiyet, bu senfoninin "eski modası", çocukların Cennet hakkındaki fikirlerini yakalayan "We Taste Heavenly Joys" (Almanca: Wir geniessen die himmlischen Freuden) adlı çocuk şarkısının metninin son bölümü, birçok kişinin düşün: alay mı ediyor? Hem Münih prömiyeri hem de Weingartner tarafından yönetilen Frankfurt ve Berlin'deki ilk performanslara ıslıklar eşlik etti; eleştirmenler senfoninin müziğini düz, stilsiz, melodisiz, yapay ve hatta histerik olarak nitelendirdiler.

Dördüncü Senfoni'nin yarattığı izlenim, beklenmedik bir şekilde, tamamı ilk kez Haziran 1902'de Krefeld Müzik Festivali'nde icra edilen ve kazanan Üçüncü Senfoni tarafından yumuşatıldı. Bruno Walter, festivalden sonra diğer şeflerin Mahler'in eserleriyle ciddi şekilde ilgilenmeye başladığını ve sonunda icra edilen bir besteci olduğunu yazdı. Bu şefler arasında Julius Booths ve Mahler'in müziğinin yönetimi altında ilk kez Amerika Birleşik Devletleri'nde duyulduğu Walter Damrosch; En iyi genç şeflerden biri olan Willem Mengelberg, 1904'te Amsterdam'da çalışmalarına bir dizi konser adadı. Aynı zamanda en çok icra edilen eser, Mahler'in Dördüncü Senfonisi dediği gibi "zulüm gören üvey oğul" oldu.

Ancak bu kez bestecinin kendisi bestesinden, özellikle de orkestrasyondan memnun değildi. Mahler, Viyana döneminde Altıncı, Yedinci ve Sekizinci senfonileri yazdı, ancak Beşinci'nin başarısızlığından sonra bunları yayınlamak için acelesi olmadı ve Amerika'ya gitmeden önce - 1906'da Essen'de - sadece trajik Altıncı senfoniyi icra etmeyi başardı. F. Ruckert'in şiirlerindeki "Ölü Çocuklar Hakkında Şarkılar" gibi, sanki ertesi yıl başına gelen talihsizlikleri anlatıyormuş gibi.

Ölümcül 1907. Viyana'ya veda

Mahler'in on yıllık yönetmenliği, Viyana Operası tarihine en iyi dönemlerinden biri olarak girdi; ama her devrimin bir bedeli vardır. Bir zamanlar K. V. Gluck'un reformist operalarıyla yaptığı gibi, Mahler de Viyana'da hala geçerli olan opera performansının muhteşem bir eğlence gösterisi olduğu fikrini yok etmeye çalıştı. Düzeni yeniden sağlamakla ilgili her şeyde, imparator onu destekledi, ancak anlayış gölgesi olmadan - Franz Joseph bir keresinde Prens Lihtenştayn'a şöyle demişti: “Tanrım, ama tiyatro sonuçta zevk için yaratıldı! Bütün bu katılığı anlamıyorum! Yine de arşidüklerin yeni yönetmenin emirlerine müdahale etmesini bile yasakladı; Sonuç olarak Mahler, canı istediğinde salona girmeyi yasaklayarak, tüm sarayı ve Viyana aristokrasisinin önemli bir bölümünü aleyhine çevirmiş oldu.

Bruno Walter, "Daha önce hiç bu kadar güçlü, iradeli bir insan görmemiştim," diye anımsıyordu. bir dereceye kadar onları körü körüne itaate zorlayın”. Otoriter, sert Mahler itaat etmeyi biliyordu, ancak kendine düşmanlar edinmeden edemedi; Clack'i yasaklayarak birçok şarkıcıyı kendisine karşı çevirdi. Tüm sanatçılardan hizmetlerini kullanmayacağına dair yazılı sözler almak dışında, gürültücülerden kurtulamadı; ancak şiddetli alkışlara alışkın olan şarkıcılar, alkışlar zayıfladıkça giderek daha fazla rahatsız hissettiler - zaten güçsüz olan yönetmenin büyük sıkıntısına, alkışların tiyatroya dönmesinin üzerinden yarım yıldan az bir süre geçti.

Halkın muhafazakar kesiminin Mahler'e karşı birçok şikayeti vardı: "eksantrik" şarkıcı seçimi - vokal becerilerine göre dramatik becerileri tercih ettiği - ve Avrupa'yı çok dolaşarak propaganda yaptığı için suçlandı. kendi besteleri; çok az önemli prömiyer olduğundan şikayet etti; Roller'in set tasarımını da herkes beğenmedi. Davranışından memnuniyetsizlik, Opera'daki "deneylerden" memnuniyetsizlik, artan anti-Semitizm - her şey, diye yazdı Paul Stefan, "genel Mahler karşıtı duygular akışına karıştı." Görünüşe göre Mahler, Mayıs 1907'nin başında Saray Operası'ndan ayrılma kararı aldı ve direkt küratör Prens Montenuovo'ya kararını bildirdikten sonra yaz tatiline Mayernig'e gitti.

Mayıs ayında Mahler'in en küçük kızı Anna kızıl hastalığına yakalandı, yavaş yavaş iyileşti ve enfeksiyondan kaçınmak için Molly'nin bakımına bırakıldı; ancak Temmuz ayı başlarında en büyük kızı dört yaşındaki Maria hastalandı. Mahler, mektuplarından birinde hastalığını "kızıl - difteri" olarak adlandırdı: o günlerde, birçok kişi hala semptomların benzerliği nedeniyle difteriyi kızıldan sonra olası bir komplikasyon olarak görüyordu. Mahler, kayınpederini ve kayınvalidesini Anna'yı Mayernig'e çok erken getirmekle suçladı, ancak modern araştırmacılara göre, kızıl hastalığının bununla hiçbir ilgisi yoktu. Anna iyileşti ve Maria 12 Temmuz'da öldü.

Kısa bir süre sonra Mahler'i tıbbi muayeneden geçirmeye tam olarak neyin ittiği belirsizliğini koruyor - üç doktor onun kalp sorunları olduğunu keşfetti, ancak bu sorunların ciddiyetini değerlendirmede farklıydı. Her durumda, herhangi bir fiziksel aktivitenin yasaklanmasını öneren teşhislerin en acımasız olanı doğrulanmadı: Mahler çalışmaya devam etti ve 1910 sonbaharına kadar durumunda gözle görülür bir bozulma olmadı. Yine de, 1907 sonbaharından itibaren kendini suçlu hissetti.

Mahler, Viyana'ya döndükten sonra Wagner'in "Valkyrie" ve K. V. Gluck'un "Iphigenia in Aulis" filmlerini de yönetti; Bulunan halef Felix Weingartner 1 Ocak'tan önce Viyana'ya gelemeyeceği için, istifa emri nihayet Ekim 1907'nin başına kadar imzalanmadı.

