Besteci Lehar biyografisi. Biyografi

İlk yıllar ve yaratıcılığın başlangıcı

Lehar, askeri bir bando şefinin oğlu olarak Avusturya-Macaristan'ın Komárom kasabasında (şimdi Komarno, Slovakya) doğdu. Lehar'ın ataları arasında Almanlar, Macarlar, Slovaklar ve İtalyanlar vardı.

Daha beş yaşındayken Lehar notaları biliyordu, keman çalıyordu ve piyanoda zekice doğaçlama yapıyordu. 12 yaşında keman sınıfında Prag Konservatuarı'na girdi ve 18 yaşında (1888) buradan mezun oldu. Antonin Dvorak zenginlere dikkat çekti Yaratıcı beceriler Lehar ve kompozisyon çalışmasını tavsiye etti.

Legar birkaç ay Barmen-Elberfeld Tiyatrosu'nda kemancı-eşlikçi olarak çalıştı, ardından babasının askeri orkestrasında kemancı ve şef yardımcısı oldu, ardından Viyana'da görev yaptı. Orkestradaki kemancılardan biri de genç Leo Fall'du. Lehar, Avusturya ordusunda 14 yıl (1888-1902) listelendi.

1890'da Legar orkestradan ayrıldı ve Losonets'te askeri bando şefi oldu. İlk besteleri bu zamana aittir - marşlar, şarkılar, valsler. Aynı zamanda Lehar, tiyatro için müzik konusunda elini dener. İlk iki opera ("Cuirassier" ve "Rodrigo") tamamlanmadan kaldı.

1894'te Lehar, Donanmaya transfer edildi ve Pola'daki (şimdiki Hırvatistan) deniz bandının bando şefi oldu. Burada, 1895'te Rus hayatından bir hikayeye dayanan ilk operası The Cuckoo (Kukuschka) doğdu. Kahramanlar - siyasi sürgün Aleksey ve sevgili Tatyana - guguk kuşunun bahar çağrısıyla batıya Sibirya sürgününden kaçarlar, ancak yolda trajik bir şekilde ölürler. Opera, Leipzig tiyatrolarından birinde Max Stegemann tarafından sahnelendi, prömiyeri 27 Kasım 1896'da yapıldı. Seyirci yapımı olumlu karşıladı; opera bir sansasyon yaratmadı, ancak gazeteler yazarın "güçlü, tuhaf yeteneğine" çoktan dikkat çekti. Guguk Kuşu daha sonra Budapeşte, Viyana ve Königsberg'de yine ılımlı bir başarı ile sahnelendi. Daha sonra Legar, bu operetin Tatyana (1905) adlı yeni bir baskısını önerdi, ancak bu sefer de pek başarılı olamadı.

1898'de babası Budapeşte'de öldü. Lehar onun yerini aldı ve 3. Bosna-Hersek Piyade Alayı'nın (Avusturya-Macaristan ordusu) Kapellmeister'ı oldu. 1 Kasım 1899'da alay Viyana'ya transfer edildi. Bu yıllarda Legar valsler ve marşlar bestelemeye devam etti. Gold und Silber (Gold and Silver, 1899) gibi bazıları çok popüler oldu ve bugüne kadar icra ediliyor. Yakında Viyana, Lehar'ı takdir etti, o oldu ünlü besteci ve bir müzisyen.

1901'de Lehár, bir operet bestelemek için iki girişimde bulundu; her iki eskiz de yarım kaldı. Bir yıl sonra (1902) ordudan emekli oldu ve ünlü Viyana Tiyatrosu An der Wien'de orkestra şefi oldu. Strauss, Millöcker ve Zeller kuşağının ayrılmasının ardından Viyana opereti krize girdi ve müzikal tiyatrolar yeni yetenekli yazarlar arıyordu. Lehar aynı anda iki sipariş aldı - Carltheater'dan Der Rastelbinder opereti için ve tiyatrosu An der Wien'den Viyanalı Kadınlar opereti için. İlki An der Wien'de (21 Kasım 1902) "Viyanalı Kadınlar" prömiyeriydi, resepsiyon coşkuluydu, operet daha sonra Berlin ve Leipzig'de başarılı oldu. Bir ay sonra Lehar'ın başarısı, Carl Theatre'da The Tinker'ın zaferini sağladı (20 Aralık 1902), bu operet arka arkaya 225 performansa dayandı, neredeyse tüm sayıların bir bis olarak tekrarlanması gerekiyordu. Seyirciler müziğin samimi lirizmini, folklor motiflerinin renkliliğini takdir ettiler.

1903'te Lehar, Bad Ischl'de tatil yaparken, o zamanlar evli olan ve soyadı Meth olan Sophie Paschkis ile tanıştı. Yakında medeni bir evliliğe girdiler ve bir daha asla ayrılmadılar. Sophie'nin boşanma davası daha uzun yıllar devam etti, çünkü Katolik Avusturya-Macaristan'ın çöküşünden önce orada boşanmak neredeyse imkansızdı.

Lehar'ın sonraki iki opereti The Divine Husband (1903) ve The Comic Wedding (1904) vasat bir başarıydı.

