Sanatçılar hakkında güzel sözler. Sanatçı hakkında aforizmalar

İyi bir sanatçı olmak için bir albüm ve bir kalemle bile uyumanız gerekir. Hayattan çizmek ve çizmek gerekir.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

1082
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim sözsüz bir şarkıdır.

Konstantin Fedorovich Yuon

439
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim çok özel bir sanattır, ancak gerçekten var olan şeylerin bir görüntüsü olabilir. Doğanın dilidir, görünen dünyanın dilidir. Görmediğimiz, var olmayan ve soyut olan, resim alanına ait değildir.

gustave courbet

286
Alıntı yapmak için bağlantı

Çizim ve resim sanatının kendisi edebiyata ve dolayısıyla halkın aydınlanmasına katkı sağlayan araçlardan başka bir şey değildir.

Alexey Gavrilovich Venetsianov

272
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim sessiz bir sanattır ve bence bu onun önemli değeridir.

270
Alıntı yapmak için bağlantı

Portre, bir resim ve yüzün bir karakterizasyonu olmalıdır.

Ilya Yefimoviç Repin

242
Alıntı yapmak için bağlantı

Her parçası eşit derecede önemli olan bir resim çizin.

Chuck Kapat

218
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim bizim için harika bir Venedik camı parçasından veya Şam duvarındaki mavi bir karodan daha fazla mesaj veya anlam taşımıyor: sadece güzelce boyanmış bir yüzey.

Oscar Wilde

200
Alıntı yapmak için bağlantı

Resmin kokusu alınamaz.

Harmens Van Rijn Rembrandt

195
Alıntı yapmak için bağlantı

Resimlerimin her biri bir şey söylemeli, en azından bu yüzden yazıyorum.

Vasily Vasilyevich Vereshchagin

188
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim hakkında “Görülüyor ki, üzerinde iyi bir iş çıkarmışlar” derlerse, bu resim bitmemiş demektir.

James Whistler

188
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim tüm sanatların en güzelidir, tüm duyumları birleştirir, onu görünce herkes hayal gücünün emriyle bir roman yaratabilir, bir bakışın yardımıyla ruhu en derin anılarla doldurur, çaba harcamadan hafızanın parçası - her şey bir anda yakalanır.

Paul Gauguin

176
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim kendi yolunda sürer.

martin heidegger

169
Alıntı yapmak için bağlantı

"Yozlaşmış" resme karşı çıkan rejimler nadiren tabloları yok ederler: onları saklarlar ve bunda neredeyse tanınmaya dönüşen bir tür "kim bilir" vardır.

Maurice Merleau-Ponty

166
Alıntı yapmak için bağlantı

Bana şemsiyemi ver - Constable'ın resimlerini görmeye gidiyorum.

Henry Fuseli

165
Alıntı yapmak için bağlantı

Bir resim konuşmayı heyecanlandırıyorsa ve hatta canlıysa, içinde bir şey olduğu anlamına gelir, bu nedenle sanat, hayatın dekorasyonu ve eğlencesinden biraz daha yüksek bir düzende rol oynayabilir.

İvan Nikolayeviç Kramskoy

165
Alıntı yapmak için bağlantı

Bu hanımefendi, kimi etkileyeceğini şimdiden kendisi seçebiliyor.

Faina Ranevskaya

160
Alıntı yapmak için bağlantı

Evrensel, bütünsel, tam olarak gerçekleştirilmiş bir resim fikri anlamsızdır.

Maurice Merleau-Ponty

159
Alıntı yapmak için bağlantı

Bir tablonun fiyatının tablonun değerini belirlemesine izin vermeyin, zaman gelecek, fiyatını tablonun kendisi belirleyecektir.

John Ruskin

152
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim, görünmeyeni görünen aracılığıyla ifade etme sanatıdır.

Eugene Fromentin

151
Alıntı yapmak için bağlantı

Bir yüz çizip başka bir şey ekleyen resimde portre değil, resim yapar.

Blaise Pascal

149
Alıntı yapmak için bağlantı

Yalnızca bir sorumluluk duygusu sanatçıya güç verir ve gücünü on kat artırır, yalnızca kendisine özgü, onun için sağlıklı olan zihinsel bir atmosfer, bir kişiyi acınası ve yüksek ruhlara yükseltebilir ve yalnızca bir sanatçının eserinin kendine güveni vardır. toplum için hem gerekli hem de değerli olan resim denilen egzotik bitkilerin olgunlaşmasına yardımcı olur. Ve sadece bu tür resimler kabilenin, çağdaşların ve torunların gururu olacak.

İvan Nikolayeviç Kramskoy

148
Alıntı yapmak için bağlantı

Bu çizmeyi öğrenmekle ilgili değil, düşünmeyi öğrenmekle ilgili.

Stendhal

148
Alıntı yapmak için bağlantı

Picasso'nun sanatı, güçlü bir dini cazibe, bir inanç testidir. Picasso korkunçtur çünkü o şeytani bir şekilde özgündür.

Sergey Nikolayeviç Bulgakov

146
Alıntı yapmak için bağlantı

Resimdeki görünümün kendi başına bir değeri yoktur ve tamamen fikre bağlı olmalıdır.

İvan Nikolayeviç Kramskoy

143
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim, gerçeği görmeden icat etme yeteneğine sahiptir.

Roland Bart

142
Alıntı yapmak için bağlantı

Karakterleri ne olursa olsun tüm resim ekollerinden her zaman eserlerinin ruhu heyecanlandırması, zihni yükseltmesi ve aydınlatması istenecektir.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix

141
Alıntı yapmak için bağlantı

Doğa kanunlarına uymayan bir resim grotesk olur.

John Dryden

139
Alıntı yapmak için bağlantı

Fırçamla kadınları seviyorum.

Auguste Renoir

139
Alıntı yapmak için bağlantı

Her heykel ya da resim çalışması, hayatın bazı büyük kurallarını ifade etmeli, öğretmelidir, aksi takdirde dilsiz kalacaktır.

Denis Diderot

138
Alıntı yapmak için bağlantı

İnsanlık, insan kalbinin dramının ya da sadece bir kişinin içsel karakterinin mümkün olan en iyi şekilde ifade edildiği sanat eserlerine her zaman değer vermiştir. Çoğu zaman tek bir karakterin görüntüsü, sanatçının adının sanat tarihinde yer alması için yeterlidir.

İvan Nikolayeviç Kramskoy

138
Alıntı yapmak için bağlantı

Gerçekten iyi resim diğerleri onu övmeye başlayana kadar bizi büyüledi.

Luc de Clapier Vauvenargues

138
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim, şeyleri bir zamanlar sevgiyle bakıldıkları zamanki gibi görmenizi sağlar.

Paul Valery

137
Alıntı yapmak için bağlantı

Ardışık eylemler, bu haliyle, resmin nesneleri haline gelemez, eşzamanlı eylemlerle ya da konumları gereği onu eylemi önvarsayan cisimlerle yetinmelidir.

Gotthold Ephraim Lessing

136
Alıntı yapmak için bağlantı

Ressamın dünyası neredeyse bir delinin dünyasıdır, çünkü tamamen tam ve bütündür, ancak sadece kısmidir. Bir sanatçının vizyonu bir tür sürekli doğumdur. Derinlik, diğer ikisinden türetilen üçüncü boyuttur.

Maurice Merleau-Ponty

136
Alıntı yapmak için bağlantı

Tablo! Bu kelimeyi tükenme noktasına kadar tekrar etmeye hazırım, üzerimde güçlü bir etkisi var, bu kelime benim elektrik kıvılcımım, telaffuz ettiğimde bir tür iç sarsıntıya dönüşüyorum. Onun hakkında konuşurken, son dereceye kadar tutuşuyorum.

İvan Nikolayeviç Kramskoy

135
Alıntı yapmak için bağlantı

Sanatçı her zaman çok fazla resim bırakır. ciddi düşman- kendi kötü resimleri.

Henri Matisse

134
Alıntı yapmak için bağlantı

Fırçamın asaleti ne olursa olsun, hakikatini bilmediğim böyle bir amaca hizmet etmesi gerektiğini hâlâ kabul edemiyorum.

Alexander Andreyeviç İvanov

133
Alıntı yapmak için bağlantı

Fikir olmadan sanat olmaz, ama aynı zamanda ve hatta bundan daha fazlası - canlı ve çarpıcı resim olmadan resim olmaz, ama iyi niyet vardır ve daha fazlası yoktur.

İvan Nikolayeviç Kramskoy

133
Alıntı yapmak için bağlantı

Değersiz bir resim, hiçliğin eseridir.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix

133
Alıntı yapmak için bağlantı

Portreler ne için? Şu veya bu kişi hakkında fikir vermek için. Ama portrede ilk iplikten son ipliğe kadar her şey yalan ve kurgu olduğunda bu nasıl bir performans olacak? Neden böyle bir portre! Hiç daha iyi olmasın.

Vladimir Vasilyeviç Stasov

132
Alıntı yapmak için bağlantı

Renkler dünyası, anlamlar dünyasının zıttıdır.

Jean Baudrillard

132
Alıntı yapmak için bağlantı

Dünya nihayetinde etrafımızda, önümüzde değil. Resimsel görüntünün derinliği hiçbir yerden gelmez, tuvale yerleşir, büyür.

Maurice Merleau-Ponty

132
Alıntı yapmak için bağlantı

Kadınların memesi olmasaydı resim yapmaya asla başlamazdım.

Auguste Renoir

132
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim, düşünce ve şey arasında bir geçiştir.

Samuel Taylor Coleridge

132
Alıntı yapmak için bağlantı

Ne büyük bir mucize - gerçekte hayran olmadığınız şeyleri resme hayran olmak!

Ferdinand Victor Eugene Delacroix

131
Alıntı yapmak için bağlantı

Resim, bir insanı tasvir etmek için çok zayıf.

Vasili İvanoviç Surikov.
"Sonra karda bir karga gördüm. Bir karga konar bir kanadını açar karın üstüne kara bir benek gibi oturur. Bu yüzden bu noktayı yıllarca unutamadım. Sonra boyar Morozova'yı yazdı”
"Öz tarihsel resim- tahmin”

Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Repin'in resimdeki çalışmalarının ilerleyişi hakkında: "Birden sinirlenecek, tüm ruhuyla alevlenecek, bir palet ve fırça kapacak ve sanki bir tür öfke içindeymiş gibi tuval üzerine yazmaya başlayacak"

"Sanat nedir? veya daha yakın: sanatçılar nedir? Kendi halkının estetik ihtiyaçlarını karşılama görevini özgürce ve kendiliğinden üstlenen bir ulusun parçası.”