Mahler'in kendisi istifa etmesine rağmen, Viyana'da çevresinde gelişen atmosfer, Saray Operası'ndan sağ kurtulduğu konusunda kimsenin şüphesini bırakmadı. Birçoğu, anti-Semitik basının entrikaları ve sürekli saldırıları tarafından istifaya zorlandığına inanıyor ve inanıyor; Besteci Mahler'in eserleri, onu her zaman Yahudi olarak tanımladı. A.-L'ye göre. de La Grange'a göre, yıllar geçtikçe güçlenen bu düşmanlıkta anti-Semitizm oldukça yardımcı bir rol oynadı. Sonunda araştırmacı, kusursuz kökeniyle Hans Richter'in Mahler'den önce Saray Operası'ndan sağ kurtulduğunu ve Mahler'den sonra aynı kaderin Felix Weingartner, Richard Strauss ve Herbert von Karajan'a kadar devam ettiğini hatırlıyor. Mahler'in yönetmenlik görevini on yıl boyunca sürdürmesine şaşırmalı - Viyana Operası için bu sonsuzluk.

15 Ekim'de Mahler, Saray Operası'nın konsolunda son kez durdu; Hamburg'da olduğu gibi Viyana'da da son performansı Beethoven'ın Fidelio'suydu. Aynı zamanda Förster'e göre sahnede veya oditoryumda hiç kimse yönetmenin tiyatroya veda ettiğini bilmiyordu; ne konser programlarında ne de basında bununla ilgili tek bir söz söylenmedi: resmen yönetmenlik yapmaya devam etti. Ancak 7 Aralık'ta tiyatro ekibi ondan bir veda mektubu aldı.

Hayalini kurduğum bitmiş bütün yerine, - diye yazdı Mahler, - Arkamda bitmemiş, yarım kalmış bir iş bırakıyorum ... Faaliyetimin adandığı kişiler için ne hale geldiğine karar vermek bana düşmez. [...] Mücadelenin kargaşasında, anın hararetinde ne sen ne de ben yaralardan ve kuruntulardan kurtulamadık. Ancak işimiz başarıyla biter bitmez, görev çözülür çözülmez, tüm zorlukları ve endişeleri unuttuk ve dış başarı belirtileri olmasa bile cömertçe ödüllendirildiğimizi hissettik.

Tiyatro ekibine yıllarca destek oldukları, kendisine yardım ettikleri ve onunla mücadele ettikleri için teşekkür etti ve Saray Operası'nın daha fazla refah diledi. Aynı gün Anna von Mildenburg'a ayrı bir mektup yazdı: “Aynı katılım ve sempati ile her adımınızı takip edeceğim; Umarım daha sakin zamanlar bizi tekrar bir araya getirir. Her halükarda, uzaktan bile senin arkadaşın olarak kaldığımı bil ... ".

Viyanalı gençler, özellikle genç müzisyenler ve müzik eleştirmenleri, Mahler'in araştırmaları etkiledi, daha ilk yıllarda çevresinde bir grup tutkulu taraftar oluştu: “... Biz gençler,” diye hatırladı Paul Stefan, “Gustav Mahler'in bizim umudumuz ve aynı zamanda onun gerçekleşmesi olduğunu biliyorduk; yanında yaşamamız ve onu anlamamız için bize verildiği için mutluyduk. Mahler, 9 Aralık'ta Viyana'dan ayrıldığında yüzlerce kişi onunla vedalaşmak için istasyona geldi.

NY. Büyükşehir Operası

Mahkeme Opera ofisi, Mahler'e - rekabet yaratmamak için Viyana opera binalarında herhangi bir sıfatla çalışmaması şartıyla - bir emekli maaşı atadı; bu emekli maaşıyla yaşamak çok mütevazı olurdu ve 1907 yazının başlarında Mahler potansiyel işverenlerle pazarlık yapıyordu. Seçim zengin değildi: Mahler artık bir başkasının genel müzik müdürlüğü altındaki birincisi bile şeflik görevini kabul edemezdi - hem bariz bir düşüş olacağı için (bir taşra tiyatrosundaki yönetmenlik görevi gibi) hem de çünkü Hâlâ başka birinin iradesine itaat edebildiği zamanlar geride kalmıştı. Genel olarak bir senfoni orkestrasını yönetmeyi tercih ederdi ama Avrupa'nın en iyi iki orkestrasından biri olan Viyana Filarmoni Orkestrası ile Mahler'in ilişkisi yoktu, diğerinin ise Berlin Filarmoni Orkestrası Arthur Nikisch tarafından yönetiliyordu. uzun yıllar ve onu terk etmeyecekti. Sahip olduğu her şey arasında, öncelikle mali açıdan en çekici olanı, New York Metropolitan Operası direktörü Heinrich Conried'in teklifiydi ve Eylül ayında Mahler, J. M. Fischer'e göre üç kez çalışmasına izin veren bir sözleşme imzaladı. iki kat daha fazla kazanırken Viyana Operası'ndakinden daha az.

Mahler, dört yıl içinde ailesinin geleceğini güvence altına almayı umduğu New York'ta ilk çıkışını yeni üretim"Tristan ve Isolde" - her zaman ve her yerde koşulsuz başarıya ulaştığı operalardan biri; ve bu sefer karşılama coşkuluydu. O yıllarda Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak ve diğer birçok mükemmel şarkıcı Metropolitan'da şarkı söylediler ve New York halkının ilk izlenimleri de en olumluydu: Mahler, Viyana'ya, "buradaki insanlar," diye yazmıştı. doymak bilmez, yeniye açgözlü ve oldukça meraklıdır.

Ancak çekicilik uzun sürmedi; New York'ta, Viyana'da başarılı da olsa acı verici bir şekilde mücadele ettiği aynı fenomenle karşı karşıya kaldı: dünyaca ünlü konuk oyunculara dayanan bir tiyatroda topluluk yoktu, hayır " tek konsept”- ve performansın tüm bileşenlerinin ona tabi kılınması - konuşmaya gerek yoktu. Ve güçler artık Viyana'dakiyle aynı değildi: kalp hastalığı, 1908'de bir dizi krizle kendini hatırlattı. Opera sahnesinin büyük dramatik aktörü Fyodor Chaliapin, mektuplarında yeni şefe soyadını Fransızca "malheur" (talihsizlik) ile uyumlu hale getiren "Mahler" adını verdi. "Geldi," diye yazdı, "Viyanalı ünlü orkestra şefi Mahler, Don Juan'ı prova etmeye başladılar. Zavallı Mahler! İlk provada, kendisinin her zaman işe döktüğü sevgiyi kimsede görmeden tam bir umutsuzluğa düştü. Her şey ve her şey bir şekilde aceleyle yapıldı, çünkü herkes seyircinin performansın nasıl gittiğine kesinlikle kayıtsız olduğunu anladı, çünkü sesleri dinlemeye geldiler, başka bir şey değil.