Şen Dul'dan Lüksemburg Kontu'na (1905-1909)

Lehar'a dünya çapında ün, 30 Aralık 1905'te An der Wien'de sunulan The Merry Widow opereti tarafından getirildi. Libretto, Henri Meilhac'ın komedisi Büyükelçilik Ataşesi'nin olay örgüsünü yeniden işleyen Victor Leon ve Leo Stein tarafından yazılmıştır. Başlangıçta, başka bir besteci, 55 yaşındaki Richard Heuberger, The Merry Widow için müzik yazması için görevlendirildi, ancak sonuçlar yetersiz kabul edildi ve sözleşme Lehar'a verildi. Ancak, sürümüyle ilgili sorunlar vardı. Lehar daha sonra şunları hatırladı:

Yöneticiler, sözleşmeyi reddetmesi durumunda Lehar'a 5.000 kron bile teklif etti. Ancak performansı coşkuyla prova eden tiyatro oyuncuları genç yazara destek verdi.

Operetin prömiyeri 30 Aralık 1905'te Viyana'daki An der Wien Tiyatrosu'nda gerçekleşti, Lehár'ın kendisi yönetti. Başarı çok büyüktü. Seyirci bir bis için birçok numarayı aradı ve finalde gürültülü bir sonsuz alkışladılar. Performans 1906 boyunca tükendi, operet aceleyle tüm dünyada sahnelendi: Hamburg, Berlin, Paris, Londra, Rusya, ABD, hatta Seylan ve Japonya. Pek çok eleştirmen ve uzman, Lehar'ın 1900'lerin başındaki müziğini Puccini'nin en iyi eserleriyle karşılaştırdı ve besteciyi Viyana tarzının "Slav melankolisi ve Fransız titizliğiyle" başarılı birleşiminden ötürü övdü. Lehar'ın kendisi daha sonra şunları açıkladı:

Bu programın uygulanması hemen başlamadı. 1906 yazında Lehar'ın annesi Christina Neubrandt oğlunun evinde öldü. Bu ve gelecek yıl, Legar iki sıradan tek perdelik vodvil yazdı ve 1908'de, pek başarılı olamayan The Trinity ve The Princely Child operetleri yazdı. Bu dönemde Leo Fall, Oscar Strauss ve Imre Kalman gibi ustaların yapıtlarıyla Viyana opereti yeniden canlandı.

12 Kasım 1909'da Lehár'ın başka bir şaheseri ortaya çıktı: Lüksemburg Kontu opereti. Libretto'nun konusu oldukça gelenekseldi (Johann Strauss'un eski bir operetinden alınmıştır), ancak Lehár'ın bazen içtenlikle dramatik, bazen neşeyle yaramaz olan duygulu müziğinin cazibesi, bu operetin The Merry Widow'un başarısını neredeyse tekrarlamasına izin verdi - her ikisi de Viyana ve yurt dışı.

"Legariadlar" (1910-1934)

Bir opereti dramatik bir olay örgüsüyle birleştirmeye yönelik ilk girişim, The Count of Luxembourg ile eş zamanlı olarak üzerinde çalışılan Gypsy Love (1910) idi. Eleştirmenlerin şaka yollu "legariads" dediği bir dizi eser açtı ve Lehar'ın kendisi - romantik operetler. Buradaki her şey meydan okurcasına alışılmadıktı - hem müzik, daha çok opera gibi, hem de (çoğunlukla) geleneksel bir müziğin yokluğu. mutlu son. Bu operetlerde kahraman ve kötü adam yoktur, her biri kendi yolunda haklıdır.

Sonra Lehar bu çizgiyi değişen başarılarla sürdürdü. "Çingene Aşkı" nın ardından "lüks müzik" ile "Eve" (1911) opereti uluslararası popülerlik kazandı. Ertesi yıl, 1912'de Lehar, Eve'in St. Petersburg galasına (28-31 Ocak, Pasajda) şef olarak katılmak için Rusya'yı ziyaret etti. Daha sonra yeniden yapılan ve şimdi Dünya Ne Kadar Harika (1930) olarak bilinen bir sonraki operet Alone at Last (1914) de iyi karşılandı. Valsi ile tanınıyor ve müziği Wagner senfonisi ile karşılaştırıldı ve "Alp senfonisi" olarak adlandırıldı.

1914 yazında Puccini Viyana'ya geldi (The Girl from the West operasının galası için) ve onu sık sık karşılaştırıldığı Lehar ile tanıştırmasını istedi. Gelişmekte olan dostlukları savaşın patlak vermesiyle kesintiye uğradı. Genel militarist yükseliş tarafından yakalanan Lehar, birkaç vatansever şarkı ve marş yazdı, yaralı askerler için konserler düzenledi. Operet tiyatroları savaşa rağmen 1915'te çalışmalarına yeniden başladı; Rusya'da cephenin diğer tarafında bile sahnelenen Kalman'ın opereti "Prenses Çardaşa" ("Silva") çarpıcı bir başarı elde etti. O yıllarda Lehar'ın yalnızca başarısız opereti The Stargazer vardı ve daha sonra iki kez yeniden yaptı (Dance of the Dragonflies 1922'de, Gigolette 1926'da), ancak boşuna. Lehar ancak 1918'de "en Macar" operetini "Where the Lark Sings" yaratarak yeni bir başarı elde etti. Prömiyer, geleneğin aksine, önce Viyana'da değil, Budapeşte'de gerçekleşti. Tüm bunlara rağmen savaşın sonunda Macaristan bağımsızlığını kazanınca Lehár Viyana'da kalmaya karar verdi.

