Akademik karakalem. Portre Çiziminin Temelleri

Arkadaşlar bugün 2 haberim var. Geleneksel olarak en hoş olmayanla başlayacağım. Eh, herkes için değil, belki de suluboya kursunu dört gözle bekleyenler için. Eğitim biraz ertelendi.

Sebep olarak ne isim vereceğimi bilmiyorum. nedense kurs şu an, buna "gitmez" denir. Ya çekim kaydedilmiyor, sonra biten videoda ses iz bırakmadan kayboluyor, sonra kamera bozuluyor ...

Genel olarak, işi bir süreliğine duraklatmaya değer gibi geldi bana ...

Bu arada suluboya kursu ertelendi, daha az ilginç olmayan bir şeye geçmeye karar verdim. Tam olarak ne? mesela ben çok merak ediyorum akademik çizim.

Geçenlerde almayı teklif ettiğim kurs veya eğitimlerin hangi konularıyla ilgilendiğinizle ilgili bir soru olduğunu hatırlarsınız. Ve diğer şeylerin yanı sıra, bir cevap vardı "Akademik Çizim". Dürüst olmak gerekirse, birinin bu seçeneği seçeceğini düşünmemiştim, sadece meraktan dahil ettim.

Ve - benim için tamamen beklenmedik! - 121 kişiden 53'ü akademik resimle ilgilendiğini söyledi.

Bu neden şaşırtıcı. Sitede çalıştığım süre boyunca, internette çizim dersi arayan insanların çoğunun ciddi bir şekilde profesyonelce çalışmak istemediği izlenimini edindim. Ve ne istiyorlar? Bilmiyorum... Belki sadece kendimi meşgul etmek veya biraz zaman öldürmek için? (Bir öfke fırtınası öngörüyorum .. Hayır, sizi kişisel olarak kastetmiyorum, uzun süredir okuyucularımın çok ciddi bir şekilde çalıştığını biliyorum).

akademik çizim profesyonel bir eğitim sistemidir. Ve okuyucularım arasında bununla ilgilenen birçok kişinin olmasına çok sevindim.

Ama yine de, birdenbire bu terimden birkaç farklı şey anlıyor muyuz?

Akademik çizim veya mitlerle ilgili bazı yanlış anlamalardan bahsetmeme izin verin. Ve sonra temel ilkeler hakkında akademik çizim.

Efsane 1. akademik çizim- Enstitüde veya bir sanat okulunda ödev üzerinde çalışmak. Ücretsiz bir temadaki çizimin aksine.

Aslında, akademik çizim bir sistemdir gerçekçi görüntü tasarım özelliklerine göre nesneler.

Ve prensip olarak neyi ve nerede çizdiğiniz önemli değil. Bir çizimden, yazarının akademik çizim eğitimi alıp almadığını tahmin etmek neredeyse her zaman mümkündür. Bu, özellikle popüler olanlarda belirgindir. Son zamanlarda fotoğraflardan portreler. Çünkü böyle bir beceri olmadan, kişi ton noktalarını basitçe kopyalar ve form "yüzebilir". Sanatçı profesyonel olarak resim yapmayı öğrenmişse, öncelikle portre yapmaya başlar ve konstrüksiyona uygun olarak noktaları düzenler. Belki orijinal fotoğraftakinden biraz farklı olacak, ancak form doğru ve inandırıcı görünecek.

Efsane 2. Akademik çizimöğrenmesi çok zor.

Prensip olarak, böyle bir izlenimin neden oluştuğu açıktır. Sanat üniversitelerinde okumak için önerilen ciltler dolusu çizim ders kitaplarını da gördüm. Ama görüyorsunuz, çizim harekettir. Çok kolay gösterilebilen bir şeyi kelimelerle anlatmak çok daha zordur. Örneğin, "küçük ördek yavrularının dansını", onu hiç görmemiş bir kişinin sizin tanımınıza göre dans edebileceği şekilde tanımlamaya çalışın. Sanırım gençlerin dediği gibi "çoklu kitap" kullanmanız gerekecek)

Sovyetler Birliği'nde eğitim gerçekten kitleseldi ve genel olarak erişilebilirdi. Ve çizimde akademik eğitim sistemi, herkesin çizmeyi öğretebileceği şekilde inşa edildi. Tıkanmayı gerektiren hantal bir teori yoktur. Örneğin, bir natürmort çizmek için gereken tüm teori, paralel çizgilerin ufukta kesiştiği ve dairelerin perspektifte elips gibi göründüğü bilgisidir. Birkaç kural daha var, ancak bunlar da basit ve anlaşılması kolay.

