Akademik çizim ne anlama geliyor? Portre Çiziminin Temelleri

Ustalık, yaratıcılıkta gerçek özgürlük sağlar. Ve bir kişinin hangi yaşta çizmeyi öğrenmeye karar verdiği önemli değil: 20, 40, 50'de. Akademik çizime gereken önemi vererek, yakında istediğini bir kağıda veya tuvale tasvir edebilecek. Yeni başlayan bir ressama ne tavsiye verebilirsiniz?

1. Akademik bir çizim dersini sıkıcı bulmamaya çalışın. "okul". Kağıt üzerinde doğru şekilde aktarmayı öğrendiğinizde küpler, koniler, toplar - herhangi bir hikayeyi üstlenebilirsiniz. Çevredeki nesnelere daha yakından bakın: sıradan nesnelere dayalıdırlar. geometrik şekiller.

Yeni başlayanlar için en kolay şey şekil çerçeveleri telden yapılmıştır. Onları tasvir etmeye giriştikten sonra, bir nesnenin şeklini görmek, perspektif yasalarını anlamak en kolay yoldur. El altında böyle çerçeveler olmayabilir, ancak bir sanat okulunda veya sanat stüdyosunda olacağından emin olabilirsiniz.

2. düzenler. Kağıt veya kartondan yapılmış aynı geometrik şekillerin modelleri, çizim sanatında yeni ustalaşanlara çok yardımcı olacaktır. Sanatçının chiaroscuro'yu daha iyi görebilmesi için hafif olmaları gerekir. Düzenin yanına bir lamba koymak arzu edilir. O zaman gölgeler en parlak ve en belirgin olacak. Işığın nereden geldiğini bir okla işaretleyebilirsiniz.

3. Edebiyat. Bir sanat okulunda veya atölyede okuyor olsanız bile, evinizde akademik çizim üzerine özel yayınların olması faydalı olacaktır. Sanatçı, "dizesiz bir gün değil" dedikleri gibi düzenli çalışmalıdır. Bir akıl hocası her zaman orada olmayacak. Bu durumda kitaplar çok yardımcı olacaktır. Kural olarak, hepsi resimlidir. Gölgeler, ton ilişkileri, perspektif ve çok daha fazlasını okuyacak, önerilen alıştırmaları tamamlayacaksınız.

En iyi seçim Olacak:

• kitap Nicholas Lee"Akademik Çizimin Temelleri"
• iş Bert Dodson "Çizim Sanatının Anahtarları"
• Betty Edwards "İçinizdeki sanatçıyı keşfedin."

4. Bulaşıklar. Tel çerçevelerin ve kağıt modellerin nasıl çizileceğini öğrendikten sonra, porselen veya toprak kapları tasvir etmek için daha zor bir göreve geçebilirsiniz. Süslemeler ve diğer süslemeler olmadan en basit - beyaz veya açık renkleri almanız önerilir. Bu aşamadaki amacınız, konunun şeklini doğru bir şekilde iletmektir.

5. Aletler. Yüksek kaliteli çalışma araçları sizin için gerçek yardımcılar olacaktır. İÇİNDE bu durum Bu sadece basit bir kurşun kalem ve silgi. Kalem olmalı değişen dereceler yumuşaklık. Kurşun çok iyi bir kalemtıraşla keskinleştirilebilir, ancak bir neşter daha da iyidir.

Silgi sanatçılar genellikle keser köşegenler. Elde edildi keskin köşeler, başarısız olanı kaldırabileceğiniz küçük parçalar. Ayrıca her profesyonelin dırdır etmek. Özel mağazalardan satın alabilirsiniz. Yumuşak bir kütlenin yardımıyla gölgeyi birkaç ton zayıflatmak, gereksiz çizgileri kaldırmak kolaydır.