1920'de Lehar'ı ziyaret eden Puccini, nazik ve hüzünlü "Where the Lark Sings" müziğinin coşkulu bir incelemesini yaptı. İtalya'dan Lehar'a şunları yazdı:

Lehar'ın bir sonraki operetlerinden birkaçı - The Blue Mazurka, The Tango Queen (The Divine Spouse'un yeniden yapımı) - seyirciler arasında yankı uyandırmadı. Frasquita (1922) da soğuk karşılandı, ancak Armand'ın bu operetteki ünlü romantizmi dünyanın önde gelen tenorlarının repertuarına girdi. Legar'ın özel olarak çalıştığı ve Çin melodisini somutlaştırdığı egzotik The Yellow Jacket (1923) (geleceğin Land of Smiles) biraz daha iyi karşılandı.

Lehar, 1921'den beri Viyana'nın önde gelen tenoru "Avusturyalı Caruso" Richard Tauber ile işbirliği yaptı ve özellikle kendisi için Tauberlied denilen lirik aryalar yazdı. Bu aryalar arasında, dünyanın en iyi tenorlarının bugün bile isteyerek seslendirdiği "Land of Smiles" operetinden "Dein ist mein ganzes Herz" ("Sounds of your konuşma") var.

1923'te boşanma formaliteleri tamamlandı ve Lehár nihayet Sophie ile evliliğini resmileştirebildi. Aynı yıl en iyi romantik operetlerinden biri olan Paganini üzerinde çalışmaya başladı. Paganini'nin rolü, Tauber için özel olarak tasarlandı. Viyana'daki prömiyer 1925'te vasat bir başarıyla gerçekleşti, ancak 1926'da Tauber ile Berlin yapımı bir zaferdi (yüz kişi satıldı).

1927'de Lehar, Rus temasına geri döndü ve dokunaklı bir mutsuz aşk hikayesiyle "Tsarevich" operetini yazdı. Berlin'deki prömiyer bir kez daha muzaffer bir başarıydı. 1928'de iyi karşılandı ve bir sonraki operet olan "Friederika", ana karakter genç Goethe. Seyirci neredeyse tüm sayıları kaydetti, operet birçok ülkenin sahnelerini dolaştı. 1929'da "Gülümseme Ülkesi" ortaya çıktı ve aynı zamanda "Yellow Jacket" ın yeni bir baskısı ile desteklenen büyük bir başarı elde etti. Lehar'ın operetlerine dayanan filmler, önceleri sessiz, 1929'dan sonra ise müzikli olarak sahnelenmeye başlandı.

30 Nisan 1930'da tüm Avrupa Lehar'ın 60. doğum gününü kutladı. Dünya çapındaki şöhretinin zirvesiydi. Avusturya'nın her yerinde, tiyatrolarda ve radyoda, akşam 8'den akşam 9'a kadar sadece onun müziği icra edildi.

Lehar'ın son opereti, opera binasında sahnelenen ve gerçekten de opera müzik tarzına yakın olan oldukça başarılı Giuditta'ydı (1934). Sonra Lehar kompozisyondan uzaklaştı ve aldı yayıncılık, müzik yayınevi Glocken-Verlag'ı kurdu.

Son yıllar (1934-1948)

Avusturya Anschluss'undan (1938) sonra, 68 yaşındaki Lehar, operetleri Nazi standartlarına hiç uymasa da Viyana'da kaldı - onlara Yahudiler ("Tinker"), çingeneler ("Çingene Aşkı", ") katıldı. Frasquita"), Ruslar ("Guguk" , "Tsarevich"), Çince ("Sarı Ceket", "Gülümseme Ülkesi"), Fransızca ("Mutlu Dul", "Paris'te Bahar", "Clo-Clo"), Polonyalılar (“Mavi Mazurka”). Yahudi karısı Sophie'yi baskıdan kurtarmak ona inanılmaz çabalara mal oldu. Lehar, müziğinin büyük popülaritesi sayesinde karısını korumayı başardı (ona Ehrenarierin - "fahri Aryan" statüsü verildi), ancak arkadaşları ve librettistleri Fritz Grünbaum ve Fritz Löhner toplama kamplarında öldü ve yakınlarının çoğu Tauber dahil arkadaşlar göç etmeye zorlandı. Lehár'ın kendisi zarar görmemişti, bazı Nazi liderleri müziğine büyük saygı duyuyordu ve Goering'in erkek kardeşi Albert kişisel olarak ona patronluk tasladı; Lehar, 70. yaş gününde (1940) bir dizi yeni ödül ve onur bile aldı. Lehár'ın operetleri, Nazi işgali altındaki Avrupa'da büyük ölçüde değiştirilmiş bir biçimde çalındı; örneğin, "Çingene Aşkı" çingene karakterlerinden arındırılarak 1943'te Budapeşte'de "Öğrenci Serseri" (Garabonci?s di?k) adıyla sahnelendi.

Lehar, 75. doğum gününde (30 Nisan 1945), şirkette kendisinden imza isteyen Amerikan askerleriyle tanıştı.

Lehar, savaşın sonunda 2 yıl yaşadığı İsviçre'deki Tauber'e gitti. Ancak, Nazi kabusunun yedi yılı Sophie için gözden kaçmadı; 1947'de öldü. Lehár, karısını sadece bir yıl geride bırakarak kısa süre sonra öldüğü Bad Ischl'deki evine döndü. Mezarı oradadır. Lehár'ın cenazesinin olduğu gün, Avusturya'nın her yerinde yas bayrakları dalgalandı. "Tsarevich" operetinden "Volga Şarkısı" (Wolgalied) mezarın üzerinde geliyordu.

Lehar, Bad Ischl'deki evini şehre miras bıraktı; şimdi bir Franz Lehár müzesi var.

hafızanın sürekliliği

Adını Lehar'dan almıştır:

• Bad Ischl'de tiyatro;
• Komarno'daki sokaklar ve Avusturya, Almanya ve Hollanda'daki diğer şehirler;
• yıllık uluslararası festival Komarno'da operetler (İng. Lehar Günleri);
• asteroit 85317 Lehrer (1995).