Efsane 3. Akademik çizim uzun yıllar okumak zorundasın.

Bir kez daha, bu pratik bir disiplindir. Dans etmek veya araba kullanmakla aynı şey. Sadece birkaç derste temel ilke ve hareketlerde ustalaşabilirsiniz. Ve yıllarca süren uygulama becerileri geliştirir. 10 yıldır araba kullanan birinin bunu yeni ehliyet almış birine göre biraz daha iyi yaptığı açıktır. Ve böylece - evet, hayatın boyunca öğrenebilirsin.

Efsane 4. akademik çizim- çok sıkıcı bir iş.

Burada tartışmak zor. İlk başta, çok iyi olana kadar, belki de gerçekten eğlenceli değildir. İlkellerle eğitime başladıkları için - bir küp, bir top, prizmalar çiziyorlar. Ve örneğin bir portre istiyorum.

Ama müzikteki terazi gibidir. Flight of the Bumblebee'yi oynamak çok daha ilginç, ancak "sıkıcı" gamları oynamanın bir sonucu olarak parmaklar akıcılık kazanmadıysa, Flight of the Bumblebee de hızlı olmayacaktır.

Akademik çizimin temel ilkeleri.

1. Nesnenin tasarımı çok önemlidir. Aynı zamanda yapıcı yapı, kesme modellemeden ayrılamaz. Yani, chiaroscuro, nesnenin yapısına ve şekline tam olarak uygun olarak dağıtılır.
2. Her konu bir dizi temel konu olarak temsil edilebilir. geometrik şekiller: top, paralel yüzlü, silindir. Işığın bu basit şekillerin yüzeyine nasıl dağıldığını biliyorsanız, herhangi bir çizim yapabilirsiniz. karmaşık şekil. Aslında bu yüzden öğrenciler alçıdan ilkel çizerler.
3. Sanatçı uçaklarda resim yapıyor. Yani, tüm yarı tonlar düzlemin kendi bölümünü işgal eder. Bu düzlemlerin sınırları nerede, nesnenin tasarımına göre buluyorsunuz. Bunu nasıl daha net açıklayacağımı bilmiyorum, bu tam da göstermenin anlatmaktan çok daha kolay olduğu durum ...
4. Chiaroscuro ve tasarım, sayfanın tüm düzleminde aynı anda işlenir. Yani, önce bir parçayı sonra diğerini çizdiğinizde olduğu gibi "beyaz noktalar" yoktur. Herhangi bir aşamada çizim tamamlanmış sayılabilir.
5. İş genelden özele doğru yapılır. Önce büyük şekiller ve düzlemler, ardından ayrıntılar. Yani, örneğin bir portre çiziyorsanız, gözetleme deliğinden değil, başın genel şeklinden başlarsınız. Ve kirpikler veya benler gibi küçük şeyler genellikle en sonunda, çizim hazır olduğunda ana hatlarıyla belirtilir.

Pekala, burada, belki de "Akademik Çizim" tanımının arkasında yatan şeyi anlamak için gerekli tüm bilgiler.

Gerekli öğrenci malzemeleri.

Akademik çizim, sanatsal bir meslek sağlayan herhangi bir okul, kolej veya üniversitenin zorunlu bir konusudur.

Çizim, resmin temeli ve kompozisyonun temelidir. Bu gerçekçi şekillerin matematiğidir. Bu entelektüel mantık Optik yanılsama, sonuçta, sanatçı bir sihirbazdır, bir dereceye kadar, dünyanın üç boyutlu bir resmini düz bir kağıda tasvir eden bir aldatıcıdır.

Başka hiçbir şeyde olmadığı gibi, çizimin kanonik temelleri vardır. Oranlara uyulması zorunludur, uzayın doğrusal ve ardından hava, perspektif, gözlem ve bazen neredeyse bir hesaplama, bir chiaroscuro nüansı yardımıyla modellenmesi.

Eğitim çiziminde, ana araç basit kalem. Işıkta ve gölgede çalışmanın yanı sıra öznenin dokusuna uygun olması için kurşun kalem uçları farklı sertliklere sahiptir.

