Claude Monet'in Giverny tablosundaki su bahçesi. Giverny'nin sol menüsünü aç

Söylediği manzaralara hayran kaldık. Rouen Katedrali'ne saygıyla baktı. Ustanın 43 yıl - hayatının tam yarısı - yaşadığı Giverny'ye uğrayamadık. İkinci yarı - 1840'ta doğdu, 1926'da öldü, 1883'te Giverny'ye yerleşti.
O gün tüm doğa bizimle sevindi - Normandiya'daki gri, bulutlu günlerin ardından güneş cömertçe tüm alanı sular altında bıraktı, sanki sanatçıya hangi şakaları oynadığını hatırlıyormuş gibi, ona dizilerden biri üzerinde çalışması için 40 dakikadan fazla zaman bırakmadı. resimlerin. Dünya'nın yıldızın etrafındaki dolaşımının yasaları, ışığı o kadar kısa bir süre sonra değiştirdi ki, Monet her seferinde renk değiştirerek bir tuvalden diğerine geçmek zorunda kaldı.

Maestronun evine ulaşmak için Giverny köyünden geçmeniz gerekiyor. Her şeyden önce, Monet'nin yeteneğine hayran olan bir kişi kendisini uçsuz bucaksız bir bahçede bulur. Ustanın ölümünden yıllar sonra Giverny'de bir müze açıldığında paramparça oldu. Bir zamanlar burada sadece bir çayır vardı, ondan küçük bir alan korunmuştur. O çok ünlü saman yığınlarıyla. Bu, Giverny'de gördüğümüz ilk şey.

Claude Monet "Giverny'de Samanlık"

Giverny'deki bahçe küçük bölümlere ayrılmıştır, bunlar birbirinden bosquets veya çitlerle ayrılmıştır.

Bölümlerin her birindeki bitkiler tematik olarak seçilir - aroma veya renk olarak birbirleriyle uyumludurlar. Güllü dallar var, diğerlerinde sadece beyaz çiçekler toplanıyor.

Veya sadece mavi veya sadece kırmızı. Tüm bitkiler mevsimlere göre gruplandırılmıştır. Çiçeklenme zamanlamasına bağlı olarak değişirler, yani erken baharönce geç sonbahar bahçe çiçek açıyor ve güzel kokuyor.

Giverny kelimenin tam anlamıyla yeşillikler içindedir. Monet'nin ev müzesine yürürken, büyük izlenimcinin yeteneğinin tüm gücüyle ifade ettiği doğa ile birlik dalgasına istemeden uyum sağlarsınız.

Kasiyerdeki etkileyici kuyruk birkaç dakika içinde kayboldu - organize grupların kendi girişleri var ve bizim gibi çok fazla "vahşi" yoktu.

Eve yaklaşırken, her şeyden önce yeşil bir arka plan üzerinde çok renkli bir çiçek denizi görüyorsunuz. Yüzmek ve yıkanmak, içinize çekmek, emmek, emmek, Dünyanın zarafetini çekmek istiyor. Tüm bitki çeşitliliğinin kesin olarak tanımlanmış bir şekilde yerleştirilip oturtulmasına hayranlıkla donarsınız. Claude Monet'nin sanatsal mantığına tabidir - evet, bahçesi tam olarak böyle görünmeli ve başka hiçbir şey yok, bu doğru ve çok güzel!

İlk başta ustanın evi, doğal döngüler içinde yaşayan bahçenin ayrılmaz bir parçası olarak algılanır.

Monet'nin bahçesinde "yüzünüz mavi olana kadar yüzmek" ile gerçekten doldurmak istiyorum, ancak ev müzesine gitmem gerekiyor - Pazar sabahı, Paris'e 100 km'den daha az bir mesafede ve yakında gerçek bir " gösteri". Sanatçının ikinci karısı Alice ve çocukları - onun ve Camille'in oğulları ve Alice Oshede'nin ilk evliliklerinden olan çocukları ile uzun yıllar geçirdiği eve bakmak için birkaç dakikamız var, onların ortak çocukları yoktu, ama orada çocuklarının aile birliğiydi - sanatçının en büyük oğlu Jean Monnet, Alice Blanche Hoschede'nin kızıyla evlendi.

Claude Monet Evi Müzesi

Merakla, bu ev Monet'nin yaşadığı yeşil panjurlu ikinci pembe binaydı, ilki Argenteuil'de (Argenteuil). Bahçenin evden demiryolu ile ayrıldığı, ustanın başka bir konutu oldu, aynısı Vetheuil'deydi. Fransa Başbakanı Georges Clemenceau bir keresinde, "Bahçesinde bir demiryolu bile var!"

