"A.N. Ostrovsky" konulu bir edebiyat dersinin özeti. "Fırtına"
Son Sevgililer Günü
Bilindiği gibi. Birkaç tür edebi metin analizi vardır. Motivasyonel analiz, öğrencilere bilgi düzeyini gösteren yaratıcı inisiyatif gösterme fırsatı verdiği için bize en ilginç olanı gibi geldi. Bu çalışma gelişime katkıda bulunur. kritik düşünce, bilgilerini bağımsız olarak oluşturma, bilgi alanında gezinme yeteneği
İndirmek:
Ön izleme:
A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı drama metniyle çalışın.
Motif "irade-esaret"
İrade esaretinin muhalefet güdüsü, her şeyden önce, sınırlı ve sınırsız mekanın karşıtlığıyla kendini gösterir. Dramadaki mekanın iki kutup başlangıcı vardır: "burası" ve "orası".
"Burada" - her şey seyrek ve halka açık bahçeyle sınırlı. "Burada" - esaret.
Dahl'a göre esaret basit bir şey değildir, özgürlük eksikliği, zorlama, güce boyun eğme, bağımlılık, başkasının iradesine itaat, arzunun, arzunun ve eylemin kendisinin dışsal bir sınırlamasıdır.
Ve Volga'nın ötesinde "orada" - kırsal bir manzara, tarlalar, sınırsız alan. "Orada" iradedir.
İrade - özgürlük, eylemlerde kapsam Güç ve güç, ahlaki yetenek, hak, güç.
Halk edebiyatında, şiirsel konuşmada, volyushka - polyushko kelimeleri eşanlamlıdır (Lermontov ile karşılaştırın: Ve böylece geniş bir alan buldular, vahşi doğada bir dolaşım var).
Kuligin'in söylediği şarkı, uçsuz bucaksız yayılan düz bir Rus manzarasını tasvir ediyor: "Düz bir vadinin ortasında, pürüzsüz bir yükseklikte ..."
Seyrek bitki örtüsüne sahip bir halk bahçesi, karşıt çağrışımları çağrıştırır.
- İncil'deki Cennet Bahçesi. "Ve Rab Tanrı doğuda Aden'de bir bahçe dikti ve yarattığı adamı oraya yerleştirdi."
Gethsemane Bahçesi B. Pasternak: "Sonunda birinin bahçesi vardı ... Evrenin enginliği ıssızdı. Ve sadece bahçe yaşanacak bir yerdi."
Böylece, tek kelimeyle - bahçe, dramın en başında, Kalinov şehrinin kötülük ve nefretle dolup taşan yaşamının ahlaki arınması için gerekli olan kefaret fedakarlığının nedeni tanıtılır. Katerina böyle bir kurban olacak.
Dramanın ikinci eyleminde, alan daha da büyük bir "daralır" - Kabanovların evinde bir oda. Sıkışık kapalı bir alan hissi, Kabanovların evindeki cahil hizmetçi Glasha'ya bile uymuyor.
Kendi yolunda özgürlüğe "çabalıyor", "çevresini" genişletmeye çalışıyor: "ve biz burada oturuyoruz, hiçbir şey bilmiyoruz."
Üçüncü eylem sokakta gerçekleşir. İzin verilenin "sınırı" hemen belirlenir - Kabanovların evinin kapısı. Kapının önünde bir bank vardır: "Bana insanlarda bak ama sokakta , ailemi umursamıyorsun."
Kapı kelimesi etimolojik olarak kapı - yaka kelimesiyle ilişkilidir. Ve kapı açıldığında, o zaman insanlar derler ki: "ruh ardına kadar açıktır." Bu nedenle, "kapıyı açtı, ruhu açtı."
Kalinovo şehrinde, “uzun süredir herkesin kapıları kilitli ... ve hırsızlara karşı kilitli değiller, insanlar kendi evlerini nasıl yediklerini görmesinler ve ailelerine zulmetsinler diye. Ve bu kabızlıkların arkasından akan gözyaşı; görünmez ve işitilmez."
Kalinovitlerin ruhunu kimse bilmiyor - "Aile gizli, gizli bir meseledir." 3. Perde'nin 2. Sahnesi gece geçmektedir. Çalılarla kaplı bir vadi. Üstte Kabanovların bahçesinin bir çiti ve bir kapısı, üstte bir yol var.
Aksiyon geceye, karanlığa doğru ilerliyor. Gecenin örtüsü altında, genellikle "karanlık" işler yapılır, bu, karanlığın güçlerinin serbest bırakıldığı zamandır.Boşluk döngüsel hale gelir: alt geçit, "dünya yüzeyinde derin ve uzun bir çöküntüdür." ”, üst kısım bir çit ve kabızlık için bir kapıdır. Halk arasında vadiler, karanlık güçlerin sığınağı olan “ kirli bir yer” olarak görülüyordu.
Katerina rüyasında zaten benzer bir yeri ziyaret etmişti: "Sanki bir uçurumun üzerinde duruyorum ve biri beni itiyor. Ve beni tutacak hiçbir şey yok."
Kabanovların bahçesinin arkasındaki vadi, Katerina'nın "öleceği" uçurum olacak.
Katerina: Neden ölümümü istiyorsun?
Boris: Ben bir kötü adam mıyım?
Katerina (başını sallayarak): Mahvoldu, mahvoldu, mahvoldu! ... Peki, evden çıkıp gece sana gidersem beni nasıl mahvetmedin?
Boris: Bu senin isteğindi.
Katerina: Vasiyetim yok, kendi iradem olsaydı sana gitmezdim ... Şimdi iraden beni aştı, görmüyor musun?
Bunu “Kendini boynuna atıyor” ifadesi takip eder.
Bir yandan koşar ve düşer.
Öte yandan, ellerini boynuna, dolayısıyla yukarıya sarmak için kaldırarak kendini yukarı atar. Yine değişen koşullarda uçma güdüsü ortaya çıkıyor: “Dağda durduğunuzda uçmaya çekiliyorsunuz. İşte böyle koşar, ellerimi kaldırır ve uçardım.
Katerina'nın ruhunda aşk ve irade ayrılmaz bir şekilde birleşir, sevgilisini dünyanın sonuna kadar takip etmeye, yani yaşam alanını sonsuza kadar genişletmeye hazırdır: “Çağırsaydınız, sizi takip ederdim; Dünyanın bir ucuna bile gitsen peşinden gelir, arkama bakmam. Ancak sorun burada, sevgilisine liderlik edebilecek Boris adamı değil, kendisi buna zorlanıyor, gücü yok! Ve yoldan aşağı inen Katerina, "cehennemin yedi dairesinden" geçer ve sonunda kendisini göksel - dünyevi - yeraltı alanlarının birleştiği, çökmeye başlayan eski bir binanın mahzenlerinin altında bulur.
Leydi: Nerede saklanıyorsun aptal! Allah'tan kaçamazsın! ... Bütün ateşler içinde sönmez yanarsınız.
Katerina duvara gelir, dua etmek için diz çöker, sonra hızla ayağa fırlar.
- Ah! Cehennem! Cehennem! Cehennem ateşli!
Ardından, Kabanova'nın şu sözleriyle biten Katerina'nın alenen tövbe sahnesi geliyor: Ne oğlum! İrade nereye götürecek!
1., 4. ve 5. perdelerin açıklamaları, iradenin nereye götürdüğü sorusunun yanıtlanmasına yardımcı olur.
İlk perdenin sahne yönünden nehir, iradeyi esaretten ayıran uzamsal sınırdır.
Kuligin şöyle diyor: "Volga'ya bakıyorum ve yeterince göremiyorum. Manzara olağanüstü! Güzellik!"
İlk görünüşten itibaren, irade-esaret güdüsü "güzellik" güdüsüyle iç içe geçmiştir. Güdüler, Volga Nehri'nin akışı kadar akıcı. Oluşan güdü, ayrılığını, ayrıklığını kaybeder, diğer kombinasyonlarda tekrarlanır: irade - esaret, irade - yaşam, irade - ölüm, irade - güzellik.
İrade ve güzellik karşılıklı olarak birbirinin yerine geçebilir kavramlar olarak hareket eder.4. perdenin "kemerlerin arkasında kıyı ve Volga manzarası var" sözü, yarı çılgın hanımın "Birlikte daha iyi" sözlerini adeta kopyalıyor. havuzdaki güzellik! Evet, acele et, acele et” Ve 1. perdenin sahnesini tekrarlayan 5. perdenin manzarası, uzamsal daireyi “kapatır” ve kahramanı Volga'ya tek bir çıkış yolu bırakır. Katerina, eyleminin cezalandırılmasından korkmadan, Boris'e veda etmek için evden kaçar, keyfi olarak alanı birbirinden ayırır. Sadece saklanmakla kalmıyor, saklanmıyor, yüksek sesle sevgilisine sesleniyor: “Sevincim, hayatım, ruhum, seni seviyorum! Cevap vermek!" Ve bir peri masalında olduğu gibi, sevgilisi bir ses duyar ve görünür, ancak sevgilisini kurtarmak, korumak için değil, sadece talihsiz kaderi için "ağlamak" için.
Katerina: Sen özgür bir Kazaksın.
Boris: Yapamam Katya, kendi isteğimle gitmiyorum; amca gönderir.
Şiddet düşüncesinde: "Ama beni yakalayacaklar ama beni zorla eve geri gönderecekler," diye haykırıyor Katerina: "Acele edin! Acele etmek!" Ve sonra yine motive edici kelime - eylem:
Kadın suya atladı!
Eski zamanlardan beri Slavlar nehirlere tapıyorlardı, hepsinin güneşin denizden doğduğu parlak beyazın sonuna, hakikat ve iyilik ülkesine aktığına inanıyorlardı.
Katerina, çocukluğundan beri nehir kenarında koruma arıyor - anne kızgınlıktan, yalandan, kötülükten:
- Çok ateşli doğdum! Hala altı yaşındaydım, artık değil, o yüzden yaptım! Beni evde bir şeyle kırdılar ama akşamdı (ve alacakaranlığın% etkisi akşam), zaten karanlıktı, Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım.
- Rus halk masalı "Kazlar - Kuğular" da, takipçilerinden kaçan bir kız, onu kurtarmak, onlardan korumak için nehre döner:
- Nehir anadır, kurtar, koru, koru beni bankalarında.
Ve nehir, kızın takipçilerinden kaçmasına yardımcı olur.Katerina'nın iç dünyası sürekli hareket halindedir. Durumunun her dakikası akıcı ve çelişkili. İstemeden anlamsal bir ilişki ortaya çıkıyor Katerina - bir nehir! Kabanova ve Katerina arasındaki diyaloğun hareketini takip ederek, kayınvalide ve gelinin basitçe konuştuğuna ikna oldunuz. farklı diller. Katerina Kabanova samimi sözlere itiraz ediyor:
- Gözlerinden ne atladın - sonra hıyar! Kocanı ne kadar sevdiğini herkes görsün diye mi? Yani biliyoruz, biliyoruz, gözlerde - o zaman bunu herkese kanıtlarsınız.
Katerina, Kabanova için oldukça doğal göründüğü şüphesinden derinden rahatsız:
Boşuna benden bahsediyorsun anne. İnsanlarla, ki insanlar olmadan yapayalnızım, kendimden hiçbir şey kanıtlamıyorum.
Evet, bu arada bile, neden bana güceniyorsun? …
Boşuna - şimdi kim memnun!
Kahramanın iftirayı ve kötülüğü reddetmesi, içindeki her şey soğursa dünyayı terk etmeye hazır olmaktan çıkar: “Ve burada çok soğursam, beni hiçbir şekilde tutamazlar. İÇİNDE pencereden atacağım Volga'yı atacağım." İrade-esaret güdüsü aracılığıyla, ahlaki ve kişisel uygulanabilirlik ortaya çıkar - kahramanların başarısızlığı, yani güdü, kahramanlar için bir sınava dönüştürülür.
Kalinovo'daki yaşamın genel değerlendirmesi - esaret, dramada tamamen farklı iki karakter tarafından verilmektedir.
Kuligin:
- Şehrimizde ahlaksızlık efendim. Acımasız.
Fekluşa:
- Falan - alepi, canım! Falan - alepi! Vaat edilen dünyada yaşadığın harika güzellik.
Cümlenin ritmi, ana kelimenin tekrarı aynıdır, ancak anlamları taban tabana zıttır. Çarpışan "karanlık krallığın" farklı değerlendirmeleri birbirini karşılıklı olarak tamamlar.
1.Savel Prokofievich Vahşi- bu kötülük doğaya bırakıldı. İlk sözleri, Boris'in sözsüz, karşılıksız yeğenine bir lanettir. Dikoy, “her yerde bir yeri olduğuna”, yani “mekânsal olarak” sınırsız olduğuna inanır. İradesi ve kibri mala, kudrete, paraya dayalıdır:
- Neden dava açıyorsun, beni ne yapacaksın? Yani bir solucan olduğunu biliyorsun. İstersem - Merhamet ederim, istersem - ezerim.
Ancak bir bölüm, İncil'deki adaşı Saul'un başına gelen inatçı Sabel'e böyle bir dönüşümün olup olmayacağını düşünmek için sebep veriyor? “Saul'dan Paul olmaya” (Hıristiyanlara zulmeden Saul'un “Fırtına” motifine bakın). Saul bir keresinde gökten onu kirli işler için suçlayan bir ses duydu. Şok olmuş Saul, Paul ("paulus" - küçük, önemsiz) adını aldı ve tam tersi olarak değişti.
İrade nereye götürecek! Kabanova haykırıyor.
Varsayımsal olarak, irade tövbeye yol açar.
Vahşi'nin iradesi, iradesi, doğasının ikiliğini gösterir.
“Tatilde bir adamı azarladım ... Sonra af diledi, ona doğru eğildi. Size doğrusunu söyleyeyim: Köylünün önünde eğildim ... herkesin önünde ona eğildim.
Katerina'nın alenen tövbe ettiği bölümle karşılaştırın: “Bütün kalbim kırıldı! Artık dayanamıyorum anne! Tikhon! Tanrı'nın ve sizin önünüzde günahkarım!"
Katerina'nın tövbesi, bir suçluluk duygusundan ve ahlaki eziyetten doğar, Diky'nin sahte tövbesi, zalimce eylemlerine benzer. Kötü davrandığını anlıyor, ancak artık güçlü iradeli olmadığı sürece, öyle olacak, "seni suçlayacak kimse yok" diyecek Kabanova, belki o, Saul gibi, cennetten bir ses duyacak mı?!?
2. Barbara
özgür doğa. Annesinin gücüne katlanmak istemiyor, "esaret" altında yaşamak istemiyor. Ancak aldatma yoluna girerek "karanlık krallığın" ahlakına kolayca uyum sağlar. Bu onun için bir alışkanlık haline geliyor çünkü tüm ev "aldatma üzerine kurulu": "Ben de yalancı değildim ama gerektiğinde öğrendim." günlük kurallar basit: "Keşke dikilip örtülse ne istersen yap."
Kuligin, "özgür olmayan" Kalinov'da genç erkek ve kız çocukları için irade - özgürlük olasılığından bahsetse de, hemen bir çekince koyuyor:
- Yani bu insanlar uykudan bir saat daha çalarlar, yani, çiftler halinde yürürler. Özgürlük - bir saat daha sürecek ve sonra tekrar kilit altında, esaret altında.
Şarkının sözleri - sinyal “Herkes evde, herkes evde!
Ve eve gitmek istiyorum! tutsaklığın psikolojik durumunu ifade eder, öngörür Daha fazla gelişme olaylar.
"Anne Varvara'yı keskinleştirdi, keskinleştirdi ama dayanamadı ve öyleydi, aldı ve gitti." Yazar kaderini netleştirmeye çalışmıyor. Hayal gücümüzü serbest bırakmak. Kaçan Varvara ve Kudryash'ın zehirlendiğini unutmayın karanlık krallık. Muhtemelen Kabanova ve Dikoy'un yolunu tekrar edecekler, ancak XIX yüzyılın 60'ları ve 70'lerinin değişen koşullarında. Onlar için yeni bir döngü başlıyor. Drama alanının dışında yeni bir yaşam döngüsü.
3.Tikhon
Başlangıçta Tikhon sessizdir, tepkisizdir ve tamamen annesinin iradesine tabidir:
- Başka ne aklın olduğunu görüyorsun ve yine de kendi isteğinle yaşamak istiyorsun.
- Evet anne, kendi isteğimle yaşamak istemiyorum. İrademle nerede yaşayabilirim?
Tikhon'un iradesi zincire vurulmuş, zavallı, kişiliksiz.
Oğlunu iş için başka bir şehre gönderen anne cezalandırır:
-Eğer anneni dinlemek istiyorsan, oraya vardığında sana emrettiğimi yap.
Khanzhesky, fiilin yanında - sipariş edildiğinde (tavsiye etmedi, sormadı, ancak sipariş etti) "isterseniz" koşullu bir cümlecik ses çıkarır.
- Evet, anne sana nasıl itaatsizlik edebilirim.
-Pek değil - artık yaşlılara saygı duyuluyor.
- Görünüşe göre anne, istemeyeceğim. O zaman bekle, ben gittiğimde vahşi doğada yaşa.
-Nasıl istersen öyle düşün, her şey senin iraden; ama dünyaya ne tür bir talihsiz insan olarak geldiğimi bilmiyorum ki seni hiçbir şeyle memnun edemem.
Ayrılmadan önce anne oğluna son talimatı verir. Varvara konuşmaları hakkında şunları söylüyor:
Anneleriyle kilitli oturuyorlar, şimdi onu paslanan demir gibi keskinleştiriyor.
- ... Yolda iki hafta olacak, gizli bir mesele! ... Kalbinin her yeri sızlıyor. Kendi başına yürümesi ...
Katerina şöyle diyor: "Ve vahşi doğada bağlı görünüyor."
-Evet. Ne kadar bağlı! Dışarı çıkıp içecek. Şimdi dinliyor ve kendisi de bir an önce nasıl patlayabileceğini düşünüyor.
Beşinci perdede Varvara'nın sözleri, Tikhon'un Moskova gezisi hakkındaki hikayesinde somutlaşıyor:
- Moskova'ya gittim, biliyor musun? Yolda annem okudu, bana bir talimat okudu. Ve ayrılırken yürüyüşe çıktım. Kurtulduğum için çok mutluyum. Ve sonuna kadar içti ve Moskova'da her şeyi içti, bu yüzden bir sürü, ne oluyor! Yani, bütün bir yıl izin almak için.
Tikhon'un şenliği ve sarhoşluğu cadılar meclisiyle ilişkilendirilir, iradesini elden çıkaramaz, onu ne için kullanacağını bilemez ve bu nedenle iki hafta içinde değil on gün sonra geri döner. Dobrolyubov şöyle yazdı: “Aşırılıkların aşırılıklarla yansıtıldığı ve en güçlü protestonun
sonunda zayıf ve sabırlıların göğüslerinden yükselen kişi."
Son sahnede, ezilen, zorlanan Tikhon bağırır:
- Anne, onu mahvettin! Sen sen Sen.
Ve ayrıca, annenin müthiş ağlamasından sonra:
-Ne sen? Al kendini hatırlama! Kiminle konuştuğunu unuttun!
- Onu mahvettin! Sen! Sen!
"Sen" zamirlerinin üç kez tekrarı, tek bir zamirin aksine, ifadeye sağlamlık verir.
Tikhon'da nezaket ve cömertliğin ruhun derinliklerinde yaşadığı varsayılabilir. Eşi hakkında şunları söylüyor:
ona baktığım için üzgünüm...
Annesi olmasa Katerina'yı affetmeye hazırdır, tövbe anında ona destek olmaya ve hatta sarılmaya çalışır.
Tikhon'da, çok zayıf da olsa, köle bir konumda bir iç irade ışığı yaşıyor. Görünüşe göre, annesinden gelen korkunç bir çığlık onu köle konumuna geri döndürecek. Nasıl bilebilirim?
Tikhon, Kuligin'e esaretten kurtulmak için başka bir hayali fırsattan bahseder:
- Hayır, diyorlar, aklım. Ve bu nedenle, bir yabancı olarak yaşayın. Onu alacağım ve sahip olduğum son şeyi içeceğim; annemin aptal gibi benimle kalmasına izin ver ve bebek bakıcılığı yap ...
4.Boris
Büyükannenin iradesi - iradesiyle (kelimelerle oynamak) esaret altında olduğu ortaya çıktı. Amcasına saygılı olursa mirasın bir kısmını alacak - Wild:
- Bu ... mirasınızı asla görmeyeceğiniz anlamına gelir.
Öyleyse neden aşağılanmaya, hakaretlere katlanıyorsun, neden gitmiyorsun?