“..sanatçı için en yüksek yargı mercii her zaman binlerce izleyicinin resimden katlandığı izlenim olmuştur ve olacaktır.”

I. Shishkin
“Yaz aylarında her öğrenci, uzmanlık alanı olarak seçtiği şeyi eskiz yazmalı ve her yönden incelemelidir; ayrıca kışın da yazın da mutlaka yanında olmalı not defteri ve hafızasına ve hayal gücüne güvenmemek için dikkatini çekecek her şeyi içlerine çekmeyi öğrenmek için bir albüm ... ”
“Peyzaj sadece ulusal değil, daha da yerel olmalı. Uzun vadeli deneyimim ve yerel manzarama hizmet etme arzum, söylenen her şeyin garantisi olacak ve umarım, yaşayan ve ruhani tüm Rus doğasının Rus sanatçılarının tuvallerinden bakacağı zaman gelir. .

Valentin Alexandrovich Serov.
“Böyle olmak istiyorum - tasasız, içinde bu yüzyıl her şeyi ağır yazıyorlar, cesaret verici hiçbir şey yok. Ben tatmin edici olanı istiyorum ve sadece tatmin edici olanı yazacağım.”

Nikolay Petroviç Kırımov
“Sanat bilim değil, matematik değil, bunun sanat olduğunu, ruh hallerini ve sanatta hiçbir şeyin açıklanamayacağını söylüyorlar - bakın ve hayran olun. Öyle düşünmüyorum. Sanat açıklanabilir ve çok mantıklı, onu bilmek gerekli ve mümkün, matematiksel. Bu durumda açıklanabilir. Bir resmin neden iyi, neden kötü olduğunu tam olarak kanıtlamak mümkün.”

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
“Doğadaki varlıkların çok renkliliğini inceleyen ve böylece aralarındaki ilişkiyi kavrayan bir ressam, bir şeyin dünyadaki yerini, yani. bir şeyin varlığı"

“Renkler sinir bozucu ve yatıştırıcı, çığlık atan, birbiriyle tartışan ve yan yana sevgiyle yaşayan renkler. Mücadelelerinde ya da anlaşmalarında görme duyusu aracılığıyla renklerin insan üzerinde etkisi vardır.

Malzemeler
"Zaman işlerimi bitirme zahmetine katlanıyor."

“Renk, tabloyu süslemelerle tamamlıyor, ancak o, maiyetinden bir saray hanımından başka bir şey değil”

“Çizim sadece ana hatları çizmek değildir; Bir çizim sadece çizgilerden ibaret değildir. Çizim aynı zamanda dışavurumculuktur, iç biçimdir, plandır, modellemedir.”

"Her kafada ilk yapılacak şey, gözleri konuşturmaktır."

“Resmin en büyük nesnesi olan güzellik yalnızca doğada bulunabilir; insanın onu araması gereken yer orasıdır, başka hiçbir yerde değil.”

“Eskileri kopyalarsan pişmanlık duymazsın. Eserleri, herkesin beğendiğini alabileceği ortak bir mülktür. Onları nasıl kullanacağımızı bildiğimizde bizim malımız olurlar, yorulmadan onları taklit eden Rafael, kendisi olarak kaldı.

“Renklerin uygulanmasında daha fazla kararlılık, tonlarda daha fazla esneklik. Sayfa pozlarında daha fazla karışıklık; fazla hesaplıdırlar. Yaldız gölgelerde daha açık ve daha narindir. Genellikle daha az simetri.”

“Dış konturları asla derinleştirmeyin… dışbükeydirler… Elde etmek için mükemmel form, kare ve köşeli hacimlere başvurmamalısınız: yuvarlak bir şekil oluşturmanız ve çıkıntılı iç kısımlar oluşturmanız gerekir. Resimde tek bir figür olduğu zaman kabartma olarak modellenmeli ve böylece ressam etkisi aranmalıdır.”

“Yeni eserler yaratmak yerine bestelerimi çok sık tekrar ettiğim için belki de haklı olarak kınandım. İşte bu konudaki düşüncelerim: Konu açısından sevdiğim işlerin çoğu bana emek vermeye değer göründü ve onları daha da iyi hale getirdi, tekrarladı veya daha iyi bitirdi, çoğu zaman ilk resimlerimde ve bu arada, ilk resimlerimde olduğu gibi. Sistine Şapeli." Bir sanatçı, sanat sevgisi ve emeği sayesinde, adını gelecek nesillere bırakmayı umma hakkına sahip olduğunda, eserlerini daha güzel veya en azından daha az kusurlu hale getirmek için yorulmadan çabalayacaktır. Benim için bir örnek, aynı olay örgüsünü sık sık tekrarlayan büyük Poussin'dir.”

“Çizim, resmin dörtte üçünden fazlasını içerir. Kapımın üstüne bir tabela asmak zorunda kalsaydım, "Resim okulu" yazardım ve eminim ki ressamlar yaratırdım.

Konstantin Alekseevich Korovin
“İki ya da üç tonu tam olarak bir arada almak zor, beş daha da zor ve her şeyi tam olarak kendi gözünüzle hissettiğiniz gibi almak inanılmaz derecede zor. İlk başta gözü azar azar eğitin; sonra gözlerinizi daha geniş açın ve sonunda tuvale giren her şeyin birlikte görülmesi gerekir ve o zaman tam olarak alınmayan şey, bir orkestradaki yanlış nota gibi akort dışı kalır. Deneyimli Sanatçı tıpkı iyi bir orkestra şefinin kemanı, flütü, fagot ve diğer enstrümanları aynı anda duyması gibi, her şeyi aynı anda görür.”
“En kalın karanlık yerlerden başlamayı seviyorum. Bu, beyazlığa girmenize izin vermez. Renk zengin, kalın olacak.

K. Yuon
“Tüm ışık yoğunluğu aralığının, tüm paletin izin verdiği maksimum değerin ve tüm renk ve renk tonlarının kullanılması, yalnızca çeşitli teknoloji teknikleri bilgisi temelinde mümkündür.
Resimdeki renk gücü ve parlaklık ile bu gölgeler ve doygunluk, çalışmanın her aşamasında doku hazırlığına büyük ölçüde bağlıdır.
Her renginde nefes almayan, onu zenginleştiren bin bir tonla resim ölü resimdir.
Renklerin enerjisi, formun ve ifadenin enerjisi kadar etki enerjisini de taşır.
Öğrenci, çekingen, samimi olsa da, protokol çalışması sanatın sadece ABC'sidir. Ancak ressam, uzun araştırmalar sonucunda, biçim ve renk sorununu basit ve net bir şekilde çözerek iki veya üç belirleyici fırça darbesine ulaştığında, gerekli ikna derecesi ortaya çıkar. Konuşmada olduğu gibi resimde de kısa ve özlülük, çoğu zaman kapsamlı bir netliğe giden en kısa yol olarak arzu edilir: şüpheli, kafa karıştırıcı ve aşırı yüklenen her şeyi dolambaçsız yolundan uzaklaştırır.

Eugene Delacroix
“Resim hayatın ta kendisidir. İçinde doğa, ruhun önünde aracısız, örtüsüz, sözleşmeler olmadan görünür. Şiir soyuttur. Müzik soyuttur. Heykel koşulludur. Ancak resim, özellikle manzarada, gerçek bir şeydir. Şairler, müzisyenler, heykeltraşlar, şanınızı küçümsemek istemiyorum. Çekilişiniz de harika. Ama herkes adaletle ödüllendirilsin!”

“İster bir manzara ister bir iç mekan olsun, çevremizdeki çevreye şöyle bir göz atarsak, gözümüze görünen şeyler arasında, onları saran atmosferin ve çeşitli yansımaların oluşturduğu bir tür bağlantı olduğunu fark ederiz. tabiri caizse, her nesneyi belirli bir genel uyum içine sokan ışık"

"Gerçekte hayran olmadığınız bir şeyi resimde hayranlıkla izlemek ne büyük bir mucize."

"Resim sessiz bir sanattır ve bence bu onun önemli değeridir."

"En inatçı realist, yine de, doğayı aktarırken, belirli kompozisyon veya üslup geleneklerine başvurmaya zorlanır. Kompozisyona gelince, tek bir parçayı, hatta birkaç parçayı alıp bundan bir resim çıkaramıyor. İzleyiciye ilgisiz parçaların rastgele bir bağlantısından daha fazlasını sunmak için içine bir fikir koymak gerekir ki bu olmadan sanat olmaz. Bir fotoğrafçı bir manzara çektiğinde, her zaman bütünden sadece bir parçanın kesilip çıkarıldığını görürsünüz; Buradaki resmin kenarı, orta kısım kadar ilginç; tüm manzarayı yalnızca hayal edebilirsiniz - görüyorsunuz, yalnızca rastgele seçilmiş gibi görünen bir parça görüyorsunuz. İkincil burada ana ile aynı ilgiyi talep ediyor; Çoğu zaman, bu ikincil şey göze çarpan ve onları rahatsız eden ilk şeydir. Bir fotoğrafta çoğaltmanın kusurlu olması, yaratılıştan daha fazla hoşgörü gerektirir. yaratıcı hayal gücü. En büyük izlenimi veren fotoğraflar, tam da doğru reprodüksiyon modunun kusurlu olması nedeniyle, gözün dikkati yalnızca az sayıda nesneye odaklamasına izin veren belirli boşlukların, dinlenme yerlerinin bırakıldığı fotoğraflardır. Gözün büyüteç gücü olsaydı, fotoğrafçılık çekilmez olurdu: Ağaçtaki bütün yaprakları, çatıdaki bütün kiremitleri, kiremitlerdeki bütün yosunları, bütün böcekleri vs. fark ederdik. Gerçek bir perspektifin yol açtığı nahoş görüşler hakkında konuşun, - öne doğru çıkıntı yapan parçaların, göze olduğu gibi gözü rahatsız etmeden ölçünün ötesinde büyütülebildiği manzarada belki daha az nahoşturlar. insan figürleri! En inatçı gerçekçi, tam da doğruluğundan dolayı nesnelerin görünüşünü bozan perspektifin bu katılığını resimde düzeltmelidir.”

“Renk uzmanı olmayan sanatçılar resim yapıyor, resim yapmıyor. Resim, kelimenin tam anlamıyla, eğer Konuşuyoruz monokromatik resimlerle ilgili değil, gölge, orantı ve perspektifle birlikte gerekli temellerinden biri olarak renk fikrini içerir.

Pavel Petrovich Chistyakov
“Teknik, sanatçının dilidir; virtüözlüğe kadar acımasızca geliştirin. Onsuz, insanlara asla hayallerinizi, yaşadıklarınızı, gördüğünüz güzellikleri anlatamazsınız.”