İlk başta aile, Giverny'deki bu tek uygun evi kiraladı. Claude (gerçekten bir ikinci isim koymak istiyorum 🙂) Monet satın aldığında, ev farklı görünüyordu. Mülkün adı oldukça ilginçti - "elma presinin evi." Yakınlarda bir elma pres makinesi duruyordu. Usta zevkine göre evi iki yönde genişletmiş, ihtiyaca göre uyarlamış. büyük aile ve profesyonel ihtiyaçlarınız için. Yakındaki küçük bir ahır eve bağlandı ve sanatçının ilk stüdyosu oldu. Ve Monet ağırlıklı olarak açık havada çalışsa da tuvalleri stüdyoda tamamladı ve hatta sakladı. Bu stüdyonun üstünde onun odası vardı. Efendi evin sol yarısını tamamen işgal etti - burada çalışabilir, rahatlayabilir, misafir kabul edebilirdi.

Tüm cephe boyunca dar bir teras uzanır. Artık tıpkı Monet'nin zamanında olduğu gibi eve ana girişten girebilirsiniz. Tüm haneler, arkadaşlar ve misafirler tarafından kullanılıyordu.

İki yan kapı daha var, onlar da bahçeye bakıyor. Hemen atölyesine girmek isterse soldaki kapıdan eve girerdi. Sağ kapı hizmetkarlar için tasarlanmıştı, doğrudan mutfağa açılıyor.

Claude Monet'nin evinin cephesi çok basit ama manzara aldatıcı! Çoğu zaman olduğu gibi, zarif bir cephenin arkasında, terk edilmiş bir kütüphane, sefil yatak örtüleri ve ruha dokunmayan tablolarla çok vasat bir ortam gizlenir. Bunun Monet'nin eviyle hiçbir ilgisi yok! Burada ise tam tersine evin mütevazı görünümünün ardında muhteşem bir atmosfer ortaya çıkıyor, bundan daha çekici bir şey hayal etmek pek mümkün değil. Merdivenlerden yukarı çıkıyoruz ve başka bir dünyaya dokunma fırsatından nefesimin kesildiğini hissediyorum - renkli dünya ve sade konforun davetkar atmosferi. Yemek odası, mavi oturma odası sizi İngiltere'ye götürür, sonra aniden tamamen Fransız özelliklerini hissedersiniz ve etrafınızda gerçek Japonya hüküm sürer! Burası ancak bir sanatçının evi olabilir! Alice klasik notaları atmosfere kazandırdı ama renkler Claude Monet'in liyakatidir, sözü her zaman son ve belirleyici olmuştur. Bazen usta yeni türler aramak için ayrıldığında, Alice ona yatak odasında bir şeyi değiştirdiğini ve sonuçtan çok memnun olduğunu yazdı. Kocanın cevabı her zaman oldukça soğuktu: "Ben dönene kadar bekleyin, ne olduğunu görmemiz gerekiyor."

Ev ziyareti ile başlar mavi oturma odası. Eski günlerde Mor (Eflatun) misafir odası veya Mavi Salon olarak adlandırılırdı. Odanın mavi rengi ustanın kendisi tarafından seçilmiştir. İzlenimci, klasik mavi renklere kendi kompozisyonunu kattığı için özel bir çekicilik taşıyor. Usta, rengi sadece Alice'in oturma odasında değil, evin tüm odalarında seçmiş.

Odanın içi, 18. yüzyılın Fransız tarzında tasarlanmıştır. Oturma odası küçüktür ve evin hanımı Alice için tasarlanmıştır. Genelde burada nakış işleyerek vakit geçirirdi, çocuklarla oturmayı severdi. Ancak bazen çok sayıda misafirin tam olarak mavi salonda toplandığı oldu. Bu, Monet stüdyosunda çalışırken veya yatak odasında meditasyon yaparken veya açık havada çalışırken batan güneşin son ışınlarını yakaladığında oldu. Burada misafirler ev sahibini bekledi, sohbet etti, çay içti. rutubetli sonbahar günleriçay için su büyük bir semaverde ısıtıldı.

Alice sık sık burada gözleri kapalı dinlenirdi. Claude Monet eskiz yapmak için ayrıldığında, karısına yazdığı mektuplarda sık sık beklediğini, nihayet yeni tuvallerini paketinden çıkarıp karısıyla birlikte inceleyene kadar bekleyemediğini söylerdi. Duvarların ve mobilyaların parlak, doygun mavisi şaşırtıcı bir şekilde Japon baskılarıyla birleştirilmiştir. Ustanın önemli koleksiyonundaki gravürlerin çoğu burada asılıydı.

Monet'nin evindeki Japon baskıları.

Geleneksel Japon gravürleri, ahşap kalaslardan yapılan baskılardır. Klişeleri önce kiraz veya armut ağacı dilimleri üzerine oyulmuştur. Nispeten düşük fiyatları ve seri üretimleri nedeniyle Japonya'da son derece popüler hale geldiler. 19. yüzyılda Japon gravürü Avrupa'da da taşındı.