Kız kardeşine acıyarak "esaret" altında tutulduğu ortaya çıktı "Her şeyi bıraktım ve gittim" yani serbest kaldım, özgür çıktım Katerina, Boris'e "sen özgür bir Kazaksın" diyor ama bunlar sadece sözlerdir, özgür değildir ve genel olarak bir Kazak değildir, amcasıyla birlikte yaşar, iradesini yerine getirir: "ne emrederlerse onu yap." Boris'in hayatı, bir başkasının iradesinin (gereklilikler, bağırışlar, emirler) sürekli olarak yerine getirilmesidir. Katerina'nın ona olan çekiciliği, ne erkeklik ne de doğanın gücü ile ayırt edilmeyen, görünüşe göre ondan daha da aşağılık bir konumda olan bir kişiye acıma ve sempati ile başladı. Ancak seçtiği kişi yalnızca "sonuçta tamamen ölü, tahrikli, dövülmüş yürüyorum" diye şikayet ediyor. Aşıkken bile Boris zavallı ve iradeli. Bir yandan, "Seni dünyadaki her şeyden, kendimden daha çok seviyorum!" . Koşullar eylemi gerektirdiğinde, yani "söz - eylem" güdüsünün gerçekleştirilmesi gerektiğinde, yalnızca mırıldanabilir:
- Yapamam ... Kendi isteğimle gitmiyorum.
5. Katerina
Dobrolyubov Katerina'yı "Karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi" olarak adlandırdı. Bu "ışın" dışarıdan göründü, Kalinov'un yaşam koşullarında oluştu.
Katerina'nın ailesinin evindeki ve kayınvalidesinin evindeki hayatı bir karşıtlık olarak sunulabilir: ev, kadın kahramanın iradesinin kapalı gerçeklik biçimiyle çatıştığı bir anti-evdir.
Ön izleme:
Belediye bütçe eğitim kurumu
Altay orta okulu
Araştırma
(Edebiyat)
A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasındaki "esaret" güdüsünün incelenmesi
10. sınıf öğrencisinin yaptığı çalışma
sevgililer günü sonunda
Başkan: Tsykunova Victoria Anatolyevna,
Rus dili ve edebiyatı öğretmeni
2015-2016 akademik yılı
1. Araştırma konusunun gerekçesi, alaka düzeyi, hedefleri, görevleri s. 1-4
2. Ana gövde:
a) Araştırma konusuna giriş s. 5-7
b) A.N.'nin drama metni ile çalışın Ostrovsky "Fırtına" Araştırma s. 8-14
Güdü "irade-esaret".
3. Sonuç sayfası
4. Kullanılan literatür listesi s.
Ders A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasındaki "esaret" güdüsünün incelenmesi tesadüfen seçilmedi.
Edebiyat derslerinde A.N.'nin eserlerini incelerken. Ostrovsky biz
edebi eserlerin analizinde modern yaklaşımlardan birini kullandı - motivasyonel analiz
nesne araştırma, dramadaki "irade-esaret" güdüsünün bir tezahürüdür
AN Ostrovsky "Fırtına"
Ders araştırma, A.N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasının metnidir.
Araştırma hedefleri:
1) Eserin içeriğini, drama kahramanlarının özelliklerini ortaya çıkarmak için "esaret iradesi" güdüsünün rolünün açıklığa kavuşturulması.
2) Okuyucunun ufkunu aşağıdakilere dahil olarak genişletmek
araştırma etkinliği.
3) Bilişsel becerilerin ve eleştirel düşünme becerilerinin geliştirilmesi
4) Bilgilerini bağımsız olarak yapılandırma becerilerinin geliştirilmesi.
5) Bilgi alanında gezinme yeteneğinin geliştirilmesi.
Araştırma hedefleri:
- Motifin tezahürünü karşılaştırın farklı durumlar farklı kahramanlarla.
- Analojiler çizin.
3) Metni analiz edin.
4) Sonuçları sistematize edin
Araştırma Yöntemleri:
1) Kısmi arama
2) Analitik
3) Üreme
konunun alaka düzeyi :
Bir makale nihai sertifika uygulamasına geri döndüğünde, edebi eserlerin metinlerinin bilgisi büyük değer kazanır. başarılı teslimat KULLANIM ve sınav yazısı.
Hipotez:
Hipotezi öne sürmenin temeli, B. Gasparov'un ifadesiydi: “Ana motif oluşturma ilkesi, belirli bir güdünün, bir kez ortaya çıktıktan sonra birçok kez tekrarlanması, her seferinde yeni bir versiyona, yeni ana hatlara ve diğer motiflerle tüm yeni kombinasyonlar »
Araştırma konusuna giriş
Motivasyonel analiz, edebi bir metnin analizine yönelik yeni yaklaşımlardan biridir. Edebiyat eleştirisinde "güdü" teriminin iki anlayışı vardır.
Edebi bir eserdeki güdü, çoğunlukla olay örgüsünün bir parçası, bir unsuru olarak anlaşılır. Herhangi bir olay örgüsü, birbiriyle yakından ilişkili motiflerin iç içe geçerek birbirine dönüşmesidir.
Bir ve aynı motif, çeşitli olay örgülerinin altında yer alabilir ve bu nedenle çeşitli anlamlara sahip olabilir.
Bir motifin gücü ve anlamı, komşu olduğu diğer motiflere bağlı olarak değişir. Motif bazen çok derinlerde gizlidir, ama ne kadar derindeyse, o kadar çok içerik taşıyabilir. İşin ana, ana temasını başlatır veya tamamlar, çoğu insan için "güdü" kelimesinin bir melodi söylemek anlamına gelmesi boşuna değildir - edebi bir terim olarak bu anlamdan bir şeyler tutar. Şiirde hemen hemen her kelime bir motif haline gelebilir; şarkı sözlerinde, kelime motifi her zaman eski anlamlar ve kullanımlardan oluşan bir bulutla örtülür, çevresinde eski anlamların halesi "parlar".
A.N. Veselovsky'nin tanımına göre güdü, anlatının "sinir düğümüdür". Böyle bir düğüme dokunmak, sanatçı için gerekli olan estetik duyguların patlamasına neden olur, eserin doğru algılanmasına yardımcı olan, onu zenginleştiren bir çağrışımlar zincirini harekete geçirir.
Güdü, kural olarak, iki işaretle aynı anda iki kılıkta var olur, bir güdünün varlığını ima eder - bir zıtlık ve bu, güdülerin tek bir işte var olacağı anlamına gelmez. Motiflerin birbirini sadece ve çok fazla bir olay örgüsü, bir eser içinde değil, aynı zamanda kitapların ve hatta edebiyatların sınırlarını aşan bir şekilde yankılanıyor gibi görünmesi edebiyatın gelişimi için önemlidir. Bu nedenle, bu arada, sadece bir sanatçıya ait motifler sistemini değil, aynı zamanda şu veya bu ulusal edebiyatta belirli bir zamanın, belirli bir yönün edebiyatında kullanılan genel motif ağını da incelemek mümkündür.
Olay örgüsünün bir unsuru olarak anlaşılan motif, bir tema kavramıyla sınırlanır. Edebi eleştiride bir olay örgüsü birimi olarak motif anlayışı bir arada var olur ve onun bir tür duygu, fikir, fikir, hatta ifade biçimleri demeti olarak anlaşılmasına karşı çıkar.Bu şekilde anlaşıldığında, motif zaten imaja yaklaşmaktadır ve bu yönde gelişir ve bir imaja dönüşür. Motif iki yüzlüdür, aynı zamanda hem geleneğin temsilcisi hem de yeniliğin işaretidir, ancak motif kendi içinde bir o kadar ikili; ayrılmaz bir birim değildir, kural olarak iki karşıt güç tarafından oluşturulur, kendi içinde çatışmayı varsayar, kendisini eyleme dönüştürür.
Motif, edebiyatı tek bir kitap olarak, bir bütün olarak - tikel aracılığıyla, bir organizma olarak - hücre aracılığıyla düşünmemizi sağlayan bir kategoridir.
Motif analizinin kurucusu B. Gasparov'un izinden giderek, güdüyü, yalnızca metnin ve yaratıcısının değil, aynı zamanda eseri yorumlayan kişinin sınırsız düşüncesinin mülkiyeti olarak, işin yapısal olmayan bir başlangıcı olarak anlıyoruz. "Motifin özellikleri, bilim adamının yazarın çalışmasının hangi bağlamlarına atıfta bulunduğuna bağlı olarak, analiz sürecinde her seferinde yeniden büyür."
Gasparov'a göre anlatının leitmotif inşasının ilkesi, bir kez ortaya çıkan belirli bir güdünün daha sonra birçok kez tekrarlanması, her seferinde yeni bir versiyonda, yeni ana hatlarda ve diğer güdülerle sürekli yeni kombinasyonlarda ortaya çıkmasıdır. Aynı zamanda, herhangi bir fenomen, herhangi bir anlamsal "nokta" - bir olay, bir karakter özelliği, manzaranın bir unsuru, herhangi bir nesne, konuşulan bir söz, boya, ses bir sebep görevi görebilir. Bir motifi tanımlayan tek şey, onun metinde yeniden üretilmesidir, öyle ki, neyin ayrık bileşenler ("karakterler" veya "olaylar") olarak kabul edilebileceğinin az çok önceden belirlendiği geleneksel olay örgüsünün aksine, verili bir " alfabe » - doğrudan yapının konuşlandırılmasında ve yapı aracılığıyla oluşturulur. Sonuç olarak, herhangi bir gerçek, ayrılığını ve bütünlüğünü kaybeder, çünkü her an her ikisi de yanıltıcı olabilir; bu gerçeğin bireysel bileşenleri başka kombinasyonlarda tekrarlanacak ve bir dizi güdüye bölünecek ve aynı zamanda başlangıçta tamamen farklı görünen bir gerçekle bağlantılı olarak ortaya konan diğer güdülerden ayrılamaz hale gelecektir.
İşin yapısında bulunan motive edici bağlantılar ve bunların temelinde ortaya çıkan anlamsal çağrışımlar eşdeğer olmaktan uzak olabilir. Bazı bağlantılar oldukça açıktır ve anlatının çeşitli noktalarında tekrar tekrar doğrulanmıştır; diğerleri daha zayıf ve daha sorunlu hale gelir, çünkü yalnızca izole noktalarda görünürler (birden fazla onay almazlar) veya genellikle ikincil niteliktedirler, doğrudan eserin metninden türevler olarak değil, hatta bunun uyandırdığı ikincil çağrışımlar olarak ortaya çıkarlar. metin.
Sonuç olarak, eser algımızda belirli bir merkezi anlam alanı ve bununla birlikte onu çevreleyen periferik alanlar belirir. İkincisi, gittikçe daha az belirgin, giderek daha fazla sorunlu ilişkiler, bağlantılar, paralellikler, sonsuza giden açık bir setle doldurulur, açık bir alan oluşturur, çalışmanın anlamını bütünleyici bir özellik olan açıklık ve sonsuzluğun özelliklerini verir. çevresel çağrışımların önemli bir olumlu işlevi, bu özelliğin tanımlanmasında yatmaktadır.
Mitoloji, mit, yazılı kültürün doğduğu ve geliştiği toprak, orijinal temalarını ve biçimlerini aldığı kaynaktır. Mitler, dünyada olup bitenleri açıklamak, anlamak için yaratılmıştır. Yavaş yavaş, mit bir peri masalı, din ve tarih olarak katmanlara ayrıldı. Ve hala mitolojik görüntüler anlamlarını korudular, belirsizleştiler.
19. yüzyılın bilimi, herhangi bir mitolojinin genel evrensel temalarını ortaya çıkardı ve birçok yazar, eserlerini bilinçli olarak bu mitolojik modellerin arka planına karşı algılanacak şekilde inşa etmeye başladı ve bundan daha derin ve daha anlamlı bir anlam kazandı.
Mit kelimesi genellikle mecazi anlamda kullanılır, yazarların insan varoluşunun ebedi yasalarını genelleştirdiği çok yönlü eserlere verilen addır.
Herhangi bir edebi metnin yazarı hakkında konuşmaya çalıştığı için sonsuz problemler varoluş, o zaman herhangi bir sanat eseri bir efsanedir.
Bu nedenle mit, edebiyatın tarih ötesi bir üreteci olarak görülür.
Çalışma, B.Gasparov'un motivasyon analizinin özü üzerine yazdığı makalenin bir yansımasıdır.
Motif yapısı çalışmasının amacı, A.N.'nin drama metniydi. Ostrovsky "Fırtına".
Metni algılayan özne (okur, araştırmacı) başlangıçta metinle özne-nesnel bir ilişki içine girer. Metin tekrar tekrar okunduğunda, hayatın bir tiyatro olduğu ve bizlerin onun içinde aktörler olduğumuz şeklindeki “birincil gerçek” ortaya çıkıyor, ardından çağrışımsal bir paradigma inşa ediliyor: drama-tiyatro-yaşam. Araştırmacının metinle olan ilişkisinin düzeyi niteliksel olarak değişir, bunlar artık öznel-nesnel değil, özne-özne ilişkileridir. Her kopya, her yazarın notu, her kelime, belirli dizilerde sıralanan daha fazla ve daha fazla yeni anlamsal çağrışımları, anında yenilerine dönüşen döngüleri ve böylece sonsuza kadar, yani araştırmacının eğitimi, iyi okuması, yeteneği olana kadar çağrıştırır. görmek, duymak, karşılaştırmak, kıyaslamak, genellemek, sistematize etmek. Aynı zamanda, zihnimizde ortaya çıkan, ancak metinde yeterince doğrulanmayan bir çağrışımın, ancak metnin başka bir yerinde onayını fark etmediğimiz sürece böyle görünmesi olasılığı her zaman vardır.
Eserin yazarı, drama metnindeki motifleri açıklığa kavuşturmak ve yorumlamaya çalışmak görevini görmesine rağmen, tıpkı hayatı açıklamanın imkansız olduğu gibi, temelde tüm motifleri belirlemenin imkansız olduğuna inanıyor. tüm tezahürlerinin sonsuzluğu.
Bu çalışmada, tüm tezahürlerinde ve ilişkilerinde tek bir güdü - "irade esareti" keşfediyoruz.
Ön izleme:
Ebeveyn evi - cennet | kaynananın evi cehennemdir |
İnsanlar neden uçmaz? - Katerina'ya sorar. Bu, onun özgürleşme, etrafta yaşadıklarından farklı yaşama arzusunda konuşuyor. Görünüşe göre, bu nedenle Katerina'nın ruhani dünyası Varvara'ya kapalı:
- Biraz kurnazsın, Tanrı seni korusun. Ve bence dikilip örtüldüğü sürece ne istersen yap.
Kayınvalidenin evinde bunalmak, iradeye, aşka, gerçekten parlak ve iyi ilişkiler, Katerina esarete katlanmaz, nefret dolu evi nasıl terk edeceği düşüncesi zihninde doğar. "Beni evde o kadar havasız yapacak ki koşarım." Yaban domuzu çitinin arkasında onu ne çağırıyor? Hepsi aynı özgürlük, doğa, şarkılar, aşk rüyası: "... Şimdi Volga'da bir teknede, şarkılarla veya bir troykada, iyi bir teknede, kucaklaşarak binerdim ...". Kahraman kendini Volga'nın kıyısında bulacak, ancak sevgilisiyle birleşmek için değil, Boris çok zayıf ve iradeli, ancak sonunda aziz özgürlüğe, Rab'be aziz uçuşunu gerçekleştirmek için.
“Gökten yere bakar, her şeye sevinirdim” muhalefet yoktur, kabir evdir, ümitsizlik yoktur, ümitsizlik yoktur.
Çözüm:
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasındaki "esaret" güdüsünün tezahürünü inceleme girişimi, bazı sonuçlar çıkarmamızı sağlar:
1. Araştırma için ele alındığında, "irade-esaret" karşıt güdüsü, karşılıklı bağlantı, karşılıklı bağımlılık, karşılıklı bağımlılık şeklinde kendini gösterir.
2. Motifin bir tezahürüne "dokunmanın" yeterli olduğu ortaya çıktı, böylece motifin yeni ve yeni tezahürleri açılmaya başlayarak anlatının uzamsal ve zamansal katmanlarını sonsuza kadar genişletti.
3. Eserin motif yapısının kapsamlı bir analizini yapmak mümkün değildir. Araştırmacının eğitim düzeyi, bilgi düzeyi ve genel bilgi düzeyi izin verdiği ölçüde, yalnızca bir güdüyü vurgulayarak, şu ya da bu şekilde yorumlamaya çalışılabilir. İsteme ya da istememe motifi, dramanın birinci perdesinde ortaya çıkar, çünkü "burada" ve "orada" uzam tüm drama boyunca uzanır, ikinci perdede daralır, üçüncü perdede genişler vb. araştırmacının giderek daha fazla yeni çağrışım yapmasına neden oluyor.
4. "İrade" güdüsünün incelenmesi, okuyucumuzun ufkunu, bilgi alanında gezinme yeteneğini genişletir. İçeriğini ortaya çıkarmak için bir eserin yeni ve bağımsız bir analizinin yaratılmasına yardımcı olacağına inanıyoruz. orjinal metin bir sınav kompozisyonu yazarken ve sınavı geçerken bir kompozisyon yazarken.
Kullanılan literatür listesi:
1) Abraham Maslow Motivasyon ve Kişilik M, Bilim 2002
2) Aktif Formlar edebiyat öğretimi R.I. Albetkova M, Aydınlanma 1994
3) İncil M, 2002
4) Bulgakov M.A. "Usta ve Margarita" Kasım. "Bilim" 1993
5) Bunin I.A. "San Francisco'dan efendim. Döngünün poetikası Karanlık sokaklar» Temiz Pazartesi
6) Byliny M, Aydınlanma 1981
7) Vartanyan Sözün Hayatından..., M, Aydınlanma 1979
8) Edebiyat eleştirisine giriş Barnaul ASPI
9) Gasparov B.M. "M.A. Bulgakov'un romanının güdü yapısının gözlemlenmesinden "Usta ve Margarita"
10) Gasparov B.M. Edebi ana motifler Rus edebiyatı üzerine denemeler Bulgakov M.A.'nın eserlerinde Yeni Ahit.
11) Griboyedov A.Ş. "Woe from Wit" M, Bustard 2002
12) Grishman M. Edebi eser Literatür No. 12.2004
13) Dal V. Ve "Yaşayan Büyük Rus Dilinin Açıklayıcı Sözlüğü"
14) Dobrolyubov N. A. "Karanlık krallıkta bir ışık ışını" M, Kurgu 1978
15) Eski Rus edebiyatı M. Bustard 2002
16) Müjde
17) Zhukov V.P. Deyimbilim sözlüğü M.. Aydınlanma 1978
18) Zepalova T. O. Metodolojik rehber ... M, Aydınlanma 1978
19) İlyin I. Okuma ve eleştiri hakkında M. İlim. 1991
20) E. P. Motivasyon ve motifler .. M, Nauka 2003
21) Rusya Tarihi IX - XVIII yüzyıl. Okul Ansiklopedisi M, Bustard 2003
23) Leontiev A. N. Etkinlik, bilinç, kişilik M, Nauka 2000
24) Lotman Yu.Şiir Sözlüğü Okulunda M., Enlightenment 1988
25) F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanında A. S. Puşkin "Maça Kızı" öyküsünün görüntüleri ve motifleri - ansiklopedik sözlük genç filolog M, Aydınlanma 1989
28) Platonov A. "Çukur" (E. N. Proskurina'nın "Platonov'un 1920'lerin Sonu ve 1930'ların Düzyazısındaki Gizemin Şiirselliği" kitabından)
29) Poltavets E. Yu.L. N. Tolstoy'un edebiyat derslerinde “Savaş ve Barış” M, Bustard 2005
30) Poltavets E. Yu. “Dağ başı ve mağara kaptanın kızı"A. S. Puşkin ve L. N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış".
31) Ortodoks kilise takvimi 1994, 1997, 2000
32) Rus kahramanları M., Aydınlanma 2002
33) Ryazapkina M.A. Morfolojik ve tarihi kökler hikaye
L.N. Tolstoy "Toptan Sonra" Barnaul.AKIPKRO
34) Edebi terimler sözlüğü
35) Tolstaya T. "Fakir" (M. Lipovetsky'nin "Rus Postmodernizmi" kitabından materyaller kullanılarak)
36) Ushakov N, Golub I. Sözler ülkesinde yolculuk M, Enlightenment 1976
37) Fogelson I A Edebiyat öğretir .. M, Enlightenment 1989
38) Rusya halklarının folkloru v.1-v.2 M, Bustard 2002
39) Khomich E., Rezyapkina N. "Fırtına"dan "Çeyiz"e
40) Çehov A.P. M. Bustard'ın oyunları 2002
IgorSukhih
RUS EDEBİYATI. XIX YÜZYIL
Fırtına (1859)
Yeni drama: bin yıllık Rusya'ya bir anıt
"Zamoskvorechye'li Columbus", Ostrovsky'ye atıfta bulunan tanıdık bir metafordur. Gerçekten de, Kremlin'in tam karşısına yayılmış tüccar Moskova'sı, onun anavatanı ve asıl temasıydı. "Bir Zamoskvoretsky sakininin notları" - ilk nesir deneyimine çağrıldı. Ancak çalışmaları geliştikçe, oyun yazarı için bu pohpohlayıcı tanımın bile darlığı ve yetersizliği ortaya çıktı. Zamoskvorechye'nin, Ostrovsky tarafından oluşturulan dünya haritasında yalnızca başlangıç noktası olduğu ortaya çıktı.