Sert kalemler (2H, H) ışıkta çalışmak için iyidir, orta yumuşak kalemler (F, HB, B) yapı ve orta tonlar için iyidir, gölgeler genellikle daha yumuşak bir kalemle yapılır (2B, 3B, 4B). Hatta daha fazla yumuşak kalemler eskiz çalışmalarında olduğu kadar eskizlerde de kullanılır (BAĞLANTI eskizlerle ilgili makaleye).

Tonlamanın geleneksel yolu tarama olduğundan, kalem iyi keskinleştirilmelidir ve keskinliğini bir büro bıçağıyla korumak önemlidir.

Akademik çizim, aksi takdirde "eğitici" olarak adlandırılır. Bu, yalnızca çok fazla gölgeleme yapmakla kalmayıp, aynı zamanda yanlış yerleştirilmiş büyük ton parçalarını düzeltmeniz ve ayrıca küçük ayrıntılarla çalışmanız, onları aydınlatmanız ve sıkıştırmanız gerekeceği anlamına gelir.

İçin akademik çalışmaİki silgi kullanmak uygundur. Birincisi, büyük düzlemleri silmeye, ikincisi - düzeltmeler ve açıklamalar için hizmet edecek. Bir silgi yumuşaktır ve çalışma sırasında aktif olarak aşınır, kağıda minimum düzeyde zarar verir, ikincisi daha serttir, kauçuktur, çapraz olarak kesilir ve çizim için kalemle birlikte kullanılır.

Akademik bir çizimdeki kağıt, bir tahtaya veya tablete düğmeler veya yapıştırıcı ile sabitlenir, bazen zımba veya yapışkan bant kullanılır. İşin kaymaması, ancak tablet üzerinde sıkıca sabitlenmesi, gerilmesi çok uygundur. Bunu yapmak için ıslatılır ve tabletin yan tarafına sabitlenir.

Eskiz düzenleri ve eskizler için, her zaman sanatçının yanında olan cep boyutunda bir defter çok uygundur. İçindeki kağıt çok pürüzsüz ve yoğun olmamalıdır. Pürüzsüz, kalem ve çok satırlı siyah beyaz grafiklerde çalışmak için daha uygundur ve yoğun, uzun eskizler için iyidir.

Akademik çizim için setin bileşimi.

bizim Sanat Okulu Malzemeler için net gereksinimler vardır, bu yüzden her öğrencime bir sanat mağazasından kendi başlarına satın aldıkları malzemelerin bir listesini verirdim. Şimdi Taganka'daki (Bolshiye Kamenshchiki St., 4) "Red Pencil" mağazasında önerilen tüm malzemeleri bir set halinde satın alabilir ve okulumuza kayıt olduğunuzda% 5 indirim alırsınız. Olga Rubtsova'nın (hudojka.com) "Resim ve Çizim Dersleri"ne kaydolurken nasıl edineceğinizi sorun.

Başlangıç ​​seti şunları içerir:

1. Sanat panosu (sunta veya kontrplak), 30*40 cm (aşağıdaki nota bakın)
2. Bir dizi Faber-Castell siyah kurşun kalem (12 adet)
3. Kırtasiye bıçağı (küçük)
4. MILAN silgisi
5. Silgi KOH-I-NOOR (fil ile)
6. Raptiyeler
7. Eskizler ve ödevler için not defteri.

_____________________

NOT: Kağıt ayrı satılır.

Olga Rubtsova'nın okulu için bir set gerekiyorsa, bir tablete çekmek için A1 (2 çizim için yeterli) veya A2 (bir çizim) boyutunda GOZNAK çizim kağıdı satın almalısınız.

Kit için satın alınırsa kişisel kullanım Lütfen kağıt formatı gereksinimlerini öğretmeninizle kontrol edin!

Not: Üç sır.

Öğrencilerimin akademik bir çizim üzerindeki çalışmalarını bitirmeye başladıklarında (yumurtadan çıkma alıştırması yaptıktan ve iyi bir kompozisyon bulduktan sonra) ilk yaptıkları şey tableti esnetmektir.

Minimum eğitim formatı olan A3 (30*40cm) üzerinde çalışmaya başladığımız ve açık havada oturarak çalıştığımız için şövale üzerinde bir tahta değil, dizlerimize ağırlık vererek gerilmiş bir tablet kullanıyoruz. Böylece kağıt direnmez ve çizim daha kolay ve manevra kabiliyeti daha yüksektir. Tabii ki öğrenciler kötü yerleri görmek için 2-3 metre çalışmayı bir kenara bırakırlar ve analiz ettikten sonra çalışmaya devam ederler. Daha büyük bir formatta (A2, A1) çizim yapmak, şövale üzerinde ayakta çalışmayı gerektirir, ancak yine de tableti esnetmenizi tavsiye ederim, bu, işin kalitesini önemli ölçüde artırır.