Şimdi Mahler, Viyana döneminde kendisi için düşünülemeyecek tavizler verdi, özellikle Wagner'in operalarının azaltılmasını kabul etti. Bununla birlikte, Metropolitan'da, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki P. I. Çaykovski'nin Maça Kızı'nın ilk prodüksiyonu da dahil olmak üzere bir dizi önemli prodüksiyon gerçekleştirdi - opera New York seyircisini etkilemedi ve 1965'e kadar Metropolitan'da sahnelenmedi.

Mahler, Guido Adler'e, her zaman bir senfoni orkestrası yönetmeyi hayal ettiğini ve hatta eserlerinin orkestrasyonundaki eksikliklerin, orkestrayı "tiyatronun tamamen farklı akustik koşullarında" duymaya alışmış olmasından kaynaklandığına inandığını yazdı. " 1909'da varlıklı hayranlar, kabul edilebilir tek alternatif olan Metropolitan Operası ile zaten tamamen hayal kırıklığına uğramış olan Mahler için yeniden düzenlenen New York Filarmoni Orkestrası'nı emrine verdi. Ama burada da bir yandan halkın görece kayıtsızlığıyla karşı karşıyaydı: Willem Mengelberg'e bildirdiği üzere New York'ta tiyatro ilgi odağıydı ve çok azı senfoni konserleriyle ilgileniyordu. Öte yandan, düşük düzeyde bir orkestra performansı ile. "Orkestram burada," diye yazdı, "gerçek bir Amerikan orkestrası. Beceriksiz ve balgamlı. Çok fazla enerji kaybetmeniz gerekiyor." Kasım 1909'dan Şubat 1911'e kadar Mahler, New York dışı da dahil olmak üzere bu orkestrayla toplam 95 konser verdi ve programa kendi bestelerini, çoğunlukla şarkıları dahil etti: Amerika Birleşik Devletleri'nde, Mahler bestecisi daha fazlasını anlayacağına güvenebilirdi daha az Avrupa'dan daha.

Hasta bir kalp, Mahler'i yaşam tarzını değiştirmeye zorladı, bu onun için kolay olmadı: "Uzun yıllar," diye yazmıştı Bruno Walter'a 1908 yazında, "Sürekli enerjik hareketlere alıştım. Dağları, ormanları dolaşıp bir nevi ganimet olarak oradan eskizlerimi getirirdim. Bir çiftçinin ahıra girmesi gibi masaya yaklaştım: Tek yapmam gereken eskizlerimi çizmekti. [...] Ve artık herhangi bir gerginlikten kaçınmam, sürekli kendimi kontrol etmem, çok yürümemem gerekiyor. [...] Bir morfin bağımlısı ya da ahlaksızlığına kapılması birdenbire yasaklanan bir ayyaş gibiyim.” Otto Klemperer'e göre, eski zamanlarda şef kürsüsünde neredeyse çılgına dönen Mahler, bu son yıllarda çok ekonomik davranmaya başladı.

Kendi besteleri daha önce olduğu gibi yaz aylarına ertelenmek zorunda kaldı. Mahler'ler, kızlarının ölümünden sonra Mayernig'e dönemediler ve 1908'den itibaren yaz tatillerini Toblach'tan üç kilometre uzaklıktaki Altschulderbach'ta geçirdiler. Burada, Ağustos 1909'da Mahler, son bölümü "Elveda" (Almanca: Der Abschied) ile "Yeryüzünün Şarkısı"nı tamamladı ve Dokuzuncu Senfoni'yi yazdı; bestecinin birçok hayranı için bu iki senfoni, yarattığı her şeyin en iyisidir. "... Dünya onun önünde uzanıyordu," diye yazdı Bruno Walter, "vedanın yumuşak ışığında ..." Hakkında yazdığı bir şarkı olan "Sevgili Toprak" ona o kadar güzel göründü ki tüm düşünceleri ve sözleri gizemli bir şekilde eski hayatın yeni cazibesine bir tür şaşkınlıkla dolu."

Geçen sene

1910 yazında Altschulderbach'ta Mahler, tamamlanmadan kalan Onuncu Senfoni üzerinde çalışmaya başladı. Besteci, yazın büyük bir bölümünde, büyük bir orkestra ve sekiz solistin yanı sıra üç koronun katılımını içeren, eşi görülmemiş kompozisyonuyla Sekizinci Senfoninin ilk performansını hazırlamakla meşguldü.

İşine dalmış, arkadaşlarına göre aslında büyük bir çocuk olan Mahler, başlangıçta içine gömülü olan sorunların yıldan yıla nasıl olduğunu ya fark etmedi ya da fark etmemeye çalıştı. aile hayatı. Alma, müziğini hiçbir zaman gerçekten sevmedi ve anlamadı - araştırmacılar günlüğünde bunun gönüllü veya istemsiz itiraflarını buluyorlar - bu yüzden Mahler'in ondan talep ettiği fedakarlıklar onun gözünde daha da az haklıydı. 1910 yazında yaratıcı hırslarının bastırılmasına karşı protesto (çünkü Alma'nın kocasını suçladığı asıl şey buydu) zina biçimini aldı. Temmuz ayı sonunda, onun yeni sevgili, genç mimar Walter Gropius, Alma'ya hitaben yazdığı tutkulu aşk mektubu, kendisinin iddia ettiği gibi yanlışlıkla veya hem Mahler hem de Gropius'un biyografi yazarlarının şüphelendiği gibi kasıtlı olarak kocasını gönderdi ve daha sonra Toblach'a vardığında onu teşvik etti. Mahler, Alma'dan boşanacak. Alma, Mahler'den ayrılmadı - Gropius'a "Karınız" imzalı mektuplar, araştırmacıları onun çıplak bir hesapla yönlendirildiğine inandırdı, ancak kocasına, birlikte yaşama yıllarında birikmiş olan her şeyi anlattı. Onuncu Senfoni'nin elyazmasına ciddi bir psikolojik kriz sızdı ve sonunda Mahler'in Ağustos ayında yardım için Sigmund Freud'a başvurmasına neden oldu.

Bestecinin kendisinin ana eseri olarak gördüğü Sekizinci Senfoni'nin prömiyeri, 12 Eylül 1910'da Münih'te büyük bir sergi salonunda, Prens Regent ve ailesi ve Mahler'in eski hayranları da dahil olmak üzere çok sayıda ünlünün huzurunda gerçekleşti. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Bu, Mahler'in bir besteci olarak ilk gerçek zaferiydi - seyirci artık alkışlamak ve ıslık çalmak olarak bölünmedi, alkış 20 dakika sürdü. Görgü tanıklarına göre yalnızca bestecinin kendisi bir zafer gibi görünmüyordu: yüzü balmumu maskesi gibiydi.