6. teknikler. En önemli görevlerden biri, vuruşların nasıl uygulanacağını öğrenmektir. Sürekli eğitim, özel egzersizler, gerekli beceride hızlı bir şekilde ustalaşmaya yardımcı olacaktır. herhangi bir temiz sayfa kağıt, hızlı bir şekilde uzun çizmeye çalışın düz çizgiler. İşin sırrı, "çektiğiniz" her santimi takip etmek zorunda olmamanızdır. Sadece iki işaretli noktayı birleştirin.

Bu tür birçok çizgi bir kağıda sığabilir. Kağıt siyah görünene kadar pratik yapın. Daha da iyisi, eğer levhayı sabitlemek mümkünse şövale. Bu durumda, sadece yumurtadan çıkmayı değil, aynı zamanda elin doğru pozisyonunu da eğiteceksiniz.

7. Akıl hocası. Akademik çizimde ustalaşmada, bir akıl hocası yeni başlayanlara çok yardımcı olacaktır. Sadece ona odaklanarak onu seçmemelisin. büyük isim veya bir sanat okulunun prestiji. Unutmayın - öğretmenin yanında kendinizi rahat hissetmelisiniz. Öğretmen tüm sorularınızı cevaplayabilecek, sizin için zor anları çözmenize sabırla yardımcı olacaktır. Video derslerinden ve özel literatürden pek çok yararlı şey öğrenilebilir.

8. Açık İlk aşama kötü çizmekten korkmayın)). Pes etmeyin - nadiren hemen bir şey verilir. Sürekli Egzersiz Yapın - dansçıların provalara ne kadar zaman ayırdığını, müzisyenlerin enstrüman çalmak için kaç saat harcadığını hatırlayın. Hiç kimse sizi ilk çalışmanızı yayınlamaya zorlayamaz. Onları kendin için sakla. Aylar sonra resimlerin olduğu klasörü açtığınızda ne olduğunu göreceksiniz. geniş yol geçti, ne kadar öğrendiler.

9. Basitten karmaşığa. Sizin için hala zor olan şeyleri üstlenmek için acele etmeyin. Çalışmaya başlar başlamaz, bir arkadaşınızın portresini çizmek için oturursanız veya bir şehir manzarasını resmetmeye karar verirseniz, sonuç hayal kırıklığı yaratabilir ve sizi akademik resim derslerine katılmaktan caydırabilir. bu arada, o beceri eğitimi şimdi ihtiyacın var

Size bir kez daha hatırlatmak isterim - ancak gerekli becerileri edinerek kendi işinizi gerçekleştirebileceksiniz. yaratıcı planlar tamamen. Ve bu ipuçları, bir sanat okulunda akademik resim öğretmenlerimizi hayata geçirmemize yardımcı olacak. ESİN İle adres: Moskova, Ağ Geçidi Dolgusu, 2/1, bina 4.

Sanatçı yetiştiren eğitim kurumlarının müfredatlarında hep böyle bir konu vardır. akademik çizim. Bu, bir nesnenin hacmini ve dokusunu chiaroscuro yardımıyla aktarma yeteneğidir.

Akademik çizimin anlamı

Bu disiplini inceleyen sanatçıların eserleri her zaman ayırt edilebilir - profesyonel görünürler. Amatörler sadece kopyalayabilir çevre. Profesyoneller, hayal güçlerini serbest bırakma ve bir nesneyi önlerinde görmeden herhangi bir açıdan çizme fırsatına sahipler.

Akademik çizimin temellerinde ustalaşma sürecinde, sanatsal okuryazarlığı öğreneceksiniz. Sonuç olarak, yetenekler gelişecek: planladığınız her şeyi güvenle kağıda yansıtacaksınız. Derslerin bir mentorun rehberliğinde sınıf ortamında gerçekleşmesi çok önemlidir. Nesneleri sahnelemede, doğru aydınlatmayı yaratmada, en iyi açıları seçmede birçok nüans vardır.