Tablet nasıl uzatılır?

1. Temiz, yatay bir masa üzerine tabletten daha büyük bir kağıt yerleştirin.
2. Tableti, çalışma tarafı altta olacak şekilde üstüne yerleştirin. Kağıdı katlamak için kenarlarda boşluk bırakın. Kağıdı maket bıçağıyla düz bir desende kesin ve kırpıntıları çıkarın.
3. Bir kap su ve yumuşak bir sünger alın. Süngeri ıslatın ve hafif hareketler Kağıdı, şekildeki oklarla gösterildiği gibi sayfanın ortasından kenarlarına kadar bol miktarda nemlendirin. Oyucuyu ters çevirin ve işlemi diğer tarafta tekrarlayın.
4. ıslak kağıdın üstüne (düzensiz, dalgalı ve kabarcıklı hale gelecektir), tableti çalışan tarafı aşağı gelecek şekilde koyun, kağıda bastırın ve taramanın kenarlarını tabletin yan yüzlerine tutkalla (pva) sabitleyin , yapıştır), zımbalayıcı veya düğmeler.
5. Tableti ters çevirin ve kurumaya bırakın.

Dikkat! Kağıdın çalışan tarafı parmak ve süngerle ovulmamalı, dikkatli olun, aksi halde resimde kuruduktan sonra hoş olmayan makaralar olacaktır.

Siz çizdikçe kalem hızla eskir ve taramanın ışığın geçmesine izin verecek kadar net ve esnek olması için kalemin keskinleştirilmesi gerekir, çünkü ışık yaratmaya yardımcı olur. hava perspektifi, yani nesnelerin hacmi anlamına gelir. Kalemi yüksek kalitede keskinleştirmek için aşağıdaki fotoğraf talimatını kullanın. I. Viselevitskaya'nın fotoğrafları.

Çizim için bir silgi ve genellikle fil ile klasik bir sanatsal silgi kullanırız, vuruş ve ince çizgilerle çalışmaya hazırlanmak önemlidir. Bunu yapmak için aşağıdaki şekilde gösterildiği gibi çapraz olarak kesilir.

Ressam yetiştiren eğitim kurumlarının müfredatlarında akademik resim diye bir konu hep vardır. Bu, bir nesnenin hacmini ve dokusunu chiaroscuro yardımıyla aktarma yeteneğidir.

Akademik çizimin anlamı

Bu disiplini inceleyen sanatçıların eserleri her zaman ayırt edilebilir - profesyonel görünürler. Amatörler sadece kopyalayabilir çevre. Profesyoneller, hayal güçlerini serbest bırakma ve bir nesneyi önlerinde görmeden herhangi bir açıdan çizme fırsatına sahipler.

Akademik çizimin temellerinde ustalaşma sürecinde, sanatsal okuryazarlığı öğreneceksiniz. Sonuç olarak, yetenekler gelişecek: planladığınız her şeyi güvenle kağıda yansıtacaksınız. Derslerin bir mentorun rehberliğinde sınıf ortamında gerçekleşmesi çok önemlidir. Nesneleri sahnelemede, doğru aydınlatmayı yaratmada, en iyi açıları seçmede birçok nüans vardır.

Bir kompozisyonu doğru bir şekilde oluşturma, bir çizim oluşturma, gölgelerde düzenleme, tonda çalışma, doku verme - bu yalnızca stüdyonun tüm olanaklarını kullanan bilgili bir öğretmen tarafından öğretilebilir: çok çeşitli nesneler, perdeler , gerekli aydınlatmanın varlığı. bazılarında Eğitim Kurumları ve amatör çevreler, sınıflar akademik çizim küçültülmüş Ancak gelecekte "kendiniz için" bazı soyut şeyler değil, gerçek resimler - natürmortlar, portreler, manzaralar - yaratmak istiyorsanız, o zaman anlamak için hiçbir çabadan kaçınmanıza gerek yoktur. güzel Sanatlar.

Kursta neler öğretiliyor?

Akademik çizim dersleri sırasında şunları öğreneceksiniz:

perspektif yasaları;

nesneleri bir kağıda yerleştirme becerileri;

oranları doğru şekilde yansıtma yeteneği;

ışık-gölge düzenleme ve nesnelerin dokusunu aktarma sanatı.