Bir yıl sonra Dünyanın Şarkısı'nın ilk performansı için Münih'e gelme sözü veren Mahler, beklediğinden çok daha fazla çalışmak zorunda kaldığı Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve New York Filarmoni Orkestrası ile bir sözleşme imzaladı: 1909/ 10. sezonda orkestrayı yöneten komite 43 konser vermek zorunda kaldı, aslında 47 çıktı; sonraki sezon için konser sayısı 65'e çıkarıldı. Aynı zamanda Mahler, sözleşmesi 1910/11 sezonunun sonuna kadar geçerli olan Metropolitan Operası'nda çalışmaya devam etti. Bu arada, Weingartner Viyana'dan hayatta kaldı, gazeteler Prens Montenuovo'nun Mahler ile pazarlık yaptığını yazdı - Mahler bunu reddetti ve hiçbir durumda Saray Operası'na geri dönmeyecekti. Amerikan sözleşmesinin sona ermesinden sonra özgür ve sakin bir yaşam için Avrupa'ya yerleşmek istedi; Mahler, bu puan üzerine aylarca planlar yaptı - artık Paris, Floransa, İsviçre'nin göründüğü herhangi bir yükümlülükle bağlantılı değil, ta ki Mahler, herhangi bir şikayete rağmen Viyana çevresini seçene kadar.

Ancak bu rüyalar gerçek olmaya mahkum değildi: 1910 sonbaharında aşırı gerginlik, Mahler'in zayıflamış vücudunun artık karşı koyamayacağı bir dizi bademcik iltihabına dönüştü; anjina da kalp komplikasyonu verdi. Çalışmaya devam etti ve son kez, zaten yüksek bir sıcaklıkta, 21 Şubat 1911'de konsolda durdu. Mahler için ölümcül olan, subakut bakteriyel endokardite neden olan bir streptokok enfeksiyonuydu.

Amerikalı doktorlar güçsüzdü; Nisan ayında Mahler, Pasteur Enstitüsü'nde serum tedavisi için Paris'e getirildi; ancak Andre Chantemesse'nin yapabileceği tek şey teşhisi doğrulamaktı: o zamanlar tıbbın hastalığını tedavi edecek etkili araçları yoktu. Mahler'in durumu kötüleşmeye devam etti ve umutsuzluğa kapıldığında Viyana'ya dönmek istedi.

12 Mayıs'ta Mahler, Avusturya'nın başkentine getirildi ve adı, sağlık durumu hakkında günlük bültenler basan ve ölmekte olan besteciyi övmek için yarışan Viyana basınının sayfalarından 6 gün boyunca çıkmadı. Viyana ve kayıtsız kalmayan diğer başkentler için, yine de öncelikle bir orkestra şefiydi. Viyana Filarmoni Orkestrası'ndan gelenler de dahil olmak üzere çiçek sepetleriyle çevrili bir klinikte ölüyordu - bu, takdir edeceği son şeydi. 18 Mayıs'ta gece yarısından kısa bir süre önce Mahler vefat etti. 22'sinde, sevgili kızının yanına, Grinzing mezarlığına gömüldü.

Mahler cenazenin konuşmalar ve ilahiler olmadan yapılmasını istedi ve arkadaşları vasiyetini yerine getirdi: veda sessizdi. Tamamladığı son bestelerinin - "Dünyanın Şarkıları" ve Dokuzuncu Senfoni - prömiyerleri, Bruno Walter yönetiminde gerçekleşti.

yaratılış

mahler şefi

... Mahler, bütün bir nesil boyunca bir müzisyenden, şeften, orkestra şefinden, sanatçıdan daha fazlasıydı: gençliğinde yaşadıklarının en unutulmazıydı.

Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch ve Felix Weingartner ile birlikte Mahler, bir dizi birinci sınıf şefle birlikte Alman-Avusturya okulunun egemenliğini sağlayan sözde "Wagne sonrası Beşli" yi oluşturdu. Avrupa'da şeflik ve yorumlama. Gelecekteki bu hakimiyet, Wilhelm Furtwängler ve Erich Kleiber ile birlikte, sözde "Mahler okulunun şefleri" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried ve Hollandalı Willem Mengelberg tarafından pekiştirildi.

Mahler hiçbir zaman şeflik dersi vermedi ve Bruno Walter'a göre mesleği gereği öğretmen değildi: “... Bunun için kendine, işine, yoğun yaşamına fazlasıyla dalmıştı. iç hayat, başkalarını ve çevreyi çok az fark etti. Öğrenciler kendilerine ondan öğrenmek isteyenler adını verdiler; ancak, Mahler'in kişiliğinin etkisi genellikle öğrenilen herhangi bir dersten daha önemliydi. "Bilinçli olarak," diye hatırladı Bruno Walter, "bana neredeyse hiçbir zaman talimat vermedi, ancak yetiştirilmemde ve eğitimimde ölçülemeyecek kadar büyük bir rol, bu doğanın bana istemeden, kelimeye dökülen içsel fazlalıktan verdiği deneyimler tarafından oynandı. müziğin içinde. […] Etrafında yüksek bir gerilim ortamı yarattı…”.

Hiç orkestra şefi olarak çalışmayan Mahler, görünüşe göre doğmuş; Orkestra yönetiminde, öğrencilerinin en büyüğü olan Oscar Fried'in yazdığı gibi, "her hareketinden, her satırından yayılan devasa, neredeyse şeytani bir güç" de dahil olmak üzere öğretilemeyen veya öğrenilemeyen birçok şey vardı. yüz." Bruno Walter buna "performansına kişisel tanınmanın dolaysızlığını veren manevi bir sıcaklık: dikkatli öğrenmeyi ... unutturan o dolaysızlık" ekledi. Herkese verilmedi; ama bir orkestra şefi olarak Mahler'den öğrenilecek daha çok şey vardı: Hem Bruno Walter hem de Oskar Fried, kendisinden ve onunla çalışan herkesten son derece yüksek taleplerde bulunduğunu, partisyon üzerindeki titiz ön çalışmasını ve prova sürecinde - sadece en küçük ayrıntıların ayrıntılı olarak çalışılması; ne orkestranın müzisyenlerini, ne şarkıcılarını, en ufak bir ihmali bile affetmedi.