1874'te Goncharov, Ostrovsky hakkında eleştirel bir makale yazmak üzereydi (makale hiçbir zaman bitmedi, materyalleri yazarın ölümünden yıllar sonra yayınlandı). Kendisi de eleştirinin dikkatsizliğinden çok acı çeken Oblomov'un yazarı, bir keresinde Fırtına hakkında bir inceleme yaptı (bundan sonra Ostrovsky fahri Uvarov Ödülü'nü aldı), Ostrovsky'nin Rus edebiyatında yaptıklarının yeni bir ölçeğini göstermeye çalıştı.
Goncharov, Ostrovsky'nin tüm oyunlarının, "Moskova şehrinin hayatını değil, Moskova'nın hayatını, yani Büyük Rus devletini" tasvir eden devasa bir resim oluşturduğunu savundu.<...>Bu resim "Rusya'nın Bin Yıllık Anıtı" dır.<...>Bin yıl yaşadı eski Rusya- ve Ostrovsky onun için bin yıllık bir anıt dikti.
"Fırtına" da en iyi oyun Bin yıllık, tarihi Rusya'nın imajı olan Ostrovsky, en yoğun ifadeyi buldu.
Modern zamanların herhangi bir dikkate değer yazarı gibi (antik çağın edebiyatı farklı yasalara göre inşa edilmiştir), geleneğe güvenen Ostrovsky onu günceller. Edebi bir tür olarak drama, 19. yüzyılda sanatın en muhafazakar biçimlerinden biri olarak kaldı. Temaları genişledi: karakterlerin kendilerini içinde buldukları aşırı durumlarla birlikte, roman gibi drama da "sıradan, sıradan yaşam" (Belinsky) fenomenlerini tasvir etmeye başladı. Buna göre mimari yapısı daha karmaşık hale geldi, duygusal aralığı daha çeşitli hale geldi: eski dramanın gelişimini belirleyenler kahkaha Ve göz yaşlarışimdi aynı eser içinde serbestçe karışıyor.
Böylece dramatik tür çerçevesinde ortaya çıktı yeni tür: dram(kelimenin dar anlamıyla), eski zirveyi neredeyse yok eden drama trajedi ve önemli ölçüde bastırıldı komedi.
Bu yeni drama, eski drama için zorunlu kabul edilenleri yavaş yavaş ortadan kaldırdı. üç birlik ilkesi. (“Bir gün içinde yer alan bir olay,
/ Tek bir yerde sahnede akmasına izin verin, / Ancak bu durumda bizi büyüleyecektir, ”Fransız klasisizm teorisyeni N. Boileau, kesinlikle uyardı).
"Woe from Wit" te hala tam olarak gözlemleniyorlar. The Inspector General'da, diğer ikisi hala mevcut olmasına rağmen, zaman birliği artık yoktur (komedinin süresi bir günden fazla sürer). Boris Godunov'da ne yer birliği ne de zaman birliği vardır.
Eylem birliği geleneksel olarak en önemli ve katı olarak kabul edilmiştir.
"Her şeyi sonuna kadar bulanıklaştıran" (Puşkin) romanın aksine, dramatik çatışma tek bir kaynaktan akmalı ve doğal olarak olay örgüsünün yasalarına göre, gecikmeden veya sapmadan tutarlı bir şekilde gelişmeliydi. Ayrıca dramada ana çatışma ve olay örgüsüyle ilgili olmayan “gereksiz” karakterler olmamalıdır. O yüzden olabildiğince hızlı koş. maruziyet Ve git gözler Genellikle dramatik bir çatışmanın tohumunu ifade eden oyun yazarının ilk görevi olarak kabul edildi. Gogol, Baş Müfettiş'in olay örgüsünü tek bir cümleye sığdırmayı başardığı için gurur duyuyordu. Vali, "Beyler, sizi tatsız haberi vermek için davet ettim: Denetçi bize geliyor," diyor Vali, "Denetçi nasıl? Denetçi nasıl? - yetkililer korkuyor, - ve eylem yuvarlandı (ve açıklama - denetçi gelmeden önce şehrin durumu - kurnaz oyun yazarı olay örgüsünden sonra noktalı çizgilerle özetleyecek).
Fırtına, bu açıdan bakıldığında, yanlış bir oyundur. Yer birliğini en azından kısmen korur (her şey bir evde değilse, o zaman bir şehirde olur), zaman birliği bozulur (açıklamada söylendiği gibi üçüncü ve dördüncü perdeler arasında on gün geçer. , beşinci perde daha sonra ortaya çıkar), ancak eylem birliği en temel dönüşümden geçer. Katerina ve Kabanova arasındaki çatışma ilişkileri yalnızca birinci perdenin beşinci fenomeninde özetlenir, aşk dramasının konusu ikinci perdenin sonuna kaydırılır (Katerina anahtarı alır ve bir randevuya çıkmaya karar verir), başka bir aşk hikaye paralel olarak gelişir (Kudryash - Varvara) ve bazı önemli karakterlerin (Kuligin, Feklusha, çılgın kadın) olay örgüsüyle hiçbir ilgisi yok gibi görünüyor.
1874'te Fırtına'nın Fransızcaya çevrileceğini öğrenen Ostrovsky, Turgenev'e şunları yazdı: “Fransızların oyun yapma yeteneklerini çok takdir ediyorum ve korkunç beceriksizliğimle onların hassas zevklerini kırmaktan korkuyorum.
Fransız bakış açısına göre Fırtına'nın inşası çirkin, ancak genel olarak pek tutarlı olmadığı kabul edilmelidir. The Thunderstorm'u yazdığımda, ana rolleri bitirmeye kendimi kaptırdım ve forma affedilemez bir anlamsızlıkla davrandım ... "Dahası, oyun yazarı, oyunu Fransızlardan" biraz daha kötü "olması için yeniden yapmayı teklif etti. Ostrovsky için şaheserinden vazgeçmek çok kolaydı. İşinde çok katıydı. Neyse ki, bu niyet yerine getirilmedi: Rus "Fırtınasını" biliyoruz ve Fransız ruhuna göre "iyi yapılmış bir oyun" değil.
Ostrovsky'nin dramalarında neyin olmadığını değil, içinde ne olduğunu açıklama çabasıyla Orada, Dobrolyubov onlar için özel bir tür tanımı buldu. "Zaten Ostrovsky'nin önceki oyunlarında, bunların entrika komedileri veya gerçek karakter komedileri olmadığını, ancak "hayat oyunları" adını vereceğimiz yeni bir şey olduğunu fark ettik.<...>Ön planda her zaman herhangi bir karakterden bağımsız, genel yaşam ortamı olduğunu söylemek istiyoruz. "Hayat oyunlarındaki" olay örgüsünün sadece olay örgüsü üzerine inşa edilmediği söylenebilir. "Yaşam ortamının" kendisi olay örgüsüne dönüşür ve olay örgüsünün bu ortamın özelliklerinin yalnızca bir parçası olduğu ortaya çıkar. Fırtına'daki Kalinov şehrinin yaşamı ve gelenekleri, Katerina veya Kabanikha'dan daha az önemli karakterler değildir. Bu hayatın daha eksiksiz ve ayrıntılı bir tasviri için Ostrovsky'nin olay örgüsü için gereksiz olan birçok karaktere ihtiyacı vardı.
Gerçekçi İşitme: Kalıplı Dil
"Rollerin tamamlanması" (ve mutlaka ana olanlar değil), oyun yazarı tarafından her şeyden önce yardımı ile yapılır. konuşmalar. Ostrovsky'nin oyunlarındaki girift bir şekilde inşa edilmiş sanatsal konuşmalar, çoğu zaman Fransız ruhundaki karmaşık entrikayı unutturur.
Şair ve eleştirmen I. F. Annensky, Ostrovsky'yi “gerçekçi bir işitme” olarak nitelendirdi: “Bu, bir sesli imge virtüözü: tüccarlar, gezginler, fabrika işçileri ve Latin dili öğretmenleri, Tatarlar, çingeneler, aktörler ve seks işçileri, barlar, katipler ve küçük bürokratlar - Ostrovsky büyük bir tipik bürokratlar galerisi verdi
konuşmalar, ne yazık ki, çoğu zaman karikatürden yoksun değil, ustaca doğru olmaktan çok muhteşem bir şekilde parlak. Ancak gerçek bir sanat eserinin paradoksu, parlaklığın sonunda gerçeğe dönüşmesi gerçeğinde yatmaktadır.
Gerçekten de Fırtına'daki karakterler harika konuşuyor. Diky'nin açık sözlü edepsizliği, ikiyüzlülüğün arkasına gizlenmiş Kabanova'nın kuruluğu ve iradesi, Feklusha'nın saf cehaleti, Kudryash'ın küstahlığı ve ironisi, Kuligin'in eski moda acımasızlığı ve sürekli alıntısı, Katerina'nın şiiri ve lirizmi konuşmalarında mükemmel bir şekilde aktarılıyor. Ostrovsky'nin Kahramanları, oyunu sahnede görmeden, sadece okuyarak öğrenmeli duymak. Kudryash, Feklusha veya Katerina'nın monologları, yoldan geçen isimsiz kişilerin kısa sözleri, bir kelime oyunu örneği olarak, harika bir oyun yazarının ses notası olarak kendi içlerinde sanatsal zevk getirebilir.
Prefabrik şehir: "Domostroy" yasalarına göre yaşam
Baş Müfettiş'ten söz eden Gogol, oyunun kronotopunun harika bir tanımını buldu (aynı zamanda ona soyut bir ahlaki karakter vermesine rağmen): "prefabrik şehir" Kalinov ayrıca reform öncesi dönemin sıradan bir taşra kasabası değil, ancak The Inspector General'daki sahne gibi, eski Rusça'da zamanın sisleri içinde gelişen yaşam tarzı olan "prefabrik bir şehir". tarih.
Oyun mesafeye bir bakışla başlar. Volga'nın yüksek kıyısından iki kişi önlerinde uzanan manzaraya bakıyor. “Mucizeler ... - birine hayran. - Elli yıldır her gün Volga'nın ötesine bakıyorum ve her şeyi yeterince göremiyorum.<…>Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir!" Bir başkası kayıtsızca itiraz eder: "Ne?<…>Bir şey.<...>Peki, senin derdin ne! Sen bir antikasın, bir kimyagersin.” Curly, Kuligin'in hayranlığını tuhaf bulur. Daha büyük bir ilgiyle şehir meselelerine geçiyor: “Bu, Vahşi yeğeni azarlıyor.<…>Boris Grigoryevich'i bir fedakarlık olarak aldı ... ”Yani ilk ifadelerde şehir yaşamının genel atmosferi özetleniyor. Muhteşem bir manzaranın arka planında olağan hayat devam eder ve ilk kurban belirir.
Aynı Kuligin, kentsel yaşam yaşamının genel bir tanımını veriyor. “Şehrimizde zalim ahlak efendim, zalim! Dar kafalılıkta bayım, kabalık ve çıplak yoksulluktan başka bir şey görmezsiniz. Ve biz efendim, bu havlamadan asla çıkamayacağız! Çünkü dürüst emek bize asla daha fazla günlük ekmek kazandırmaz. Ve kimin parası varsa, efendim, fakirleri köleleştirmeye çalışır, böylece emekleri için bedava daha fazla para para kazanmak” (ö. 1, yavl. 3). Kent yaşamının kutupları burada tanımlanıyor. Bu kasvetli tablonun ana figürü tüccar Wild'dir. Parayı yanlış kazanıyor. “Bir yıl içinde birçok insan benimle kalıyor; anlıyorsun: Onlara kişi başı bir kuruş ödemeyeceğim, ama bundan binlerce kazanıyorum, bu yüzden benim için iyi! - belediye başkanına itiraf ediyor. Miras bekleyen bir yeğeni de dahil olmak üzere evde zorbalık yapıyor. "Bütün hayatı küfür üzerine kuruluysa onu kim memnun edecek?" - Curly retorik bir şekilde soruyor.
Bu "delen adam", etrafındakilerin mutlak alçakgönüllülüğüne ve teslimiyetine alışmıştır. Kabanova, "Ve onur büyük değil, çünkü hayatın boyunca kadınlarla kavga ettin," diye doğru bir şekilde fark ediyor (ö. 2, yavl. 2). Ancak herhangi bir direnme girişimi, Vahşi arzunun kendisine tamamen tabi olan insanları telafi etmesine neden olur. Kudryash, feribotta süvarileri azarladıktan sonra, ailenin iki hafta boyunca dolaplarda ve tavan aralarında öfkesinden saklandığını söylüyor.
Kıvırcık, katibi olarak hizmet etmesine rağmen Wild'dan korkmuyor. Sahibinin tacizine de tacizle yanıt veriyor: “Söz o ve ben on yaşındayım; tükür ve git." Yedekte de şöyle bir etkileme aracı var: “Dördümüz, beşimiz bir ara sokakta onunla yüz yüze konuşuruz, ipek olsun diye” (durum 1, görünüş 1).
Diky ve Kabanova ile nasıl konuşulacağını biliyor ve kabalığına daha az sert cevap vermiyor: “Boğazını fazla açma! Beni daha ucuz bul! (ö. 3, yavl. 2). Tüccarın anlayacağı ekonomik bir dille böyle bir azarlamanın ardından sarhoş Dikoy istifa eder ve vaftiz babasıyla normal ve hatta samimi bir sohbete başlar: “İşte şu: konuş benimle de kalbim çarpsın. Bütün şehirde benimle nasıl konuşulacağını bilen tek kişi sensin.
Şehirdeki ikinci etkili figür, Kabanikha, Marfa Ignatievna Kabanova'dır. Vaftiz babasından farkı ilk perdenin başında Kudryash tarafından belirlenir: "Evet, en azından o, en azından dindarlık kisvesi altında, ama bu koptu!" Wild, Kalinov'un standartlarına göre bile haksız, günahkâr bir şekilde yaşadığını anlayan ve bunun için "ateşli kalbini" suçlayan düpedüz bir tirandır. Para istemeye gelen bir köylüyü alışkanlıktan azarladıktan sonra ayaklarına kapanabilir ve tövbe edebilir (bu, zengin adamın tuhaf bir sapkınlığını gösterir).
Bir yaban domuzu asla ve hiçbir yerde kendini yanlış hissedemez. Kendisini sürekli olarak ailesini suçladığı ataerkil yasanın koruyucusu olarak görüyor. Bu yasanın bakış açısına göre, insan ilişkileri dünyası kesinlikle resmileşmiş ve
yönetilebilir Küçük olanlar her zaman yaşlılara, karısına - kocasına ve kayınvalidesine sorgusuz sualsiz itaat etmelidir. Genç kızlar akşamları dışarı çıkabilir ve eşler evde kalmak zorundadır Kocadan ayrılırken aşk da katı kurallara göre gösterilmelidir: kendinizi onun boynuna atmayın, ayaklarının dibine eğilin ve sonra kederinizi komşulara göstermek için bir buçuk saat verandada uluma ... Kalinov şehrinin hayatı, bir örümcek ağı gibi her durum için var olan bu tür kurallarla iç içe geçmiş durumda. Kökenleri nerede, nereden geldiler?
Yazar ve araştırmacı halk hayatı P. I. Melnikov-Pechersky ilginç bir paralellik kurdu. 16. yüzyılın ortalarında Korkunç İvan'ın bir arkadaşı rahip Sylvester tarafından derlenen bir kitap olan Domostroy'da açıklanan emirler ile Kalinovo'da var olan gelenekler arasında doğrudan bir bağlantı gördü. "Sylvester Kuralı'nın her kuralı, onun her sözü<… >14. ve 15. yüzyılların tiranlarının etine ve kanına girmiş ve o zamandan beri, bir tür kutsal ve dokunulmaz gelenek olarak, nesilden nesile sözlü olarak aktarılmakta ve "orta" aile yaşamının sıkıca kapatılmış kutsal alanlarında saygıyla muhafaza edilmektedir. tür insanlar”, ”Melnikov-Pechersky, The Thunderstorm (1860) incelemelerinde belirtti. Domostroy'un baş rahibesi, aile despotizminin kişileştirilmesi, eleştirmenin bakış açısından Kabanikha'dır.
Ostrovsky'nin kahramanları Domostroy'u okuyamadı, el yazması ancak 1840'ların sonunda özel bir tarihi baskıda yayınlandı. Ancak oyun yazarının kendisi şüphesiz bu anıtı biliyordu. Ostrovsky'nin son dönem komedisi The Comedian of the 17th Century'nin (1872) kahramanı katip Kochetov tarafından saygıyla alıntılanmıştır.
Zamanla ilgili anlaşmazlık: kendi ve diğerleri
Yakınlarda yaşayan çağdaşlar aslında farklı tarihsel zamanlarda, farklı kronotoplarda var olabilirler. Ostrovsky bağımsız olarak tarihsel görelilik yasasını keşfeder. Bu nedenle, oyununun zamanının net bir takvimi vardır (yaklaşık iki hafta), ancak bir tarihten yoksundur. Kalinov sadece uzayda değil, zamanda da kayboldu. bin yıllık tarih Rusya.
Burada sakinler, özellikle evli kadınlar, eski günlerde olduğu gibi, sadece ara sıra, tatillerde, kiliseye ve bulvara gidiyorlar. Burada dergi ve kitap okumuyorlar ("sekizinci yılın takvimine" bakan Oblomov veya Puşkin'in amcası gibi çok eski olanlar bile). Nadiren bir yere giderler. 16. yüzyılda olduğu gibi burada da dış dünyayla ilgili temel bilgi kaynağı, gezginlerin, deneyimli insanların hikayeleridir.
Dizide Fekluşa'ya bu kadar yer verilmesi tesadüf değil. Oyunun ana çatışmasıyla doğrudan ilgili olmasa da, ikinci ve üçüncü perdeleri onunla açan sahneler. Feklusha olmasaydı Kalinov'un hayatının atmosferi eksik olurdu. Yaban Domuzu gibi gezgin de efsanelerin koruyucusudur. Ancak Kalinovluların günlük fikirlerini coğrafya, tarih ve felsefe ile tamamlar.
Feklusha Moskova'daydı, ama orada koşuşturmacadan, koşuşturmacadan ve çatıda zavallı Muskovitlere "dara" - baştan çıkarmalar yağdıran şeytandan başka bir şey görmedi. Şeytani icat, "ateşli yılan" Feklusha ve Moskova'da görülen buharlı lokomotiftir. (Ostrovsky'nin çağdaşları olan eğitimli tiyatro müdavimlerinin 1860'ta kendi şehirlerinin benzer bir tanımını duyduklarında nasıl eğlendiklerini hayal edebilirsiniz: zaten farklı bir tarihsel zamanda yaşıyorlardı.) Dahası, Moskova'nın ötesinde, kesinlikle harika topraklar başlıyor. köpek başlı insanlar yaşar, Ortodoks olmayan Saltanlar Mahnut Türkçesi ve Makhnut Farsça hüküm sürerler. (Tıpkı Feklusha gibi, yürüyen kasaba halkı dördüncü perdede tartışacak: “Bu Litvanya nedir?<…>Ve derler ki, kardeşim gökten üzerimize yağdı.")
Feklusha ayrıca kendisinin ve bir başkasının, eski ve yeni zamanları (Oblomov'un mitolojik zamanı) arasındaki farkın felsefi - çok alışılmadık - bir açıklamasını yeniden anlatıyor ve tarihi zaman Goncharov'un romanında Stolz). “Zor zamanlar, anne Marfa Ignatievna, zor zamanlar. Daha şimdiden zaman küçümsemeye başladı. - Nasıl yani canım, istisna olarak? - Tabii biz değil, telaşta bir şeyi nerede fark edelim! Ve burada Zeki insanlar zamanımızın kısaldığına dikkat edin. Eskiden yaz ve kış uzayıp giderdi, bitmesini bekleyemezdiniz; ve şimdi nasıl uçtuklarını görmeyeceksiniz. Günler ve saatler aynı kalmış gibi görünüyor ama günahlarımız için zaman giderek kısalıyor” (3. durum, 1. görünüm).
Kuligin ve Feklusha'nın verdiği yeni "kısa" zamanın özellikleri örtüşüyor gibi görünüyor; Ostrovsky, şu uçsuz bucaksız cümleleri sözdizimsel paralellik üzerine bile inşa ediyor: "Zalim ahlak, efendim, şehrimizde, zalim!", "Zor zamanlar, anne Marfa Ignatievna, zor." Ama aslında, bu karakterlerin konumlarında temel bir fark var.