İlk derslerde nasıl çizileceğini öğreneceksiniz. üç boyutlu figürler- küp, silindir, küre. Aynı zamanda, chiaroscuro tekniklerinde ustalaşacaksınız. Işık nasıl düşer, en derin gölge nerede bulunur, tarama nasıl doğru yapılır - bu becerilerde ustalaşmak, nesneleri en gerçekçi şekilde tasvir etmenize yardımcı olacaktır. Görevler gittikçe zorlaşacak çünkü doğru geometrik şekiller çevreleyen yaşam tanışmamak. Chiaroscuro merkez sahneyi alacak. Onsuz, nesnelerin hacmini veya dokusunu iletmek imkansızdır. Daha önce, bilimde ustalaşmak yıllar aldı. Günümüzde gelişen öğretim yöntemleri sayesinde, gerekli bilgiyi elde edebilirsiniz. Kısa bir zaman.

mitler

Mitler genellikle acemi sanatçıların akademik çizim derslerine başlamasını engeller. Net bir şemaya göre çalışmanız gerekecek. Kendi kendine aktiviteye izin verilmez. Evet, başlangıçta size en basit geometrik şekillerin nasıl çizileceği öğretilecek. Ancak temel bilgi ve becerilere hakim olduktan sonra, kendi kompozisyonlarınızı oluşturarak çevredeki nesneleri tasvir edebilirsiniz. Akademik çizim öğrenmek zordur, yetenek gerekir. Aslında, sadece belirli bilgilere sahip olmanız ve bunları pratikte uygulayabilmeniz gerekir.

Bununla birlikte, bilimde kendi başınıza değil, bir öğretmenin rehberliğinde ustalaşmak daha iyidir. Açıklayacak, gösterecek ve hatalardan kaçınmaya yardımcı olacaktır. Uzun yıllar çalışmanız gerekiyor, aksi takdirde hiçbir şey işe yaramaz. Temel bilgiler kısa sürede hakim olabilir. Temel prensiplere hakim olmanız birkaç seans alacaktır. Daha fazla gelişmeye ne kadar zaman ve çaba ayıracağınız yalnızca size bağlıdır. Akademik çizimi öğrenme süreci sıkıcıdır. Geometrik şekiller çizerken kendinizi dikkatli ve düşünceli öğrenciler olarak göstermeniz gerekecek. Becerilerde ne kadar başarılı ve hızlı ustalaşırsanız, heyecan verici bir maceraya o kadar çabuk geçebilirsiniz. Yaratıcı süreç.

çalışma malzemeleri

Akademik çizim için sınıftaki ana araçlar basit kalemler. Açık ve koyu gölgeleri doğru bir şekilde iletmek için, nesnelerin dokusu - arduvazlar farklı sertliklere sahip olmalıdır.

İhtiyacın olacak sert kalemler(ışıkta çalışma), orta yumuşak (orta tonlar) ve yumuşak (gölgeler). Eskizler ve eskizler için çok yumuşak kalemler kullanılır. Ayrıca uçları keskinleştirmek için keskin bir bıçağa, 2 silgiye ihtiyacınız olacak - yumuşak ve daha sert. Bir tablet veya tahta ve ayrıca kağıdı sabitlemek için düğmeler. Sınıfta çizim kağıdı kullanılır, acemi bir sanatçının eskiz defterine sahip olması da yararlıdır.

Öğretmenlerle uygulamalı alıştırmaları desteklemek için özel literatürü de inceleyebilirsiniz. Biri en iyi kitaplar acemi sanatçılar için - Nikolai Lee'nin "Eğitimsel akademik çizimin temelleri". Yayın, görsel okuryazarlığın teori ve pratik konularını ayrıntılı olarak tartışıyor. Akademik çizim üzerine eğitim görevleri verilir. Ve sırayla düzenlenirler - basitten karmaşığa.

Kitabı dikkatle inceleyen okuyucu, kompozisyonun temellerini öğrenecek, perspektif ve orantı hakkında gerekli bilgileri alacak, ışık-gölge oyununun temellerini kavrayacak ve anatomi hakkında fikir sahibi olacaktır. Hacimsel-uzaysal temsiller oluşturacak ve alıştırmalar sonucunda grafik becerileri gelişecektir. Ders kitabı en çok fayda sağlayacak farklı okuyucu kategorileri- ve sanat üniversitelerinin öğrencileri ve uzmanlık okullarının öğrencileri ve sadece amatörler. Akademik çizim derslerine başlamaktan korkmayın. Sabır ve sebat kesinlikle işe yarayacaktır.