Horoz Festivali sırasında Hiroshige Asakusa Pirinç Tarlaları

Monet onları 50 yıl boyunca tutkuyla topladı ve 231 gravür biriktirdi. Ustanın ilk gravürü 1870'lerin başında Hollanda'da satın aldığı genel olarak kabul edilir. Ancak Monet'nin bu tür çizimleri daha önce gördüğü de biliniyor. Bir keresinde Le Havre'da okuldan kaçarken bunu kendisi de itiraf etmişti. okul dersleri, ardından Almanya, Hollanda, İngiltere ve Amerika'yı takip eden ticaret gemileriyle Doğu'dan getirilen Japon gravürlerini gördüm. O zaman izlenimciliğin gelecekteki kurucusu ilk düşük kaliteli resimlerle karşılaştı, bunlar Monet'nin memleketi olan Le Havre sahil dükkanında satıldı. Koleksiyonunda ilk olarak hangi gravürlerin yer aldığını şimdi kimse söylemeyecek.

Hokusai "Güneyden esen rüzgarlı iyi hava" - Claude Mont koleksiyonundan Fuji Dağı'nın 36 manzarasından biri

Maestro, koleksiyonunu dikkatli bir şekilde toplamakla kalmadı, memnuniyetle fotoğraflarını da verdi. Monet sürekli olarak yüzlerce satın aldı ve birçoğundan kolayca ayrıldı. “Japon baskılarını sever misin? Kendiniz için biraz seçin!” - ara sıra Monet'nin evinde duyulur. Ustanın çocukları ve üvey oğulları cömertçe Japon gravürlerini sundular.

Topladığı çizimlerin temaları, sanatçının farklı ilgi alanlarına - doğa, tiyatro, müzik, kırsal yaşam, botanik, böcek bilimi, günlük sahneler - karşılık geliyordu. Onları çevresinde görmeyi çok seviyordu ve bu çizimlerin kendisine çok ilham verdiğini kendisi de kabul ediyordu.

Monet evinin tüm odalarının duvarlarını oymalar süslüyor, ayrıca kiler görevi gören geçiş odasında da bulunuyorlar.

Mavi oturma odasından gidiyoruz kiler. Bazen mekan organizasyonunun mantığını anlamak zordur. Örneğin neden kilere mutfaktan değil de oturma odasından giriyorlar? Sadece evin tüm odaları birbirine bağlayan bir koridoru yok, bunlardan herhangi biri geçiş olabilir. Kolaylık sağlamak için, diğer odalar arasında bağlantı haline gelen kilerdi.

Bu role rağmen kiler, iç mekanın önemli bir parçası haline geldi. Bu, duvardaki birkaç gravür ile kanıtlanmaktadır. Rüzgârda dalgalanan bayraklarla ticaret gemilerini tasvir ediyorlar, Yokohama'dan doğu kıyılarına mal taşıyorlar ve geri dönüyorlar. Başka bir gravürde Yokohama'da yabancı tüccarların tezgâhlarında kimonolu ve kabarık etekli kadınları görüyoruz. Mavi tonlardaki gravürler, burada ana mobilya parçası olan gardıropla iyi geçiniyor.

Dolap, her zaman evin hanımı tarafından saklanan bir anahtarla kilitlendi. Ve egzotik ülkelerin zenginliklerini yalnızca o keşfetti - Bourbon vanilyası, Cayenne'den küçük hindistan cevizi ve karanfil, Seylan'dan tarçın ve Hollanda Doğu Hint Adaları'ndan getirilen biber. O zamanlar baharatlar oldukça nadir ve çok pahalıydı. Bambu tarzı dolaptan Cava kahvesi ve Seylan çayı aromaları geliyordu. Çin çayı geç XIX yüzyıllar henüz sarhoş olmadı, Avrupa'da ancak 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. Bütün bu zenginlik yatıyordu demir kutular, en iyi Parisli ustalardan kutular, tabutlar. Burada İngiliz çayı, Aix'ten zeytinyağı ve kaz ciğeri bulunduruyorlardı. Dolapta çekmeceler vardır ve her birine kilitler de yerleştirilmiştir.

Kiler soğuk bir odadır, özellikle yumurta ve çay olmak üzere yiyeceklerin saklanabilmesi için özel olarak ısıtılmamıştır. Monet'nin zamanında şimdikinden çok daha fazla yumurta yenirdi. Duvara sabitlenmiş iki saklama kutusu vardır, 116 adet tutabilirler. Monet ailesi yumurta almıyordu, bahçede kendi kümesleri vardı. Her ne kadar ne Alice ne de özellikle Claude Monet, Giverny'deki yaşamı hiçbir zaman taşra olarak görmedi. İtibaren köylüler geniş bir bahçe ve yüksek bir çitle ayrılmışlardı. Ancak yavaş yavaş birkaç yerel aileyi tanımaya başladılar. Ancak tavukları yumurtlamaya başlayana kadar çok zaman geçti, inek yeterince süt vermeye başladı ve kuş üzümü çalılarında meyveler belirdi.

git Birinci atölye, ve sonra - Monet'nin oturma odası. Güney penceresinden, ışık bir nehir gibi ustanın oturma odasına akar ve doğuya bakan cumbalı pencere de iyi bir aydınlatmaya yardımcı olur. Ancak bu tür bir aydınlatma hiç uygun değil, sanatçının atölyesinde pencereler kuzeye bakmalı! Birinci kat nedeniyle bu odaya kuzeye pencere düzenlemek imkansızdı ve Monet en başından beri stüdyosunun burada uzun süre kalmayacağını biliyordu, daha iyi bir oda seçecekti.