Kuligin ahlakı kınıyor " şehrimiz”Ve ona büyük dünyadan ilerlemenin ışığını getirmek istiyor: bulvarda bir güneş saati yürüyor, “düşmüşlere merhamet” (Tikhon'a karısını affetmesini tavsiye eden odur). Fekluşa ise tam tersine kınıyor Büyük dünya ve ona dünyanın geri kalanında kaybolan tüm erdemlerin vücut bulmuş hali gibi görünen Kalinov'un Cennetinde ondan saklanmak istiyor. “Sen vaat edilmiş topraklarda yaşıyorsun! Tüccarların hepsi de pek çok erdemle bezenmiş dindar insanlardır!” (ö. 1, yavl. 3). “Son zamanlar, anne Marfa Ignatievna, sonuncusu, tüm işaretlere göre sonuncusu. (Yine aynı tonlama ve sözdizimsel yapıya sahibiz. - DIR-DİR.) Senin şehrinde de cennet ve sükûnet var ama diğer şehirlerde o kadar basit ki Sodom anne...”(d.3, yavl.1).
Yani Kalinov'un dünyasında iki karşıt bakış açısı var. Kuligin yaşadığı şehri görüyor karanlık krallık(Dobrolyubov'un makalesinden sonra, bu tanım genel olarak kabul edildi), burada komşularına tartışırlar, işkence ederler ve işkence ederler. Feklusha - ne kadar kutsanmış cennet şehir, ihtişamın ve sessizliğin hüküm sürdüğü.
Kuligin, güneş saatiyle elektrik hakkında konuşuyor, sürekli hareket makinesi hayali, Derzhavin ve Lomonosov'dan alıntılar, kabalık ve güvensizliğe neden oluyor. “Neden bana her türlü saçmalıkla tırmanıyorsun!<...>Ve bu sözler için seni belediye başkanına gönder, o da sana sorsun! - Wild'a yemin eder (d. 4, yavl. 2). Feklusha "bilgisi" ve "eğitimi" ile bu dünyanın gerekli bir parçasıdır, ciddiyetle dinlenir, itaatkar bir şekilde dikkate alınır. “Dünyada mucize yok! Ve burada oturuyoruz, hiçbir şey bilmiyoruz. İyi insanların olması da iyidir: hayır, hayır ve dünyada neler yapıldığını duyacaksınız; aksi takdirde aptallar gibi ölürlerdi, ”diye haykırıyor hizmetçi Glasha (ö. 2, yavl. 1).
Şehrin sakinleri için "sahip olunan" Kuligin - bir yabancı. Yabancı, gezgin Feklusha, Kalinovsky dünyasının etinin etidir.
Ancak Ostrovsky'deki kendi kendini yetiştirmiş bir saatçinin imajı ikincildir. Genel İlkeler"prefabrik şehir" görüntüleri. Hem Kuligin'in bilimsel ilgi alanı hem de şüphesiz edebiyat eğitimi meydan okurcasına modası geçmiş durumda. Nizhny Novgorod'un kendi kendini yetiştirmiş tamirci I.P. Kulibin'e (1735-1818) Kuligin'in prototipi denmesi tesadüf değil. Fantastik hikayeler
Kuligin, köpek kafalı insanlar hakkında, sürekli hareket makinesi mitiyle çelişiyor. "Prefabrik kent"te 16. yüzyıl ile 18. yüzyıl çarpışır. "Domostroy" -
Lomonosov ile Ampirist ve nihilist Bazarov'u bu şehirde sunmak
Kurbağalar veya başka bir "yeni insan" üzerindeki deneyleriyle kesinlikle imkansız. Fırtına'da tasvir edilen taşra hayatı, bu tür kahramanlardan henüz şüphelenmiyor.
"Fırtına"nın ana çatışmasının muhalefete dayandığını söyleyebiliriz. onların Ve yabancı insanlar. İhlal edilmiş gibi görünseler bile Kalinov yasalarına göre yaşarlar. Kıvırcık bu dünyada: kendi Vahşi silahıyla savaşır - küfür; hüneri ve eğlencesi, becerikli bir tüccar için alışılmış davranış kurallarının bir parçasıdır. Kendi ve Barbara. Kalin'in emirlerine kızmaz, ancak alışkanlıkla onları aldatmanın yardımıyla atlar: “Bütün evimiz buna dayanıyor. Ben de yalancı değildim ama yeri geldiğinde öğrendim”(ö. 2, yavl. 2).
Ev inşa etme düzenine olan gerçek inanç çoktan kaybolmuştur. Esas olarak ikiyüzlülüğe, eski kuralların resmi olarak gözetilmesine dayanırlar. Kocasından ayrılma sahnesinde Kabanikha, Katerina'yı Tikhon'un ayaklarının dibinde eğilmeye zorlayabilir, ancak artık ona verandada bir buçuk saat ulumasını emretmeye cesaret edemez ve kendisini hafif bir kınamayla sınırlar. “Nasıl yapılacağını bilmiyorsanız bari şu örneği yapın; daha nezih; ve sonra, görünüşe göre, sadece kelimelerle "
(ö. 2, yavl. 7). Marfa Ignatievna, eski düzenin onunla sona ereceğinden içtenlikle korkuyor: “Gençlik ne anlama geliyor! Onlara bakmak bile komik! Kendim olmasaydım, kalbimin içeriğine gülerdim.<…>İyi ki evde kimin büyükleri varsa hayattayken evi onlar tutuyor.<…>Ne olacak bilmiyorum, yaşlılar nasıl ölecek, ışık nasıl duracak bilmiyorum ”(d. 2, yavl. 6).
Domostroev'in ahlakını ve emirlerini inkar eden yabancılar arasında Kuligin'in yanı sıra Boris ve tabii ki Katerina da var. Miras beklentisiyle Boris, her konuda amcasına itaat ediyor gibi görünüyor. Ancak onu hiçbir şekilde memnun edemez, sadece Savel Prokofievich parayı vermeyi sevmediği için değil. Boris, Kuligin gibi, Wild'i varoluş, eğitim ve kibar tavırlarla rahatsız ediyor. "Bucklings, buraya yenmek için geldin! Parazit! Kaybol!<...>Seninle, Cizvit'le konuşmak bile istemiyorum.<…>İşte empoze edildi! (ö. 1, yavl. 2). Boris, Kalinovo'da kendini sürekli bir yabancı gibi hissediyor: “Sanki burada gereksizmişim gibi, sanki onları rahatsız ediyormuşum gibi, herkes bana bir şekilde çılgınca bakıyor. Gümrük bilmiyorum. Bütün bunların bizim Rus yerlimiz olduğunu anlıyorum ama yine de hiçbir şekilde buna alışamıyorum ”(d. 1, yavl. 3).
Katerina ve diğerleri: günah ve irade
Ancak Katerina, Kalinovo'daki en tuhaf kuş olduğunu düşünüyor. Bu dünyada büyüdüğü için ona maksimum yabancılaşmayı gösteriyor. Zaten oyundaki kadın kahramanın ikinci kopyası, tüm hürmetiyle, doğasının bütünlüğünü gösteriyor, gösterici değil, şehirde alıştıkları ikiyüzlü adetlerin, ahlaki biçimciliğin doğrudan reddi. “Benden bahsediyorsun anne, boşuna söylüyorsun. İnsanlarla, ki insanlar olmadan yapayalnızım, kendimden hiçbir şey kanıtlamıyorum ”(d. 1, yavl. 5).
Katerina Ostrovsky'nin imajı, dizideki diğer karakterlerin imajlarından farklı bir şekilde inşa ediliyor. Dizide, tüm hayatı önümüzden geçiyor gibi görünüyor. Ancak oyun yazarı birçok ayrıntıyı gözetimsiz bırakıyor. Evlendikten sonra Boris gibi Katerina da kendini garip bir şehirde yapayalnız bulur. “Ataerkil ev inşa etme geleneğine göre, o Veriliş, Ama değil ortaya çıktı. Melnikov-Pechersky, ona Tikhon'u sevip sevmediğini sormadılar, "dayanacak - aşık olacak" demeleri umuduyla, ailesinin çirkin biri için kutsamasıyla verildi. , aynı zamanda halk şarkıları, tüccarların, cahillerin ve köylülerin konuşma dilinde, yalnızca böyle bir biçim bulunur - "verilir". Boris, Kalinov'un "vazgeçtiğini" daha medeni bir "evliye" çevirerek, "Burada evlenmiş olması, gömülmüş olması - önemli değil," diye iç çekiyor, ancak esasen aynı şeyden bahsediyor (vaka 3, sahne 3, sahne 2).
Ancak dramada Katerina'nın eski hayatıyla bağlantısına dair tek bir ipucu yok. o nerede memleket? Ailesine ne oldu? Akrabalarıyla görüşüyor mu? Bu soruların hiçbiri oyunda cevaplanmıyor. Bir peri masalı kahramanı gibi Katerina, kendisini garip, büyülü bir şehirde bulur. Eski hayatıyla tüm bağları kopmuştur. Geçmiş, sadece birkaç hatırasında kaldı.
Ostrovsky, belirli bir biyografi yerine şunları sunar: şiirsel tarih Katerina karakterini şekillendiriyor. Başlıca özellikleri samimiyet, tutku, kararlılık, dünyanın dini ve şiirsel algısıdır. “Çok ateşli doğdum. Hala altı yaşındaydım, artık değil, o yüzden yaptım. Evde bir şeyle beni gücendirdiler ama akşamdı, hava çoktan kararmıştı, Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah onu çoktan bulmuşlardı, on mil ötede! (ö. 2, yavl. 2). Başka bir monologda, kahraman, memleketindeki yaşamı daha ayrıntılı olarak hatırlıyor: annesiyle kiliseye gitti, hem tapınakta hem de evde ciddiyetle dua etti, gezginlerle konuştu, çiçekleri suladı, içinde uçtuğu şiirsel rüyalar gördü. hava. Varvara'nın şaşırmış "Ama bizde de aynı" sözlerine Katerina yanıt verir: "Evet, buradaki her şey esaretten geliyor" (vaka 1, fenomen 7).
Katerina'nın Kalinovo'daki hayatı, kahramanın bütünlüğü ve samimiyeti tarafından engellenen esarete sürekli bir uyum sağlama girişimidir. Kilise, Kalinovo'da dua, yaşayan bir ruhun ihtiyacı değil, nefret dolu bir görev haline geldi. Katerina'ya rağmen Veriliş Tikhon için ona aşık olmak, onunla bir tür ortak yaşam kurmak istiyor, bu da hem annesinin talimatları hem de kocasının suçlamaları tarafından sürekli engelleniyor. “Evet, sevmekten vazgeçmedim; ve istediğin herhangi bir güzel eşten bir tür esaretle kaçacaksın! (ö. 2, yavl. 4).
İrade (esaret) ana motiflerden biridir açılış konuşması oynar. Metinde "irade" ve zıt anlamlısı "esaret" sözcükleri otuzdan fazla kez geçmektedir. Yalnızca ana çatışmaya çekilen karakterler irade hakkında konuşur: Kabanikha, Tikhon, Katerina ve Boris (Kuligin de geçerken bundan bahseder).
Karakterlerin bu kavrama karşı tutumu, dost ve düşman ayrımına denk gelir. Domostroy'un etiğinde irade, olumsuz, yıkıcı bir olgu olarak görülür. Yabancılar için, Kalinovsky dünyasına atılan koşulların iradesiyle, irade bir rüya, bir rüya gibi görünüyor.
Kabanikha, iradeyi tanıdık dünyanın ölümü ve temelleri ile birleştirir. "Vasiyeti istediğini uzun zamandır görüyorum. Pekala, bekle, ben gittiğimde özgürce yaşa” (ö. 1, yavl. 5). "Ne var! İrade nereye götürecek? ağlıyor, Katerina'nın itirafını işitiyor.
Tikhon'un vasiyeti, memleketinden kısa süreli bir uçuş gibi görünse de, Katerina'nın belirttiği gibi, "özgürken bile bağlı görünüyor."
Boris de şehirdeki konumunu esaret olarak algılıyor ama aynı zamanda Katerina'ya kıyasla o "özgür bir Kazak", "özgür bir kuş".
Katerina için irade, varlığının temel koşuludur, esaret ölüme giden yoldur. “Beni o kadar havasız yapacak, evde o kadar havasız olacak ki koşacağım. Ve bana öyle bir düşünce gelirdi ki, eğer benim isteğim olsaydı, şimdi Volga boyunca bir teknede, şarkılarla veya bir troykada iyi bir teknede, kucaklayarak binerdim ... ”(d. 1, yavl.7). “Kardeşimiz böyle ölüyor. Esaret altında biri eğleniyor!<…>Ve esaret acıdır, ah, ne kadar acı! Kim ondan ağlamaz! Ve en çok da biz kadınlar. İşte şimdi buradayım! (ö. 2, yavl. 10).
Katerina'nın iradesinin en yüksek şiirsel tezahürü uçma arzusudur. Uçma hayali tüm hayatına eşlik eder. Çocukluk hayallerinde uçtuğunu söylüyor. Aniden, sanki çocukluğunu hatırlıyormuş gibi, Varvara'ya insanların neden uçmadığını sorar ve hemen şimdi uçmayı denemek ister. Daha sonra, Boris ile görüşmesinin arifesinde, ölümden sonra ruhunun uçuşunu hayal eder (durum 2, görünüm 8).
Ostrovsky'nin dramasında irade kavramının bir - psikolojik - anlamı daha vardır. İrade - bir kişinin amacına ulaşma yeteneği, ruhun özgürleşme yeteneği.
Bu anlamda özgür bir yaşam hayali kuran Tikhon, tamamen iradeden yoksundur. İradesi, güçlü iradeli bir anne tarafından kırılır: “Evet anne, kendi irademle yaşamak istemiyorum. İrademle nerede yaşayabilirim! (ö. 1, yavl. 5).
Vasiyet, Katerina ve Boris arasındaki gece görüşmesinde de tartışılır. “Peki, evden çıkıp geceleri sana gidersem beni nasıl mahvetmedin? - Vasiyetin bununla ilgiliydi. - Vasiyetim yok. Kendi iradem olsaydı, sana gitmezdim.<...>İradeniz artık üzerimde, görmüyor musunuz! ( Kendini boynuna atar.)»
Karakteristik olarak, uygar Avrupa konsepti özgürlük Kalinov yalnızca Kudryash'a aşinadır ve o zaman bile bunu azaltılmış, çarpıtılmış bir anlamda kullanır: “Bu konuda özgürüz. Kızlar istedikleri gibi dolaşırlar, baba ve anne umurlarında değildir. Sadece kadınlar hapsedildi” (vaka 3, sahne 2, görünüm 2).
Boris'in Katerina'ya olan aşkı, zorunlu olduğu kadar özgür bir eylemdir, özgür seçimini yapan kahraman, koşullarla sınırlıdır. Boris, "karanlık krallıkta" bir yabancıdır, ancak onu yine de kandıracağını anlasa da kurallarına göre yaşamaya, amcasına itaat etmeye zorlanır. "Özgür Kazak" veya "özgür kuş" sadece aklındadır. Dobrolyubov, "Boris bir kahraman değil ve Katerina'dan uzak değil, ona insanların yokluğunda daha çok aşık oldu," dedi.
Bu aşk ortaya çıktığında, Katerina sanki iki ateş arasında kendini arzu arasında bulur. irade ve duygu günah. "Günah" - "irade" gibi - dramanın ana motifidir. The Thunderstorm'da kırktan fazla görünüyor. Eğitimli Kuligin ve Boris dışında neredeyse tüm karakterler günah ve günahları hakkında konuşuyor. “Ve onu böyle bir zamanda günaha sürükledi! Ne de olsa günah işledi: azarladı, o kadar azarladı ki, daha iyisini talep etmek imkansızdı, neredeyse onu çiviliyordu. İşte böyle, ne tür bir kalbe sahibim ”diye itiraf ediyor ya da kazandığı parayı istemeye gelen köylüyü hatırlayarak Kabanikha'nın önünde Dika ile övünüyor (d. 2, sahne 1, şek. 2) . “Bir aptala ne diyebilirim ki! tek günah!" - Kabanikha, oğluyla konuşmayı keser (ö. 1, yavl. 5). “Gençliğimden beri hayatım boyunca günah işledim. Onun hakkında ne söylediklerini sor! Ölmekten korktuğu şey bu, ”diyor Varvara deli kadın hakkında (ö. 1, yavl. 9). "Seni neden yargılayayım! Kendi günahlarım var ”diye yanıtlıyor Katerina'nın itirafına (ö. 1, yavl. 7). “Kendileri çay da günahsız değildir!” - Kuligin'i rahatsız eden kocayı ikna etmeye çalışmak. "Ne söyleyebilirim!" - Tikhon hemen yanıt verir (ö. 5, yavl. 1). Tanrı'nın gezgininin bile kendi günahları olduğu ortaya çıktı. “Bir günahım var elbet; Ne olduğunu kendim biliyorum. Tatlı yiyecekleri severim, ”diyor Feklusha (ö. 2, yavl. 1).
Dini kavramlarda içtenlikle yetiştirilen Katerina, tüm hayatını günahkar ve doğru bir yaşam kategorilerinde algılar. Boris'e olan sevgisini günah olarak görüyor. “Ah, Varya, aklımda günah var! Zavallı şey ne kadar ağladım, kendime yapmadığım şey! Bu günahtan kurtulamıyorum. Gidecek yer yok. Sonuçta, bu iyi değil, bu korkunç bir günah Varenka, başka birini sevmem mi? (ö. 1, yavl. 7).
Varvara, Katerina için başka bir test ayarlar. Katerina'nın elinde, gecelik bir randevuya sahip olmayı mümkün kılan anahtardır. Baştan çıkarma anahtarını elinde tutan kahraman, eski yaşam ıstırabı ile yaşam günahı arasında bölünmüş, hayatı acı bir şekilde yansıtıyor. “Yaşıyorum - zahmet, kendim için bir boşluk görmüyorum! Evet ve görmeyeceğim, biliyorum! Bundan sonrası daha da kötü. Ve şimdi bu günah benim üzerimde. ( Düşünme) Kayınvalidem olmasaydı!.. Beni ezdi... beni evden bıktırdı; duvarlar iğrenç. ( Anahtara düşünceli bir şekilde bakıyor.) Bırak? Tabii ki bırakmalısın. Ve ellerime nasıl girdi? Günaha, mahvıma. Ancak bu mücadele yeni bir yaşam lehine çözülür: "Ne olursa olsun, Boris'i göreceğim!" (ö. 2, yavl. 10).
Ardından, randevu sırasında bir kez daha tereddüt ederek son seçimi yapar. “Biliyor musun: Ne de olsa bu günah için dua edemem, asla dua etme! Ne de olsa ruhta bir taş gibi, bir taş gibi yatacak.<…>Neden benim için üzülüyorsun, suçlanacak kimse yok - kendisi bunun peşine düştü. Üzülme, öldür beni! Herkes bilsin, herkes ne yaptığımı görsün! ( Boris'e sarılır.) Senin için günahtan korkmazsam, insan yargısından korkar mıyım? Burada, yeryüzünde bir günahın acısını çektiğinde bunun daha da kolay olduğunu söylüyorlar” (vaka 3, sahne 2, sahne 7).
Sonraki tanıma, yalnızca komşuların önünde değil, aynı zamanda cennetin önünde de daha fazla manevi çalışma ve suçluluk duygusundan kaynaklanır. "Ben Tanrı'nın ve sizin önünüzde bir günahkarım!" (ö. 4, yavl. 6). İtiraf, Katerina'nın ruhundaki günahı ortadan kaldırır, ancak durumunu daha da kötüleştirir. Yaban domuzu, kocasını "idam edilebilmesi için onu diri diri toprağa gömmeye" teşvik eder. Tikhon, aslında ona acımasına rağmen annesine itaatsizlik edemez ve karısını "biraz dövemez". Ev sonunda bir yabancı olan Katerina için sevgisiz hale gelir, kocasına olan saygısının kalıntıları kaybolur. Evden kaçmak ve Boris'le çıkmak onu zorlar. son adım. "Şimdi nereye? Eve git? Eve neyin gittiği, mezara neyin gittiği benim için önemli değil ”(d. 5, yavl. 4). Bu seçim, özellikle derinden dindar bir kişi için korkunçtur, çünkü kadın kahraman başka bir ölümcül günah üstlenir - intihar. Yine de eve dönüşü değil, onu seçer. “Hepsi aynı, ölüm, kendisi ... ama yaşayamazsın! Günah! namaz kılmayacaklar mı? Kim severse dua etsin…” (durum 5, görünüş 4).
Bununla birlikte, daha oyunun en başında, kahraman kötü önsezilere kapılır. Çocukluk anılarının ve uçma hayallerinin hemen ardından Varvara'ya “Yakında öleceğim” diyor. "Hayır, öleceğimi biliyorum" (durum 1, görünüm 7). Ve bu yakın uçtaki felaket duygusu tüm drama boyunca devam eder. İlk eleştirmenlerden biri Ostrovsky'nin kahramanına "bir tüccarın hayatından bir kadın Hamlet" adını verdi. Shakespeare'in Hamlet'i Danimarka'yı bir hapishane olarak gördü. Kalinov şehri, Katerina için böyle bir hapishane olur. Ondan tek kaçış ölümdür.