Viyana, Sopron ve Bad Ischl şehirlerinin fahri vatandaşıdır. Viyana Belediye Binası yakınlarındaki parka Lehar'a bir anıt dikildi. Viyana'da müze dairesi de var (Viyana 19, Hackhofergasse 18).

Lehar'ın operetleri dünya klasikleri haline geldi ve defalarca filme alındı. Farklı ülkeler. Onun operetlerinden aryalar repertuarda değerli bir yer tutar. en iyi şarkıcılar ve dünyanın şarkıcıları: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo ve diğerleri.

• Lehar Anıtları
• Viyana'daki Lehar Anıtı (detay)
• Komarno
• kötü Ischl

operet listesi

Toplamda, Legar parlak, alışılmadık müzikle dolu 20'den fazla operet yazdı. Leharov'un müziğinin ayırt edici bir özelliği, samimi, romantik lirizm, orkestrasyonun virtüöz melodik zenginliğidir. Legar'ın operetlerinin tüm librettoları, müziğine layık değildir, ancak Legar bu konuda çok şey deneyerek saçmalıktan uzaklaşmaya çalışır. gerçek dram ve samimi duygular.

• Cuckoo (Kukuschka) 27 Kasım 1896, Stadtheater, Leipzig
• Viyanalı Kadınlar (Wiener Frauen), 21 Kasım 1902, Theatre an der Wien, Viyana
• Tinker (Der Rastelbinder, adı "Basket Weaver" veya "Basket Weaver" olarak da çevrilmiştir), 20 Aralık 1902, Carltheater, Viyana
• The Divine Consort (Der Göttergatte), 20 Ocak 1904, Carltheater. damar
• Bir şaka düğünü (Die Juxheirat), 21 Aralık 1904, Theatre an der Wien
• Şen Dul (Die lustige Witwe), 30 Aralık 1905, Theater an der Wien
• Truva (Der Mann mit den drei Frauen), Ocak 1908, Theatre an der Wien
• Prensin Çocuğu (Das Förstenkind), 7 Ekim 1909, Johann Strauss Tiyatrosu, Viyana
• Lüksemburg Kontu (Der Graf von Luxemburg), 12 Kasım 1909, Theatre an der Wien, Viyana
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 Ocak 1910, Carltheater, Viyana
• Eva (Eva), 24 Kasım 1911, Theatre an der Wien, Viyana
• Sonunda Yalnız (Endlich allein), 30 Ocak 1914, Theatre an der Wien, Viyana
• Hayalci (Der sterngucker), 1916
• Lark Şarkı Söylediği Yer (Wo die Lerche singt), 1 Şubat 1918, Kraliyet Opera Binası, Budapeşte
• Mavi Mazurka (Die blaue Mazur), 28 Mayıs 1920, Tiyatro An der Wien, Viyana
• Frasquita, 12 Mayıs 1922, Theatre an der Wien, Viyana
• Yusufçuk Dansı (Der Libellentanz), Eylül 1922, Milano (The Stargazer'ın yeniden yapımı)
• Sarı Ceket (Die gelbe Jacke), 9 Şubat 1923, Theatre an der Wien, Viyana
• Clo-clo (Clo-clo), 8 Mart 1924, Börgertheater, Viyana
• Paganini, 30 Ekim 1925, Johann Strauss Tiyatrosu, Viyana
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 Şubat 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlin
• Gigolette, 1926 (Astrologer'ın başka bir uyarlaması)
• Friederike, 4 Ekim 1928, Metropol Tiyatrosu, Berlin
• Land of Smiles (Das Land des L?chelns), 10 Ekim 1929, Metropol Tiyatrosu, Berlin (Sarı Ceket'in yeni baskısı)
• Dünya ne kadar harika (Schän ist die Welt), 3 Aralık 1930, Metropol Tiyatrosu, Berlin (Sonunda Yalnız operetinin yeni baskısı)
• Giuditta, 20 Ocak 1934, Viyana, Devlet Operası

Macar besteci ve orkestra şefi. Bir bestecinin oğlu ve bir askeri orkestra şefi. Lehar bir okul çocuğu olarak (1880'den beri) National'a katıldı. Müzik Okulu Budapeşte'de. 1882-88'de Prag Konservatuarı'nda A. Bennewitz ile keman, J. B. Förster ile teorik konular çalıştı. Öğrencilik yıllarında müzik yazmaya başladı. Lehar'ın ilk besteleri A. Dvorak ve I. Brahms'ın onayını aldı. 1888'den itibaren Barmen-Elberfeld'de, ardından Viyana'da birleşik tiyatroların orkestrasında kemancı-eşlikçi olarak çalıştı. 1890'dan itibaren yurda dönerek çeşitli askeri orkestralarda bando şefliği yaptı. Pek çok şarkı, dans ve marş yazdı (boksa adanmış popüler marş ve "Altın ve Gümüş" valsi dahil). 1896'da Leipzig'de "Cuckoo" operasını sahneledikten sonra ün kazandı (adını kahramandan alıyor; I. ​​Nicholas dönemindeki Rus yaşamından; 2. baskıda - "Tatiana"). 1899'dan beri Viyana'da alay şefiydi, 1902'den beri - Theatre an der Wien'in ikinci şefi. Bu tiyatroda "Viyanalı Kadınlar" operetinin üretimi, Lehar'ın çalışmalarının ana dönemi olan "Viyanalı" ile başladı.