Ve öyle oldu, daha sonra ilk atölyesi bir oturma odası oldu. Aile ve arkadaşça sohbetlerle değişen bir çalışma odası olarak kalmasına rağmen, burada Monet ve Alice çok sayıda ziyaretçi, arkadaş, misafir, sanat taciri, eleştirmen, koleksiyoncu aldı. İşte iki masalar- o ve Alice. İkisi de aktif yazışmalar içindeydi, ikisi de çok yazdı ve her gün. Büyük pencerenin altında maun bir Küba sekreteri var. Sandalyeler, bir sehpa, bir nota masası, kitaplarla dolup taşan rönesans tarzı bir kitaplık, bir kanepe, iki Çin vazosu - burada Monet'nin zamanından beri her şey korunmuştur. Büyük vazolar genellikle aynı çeşit çiçeklerle doldurulur, oturma odasına yerleştirilirdi. İran halıları odaya zarafet kattı.

Monet'nin resimlerinin duvarlardaki reprodüksiyonları, ziyaretçileri sanatçının zamanına götürüyor çünkü usta, kendisine kariyerinin her adımını hatırlatan tuvaller bulundurmayı seviyordu. Doğru, daha önce oturma odasının duvarlarını süsleyen orijinaller şimdi Paris'te Monet Marmottan Müzesi'nde sergileniyor. Daha önce Monet'nin ayrılamayacağı işler vardı. Bazen, zaten satılan tabloları geri aldı, sonra tekrar sattı ve tekrar takas etti veya satın aldı.

Jean-Baptiste Faure'ye 1879'da yazılan “Sisteki Veteuil” tuvalini 50 franka satın almayı teklif ettiğinde geçimini zar zor sağladı. Tom'a resim çok beyaz, renkler çok kıt ve genel olarak tuvalde neyin tasvir edildiğini belirlemek imkansız gibi geldi. Yıllar sonra bir gün, Faure Giverny'ye geldi ve ustanın bu ilk atölyesinde duvarda bu resmi gördü ve ona gerçek bir ilgi gösterdi. Monet konuğa bu tablonun artık ne pahasına olursa olsun satılmadığını söyledi ve Faure'ye Sis'te Vetheuil'i hangi koşullar altında görmüş olduğunu hatırlattı. Utanan Faure, Giverny'yi bir an önce terk etmek için birkaç iyi neden buldu.

Evin diğer yerlerinde olduğu gibi burada da orijinal atmosfer korunmuştur ve bu bir ustanın varlığı hissini yaratır. Burada gerçekten görünmez. Yaşayan bir usta yerine, ilk stüdyoda Paul Paulin'in büstü kuruldu. Büst, Monet'nin yaşamı boyunca bir efsane haline geldiğini hatırlatıyor. Doğru, tanınmasını beklemek zorunda kaldı, sanatçıya sadece 50 yaşında geldi.

Claude Monet ilk oturma odasında

Ustanın beklediği gibi, kısa süre sonra daha rahat ikinci bir atölye inşa edildi, bahçenin batı kısmında ayrı bir yere yerleştirildi. Bunu yapmak için orada duran binaları yıkmak zorunda kaldılar ve Monet pembe bir ev alır almaz gereksiz her şeyi tereddüt etmeden yıktı ve sonunda her şeyin iş için ayarlandığı gerçek bir atölyenin sahibi oldu. alan ve kuzeye bakan büyük bir pencere! İkinci atölye, işi sırasında kimsenin onu rahatsız etmediği ustanın sığınağı oldu.

Bu atölyenin korunup korunmadığını söyleyemem, kitap bununla ilgili hiçbir şey söylemiyor ve turistlere gösterilmiyor.

Yatak Odası K. Monet doğrudan ilk stüdyo-oturma odasının üzerinde yer almaktadır. Sanatçının yatak odasına gitmek için tekrar kilere dönmeniz gerekiyor. Oradan çok dik bir merdiven çıkıyor - bu, efendinin tuvaletine giden tek yol. Çaresizlik, şüphe, kötü ruh hali ve hastalık günlerinde usta, kendisine en yakın olanlardan bile herhangi bir topluluktan kaçındı. Bazen günlerce yatak odasından çıkmaz, bir aşağı bir yukarı dolaşır, yemeğe inmez, buraya yemek getirilirdi. Böyle günlerde evi sessizlik kaplardı. Sahibi içinde değilse yemek odasında bile ses yoktu.