Dünya üzerinde fırtına: güncel ve ebedi
"Yaşam oyunu", boşaltılan gerilimin kademeli olarak artması üzerine kuruludur. fırtına.
Ostrovsky'nin oyunlarının çoğu, karakterlerin işlevlerine ("Öğrenci", "Çeyiz") veya atasözlerine ve sözlere ("Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir", "Her bilge oldukça basittir") göre adlandırılır. Ama içinde bu durum oyun yazarı harika bir başlık sembolü buldu.
Orijinal anlamı oldukça spesifiktir. Fırtına, oyunda iki kez tasvir edilen bir doğa olayıdır. İlk perdenin sonunda, Katerina'nın Boris'e olan günahkar aşkını itiraf etmesinden sonra gelir. Dördüncü perdenin sonunda, diğer tehdit edici semptomlarla birlikte (eleştirmenler burada beş ila dokuz "melodramatik unsur" saymıştır), kadın kahramanın tanınmasını sağlar.
Ancak bu orijinal anlam, ek sembolik anlamlar kazanır.
Şehir sakinleri için fırtına, Tanrı'nın mantıksız kabul edilmesi gereken cezasıdır. Dikoy Kuligina, "Fırtına bize bir ceza olarak gönderildi" diye açıklıyor. “Bu fırtınanın boşuna geçmeyeceğine dair sözümü unutma. Sana gerçekten söylüyorum, bu yüzden biliyorum. Ya birini öldürecek ya da ev yanacak ... ”- dördüncü perdede isimsiz kasaba halkından biri tahmin ediyor.
Eğitimci Kuligin için ise tam tersine, Tanrı dünyasının rasyonel, uyumlu yapısını kanıtlayan bir arındırıcı güçtür. “Peki, neden korkuyorsun, lütfen söyle! Şimdi her ot, her çiçek seviniyor ama biz saklanıyoruz, korkuyoruz, ne talihsizlik! Fırtına öldürecek! Bu bir fırtına değil, lütuf! Evet, lütuf! Hepiniz gök gürültüsüsünüz!<…>Kendine bir korkuluk yaptığın her şeyden. Ey insanlar! Burada korkmuyorum. Hadi gidelim efendim!" Boris'e döner. "Hadi gidelim! Burası daha korkunç!" - cevap verir (d.4, yavl.4).
Katerina için bir fırtına, ihanet ve günah duygusuyla ilişkili manevi bir felaketin işareti haline gelir. Bu anlamda diğer sakinlere benzer, ancak Tanrı'nın cezasını başkalarına değil kendisine havale eder.
Bununla birlikte, kendileri henüz bundan şüphelenmeseler de, gök gürültüsü Boar and the Wild dünyasında gürlüyor. Kahramanın ölümü, "karanlık krallık" için korkunç bir uyarıdır. Drama, Tikhon'un gecikmiş de olsa ilk isyan girişimiyle sona erer. "Anne, onu mahvettin! Sen, sen, sen..." diye tekrarlıyor karısının cesedinin başında. Ve Kabanikha keskin bir çığlıkla gücünü geri kazanmaya çalışsa da ("Al, kendini hatırlamıyor musun? Kiminle konuştuğunu unuttun!"), Her şeyi kaybetmiş bir kişinin ağlaması durmuyor. Tikhon, alışkanlıktan "anne" yi tekrarlıyor, ancak onu zaten tüm insanların önünde doğrudan ve açık bir şekilde suçluyor. Çatışma evin ötesine geçerek dünyaya yayılır.
Ostrovsky oyununa drama adını verdi. Bazı edebiyat bilginleri onu farklı, daha yüksek ve daha eski bir türe çevirerek "halk trajedisi" olarak tanımlıyorlar. Bunun için sebepler var. Trajedinin anısı "Fırtına" da
ve geleneksel olay örgüsü ilkesine (sergi - olay örgüsü - eylemin gelişimi - doruk - sonuç) göre beş perdelik bir bölüm ve son felaket, kadın kahramanın ölümü. Bununla birlikte, Ostrovsky'nin oyununun klasik trajedi geleneğine dahil edilmesi, her şeyden önce gündelik karakteri tarafından engellenmektedir. Yüksek bir tür olarak klasik trajedinin kahramanları genellikle uzun boylu, günlük hayatın üzerinde yükselen statü karakterleriydi. Gündelik hayatın içine giren trajedi, "burjuva trajedisine" (D. Diderot), yani kelimenin tam anlamıyla dramaya, yani dramaya dönüşür.
Ama asıl olan başka bir şey. İçinde yer alan her karakterin ruhundan bir çatlak geçerse trajik bir çatışma ortaya çıkar. Alman filozof Hegel, gerçek bir trajedinin "karşı tarafın her iki tarafı da haklı olduğunda" ve katarsis, şefkat yaratma yeteneğine sahip olduğunda mümkün olduğunu savundu. Hegel, "Alçaklar ve alçaklar bize bu tür bir şefkat ilham edemez" diye devam ediyor. "Bu nedenle, bize ihlal edilen ahlakın gücünden korku aşılayan trajik bir karakter, talihsizliğinde bizde trajik empati uyandırıyorsa, o zaman kendi içinde anlamlı ve anlamlı olmalıdır."
Fırtına'da sadece bir taraf trajik empati uyandırır.
Katerina da aynı topraklarda büyür ama “karanlık krallığın” sert ve adeta anlamsız kanunlarının kafesine düşer, ağlarına takılır, esaretin şiddetine dayanamaz, günah hisseder ve ölür.
Kalinov'un "ağır ahlakı" şiirsel bir ruha sahip bir kuş kadını öldürür. Katerina uçmayı hayal ediyor ama sonunda kendini uçuruma atıyor. Yukarı itme, havaya, havuza atlama ile sona erdi.
Ancak Katerina'nın trajedisi içgörü değil, kahramanın var olmayı reddettiği dünyanın derin krizini gösteriyor. "Karanlık krallığın" dünyası hiçbir şey öğrenmez, şüphe ve tereddüt bilmez. Vahşi ve dramın sonunda Boris, onu Sibirya'ya göndererek alay etmeye devam ediyor. Yaban domuzu, gelininin cesedi üzerinde ikiyüzlülük yaparak halka boyun eğiyor ("Hizmetiniz için teşekkürler, iyi insanlar") ve Tikhon'u tehdit ediyor: "Peki, sizinle evde konuşacağım."
Kalinov'un küçük tiranları, "temelleri" korumak için oturdukları dalı kestiler, çevredeki alanı ayaklar altına aldılar. Ve Kalinovsky dünyasının hayatta kalan çocukları ya Kudryash ve Varvara gibi ondan kaçarlar ya da Tikhon gibi bağımsızlık göstermeye çalışırlar. Yeni nesilde ev yapma düzenlerinin bilinçli savunucuları ve devam ettiricileri yok.
Groz hakkındaki sohbetimizin başladığı Ostrovsky ile ilgili yazıda,
Goncharov, oyun yazarı tarafından yaratılan bin yıllık Rusya resminin sınırlarını ve sonunu belirledi. “Bir ucunda tarih öncesi zamana (“Snegurochka”) dayanıyor, diğer ucunda ilk tren istasyonunda duruyor
bir kamu mahkemesinin önünde, kendisine kaba davranan bir yeğeninin önünde başlarını eğen küçük zorbalarla.<...>Ostrovsky, bu hayatın havasına doymuştu ve insanın evini, sahilini, tarlasını sevdiği gibi ona aşık olmuştu. Ve Gostomysl'den Kırım kampanyasına ve 19 Şubat Yönetmeliğine kadar uzanan bu krallığıyla Ostrovsky'nin yerini başka hiçbir yaşam ve başka kahraman alamaz.
1861 reformundan sonra bin yıllık Rusya, Atlantis gibi yavaş yavaş dibe battı. The Thunderstorm'da tasvir edilen dünya yavaş yavaş eriyor ve yok oluyordu. Bir kadın kocasından, ailesinden görece özgürlük aldığında ve kendi kaderine karar verebildiğinde, oyunun çatışması tarihsel olarak tükenmiş görünebilir. Ancak on buçuk yıl sonra, L. N. Tolstoy'un kahramanı tamamen farklı bir kadın olan "Anna Karenina" romanı ortaya çıktı. sosyal çevre, Katerina'nın yolunu tekrarlar: aile hayatından memnuniyetsizlik - yeni bir tutkulu aşk - dışlama, başkalarını hor görme - intihar.
Ve diğer dönemlerde, gergin, vicdanlı, haysiyetinin son derece farkında olan bir adam, kendisini genellikle ruhsuz yasalara göre yaşayan garip, düşmanca, soğuk bir dünyayla çatışma halinde bulur. "Karanlık bölge" bir ordu kışlası, yurt odası veya modern bir ofis olabilir.
"Fırtına" Ostrovsky patlak verdi ve geçti. Ama dünyevi fırtınalar düzenli olarak tekrarlanır.
1859'dan beri, Rus kültürüyle bağlantılı bir kişi için fırtına yalnızca doğal bir fenomen değil, aynı zamanda Ostrovsky'nin Rusya'sının sembollerinden biri oldu.
Devam edecek
Geçerli sayfa: 14 (kitapta toplam 34 sayfa vardır) [mevcut okuma alıntısı: 23 sayfa]
Yazı tipi:
100% +
GERÇEKÇİ İŞİTME: DESENLİ DİL
"Rollerin tamamlanması" (ve mutlaka ana olanlar değil), oyun yazarı tarafından öncelikle yardımı ile yapılır. konuşma. Ostrovsky'nin oyunlarındaki girift bir şekilde inşa edilmiş sanatsal konuşmalar, çoğu zaman Fransız ruhundaki karmaşık entrikayı unutturur.
Şair ve eleştirmen I. F. Annensky, Ostrovsky'yi harika bir "gerçekçi işitme" olarak nitelendirdi: "Bu, bir ses imgesi virtüözüdür: tüccarlar, gezginler, fabrika işçileri ve Latin dili öğretmenleri, Tatarlar, çingeneler, aktörler ve seks işçileri, barlar, memurlar ve küçük bürokratlar - Ostrovsky, ne yazık ki, genellikle karikatürden yoksun olmayan, ince bir şekilde doğru olandan daha muhteşem bir şekilde parlak olan büyük bir tipik konuşma galerisi verdi ... ”(“ Üç Sosyal Drama ”, 1906).
Ancak gerçek bir sanat eserinin paradoksu, parlaklığın sonunda gerçeğe dönüşmesi gerçeğinde yatmaktadır.
Gerçekten de Fırtına'daki karakterler harika konuşuyor. Diky'nin açık sözlü edepsizliği, ikiyüzlülüğün arkasına gizlenmiş Kabanova'nın kuruluğu ve iradesi, Feklusha'nın saf cehaleti, Kudryash'ın küstahlığı ve ironisi, Kuligin'in eski moda acımasızlığı ve sürekli alıntısı, Katerina'nın şiiri ve lirizmi konuşmalarında mükemmel bir şekilde aktarılıyor. Ostrovsky Kahramanları, oyunu sahnede görmeden bile, sadece okuyarak yapabilirsiniz duymak.
"deöyle bir kurum ki Bizde kimse maaş hakkında tek kelime etmeye bile cesaret edemiyor, dünyanın değerini azarlıyor. “Sen, diyor, aklımda ne olduğunu nereden biliyorsun? Bir şekilde ruhumu tanıyabilirsin! Ya da belki öyle bir düzene gelirim ki sana beş bin hanım hediye edilir. Yani onunla konuş! Ancak hayatı boyunca hiç böyle bir konuma gelmemişti” (vaka 1, görünüş 3).
“Hayır anne, çünkü şehirde sessizlik var, pek çok insan, sırf seni almak için bile olsa, çiçekler gibi erdemlerle süslenmiş; bu yüzden her şey soğukkanlı ve terbiyeli yapılır. Ne de olsa bu koşuşturma anne, ne anlama geliyor? Sonuçta, bu kibir! Örneğin, Moskova'da: insanlar nedenini bilmediği için ileri geri koşuyor. İşte gösteriş. Kendini beğenmiş insanlar, anne Marfa Ignatievna, bu yüzden etrafta koşuşturuyorlar. Görünüşe göre iş peşinde koşuyor; acelesi var, zavallı adam, insanları tanımıyor, ona sanki biri onu çağırıyormuş gibi geliyor; ama mekana gelir ama boştur, hiçbir şey yoktur, tek bir rüya vardır. Ve ıstırap içinde gidecek” (vaka 3, sahne 1, görünüş 1).
“Onu nasıl özlüyorum! Ah, onu nasıl özlüyorum! Seni görmüyorsam, bari uzaktan duy beni! Şiddetli rüzgarlar, hüznümü ve hasretimi ona ilet! Baba, sıkıldım, sıkıldım!<…>Benim sevincim! Hayatım, ruhum, seni seviyorum! Cevap vermek!" (ö. 5, yavl. 2).
Kudryash, Feklusha veya Katerina'nın monologları, hatta yoldan geçen isimsiz kişilerin kısa sözleri bile, bir kelime oyunu örneği olarak, harika bir oyun yazarının ses notası olarak kendi içlerinde sanatsal zevk getirebilir.
MECLİS ŞEHİR: KONUT İNŞAAT YASALARINA GÖRE YAŞAMBaş Müfettiş'ten söz eden Gogol, oyunun kronotopunun harika bir tanımını yaptı (aynı zamanda ona soyut bir ahlaki karakter vermesine rağmen): prefabrik şehir Kalinov ayrıca reform öncesi dönemin sıradan bir taşra kasabası değil, ancak Hükümet Müfettişi'ndeki ortam gibi, eski Rus tarihinde, zamanın sisleri arasında yaşam tarzı şekillenmiş prefabrik bir kasaba.
Oyun mesafeye bir bakışla başlar. Volga'nın yüksek kıyısından iki kişi önlerinde uzanan manzaraya bakıyor. "Mucizeler," diye hayran olunur. - Elli yıldır her gün Volga'nın ötesine bakıyorum ve her şeye doyamıyorum.<…>Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir! Bir diğeri kayıtsızca itiraz ediyor: “Ne?<…>Bir şey.<…>Peki, senin derdin ne! Sen bir antikasın, bir kimyagersin.”
Curly, Kuligin'in hayranlığını tuhaf bulur. Büyük bir ilgiyle şehir işlerine geçer: “Bu, Vahşi yeğeni azarlıyor.<…>Boris Grigorievich'i kurban olarak aldı, bu yüzden ona biniyor.
Böylece, ilk ifadelerde, dış ve iç çatışmalar dram: muhteşem bir manzaranın arka planında, zorlu şehir hayatı devam eder ve ilk kurban belirir.
Aynı Kuligin, Kalinovsky'nin varlığının genel bir tanımını verir. “Şehrimizde zalim ahlak efendim, zalim! Dar kafalılıkta bayım, kabalık ve çıplak yoksulluktan başka bir şey görmezsiniz. Ve biz efendim, bu havlamadan asla çıkamayacağız! Çünkü dürüst emek bize asla daha fazla günlük ekmek kazandırmaz. Ve kimde para varsa, efendim, bedava emeklerinden daha fazla para kazanabilmek için fakirleri köleleştirmeye çalışıyor ”(durum 1, sahne 3).
Çatışma kutupları hemen belirlendi: zenginler, parası ve gücü olanlar, küçük tiranlar - "çıplak yoksulluk", herhangi bir iyileşme umudu olmadan katlanmak ve acı çekmek zorunda kaldılar.
Bu kasvetli tablonun ana figürü tüccar Wild'dir. Parayı yanlış kazanıyor. “Bir yıl içinde birçok insan benimle kalıyor; anlıyorsunuz: Onlara kişi başına bir kuruş ödemeyeceğim ve bundan binlercesini uyduruyorum, bu yüzden benim için iyi! - belediye başkanına itiraf ediyor. Onları vermeyi sevmiyor. Mirası bekleyen yeğeni de dahil olmak üzere ailesine durmaksızın zulmediyor. "Bütün hayatı küfür üzerine kuruluysa onu kim memnun edecek?" - Curly retorik bir şekilde soruyor.
Bu "delen adam", etrafındakilerin mutlak alçakgönüllülüğüne ve teslimiyetine alışmıştır. Kabanova, "Ve onur büyük değil, çünkü hayatın boyunca kadınlarla kavga ettin," diye doğru bir şekilde fark ediyor (ö. 2, yavl. 2).
Ancak herhangi bir karşı koyma girişimi, çelişkiler Vahşi'nin şaşırmasına ve tamamen ona tabi olan insanlardan telafi etme arzusuna neden olur. Kudryash şöyle hatırlıyor: Feribotta hafif süvarileri azarladıktan sonra, aile iki hafta boyunca dolaplarda ve tavan aralarında onun öfkesinden saklandı.
Curly'nin kendisi de katibi olarak hizmet etmesine rağmen Wild'dan korkmuyor. Sahibinin tacizine de tacizle yanıt veriyor: “Söz o ve ben on yaşındayım; tükür ve git." Yedekteyken de öyle güçlü bir etkileme aracına sahiptir: “Dördümüz, beşimiz bir ara sokakta bir yerlerde onunla yüz yüze konuşurduk, ipek olurdu. Ve bilimimiz hakkında kimseye tek kelime etmem, sadece dolaşıp etrafa bakardım” (durum 1, görünüm 1).
Diky ve Kabanova ile nasıl konuşulacağını biliyor ve kabalığına daha az sert cevap vermiyor: “Boğazını fazla açma! Beni daha ucuz bul! Ve ben seni seviyorum! Gittiğin yere git” (durum 3, görünüm 2). Tüccarın anlayacağı ekonomik bir dille böyle bir azarlamanın ardından sarhoş Dikoy istifa eder ve vaftiz babasıyla normal ve hatta samimi bir sohbete başlar: “İşte şu: konuş benimle de kalbim çarpsın. Bütün şehirde benimle nasıl konuşulacağını bilen tek kişi sensin.
Şehirdeki ikinci etkili figür, Kabanikha, Vahşi Marfa Ignatievna Kabanova'nın muhatabıdır. Vaftiz babasından farkı da Curly tarafından ilk perdenin başında belirlenir. Shapkin, "Yaban Domuzu da iyidir," diyor. Kudryash, "En azından o, en azından, her şey dindarlık kisvesi altında, ama bu koptu," diye açıklıyor Kudryash.
Dikoy ve Kabanikhi'nin açıkça tanımlanmış rolleri var. Wild, Kalinov'un standartlarına göre bile haksız, günahkâr bir şekilde yaşadığını anlayan ve bunun için "ateşli kalbini" suçlayan düpedüz bir tirandır. Para istemeye gelen bir köylüyü alışkanlıktan azarladıktan sonra af dileyebilir, ayaklarına kapanabilir ve tövbe edebilir (bu aynı zamanda zengin adamın bir tür sapkın gururunu da gösterir).
Yaban domuzu, dizinin ilk görünümünden finaline kadar asla ve hiçbir yerde yanlış hissedebilir. Kendisini sürekli olarak ailesini suçladığı geleneğin, ataerkil yasanın koruyucusu olarak görüyor.
Bu yasanın bakış açısından, insan ilişkileri dünyası kesinlikle resmileştirilmiş ve kesinlikle yönetilebilir görünmektedir. Küçük olanlar her zaman yaşlılara, karısına - kocasına ve kayınvalidesine sorgusuz sualsiz itaat etmelidir. Genç kızlar akşamları dışarı çıkabilirken, eşlerin evde kalması gerekiyor. Bir kocadan ayrılırken, sevgi de katı kurallara göre gösterilmelidir: kendinizi onun boynuna atmayın, ayaklarının önünde eğilin ve ardından kederinizi komşulara göstermek için bir buçuk saat verandada uluyın.
Kalinov şehrinin hayatı, bir örümcek ağı gibi her durum için var olan bu tür kurallarla iç içe geçmiş durumda. Kökenleri nerede, nereden geldiler?
The Thunderstorm'u ilk kez okuyan tanınmış bir yazar ve halk yaşamı araştırmacısı olan P. I. Melnikov-Pechersky ilginç bir paralellik kurdu. 16. yüzyılın ortalarında Korkunç İvan'ın bir arkadaşı rahip Sylvester tarafından derlenen bir kitap olan Domostroy'da açıklanan emirler ile Kalinovo'da var olan gelenekler arasında doğrudan bir bağlantı gördü.
“Sylvester Kuralı'nın her kuralı, her kelimesi ... XIV ve XV. nesil ve saygıyla sıkıca kapatılmış kutsal alanlarda tutulur aile hayatı“nötr insanlar”” (“Fırtına”. A. N. Ostrovsky'nin beş perdelik draması, 1860). Eleştirmenin bakış açısından, "aile despotizminin kişileştirilmesi, Domostroy'un baş rahibesi" olan Kabanikha'dır.