Bir kompozisyonu doğru bir şekilde oluşturma, bir çizim oluşturma, gölgelerde düzenleme, tonda çalışma, doku verme - bu yalnızca stüdyonun tüm olanaklarını kullanan bilgili bir öğretmen tarafından öğretilebilir: çok çeşitli nesneler, perdeler , gerekli aydınlatmanın varlığı. bazılarında Eğitim Kurumları ve amatör çevreler, sınıflar akademik çizim küçültülmüş Ancak gelecekte "kendiniz için" bazı soyut şeyler değil, gerçek resimler - natürmortlar, portreler, manzaralar - yaratmak istiyorsanız, o zaman anlamak için hiçbir çabadan kaçınmanıza gerek yoktur. güzel Sanatlar.

Kursta neler öğretiliyor?

Akademik çizim dersleri sırasında şunları öğreneceksiniz:

perspektif yasaları;

nesneleri bir kağıda yerleştirme becerileri;

oranları doğru şekilde yansıtma yeteneği;

ışık-gölge düzenleme ve nesnelerin dokusunu aktarma sanatı.

İlk derslerde nasıl çizileceğini öğreneceksiniz. üç boyutlu figürler- küp, silindir, küre. Aynı zamanda, chiaroscuro tekniklerinde ustalaşacaksınız. Işık nasıl düşer, en derin gölge nerede bulunur, taramayı doğru şekilde nasıl uygularsınız - bu becerilerde ustalaşmak, nesneleri en gerçekçi şekilde tasvir etmenize yardımcı olacaktır. Görevler gittikçe zorlaşacak çünkü doğru geometrik şekiller çevreleyen yaşam tanışmamak. Chiaroscuro merkez sahneyi alacak. Onsuz, nesnelerin hacmini veya dokusunu iletmek imkansızdır. Daha önce, bilimde ustalaşmak yıllar aldı. Günümüzde gelişen öğretim yöntemleri sayesinde, gerekli bilgiyi elde edebilirsiniz. Kısa bir zaman.

mitler

Mitler genellikle acemi sanatçıların akademik çizim derslerine başlamasını engeller. Net bir şemaya göre çalışmanız gerekecek. Kendi kendine aktiviteye izin verilmez. Evet, başlangıçta size en basit geometrik şekillerin nasıl çizileceği öğretilecek. Ancak temel bilgi ve becerilere hakim olduktan sonra, kendi kompozisyonlarınızı oluşturarak çevredeki nesneleri tasvir edebilirsiniz. Akademik çizim öğrenmek zordur, yetenek gerekir. Aslında, sadece belirli bilgilere sahip olmanız ve bunları pratikte uygulayabilmeniz gerekir.

Bununla birlikte, bilimde kendi başınıza değil, bir öğretmenin rehberliğinde ustalaşmak daha iyidir. Açıklayacak, gösterecek ve hatalardan kaçınmaya yardımcı olacaktır. Uzun yıllar çalışmanız gerekiyor, aksi takdirde hiçbir şey işe yaramaz. Temel bilgiler kısa sürede hakim olabilir. Temel prensiplere hakim olmanız birkaç seans alacaktır. Daha fazla gelişmeye ne kadar zaman ve çaba ayıracağınız yalnızca size bağlıdır. Akademik çizimi öğrenme süreci sıkıcıdır. Geometrik şekiller çizerken kendinizi dikkatli ve düşünceli öğrenciler olarak göstermeniz gerekecek. Becerilerde ne kadar başarılı ve hızlı ustalaşırsanız, heyecan verici bir maceraya o kadar çabuk geçebilirsiniz. Yaratıcı süreç.

çalışma malzemeleri

Akademik çizim için sınıftaki ana araçlar basit kalemler. Açık ve koyu gölgeleri doğru bir şekilde iletmek için, nesnelerin dokusu - arduvazlar farklı sertliklere sahip olmalıdır.