Yatak odasında, sanatçının uyuduğu ve 5 Aralık 1926'da Bose'da dinlendiği oldukça sade bir yatak bulacağız. Odasındaki duvarlar beyaz, Monet zamanında XIV.Louis zamanından kalma bir sekreter ve iki şifonyer vardı. Mobilya, ustanın ömrü boyunca zaten yüz yaşındaydı, 18. yüzyılın sonunda yapıldı.

her birinden üç pencere Yatak odaları muhteşem bahçe manzarasına sahiptir. Bunlardan ikisi güneye, biri batıya yöneliktir.

Ancak Monet'nin yatak odasının ana hazinesi resimlerdi. Koleksiyon ayrıca banyodaki duvarları da işgal etti ve Alice'in yatak odasına kadar devam etti. Üç tuval, 12 eser, dokuz tuval, beş - Berthe Morisot, birkaç -, Camille Pissarro'nun üç tablosu, Albert Marquet'nin bir deniz manzarası olan Alfred Sisley vardı. Koleksiyonlar, Morisot, Edouard Manet, Paul Signac'ın pastelleri ve hatta Auguste Rodin'in birkaç heykeliyle tamamlandı.

Alice'in yatak odası Monet'nin odasının yanında yer alır. O dönemde soyluların evlerinde adet olduğu üzere karı koca ayrı yatak odalarında uyurlardı. Banyodaki kapıdan bağlanırlar.

Sanatçının ikinci eşinin oldukça sade olan odası, kadınları tasvir eden Japon baskılarıyla dekore edilmiştir. Bu, evin pencereleri sokağa, yani kuzeye bakan birkaç odasından biridir. Odasında, evin gerçekte ne kadar dar olduğunu tahmin edebilirsiniz. Madam Monet, yatak odasının penceresinden, malikanenin diğer ucunda oynayan çocukları izleyebiliyordu.

Ana merdivenin en üstünde çamaşırlar için küçük bir depo bulunmaktadır. Ve onunla birlikte düşüyoruz yemek odası. Belki de burası Monet'nin evindeki en heyecan verici odadır. Hayatı boyunca kaç tane ünlü gördü!

Monet'nin zamanında, bir akşam yemeği daveti, konukların evin tüm değişmez geleneklerini kesinlikle ve koşulsuz olarak kabul etmeleri anlamına geliyordu. Bu, konuk bir gurme değilse, o zaman en azından yüksek kaliteli yemekler uzmanı olduğu anlamına gelir. Japonca olan her şeyi seviyor olmalı. Konukların, her şeyin sahibinin çalışma ritmine uygun olarak yaşadığı evin katı rutinini bilmesi ve Benedictine'e yakın olan kurallara ve disipline haysiyetle uyması gerekir. Günlük rutin katı ve sarsılmazdı. Evin ve bahçenin içinde yürümek bile özenle hazırlanmış bir rotayı takip ediyordu.

Monet, eski mutfak pahasına yemek odasını önemli ölçüde genişletti, geniş ve parlak hale geldi, Fransız pencereleri verandaya bakmaktadır. O Viktorya döneminde, koyu ve kasvetli iç tonlar revaçtaydı. Usta modaya çok az ilgi gösterdi ve yemek odasına iki ton sarı vermeye karar verdi. Koyu sarının titreşen tonları büfedeki Rouen ve Delft'ten kalma toprak kapların maviliğini vurguluyordu. Zemin satranç karolarıyla kaplıdır - desen beyaz ve koyu kırmızı panellerden oluşturulmuştur, bu kombinasyon o zamanlar çok seviliyordu. Tavan, duvarlar ve mobilyalar sarının iki tonunda boyanmıştır. Geniş bir masada 12 kişi serbestçe oturuyordu ama bazen 16 kişilik de kuruluyordu.

Kendisi bir sanat galerisi gibi görünen yemek odası, Bay Kuroki Hayashi (Kurokis Hayashi) gibi Japonya'dan gelen konuklar da dahil olmak üzere tüm aileyi, arkadaşlarını ve onur konuklarını bir araya topladı. Masanın üzerine her zaman sarı keten bir masa örtüsü serilirdi, genellikle "" adı verilen bir Japon fayans servisi koyarlardı. Kiraz ağacı” veya mavi süslemeli geniş sarı bordürlü beyaz porselen servis. Yine sarıya boyanmış organze perdeler daha iyi aydınlatma için aralandı. Karşılıklı iki ayna yerleştirildi. Biri Rouen'den mavi bir fayans çiçeklik ile süslenmişti, diğerinde altta büyük bir vazo bulunan açık bir yelpaze şeklinde gri ve mavi bir Japon çiçek standı vardı.

Yemek odasının duvarları, Monet'nin kendi renk anlayışına göre seçtiği Japon baskılarıyla dolu. Koleksiyonunda en iyi Japon ustaların eserleri vardı - Hokusai, Hiroshige, Utamaro.