30'dan fazla operet yazdı, aralarında en başarılıları The Merry Widow, The Count of Luxembourg ve Gypsy Love idi. en iyi işler Lehar, Avusturya, Sırp, Slovak ve diğer şarkı ve dansların (“The Basket Weaver” - “Der Rastelbinder”, 1902) tonlamalarının Macar Csardas, Macar ve Tirol şarkılarının ritimleriyle ustaca birleştirilmesiyle karakterize edilir. Lehar'ın bazı operetleri en son modern Amerikan danslarını, kankanları ve Viyana valslerini birleştirir; bazı operetlerde melodiler Rumence, İtalyanca, Fransızca, İspanyolca tonlamaları üzerine kuruludur. halk şarkıları, ayrıca Lehçe dans ritimleri("Mavi Mazurka"); diğer "Slavcılıklara" da rastlanır ("Guguk Kuşu" operasında, "Mavi Markizin Dansları"nda, "Şen Dul" ve "Çareviç" operetlerinde).

Ancak Lehar'ın çalışmaları Macar tonlamalarına ve ritimlerine dayanmaktadır. Lehár'ın melodilerini hatırlaması kolay, nüfuz edici, "duyarlılık" ile karakterize ediliyorlar, ancak zevkin ötesine geçmiyorlar. Lehar'ın operetlerindeki merkezi yer vals tarafından işgal edilir, ancak klasik Viyana operetinin valslerinin hafif sözlerinin aksine, Lehar'ın valsleri sinir nabız atışlarıyla karakterize edilir. Lehar yeni bulundu ifade aracı operetleri için hızla yeni danslarda ustalaştı (operet tarihlerine göre Avrupa'da çeşitli dansların görünümünü belirleyebilirsiniz). Birçok operet Legar defalarca librettoyu değiştirdi, güncelledi ve müzik dili ve gittiler farklı yıllar farklı isimler altında farklı tiyatrolarda.

Lehár ekli büyük önem orkestrasyon, genellikle tanıtılan halk enstrümanları, dahil. müziğin ulusal lezzetini vurgulamak için balalayka, mandolin, ziller, tarogato. Enstrümantasyonu muhteşem, zengin ve renkli; Lehar'ın büyük bir dostluğu olduğu G. Puccini'nin etkisi genellikle etkiler; ile ilgili özellikler, bazı kadın kahramanların olay örgüsünde ve karakterlerinde de görünür (örneğin, "Eve" operetinden Havva, bir cam fabrikası sahibinin aşık olduğu basit bir fabrika işçisidir).

Lehar'ın çalışması, büyük ölçüde, grotesk hiciv soytarılığının yerini duygusallık unsurlarıyla birlikte günlük müzikal komedi ve lirik dramanın aldığı yeni Viyana operetinin tarzını belirledi. Opereti operaya yaklaştırma çabasıyla Lehar, dramatik çarpışmaları derinleştirir, geliştirir. müzikal sayılar neredeyse opera formlarına kadar, ana motifleri yaygın olarak kullanır ("Nihayet, yalnız!", vb.). Gypsy Love'da zaten ana hatları çizilen bu özellikler, özellikle Paganini (1925, Viyana; Lehar'ın kendisi romantik olduğunu düşündü), Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) operetlerinde belirgindi. Çağdaş eleştirmenler Lehar'ın lirik operetlerine "legariads" adını verdi. Lehar'ın kendisi "Friederike" (müzik sayılarıyla şiirlerine kadar Goethe'nin hayatından) bir şarkı konuşması olarak adlandırdı.

Sh.Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar, 30 Nisan 1870'te Macaristan'ın Kommorne kasabasında bir askeri bando şefinin ailesinde doğdu. Prag'daki konservatuardan mezun olduktan ve birkaç yıl tiyatro kemancısı ve askeri müzisyen olarak çalıştıktan sonra, Viyana An der Wien Tiyatrosu'nun şefi oldu (1902). Legar, öğrencilik yıllarından itibaren bestecilik alanından ayrılmadı. Valsler, marşlar, şarkılar, sonatlar, keman konçertoları besteliyor ama en çok müzikal tiyatroya ilgi duyuyor. İlk müzikal ve dramatik eseri, gerçekçi drama ruhuyla geliştirilen, Rus sürgünlerinin hayatından bir hikayeye dayanan Cuckoo (1896) operasıydı. Melodik özgünlüğü ve melankolik Slav tonuyla "Guguk" müziği, ünlü senarist ve Viyana "Karl-Tiyatrosu" yönetmeni V. Leon'un dikkatini çekti. Lehar ve Leon'un ilk ortak çalışması - Slovak halk komedisi niteliğindeki "Reshetnik" (1902) opereti ve onunla neredeyse aynı anda sahnelenen "Viyanalı Kadınlar" opereti, besteciye Johann Strauss'un varisi olarak ün kazandırdı.