Gustave Moreau
“Tanrı Ölçülemezdir ve O'nu içimde hissediyorum. Ben sadece ona inanıyorum. Dokunduğum şeye de, gördüğüme de inanmam. Beynim, zihnim bana sadece kısa süreli şüpheli bir gerçeklik gibi görünüyor. Yalnızca içsel duygumun sonsuz ve kesin olduğunu düşünüyorum.

“Büyük ustalara başvurun. Bize kötü sanat yaratmamayı öğretiyorlar...”

"Renk düşünülmeli, ilham alınmalı, hayal edilmeli."

“Eserlerimin tüm değeri, kutsal ayinlere giden kapıyı onlar için açmış olmamda yatıyor. Görüntüleri ben oluşturdum ve artık kendilerini geliştirmeleri gerekiyor”

“Dalların arasından gökyüzü, inciler ve taşlar”

"Resim tutkulu bir sessizliktir."

Nikolay Mihayloviç Romadin
“Bütün sır, genel diyafram açıklığında. Işık sanki tuvalin içinden geliyormuş gibi geliyor. Venediklilere bakın, her şey tek bir ışıkla dolup taşıyor ve sanki ressam aynı boyayla resim yapıyor. Sonuçta, neden tek bir altın rengin içinde kırmızı bir perdelik veya yeşil yapraklar hissi ortaya çıkıyor? Titian sadece gölgeyi renkle doyurur ve tüm resimdeki ışık neredeyse tek bir boya, tek tonla yazar. Resmin düzlemi, derinliği ve ışık oyunu aynı anda korunur!”

Van Gogh
“Büyük ustaları vicdanlı bir şekilde takip etmeye çalıştığınızda, bazı anlarda hepsinin derinden gerçekliğe daldığını görürsünüz. Büyük ustaların sözde yaratımlarının, onlarla aynı gözlerle ve aynı duygularla bakarsanız gerçeğin kendisinde görülebileceğini söylemek istiyorum ... Gerçeklik, gerçek şiirin ebedi temelidir. Eğer çok ararsanız ve toprağı yeterince derin kazarsanız bulunabilir…”

Leonardo da Vinci
“İşi yargısının önünde olan efendi sefildir; o usta, eserleri yargı tarafından aşılan sanatın mükemmelliğine doğru ilerliyor”

“Tabiatta var olan ve olmayan bütün formları içinde barındırdığı için resim her türlü faaliyetin üstünde tutulmalıdır... Zamanın ve tabiatın uçup gittiği güzellikleri muhafaza eder, biz onunla ünlü kişilerin resimlerini muhafaza ederiz”

“Resim görülen şiirdir, şiir ise duyulan resimdir”

"Resim sessiz şiirdir ve şiir kör resimdir."

"Bir ressam evrensel olmaya çalışmamalıdır, çünkü bir şeyi iyi, diğerini kötü yaptığı gerçeğinden dolayı çok fazla itibarını kaybeder..."

"Gözün pratiği ve muhakemesi tarafından yönlendirilen, anlamsızca eskizler çizen bir ressam, kendisine zıt olan tüm nesneleri, onlar hakkında bilgi sahibi olmadan yansıtan bir ayna gibidir."

"Ressam, bak para hırsı sende sanatın şerefine galip gelmesin, çünkü şeref kazanmak zenginliğin şerefinden çok daha önemlidir."

“Bir ressamın resmi, başkalarının resimlerini ilham kaynağı olarak alıyorsa, biraz mükemmel olacaktır; ama doğadaki şeylerden öğrenirse, iyi meyve verir…”

“Resim, doğa ile tartışır ve onunla rekabet eder.”

"Ruhun sanatçının elini çekmediği yerde sanat yoktur."

"Düşüncenin elle işlemediği yerde sanatçı yoktur."

“Çalkantılı denizin evrensel bir rengi yoktur ama ona yerden bakan koyu rengini görür ve ne kadar koyu olursa ufka o kadar yakın olur. Buradan, sürüdeki beyaz koyunlar gibi yavaş hareket eden belli bir hafiflik veya parıltı görüyor. Denize bakan, açık denizde olduğu için onu mavi görür. Bu, dünyadan denizin karanlık görünmesi nedeniyle olur, çünkü üzerinde dünyanın karanlığını yansıtan dalgalar görürsünüz; açık denizde mavi görünürler çünkü dalgalarda bu dalgaların yansıttığı mavi havayı görürsünüz.

“Beyaz bir nesne, daha koyu bir arka plan üzerinde daha beyaz görünecek ve daha beyaz bir nesne, daha beyaz bir arka plan üzerinde daha koyu görünecektir. Kar taneleri bize şunu öğretti: Onları havanın arka planında görürsek, o zaman bize karanlık görünürler ve eğer onları bazılarının arka planında görürsek, bize karanlık görünürler. açık pencere, içinden bu evin gölgesinin karanlığının göründüğü, o zaman bu kar son derece beyaz görünür.

“Gün batımında güneş tarafından güzel bir manzara yaratılır. Şehirlerin ve kalelerin tüm yüksek binalarını ve ayrıca uzun ağaçları açık bir alanda aydınlatır ve kendi rengine boyar; onlardan aşağı kalan her şey alçak kabartma olarak kalır, çünkü yalnızca havayla aydınlatıldığında, gölgeleri ışıklarından çok az farklıdır ve bu nedenle kendisini çok fazla ayırmaz; bunlar arasında en yüce olan aynı nesnelere güneş ışınları dokunur ve söylendiği gibi rengine boyanır. Bu nedenle, güneşi yaptığınız rengi alıp, bu cisimleri aydınlattığınız her ışık rengiyle karıştırmalısınız.

“Akşamları veya sabahları siste veya yoğun havada çok uzaktan görülebilen binalarda, sadece ufka bakan güneşli kısımlarının hafifliği bulunur; adı geçen binaların güneş tarafından görünmeyen kısımları, neredeyse sisin ortalama karanlığının renginde kalıyor.

pablo picasso
“Herkes resmi anlamaya çalışıyor. Neden kuş cıvıltısını anlamaya çalışmıyorlar?"

"Resim yapmak körlerin işidir. Sanatçı gördüğünü değil, hissettiğini resmeder.”

“Sanatı anlamaya çalışmak neden? Kuşun ne hakkında şarkı söylediğini anlamaya çalışmıyorsun..."

Picasso'nun stüdyosuna bir milyoner geldi. 3a, kübik tarzda boyanmış bir resimle ilgilendi:
- Burada ne gösteriliyor?
- İki yüz bin dolar - diye cevapladı sanatçı.

Picasso'ya evini neden dekore etmediği sorulduğunda
kendi resimleriyle, "Onlara param yetmez!"

Portreni bitiriyorum," dedi Picasso, resmini yaptığı adama. Şimdi onun gibi olmaya çalış.

Picasso, sergisiyle konuklarını yönlendiriyor.
- Bu benim kendi portrem. Bu karımın bir portresi.
- Umarım çocuğunuz yoktur?

“Sanatçı, satılabilecek bir şeyin resmini yapan kişidir. A iyi sanatçı Yazdığını satan insandır”

“Güneşi sarı bir benek haline getiren sanatçılar var. Ama sanatını ve aklını kullanarak sarı lekeyi güneşe çevirenler var”

"Ve insanlar arasında orijinallerden daha fazla kopya var."

"Kocam sokakta resimlerindeki kadınlara benzeyen bir kadınla karşılaşsa hemen bayılır ve bayılırdı."
Bayan Picasso

S. Dali
“Sürrealistlerle benim aramdaki fark, sürrealist benim”

“Resim yapmak ya kolaydır ya da hiç imkansızdır”

“Resim yaptığımda kendimi deli gibi hissediyorum. Bir deliyle benim aramdaki tek fark, deli olmamamdır.”

Favorsky
İllüstratör Favorsky, kitaplar için illüstrasyonlar yaptığında köşeye bir köpek çizdi. Editör, köpeğin neden burada olduğuna içerlemeye başladığında, köpeğin bu örnek için gerekli olduğunu her seferinde kanıtladı. Ama sonunda anlaşmazlıkları bitirdikten sonra köpeği resimden çıkarmayı kabul etti. Neden her seferinde bu köpeği çizdiğiniz sorulduğunda, “Köpek olmasaydı başka bir şeyde kusur bulurdu” diye cevap vermiş.

O.Rodin
"Aslında güzel üslup, güzel çizgi, güzel renk yoktur, tek güzellik görünen hakikattir."

RG de la Serna
"Bir manzara ressamı sessizce çalışabilir - doğa hiçbir zaman benzerlikte ısrar etmez."

A. Matisse
"Bir sanatçının önemi, plastik dile getirdiği yeni işaretlerin sayısıyla ölçülür."

S.N. Roerich
"Sanatın nuru sayısız kalbe tesir edecek, onları aydınlatacak. yeni aşk. İlk başta bu duygu bilinçsiz olacak ama sonra insan bilincini arındıracak.”

gazdan arındırma
"Çizim bir biçim değil, onu yapmanın bir yoludur."

jean chardin
“Boya yapmak için fırça, el ve palet gerekir ama resmi onlar oluşturmaz”

"Renkleri kullanırlar ama duygularıyla yazarlar."

K Korro
“Kitleleri, generali, sizi neyin etkilediğini her zaman hatırlayın. Sizi heyecanlandıran ilk izlenimi unutmayın. Çizim, elde edilecek ilk şeydir. Sonra formlar ve valers ilişkisinin valers. İşte bağlantı noktaları. Sonra renk. Sonunda infaz. Bir eskiz veya resim yapmak istiyorsanız, iyi niyetle bir form bulmaya çalışın, bunun için tüm gücünüzü harcadıktan sonra valeriye geçin. Kitle ile birlikte onları arayın. vicdanlı ol Bu tekniği kullanmak iyidir: beyaz tuval, en koyu tonla başlayın. En hafif olana kadar sırayla izleyin. Gökyüzünden başlamak mantıksız.”

“Benim için renk ikincil önemçünkü en çok bütünü seviyorum, tonların uyumunu ve rengin bazen keskinliği de beraberinde getiriyor ki bu hoşuma gitmiyor.”

"Asla ayrıntılara girmem. Ben öncelikle resmin kitleleri ve karakteri ile ilgileniyorum. Bu bir kez kurulduktan sonra, biçim ve rengin inceliklerini aramaya başlarım. Dikkatimi dağıtacak hiçbir şey ve sistem olmadan her zaman üzerinde çalışıyorum.”

“Resimde her zaman en çok aydınlatılan bir nokta vardır ve tek nokta bu olmalıdır. Herhangi bir yere koyabilirsiniz: bir bulutun üzerine, sudaki bir yansımanın üzerine ya da bir bonenin üzerine ama bu gücün yalnızca bir tonu olmalı.”