Kolaylık sağlamak için yemek odasının yanında mutfak- evde görülebilen son oda. Monet buna mavi karar verdi. Bu renk, yemek odasının sarı tonuyla çok güzel uyum sağladı. Yan odanın kapısı açıldıysa, konuklar sarı için çok uygun bir mavi renk gördüler.

Sarı yemek odasından mutfağın görünümü

Bu, mutfakta sadece aşçı ve yardımcılarının hüküm sürdüğü ve hizmetkarların yemek yemeye geldiği yüzyılın başındaki genel kabul görmüş kuralların bir başka ihlaliydi. Sahibinin mutfağa hiç girmemesi, bu odanın dekorasyonunu düşündüğünde sadece bir kez ziyaret etmesi ilginçtir. Soluk kraliyet mavisinin, ustanın odaların her yerinde kullandığı zengin maviyle iyi bir şekilde dengelendiğine karar verdi. Bu renk şeması, verandaya bakan iki penceresi ve evdeki çoğu pencere gibi bahçeye bakan bir Fransız penceresi ile odaya daha fazla ışık kattı.

Mutfağın duvarları mavi Rouen çinileri ile kaplanmıştır. Renk vermek için kobalt eklendiği ve üretim süreci çok pahalı olduğu için çok para ödediler. Sadece duvarlar değil mutfağın zemini ve tavanı ile masa, sandalyeler, buzluk, tuzluklar, dolaplar da tek renk boyanır. O zamanlar mavi rengin hijyeni sağladığı ve ayrıca böcekleri, özellikle de sinekleri kovduğu düşünülüyordu. Duvarların ve mutfak dolaplarının mavi döşemeleri, geniş bir koleksiyonu duvarlarda yer alan bakır kapların ışıltısını vurgulamaktadır.

10 kişilik bir ailede yemeğin önemli bir rol oynaması ve mutfağın bir sığınak olarak görülmesi şaşırtıcı değil. Ne de olsa her gün kahvaltı, öğle ve akşam yemeklerini sadece hane halkına değil, misafirlere ve hizmetlilere de yedirmek gerekiyordu. Burada her şey odanın amacına bağlıydı. Her gün, sıcakta ve soğukta, mutfakta kömür veya odunla büyük bir soba kaynatılırdı. İçine bakır kapaklı devasa bir kazan inşa edilmiştir ve evde her zaman sıcak su bulunur.

Her gün bir köylü sokağa bakan küçük bir pencereyi çalar ve önceki gün aldığı sebze ve meyve siparişini teslim ettiğini duyurur. Pencerenin yanındaki basamaklar, çabuk bozulan yiyeceklerin saklandığı ve yakındaki Vernon'dan buz getirildiği geniş bir mahzene açılıyordu.

Mutfak, aşçılara zar zor boş zaman bırakıyordu. Sürekli olarak kesmek, parçalamak, müdahale etmek, doğramak gerekiyordu. Ve sonra - bir dahaki sefere kadar asla oyalanmayan çok sayıda bakır sos teknesini, tencereyi, çaydanlığı yıkamak, temizlemek, cilalamak.

Başka yerlerde olduğu gibi, Monet'nin evinde birkaç aşçı, bazen tüm hanedanlar görev yaptı. Örneğin Karolina ve Melanie icat ettikleri tariflere isimlerini verdiler. Ve Giverny'nin en ünlü aşçısı Margaret'ti. Evde kız olarak çalışmaya başladı. Sonra Monet'yi nişanlısı Paul ile tanıştırdı. Monet, Margaret'in evden ayrılmaması için Paul'ü işe götürdü. Margaret, maestronun ölümünden sonra bile 1939'a kadar görevinde kaldı. Margaret, ender rahatlama anlarında kulpsuz alçak bir sandalyede oturmayı ve Japon baskılarından ustası gibi ilham aldığı bir tarif kitabını karıştırmayı severdi. Bazen sadece beyaz ve yumuşak pembe renkte iki kiraz çiçeğinin açtığı bahçeye bakıyordu. Giverny'den ayrılıp memleketi Berry'ye döndüğünde şunları hatırladı: "Giverny'deki iş çok zordu ama çalışırken önümde her zaman iki Japon ağacı vardı."

Evin turu burada sona eriyor. Normandiya Bahçesi'ne veya Clos Normand'a ve ardından Su Bahçesi'ne geçiyoruz.

Müzede fotoğraf çekmek yasaktır. Ancak sanatçının ilk atölye-stüdyosunda tüm ziyaretçilerin fotoğraf çektiğini fark edince ben de birkaç fotoğraf çektim.
Resimlerin geri kalanı Claude Monet Evi Müzesi'nin web sitesinden alınmıştır.
Cdaire Joyes'un “Claude Monet, Giverny'de” adlı kitabından uyarlanmıştır. Ev ve Bahçe Turu ve Tarihi”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Pitoresk bir yer, Paris'in 80 kilometre kuzeyinde yer almaktadır. Giverny (Giverny). Dünyanın dört bir yanından yüz binlerce turist, güzelliğe kayıtsız kalmayan yüzbinlerce insan burada hac ziyareti yapıyor. Empresyonist bir ressam burada kırk üç yıl yaşadı ve çalıştı. Claude Monet.