Legar'a göre kendisi için tamamen yabancı olan yeni bir türe geldi. Ancak cehalet bir avantaja dönüştü: Besteci, "Kendi operet tarzımı yaratabildim" dedi. Bu tarz, A. Melyak'ın "Elçilik Ataşesi" oyununa dayanan V. Leon ve L. Stein'ın The Merry Widow (1905) adlı librettosunda bulundu. The Merry Widow'un yeniliği, türün lirik ve dramatik yorumu, karakterlerin derinleşmesi ve eylemin psikolojik motivasyonu ile ilişkilidir. Lehár şöyle diyor: "Sanırım şakacı operet bugünün seyircisini ilgilendirmiyor...<...>Amacım opereti yüceltmek.” yeni rol müzikal dramada solo bir ifadenin veya bir düet sahnesinin yerini alabilecek bir dans edinir. Son olarak, yeni üslup araçları dikkat çekiyor - eleştirmenlere göre modern opera ve senfoninin özelliği olan meloların şehvetli çekiciliği, akılda kalıcı orkestra efektleri (bir arpın glissando'su gibi, flüt dizisini ikiye katlayarak üçüncüye katlıyor), ancak hiçbir şekilde operet müzik dili.

The Merry Widow'da şekillenen ilkeler, Lehar'ın sonraki çalışmalarında geliştirildi. 1909'dan 1914'e kadar türünün klasiklerini oluşturan eserler yarattı. En önemlileri The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). İlk üçünde, Lehar'ın yarattığı neo-Viyana operetinin türü nihayet sabitlendi. Lüksemburg Kontu'ndan başlayarak, karakterlerin rolleri belirlenir, müzikal olay örgüsü dramaturjisinin planlarının kontrast oranının karakteristik teknikleri oluşturulur - lirik-dramatik, basamaklı ve saçma. Tema genişliyor ve bununla birlikte tonlama paleti zenginleşiyor: olay örgüsüne göre Balkan lezzetinin ana hatlarıyla anlatıldığı "Prens Çocuk", aynı zamanda unsurları da içeriyor Amerikan müziği; Lüksemburg Kontu'nun Viyana-Paris atmosferi Slav boyasını emer (karakterler arasında Rus aristokratları vardır); Gypsy Love, Lehar'ın ilk "Macar" operetidir.

Bu yılların iki çalışmasında, daha sonra, Lehar'ın çalışmasının son döneminde en eksiksiz şekilde ifade edilen eğilimlerin ana hatları çizilir. "Çingene Aşkı", müzikal dramaturjisinin tüm tipikliğine rağmen, karakterlerin karakterleri ve olay örgüsü noktaları hakkında o kadar belirsiz bir yorum veriyor ki, operetin doğasında var olan geleneksellik derecesi bir dereceye kadar değişiyor. Lehar, partisyonuna özel bir tür tanımı - "romantik operet" vererek bunu vurguluyor. Estetik ile yakınlaşma romantik opera"Nihayet Yalnız!" operetinde daha da belirgindir. Tür kanonlarından sapmalar, burada biçimsel yapıda benzeri görülmemiş bir değişikliğe yol açar: Çalışmanın ikinci perdesinin tamamı, olaylardan yoksun, gelişme hızında yavaşlamış, lirik-düşünceli bir duyguyla dolu büyük bir düet sahnesidir. Aksiyon, bir dağ manzarasının, karla kaplı dağ zirvelerinin arka planında ortaya çıkıyor ve oyunun kompozisyonunda, vokal bölümleri pitoresk ve tanımlayıcı senfonik parçalarla değişiyor. Çağdaş Lehar eleştirmenleri bu esere operetin "Tristan" adını verdiler.

1920'lerin ortalarından itibaren son dönem bestecinin eseri, 1934'te sahnelenen "Giuditta" ile doruğa ulaştı. (Aslında Lehar'ın son müzikal sahne çalışması, 1943'te Budapeşte Opera Binası'nın emriyle gerçekleştirilen Gypsy Love operetinin yeniden yapımı olan The Wandering Singer operasıydı.)

Lehar'ın geç dönem operetleri, bir zamanlar kendi yarattığı modelden çok uzaklaşıyor. Artık mutlu son yok, komedi başlangıcı neredeyse ortadan kalktı. Türlerinin özü gereği bunlar komedi değil, romantikleştirilmiş lirik dramalardır. Ve müzikal olarak opera planının melodisine yönelirler. Bu eserlerin özgünlüğü o kadar büyük ki, literatürde özel bir tür tanımı - "legaryalar" aldılar. Bunlar arasında "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - Peter I'in oğlu Tsarevich Alexei'nin talihsiz kaderini anlatan bir operet, "Friederik" (1928) yer alıyor - olay örgüsünün merkezinde aşk var genç Goethe'nin Sesenheim papazı Friederike Brion'un kızı için , Leharov'un daha önceki "Yellow Jacket" adlı eserine dayanan "Çin" opereti "The Land of Smiles" (1929), "İspanyol" "Giuditta", uzak bir prototip "Carmen" olarak hizmet edebilecek olan. Ancak The Merry Widow ve Lehar'ın 1910'lardaki sonraki çalışmalarının dramatik formülü, tür tarihçisi B. Grun'un sözleriyle "tüm sahne kültürünün başarısı için bir reçete" haline geldiyse, Lehar'ın sonraki deneyleri devam bulamadı. . Bir tür deney oldukları ortaya çıktı; klasik kreasyonlarına bahşedilen heterojen unsurların birleşimindeki estetik dengeden yoksundurlar.

Ferenc Lehár, 1870 yılında Macaristan'ın Komárno kentinde doğdu. Babası bir askeri bandoda kornocu ve ardından bando şefi olarak görev yaptı. Ferenc 10 yaşındayken aile, çocuğun spor salonuna girdiği Budapeşte'ye ve 1882'de A. Bennewitz (keman), J.B. Forster (armoni) ve A. Dvorak () ile çalıştığı Prag Konservatuarı'na taşındı. kompozisyon ).