Yapısal çizim - Bu, akademik çizim disiplininin bir dalıdır - inşaat çizgileri yardımıyla yapılan, hem görünür hem de görünmez nesnelerin dış konturlarının çizilmesi. Çizeceğiniz nesnenin bir "iskeletini" oluşturuyorsunuz. Ve böyle bir çerçeve oluşturmak için tasvir edilen nesneyi analiz etmeniz gerekir. Yapıcı bir çizim analizle başlar.

Daha yakından bakın, nesnenin nelerden oluştuğunu düşünün. Hangi geometrik cisimlerden? en basitleri nelerdir geometrik cisimler? Bu bir küp, top, silindir, koni, prizma vb. Çevrenizdeki nesnelerde geometrik cisimler görmeyi öğrenirseniz, kolayca bir çerçeve veya daha doğrusu yapıcı bir desen oluşturabilirsiniz.

Örneğin sıradan bir şişeyi ele alalım. Bir silindir, belki bir koni (kesilmiş), ayrıca belki kesik bir top veya simit içerir. Veya, örneğin, bir gardırop veya bir masa - bir tetrahedral prizmadan veya belki de küplerden ve paralel kenarlardan oluşur.

Bu nedenle, ilk adım, bizi çevreleyen her şeyde geometrik cisimler bulmayı öğrenmektir. Bu, mekansal düşünmenin gelişmesine yardımcı olacaktır.

İkinci adım, "çerçevenin" görüntüsüdür. Tasvir edilen nesneyi oluşturan geometrik cisimleri uzayda doğru bir şekilde nasıl yerleştireceğinizi öğrenmeniz gerekiyor. Bu, doğrusal perspektif bilgisi gerektirir.

Yani ufuk çizgisinin ne olduğunu, kaçış noktalarını ve bu bilgiyi nasıl kullanacağınızı bilmeniz gerekiyor. Örneğin, sıradan bir küp çizdiğimizde, küpün paralel yüzlerinden ufuk çizgisinde bir veya iki noktada birleşecek şekilde çizgiler çizeriz.

ikinci nokta merkez çizgisi.

Tasarımın doğru bir şekilde oluşturulmasına yardımcı olur. Örneğin, farklı kalınlıkta yani farklı çaplarda iki silindir çizmemiz gerekiyor. Ve bir silindir diğerinin üzerinde bulunur. Örneğin bir şişe tasarımı yapıyoruz. Bunun için bir merkez çizgisine ihtiyacımız var. Şişe duruyorsa, bu çizgi dikey olacaktır.

Harcamak dikey çizgi. Bu çizgi ortada olacak şekilde bir dikdörtgen (şişenin ana kısmı) çizin. Orta çizgi ortada olacak şekilde daha küçük başka bir dikdörtgen (boyun) çizin. Şimdi, dikdörtgenlerin her birinin altında ve üstünde 4 elips çizmeniz (inşa etmeniz) gerekiyor.

Zaten daha çok bir şişe gibi bir şey haline geliyor. Veya yapıcı çizimin başka bir versiyonu. Perspektif olarak bir şişe çiziyorsanız, ona yandan ve biraz yukarıdan bakın. Bu durumda yapıcı bir çizimi nasıl oluştururuz? İlk olarak, iki dikdörtgen değil, iki silindir alacağımız iki dört yüzlü prizma çiziyoruz.

İlk başta bir prizmanın ana olduğu açıktır. Ayrıca bu prizmanın alt ve üst düzlemlerine köşegenler çiziyoruz, iki nokta alıyoruz. Bu noktaları birleştiriyoruz - orta ekseni alıyoruz. Bu eksen, bir şişe boyunlu silindir oluşturacağımız başka bir prizmayı doğru bir şekilde oluşturmamıza yardımcı olacaktır.

Bir prizmayı diğerinin üzerine koyarak iki silindir yapıyoruz. Ondan sonra köşeleri yuvarlarız, bu tasarıma şişenin inandırıcılığını veririz. Sadece tabaklar, mobilyalar gibi basit nesnelerin tasarımlarını değil, aynı zamanda hayvanları ve hatta insanları da oluşturabilirsiniz.