Titian'da M. Boschini
“..Titian tuvallerini, gelecekte ifade etmek istedikleri için bir yatak ya da temel görevi görürcesine renkli bir kütle ile kapladı. Ben kendim, yoğun bir şekilde doymuş bir fırçayla doldurulmuş, yarı tonu veya beyazı ana hatlarıyla belirtmeyi amaçlayan saf kırmızı tonda, bu kadar kuvvetli bir şekilde yapılmış alt boyamalar gördüm. Aynı fırçayı önce kırmızıya, sonra siyaha, sonra sarıya batırarak aydınlatılan yerlerin rölyefini çıkardı. Aynı büyük ustalıkla, sadece dört vuruşla, yokluktan güzel bir figürün vaadini uyandırdı. Bu tür eskizler, en katı ustaları o kadar büyüledi ki, birçoğu resmin sırlarına nüfuz etmek isteyerek onları elde etmeye çalıştı. Bu nadide temelleri attıktan sonra, resimlerini duvara bakacak şekilde çevirmiş, bazen de bakmaya tenezzül bile etmeden aylarca bu pozisyonda bırakmış; onları işe geri götürdüğünde, onlarda bir kusur görmek için, sanki en büyük düşmanlarıymış gibi büyük bir dikkatle inceledi. Ve ince planına uymayan özellikleri keşfettikçe, iyi bir cerrah gibi davranmaya, tümörleri çıkarmaya, etleri kesmeye, kol ve bacakları düzeltmeye hiç acımadan davranmaya başladı. Bu şekilde çalışarak figürleri düzelterek onları doğanın ve sanatın güzelliğini ifade edebilen en yüksek uyuma getirdi. Resmin kurumasını sağlamak için, üzerinde benzer bir işlem yaparak hızla bir sonrakine geçti. Doğru anı seçerek, en önemli olan her şeyden bir tür özü temsil eden bu iskeletleri canlı bir bedenle kapladı ve bir dizi tekrarlanan vuruşlarla öyle bir hale getirdi ki, nefesi kesilmiş gibi görünüyordu. Bir doğaçlamacının ne zekice ne de doğru bestelenmiş bir mısra besteleyemeyeceğini iddia etme alışkanlığına sahip olduğu için asla tama ilk figürler yazmadı. En parlak vurgulardan orta tonlara geçişleri yumuşatarak ve bir tonu diğerine sürterek son rötuşları parmaklarıyla yaptı. Bazen aynı parmağıyla, burayı güçlendirmek için bir köşeye kalın bir gölge uygulardı ya da pitoresk yüzeyi canlandırmak için kan damlaları gibi kırmızı bir tonda cilalardı. Figürlerini mükemmelliğe bu şekilde getirdi.”

I. Levitan
"Doğa kopyalanmamalı ama özünü hissetmek ve onu kazalardan arındırmak gerekiyor."

“Bir resmi bitirmek bazen çok zordur - onu tek vuruşta bozmaktan korkarsınız. İşte "olgunlaşıyorlar", duvara döndüler. Hızlı çalışmalısın ama bitirmek için acele etme. Bitirmek için bazen iki ya da üç vuruşa ihtiyaç duyarsın ama hangisine hemen karar veremezsin.”

"Bir ton gelebilir ama bir renk olamaz, doğada renk yoktur ama bir ton vardır."

“Bir manzarada kara, su ve gökyüzünü bağlama, genelleştirme becerisine hâlâ tam olarak hakim değiliz; hepsi ayrı ayrı ama birlikte, bir bütün olarak kulağa hoş gelmiyor. Ne de olsa en zor şey, manzarada yeryüzü, gökyüzü ve suyun gerçek ilişkisini anlamaktır.

“Asla büyük araştırmalara gitmeyin; v büyük çalışma daha fazla yalan var ve küçük olanda çok az var ve taslağı yazarken gördüğünüzü gerçekten, ciddi bir şekilde hissediyorsanız, o zaman gördüğünüz şeyin doğru ve eksiksiz izlenimi resimde gösterilecektir.

“Bazen yazılanları unutmak gerekir, sonra tekrar bakmak için. yeni bir şekilde. Ve resim üzerinde henüz ne kadar çok şeyin yapılmadığı, ne kadar sıkı ve çok daha fazla çalışmanın yapılması gerektiği hemen anlaşılacak. Şu anda fazlalığı çekiyorum, tam olarak resmin çığlık atmasını sağlayan şey.”

“Doğanın süslenmeye ihtiyacı yoktur, ancak özünü hissetmek ve onu kazalardan kurtarmak gerekir.
Genele bakın, resim bir protokol değil, doğanın resim yoluyla açıklanmasıdır. Önemsiz şeylere ve ayrıntılara kapılmayın, ortak bir ton arayın.
Çiçekleriniz neyden yapılmış, nedir: kağıt mı, bez mi? Hayır, canlı olduklarını, enerjiyle dolu olduklarını ve ışığa uzandıklarını hissedersiniz; boya değil çiçek kokmaları gerekir.
Tek tek nesneleri ezberlemek değil, geneli, hayatın neleri etkilediğini, renklerin uyumunu kavramaya çalışmak gerekir. Hafızadan çalışmak size, onsuz ifadenin kaybolduğu ayrıntıları vurgulamayı öğretir ve bu, sanattaki ana şeydir. Başarısız olursanız, başarılı olana kadar tekrar izleyin.”

Michelangelo
"Sanat kıskançtır: kişinin kendisini tamamen ona vermesini gerektirir."

G. Savitsky
“Tam renkli bir çalışmaya başlarsanız, her zaman sanatçının kafasını karıştıran renk ilişkilerindeki yanlışlıklar üzerinde çalışmak zorunda kalacaksınız. Sonunda parlak bir fırça darbesi yapmak için ilk başta daha ihtiyatlı davranmak daha iyidir. Palet aralığını erken kullanmak, paleti çok tonla karıştırmak bir fayda sağlamaz. Sahip olduğunuz fonları daha idareli harcamanız gerekiyor, aksi takdirde tuval üzerine o kadar "havai fişek" verebilirsiniz ki, daha sonra kendiniz çözmeyeceksiniz ve gamı ​​\u200b\u200btek bir bütün halinde birleştirmeyeceksiniz. Bu nedenle, çalışmayı ölçülü bir palet üzerinde dikkatlice yönetin. bireysel vakalar en sesli tonlar. Kısıtlanmış bir gri skala üzerindeki bu gürültülü tonlar, değerli taşlar gibi çalacak. Tüm palet tuval üzerine yerleştirilmişse, eskizdeki her şey aynı şekilde yanar, her şey parlaktır, tüm tonlar gösterişlidir, ancak ifade ve gerçeklik yoktur.
Palete karşı tutum çok kasıtlı olmalıdır. Genellikle büyük bir ustanın çok mütevazı bir paletini görüyoruz, ancak eser parlaklığıyla dikkat çekiyor.
Bir manzarayı resmetmeye başlamanın en iyi yolu nedir: birinci plandan mı yoksa ikinci plandan mı? Resimsel anlamda neyin önde olduğuna, yani taslağın tüm tonalitesinin inşa edildiğine bağlıdır. Öyle bir durum olabilir ki, ufukta yerle göğün birleştiği noktada her şeyin pitoresk nakarat motifi vardır. Bu durumda öncelikle bu ilişkilerin çözülmesi gerekiyor, her şeyden önce bunları alın ve diğer her şeyi buna ekleyin. Ya da belki eskiz, birincil nokta ana nokta ve ardından manzaranın diğer alanı olacak şekilde inşa edilmiştir. Bu durumda, diğer her şeyi ona tabi kılarak ilk planı oluşturmaya başlayın.
Bir sanatçı, farklı teknikler kullanarak farklı görevleri yerine getirebilir. kalıpları biliyoruz güzel eserler, burada çok dikkatli bir doğa çalışması, çok detaylı modelleme görüyoruz ve bu bütünü hiç yok etmiyor. Shishkin'in manzaralarını hatırlayın. Ve aynı zamanda, ayrıntıları çözmeden çok özgür, geniş bir şekilde boyanmış manzara motiflerini görüyoruz, ancak aynı zamanda resimde çok sesli ve taze, içeriklerinde çok etkileyici. Rylov'un "Yeşil Gürültü" manzarasını ve diğerlerini hatırlayın. Her şey, sanatçının hangi hedefi takip ettiğine bağlı.”

G.Nissky
“... Peyzaj çalışmalarımda mekanın organizasyonu büyük önem taşıyor. Mekân kavramı ile kavram örtüşmez. doğrusal perspektif, ayakkabıların uçlarından ufka kadar yeniden hesaplanan planlar. Mekanın siluetlerin ritmine göre, renge göre düzenlenmesinden bahsediyorum; Genel kararın nasıl gerektirdiğine bağlı olarak, ikincil olanı atarak, ana şey olarak düşündüğüm şeyi vurgulayarak, planları daha açık veya daha koyu hale getirerek, her şeyi bir bütün olarak düşünür ve düzenlerim. Renk doygunluğu, renk gerilimi, rengin psikolojik etkisi için çabalıyorum.

Alfred Sisley
“Böyle bir olay örgüsünden sonra, manzaranın en ilginç özellikleri arasında hareket, yaşam var.
Tuvale hayat vermek resim yapmanın en büyük zorluklarından biridir. Bir sanat eserine hayat vermek, elbette gerçek bir sanatçının en temel görevlerinden biridir. Her şey bu amaca yönelik olmalıdır: biçim, renk, doku. Yaratıcı bir sanatçının izlenimleri hayat verici olmalıdır ve yalnızca bu tür izlenimler izleyiciyi heyecanlandırır. Peyzaj ressamı zanaatının ustası olarak kalmalıdır, ancak maksimum canlılığa getirilen doku, izleyicide sanatçının içinde kaybolduğu izlenimini de iletmelidir.