Sonunda Eğitim kurumu 1888'de Lehar bir tiyatro orkestrasında kemancı olarak işe girdi, ardından 10 yıl boyunca Avusturya-Macaristan ordusunda görev yapan Lehar, askeri orkestraların en popüler şeflerinden biri oldu.

1890'dan beri alay şefi olarak çalışıyor ve boş zamanlarında marşlar, danslar ve romanslar besteliyor.

1896'da Lehar, dikkatini The Cuckoo operasının ortaya çıkmasıyla sonuçlanan önemli bir tiyatro türüne odaklıyor.

Beş yıl sonra Lehar, askeri bir müzisyenin kariyerine veda eder ve Viyana'daki tiyatrolardan birinde orkestra şefi olur. Besteci aynı zamanda The Women of Vienna operetiyle ilk çıkışını yaptı, ancak sonraki üç performansı gibi büyük başarı elde edemedi.

Lehar'a dünya çapında tanınırlık ve şöhret ancak beşinci opereti The Merry Widow (1905) ile geldi. İnce siyasi hicivlere dayanan olay örgüsü, yine de gerçek ve samimi aşkın değerlerini ilan ediyor.

Büyükelçilikte küçük devlet Pontevedro, el ve dolayısıyla güzel dul Ganna Glavari'nin durumu için savaşıyor. Borç yükü altındaki bir ülkenin yirmi milyonuna çok ihtiyacı var. Ancak bu sermayenin Pontevedro'nun bütçesini doldurması için genç kadının yine yalnızca bir yurttaşla evlenmesi gerekir. "Mutlu dulun" kalbini kazanmak, elçilik danışmanına - büyüleyici playboy Kont Danilo'ya emanet edilir. Ancak güzelliğin hayranları arasına katılmak istemeyen tek kişi odur. Neden? Çünkü gençliğinde çok sevdiği Hanna'sına hala kayıtsız kalmamış ve bu duyguyu hala unutmamıştır.

Neşeli Dul ile daha önceki çalışmalarımda da özendiğim kendi tarzımı buldum... Modern operetin aldığı yön, zamanın yönüne, seyirciye, tüm değişimlere bağlıdır. Halkla ilişkiler. Şakacı bir operetin günümüz halkının ilgisini çekmediğini düşünüyorum ... Asla müzikal komedi yazarı olamam. Amacım opereti yüceltmek. İzleyici deneyimlemeli ve düpedüz saçmalıkları izlememeli ve dinlememelidir ...

Bunu takiben, bir neo-Viyana operet klasiği olarak ününü pekiştiren eserler yaratır.

Daha sonra büyük popülerlik kazanan “Lüksemburg Kontu” (1909), “Çingene Aşkı” (1910) operetleri böyle ortaya çıktı.

Operet ilk olarak 8 Ocak 1910'da Viyana Tiyatrosu'nda sahnelendi. Carltheater. Bu operetin müziği arasında Ionel'in romantizmi özel bir popülerlik kazandı ve bugün sıklıkla icra ediliyor. Sonra "Eve" (1911) geldi, " mükemmel eş"(1913), "Lark Sings" (1918), "Mavi Mazurka" (1920), "Tango Kraliçesi" (1921), "Frasquita", "Yusufçukların Dansı" (1924).

Lehar, Almanya'nın en iyi tenoru olan R. Tauber ile işbirliğine başladığında zaten elli yaşın üzerindeydi. Sonuç olarak, Paganini (1925) gibi başarılı operetler,

Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lochelns, 1929),

Ne güzel bir dünya! (Schon ist die Welt, 1931) ve son olarak, Lehar'ın 1934'te sahnelenen son yapıtı Giuditta Viyana Operası.

Geç Viyana operetinin dört ustası arasında (O. Strauss, L. Fall ve I. Kalman ile birlikte) Lehar en parlak olanıydı: melodik yeteneği gerçekten tükenmez, ritmik ve harmonik dilçeşitlilik ve orkestra yazımı - gösteriş açısından farklılık gösterir.

Lehár, 2. Dünya Savaşı yıllarını Avusturya'da geçirdi. Savaş zamanı kendi zorluklarını da beraberinde getirdi, Yahudi karısı Sophia'yı baskıdan kurtarmak için inanılmaz çabalara mal oldu. Lehar, müziğinin büyük popülaritesi sayesinde karısını korumayı başardı (ona Ehrenarierin - "fahri Aryan" statüsü verildi), ancak arkadaşları ve librettistleri Fritz Grünbaum ve Fritz Löhner toplama kamplarında öldü ve yakınlarının çoğu Tauber dahil arkadaşlar göç etmeye zorlandı.
Lehár'ın kendisi zarar görmemişti, bazı Nazi liderleri müziğine büyük saygı duyuyordu ve Goering'in erkek kardeşi Albert kişisel olarak ona patronluk tasladı; Lehar, 70. yaş gününde (1940) bir dizi yeni ödül ve onur bile aldı. Lehár'ın operetleri, Nazi işgali altındaki Avrupa'da büyük ölçüde değiştirilmiş bir biçimde çalındı; örneğin, "Çingene Aşkı" çingene karakterlerinden arındırıldı ve 1943'te Budapeşte'de "Serseri Öğrenci" (Garabonciás diák) adıyla sahnelendi.

Lehar, 75. doğum gününde (30 Nisan 1945), şirkette kendisinden imza isteyen Amerikan askerleriyle tanıştı.