Bir insanın veya hayvanın yapısının karmaşıklığına rağmen, içlerinde basit geometrik cisimler bulabiliriz - silindirler, prizmalar, küpler, toplar vb. Sadece yapıcı bir çizimde ustalaşmak için, sanki baştan sona ne olduğunu görmeniz gerekir. çizdiklerimizden oluşur.

Sıradan bir küple hacimsel düşünmeyi geliştirmeye başlayın. Bir kağıda çizin, ne derse desin temel budur. Burası inşaatın başladığı yer. Küp, uzayın üç boyutunu temsil eder - genişlik, yükseklik ve derinlik.

İkincisi, yani derinlik bir yanılsamadır, çünkü çarşafın düzleminde derinliğe sahip olamayız. İşte yapıcı inşaatın bazı örnekleri.

Gelecekteki nesne için bir çerçeve veya sarma yüzeyi bu şekilde oluşturulur. Bu yapıcı yapıdır.

Şimdi yapıcı örneklere bakalım adım adım çizim basit geometrik şekillerden insan figürüne:

Adım adım çizim yöntemi...

Ev eşyalarının şeklinin yapıcı analizi.

Çeşitli boyutlardaki küpler örneğinde perspektif çalışması.

Natürmort geometrik cisimler.

Konu natürmort şekillenme aşamasında.

Bitmiş konu natürmort.

Basit tablo natürmort.

Karmaşık bir konunun çizimi.

Alçı palet çizimi.

İon düzeninde bir sütun başlığının çizimi.

Perdelik desen.

Perspektif iç çizimi.

Kuluçka ile kafatasının şeklinin yapıcı analizi.

kesme deseni insan kafası.

Ecorche bir insan kafası çizimi.

Davut'un gözünü çizmek, insan kafasının parçalarının şeklini anlama alıştırmasıdır.

İnsan kafasının yapıcı yapısı (ön kısım).

Zayıf gölgeli bir insan kafasının yapıcı analizi.

Condatiere Gattamelata'nın alçı kafasının çizimi.

Apollon Belvedere'nin alçı başlığının formunun çeşitli açılardan analizi.

Zeus'un başının iki açıdan çizimi.

İmparator Hadrian'ın en sevdiği başın çizimi - Antinous.

Herkül'ün alçı kafasının dokulu çizimi.

Ustalık, yaratıcılıkta gerçek özgürlük verir. Ve bir kişinin hangi yaşta çizmeyi öğrenmeye karar verdiği önemli değil: 20, 40, 50'de. Akademik çizime gereken önemi vererek, yakında istediğini bir kağıda veya tuvale tasvir edebilecek. Yeni başlayan bir ressama ne tavsiye verebilirsiniz?

1. Akademik bir çizim dersini sıkıcı bulmamaya çalışın. "okul". Kağıt üzerinde doğru şekilde aktarmayı öğrendiğinizde küpler, koniler, toplar - herhangi bir hikayeyi üstlenebilirsiniz. Çevredeki nesnelere daha yakından bakın: sıradan geometrik şekillere dayalıdırlar.

Yeni başlayanlar için en kolay şey şekil çerçeveleri telden yapılmıştır. Onları tasvir etmeye giriştikten sonra, bir nesnenin şeklini görmek, perspektif yasalarını anlamak en kolay yoldur. El altında böyle çerçeveler olmayabilir, ancak bir sanat okulunda veya sanat stüdyosunda olacağından emin olabilirsiniz.

2. düzenler.Çizim sanatında yeni ustalaşanlara çok yardımcı olacak, aynı düzenleri olacaktır. geometrik şekiller kağıt veya kartondan yapılmıştır. Sanatçının chiaroscuro'yu daha iyi görebilmesi için hafif olmaları gerekir. Düzenin yanına bir lamba koymak arzu edilir. O zaman gölgeler en parlak ve en belirgin olacak. Işığın nereden geldiğini bir okla işaretleyebilirsiniz.

3. Edebiyat. Bir sanat okulunda veya atölyede okuyor olsanız bile, evinizde akademik çizim üzerine özel yayınların olması faydalı olacaktır. Sanatçı, "dizesiz bir gün değil" dedikleri gibi düzenli çalışmalıdır. Bir akıl hocası her zaman orada olmayacak. Bu durumda kitaplar çok yardımcı olacaktır. Kural olarak, hepsi resimlidir. Gölgeler, ton ilişkileri, perspektif ve çok daha fazlasını okuyacak, önerilen alıştırmaları tamamlayacaksınız.