Ostrovsky'nin kahramanları Domostroy'u okuyamadı, el yazması ancak 1840'ların sonunda özel bir tarihi baskıda yayınlandı. Ancak oyun yazarının kendisi şüphesiz bu anıtı biliyordu. Ostrovsky'nin geç dönem komedisi "Komedyen" in kahramanı katip Kochetov tarafından saygıyla alıntılanıyor. XVII yüzyıl» (1872).
Prefabrike Ostrovsky şehri, on dokuzuncu yüzyılda Rusya'daki konut inşaatı yasalarına göre bir ada veya bir yaşam kıtası olarak ortaya çıkıyor.
ZAMAN İLE İLGİLİ ANLAŞMAZLIK: BİZİM VE ONLARTarihçiler şöyle derler: tarihsel çağ sadece toplumsal olarak değil, aynı zamanda psikolojik olarak da çok katmanlıdır. Yakınlarda yaşayan çağdaşlar aslında farklı tarihsel zamanlarda, farklı kronotoplarda var olabilirler.
Ostrovsky bağımsız olarak tarihsel görelilik yasasını keşfeder. Bu nedenle, oyununun zamanının net bir takvimi vardır (yaklaşık iki hafta), ancak doğru bir kronolojiden yoksundur. Kalinov, Rusya'nın bin yıllık tarihinde sadece uzayda değil, zamanda da kayboldu. Üzerinden neredeyse hiç iz bırakmadan yıllar geçti.
Burada sakinler, özellikle evli kadınlar, eski günlerde olduğu gibi, sadece ara sıra, tatillerde, kiliseye ve bulvara gidiyorlar. Burada dergi ve kitap okumuyorlar ("sekizinci yılın takvimine" bakan Oblomov veya Puşkin'in amcası gibi çok eski olanlar bile). Nadiren bir yere giderler. 16. yüzyılda olduğu gibi burada da dış dünyayla ilgili temel bilgi kaynağı, gezginlerin, deneyimli insanların hikayeleridir.
Dizide Fekluşa'ya bu kadar yer verilmesi tesadüf değil. Oyunun ana çatışmasıyla doğrudan ilgili olmasa da, ikinci ve üçüncü perdeleri onunla açan sahneler. Feklusha olmasaydı Kalinov'un hayatının atmosferi eksik olurdu. Yaban Domuzu gibi gezgin de bu dünyanın geleneklerinin koruyucusudur. Ancak Kalinovluların günlük fikirlerini coğrafya, tarih ve felsefe ile tamamlar.
Feklusha Moskova'yı ziyaret etti, ancak orada koşuşturmaca, koşuşturmaca ve çatıdaki şeytandan başka bir şey görmedi, zavallı Muskovitlere "dara" - ayartmalar yağdırdı. Şeytani icat, "ateşli yılan" Feklusha ve Moskova'da görülen buharlı lokomotiftir. Ostrovsky'nin eğitimli çağdaşlarının 1860'ta kendi şehirlerinin benzer bir tanımını duyduklarında nasıl eğlendiklerini hayal edebilirsiniz: zaten farklı bir tarihsel zamanda yaşıyorlardı, burada "Domostroy" Moskova İmparatorluk Tarih Derneği'nin "Vremennik'inde" yayınlandı ve Eski eserler” ve ona göre yaşamadı.
Moskova'nın ötesinde, köpek kafalı insanların yaşadığı, Ortodoks olmayan Saltanların Makhnut Türk ve Makhnut Fars hakimiyetinde olduğu, hakimlerin haksız bir kanuna göre yargıladığı, kesinlikle harika topraklar başlar. (Tıpkı Feklusha gibi, yürüyen kasaba halkı dördüncü perdede tartışacak: "Bu nedir - Litvanya? - Ve derler ki kardeşim, gökten üzerimize düştü.")
Feklusha ayrıca kişinin kendisinin ve bir başkasının, eski ve yeni zamanları arasındaki farkın felsefi - çok alışılmadık - bir açıklamasını yeniden anlatıyor (Goncharov'un romanındaki Oblomov'un mitolojik zamanı ile Stolz'un tarihsel zamanı yaklaşık olarak aynı şekilde çatışıyordu).
“Zor zamanlar, anne Marfa Ignatievna, zor zamanlar. Daha şimdiden zaman küçümsemeye başladı. - Nasıl yani canım, istisna olarak? - Tabii biz değil, telaşta bir şeyi nerede fark edelim! Ancak akıllı insanlar zamanımızın kısaldığını fark eder. Eskiden yaz ya da kış uzayıp giderdi, bitmesini bekleyemezdiniz; ve şimdi nasıl uçtuklarını görmeyeceksiniz. Günler ve saatler aynı kalmış gibi görünüyor ama bizim günahlarımız yüzünden zaman gitgide kısalıyor” (vaka 3, sahne 1).
Kuligin ve Feklusha'nın yeni, "kısa" zamanının özellikleri neredeyse örtüşüyor gibi görünüyor. Ostrovsky, sözdizimsel paralellik üzerine birbirinden çok uzak açıklamalar bile inşa ediyor.
"Şehrimizde zalim ahlak efendim, zalim!"
"Zor zamanlar, anne Marfa Ignatievna, zor zamanlar."
Ama aslında kahramanların konumlarında temel bir fark var.
Kuligin adetleri eleştiriyor şehrimiz ve ona büyük dünyadan ilerlemenin ışığını getirmek istiyor: bulvarda bir güneş saati yürüyor, "düşmüşlere merhamet" (Tikhon'a karısını affetmesini tavsiye eden odur).
Fekluşa ise tam tersine kınıyor Büyük dünya ve ona tüm dünyevi erdemlerin vücut bulmuş hali gibi görünen kutsanmış Kalinovsky Eden'de ondan saklanmaya çalışıyor. “Sen vaat edilmiş topraklarda yaşıyorsun! Tüccarların hepsi de pek çok erdemle bezenmiş dindar insanlardır!” (ö. 1, yavl. 3). “Son zamanlar, anne Marfa Ignatievna, sonuncusu, tüm işaretlere göre sonuncusu. (Yine aynı tonlama ve sözdizimsel yapıya sahibiz. - DIR-DİR.) Senin şehrinde de cennet ve sükûnet var ama diğer şehirlerde o kadar basit ki Sodom anne...”(d.3, yavl.1).
Yani Kalinov'un dünyasında iki karşıt bakış açısı var.
Kuligin yaşadığı şehri görüyor karanlık krallık(Dobrolyubov'un makalesinden sonra, bu tanım genel olarak kabul edildi, Melnikov-Pechersky tarafından da kullanıldı), burada komşularına tartışırlar, işkence ederler ve işkence ederler. Feklusha - ne kadar kutsanmış cennet şehir, ihtişamın ve sessizliğin hüküm sürdüğü.
Kuligin, elektrikle ilgili konuşması, sürekli hareket makinesi hayali, Derzhavin ve Lomonosov'dan alıntılarla kabalık ve güvensizlik yaratıyor. “Neden bana her türlü saçmalıkla tırmanıyorsun!<…>Ve bu sözler için seni belediye başkanına gönder, o da sana sorsun! - Wild'i tehdit ediyor (d.4, yavl.2).
Feklusha "bilgisi" ve "eğitimi" ile bu dünyanın gerekli bir parçasıdır, ciddiyetle dinlenir, itaatkar bir şekilde dikkate alınır. “Dünyada mucize yok! Ve burada oturuyoruz, hiçbir şey bilmiyoruz. İyi insanların olması da iyidir: hayır, hayır ve dünyada neler olduğunu duyacaksınız; aksi takdirde aptallar gibi ölürlerdi, ”diye açıklıyor hizmetçi Glasha safça (ö. 2, yavl. 1).
Şehrin sakinleri için "sahip olunan" Kuligin - bir yabancı. Yabancı, gezgin Feklusha, Kalinovsky dünyasının etinin etidir.
Ancak Ostrovsky'nin kendi kendini yetiştirmiş bir saat ustası tanımlaması bile "prefabrik şehir" tasvirinin genel ilkelerine tabidir. Hem Kuligin'in bilimsel ilgi alanı hem de şüphesiz edebiyat eğitimi meydan okurcasına modası geçmiş durumda. Nizhny Novgorod'dan kendi kendini yetiştirmiş tamirci I.P. Kulibin'e (1735–1818) Kuligin'in genel olarak tanınan prototipi denmesi tesadüf değildir. Kuligin, köpek kafalı insanlar hakkındaki fantastik hikayeleri, sürekli hareket eden bir makinenin bilimsel efsanesiyle karşılaştırıyor.
Kalinov'un "prefabrik kentinde", on altıncı yüzyıl on sekizinci, "Domostroy" ile Lomonosov ile çarpışıyor. Burada ampirist ve nihilist Bazarov'u kurbağalar üzerindeki deneyleriyle veya başka herhangi bir "yeni insan" ile hayal etmek kesinlikle imkansız. Fırtına'da tasvir edilen taşra hayatı, bu tür kahramanlardan henüz şüphelenmiyor.
"Fırtına"nın ana çatışmasının muhalefete dayandığını söyleyebiliriz. onların Ve yabancı insanlar.
İhlal edilmiş gibi görünseler bile Kalinov yasalarına göre yaşarlar. Kıvırcık bu dünyada: kendi Vahşi silahıyla savaşır - küfür; hüneri ve eğlencesi, kaba bir tüccar için alışılmış davranış kurallarının bir parçasıdır. Kendi ve Barbara. Kalinov'un emirlerine içerlemiyor, ancak alışkanlıkla onları aldatmanın yardımıyla atlıyor. “Bütün evimiz bunun üzerine kurulu. Ben de yalancı değildim ama yeri geldiğinde öğrendim”(ö. 2, yavl. 2).
Bu mümkündür, çünkü ev inşa etme düzenine olan gerçek inanç çoktan kaybolmuştur. Esas olarak ikiyüzlülüğe, eski kuralların resmi olarak gözetilmesine dayanırlar. Kocasından ayrılma sahnesinde Kabanikha, Katerina'yı Tikhon'un ayaklarının dibinde eğilmeye zorlayabilir, ancak artık ona verandada bir buçuk saat ulumasını emretmeye cesaret edemez ve kendisini hafif bir kınamayla sınırlar. “Nasıl yapılacağını bilmiyorsanız bari şu örneği yapın; daha nezih; aksi takdirde sadece kelimelerde görülebilir ”(durum 2, yavl.7).
Bu talimattan önceki monologda Marfa Ignatievna, eski düzenin onunla sona ereceğinden içtenlikle korkuyor: “Gençlik ne anlama geliyor! Onlara bakmak bile komik! Kendim olmasaydım, kalbimin içeriğine gülerdim. Hiçbir şey yapamazlar. İyi ki evde kimin büyükleri varsa hayattayken evi onlar tutuyor. Ama aptallar da özgür olmak isterler, ama özgür kalırlarsa itaat ve kahkaha konusunda kafaları karışır. Kibar insanlar. Elbette kim pişman olur ama en çok onlar güler. Evet, gülmemek elde değil; misafir çağrılacak, oturmasını bilmiyorlar. Üstelik bak, akrabalardan birini unutacaklar. Kahkaha ve daha fazlası! Yani bu eski bir şey ve sergileniyor. Başka bir eve gitmek istemiyorum. Ve yukarı çıkarsan, tükürecek ve bir an önce dışarı çıkacaksın. Ne olacak bilmiyorum, yaşlılar nasıl ölecek, ışık nasıl duracak bilmiyorum ”(d. 2, yavl. 6).
Domostroev'in ahlakını ve emirlerini inkar eden yabancılar arasında Kuligin'in yanı sıra Boris ve tabii ki Katerina da var.
Miras beklentisiyle Boris, her konuda amcasına itaat ediyor gibi görünüyor. Ancak onu hiçbir şekilde memnun edemez, sadece Savel Prokofievich parayı vermeyi sevmediği için değil. Kuligin gibi o da varoluş, eğitim ve kibar tavırlarıyla Wild'i kızdırıyor. "Saçmalık, buraya yenmek için mi geldin? Parazit! Kaybol!<…>Sana bir kez söyledim, iki kez "Benimle buluşmaya cesaret etme" dedim; hepsini aldın! Senin için yeterli alan var mı? Nereye gidersen git, buradasın.<…>Hata yaptın! Seninle, Cizvit'le konuşmak bile istemiyorum. İşte empoze edildi! (ö. 1, yavl. 2).
Boris, Kalinovo'da kendini sürekli bir yabancı gibi hissediyor. “Sanki burada gereksizmişim gibi, onları rahatsız ediyormuşum gibi herkes bana bir şekilde çılgınca bakıyor. Gümrük bilmiyorum. Bütün bunların bizim Rus yerlimiz olduğunu anlıyorum ama yine de hiçbir şekilde buna alışamıyorum ”(d. 1, yavl. 3).
KATERINA VE DİĞERLERİ: GÜNAH VE İRADEAncak Katerina, Kalinovo'daki en tuhaf kuş olduğunu düşünüyor. Bu dünyada büyüdüğü için ona maksimum yabancılaşmayı gösteriyor.
Zaten oyundaki kadın kahramanın ikinci kopyası, tüm hürmetiyle, doğasının bütünlüğünü gösteriyor, gösterici değil, şehirde alıştıkları ikiyüzlü adetlerin, ahlaki biçimciliğin doğrudan reddi. “Benden bahsediyorsun anne, boşuna söylüyorsun. İnsanlarla, ki insanlar olmadan yapayalnızım, kendimden hiçbir şey kanıtlamıyorum ”(d. 1, yavl. 5).
Katerina Ostrovsky'nin imajı, dizideki diğer karakterlerin imajlarından farklı bir şekilde inşa ediliyor. Dizide, tüm hayatı önümüzden geçiyor gibi görünüyor. Ancak öte yandan oyun yazarı, bariz birçok ayrıntıyı görmezden gelir.
Evlendikten sonra Boris gibi Katerina da kendini garip bir şehirde yapayalnız bulur. “Ataerkil ev inşa etme geleneğine göre, o Veriliş, Ama değil ortaya çıktı. Ona Tikhon'u sevip sevmediğini sormadılar, “sabırlı ol - aşık ol” demeleri umuduyla, hoş olmadığı için ailesinin kutsamasıyla verildi, ”diye yazdı P. I. Melnikov-Pechersky, adresinde aynı zamanda, halk şarkılarında, tüccarların, cahillerin ve köylülerin konuşma dilinde yalnızca böyle bir formun bulunduğunu - "yayınlandığını" fark ederek.
“Burada evlendi, gömdüler - önemli değil.<…>Kasabaya geldim! - Boris iç çekiyor, Kalinov'un "yayınlandığını" daha medeni bir "çıktı" olarak tercüme ediyor, ama aslında aynı şeyden bahsediyor (vaka 3, sahne 3, sahne 2).
Ancak dramada Katerina'nın eski hayatıyla bağlantısına dair tek bir ipucu yok. Memleketi neresi? Ailesine ne oldu? Akrabalarıyla görüşüyor mu? Bu soruların hiçbiri oyunda cevaplanmıyor.
Bir peri masalı kahramanı gibi Katerina, kendisini garip, büyülü bir şehirde bulur. Eski hayatıyla tüm bağları kopmuştur. Geçmiş, sadece birkaç hatırasında kaldı.
Ostrovsky, belirli bir biyografi yerine şunları sunar: şiirsel tarih Katerina karakterini şekillendiriyor. Başlıca özellikleri samimiyet, tutku, kararlılık, dünyanın dini ve şiirsel algısıdır.
“Ben böyle doğdum, ateşli! Hala altı yaşındaydım, artık değil, o yüzden yaptım! Evde bir şeyle beni gücendirdiler ama akşama doğru, hava çoktan kararmıştı; Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah onu çoktan bulmuşlardı, on mil ötede! (ö. 2, yavl. 2).
Başka bir monologda, kahraman, memleketindeki yaşamı daha ayrıntılı olarak hatırlıyor: annesiyle kiliseye gitti, hem tapınakta hem de evde ciddiyetle dua etti, gezginlerle konuştu, çiçekleri suladı, içinde uçtuğu şiirsel rüyalar gördü. hava. Varvara'nın şaşırmış sözüne: "Ama bizim için de aynı," diye yanıtlıyor Katerina: "Evet, buradaki her şey esaretten kalmış gibi görünüyor" (vaka 1, fenomen 7).
Katerina'nın Kalinovo'daki hayatı, kahramanın bütünlüğü ve samimiyeti tarafından engellenen esarete sürekli bir uyum sağlama girişimidir. Kilise, Kalinovo'da dua, yaşayan bir ruhun ihtiyacı değil, nefret dolu bir görev haline geldi. Katerina'ya rağmen Veriliş Tikhon için ona aşık olmak, onunla bir tür ortak yaşam kurmak istiyor, bu da hem annesinin talimatları hem de kocasının suçlamaları tarafından sürekli engelleniyor. “Evet, sevmekten vazgeçmedim ama böyle bir esaretle, istediğin güzel eşten kaçacaksın!” (ö. 2, yavl. 4).
İrade (esaret) ana motiflerden biri açılış konuşması- oynar. Kelimeler irade ve zıt anlamlısı esaret metinde otuzdan fazla kez geçer. Yalnızca ana çatışmaya dahil olan karakterler irade hakkında konuşur: Kabanikha, Tikhon, Katerina ve Boris (Kuligin de geçerken bundan bahseder).
İrade Bu manada - göre yaşama fırsatı kendi arzuları, harici kısıtlamalar ve yasaklar olmadan."İrade - adama verilen eylemin keyfiliği; özgürlük, eylemlerde kapsam; esaret, tecavüz, zorlama yok ”diyor Ostrovsky’nin çağdaş V.I. Dal, Yaşayan Büyük Rus Dilinin ünlü Açıklayıcı Sözlüğünde. Ve sonra düzinelerce - çok çelişkili - Rus atasözlerinden alıntı yapıyor, bazıları "Fırtına" üzerine doğrudan bir yorum gibi görünüyor: "Çarın kendi iradesi daha fazla." "Koca, karısına iyi olmama iradesini verdi." "Kendini istemek esaretten daha iyidir. İğne çiğnesem de özgürce yaşıyorum.
Karakterlerin bu kavrama karşı tutumu, dost ve düşman ayrımına denk gelir. Ev yapma etiğinde irade olumsuz, yıkıcı bir olgu olarak görülür. Yabancılar için, Kalinov dünyasına atılan koşulların iradesiyle, irade bir rüya, bir rüya gibi görünüyor.
Kabanikha, iradeyi tanıdık dünyanın ölümü ve temelleri ile birleştirir. "Vasiyeti istediğini uzun zamandır görüyorum. O halde bekle, yaşa ve ben gittiğimde özgür ol. O zaman istediğini yap, senden büyükler olmaz. Ya da belki beni de hatırlarsın” (vaka 1, görünüş 5). "Ne var! İrade nereye götürecek? Katerina'nın itirafını duyduğunda muzaffer bir şekilde ağlar.
Tikhon'un vasiyeti, memleketinden kısa süreli bir uçuş gibi görünse de, Katerina'nın belirttiği gibi, "özgürken bile bağlı görünüyor."
Boris de şehirdeki konumunu esaret olarak algılıyor ama aynı zamanda Katerina'ya kıyasla o "özgür bir Kazak", "özgür bir kuş".
Katerina için irade, varlığının temel koşuludur, esaret ölüme giden yoldur. “Beni o kadar havasız yapacak, evde o kadar havasız olacak ki koşacağım. Ve bana öyle bir düşünce gelirdi ki, eğer benim isteğim olsaydı, şimdi Volga boyunca, bir teknede, şarkılarla veya iyi bir troyka üzerinde kucaklaşırdım ... ”(d. 1, yavl. 7 ). “Kardeşimiz böyle ölüyor. Esaret altında biri eğleniyor!<…>Ve esaret acıdır, ah, ne kadar acı! Kim ondan ağlamaz! Ve en çok da biz kadınlar. İşte şimdi buradayım! (ö. 2, yavl. 10).
Katerina'nın iradesinin en yüksek şiirsel tezahürü uçma arzusudur. Uçma hayali tüm hayatına eşlik eder. Çocukluk hayallerinde uçtuğunu söylüyor. Aniden, sanki çocukluğunu hatırlıyormuş gibi, Varvara'ya insanların neden uçmadığını sorar ve hemen şimdi uçmayı denemek ister. Daha sonra, Boris ile görüşmesinin arifesinde, ölümden sonra ruhunun uçuşunu hayal eder (durum 2, görünüm 8).
Ostrovsky'nin dramasında irade kavramının bir - psikolojik - anlamı daha vardır. İrade, bir kişinin bir hedefe ulaşma yeteneğidir.
Bu anlamda özgür bir yaşam hayali kuran Tikhon, tamamen iradeden yoksundur. İradesi, iradeli bir anne tarafından kırılır ve Kabanikha bunu talimatlarından birinde muzaffer bir şekilde söyler. “Başka ne aklın olduğunu görüyorsun ve yine de istediğin gibi yaşamak istiyorsun. “Evet anne, kendi isteğimle yaşamak istemiyorum. İrademle nerede yaşayabilirim! (ö. 1, yavl. 5).