Sanatçı, 1883 yılında tüm geniş ailesiyle birlikte yerleştiği bu köyde bir ev satın alır. Monet doğayı putlaştırdı. Bahçeciliğe düşkündü, kitap satın aldı ve yeni evinin yakınındaki araziye büyük ilgi gösterdi.

Sanatçı, diğer bahçıvanlarla tohum alışverişinde bulundu, fidanlıklarla aktif bir yazışma yürüttü, yerel köylüler için "kentsel" olanlar alışılmadık bir manzaraydı. Sanatçı bahçede hiçbir pis işten çekinmezdi, mahalleli ona çok saygı duyardı.

Bahçede yürüyüş yapan Monet ailesi (sağdaki sanatçı)

Édouard Manet "Bahçedeki Monet Ailesi"

Monet, Giverny'deki evinde

İlk başta, ev ve çevresindeki arazi 1 hektardan fazla işgal etmiyordu. Ancak 10 yıl sonra Monet'nin mali işleri iyi gidince eskisinden demiryolu ile ayrılan başka bir arsa satın aldı. Daha sonra, arabalar için bir yol yatağı ile değiştirildi, bu nedenle Monet'nin bölgesi bölünmüş kaldı.

Sanatsal yetenek ve çalışkanlık sayesinde, evin yanında sadece bir sebze bahçesi olan bu alan, Monet sayesinde gerçek bir renk, ışık ve güzellik şölenine dönüştü. Her şeyi çeşit çeşit çiçekler ve bitkilerle dikti.

Sanatçı, bitkilere ve çiçeklere o kadar düşkündü (bu, çiçeklenme sırasında renk bolluğu anlamına gelir!), Hacimli bir çiçek tohumları kataloğu aldığında, onu incelemek için fazla zaman harcamadı ve her şeyi sipariş etti! Güller, zambaklar, mor salkımlar, laleler, papatyalar, ayçiçekleri, glayöller, asterler - bunların hepsi Monet ailesinin ve misafirlerinin gözleri ile buluştu.

Ancak bahçenin otoyolun arkasındaki ikinci kısmı, ziyaretçiler arasında özel bir ilgi ve hayranlık uyandırıyor. Bu sözde su bahçesi. Oraya bir tünelden ulaşabilirsiniz. Buraya gelen herkes istemeden donuyor, nefesini tutuyor, büyük sanatçının yarattığı şaheseri görüyor, dünyaca ünlü resimlerinin olay örgüsünü tanıyor.

Claude Monet "Beyaz Nilüferler"

Claude Monet "Sular"

Claude Monet “Sular. Yeşil yansıma, sol taraf”

Bataklığı kuruttu, göletler ve kanallar oluşturdu, Epte Nehri'nin suyunu ustaca onlara yönlendirdi.
Göletin kıyıları çeşitli bitkilerle süslendi - ahududu, çobanpüskülü, Japon sakura, anemon, şakayık ve diğerleri. Bahçenin ana cazibe merkezi, salkımlarla iç içe geçmiş Japon köprüsüdür ve sanatçının çalışmalarını sevenleri tanımakta başarısız olamaz. Ve en önemlisi, Monet Japonya'dan nimf tohumları (nilüferler) sipariş etti ve onlarla göletin su yüzeyini süsledi. Gölete farklı çeşitlerde nymphaeum'lar dikildi, kıyı boyunca salkım söğütler, bambu, süsen, orman gülleri ve güller dikildi.

Monet'nin bahçesi onun ilham perisi ve ana mesleği oldu. Claude Monet nilüferler hakkında şunları yazdı:

“Onları yazacağımı bile düşünmeden zevk için ektim. Ve aniden, beklenmedik bir şekilde, muhteşem, harika göletimin ifşası bana geldi. Paleti aldım ve o zamandan beri neredeyse hiç başka modelim olmadı.

Bu sanatçının resim tekniği, boyaları karıştırmaması bakımından farklıdır. Ve onları yan yana yerleştirdi veya ayrı vuruşlarla üst üste yerleştirdi. Monet'nin en sevdiği seri çalışma tarzı, en ufak renk nüanslarını, ışığı görmezden gelmemesine izin verdi - çünkü doğa durumunun her tonu ayrı bir tuvale ayrılabilirdi. Japon köprüsü? - 18 seçenek. Beyaz nilüferli gölet mi? - 13 tablo. Su zambakları? - 48 tablo. Ve liste uzayıp gidebilir...