Mahler'in hiçbir zaman şeflik eğitimi almadığı ifadesi bir çekince gerektiriyor: gençlik yıllarında kader onu bazen önemli şeflerle bir araya getirdi. Angelo Neumann, Prag'da Anton Seidl'in provasına katılan Mahler'in nasıl haykırdığını hatırladı: “Tanrım, Tanrım! Böyle prova yapmanın mümkün olduğunu düşünmemiştim!” Çağdaşlara göre, orkestra şefi Mahler, besteci Mahler ile uyumlu, kahramanca ve trajik nitelikteki bestelerde özellikle başarılıydı: Beethoven'ın senfonilerinin ve operalarının, Wagner'in ve Gluck'un operalarının seçkin bir yorumcusu olarak kabul ediliyordu. Aynı zamanda, I. Sollertinsky'ye göre Mozart'ın operaları da dahil olmak üzere farklı türden bestelerde başarıya ulaşmasına izin veren ender bir stil anlayışına sahipti ve onu "salon rokoko ve şirin zarafetten kurtararak yeniden keşfetti. " ve Çaykovski .

Opera tiyatrolarında çalışmak, bir orkestra şefinin işlevlerini birleştirmek - bir tercüman müzikten bir parça yönetmenlikle - performansın tüm bileşenlerine ilişkin yorumuna boyun eğen Mahler, çağdaşları tarafından bilinen opera performansına temelde yeni bir yaklaşım getirdi. Hamburg eleştirmenlerinden birinin yazdığı gibi, Mahler müziği operanın sahne düzenlemesiyle ve tiyatro prodüksiyonunu müzik yardımıyla yorumladı. Stefan Zweig, Mahler'in Viyana'daki çalışmaları hakkında "Bir daha asla," diye yazdı, "Sahnede bu performanslarda olduğu kadar bütünlük görmedim: Yarattıkları izlenimin saflığı açısından, bunlar ancak doğanın kendisiyle karşılaştırılabilir . .. ... Biz gençler mükemmelliği sevmeyi ondan öğrendik.

Mahler, aşağı yukarı dinlenebilir bir kayıt mümkün olmadan öldü. orkestra müziği. Kasım 1905'te Welte-Mignon şirketindeki bestelerinden dört parça kaydetti, ancak bir piyanist olarak. Ve eğer uzman olmayan biri, tercüman Mahler'i yalnızca çağdaşlarının anılarına göre yargılamaya zorlanırsa, o zaman bir uzman, şefinin hem kendisinin hem de diğer insanların bestelerinin notalarındaki rötuşlarından onun hakkında kesin bir fikir edinebilir. Leo Ginzburg, Mahler'in rötuş konusunu yeni bir şekilde gündeme getiren ilk kişilerden biri olduğunu yazdı: Çağdaşlarının çoğunun aksine, görevini "yazarın hatalarını" düzeltmekte değil, düzeltme olasılığını sağlamakta gördü. yazarın niyetlerine bakış açısı, algı kompozisyonları, ruhu mektuba tercih etmesi. Aynı partisyonlardaki rötuşlar, genellikle provalarda, bir konsere hazırlık sürecinde yapıldıkları ve belirli bir orkestranın nicel ve nitel kompozisyonunu, solistlerinin seviyesini, akustiği hesaba kattıkları için zaman zaman değişti. salonun ve diğer nüansların.

Mahler'in özellikle konser programlarında merkezi bir yer tutan L. van Beethoven'ın notalarındaki rötuşları, yalnızca kendi öğrencileri tarafından değil, diğer şefler tarafından da sıklıkla kullanıldı: Leo Ginzburg isimleri, özellikle Erich Kleiber ve Hermann Abendroth . Stefan Zweig, genel olarak, şef Mahler'in genel olarak düşünülenden çok daha fazla öğrencisi olduğuna inanıyordu: "Bazı Alman şehirlerinde," diye yazmıştı 1915'te, "şef sopasını kaldırıyor. Jestlerinde, tavrında Mahler'i hissediyorum, öğrenmek için soru sormama gerek yok: bu aynı zamanda onun öğrencisi ve burada, dünyevi varoluşunun sınırlarının ötesinde, yaşam ritminin manyetizması hala verimli.

Mahler bestecisi

Müzikologlar, bir yandan besteci Mahler'in çalışmalarının, L. van Beethoven'dan A. Bruckner'a kadar 19. yüzyıl Avusturya-Alman senfonik müziğinin başarılarını kesinlikle özümsediğine dikkat çekiyor: senfonilerinin yapısı ve ayrıca bunlara vokal bölümlerin dahil edilmesi, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisinin, onun "şarkı" senfonizminin geliştirme yenilikleridir - F. Schubert ve A. Bruckner'den, Mahler'den çok önce, F. Liszt (G. Berlioz'un ardından) klasik dörtlüyü terk etti- senfoninin parça yapısı ve kullanılan program; son olarak Mahler, Wagner ve Bruckner'dan sözde "sonsuz melodiyi" miras aldı. Kesinlikle, P. I. Çaykovski'nin senfonisinin bazı özellikleri de Mahler'e yakındı ve anavatanının dilini konuşma ihtiyacı onu Çek klasikleri B. Smetana ve A. Dvorak'a yaklaştırdı.

Öte yandan, eserlerinde edebi etkilerin müzikal etkilerden daha belirgin olduğu araştırmacılar için açıktır; bu, Mahler'in ilk biyografi yazarı Richard Specht tarafından zaten not edilmişti. İlk Romantikler bile edebiyattan ilham almış ve Liszt'in ağzından "şiirle bağlantı yoluyla müziğin yenilenmesi"ni ilan etmiş olsalar da, çok az besteci, diye yazıyor J. M. Fischer, Mahler kadar tutkulu kitap okurlarıydı. Bestecinin kendisi, birçok kitabın dünya görüşünde ve yaşam anlayışında değişikliğe neden olduğunu veya her halükarda gelişimini hızlandırdığını söyledi; Hamburg'dan Viyanalı bir arkadaşına şunları yazdı: “... Onlar benim her yerde yanımda olan tek arkadaşlarım. Ve ne arkadaşlar! [...] Gerçek kardeşlerim, babalarım ve sevgilim, bana gittikçe yaklaşıyorlar ve beni daha fazla rahatlatıyorlar.

Mahler'in okuma çemberi, Euripides'ten G. Hauptmann ve F. Wedekind'e kadar uzanıyordu, ancak genel olarak yüzyılın dönüşünün edebiyatı ona karşı yalnızca çok sınırlı bir ilgi uyandırdı. Çalışmaları, farklı zamanlarda, romanları idil ve hiciv, duygusallık ve ironiyi organik olarak birleştiren Jean Paul'e ve Heidelberg romantiklerine olan hayranlığından doğrudan etkilendi: A. von Arnim ve C'nin "The Magic Horn of a Boy" koleksiyonundan. Brentano, yıllarca şarkılar ve senfonilerin ayrı bölümleri için metinler topladı. En sevdiği kitaplar arasında F. Nietzsche ve A. Schopenhauer'in eserlerine de yansıyan eserleri vardı; kendisine en yakın yazarlardan biri F. M. Dostoyevski'dir ve 1909'da Mahler, Arnold Schoenberg'e öğrencileri hakkında şunları söylemiştir: “Bu insanlara Dostoyevski okutturun! Kontrpuandan daha önemli." Inna Barsova, hem Dostoyevski hem de Mahler'in "tür estetiğinde birbirini dışlayanın yakınsaması", uyumsuz olanın birleşimi, inorganik biçim izlenimi yaratması ve aynı zamanda sürekli, acı verici uyum arayışı ile karakterize edildiğini yazıyor. trajik çatışmaları çözme yeteneğine sahiptir. olgun dönem Bestecinin eseri esas olarak I. W. Goethe'nin imzası altında geçti.