En iyi seçim Olacak:

• kitap Nicholas Lee"Akademik Çizimin Temelleri"
• iş Bert Dodson "Çizim Sanatının Anahtarları"
• Betty Edwards "İçinizdeki sanatçıyı keşfedin."

4. Bulaşıklar. Tel çerçevelerin ve kağıt modellerin nasıl çizileceğini öğrendikten sonra, porselen veya toprak kapları tasvir etmek için daha zor bir göreve geçebilirsiniz. Süslemeler ve diğer süslemeler olmadan en basit - beyaz veya açık renkleri almanız önerilir. Bu aşamadaki amacınız, konunun şeklini doğru bir şekilde iletmektir.

5. Aletler. Yüksek kaliteli çalışma araçları sizin için gerçek yardımcılar olacaktır. İÇİNDE bu durum Bu sadece basit bir kurşun kalem ve silgi. Kalem olmalı değişen dereceler yumuşaklık. Kurşun çok iyi bir kalemtıraşla keskinleştirilebilir, ancak bir neşter daha da iyidir.

Silgi sanatçılar genellikle keser köşegenler. Elde edildi keskin köşeler, başarısız olanı kaldırabileceğiniz küçük parçalar. Ayrıca her profesyonelin dırdır etmek. Özel mağazalardan satın alabilirsiniz. Yumuşak bir kütlenin yardımıyla gölgeyi birkaç ton zayıflatmak, gereksiz çizgileri kaldırmak kolaydır.

6. teknikler. En önemli görevlerden biri, vuruşların nasıl uygulanacağını öğrenmektir. Sürekli eğitim, özel egzersizler, gerekli beceride hızlı bir şekilde ustalaşmaya yardımcı olacaktır. herhangi bir temiz sayfa kağıt, hızlı bir şekilde uzun çizmeye çalışın düz çizgiler. İşin sırrı, "çektiğiniz" her santimi takip etmek zorunda olmamanızdır. Sadece iki işaretli noktayı birleştirin.

Bu tür birçok çizgi bir kağıda sığabilir. Kağıt siyah görünene kadar pratik yapın. Daha da iyisi, eğer levhayı sabitlemek mümkünse şövale. Bu durumda, sadece yumurtadan çıkmayı değil, aynı zamanda elin doğru pozisyonunu da eğiteceksiniz.

7. Akıl hocası. Akademik çizimde ustalaşmada, bir akıl hocası yeni başlayanlara çok yardımcı olacaktır. Sadece ona odaklanarak onu seçmemelisin. büyük isim veya bir sanat okulunun prestiji. Unutmayın - öğretmenin yanında kendinizi rahat hissetmelisiniz. Öğretmen tüm sorularınızı cevaplayabilecek, sizin için zor anları çözmenize sabırla yardımcı olacaktır. Video derslerinden ve özel literatürden pek çok yararlı şey öğrenilebilir.

8. Açık İlk aşama kötü çizmekten korkmayın)). Pes etmeyin - nadiren hemen bir şey verilir. Sürekli Egzersiz Yapın - dansçıların provalara ne kadar zaman ayırdığını, müzisyenlerin enstrüman çalmak için kaç saat harcadığını hatırlayın. Hiç kimse sizi ilk çalışmanızı yayınlamaya zorlayamaz. Onları kendin için sakla. Aylar sonra resimlerin olduğu klasörü açtığınızda ne olduğunu göreceksiniz. geniş yol geçti, ne kadar öğrendiler.

9. Basitten karmaşığa. Sizin için hala zor olan şeyleri üstlenmek için acele etmeyin. Çalışmaya başlar başlamaz, bir arkadaşınızın portresini çizmek için oturursanız veya bir şehir manzarasını resmetmeye karar verirseniz, sonuç hayal kırıklığı yaratabilir ve sizi akademik resim derslerine katılmaktan caydırabilir. bu arada, o beceri eğitimi şimdi ihtiyacın var

Size bir kez daha hatırlatmak isterim - ancak gerekli becerileri edinerek kendi işinizi gerçekleştirebileceksiniz. yaratıcı planlar tamamen. Ve bu ipuçları, bir sanat okulunda akademik resim öğretmenlerimizi hayata geçirmemize yardımcı olacak. ESİN İle adres: Moskova, Ağ Geçidi Dolgusu, 2/1, bina 4.