İhtiyacın olacak sert kalemler(ışıkta çalışma), orta yumuşak (orta tonlar) ve yumuşak (gölgeler). Çok yumuşak kalemler Eskizler ve eskizler için kullanılır. Ayrıca uçları keskinleştirmek için keskin bir bıçağa, 2 silgiye ihtiyacınız olacak - yumuşak ve daha sert. Bir tablet veya tahta ve ayrıca kağıdı sabitlemek için düğmeler. Sınıfta çizim kağıdı kullanılır, acemi bir sanatçının eskiz defterine sahip olması da yararlıdır.

Öğretmenlerle uygulamalı alıştırmaları desteklemek için özel literatürü de inceleyebilirsiniz. Biri en iyi kitaplar acemi sanatçılar için - Nikolai Lee'nin "Eğitimsel akademik çizimin temelleri". Yayın, görsel okuryazarlığın teori ve pratik konularını ayrıntılı olarak tartışıyor. Akademik çizim üzerine eğitim görevleri verilir. Ve sırayla düzenlenirler - basitten karmaşığa.

Kitabı dikkatle inceleyen okuyucu, kompozisyonun temellerini öğrenecek, perspektif ve orantı hakkında gerekli bilgileri alacak, ışık-gölge oyununun temellerini kavrayacak ve anatomi hakkında fikir sahibi olacaktır. Hacimsel-uzaysal temsiller oluşturacak ve alıştırmalar sonucunda grafik becerileri gelişecektir. Ders kitabı en çok fayda sağlayacak farklı okuyucu kategorileri- ve sanat üniversitelerinin öğrencileri ve uzmanlık okullarının öğrencileri ve sadece amatörler. Akademik çizim derslerine başlamaktan korkmayın. Sabır ve sebat kesinlikle işe yarayacaktır.

İyi bir ressamın zanaatı 2 temel şeye dayanır: elini kontrol etme yeteneği ve doğru görüş. Web siteleri oluşturmak veya tasarlamak istiyorsanız, özel eğitim almadan yapamazsınız.

Makalenin sonraki 6 bölümü aslında bu yöndeki ilk adımdır - nasıl çizileceğini ve nereden başlayacağınızı öğreneceksiniz. Hemen ardından konunun ikinci kısmına geçin ve devam edin.

Bu, Medium'dan Ralph Ammer'a ait bir notun çevirisidir (tüm grafikler kendisine aittir).

Tavsiye. Sonraki 6 görev için bir tür kalem ve bir tür kağıt kullanın (örneğin, A5).

El becerisi - iki egzersiz

İlk iki hamle elinizi kontrol etmekle ilgilidir. Elinizi doldurmalı ve ayrıca gözün uyanıklığı ile fırçanın hareketini koordine etmeyi öğrenmelisiniz. Mekanik uygulamalar yeni başlayanlar için harikadır. Bunları daha sonra yeni araçları denemek için kullanabilirsiniz. Ayrıca rahatlamanıza ve zihinsel veya fiziksel çalışmaya ara vermenize olanak tanırlar. Peki, doğru şekilde çizmeye nasıl başlanır.

1. Pek çok daire

Bir kağıdı dairelerle doldurun farklı boyut. Daireleri üst üste bindirmemeye çalışın.

Daire çizmeyi öğrenmek sandığınız kadar kolay değildir. Kağıt üzerinde ne kadar çok daire varsa, bir sonrakini eklemenin o kadar zor olduğunu unutmayın. Onları iki yönde ve olabildiğince çok çizin.

Tavsiye. Kramp başladığında elinizi sallayın, bunu her setten sonra yapın.

2. Tarama - bir yapı oluşturmak

Bir kağıdı paralel çizgilerle doldurun.

Çapraz çizgiler, bileğimizin hareketine karşılık geldiği için bizim için en kolay olanıdır. Sol elini kullanan kişinin, sağ elini kullanan kişiye göre ters vuruş yönünü tercih ettiğini unutmayın. En sevdiğiniz sanatçıya bir bakın (benim durumumda Leonardo da Vinci) ve hangi eliyle yazdığını tahmin etmeye çalışın.