Mahler'in senfonik destanı

... Müziğin bahsettiği şey, tüm tezahürleriyle (yani hissetme, düşünme, nefes alma, ıstırap çekme) yalnızca bir kişidir.

Araştırmacılar, Mahler'in senfonik mirasını tek bir enstrümantal destan olarak görüyorlar (I. Sollertinsky buna "büyük bir felsefi şiir" adını verdi), burada her bölüm bir öncekini takip ediyor - bir devam veya olumsuzlama olarak; ses döngüleri en doğrudan onunla bağlantılıdır ve bestecinin eserinin edebiyatta kabul edilen dönemselleştirilmesi de buna dayanır.

İlk dönemin geri sayımı 1880'de yazılan ancak 1888'de revize edilen "Ağıt Ezgisi" ile başlar; "Gezgin Çırağın Şarkıları" ve "Bir Çocuğun Sihirli Boynuzu" olmak üzere iki şarkı döngüsü ve sonuncusu 1901'de yazılan dört senfoni içerir. N. Bauer-Lechner'e göre Mahler'in kendisi ilk dört senfoniyi "tetraloji" olarak adlandırsa da, birçok araştırmacı Birinci'yi sonraki üçünden ayırıyor - hem tamamen enstrümantal olduğu, hem de geri kalanında Mahler vokal kullandığı için ve "Gezgin Çırağın Şarkıları" ve İkinci, Üçüncü ve Dördüncü - "Oğlanın Sihirli Boynuzu" nun müzik malzemesine ve görüntü çemberine dayanarak; özellikle Sollertinsky, Birinci Senfoniyi tüm "felsefi şiirin" önsözü olarak görüyordu. I. A. Barsova, bu dönemin yazılarının "duygusal yakınlık ve trajik ironi, tür eskizleri ve sembolizmin bir kombinasyonu" ile karakterize edildiğini yazıyor. Bu senfoniler, Mahler'in tarzının halk ve şehir müziği türlerine - çocuklukta ona eşlik eden türlere - güvenmek gibi özelliklerini ortaya koydu: şarkı, dans, çoğu zaman kaba bir toprak sahibi, askeri veya cenaze yürüyüşü. Herman Danuzer, müziğinin üslup kökenlerinin açık bir hayran gibi olduğunu yazdı.

Kısa ama yoğun olan ikinci dönem, 1901-1905'te yazılan çalışmaları kapsar: "Ölü Çocuklar Hakkında Şarkılar" ve "Ruckert'ın Şiirleri Üzerine Şarkılar" vokal-senfonik döngüleri ve bunlarla tematik olarak ilgili, ancak zaten tamamen enstrümantal Beşinci, Altıncı ve Yedinci senfoniler . Mahler'in tüm senfonileri doğası gereği programatikti, en azından Beethoven'dan başlayarak "dahili bir programı olmayacak böyle yeni bir müzik olmadığına" inanıyordu; ancak ilk tetralojide fikrini program başlıkları yardımıyla açıklamaya çalıştıysa - bir bütün olarak senfoni veya tek tek parçaları - o zaman Beşinci Senfoni'den başlayarak bu girişimlerinden vazgeçti: program başlıkları yalnızca yanlış anlamalara yol açtı ve , sonunda Mahler'in muhabirlerinden birine yazdığı gibi, "bu tür bir müzik değersizdir, bu konuda dinleyiciye önce içinde hangi duyguların bulunduğunu ve buna göre kendisinin ne hissetmek zorunda olduğunu söylemesi gerekir." Reddetme müsamahakâr kelimeler yeni bir tarz arayışını gerektirebilirdi: müzik dokusu üzerindeki anlamsal yük arttı ve yeni bir stil, bestecinin kendisinin de yazdığı gibi, yeni bir teknik gerektiriyordu; I. A. Barsova, "bir düşünceyi taşıyan dokunun polifonik aktivitesinin bir parıltısı, kumaşın bireysel seslerinin özgürleşmesi, sanki en anlamlı kendini ifade etmeye çalışıyormuş gibi" diyor. Bu üçlemede felsefi ve sembolik nitelikteki metinlere dayanan erken dönem tetralojisinin evrensel çarpışmaları yerini başka bir temaya bıraktı - insanın kadere trajik bağımlılığı; ve trajik Altıncı Senfoni'nin çatışması bir çözüm bulamadıysa, Beşinci ve Yedinci Senfoni'de Mahler bunu klasik sanatın uyumunda bulmaya çalıştı.

Mahler'in senfonileri arasında Sekizinci Senfoni, onun en iddialı eseri olan bir tür doruk noktası olarak ayrı duruyor. Burada besteci, ortaçağ Katolik ilahisi "Veni Creator Spiritus" un metinlerini ve J. W. Goethe'nin "Faust" un 2. bölümünün son sahnesini kullanarak söze tekrar dönüyor. Bu çalışmanın alışılmadık biçimi, anıtsallığı, araştırmacılara onu bir oratoryo veya kantat olarak adlandırmak veya en azından Sekizinci türünü senfoni ve oratoryo, senfoni ve "müzikal drama" nın bir sentezi olarak tanımlamak için sebep verdi.

Ve destan, 1909-1910'da yazılan üç veda senfonisi ile tamamlanır: "Toprağın Şarkısı" (Mahler'in dediği gibi "şarkılarda senfoni"), Dokuzuncu ve bitmemiş Onuncu. Bu besteler, son derece kişisel bir ton ve etkileyici sözlerle ayırt edilir.