Doğa, ilham veren bir sanatçının keski, fırça ve ateşli ruhunun doğurduğu her şeyde mükemmel bir kadın yaratamaz.
Pierre Branthom de Bourdey

Sanatçı, talep ettiği içgüdülerinden feragat etmeyi kabul edemediği için gerçeklikten yüz çeviren bir adamdır; bencil ve hırslı tasarımlarına fantezi dünyasında alan açar.
Sigmund Freud

Sanatçının mahrem arzuları ve fantezileri, ancak dönüşümle, bu arzulardaki müstehcenlik yumuşatıldığında, kişisel kökenleri maskelendiğinde ve güzellik kurallarına uyulması sonucunda baştan çıkarıcı bir haz paylaşımı sağlandığında sanat eseri haline gelir. diğer insanlara sunulur.
Sigmund Freud

Bir sanat eseri, tıpkı bir rüya gibi, geçmiş çocukluk oyunlarının devamı ve ikamesidir. Oynayan her çocuk bir şair gibi davranır, kendisi için kendi dünyasını yaratır veya daha doğrusu dünyasının nesnelerini kendisini memnun eden yeni bir düzene sokar.
Sigmund Freud

Sanatçılar aşk gözleriyle resim yaparlar ve onları yalnızca aşk gözleri yargılamalıdır.
Gotthold Ephraim Lessing

Bir sanatçı için iki nitelik gereklidir: ahlak duygusu ve perspektif duygusu.
Denis Diderot

Olağanüstü bir sanatçı, genellikle kendisinin veya başkalarının eserlerini yargılayamaz.
Johann Wolfgang Goethe

Sanatçı, çağının kavramlarıyla aynı düzeyde olmalıdır.
Alexander Andreyeviç İvanov

Sanatçının zamanının en eğitimli insanlarından biri olması bana adil geliyor; sadece gelişimin şu anda hangi noktada durduğunu bilmekle kalmayıp, aynı zamanda toplumun en iyi temsilcilerini kışkırtan tüm sorunlar hakkında, şu anda geçerli olanlardan daha ileri ve daha derin fikirlere sahip olmak zorundadır.
İvan Nikolayeviç Kramskoy

Bir çiçekteki gizli tatlılığı ancak bir arı tanır,
Sadece bir sanatçı her şeyde güzel bir iz hisseder.
Afanasy Afanasyevich Fet

Sanatçı, ülkesinin, sınıfının, kulağının, gözünün ve yüreğinin duyarlılığıdır; çağının sesidir.
Maksim Gorki

Sanatçının işi tüm gücüyle, tüm yeteneğiyle acıya direnmektir.

Bir sanatçının işi neşe yaratmaktır.
Konstantin Georgievich Paustovsky

Sanatçılar, zamanlarının toplumsal akımlarına karşı kör olduklarında, eserlerinde ifade ettikleri fikirlerin doğası, içsel değerinde büyük ölçüde azalır.
Georgy Valentinoviç Plehanov

Modernite duygusu olmadan, sanatçı tanınmadan kalacaktır.
Mihail Mihayloviç Priştine

Kendi içinde iyilik görünür görünmez ve ancak güzelliği onu aydınlatırsa bizi ikna eder. Bu nedenle sanatçının işi, güzel kötülüğün cazibesini atlayarak, güzelliği iyinin güneşi yapmaktır.
Mihail Mihayloviç Priştine

Elbette, söz sanatçısı için tüm sanatçılardan daha zordur, çünkü burada düşünce duygusunu ifade etmenin zorluğunun yerini kolayca mantık alır ve yerin dibine sokar.
Mihail Mihayloviç Priştine

Sanatçı sonsuzluğu hissetmeli ve aynı zamanda modern olmalıdır.
Mihail Mihayloviç Priştine

Bir şair, heykeltıraş, ressam olarak bestecinin kişiye ve halka hizmet etmeye çağrıldığı inancına bağlıyım. O süslemeli insan hayatı ve onu koru. Her şeyden önce sanatında vatandaş olmalı, insan hayatını şarkı söylemeli ve insanı daha parlak bir geleceğe götürmelidir.
Sergei Sergeevich Prokofiev

İnsanların çektiği acıları gören bir sanatçının, bu acıları yeniden üretmek için sempati duymaktan çok gözlemlemesi garip ve ahlaksız görünüyor. Ve bu ahlaksız değil. Bir kişinin ıstırabı, yaratacak olan - eğer iyiyse - manevi etkiyle karşılaştırıldığında önemsiz bir şeydir. Sanat eseri.
Lev Nikolayeviç Tolstoy

Cahil de bencil de önemli bir sanatçı olamaz.
Lev Nikolayeviç Tolstoy

Bir sanatçı için en önemli şey, dönemin ruhani özünü yansıtabilmektir.
Ivan Dmitrievich Shadr

heykeltıraş nedir Diğer harika sanatlardan -mimari, resim- farklı olarak heykeltıraş, taşları canlandıran kişidir. Heykeltıraşın eli ve düşüncesi bronz efsaneler yaratır, kahramanlara zafer şarkıları söyler. Ayrıca düşmanı sonsuza dek insanlık tarihinin direğine çivileme yeteneğine de sahiptirler.
Ivan Dmitrievich Shadr

Bir sanatçı, gerçekliği ve tatmini ancak eserinde bulabilir, çünkü gerçek dünyanın onun üzerinde kurgu dünyası kadar gücü yoktur ve bu nedenle, düzgün günlük yaşamın dışına çıkmadığı sürece, o kadar önemli değildir. onun için nasıl bir hayat sürmeli. Onun için en uygun şartlar, çalışmanın sadece iyi gitmediği, aynı zamanda bir zorunluluk haline geldiği şartlardır.
Tennessee Williams

Bir sanatçı, herkesin kaderini paylaşmaya karar verdiğinde, kendini bir kişi olarak ortaya koyar.
Albert Camus

Sanatçının talihsizliği, tam olarak bir manastırda yaşamaması ve tam olarak dünyada yaşamamasıdır - dahası, her iki hayatın da cazibesiyle eziyet çekiyor.
Albert Camus

Neden ben bir sanatçıyım da filozof değilim? Çünkü ben kelimelerle düşünürüm, fikirlerle değil.
Albert Camus

Kendini küçük insanlar olarak görmeyi küstahça reddeden kaç sanatçı var! Ancak "küçüklüklerinin" bu bilinci, başka türlü erişemeyecekleri gerçek bir yetenek elde etmek için yeterli olacaktır.
Albert Camus

Sanatçı için, istisnai bir vicdanla ayırt edilmediği sürece, para harcama eğilimi tehlikelidir, çünkü o zaman cazibeye karşı koyamaz ve iyi para ödendiği sürece herhangi bir zanaat için savaşır.
André Maurois

Sanatçı, hayatında kendini bir erkekten daha fazla hissettiği anların olmasıyla ayırt edilir.
Charles Edouard Le Corbusier

Bir sanatçının önemi, yeni işaretlerin sayısıyla ölçülür.
plastik dile tanıttığı.
Henri Matisse

Bir sanatçı için her şey güzeldir, çünkü her varlıkta, her şeyde, onun derin bakışları karakteri, yani içinden parıldayan içsel gerçeği açığa çıkarır. dış şekil. Ve bu gerçek, güzelliğin ta kendisidir.
Auguste Rodin

Sanatçının görevi, gerçeği iddiadan ayırmaktır.
Auguste Rodin

Gerçek bir sanatçı, asırlık önyargıların muhalefetinden korkmadan düşündüğünü ifade eder.
Auguste Rodin

Bir sanatçı için en önemli şey heyecanlanmak, sevmek, umut etmek, titremek, yaşamaktır. Her şeyden önce bir erkek olmak, ancak o zaman - bir sanatçı.
Auguste Rodin

Sanatçı harika bir örnek teşkil ediyor. Mesleğini tutkuyla seviyor: en çok en yüksek ödül onun için - yaratıcılığın sevinci. Ne yazık ki, zamanımızda birçok kişi işlerini küçümsüyor, nefret ediyor. Ama dünya ancak herkes sanatçı ruhuna sahip olduğunda, yani herkes yaptığı işten keyif aldığında mutlu olacaktır.
Auguste Rodin

Resmini değil, yeteneğini göstermeye çalışan sanatçının vay haline! Gerçekten de sanatçının en önemli şeyinin eli olması çok saçma olurdu.
Romain Rolland

Bir sanatçı hayatı sevmeli ve bize hayatın güzel olduğunu kanıtlamalı.
Anatole Fransa

Sanatçıların bize hayatın ne kadar güzel olduğunu gösterme görevi var. Yoksa şüphelerimiz olurdu.
Anatole Fransa

Gerçekçi bir sanatçı, yüksek sesle konuşmalar ve ağıtlar yardımıyla işine hiçbir şekilde bir akım sürüklememelidir: en büyük güçle, tam da gerçekliğin gerçek bir yansımasıyla etkiler.
Zdenek Nejedly

Büyük sanatçı kuralları bilmez, onları yaratır.
Wilhelm Windelband

Sanatçılar genellikle eserlerinin gerçek yaratıcıları olmadıklarını düşünürler.
George Simmel

Bir sanat eseri, bir yay gibi, bağırsaklardan yol açar yaratıcılık sanatçı.
George Simmel

Sanatçı, elementinde olduğu gibi, şeylerin tezahüründe yaşar.
George Simmel

Bir sanatçı sadece bir sanatçı değildir.
George Simmel

Sanatçının duyarlılığı soyut değildir.
George Simmel

Yaratılışın kaynağı sanatçıdadır. Yaratılışta, sanatçının kaynağı. Biri olmadan diğeri olmaz.
martin heidegger

Serbest çalışan bir sanatçı sözleşmesiz yaratır.
Hans Georg Gadamer

Görüntüyü yaratan sanatçı, onun tanınmış yorumcusu değildir.
Hans Georg Gadamer

Sanatçı, tartışmak, eleştirmek için değil, yaratmak için sanatçıdır.
Benedetto Croce

Aslında, yaratıcı genellikle yalnızca keder yaşar.
Lev Şestov

Sanatçı, dünyanın ruhuyla özellikle yakın bir birliktelik içindedir, Toprak Ana'nın sevgili evladıdır ve karşılığında ona sevgiyle karşılık verir.
Sergey Nikolayeviç Bulgakov

Gerçek bir sanatçı, yaratıcı çabalarını fark etmediğimiz kişidir ve kendisi de bunu fark etmez.
Alexander Fedorovich Losev

Mesele Van Gogh'un yatağının üzerinde uyuduğu kanıtlanan yatak olması değil: ziyaretçinin beklediği tek şey yatağın gösterilmesi.
Claude Levi-Strauss

Sanatçının işlevi, irrasyonellik iblislerini çağırmaktır.
Roland Bart

Bir sanatçı ya da analist, daha önce anlam yoluyla katedilmiş bir yol çizer.
Roland Bart

Boya, formla sınırlıdır, başka renkler aramaz, serbest uyumluluğu yoktur.
Jean Baudrillard

Sanatçı ve toplum arasındaki ilişki gergin olmadığında, sanatçılar hızla zayıflar.
Robert Walser

L. Aragon
Güzel sanatçı belki harika bir insan

L. Aragon
Yüz sanatçı tutarsızlığında kendini gösterir.

Aristo
En iyi boyaları düzensiz bir şekilde lekeleyen biri, tebeşirle çizer kadar zevk bile veremez.

Marcel Achard
Kariyer sanatçı bir fahişenin kariyeri gibi: önce kendi zevkiniz için, sonra başkasının zevki için ve son olarak da para uğruna.