Diğer vuruş yönlerini deneyin. Kuluçka sürecinde iyi eğlenceler. Farklı vuruşları birleştirin ve kağıdın çeşitli gölge noktalarıyla kaplanmasının keyfini çıkarın.

Tavsiye. Kağıdı döndürmeyin. Elinizi farklı yönlerde eğitmek çok önemlidir.

Yani, eli eğittikten sonra gözler üzerinde egzersizler yapmalıyız!

Algı - görmeyi öğrenmek

Çizim öncelikle görmek ve gördüğünüzü anlamakla ilgilidir. İnsanlar genellikle herkesin aynı şeyi gördüğünü varsayar, ancak aslında durum bu değildir. Görme kalitesini her zaman iyileştirebilir ve geliştirebilirsiniz. Ne kadar çok çizersen, o kadar çok görürsün. Aşağıdaki dört numara, tanıdık nesnelere bakış açınızı genişletmenizi sağlayacaktır. Farklı kurslarda çizmeyi öğrenmeye başladıkları şey tam olarak budur.

3. Kontur - bana ellerini göster!

Elinizin bu farklı büyüleyici hatlarını görüyor musunuz? Onları bir kağıda çizin. Her şeyi yeniden yaratmaya çalışmayın, en ilginç olanlardan sadece birkaçını seçin.

İster bir insanı, ister bir bitkiyi veya en sevdiğiniz hayvanı çiziyor olun, gördüğünüz şeyin ana hatlarını siz yaratırsınız. Ana hatlar, gövdeyi veya nesneyi tanımlar ve modelin tanınmasını mümkün kılar. Görev, mevcut tüm öğeleri hemen görüntülemek değildir. ayırt edici özellikleri ama onları görmeyi öğrenmek!

Bir cismin şeklini bilseniz bile, yine de ona daha yakından bakmaya ve yeniden incelemeye değer.

4. Chiaroscuro - ışık ve gölge uygulayın

Bir parça kumaş çizin. Ana hatlarla başlayın ve ardından ışık-gölge geçişlerini bulmak için tarama becerilerinizi kullanın.

Bu alıştırma, ışığı ve gölgeyi kağıda nasıl aktaracağınızı öğrenmenize yardımcı olacaktır. Bunun yeni başlayanlar için en kolay yol olmadığını itiraf etmeliyim. Mükemmel ışık-gölge geçişleri yapmanın gerekli olmadığını unutmayın. Kumaş, önceki derslerde öğrenilen becerileri uygulamak için bir oyun alanıdır. Ayrıca, sadece elinizi kullanarak gölge gölge çizmeyi nasıl öğreneceğinizi de öğreneceksiniz.

Tavsiye. Şekil oluşturmak için kavisli tarama, kumaş dokusuna benzeyen daha derin gölgeler elde etmek için çapraz tarama yapabilirsiniz.

Tavsiye. Kumaşa bakarken gözlerinizi biraz kapatın. Kumaşın bulanık bir görüntüsünü ve ışık ile gölge arasında artan kontrastı göreceksiniz.

5. Perspektif - 3B Uzayda Küpler

Küpleri çizelim! Basit adımları izleyin.

Perspektifte çizim, 3B bir nesnenin 2B alana (kağıt sayfanız) izdüşümüdür.

Bir bakış açısı oluşturmak, tek bir makale çerçevesinde tam olarak ele alınması gerçekçi olmayan ayrı bir bilimdir. Ancak, perspektifte çizimin büyüsü için bize sezgisel bir his veren basit bir teknikle biraz eğlenebiliriz.

Adım 1. Çiz yatay çizgi. Bu ufuk olacak.

Adım 2. Çizginin kenarlarına iki nokta koyun - iki görünmez kaçış noktası.

Adım 3. Herhangi bir yere dikey bir çizgi çizin.