Mahler'in senfonik destanında araştırmacılar, her şeyden önce çözümlerin çeşitliliğine dikkat çekiyor: çoğu durumda, klasik dört bölümlü formu beş veya altı bölümlü döngüler lehine terk etti; ve en uzunu olan Sekizinci Senfoni iki bölümden oluşur. Sentetik yapılar tamamen enstrümantal senfonilerle bir arada var olurken, bazılarında kelime yalnızca doruk noktasında (İkinci, Üçüncü ve Dördüncü senfonilerde) ifade aracı olarak kullanılırken, diğerleri ağırlıklı olarak veya tamamen şiirsel bir metne - Sekizinci ve Şarkı - dayanmaktadır. Yeryüzünün. Dört bölümlük döngülerde bile, geleneksel bölüm sırası ve tempo oranları genellikle değişir, anlamsal merkez kayar: Mahler'de bu genellikle finaldir. Senfonilerinde, birincisi de dahil olmak üzere bireysel bölümlerin biçimi de önemli bir dönüşüme uğradı: sonraki bestelerde, sonat formu yerini baştan sona bir gelişme, şarkı varyantı-strofik organizasyonuna bırakıyor. Genellikle Mahler'de çeşitli oluşum ilkeleri bir bölümde etkileşime girer: sonat allegro, rondo, varyasyonlar, beyit veya 3 bölümlü şarkı; Mahler genellikle polifoni kullanır - varyantların taklidi, kontrastı ve polifonisi. Mahler tarafından sıklıkla kullanılan bir başka teknik de, T. Adorno'nun doğal olarak atonaliteye veya pantonaliteye yol açan tonal yerçekiminin bir "eleştirisi" olarak gördüğü tonalite değişikliğidir.

Mahler'in orkestrası, 20. yüzyılın başında eşit derecede karakteristik olan iki eğilimi birleştiriyor: bir yandan orkestra kompozisyonunun genişlemesi ve ortaya çıkışı oda Orkestrası(doku detaylandırmasında, artan ifade ve renklilik arayışıyla ilişkili enstrümanların olanaklarının maksimum teşhirinde, genellikle grotesk) - öte yandan: notalarında, orkestra enstrümanları genellikle ruhuyla yorumlanır. bir solist topluluğu. Mahler'in eserlerinde stereofoni unsurları da ortaya çıktı, çünkü bazı durumlarda notaları sahnede bir orkestranın ve bir grup enstrümanın veya sahnenin arkasındaki küçük bir orkestranın aynı anda çalınmasını veya icracıların farklı yüksekliklere yerleştirilmesini içeriyor.

Tanıma yolu

Besteci Mahler'in yaşamı boyunca yalnızca nispeten dar bir sadık taraftar çevresi vardı: 20. yüzyılın başında müziği hâlâ çok yeniydi. 20'li yılların ortalarında, "neoklasik" eğilimler de dahil olmak üzere anti-romantik kurbanı oldu - yeni trendlerin hayranları için Mahler'in müziği zaten "eski moda" idi. Naziler 1933'te Almanya'da iktidara geldikten sonra, önce Reich'ın kendisinde, ardından işgal ettiği ve ilhak ettiği tüm topraklarda Yahudi bestecinin eserlerinin icrası yasaklandı. Mahler, savaş sonrası yıllarda da şanssızdı: Theodor Adorno, "Müziğin evrenselliği, içindeki aşkın an ... örneğin her şeye nüfuz eden kalite tam olarak bu nitelikle ilişkilendirildi" diye yazmıştı. Mahler'in çalışmasının ifade araçlarının ayrıntılarına kadar - tüm bunlar megalomani olarak, öznenin abartılı öz değerlendirmesi olarak şüphe altına alınır. Sonsuzluktan vazgeçmeyen, paranoyakların özelliği olan hükmetme iradesini gösteriyor gibi görünüyor...”

Aynı zamanda Mahler hiçbir dönemde unutulmuş bir besteci değildi: hayranlar-şefler - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht ve diğerleri - konser organizasyonlarının direncini kırarak eserlerini sürekli olarak konser programlarına dahil ettiler ve muhafazakar eleştiri; 1920'de Amsterdam'da Willem Mengelberg, çalışmalarına adanmış bir festival bile düzenledi. İkinci Dünya Savaşı sırasında Avrupa'dan kovulan Mahler'in müziği, birçok Alman ve Avusturyalı orkestra şefinin göç ettiği Amerika Birleşik Devletleri'ne sığındı; savaşın bitiminden sonra göçmenlerle birlikte Avrupa'ya döndü. 1950'lerin başında, bestecinin çalışmalarına ayrılmış bir düzine buçuk monografi zaten vardı; bestelerinin düzinelerce kaydı sayıldı: orkestra şefleri şimdiden uzun süredir hayranlarına katıldı gelecek nesil. Son olarak, 1955'te, Gustav Mahler'in çalışmalarını incelemek ve tanıtmak için Viyana'da Uluslararası Gustav Mahler Derneği kuruldu ve sonraki birkaç yıl içinde ulusal ve bölgesel bir dizi benzer topluluk kuruldu.

1960 yılında Mahler'in doğumunun yüzüncü yılı hala mütevazı bir şekilde kutlanıyordu, ancak araştırmacılar dönüm noktasının bu yıl geldiğine inanıyorlar: Theodor Adorno, birçok kişiyi bestecinin çalışmalarına yeni bir bakış atmaya zorlayarak, "geleneksel tanımı reddediyor." geç romantizm", onu müzikal "modern" çağına atfederek, Mahler'in - dışsal farklılığa rağmen - çoğu temsilcisi on yıllardır onu rakibi olarak gören sözde "Yeni Müzik" e yakınlığını kanıtladı. Her halükarda, sadece yedi yıl sonra, Mahler'in çalışmalarının en gayretli destekçilerinden biri olan Leonard Bernstein memnuniyetle şöyle diyebildi: "Zamanı geldi."

Dmitri Shostakovich 60'ların sonlarında şöyle yazmıştı: "Büyük Gustav Mahler'in müziğinin evrensel olarak tanınmaya başladığı bir zamanda yaşamak çok keyifli." Ancak 70'lerde, bestecinin uzun süredir hayranları sevinmeyi bıraktı: Mahler'in popülaritesi akla gelebilecek tüm sınırları aştı, müziği konser salonlarını doldurdu, plaklar sanki bir bereketten akıyordu - yorumların kalitesi arka planda kayboldu; Üzerinde "Mahler'i seviyorum" yazan tişörtler ABD'de kek gibi satıldı. Müziğine baleler sahnelendi; artan popülaritesinin ardından, özellikle eski ressamları kızdıran, tamamlanmamış Onuncu Senfoniyi yeniden inşa etmek için girişimlerde bulunuldu.

Sinema, yaratıcılığın değil, bestecinin kişiliğinin popülerleşmesine katkıda bulundu - müziğinin nüfuz ettiği ve uzmanlar arasında karışık tepkilere neden olan Ken Russell'ın “Mahler” ve Luchino Visconti'nin “Venedik'te Ölüm” filmleri. . Thomas Mann bir zamanlar ünlü kısa öyküsünün fikrinin Mahler'in ölümünden büyük ölçüde etkilendiğini yazmıştı: “... Kendi enerjisiyle yanan bu adam bende güçlü bir etki bıraktı. [...] Daha sonra bu şoklar, kısa öykünün doğduğu izlenimler ve fikirlerle karıştırıldı ve orjiastik bir şekilde ölen kahramanıma yalnızca büyük bir müzisyenin adını vermekle kalmadım, aynı zamanda görünüşünü tasvir etmek için Mahler'in maskesini de ödünç aldım. . Visconti ile yazar Aschenbach bir besteci oldu, yazarın tasarlamadığı bir karakter, müzisyen Alfried ortaya çıktı - böylece Aschenbach'ın müzik ve güzellik hakkında konuşacak birileri oldu ve Mann'ın tamamen otobiyografik kısa öyküsü Mahler hakkında bir filme dönüştü.