V. G. Belinsky
Doğru için sanatçı Hayatın olduğu yerde şiir vardır.

V. G. Belinsky
Modernite büyük bir erdemdir sanatçı.

V. G. Belinsky
Doğru sanatçılar eşit derecede başarılı tipler, alçaklar ve düzgün insanlar ...

L. Beethoven
Otantik sanatçı kibirden yoksun, sanatın tükenmez olduğunu çok iyi anlıyor.

A. Blok
doğrudan görev sanatçı kanıtlamak değil, göstermek.

A. Blok
Dava sanatçı- iletişimi yeniden kurmak, ufukları, bir rüzgar siperi gibi tüm tarihsel perspektifleri tıkayan o kaotik önemsiz gerçekler yığınından temizlemek için.

Paul Valery
Sanatçı gördüğünü değil, başkalarının göreceği şeyi yazar.

Johann Joachim Winckelmann
Hareket eden fırça sanatçı, Aristoteles'in hakkında birinin söylediği kalem gibi zihne daldırılmalıdır: göze göstermekten çok düşünmek verir.

Mihail Genin
eğer doğruysan sanatçı- rakibinizin yeteneğinin çiçek açtığı günlerde ölmenize izin vermeyeceksiniz.

Mihail Genin
Görsel sanatlar gelişiyor: sanatçılar Rönesans bir kadını çıplak resmetti, modern olanlar onu çıplak resmediyor.

goethe
İhtiyacımız var sanatçı en büyük mutluluk ve en büyük talihsizlik anında bile.

goethe
Üstün sanatçıçoğu zaman ne kendilerinin ne de başkalarının eserlerini yargılayamazlar.

goethe
her sanatçı onsuz hiçbir yeteneğin düşünülemeyeceği bir cesaret filizi ekildi.

I. Huberman
Şöhrete ve beraberindeki paraya
Ayı gibi merdivenleri çıkmak,
sanatçı sadece birkaç adım
çünkü hayatın üstesinden gelmek için zamanı yoktur

M. Gorki
Sanatçı- ülkesinin, sınıfının, kulağının, gözünün ve kalbinin duyarlılığı; çağının sesidir.

salvador dali
Sanatçı bir çizim ile düşünür.

Denis Diderot
İki nitelik gereklidir sanatçı: bir ahlak duygusu ve bir perspektif duygusu.

Denis Diderot
Şu anda ne zaman sanatçı

Denis Diderot
eserler neden eski sanatçılarçok görkemli? Çünkü felsefi okullara gittiler.

D. Diderot
Şu anda ne zaman sanatçı parayı düşünürse güzellik duygusunu kaybeder.

A. Dumas'ın oğlu
Elinde bir keski, kalem veya fırça tutar, sanatçı bu adı ancak ruha ilham verdiğinde gerçekten hak ediyor maddi nesneler ya da tek kelimeyle, gördüğü gerçeği idealleştirdiğinde ve hissettiği ideali gerçekleştirdiğinde ruhsal dürtülere şekil verir.

V. M. Doroshevich
Gökyüzünün sakin suya yansıması gibi, zamanının yansıtılacağı sanatçı - yazar, ressam, aktör - ne mutlu.

A. Camus
talihsizlik sanatçı tam olarak bir manastırda ve tam olarak dünyada yaşamaması ve her iki hayatın da cazibesiyle eziyet çekmesi gerçeğinde.

A. Camus
Ne zaman sanatçı herkesin kaderini paylaşmaya karar verir, kendini bir kişi olarak öne sürer.

A. Camus
Kaç tane sanatçılar Kibirli bir şekilde kendilerini küçük insanlar olarak tanımayı reddediyorlar! Ancak "küçüklüklerinin" bu bilinci, başka türlü erişemeyecekleri gerçek bir yetenek elde etmek için yeterli olacaktır.

A. Camus
Neden ben sanatçı ve bir filozof değil mi? Çünkü ben kelimelerle düşünürüm, fikirlerle değil.

A. Camus
Tek anlamı iç huzuru olduğunda sanatın özgürlüğü ucuzdur. sanatçı.

G. Kozintsev
Sanatçı sanatı asla bırakmaz ama öyle olur ki sanat bırakır sanatçı.

I. N. Kramskoy
Sanat nedir? veya daha yakın: nedir sanatçılar? Kendi halkının estetik ihtiyaçlarını karşılama görevini özgürce ve kendiliğinden üstlenen bir ulusun parçası.

I. N. Kramskoy
...sanatçı hakikatin hizmetkarıdır. Bu onun amacı.

I. N. Kramskoy
... için en yüksek mahkeme sanatçı binlerce izleyicinin resimden katlandığı izlenimi her zaman olmuştur ve olacaktır.

G. Courbet
Eşsiz sanatçılar seleflerinin bıraktığı yerden başlayanlardır.

Leonardo da Vinci
Düşüncenin el ile birlikte çalışmadığı yerde, sanatçı.

Leonardo da Vinci
Ruhun yol göstermediği yer sanatçı, sanat yok.

Leonardo da Vinci
Zavallı, işi yargısının ötesinde olan efendidir; o usta, eserleri yargı tarafından aşılan sanatın mükemmelliğine doğru ilerliyor.

Lessing
Sanatçılar aşk gözleriyle yazıyorlar ve onları yalnızca aşk gözleri yargılamalı.

A. Matisse
önemi sanatçı plastik dile getirdiği yeni işaretlerin sayısıyla ölçülür.

Somerset Maugham
Sanatçı, sanatçı, şair ya da müzisyen, yüce ya da güzeliyle estetik duyguyu tatmin eder; ama bu barbarca bir doyumdur, cinsel içgüdüye benzer, çünkü o da kendini size verir.

İris Murdoch
Herhangi sanatçı- talihsiz aşık. Ve talihsiz aşıklar hikayelerini anlatmaya bayılırlar.

A. Morua
Sanatçı- bir yalancı, ama sanat - gerçek.

A. Morua
İçin sanatçı istisnai bir vicdanlılıkla ayırt edilmediği sürece, para harcama eğilimi tehlikelidir. Çünkü o zaman ayartmaya karşı koyamaz ve iyi bir ücret karşılığında herhangi bir zanaat üstlenir.

George Moore
Diğerlerinden farklı çizdiğiniz sürece ne kadar kötü çizdiğiniz önemli değil.

Alston
Kar için susuzluk henüz tek bir yaratmadı sanatçı ama birçoğunu öldürdü.

K.Paustovsky
Sanatçının işi tüm gücüyle, tüm yeteneğiyle acıya direnmektir.

K.Paustovsky
Dava sanatçı- neşe doğurmak.

pablo picasso
Herkesin değişme hakkı vardır, hatta sanatçılar.

pablo picasso
Acemi sanatçı sadece birkaç kişi anlıyor. Ünlü - daha da az.

pablo picasso
Sanatsal eğilim, yalnızca vitrin dekoratörleri tarafından benimsendiğinde kazanır.

pablo picasso
Sanatçı satılabilecek şeyleri yazan kişidir. iyi sanatçı yazdığını satan insandır.

DI Pisarev
Eğer sanatçı hayatın ilginç yönlerini bize tanıtmalı, o zaman elbette ilginç olanı ilginç olmayandan ayırabilecek kadar düşünen ve gelişmiş bir insan olmalıdır.

Georgy Plehanov
Ne zaman sanatçılar zamanlarının sosyal akımlarına göre körleşirlerse, eserlerinde ifade ettikleri fikirlerin doğası, içsel değerinde büyük ölçüde azalır.

Mihail Prişvin
Modernite duygusu yok sanatçı tanınmadan kalacaktır.

Mihail Prişvin
Yaratıcılıkta zorunlu bir an vardır. sanatçı tüm dünyayı kendi başına yargılar.

Kozma Prutkov
Teşvik de gereklidir. sanatçı, çünkü bir virtüözün yayı için reçine gereklidir.

Auguste Rodin
Doğru sanatçı asırlık önyargılarla yüzleşmekten korkmadan düşündüğünü ifade eder.

R. Rollan
gönül rahatlığı sanatçılar

R. Rollan
vay haline sanatçı resmini değil, yeteneğini göstermeye çalışan!

R. Rollan
gönül rahatlığı sanatçılar- sanatın düşüşünün en kesin işareti.

Jean Jacques Rousseau
her birine sanatçı hoşgeldin alkışı Çağdaşlarının övgüsü, ödülünün en değerli kısmıdır.

John Sargent
Ne zaman bir portre çizsem, bir arkadaşımı kaybediyorum.

George Santayana
Sanatçı müzeye gitmeli ama müzede sadece bir bilgiç yaşayabilir.

Ramon Gomez de la Serna
Bir manzara ressamı sakince çalışabilir - doğa asla benzerlik konusunda ısrar etmez.

V. V. Stasov
Herhangi bir sanat eseri her zaman yaratıcısının sadık bir aynasıdır ve hiç kimse onda doğasını gizleyemez.

V. V. Stasov
portreci Artık portrede karakterini, kişiliğin tarihini ifade etmek istemeyen - bu nasıl bir portre ressamı, bu nasıl bir portre ressamı? sanatçı nereye uyuyor? Yaptığı iş, son en önemsiz fotoğraftan daha kötü olmaz mıydı?

V. V. Stasov
...hiçbir şey için sanatçı sürekli kopyalar üzerinde oturmaktan daha tehlikeli. Burada tüm bağımsızlık öldürülüyor ve kişi ancak bu sayede yaşamalı. sanatçı; tezahürü için, sadece çalışması gerekiyor. En ılımlı orijinal eser, en mükemmel nüshadan daha değerli ve daha önemlidir. Kendi işini yapmaya niyeti olmayanın sanata dokunmasına bile gerek yok.

V. V. Stasov
Gerçekten bilinen ve var olanın imgesinde, şimdinin tüm gücü ve anlamı sanatçı...

V. V. Stasov
Ayrılmak sanatçılar en başından beri huzur içinde, ne duygularına ne de düşüncelerine dokunmayın, her biri mutlaka milli olacaktır. Çok doğal ve basit, herkes onunla doğar. Çiçeğe ve ağaca dokunmayın, onları hiçbir yöne eğmeyin, aksi takdirde her zaman güneşe doğru dönerler. Oradan onlar için hayat geliyor.

Stendhal
Kişisel kazanç hedefi sanatçı her sanat eserini öldürür.

Stendhal
resim öyle bir sanattır ki sanatçı yüz hatları ve vücut duruşuyla tutkuyu tasvir ediyor ve olay örgüsüne sempatik ve ironik tavrıyla izleyiciyi heyecanlandırıyor.

"Thyssen Yasası"
Harika sanatçı- öldü sanatçı.