Lehar, savaşın sonunda 2 yıl yaşadığı İsviçre'deki Tauber'e gitti. Ancak yedi yıllık Nazi kabusu Sophia için iz bırakmadan geçmemiş; 1947'de öldü. Lehár, karısını sadece bir yıl geride bırakarak kısa süre sonra öldüğü Bad Ischl'deki evine döndü. Mezarı oradadır. Lehar'ın cenazesinin olduğu gün Avusturya'nın her yerine yas bayrakları asıldı. "Tsarevich" operetinden "Volga Şarkısı" (Wolgalied) mezarın üzerinde geliyordu.

Lehar, Bad Ischl'deki evini şehre miras bıraktı; şimdi bir Franz Lehár müzesi var.

Bad Ischl'deki "Villa Lehar" Müzesi

Son on yıl besteciyi 1948'de Avusturya'da geride bırakan ölümünden önce artık hiçbir şey yazmıyordu.

Mirası, 30 operet ve The Cuckoo operasına ek olarak, ses ve orkestra için bir şiir, keman ve orkestra için iki konçerto, keman ve piyano için sonatlar, marşlar ve danslar içerir. bando, film müziği.

Operet tarihindeki "neo-Viyana" döneminden bahsedersek, o zaman adı elbette Franz Lehar'dır.
lider bir konuma sahiptir. Ve hatta belki de Imre Kalman. İşte operetin iki tanrısı. ama konuşalım
Şen Dul hakkında!
Son notasına kadar Rusça dinledim. Şaşırdım! Çok kaliteli
uygulamak. Çok canlı yeterli çeviri. Sevdim .. genel olarak! Her neyse..
Dinledim .. (itiraf ediyorum) iki kez. Her zaman büyük bir zevkle!
Operet 1905'te yazıldı ve Lehar'a kalıcı bir ün kazandırdı. sergei
Rachmaninov, The Merry Widow hakkında şunları söyledi: "Bu harika bir müzik ve harika.
anlamsal metin yükü!
Lehar dans ediyor. Hatta daha fazla! aktörlerönde gelen vokal bölümleri verildi. İÇİNDE
Düetler, olay örgüsünün ana çatışmasını ortaya çıkarır. Çatışma genellikle bir aşk üzerine kuruludur.
trajedi, karşılıksız aşk, elmas ışıltısının fonunda, ahududu lüksü; tüyler ve
şifalı ayakkabılar Ve tabii ki baronların ve baroneslerin çılgın halleri; prensesler ve prensler. Arka
Lehar, yaşayan bir karakteri değil, maskeleri temel alır, bunları grotesk bir karikatüre dönüştürür ve aktarır.
öyle bir canlılıkla ki görüntünün işlenmesinde hiçbir abartı yok. "Maske"
var, belli, ama sen onun hayat olduğuna inanıyorsun. Bu Lehar'ın dehası. operet yazmak
zor. Çok zordur, çünkü bayağılığa inmek kolaydır. Basit yazı zordur.
Çekirdeği oluşturan gençler sahneye giriyor, ahmaklar, kaybedenler
Aşk üçgeni neo-Viyana okulunun operetleri. Ve tabii ki mizah! Komik mizah!
Harika düetler.
Size olay örgüsünden bahsedeceğim.
Her şey kurgusal ülke "Monteverdo! Grav Danila bir eğlence düşkünü ve neşeli bir adamdır.
tüm zamanını "Maxim" barında geçiriyor. Aria, bir başyapıt olan "Maxim" de bize geliyor. Ganna
Liderler milyonerdir. Damatlar için mıknatıs. Bir yabancıyla evlenirse, o zaman her şey
bu küçük ülkenin başkenti uçup gidecek ve "Monteverdo" cumhuriyeti yoksullukla karşı karşıya kalacak. bu olamaz
izin verin, böylece hükümet tüm genç güçleri seferber eder, böylece kabile üyeleri
baronesler başını çevirdi ve milyonlarla evlendi. Kont Danila bunun için çağrıldı
hedefler. Ama uyumak istiyor. Bar "Maxim", sürekli çılgınlıklar kendilerini hissettiriyor. O uyuyor
tam elçilikte ve genellikle bir tür Hannah ile derinden "paralel". Ama Hanna
sürekli Daniel ile karşılaşır. Ve kont, Hannah'yı hiç umursamıyor! Ama bu sadece
Hannah'yı kızdırır. Talipleri reddeder ve soğukluk tarafından giderek daha fazla baştan çıkarılır.
Danila. Sonunda Gana yıkılır ve ona aşkını itiraf eder. Görünüşe göre Daniel
Hanna'ya aşık. Söylediği gibi: "Bir şeyi elde etmek istiyorsan, bu düşünceden vazgeç ve o
İstediğin “o” şey kendiliğinden avuçlarına düşecek. Böylece oldu! Hanna, Daniel'e aşık oldu.
Herkes mutlu sermaye uçup gitmeyecek. Demek ülkeyi aşk kurtardı: =)))) Ama bu ne kadar
hayat gerçeği. Taklit edilemez mizah. Ne parlak bir telkari orkestrası
biçim. Harika melodik çizim.
Ülkemizde Şen Dul hala büyük bir başarıyla devam ediyor. Melodileri sürekli açık
işitme. Operet özellikle Sovyetler Birliği'nde başarılıydı.
Kısaca konuşuyorum! "Mutlu Dul" tüm dünya tarafından söyleniyor. 1907'de bu operet sahneye çıktı.
Broadway.
Amerikalılar onu dinlediklerinde can sıkıntısından uyuyakaldılar. Lehar opereti nerede
caz .... o zaman!: =)))
(Sıkıcı, mızmız ve züppe, embesilseniz, Şen Dul kesinlikle size göre değil! :=))))