Adım 4 Dikey çizginin uçlarını kaçış noktalarına bağlayın.

Adım 5: İki Daha Ekleyin dikey çizgiler aşağıda olduğu gibi.

Adım 6 Bunları kaçış noktalarına bağlayın.

Adım 7 Şimdi küpün izini sürmek için siyah bir kalem kullanın.

3'ten 7'ye kadar olan adımları istediğiniz kadar tekrarlayın. Binanın tadını çıkarın! Çizim yaparken eğlenin, o zaman başaracaksınız. Küpün kenarlarını gölgeleyebilirsiniz.

Tavsiye. Çapraz çizgiler çizerken, şeklin daha görünür olması için bir çizgiyi hafifçe diğerinin üzerine bindirmek en iyisidir.

Perspektif çizimlerinde ustalaşmak, derinlik yanılsaması yaratmanıza yardımcı olacaktır. Ve en önemlisi, beyninize üç boyutlu uzayı görmeyi ve tanımayı öğreteceksiniz. Bu, herhangi bir beceri olmadan sıfırdan çizmeye başlamak için harika bir uygulamadır.

Perspektif kurallarını göz ardı etmeye ve "düz çizimler" yapmaya karar verseniz bile, bu bilgi asla gereksiz olmayacak, aksine ufkunuzu genişletmeye ve görsel alıcınızı keskinleştirmeye yardımcı olacaktır.

6. Bir kompozisyon oluşturmak - neden burada?

5 yap farklı çizimler bir nesne. Öğeyi her seferinde farklı konumlandırın.

yarattıkça Çeşitli seçenekler konuyu kağıt üzerinde konumlandırarak, bunun çağrışımını - anlamını nasıl değiştirdiğini izlemeye çalışın.

Yazar Ralph Ammer'ın birkaç tane daha var Ilginç makaleler, ama sadece bir kalemle çizmeye nereden başlayacağınızı anlamak için önce izlemeniz gereken şey budur. Yorumlarda, sunulan metodolojinin artıları ve eksileri hakkındaki görüşlerinizi görmek isterim. Hangi egzersizler size gerçekten zevk verdi, hangileri vermedi? Konuyla ilgili başka ne bilmek istersiniz veya belki de sıfırdan nasıl çizileceğini öğrenmek konusunda kendi deneyiminiz vardır - bunların hepsini aşağıya yazın.

Not: Site sayfasının ücretsiz ve eksiksiz SEO analizi - sitechecker.pro. Promosyonda, sadece önemli değil dış etkenler, ancak web projesinin kendisi iyi olmalıdır.

siteye hoşgeldiniz "Çizim Okulu", sloganımız "Çizmeyi öğrenmek kolaydır".Sitemizde en iyileri toplanır çizim dersleri, yağlı boya, grafikler, karakalem dersleri, tempera boyama.kolayca ve natürmort, manzara ve sadece nasıl çizileceğini hızlı bir şekilde öğrenin güzel resimler Bizim Sanat Okulu yetişkinler ve çocuklar için evde, uzaktan öğrenmeye başlama olanağı da sunar. Haftalık ev sahipliği yapıyoruz ilginç kurslar kalem, boya ve diğer malzemelerle çizim üzerine.

Site Sanatçıları

Bizim çizim dersleri en iyiler tarafından derlendi sanatçılar barış. Dersler açıkça, resimlerle açıklanır çizmeyi öğrenmek nasıl hatta karmaşık resimler.. Öğretmenlerimiz son derece nitelikli tasarımcılar, illüstratörler ve sadece deneyimli sanatçılardır.

Site çoklu formatı

Bu bölümlerin herhangi birinde bulacağınız ilginç bilgi gibi farklı malzemelerle çizim yapmayı hızlı bir şekilde nasıl öğreneceğiniz hakkında yağlı boyalar, suluboya, kurşun kalem (renkli, sade), tempera, pastel, mürekkep... . Neşe ve zevkle çizin ve ilhamın size eşlik etmesine izin verin. Ve Sanat Okulumuz kalem, boya ve diğer malzemelerle çizim yapmayı öğrenmede maksimum kolaylık için gereken her şeyi yapacaktır.