R. Tagore
Sanatçı- bir doğa aşığı: bu yüzden onun kölesi ve efendisi.

Lev Tolstoy
Garip ve ahlaksız görünüyor sanatçı, insanların acılarını görerek, bu acıları yeniden üretmek için gözlemlediği kadar sempati duymuyor.

O Wilde
İçin sanatçı ahlaki yaşam insan, eserinin temalarından sadece biridir. Sanat etiği, kusurlu araçların mükemmel uygulanmasındadır.

O Wilde
Modern portre ressamlarımızın çoğu tamamen unutulmaya mahkumdur. Gördüklerini asla aktarmazlar. Halkın gördüğünü aktarıyorlar ve halk kesinlikle hiçbir şey görmüyor.

Fenelon
Sanattaki mükemmel yetenekler karşılıksız kalmadığında, şüphesiz ve yakında onları mükemmelliğe getirecek insanlar ortaya çıkacaktır.

Quintus Horace Flaccus
Bilirsin sanatçı sadelik ve birlik her şeyde gereklidir.

G. Flaubert
Sanatçı Evrendeki bir tanrı gibi eserinde mevcut olmalıdır: her yerde ve görünmez olmak.

A. Fransa
Sanatçılar bize hayatın ne kadar güzel olduğunu göstermeli. Yoksa şüphelerimiz olurdu.

A. Fransa
Sanat iki canavar tarafından tehdit edildi: sanatçı bir usta olmayan ve olmayan bir usta sanatçı.

A. Fransa
Atfetmekten özellikle korkmanıza gerek yok sanatçılar asla sahip olmadıkları ideali geçmişler. İllüzyon karışımı olmadan hayranlık imkansızdır ve mükemmel bir sanat eserini anlamak, genel olarak onu iç dünyanızda yeniden yaratmak demektir.

Edward Morgan Forster
"Önce düşün, sonra konuş" eleştirinin mottosudur; “Önce konuş, sonra düşün” yaratıcılığın mottosudur.

Stefan Zweig
Hiç kimse sanatçı olamaz sanatçı gün be gün, günün yirmi dört saati; yaratmayı başardığı tüm gerçek ölümsüzleri, yalnızca birkaç ve nadir ilham anında yaratır.

F. Schiller
En yüksek övgü sanatçı- onu işlerinden dolayı unuttuğumuz zaman.

F. Schiller
Resme hayran kaldığımızda, unutuyoruz sanatçı, bu onun için en sofistike övgü.

R. Schumann R.
İnsan kalbinin derinliklerine ışık göndermek - amaç bu sanatçı.

R.Schumann
sevmiyorum sanatçılar hayatı yaratıcılıklarıyla çelişen.

M. Ebner-Eschenbach
Sanatçı eserinin beğeni bulmasına değil, hak ettiğine dikkat etmelidir.

Sergei Eisenstein
Sanat, insanlar ağızlarıyla konuştuğunda gerçektir. sanatçı.

İngiliz yazar; dünyadaki en ünlü polisiye yazarlarından biridir, eserleri insanlık tarihinde en çok yayınlanan eserlerden biri haline gelmiştir (İncil'den ve Shakespeare'in eserlerinden sonra ikinci sıradadır).

Hiçbir sanatçı çalışırken gevezelik etmez.

Rus şair, yazar, yayıncı, oyun yazarı, çevirmen, edebiyat eleştirmeni; 20. yüzyıl Rus edebiyatının klasiklerinden biri olan büyük temsilciler Rus sembolizmi

Sanatçının doğrudan görevi kanıtlamak değil, göstermektir.

Doğadaki her şey, bir bitki, yapraklar, çimenler, sanatçı için sonsuz ve verimli meditasyonun konusu olmalıdır, gökyüzünde süzülen bulutların bir formu vardır ve bu form ona neşe verir, düşünmesine yardımcı olur.

Bu duygudan yoksunsanız, sanatçı değilsiniz ve asla sanatçı olmayacaksınız ve fırsatı değerlendirmek zaman kaybıdır, araştırma, gözlem ve uygulama yoluyla elde edilen bu zanaat, sürekli çalışma ile gelişebilir, ancak sanat içgüdüsü doğuştandır...

Belki de bazı tüccarları ve amatörleri Empresyonist tabloları satın almak için bir araya gelmeye ikna etmek, sanatçıları birleştirip onları tablo satışından elde edilen geliri paylaşmaya ikna etmekten daha kolaydır?

Doğa her zaman sanatçıya direnmekle başlar ama işi ciddiye alan kişi bu direnişin onu yoldan çıkarmasına izin vermez, aksine onu sadece zafer için savaşmaya teşvik eder, özünde doğa ve gerçek sanatçı birdir.

Ama kişisel başarıma, refahıma hiç önem vermiyorum, benim için sadece İzlenimcilerin cesur girişimlerinin kısa ömürlü olmaması, sanatçıların barınak ve günlük ekmek sahibi olması benim için önemli ve bence Bu ekmeği tek başına yemek suçken, aynı miktarda iki kişi yaşayabilir.

Hâlâ figür boyama alanında birçok yeni sanatçının ortaya çıkabileceğine inanıyorum ve tüm bunlar üzerinde ne kadar uzun süre düşünürsem, böyle bir alanda çalışmayı o kadar çok arzu edilir buluyorum. zor zaman, bizimki gibi sanatçılar da kurtuluşu yüksek sanata derin bir bağlılıkta gördüler.

Genç bir sanatçı, öğretmeninin uygun olmayan yöntemlerini kullanarak bir resim çizdi ve Raphael'e gösterdi. "Bu resim hakkında ne düşünüyorsun?" diye sordu. "Yakında bir şeyler öğreneceksin," diye yanıtladı Raphael, "eğer hiçbir şey bilmiyorsan."

Benim için, Büyük sanatçı mutlaka büyük bir zihni temsil eder.

Bazen zengin ve etkili bir kişinin hevesi bir sanatçının adını duyurmak için yeterlidir, ancak bu heves genellikle her gün azar azar hazırlanmasından doğar.

Her nesnenin çok özel bir şekli, rengi ve net bir taslağı vardır, sanatçının amacı onları tanımaktır.

Sanatçılar olarak bizim için modeller, kendimizi ifade etmemize yardımcı olan tipografik karakterlerdir.

Bugün hangi sanatçıların cüretkar olduğunu kendiniz görün ve on yıl önce hüküm süren çekingenlikle karşılaştırın.

Gören biri için sanat eseri, sanatçının içinde bulunduğu ruh halini yansıtan bir aynadır.

Sonuç vermeyen kötü zevktir; bir sanatçı için kötü zevkten daha zararlı bir şey yoktur.

Bir sanatçı için fırçanın tuvale her dokunuşu bütün bir yaşam dramıdır.

Sanatçı bir çizimle düşünür.

Sanatçı ilham alan değil, ilham verendir.

Ben bir sapığım, röntgenciyim ama bir sanatçı için bu tamamen normal.

Ben bir Hristiyan ve Katolikim ama sanatçı olmak için ikisi de gerekli değil.

Sanat bir aldatmacadır, sanatçı ancak belirli bir zamanda bir irade çabasıyla böyle olur ve tüm insanlar nesneleri aynı şekilde görür.

Ancak artık ne yaptığını bilmediğinde sanatçıyı iyi şeyler yapmaya zorlar.

Öte yandan sanatçı, çok az çalışılan ve çok belirsiz olan renk inşası alanında çok şey yapabilir ve İzlenimciliğin başlangıcından öncekinden çok daha ileri gidemez.

Ona saygı ve hayranlıkla baktık, bizim için büyük bir ressam ve ressamdı.

Sanatçı ışığı yazmak için resme, bir çiçeğe, bir kadına, bir kelebeğe, basit olaylara yönelir. büyük dram renkler ve ışık.

Dolayısıyla, sanatçıya bir ortamın niteliklerini atfedersek, onun ne yaptığının veya neden yaptığının estetik olarak tam olarak farkında olmaması gerekir, eserin icrasıyla ilgili tüm kararları sezgi alanında kalır ve olamaz. iç gözlem olarak çevrilebilir.

İzleyici eser ile eser arasında temas kurduğu için, sanatçı yaratma eylemini tek başına gerçekleştirmez. dış dünya, derin niteliklerini deşifre edip yorumlayarak ve böylece yaratma sürecine katkısını ekleyen bu katkı, torunlar nihai hükmünü açıkladığında ve unutulmuş sanatçıları rehabilite ettiğinde daha da belirgindir.

Filozoflar haklı olsun, sanatçıların doğru olması yeter.

Günümüzde sanatçı, salt soyut formlarla tek başına idare edemiyor.

Aynı şekilde, sanatçının rehberliğinde izleyici de soyut dil hakkında giderek daha fazla bilgi edinir ve sonunda ustalaşır.

İlkellere olan sempatimizin, anlayışımızın, içsel yakınlığımızın ortaya çıkışını kısmen bu açıklıyor, bu saf sanatçılar, tıpkı bizim gibi, yapıtlarında yalnızca özünde gerekli olanı aktarmaya çalıştılar ve dış tesadüfün reddi kendiliğinden gerçekleşti.

Sanatta bir nesneyi amaçsızca kopyalamanın bu imkansızlığı ve yararsızlığı, nesneden ifadeyi çıkarmaya yönelik bu çaba, sanatçının nesnenin edebi renklendirmesinden tamamen sanatsal veya resimsel hedeflere giden daha sonraki yolunun başladığı başlangıç ​​​​noktalarıdır.

Avusturya resminde Art Nouveau'nun kurucusu olan tanınmış bir Avusturyalı sanatçı; resminin ana konusu kadın vücudu ve eserlerinin çoğu açık erotizm ile ayırt edilir.

Beni bir sanatçı olarak tanımak isteyenler resimlerimi dikkatlice incelemeli ve onlardan kim olduğumu ve ne istediğimi öğrenmeye çalışmalı.

Ben her gün, sabahtan akşama figürler, resimler ve manzaralar, daha az sıklıkla portreler yapan bir sanatçıyım.

Bir sanatçı için en yüksek övgü, eserinden önce övgüyü unuttuğunuz zamandır.

Yazık ki doğrudan gözlerimizle çizmiyoruz, gözlerden elden fırçaya giden uzun yolda ne kadar çok şey kayboluyor.

Sinir sisteminin duyu aparatı tahriş olduğunda, ressamın bir kadını resmetmesi, onun imajını yaratması, doğayla, iyi akşam yemeklerinin veya günlük ekmeğin aç rüyasıyla yetinemiyorsa, sanatçının bunu tasvir etmesi oldukça anlaşılır bir durumdur. rüya görür ve olduğu gibi kendini tatmin eder.