Katerina ve Boris arasındaki gece toplantısında psikolojik "irade" kavramının oyunu da oynanır. “Peki, evden çıkıp geceleri sana gidersem beni nasıl mahvetmedin? - Senin isteğindi. - Vasiyetim yok. Kendi iradem olsaydı, sana gitmezdim.<…>İradeniz artık üzerimde, görmüyor musunuz! (Kendini onun boynuna atar.) ”(vaka 3, sahne 1, sahne 3).
Uygar, Avrupa kavramının karakteristik özelliğidir. "Özgürlük" Kalinov yalnızca Kudryash'a aşinadır ve o zaman bile bunu azaltılmış, çarpıtılmış bir anlamda kullanır: “Bu konuda özgürüz. Kızlar istedikleri gibi dolaşırlar, baba ve anne umurlarında değildir. Sadece kadınlar hapsedildi” (vaka 3, sahne 2, sahne 2).
Boris'e Katerina'ya olan aşk, zorunlu olduğu kadar özgür bir eylemdir. Özgür seçimini yapan kadın kahraman, eldeki koşullarla sınırlıdır. Boris, "karanlık krallıkta" bir yabancıdır, ancak onu yine de kandıracağını anlasa da kurallarına göre yaşamaya, amcasına itaat etmeye zorlanır. "Özgür Kazak" veya "özgür kuş" sadece aklındadır. Dobrolyubov, "Boris bir kahraman değil ve Katerina'dan uzak değil, ona vahşi doğada daha çok aşık oldu," dedi.
Bu aşk ortaya çıktığında, Katerina sanki iki ateş arasında kendini arzu arasında bulur. irade ve duygu günah.
"Günah" - "irade" gibi - dramanın ana motifidir. The Thunderstorm'da kırktan fazla görünüyor. Eğitimli Kuligin ve Boris dışında neredeyse tüm karakterler günah ve günahları hakkında konuşuyor.
“Ve onu böyle bir zamanda günaha sürükledi! Ne de olsa günah işledi: azarladı, o kadar azarladı ki, daha iyisini talep etmek imkansızdı, neredeyse onu çiviliyordu. İşte böyle, ne tür bir kalbe sahibim ”diye itiraf ediyor ya da kazandığı parayı istemeye gelen köylüyü hatırlayarak Kabanikha'nın önünde Dika ile gurur duyuyor (vaka 2, sahne 1, sahne 2).
“Bir aptala ne diyebilirim ki! Tek bir günah vardır!” - Kabanikha, oğluyla konuşmayı keser (ö. 1, yavl. 5).
“Hayatım boyunca günah işledim. Onun hakkında ne söylediklerini sor. Ölmekten korktuğu şey bu, ”diyor Varvara deli kadın hakkında (ö. 1, yavl. 9).
"Seni neden yargılayayım! Benim de günahlarım var," diye yanıtlıyor Katerina'nın itirafına (ö. 1, yavl. 7).
“Kendileri çay da günahsız değildir!” - Kuligin, kırgın kocayı ikna etmeye çalışır. "Ne söyleyebilirim!" - Tikhon kolayca yanıt verir (durum 5, görünüm 1).
Tanrı'nın gezgininin bile kendi günahları olduğu ortaya çıktı. “Ve ben, sevgili kızım, saçma değilim, bu günah bende yok. Benim için bir günah var elbet; Ne olduğunu kendim biliyorum. Tatlı yiyecekleri severim,” diye itiraf ediyor Feklusha (ö. 2, yavl. 1).
Dini kavramlarda içtenlikle yetiştirilen Katerina, tüm hayatını günahkar ve doğru bir yaşam kategorilerinde algılar.
Boris'e olan sevgisini günah olarak görüyor. “Ah, Varya, aklımda günah var! Zavallı şey ne kadar ağladım, kendime yapmadığım şey! Bu günahtan kurtulamıyorum. Gidecek yer yok. Sonuçta, bu iyi değil, bu korkunç bir günah Varenka, başka birini sevmem mi? (ö. 1, yavl. 7).
Varvara, Katerina için başka bir test ayarlar. Katerina'nın elinde, gecelik bir randevuya sahip olmayı mümkün kılan anahtardır. Elinde baştan çıkarma anahtarını, yeni bir gizli yaşamın anahtarını tutan kadın kahraman, eski yaşam azabı ile yaşam günahı arasında gidip gelir. “Yaşıyorum, çalışıyorum, kendim için bir ışık görmüyorum! Evet ve görmeyeceğim, biliyorum! Bundan sonrası daha da kötü. Ve şimdi bu günah benim üzerimde. ( düşünme.) Kayınvalidem olmasa!.. Beni ezdi... beni evden bıktırdı; duvarlar iğrenç. ( Anahtara düşünceli bir şekilde bakıyor.) Bırak? Tabii ki bırakmalısın. Ve ellerime nasıl girdi? Günaha, mahvıma. Ancak bu mücadele yeni bir hayat lehine çözülür: "Ne olursa olsun, ama Boris'i göreceğim!" (ö. 2, yavl. 10).
Randevu sırasında Katerina tereddüt eder ve son seçimini yapar. “Biliyor musun: Ne de olsa bu günah için dua edemem, asla dua etme! Ne de olsa ruhta bir taş gibi, bir taş gibi yatacak.<…>Neden benim için üzülüyorsun, suçlanacak kimse yok - kendisi bunun peşine düştü. Üzülme, öldür beni! Herkes bilsin, herkes ne yaptığımı görsün! ( Boris'e sarılır.) Senin için günahtan korkmazsam, insan yargısından korkar mıyım? Burada, yeryüzünde bir günaha katlandığınızda bunun daha da kolay olduğunu söylüyorlar” (vaka 3, sahne 2, sahne 7).
Katerina'nın müteakip itirafına, daha fazla manevi çalışma ve yalnızca komşularının önünde değil, aynı zamanda cennetin önünde de bir suçluluk duygusu neden oldu. "Ben Tanrı'nın ve sizin önünüzde bir günahkarım!" (ö. 4, yavl. 6).
İtiraf, Katerina'nın ruhundaki günahı ortadan kaldırır, ancak durumunu daha da kötüleştirir. Yaban domuzu, kocasını "idam edilebilmesi için onu diri diri toprağa gömmeye" teşvik eder. Tikhon, aslında ona acımasına rağmen annesine itaatsizlik edemez ve karısını "biraz dövemez". Ev sonunda bir yabancı olan Katerina için sevgisiz hale gelir, kocasına olan saygısının kalıntıları kaybolur.
Evden kaçmak ve Boris'le çıkmak onu son adıma iter. "Şimdi nereye? Eve git? Eve giden, mezara giden benim için fark etmez” (ö. 5, yavl. 4).
Bu seçim, özellikle derinden dindar bir kişi için korkutucudur, çünkü kahraman başka bir korkunç ölümcül günahı üstlenir - intihar. Yine de Katerina onu seçer ve eve dönmez. “Hepsi aynı, ölüm, kendisi ... ama yaşayamazsın! Günah! namaz kılmayacaklar mı? Kim severse dua etsin…” (durum 5, görünüş 4).
Bununla birlikte, daha oyunun en başında, kahraman kötü önsezilere kapılır. Çocukluk anılarının ve uçma hayallerinin hemen ardından Varvara'ya “Yakında öleceğim” diyor. "Hayır, öleceğimi biliyorum" (durum 1, görünüm 7). Ve bu yakın uçtaki felaket duygusu da tüm dramı kapsıyor.
İlk eleştirmenlerden biri Ostrovsky'nin kahramanına "bir tüccarın hayatından bir kadın Hamlet" adını verdi. Shakespeare'in Hamlet'i Danimarka'yı bir hapishane olarak gördü. Kalinov şehri, Katerina için böyle bir hapishane olur. Ondan tek kaçış ölümdür.
Kompozisyon planı
1. Giriş. Oyunda çeşitli sembolizmler.
2. Ana kısım. Oyunun motifleri ve temaları, sanatsal beklentiler, imgelerin sembolizmi, olgular, ayrıntılar.
- Kadın kahramanın durumunun sanatsal bir öngörüsü olarak folklor motifleri.
- Katerina'nın rüyaları ve görüntülerin sembolizmi.
- Kompozisyonel bir beklenti olarak çocukluk hakkında bir hikaye.
- Oyunda günahın ve intikamın nedeni. Kabanova ve Vahşi.
- Fekluşa ve yarı deli hanımın imgelerindeki günah motifi.
- Curly, Barbara ve Tikhon'un görüntülerinde günahın nedeni.
— Katerina'nın günah algısı.
- Oyunun fikri.
— Oyun görüntülerinin sembolik anlamı.
- Nesnelerin sembolizmi.
3. Sonuç. Oyunun felsefi ve şiirsel alt metni.
A.N.'nin oyunundaki sembolizm. Ostrovsky çeşitlidir. Oyunun adı, fırtına teması, günahın ve yargının motifleri semboliktir. Manzara resimleri, objeler, bazı görseller semboliktir. Bazı motifler, temalar alegorik anlam kazanır. halk şarkıları.
Oyunun en başında, daha en başında bir fırtına nedenini ve ölüm nedenini tanıtan "Düz Vadi Arasında ..." şarkısı geliyor (Kuligin tarafından söyleniyor). Şarkının tüm metnini hatırlarsak, o zaman şu satırlar vardır:
kalbimi nerede dinlendirebilirim
Fırtına ne zaman yükselecek?
Nazik bir arkadaş nemli toprakta uyur,
Yardım gelmeyecek.
İçinde yalnızlık, yetimlik, sevgisiz yaşam teması da ortaya çıkıyor. Tüm bu motifler tahmin ediyor gibi görünüyor yaşam durumu Oyunun başında Catherine:
Ah, yalnızlıktan sıkıldım
Ve ağaç büyüyecek!
Oh, acı, acı genç adam
Tatlı bir hayat sürmeden!
The Thunderstorm'daki kahramanın rüyaları da sembolik anlam kazanıyor. Yani Katerina, insanlar uçmadığı için özlüyor. “İnsanlar neden uçmuyor! .. Diyorum ki: insanlar neden kuşlar gibi uçmuyor? Biliyor musun, bazen kendimi bir kuş gibi hissediyorum. Bir dağın üzerinde durduğunuzda uçmak sizi çeker. İşte böyle koşar, ellerini kaldırır ve uçardı. Şimdi bir şey dene?” diyor Varvara'ya. Ebeveyn evinde Katerina, "vahşi doğada bir kuş" gibi yaşadı. Nasıl uçtuğunu hayal ediyor. Oyunun başka yerlerinde kelebek olmayı hayal ediyor. Kuş teması, esaret motifini, kafesleri anlatıya sokar. Burada, Slavların insan ruhunun reenkarnasyon yeteneğine olan inancına dayanan, kuşları kafeslerden vahşi doğaya salıvermek için Slavların sembolik ayinini hatırlayabiliriz. Yu.V. Lebedev, “Slavlar, insan ruhunun bir kelebeğe veya kuşa dönüşebileceğine inanıyorlardı. Türkülerde sevilmeyen bir ailede yabancı bir tarafa hasret çeken bir kadın guguk kuşuna dönüşür, bahçeye uçarak sevgili annesinin yanına gelir, ona atılgan bir partiden şikayet eder. Ancak kuşların teması burada ölüm nedenini belirler. Bu nedenle birçok kültürde Samanyolu'na "Kuş Yolu" denir, çünkü cennete giden bu yol boyunca uçan ruhlar kuşlarla temsil edilirdi. Böylece, oyunun başında, kahramanın ölümünden önceki nedenleri fark ediyoruz.
Katerina'nın çocukluğuyla ilgili hikayesi de bir tür sanatsal beklentiye dönüşüyor: “... Çok ateşli doğdum! Hala altı yaşındaydım, artık değil, o yüzden yaptım! Evde bir şeyle beni gücendirdiler ama akşama doğru, hava çoktan kararmıştı; Volga'ya koştum, tekneye bindim ve onu kıyıdan uzaklaştırdım. Ertesi sabah zaten on mil uzakta buldular! Ancak Katerina'nın hikayesi aynı zamanda oyunun finalinin kompozisyonel bir önizlemesidir. Onun için Volga, irade, alan ve özgür seçimin sembolüdür. Ve sonunda seçimini yapıyor.
"Fırtına"nın son sahnelerinden önce de Kudryash'ın şarkısı geliyor:
Bir Don Kazak gibi, bir Kazak da bir atı suya götürdü,
Aferin, o zaten kapıda duruyor.
Kapıda dururken kendini düşünüyor
Duma, karısını nasıl mahvedeceğini düşünüyor.
Bir kadın kocasına dua ederken,
Aceleyle ona eğildi:
Sen, baba, sen gönül dostusun!
Dövemezsin, mahvetme beni akşamdan!
Öldürüyorsun, beni gece yarısından mahvediyorsun!
küçük çocuklarım uyusun
Küçük çocuklara, tüm yakın komşulara.
Bu şarkı, oyunda tüm hikaye boyunca devam eden günah ve intikam güdüsünü geliştirir. Marfa Ignatievna Kabanova sürekli olarak günahı hatırlıyor: “Günah işlemeye ne kadar var! Kalbe yakın bir sohbet gidecek, peki, günah işleyeceksin, kızacaksın ”“ Tamamla, tamamla, yemin etme! Günah!”, “Ne aptalca konuş! Tek bir günah vardır!” Bu sözlere bakılırsa Kabanova'nın günahı kızgınlık, öfke, yalan ve aldatmadır. Ancak bu durumda Marfa Ignatievna sürekli günah işliyor. Sık sık sinirlenir, oğluna ve gelinine kızar. Dini emirleri vaaz ederek komşusuna olan sevgisini unutur ve bu nedenle başkalarına yalan söyler. Kuligin onun hakkında "İkiyüzlü... fakirleri giydirir ve tamamen aileye yapışır" diyor. Kabanova gerçek merhametten uzak, inancı sert ve acımasız. Dikoy, oyunda günahtan da bahseder. Onun için günah, onun "lanetlemesi", öfkesi, karakter saçmalığıdır. Vahşi sık sık "günahlar": ondan ailesine, yeğenine, Kuligin'e, köylülere ulaşır.
Hacı Feklusha oyunda günah hakkında düşünceli bir şekilde düşünüyor: "İmkansız anne, günahsız: dünyada yaşıyoruz" diyor Glasha'ya. Feklusha için öfke, kavga, karakter saçmalığı, oburluk günahtır. Kendisi için bu günahlardan yalnızca birini tanıyor - oburluk: “Kesinlikle benim için bir günah var; Ne olduğunu kendim biliyorum. Tatlı yemeği severim." Ancak aynı zamanda Feklusha da aldatmaya, şüphelenmeye eğilimlidir, Glasha'ya "hiçbir şey çalmaması" için "zavallı kadına" bakmasını söyler. Günahın nedeni, gençliğinden çok günah işleyen yarı deli bir kadının imajında \u200b\u200bsomutlaşmıştır. O zamandan beri herkese bir "girdap", "ateş ... söndürülemez" kehanetinde bulunuyor.
Kudryash, Boris ile yaptığı bir sohbette günahtan da bahseder. Kabanovların bahçesinin yakınında Boris Grigorych'i fark eden ve ilk başta onu rakip olarak gören Kudryash, uyardı genç adam: "Sizi seviyorum efendim ve sizin için her türlü hizmete hazırım ama bu yolda benimle gece görüşmüyorsunuz ki Allah korusun günah işlememiş olsun." Curly'nin mizacını bildiğimiz için ne tür "günahları" olduğunu tahmin edebiliriz. Barbara, oyunda günahtan bahsetmeden “günahlar”dan bahsetmektedir. Bu kavram, zihninde yalnızca olağan yaşam biçiminde yaşıyor, ama belli ki kendini bir günahkar olarak görmüyor. Tikhon'un da günahları var. Bunu Kuligin ile yaptığı bir sohbette kendisi de itiraf ediyor: “Moskova'ya gittim, biliyor musunuz? Yolda annem okudu, bana talimatları okudu ve ayrılır ayrılmaz çılgınlığa gittim. Kurtulduğum için çok mutluyum. Ve sonuna kadar içti ve Moskova'da her şeyi içti, bu yüzden bir sürü, ne oluyor! Yani, bütün bir yıl izin almak için. Evi hiç düşünmedim." Kuligin ona karısını affetmesini öğütler: "Kendileri çay da günahsız değildir!" Tikhon koşulsuz olarak kabul eder: "Ne diyebilirim!".
Katerina, oyunda sık sık günah hakkında düşünür. Boris'e olan aşkına böyle bakıyor. Zaten Varya ile bununla ilgili ilk konuşmasında duygularını açıkça belirtiyor: “Ah, Varya, aklımda günah var! Zavallı şey ne kadar ağladım, kendime yapmadığım şey! Bu günahtan kurtulamıyorum. Gidecek yer yok. Ne de olsa bu iyi değil, çünkü bu korkunç bir günah Varenka, başka birini sevmem mi? Dahası, Katerina için sadece böyle bir eylem değil, aynı zamanda düşüncesi de günahtır: "Ölmekten korkmuyorum, ama birdenbire Tanrı'nın önünde burada sizinle olduğum gibi görüneceğimi düşündüğümde, bu konuşmadan sonra, - korkutucu olan da bu. Aklımda ne var! Ne günah! Söylemesi korkutucu!" Katerina, Boris'le tanıştığı anda bile günahını kabul eder. “Sizin için günahtan korkmuyorsam, insan yargısından korkacak mıyım? Burada, dünyada bir günah için acı çektiğinde daha da kolay olduğunu söylüyorlar.” Ancak o zaman kahraman, kendi günahının bilincinden acı çekmeye başlar. Kendi davranışı, kendisinin bir parçası olduğu dünya hakkındaki ideal fikirleriyle çelişiyor. Katerina, tövbe nedenini, günahların intikamını, Tanrı'nın cezasını anlatıya dahil eder.
Ve Tanrı'nın cezası teması, hem oyunun başlığıyla hem de doğal bir fenomen olarak bir fırtına ile bağlantılıdır. Ostrovsky'nin teması semboliktir. Ancak oyun yazarı "fırtına" kavramına ne anlam yüklüyor? İncil'i hatırlarsak, gök gürültüsü Rab'bin sesine benzetilir. Neredeyse tüm Kalinovtsy, bir fırtına ile açık bir şekilde ilgilidir: onlara mistik korku ile ilham verir, onlara Tanrı'nın gazabını ve ahlaki sorumluluğu hatırlatır. Wild diyor ki: "... bize bir ceza olarak bir fırtına gönderiliyor ki ...". Deli kadının kehanetleri de Tanrı'nın cezasına işaret ediyor: "Her şeyin hesabını vereceksin ... Tanrı'dan kaçamayacaksın." Katerina da fırtınayı aynı şekilde algılıyor: Bunun günahlarının cezasından başka bir şey olmadığına inanıyor. Ancak Mukaddes Kitabın bu fenomen için başka bir anlamı daha vardır. Müjde vaazı burada gök gürültüsü ile karşılaştırılır. Bence oyundaki bu sembolün gerçek anlamı da bu. Fırtına, Kalinovluların inatçılığını ve zulmünü ezmek, onlara sevgiyi ve bağışlamayı hatırlatmak için "tasarlanmıştır".
Kalinovtsy'nin Katerina ile yapması gereken tam olarak buydu. Kahramanın alenen tövbesi, onun dünyayla uzlaşma, kendisiyle uzlaşma girişimidir. Oyunun alt metninde İncil bilgeliği geliyor: "Yargılamayın ki yargılanmayacaksınız, çünkü hangi yargıyla yargılarsanız yargılanacaksınız ..." benzetmesi.
Temalara ve motiflere ek olarak, sembolik anlamda oyundaki bazı karakterler. Kuligin, aydınlanma düşüncesinin fikirlerini ve temalarını oyuna dahil ediyor ve bu karakter aynı zamanda doğal uyum ve zarafet imajını da tanıtıyor. Ostrovsky'nin yarı deli bir hanımefendi imajı, Katerina'nın hasta vicdanının, Feklusha'nın imajı ise eskinin sembolüdür. ataerkil dünya kimin temelleri çöküyor.
"Karanlık krallığın" son zamanları da oyundaki bazı nesnelerle sembolize edilir, özellikle eski galeri ve anahtar. Dördüncü perdede ön planda dar bir galeri ve yıkılmaya başlayan eski bir bina görüyoruz. Resmi oldukça kesin olay örgüsünü hatırlatıyor - "ateşli cehennem", Rusların Litvanya ile savaşı. Ancak şimdi neredeyse tamamen çöktü, her şey büyümüş, yangından sonra düzeltilmedi. sembolik detay aynı zamanda Varvara'nın Katerina'ya verdiği anahtardır. Anahtarlı sahne, oyunun çatışmasının gelişmesinde çok önemli bir rol oynar. Katerina'nın ruhunda bir iç mücadele var. Anahtarı bir günaha, yaklaşan kıyametin bir işareti olarak algılıyor. Ancak mutluluğa olan susuzluk kazanır: “Neden kendimi kandırdığımı söylüyorum? Onu görmek için ölmem gerekiyor. Kime rol yapıyorum!.. Anahtarı atın! Hayır, hiçbir şey için değil! O artık benim ... Ne olursa olsun, Boris'i göreceğim! Ah, keşke gece bir an önce gelse!..” Buradaki anahtar, kahraman için bir özgürlük sembolü haline geliyor, esaret altında çürüyen ruhunun kilidini açıyor gibi görünüyor.