Arkadaşlar bugün 2 haberim var. Geleneksel olarak en hoş olmayanla başlayacağım. Eh, herkes için değil, belki de suluboya kursunu dört gözle bekleyenler için. Eğitim biraz ertelendi.

Sebep olarak ne isim vereceğimi bilmiyorum. nedense kurs şu an, buna "gitmez" denir. Ya çekim kaydedilmiyor, sonra biten videoda ses iz bırakmadan kayboluyor, sonra kamera bozuluyor ...

Genel olarak, işi bir süreliğine duraklatmaya değer gibi geldi bana ...

Bu arada suluboya kursu ertelendi, daha az ilginç olmayan bir şeye geçmeye karar verdim. Tam olarak ne? mesela ben çok merak ediyorum akademik çizim.

Geçenlerde almayı teklif ettiğim kurs veya eğitimlerin hangi konularıyla ilgilendiğinizle ilgili bir soru olduğunu hatırlarsınız. Ve diğer şeylerin yanı sıra, bir cevap vardı "Akademik Çizim". Dürüst olmak gerekirse, birinin bu seçeneği seçeceğini düşünmemiştim, sadece meraktan dahil ettim.

Ve - benim için tamamen beklenmedik! - 121 kişiden 53'ü akademik resimle ilgilendiğini söyledi.

Bu neden şaşırtıcı. Sitede çalıştığım süre boyunca, internette çizim dersi arayan insanların çoğunun ciddi bir şekilde profesyonelce çalışmak istemediği izlenimini edindim. Ve ne istiyorlar? Bilmiyorum... Belki sadece kendimi meşgul etmek veya biraz zaman öldürmek için? (Bir öfke fırtınası öngörüyorum .. Hayır, sizi kişisel olarak kastetmiyorum, uzun süredir okuyucularımın çok ciddi bir şekilde çalıştığını biliyorum).

akademik çizim profesyonel bir eğitim sistemidir. Ve okuyucularım arasında bununla ilgilenen birçok kişinin olmasına çok sevindim.

Ama yine de, birdenbire bu terimden birkaç farklı şey anlıyor muyuz?

Akademik çizim veya mitlerle ilgili bazı yanlış anlamalardan bahsetmeme izin verin. Ve sonra akademik çizimin temel ilkeleri hakkında.

Efsane 1. akademik çizim- Enstitüde veya bir sanat okulunda ödev üzerinde çalışmak. Ücretsiz bir temadaki çizimin aksine.

Aslında, akademik çizim bir sistemdir gerçekçi görüntü tasarım özelliklerine göre nesneler.

Ve prensip olarak neyi ve nerede çizdiğiniz önemli değil. Bir çizimden, yazarının akademik çizim eğitimi alıp almadığını tahmin etmek neredeyse her zaman mümkündür. Bu, özellikle popüler olanlarda belirgindir. Son zamanlarda fotoğraflardan portreler. Çünkü böyle bir beceri olmadan, kişi ton noktalarını basitçe kopyalar ve form "yüzebilir". Sanatçı profesyonel olarak resim yapmayı öğrenmişse, öncelikle portre yapmaya başlar ve konstrüksiyona uygun olarak noktaları düzenler. Belki orijinal fotoğraftakinden biraz farklı olacak, ancak form doğru ve inandırıcı görünecek.

Efsane 2. Akademik çizimöğrenmesi çok zor.