Şimdiye kadar sanatçı her zaman şeyi takip etti, bu nedenle yeni fütürizm modern koşu makinesini takip ediyor.

Ve bir sanatçı resim yaptığında, resim diktiğinde ve bir nesne onun için bir yatak görevi gördüğünde, o zaman nesneyi kaybedecek şekilde resim ekmelidir, çünkü ressamın görebildiği resim ondan büyümektedir.

Ve yalnızca korkak bir bilinç ve sanatçıdaki yaratıcı güçlerin kıtlığı aldatılır ve vahşilerin ve akademinin sanatlarını temel aldığı temeli kaybetme korkusuyla, sanatlarını doğanın biçimleri üzerine kurar.

Yeni sanatçı için doğa bir yasa değil, aksine doğa yasalarını kendi sisteminde çözerek kendi gerçekliğini yaratıyor.

HAKKINDA, saf sanatçı ve bilim adamı, kafanızı karıştırmak ne kadar kolay, ama sizi çıkarmak çok zor!

Şimdiye kadar sanatçıların bir nesneyi üç boyutlu bir boyut kullanarak yalnızca üç taraftan resmettiklerini, oysa biz bir nesnenin altı, beş, on tarafı olduğunu bildiğimizi ve onu gerçekte olduğu gibi daha eksiksiz bir şekilde iletmek için, her şeyi onun tarafında tasvir etmek gerekiyor.

Eser, büyük ölçüde, sanatçının tüm ruh halinin bir göstergesidir ve eserdeki şu veya bu memnuniyetsizliğin tahrişini temsil eder, sanatçıların birçok resmini erotik olarak adlandırırız, şehvetli tatminlerin sapkınlığını gördüğümüz pornografiye dönüşür.

Böylece, optik tarafından oluşturulan, fenomenlerin göz sistemi tarafından fiziksel olarak algılanmasına dayanan tüm yasalar, elbette sanatçının bilgisine dahil edilebilir, ancak bu bilgiyi çalışmalarında kullanabilir. yaratıcı işler zorunda kalmayacak, bu bilgi onun için soyut olacak.

Bir sanatçı, resimlerinin biçimlerinin doğayla hiçbir ilgisi olmadığında yaratıcı olabilir.

Sanatçı kendini tüm fikirlerden, imgelerden ve temsillerden ve bunlardan doğan nesnelerden kurtarmıştır, işte sanatı kendisine götüren Süprematizm felsefesi budur.

Sanatçıya yaratıcılıktan nasibini alması ve esnek bir hayatın temposunu artırması için bir hediye verilmiştir.

Yaratıcı bir sanatçı için gül çizmekten daha zor bir şey yoktur çünkü önce daha önce çizilen tüm gülleri unutması gerekir.

Bir sanatçının önemi, plastik dile getirdiği yeni işaretlerin sayısıyla ölçülür.

Bir sanatçı için bir gülü resmetmekten daha zor bir şey olmadığına inanıyorum, ancak kendi gülünü ancak kendisinden önce boyanmış tüm gülleri unutarak yaratabilir.

Bir sanatçı her zaman yalnızdır - eğer bir sanatçıysa.

Diğerlerinden farklı çizdiğiniz sürece ne kadar kötü çizdiğiniz önemli değil.

Ressam resmini beğenmeyince sanatçı üzülmez.

Tanrı diğer sanatçılar gibi bir sanatçıdır, bir fil, bir zürafa ve bir kedi yaratmıştır, gerçek bir tarzı yoktur ama yeni fikirlere sarılır.

Her çocuk bir sanatçıdır, zorluk çocukluktan sonra da sanatçı kalabilmektir.

kim görür insan yüzü sağda: fotoğrafçı mı, ayna mı yoksa sanatçı mı?

Acemi bir sanatçıyı yalnızca birkaç kişi anlar ve hatta daha az ünlüdür.

Bazı sanatçılar Güneş'i sarı bir nokta olarak tasvir ederken, diğerleri sarı noktayı Güneş'e çevirir.

en çok seçkin sanatçılar sadece çocuklar olabilir.

İyi sanatçılar kopyalar büyük sanatçılar çalar.

Bir sanatçı, satılabilecek bir şeyin resmini yapan kişidir ve iyi bir sanatçı, çizdiğini satar.

Tabii ki, bazıları ünlü sanatçılar bizi tanımıyor ama mütevazi bayrağımızı buraya dikmek için mücadelenin en yoğun noktasına girdiğimizde bu anlaşmazlığın beklenmesi gerekmiyor mu?

Bir sanatçı, çıplak bir kadını tasvir ettiğinde entelektüel değildir, hemen giyineceği fikrini kafamızda bırakır.

Ressam mizacına sahip bir sanatçı, karakterleri olduğu gibi resmederek bile resmine sonsuz bir keyif katabilir.

Bir sanatçı halkın önünde çıplak görünmeye çalıştığında, sonunda sadece şartlı bir karakterden bahseder ve ayrıca o bir değildir, bu itirafları, gözyaşları, ıstırabıyla romantizmdir, ama özünde egzersizleridir. Komedyen!

Elbette el yapımı tabaklara, köy marangozunun mobilyalarına ve her işçinin hayal gücünü serbest bırakıp herhangi bir ev eşyasını bireyselliğiyle işaretleyebildiği zamanlara üzülüyorum, bugün böyle bir zevk almak için, bir olmak zorundasın. Yapabileceğinden nefret ettiğim sanatçı ve işaret.

Model sanatçı tarafından oluşturulur.

Eleştirmenler, bayiler ve hatta genel olarak amatörler için değil, kendileri yazdıkları için çabalarımızı takdir edebilecek yarım düzine sanatçı için çalışıyoruz.

Doğrudan doğadan çalışan sanatçı, kendisini gerçekliğin aktarımıyla sınırlamaya başlar, beste yapmayı bırakır ve kısa sürede monotonluğa düşer.

O kıskanılacak zamanların sanatçılarının elbette eksiklikleri vardı, neyse ki kendileri için ama şimdi, yüzyıllar boyunca bu kadar tazeliğini koruyan eserlerini düşündüğümüzde, onlarda yalnızca avantajlar buluyoruz.

Bir sanatçının zaman zaman sıkıcı işlerle uğraşması iyidir.

İzlenimcilerin keşifleri denen şeye bir son vermek için, tüm bunların uzun zamandır bilindiği söylenmelidir ve eğer eski insanlar bunu yapmadıysa, bunun nedeni tüm büyük sanatçıların etkileri, doğayı daha fazla aktarmayı reddetmeleriydi. basit, daha görkemli hale getirdiler.

Hayatım boyunca başka hiçbir ressamın yapamadığı kadar başarılı oldum, her yerden ödüller yağıyor, sanatçılar çalışmalarımı övüyor, pek çok insan konumumu imrenilecek buluyor olmalı ve tek bir gerçek arkadaş edinemiyorum!

Hareketinde ilerleyen sanatçılar vardı, tarzını defalarca ve önemli ölçüde değiştirenler vardı. Ama kendinden o kadar uzaklaşacak kimse yoktu ki, çalışmasının iki dönemi - erken ve geç - sanki zaten tamamen farklı düzlemlerde yatan bir şey gibi görünüyor. çeşitli sanatlar cahiller için bunları bir kişinin faaliyetlerine bağlamanın zor olduğu gerçeğinden bahsetmiyorum bile.

Fikrin yüceliği bize sanatçının ruhunu gösterir.

Duyarlılık her insanın doğasında vardır, ancak sanatçı buna daha yüksek derecede sahiptir.

Bir sanatçı için görmek anlamak, kavramak ise beste yapmaktır.

Elbette sanatçı entelektüel olarak olabildiğince yükselmek ister ama kişi gölgede kalmalı, zevk eserde aranmalıdır.

Sanatçının sanat anlayışını ifade edişinden aklının ve ruhunun yüceliği yargılanabilir.

Üslup, ustaların kölece taklit edilmesiyle oluşmaz, sanatçının duyguları ve anlatım tarzı onun üslubunu oluşturur.

Sanatçı, duyarlılığını ve doğuştan gelen ayırt etme yeteneğini görsel imgelerle ifade eder.

Bir sanatçı, sırrını anlamış gibi göründüğü bir doğa şaheseri karşısında sevincini başka kalplere aktarabildiğinde sevinir.

Sanatçı somutlaştırır ve bireyselleştirir.

Sanatçı duygularını bir kuşun şarkı söylemesi gibi yansıtmakla kalmıyor, besteler de yapıyor.

Sanatçı tüm ilişkileri bir anda ayırt etmez, onları hisseder.

Sanatçının iki şeyi vardır: karşılıklı olarak birbirine yardımcı olması gereken gözler ve akıl, karşılıklı gelişimlerini desteklemeli, doğayı gözlemleyerek gözü, duyumların mantığıyla zekayı çalıştırarak, ifade araçları yaratmalıdır.

Sanatçı sadece algılar, zihni bir kayıt cihazıdır, özellikle diğerlerine kıyasla güzel, kırılgan, karmaşık bir cihazdır, ancak sanatçı müdahale etmeye başlarsa, çok önemsiz olan, iletmek zorunda olduğu şeyi bilinçli olarak yeniden yapmaya cesaret ederse, kendi önemsizliğini getirir ve işlerini azaltır.

Başka bir sanat dalını yargılayan bir sanatçı, genellikle kendi deneyimine göre, yani yanlış yargıda bulunur.

Sanatçının erdemi, dünyayı bir merak duygusu uyandırma görevinde yatar, bu uzun nöbette sık sık uyarma yöntemlerini değiştirir, ancak bu uzun nöbette kendisi, sürekli uyuma eğilimine karşı mücadele eder.

Bana öyle geliyor ki, doğa kendi ebedi, değişmez kanunlarıyla sınırlı olduğu gibi, özgür bir sanatçı da çevresindeki doğayla sınırlıdır. Ve eğer bu özgür yaratıcı, doğanın ebedi güzelliğinden kıl payı uzaklaşmaya çalışırsa, Cornelius ve Bruni gibi bir mürted, ahlaki bir deformite olur. Doğanın bir dagerreyotipi taklidinden bahsetmiyorum. O zaman sanat olmazdı, yaratıcılık olmazdı, gerçek sanatçılar olmazdı ama sadece Zaryanka gibi portre ressamları olurdu.

Sanatçıların bizim hakkımızdaki görüşleri genellikle bizim onların eserleri hakkındaki görüşlerimizle örtüşür.

Sanatçı, eserinin kendisine mal olduğu ter damlacıklarını silmeyi unutmayacaktır. Çaba görünürse, o zaman çok azdır.

Sanatçı eserinin tanınmasına değil, tanınmaya değer olmasına özen göstermelidir.