Mahler'in müziği popülerlik testinden geçti; ancak bestecinin beklenmedik ve kendi yolunda görülmemiş başarısının nedenleri özel çalışmaların konusu olmuştur.

"Başarının sırrı". Etkilemek

… Müziğinde büyüleyici olan nedir? Her şeyden önce - derin insanlık. Mahler, müziğin yüksek etik önemini anladı. İnsan bilincinin en derin köşelerine nüfuz etti… […] Orkestranın büyük ustası Mahler hakkında birçok ve birçok neslin öğreneceği çok şey söylenebilir.

- Dimitri Şostakoviç

Araştırma, her şeyden önce alışılmadık derecede geniş bir algı yelpazesini ortaya çıkardı. Ünlü Viyanalı eleştirmen Eduard Hanslik bir keresinde Wagner hakkında şöyle yazmıştı: "Onu takip eden boynunu kıracak ve halk bu talihsizliğe kayıtsızlıkla bakacak." Amerikalı eleştirmen Alex Ross, Wagner'in operaları gibi senfonilerinin yalnızca üstünlükleri tanıdığı ve Hanslick'in yazdığı gibi, bunların başlangıç ​​değil, son olduğu için, aynı şeyin Mahler için de geçerli olduğuna inanıyor (veya 2000'de inanıyordu). Ama nasıl opera bestecileri- Wagner hayranları idollerini "üstünlüklerinde" takip etmediler ve kimse Mahler'i tam anlamıyla takip etmedi. En eski hayranları olan Yeni Viyana Okulu bestecilerine göre Mahler (Brückner ile birlikte) "büyük" senfoni türünü tüketmişti, oda senfonisi onların çevrelerinde doğdu - ve aynı zamanda etki altında Mahler'in: oda senfonisi, onun büyük ölçekli eserlerinin derinliklerinde, as ve dışavurumculukta doğdu. Dmitri Shostakovich, Mahler'in sadece romantik senfoniyi tükettiğini, ancak etkisinin romantizm sınırlarının çok ötesine geçebileceğini, kendisinden sonra da kanıtlandığı gibi tüm çalışmalarıyla kanıtladı.

Danuzer, Shostakovich'in çalışmasının Mahlerian geleneğini "hemen ve sürekli olarak" sürdürdüğünü yazdı; Mahler'in etkisi en çok grotesk, genellikle uğursuz scherzo'larında ve "Malerian" Dördüncü Senfonisinde somuttur. Ancak Arthur Honegger ve Benjamin Britten gibi Shostakovich de Avusturyalı selefinden dramatik senfonizmi benimsedi. büyük stil; Onüçüncü ve Ondördüncü senfonilerinde (ve diğer bazı bestecilerin eserlerinde olduğu gibi), Mahler'in bir başka yeniliği de devamını buldu - “şarkılarda senfoni”.

Bestecinin hayatı boyunca muhalifler müziği hakkında yandaşlarıyla tartıştıysa, o zaman son on yıl tartışma ve daha az şiddetli olmayan, birçok arkadaştan oluşan bir çevrede ortaya çıkıyor. Hans Werner Henze için, Shostakovich için olduğu gibi, Mahler her şeyden önce gerçekçiydi; Çağdaş eleştirmenler tarafından en çok saldırıya uğradığı şey - "uyumsuz olanı birleştirmek", müziğindeki "yüksek" ve "düşük" sürekli komşuluk - Henze için çevreleyen gerçekliğin dürüst bir yansımasından başka bir şey değil. Henze'ye göre Mahler'in "eleştirel" ve "özeleştirel" müziğinin çağdaşlarına getirdiği meydan okuma, "onun gerçeğe olan sevgisinden ve bu sevginin koşullandırdığı süsleme isteksizliğinden kaynaklanıyor." Aynı fikir Leonard Bernstein tarafından farklı bir şekilde ifade edildi: "Ancak elli, altmış, yetmiş yıllık dünya yıkımından sonra ... nihayet Mahler'in müziğini dinleyebilir ve onun tüm bunları tahmin ettiğini anlayabilir miyiz?"

Mahler, gerçek Mahler'in yalnızca "Yeni Müzik ruhu aracılığıyla" keşfedilebileceğine inanan avangardistlerin uzun süredir bir arkadaşıdır. Peter Ruzicka, sesin hacmi, doğrudan ve dolaylı anlamların ironi yoluyla bölünmesi, sıradan günlük ses malzemesinden tabuların çıkarılması, müzikal alıntılar ve imalar - Mahler'in tarzının tüm bu özelliklerinin gerçek anlamlarını tam olarak Yeni Müzik'te bulduğunu savundu. Gyorgy Ligeti, onu mekansal kompozisyon alanında selefi olarak adlandırdı. Ancak Mahler'e olan ilginin artması, avangart eserlerin ve konser salonlarının önünü açtı.

Onlar için Mahler geleceğe bakan bir besteci, nostaljik postmodernistler onun bestelerinde - hem alıntılarında hem de Dördüncü, Beşinci ve Yedinci senfonilerdeki klasik dönemin müziğinin pastişinde nostaljiyi duyuyorlar. Adorno bir keresinde "Mahler'in romantizmi," diye yazmıştı, "hayal kırıklığı, yas ve uzun bir hatıra yoluyla kendini inkar eder." Ancak Mahler için "altın çağ" Haydn, Mozart ve erken Beethoven dönemleriyse, o zaman XX yüzyılın 70'lerinde modernizm öncesi geçmiş zaten bir "altın çağ" gibi görünüyordu.

Evrensellik açısından, en çeşitli ihtiyaçları karşılama ve neredeyse zıt zevklere hitap etme yeteneği açısından Mahler, G. Danuser'e göre J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart ve L. van Beethoven'dan sonra ikinci sırada. Dinleyen kitlenin mevcut "muhafazakar" kesiminin Mahler'i sevmek için kendi nedenleri var. Daha Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, T. Adorno'nun da belirttiği gibi, halk modern besteciler arasında melodi eksikliğinden şikayet ediyordu: “Geleneksel melodi fikrine diğer bestecilerden daha inatla bağlı kalan Mahler, tam da bunun sonucu olarak , kendine düşman yaptı. Hem icatlarının sıradanlığı hem de uzun melodik kıvrımlarının şiddetli doğası nedeniyle kınandı…”. II. .dünyamızı o zamandan beri eşi benzeri olmayan bir güzellik yağmuru ile suladı.