Bu nedenle Ostrovsky'nin oyunu, motifler, imgeler ve ayrıntılarla ifade edilen hem şiirsel hem de felsefi imalara sahiptir. Kalinov'u kasıp kavuran fırtına, "köklü önyargıları uzaklaştıran, diğer" adetler "için yeri temizleyen temizleyici bir fırtına haline gelir.
1. Lebedev Yu.V. Rusça edebiyat XIX yüzyıl. İkinci yarı. Öğretmen için kitap. M., 1990, s. 169–170.
2. Aslan P.E., Lokhova N.M. Kararname. cit., s.255.
3. Buslakova T.P. 19. yüzyıl Rus edebiyatı. Başvuru sahibi için asgari eğitim. M., 2005, s. 531.
"Fırtına" dramasında Ostrovsky psikolojik olarak çok karmaşık bir imaj yarattı - Katerina Kabanova'nın imajı. Bu genç kadın, kocaman, saf ruhu, çocuksu samimiyeti ve nezaketiyle izleyiciyi kendinden geçiriyor. Ama "karanlık krallığın" küflü atmosferinde yaşıyor. tüccar ahlakı. Ostrovsky, halktan bir Rus kadınının parlak ve şiirsel bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Oyunun ana hikayesi, Katerina'nın yaşayan, hisseden ruhu ile “karanlık krallığın” ölü yaşam tarzı arasındaki trajik bir çatışmadır. Dürüst ve dokunaklı Katerina, tüccar ortamının acımasız emirlerinin haklarından mahrum bırakılmış bir kurbanı olduğu ortaya çıktı. Dobrolyubov'un Katerina'yı "karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi" olarak adlandırmasına şaşmamalı. Katerina, despotizm ve tiranlıkla uzlaşmadı; umutsuzluğa sürüklenerek "karanlık krallığa" meydan okur ve ölür. Ancak bu şekilde iç dünyasını kaba baskıdan kurtarabilir. Eleştirmenlere göre, Katerina için “ölüm arzu edilmez, ancak hayat dayanılmazdır. Onun için yaşamak, kendisi olmak demektir. Kendisi olmamak, onun için yaşamamak demektir.
Katerina'nın imajı, halk şiiri temelinde inşa edilmiştir. O saf bir ruh doğa ile bütünleşti. Kendisini, folklordaki görüntüsü irade kavramıyla yakından bağlantılı olan bir kuş olarak sunar. "Yaşadım, vahşi doğada bir kuş gibi hiçbir şey için üzülmedim." Korkunç bir hapishanede olduğu gibi Kabanova'nın evine giren Katerina sık sık hatırlanır. ebeveyn evi ona sevgi ve anlayışla davranıldığı yer. Kahraman, Varvara ile konuşurken sorar: “... İnsanlar neden kuşlar gibi uçmaz? Biliyor musun, bazen kendimi bir kuş gibi hissediyorum." Katerina, günlerinin sonuna kadar orada kalmaya zorlandığı kafesten özgürlüğe kavuşur.
Din, onda yüksek duygular, bir neşe ve saygı dalgası uyandırdı. Kahramanın ruhunun güzelliği ve dolgunluğu, Tanrı'ya yapılan dualarda ifade edildi. “Güneşli bir günde, kubbeden çok parlak bir sütun aşağı iner ve bu sütunda bulutlar gibi duman yürür ve görüyorum ki, eskiden bu sütundaki melekler uçar ve şarkı söylerdi. Ve sonra, oldu ... Gece kalkardım ... ama bir köşede bir yerde sabaha kadar dua ederdim. Ya da sabah erkenden bahçeye çıkacağım, güneş doğar doğmaz dizlerimin üzerine çöküp dua edip ağlayacağım.”
Katerina, düşüncelerini ve duygularını şiirsel halk dilinde ifade eder. Kahramanın melodik konuşması dünya sevgisiyle renkleniyor, birçok küçültücü formun kullanımı onun ruhunu karakterize ediyor. "Güneş ışığı", "voditsa", "mezar" diyor, şarkılarda olduğu gibi sık sık tekrarlara başvuruyor: "iyi bir troykada", "insanlar beni tiksindiriyor ve ev beni tiksindiriyor ve duvarlar iğrenç.” İçinde kaynayan duyguları dışarı atmaya çalışan Katerina, "Vahşi rüzgarlar, üzüntümü ve özlemimi ona aktarın!"
Katerina'nın trajedisi, nasıl olduğunu bilmemesi ve yalan söylemek istememesidir. Ve "karanlık krallıkta" yalanlar hayatın ve ilişkilerin temelidir. Boris ona "Aşkımızı kimse bilmeyecek ..." der ve Katerina buna yanıt verir: "Herkes bilsin, ne yaptığımı herkes görsün!" Bu sözler, darkafalı ahlaka meydan okuma riskine giren, toplumla tek başına yüzleşen bu kadının cesur, sağlıklı doğasını ortaya koyuyor.
Ancak Boris'e aşık olan Katerina, inançlarıyla kendisiyle bir mücadeleye girer. O, evli kadın büyük bir günahkar gibi hissediyor. Tanrı'ya olan inancı, kötülüğünü ve Tanrı'ya olan düşmanlığını örten Kabanikha'nın ikiyüzlülüğü değildir. Kişinin kendi günahkarlığının farkındalığı, vicdan azabı Katerina'ya musallat olur. Varya'ya şikayet ediyor: “Ah, Varya, aklımda günah var! Zavallı şey ne kadar ağladım, kendime yapmadığım şey! Bu günahtan kurtulamıyorum. Gidecek yer yok. Sonuçta, bu iyi değil, bu korkunç bir günah Varenka, başka birini sevmem mi? Katerina, kendisine şiddet uyguladıklarını, onu sevilmeyenlerle evlendirdiklerini düşünmüyor. Kocası Tikhon evden ayrıldığı için mutlu ve karısını kayınvalidesinden korumak istemiyor. Kalbi ona, aşkının yanlış hiçbir şeyin olmadığı en büyük mutluluk olduğunu söyler, ancak toplumun ve kilisenin ahlakı, duyguların özgürce tezahür etmesini affetmez. Katerina, çözülemeyen sorularla boğuşur.
Oyundaki gerilim artıyor, Katerina bir fırtınadan korkuyor, çılgın bir kadının korkunç kehanetlerini duyuyor, duvarda Kıyamet Günü'nü gösteren bir resim görüyor. Zihninin kararmasıyla günahından tövbe eder. dan tövbe temiz kalp dini kanunlara göre, mutlaka bağışlanmayı gerektirir. Ama insanlar nezaketi, bağışlayıcılığı ve sevgi dolu tanrı, hala cezalandıran ve cezalandıran bir Tanrıları var. Katerina affedilmez. Yaşamak ve acı çekmek istemiyor, gidecek hiçbir yeri yok, sevgilisinin kocası kadar zayıf ve bağımlı olduğu ortaya çıktı. Herkes ona ihanet etti. Kilise intiharı korkunç bir günah olarak görüyor, ancak Katerina için bu bir umutsuzluk eylemi. "Karanlık krallıkta" yaşamaktansa cehennemde olmak daha iyidir. Kahraman kimseye zarar veremez, bu yüzden kendisi ölmeye karar verir. Kendini bir uçurumdan Volga'ya atan Katerina, son anda günahını değil, hayatını büyük bir mutlulukla aydınlatan aşkı düşünür. Katerina'nın son sözleri Boris'e hitaben: “Arkadaşım! Benim sevincim! Güle güle!" Tanrı'nın Katerina'ya insanlardan daha merhametli olması ancak umulabilir.
- Fırtına'da Ostrovsky, bir Rus tüccar ailesinin hayatını ve içindeki bir kadının konumunu gösterir. Katerina'nın karakteri, sevginin hüküm sürdüğü ve kızına tam bir özgürlük verildiği basit bir tüccar ailesinde şekillendi. Rus karakterinin tüm güzel özelliklerini aldı ve korudu. Bu, nasıl yalan söyleneceğini bilmeyen saf, açık bir ruhtur. “Nasıl kandıracağımı bilmiyorum; Hiçbir şey saklayamam," diyor Varvara'ya. Dinde Katerina en yüksek gerçeği ve güzelliği buldu. Güzele, iyiye olan arzusu dualarla dile getirildi. Çıkıyor […]
- Bütün, dürüst, samimi, yalan ve yalan söyleme yeteneğine sahip değil, bu nedenle vahşi ve yaban domuzlarının hüküm sürdüğü acımasız bir dünyada hayatı çok trajik. Katerina'nın Kabanikha'nın despotizmine karşı protestosu, parlak, saf, insanın "karanlık krallığın" karanlığına, yalanlarına ve zulmüne karşı mücadelesidir. Karakterlerin adlarının ve soyadlarının seçimine büyük önem veren Ostrovsky'nin "Fırtına" nın kahramanına böyle bir isim vermesine şaşmamalı: Yunanca "Catherine", "ebediyen saf" anlamına gelir. Katerina şiirsel bir doğadır. İÇİNDE […]
- Katerina Varvara Karakter Samimi, girişken, nazik, dürüst, dindar ama batıl inançlı. Nazik, yumuşak, aynı zamanda kararlı. Kaba, neşeli ama suskun: "... Çok konuşmayı sevmiyorum." Kararlı, karşılık verebilir. Mizaç Tutkulu, özgürlüğü seven, cesur, aceleci ve öngörülemez. Kendisi hakkında “Ben çok ateşli doğdum!” Diyor. Özgürlüğü seven, zeki, ihtiyatlı, cesur ve asi, ne ebeveyn ne de ilahi cezadan korkmuyor. Yetiştirme, […]
- "Fırtına" 1859'da yayınlandı ("fırtına öncesi" dönemde Rusya'daki devrimci durumun arifesinde). Tarihselciliği, çatışmanın kendisinde, oyuna yansıyan uzlaşmaz çelişkilerde yatar. Zamanın ruhuna cevap veriyor. "Fırtına", "karanlık krallığın" bir cennetidir. İçinde tiranlık ve sessizlik sınırına getirilir. Oyunda, halkın çevresinden gerçek bir kadın kahraman belirir ve asıl dikkat onun karakterinin tanımına verilir ve Kalinov şehrinin küçük dünyası ve çatışmanın kendisi daha genel olarak anlatılır. "Onların hayatı […]
- A. N. Ostrovsky'nin Fırtınası, çağdaşları üzerinde güçlü ve derin bir etki bıraktı. Birçok eleştirmen bu çalışmadan ilham aldı. Ancak, zamanımızda ilginç ve güncel olmaktan çıkmadı. Klasik drama kategorisine yükselmiş olmasına rağmen hala ilgi uyandırıyor. "Yaşlı" neslin keyfiliği uzun yıllar sürer, ancak ataerkil tiranlığı kırabilecek bir olay meydana gelmelidir. Böyle bir olay, diğerlerini uyandıran Katerina'nın protestosu ve ölümüdür […]
- Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu, burjuvazinin hayatını gösterdiği için bizim için tarihidir. "Fırtına" 1859'da yazılmıştır. Yazar tarafından tasarlanan ancak gerçekleştirilmeyen "Volga'da Geceler" döngüsünün tek eseridir. Eserin ana teması, iki kuşak arasında çıkan çatışmanın betimlenmesidir. Kabanihi ailesi tipiktir. Tüccarlar, genç nesli anlamak istemedikleri için eski yöntemlerine bağlı kalıyorlar. Ve gençler gelenekleri takip etmek istemedikleri için bastırılıyorlar. Eminim, […]
- "Fırtına" da az sayıda karakterle hareket eden Ostrovsky, birkaç sorunu aynı anda ortaya çıkarmayı başardı. Birincisi, bu elbette sosyal bir çatışma, "babalar" ve "çocuklar" çatışması, bakış açıları (ve genellemeye başvurursak, o zaman iki tarihsel dönemler). Kabanova ve Dikoy, fikirlerini aktif olarak ifade eden eski nesle aittir ve Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash ve Boris genç olana aittir. Kabanova, evdeki düzenin, içinde olan her şeyi kontrol etmenin iyi bir yaşamın anahtarı olduğundan emin. Doğru […]
- Catherine'den başlayalım. "Fırtına" oyununda bu bayan ana karakterdir. Bu çalışmanın sorunu nedir? Konu, yazarın eserinde sorduğu temel sorudur. Öyleyse buradaki soru, kimin kazanacağı? İlçe kasabasının bürokratları tarafından temsil edilen karanlık krallık veya kahramanımız tarafından temsil edilen parlak başlangıç. Katerina saf bir ruha sahiptir, hassas, hassas, sevgi dolu bir kalbi vardır. Kahramanın kendisi bu karanlık bataklığa derinden düşmandır, ancak bunun tam olarak farkında değildir. Katerina doğdu [...]
- "Fırtına" nın kritik tarihi, daha ortaya çıkmadan önce başlıyor. "Karanlık alemde bir ışık huzmesi" hakkında tartışmak için "Karanlık Alem"i açmak gerekiyordu. 1859'da Sovremennik'in Temmuz ve Eylül sayılarında bu başlık altında bir yazı çıktı. N. A. Dobrolyubova - N. - bov'un olağan takma adıyla imzalandı. Bu çalışmanın nedeni son derece önemliydi. 1859'da Ostrovsky, edebi faaliyetinin ara sonucunu özetledi: iki ciltlik toplu eserleri ortaya çıktı. "Bunu en çok düşünüyoruz [...]
- Dramatik Olaylar A.N. Ostrovsky'nin "Fırtınası" Kalinov şehrinde konuşlandırıldı. Bu kasaba, engin Rus genişliklerinin ve sınırsız mesafelerin göze açıldığı yüksek diklikten Volga'nın pitoresk kıyısında yer almaktadır. “Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir, ”diye takdir ediyor yerel kendi kendini yetiştirmiş tamirci Kuligin. Sonsuz mesafelerin resimleri yankılandı lirik şarkı. Şarkısını söylediği "Düz vadinin ortasında" büyük önem Rusya'nın muazzam olasılıkları hakkında bir fikir iletmek için […]
- Katerina, Ostrovsky'nin Kabanikhi'nin gelini Tikhon'un karısı "Fırtına" dramasının ana karakteridir. Eserin ana fikri, bu kızın tiranların, despotların ve cahillerin krallığı olan "karanlık krallık" ile çatışmasıdır. Katerina'nın hayata dair düşüncelerini anlayarak bu çatışmanın neden ortaya çıktığını ve dramın sonunun neden bu kadar trajik olduğunu öğrenebilirsiniz. Yazar, kahramanın karakterinin kökenlerini gösterdi. Katerina'nın sözlerinden onun çocukluğunu ve ergenliğini öğreniyoruz. İşte çizilmiş mükemmel seçenek ataerkil ilişkiler ve genel olarak ataerkil dünya: “Yaşadım, hakkında değil […]
- Çatışma, görüşlerinde, tutumlarında örtüşmeyen iki veya daha fazla tarafın çatışmasıdır. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda birkaç çatışma var, ama hangisinin asıl olduğuna nasıl karar verilir? Edebiyat eleştirisinde sosyolojizm çağında, bir oyundaki en önemli şeyin toplumsal çatışma olduğuna inanılıyordu. Tabii ki, Katerina'nın imajında \u200b\u200b"karanlık krallığın" zincirleme koşullarına karşı kitlelerin kendiliğinden protestosunun bir yansımasını görürsek ve Katerina'nın ölümünü tiran kayınvalidesi ile çarpışması sonucu algılarsak , […]
- Genel olarak, "Fırtına" oyununun yaratılış tarihi ve fikri çok ilginç. Bir süredir, bu çalışmanın 1859'da Rusya'nın Kostroma şehrinde meydana gelen gerçek olaylara dayandığı varsayımı vardı. “10 Kasım 1859 sabahı erken saatlerde, Kostroma burjuva Alexandra Pavlovna Klykova evden kayboldu ve ya kendini Volga'ya attı ya da boğularak oraya atıldı. Soruşturma, dar ticari çıkarlarla yaşayan asosyal bir ailede oynanan sıkıcı bir dramayı ortaya çıkardı: […]
- Alexander Nikolayevich Ostrovsky, bir oyun yazarı olarak büyük bir yeteneğe sahipti. Haklı olarak Rus ulusal tiyatrosunun kurucusu olarak kabul edilir. Konuları çeşitli olan oyunları, Rus edebiyatını yüceltti. Yaratıcılık Ostrovsky demokratik bir karaktere sahipti. Otokratik-feodal rejime karşı nefretin tezahür ettiği oyunlar yarattı. Yazar, sosyal değişimi özleyen Rusya'nın ezilen ve aşağılanan vatandaşlarının korunması çağrısında bulundu. Ostrovsky'nin en büyük değeri, aydınlanmış olanı açmasıdır […]
- Alexander Nikolayevich Ostrovsky, Moskova'nın tüccar sınıfından insanların yaşadığı bir bölgesi olan "Zamoskvorechye'nin Kolomb'u" olarak adlandırılıyordu. Yüksek çitlerin arkasında ne kadar gergin, dramatik bir hayatın devam ettiğini, Shakespeare tutkularının bazen sözde "basit sınıf" temsilcilerinin - tüccarlar, dükkan sahipleri, küçük çalışanlar - ruhlarında kaynadığını gösterdi. Dünyanın geçmişe doğru kaybolan ataerkil yasaları sarsılmaz görünüyor, ancak sıcak bir kalp kendi yasalarına göre yaşar - sevgi ve nezaket yasaları. Oyunun kahramanları "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" […]
- Katip Mitya ve Lyuba Tortsova'nın aşk hikayesi, bir tüccarın evinin hayatının arka planında ortaya çıkıyor. Ostrovsky, olağanüstü dünya bilgisi ve şaşırtıcı derecede canlı diliyle hayranlarını bir kez daha memnun etti. Daha önceki oyunlardan farklı olarak, bu komedide sadece ruhsuz fabrika sahibi Korshunov ve zenginliği ve gücüyle övünen Gordey Tortsov yoktur. Basit ve samimi insanlar, kibar ve sevgi dolu Mitya ve düşüşüne rağmen, […]
- 19. yüzyıl yazarlarının odak noktası, zengin bir manevi yaşamı, değişken bir iç dünyası olan bir kişidir.Yeni kahraman, bireyin toplumsal dönüşümler çağındaki durumunu yansıtır.Yazarlar, gelişimin karmaşık koşulluluğunu göz ardı etmezler. insan ruhunun dış maddi duruma göre Rus edebiyatının kahramanlarının dünyası imajının temel özelliği psikolojidir yani kahramanın ruhundaki değişimi çeşitli eserlerin merkezinde gösterme yeteneği, "ekstra [...] görüyoruz
- Dramanın aksiyonu Volga şehri Bryakhimov'da geçiyor. Ve içinde, başka yerlerde olduğu gibi, acımasız emirler hüküm sürüyor. Buradaki toplum diğer şehirlerdekiyle aynı. Oyunun ana karakteri Larisa Ogudalova bir çeyizdir. Ogudalov ailesi zengin değil, ancak Kharita Ignatievna'nın azmi sayesinde tanışıyor. dünyanın güçlüsü Bu. Annesi, Larisa'ya çeyizi olmamasına rağmen zengin bir damatla evlenmesi konusunda ilham verir. Ve Larisa, şimdilik, safça sevgi ve zenginliğin […]
- Özel Kahraman Ostrovsky dünyasında, kendi haysiyeti duygusuyla fakir bir memur tipine bitişik olan Karandyshev Julius Kapitonovich'tir. Aynı zamanda, onunla gurur o kadar hipertrofiktir ki, diğer duyguların yerine geçer. Larisa onun için sadece sevilen bir kız değil, aynı zamanda şık ve zengin bir rakip olan Paratov'u yenmeyi mümkün kılan bir "ödül". Aynı zamanda, Karandyshev karısı olarak bir çeyiz alarak, kısmen tehlikeye atılan bir hayırsever gibi hissediyor […]
- Gogol'un "Hükümet Müfettişi" komedisinin bir özelliği de bir "serap entrikasına" sahip olmasıdır, yani yetkililer vicdan azabı ve intikam korkusuyla yaratılan bir hayalete karşı savaşırlar. Denetçi sanılan hiç kimse, hataya düşen yetkilileri kandırmak, kandırmak için bilinçli bir girişimde bile bulunmaz. Eylemin gelişimi, III. perdede doruk noktasına ulaşır. Komik mücadele devam ediyor. Belediye başkanı kasıtlı olarak amacına doğru ilerliyor: Khlestakov'u "kaymaya", "daha fazlasını anlatmaya" zorlamak için […]