Prensip olarak, böyle bir izlenimin neden oluştuğu açıktır. Sanat üniversitelerinde okumak için önerilen ciltler dolusu çizim ders kitaplarını da gördüm. Ama görüyorsunuz, çizim harekettir. Çok kolay gösterilebilen bir şeyi kelimelerle anlatmak çok daha zordur. Örneğin, "küçük ördek yavrularının dansını", onu hiç görmemiş bir kişinin sizin tanımınıza göre dans edebileceği şekilde tanımlamaya çalışın. Sanırım gençlerin dediği gibi "çoklu kitap" kullanmanız gerekecek)

Sovyetler Birliği'nde eğitim gerçekten kitleseldi ve genel olarak erişilebilirdi. Ve çizimde akademik eğitim sistemi, herkesin çizmeyi öğretebileceği şekilde inşa edildi. Tıkanmayı gerektiren hantal bir teori yoktur. Örneğin, bir natürmort çizmek için gereken tüm teori, paralel çizgilerin ufukta kesiştiği ve dairelerin perspektifte elips gibi göründüğü bilgisidir. Birkaç kural daha var, ancak bunlar da basit ve anlaşılması kolay.

Efsane 3. Akademik çizim uzun yıllar okumak zorundasın.

Bir kez daha, bu pratik bir disiplindir. Dans etmek veya araba kullanmakla aynı şey. Sadece birkaç derste temel ilke ve hareketlerde ustalaşabilirsiniz. Ve yıllarca süren uygulama becerileri geliştirir. 10 yıldır araba kullanan birinin bunu yeni ehliyet almış birine göre biraz daha iyi yaptığı açıktır. Ve böylece - evet, hayatın boyunca öğrenebilirsin.

Efsane 4. akademik çizim- çok sıkıcı bir iş.

Burada tartışmak zor. İlk başta, çok iyi olana kadar, belki de gerçekten eğlenceli değildir. İlkellerle eğitime başladıkları için - bir küp, bir top, prizmalar çiziyorlar. Ve örneğin bir portre istiyorum.

Ama müzikteki terazi gibidir. Flight of the Bumblebee'yi oynaması çok daha ilginç ama "sıkıcı" gamları oynamanın bir sonucu olarak parmaklar akıcılık kazanmadıysa Flight of the Bumblebee de hızlı olmayacaktır.

Akademik çizimin temel ilkeleri.

1. Nesnenin tasarımı çok önemlidir. Aynı zamanda yapıcı yapı, kesme modellemeden ayrılamaz. Yani, chiaroscuro, nesnenin yapısına ve şekline tam olarak uygun olarak dağıtılır.
2. Her konu bir dizi temel konu olarak temsil edilebilir. geometrik şekiller: top, paralel yüzlü, silindir. Işığın bu basit şekillerin yüzeyine nasıl dağıldığını biliyorsanız, herhangi bir çizim yapabilirsiniz. karmaşık şekil. Aslında bu yüzden öğrenciler alçıdan ilkel çizerler.
3. Sanatçı uçaklarda resim yapıyor. Yani, tüm yarı tonlar düzlemin kendi bölümünü işgal eder. Bu düzlemlerin sınırları nerede, nesnenin tasarımına göre buluyorsunuz. Bunu nasıl daha net açıklayacağımı bilmiyorum, bu tam da göstermenin anlatmaktan çok daha kolay olduğu durum ...
4. Chiaroscuro ve tasarım, sayfanın tüm düzleminde aynı anda işlenir. Yani, önce bir parçayı sonra diğerini çizdiğinizde olduğu gibi "beyaz noktalar" yoktur. Herhangi bir aşamada çizim tamamlanmış sayılabilir.
5. İş genelden özele doğru yapılır. Önce büyük şekiller ve düzlemler, ardından ayrıntılar. Yani, örneğin bir portre çiziyorsanız, gözetleme deliğinden değil, başın genel şeklinden başlarsınız. Ve kirpikler veya benler gibi küçük şeyler genellikle en sonunda, çizim hazır olduğunda ana hatlarıyla belirtilir.

Pekala, burada, belki de "Akademik Çizim" tanımının arkasında yatan şeyi anlamak için gerekli tüm bilgiler.