Claude Monet "Nilüferler ve Japon Köprüsü"

1916'da 76 yaşındayken ana evin sağına "Nilüfer Stüdyosu" adı verilen geniş bir stüdyo inşa etti. Sanatçı burada son görkemli fikrini gerçekleştirdi - yaklaşık 70 m çevre çapında dairesel bir panorama oluşturan nilüferleri tasvir eden paneller yarattı.

Bu tabloları Fransa'ya bağışladı ve Tuileries Bahçesi'nin kenarında bulunan ve Place de la Concorde'a açılan özel olarak inşa edilmiş bir köşke yerleştirildi. Köşke yukarıdan bakarsanız sekiz rakamı gibi görünüyor. Bir lento ile birbirine bağlanan iki oval odada, Giverny'de bir göleti tasvir eden resimler asılıdır: altı veya sekiz tuval. Özünde, bu, gün içinde doğada sıradan gözle erişilemeyen değişiklikleri aktaran bir resimdir.

Sanat eleştirmenleri, buradaki resmin, gerçekçilik ile soyut sanat arasındaki çizgiyi bulanıklaştıracak kadar mükemmelliğe ulaştığını söylüyor. Claude Monet anı durdurdu çünkü her şey geçer ama hiçbir şey kaybolmaz ve hayat her zaman bir beklentidir. ertesi gün. Claude Monet'nin eserinin ömür boyu kazandığı bir zaferdi.

Claude Monet “Nilüferler (bulutlar)”

Claude Monet "Nilüferler ve süsenlerle gölet"

Claude Monet, 20 yıl boyunca su bahçesinden ilham aldı. Monet'in yazdığı:

“... muhteşem, harika göletimin ifşası bana geldi. Paleti aldım ve o zamandan beri neredeyse hiç başka modelim olmadı.

Önce ayni resimler yaptı, göletin su yüzeyinde yansımalar verdi ve sanatçı bunları tuvallere aktardı. Her gün sabahın beşinde kalkıp, her mevsimde, her havada buraya gelir, resim yapardı. Burada yüzden fazla tablo yarattı. Bu bir dahi için çok şaşırtıcı ama Claude Monet çok mutlu bir insandı. Hayatı boyunca tanınmayı başardı, sevildi ve sevildi, sevdiği şeyi yaptı.

"Resim ve bahçıvanlıktan başka hiçbir şey için iyi değilim."
Claude Monet

Monet, uzun yaşamının neredeyse otuz yılını en sevdiği konulara adadı. Ünlü izlenimci, 1926'da 86 yaşında Giverny'de öldü. 1926'da sanatçının ölümünden sonra evin bakımını kızı Blanche üstlendi. Ancak İkinci Dünya Savaşı sırasında bakıma muhtaç hale geldi. Daha sonra 1966'da Monet'nin oğlu mülkü Akademi'ye devretti. güzel Sanatlar, hemen evin ve ardından bahçenin restorasyonuna başlandı.

Uzun bir bakımsızlık döneminden sonra Amerikalı ve Fransız patronların cömertliği sayesinde restore edilen Claude Monet'nin bahçesi, yüzyılın başında yaygın olarak biliniyordu. Sanatçıyı Paris'teki "Gerbois" kafesindeki toplantılardan tanıyan ve birine sahip olan Georges Clemenceau köy evleri Giverny'den çok uzak olmayan bir yerde, bu olaydan o kadar etkilendi ki, ona yazdığı küçük bir broşür bile adadı:

“Claude Monet'nin bahçesi, sanatçının doğayı ışıkla boyama yasalarına göre dönüştürme fikrini mucizevi bir şekilde gerçekleştirdiği çalışmalarından biri olarak kabul edilebilir. Atölyesi duvarlarla sınırlı değildi, açık havaya çıktı, her yere dağılmış renk paletleri, gözü eğitiyor ve retinanın doyumsuz iştahını tatmin ediyor, hayatın en ufak dalgalanmasını algılamaya hazır.

Şimdi Giverny yılda yarım milyondan fazla kişi tarafından ziyaret ediliyor. Fransızlar, Claude Monet'nin Ev Müzesi ve Giverny'deki Bahçe'nin UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne dahil edilmesi için başvuruda bulunmayı planlıyor.

Talimatlar Monet'nin bahçesine:

Fransa, Giverny (A13 otoyolu boyunca Paris'in 80 km kuzeyinde).
Bahçe, Pazartesi hariç her gün 9.30-18.00 saatleri arasında ziyarete açıktır (bilet satışları kapanıştan yarım saat önce sona ermektedir).

giriş biletlerinin maliyeti:

Yetişkinler: 9 avro
7 yaşından büyük çocuklar ve öğrenciler: 5 Euro
7 yaşından küçük çocuklar: ücretsiz
Engelli: 4 avro

Otopark: ücretsiz

Sanatçının tablolarını görmek istiyorsanız, burada sanatçının tablosu olmadığı için Orsay Müzesi, Orangerie Müzesi ve dünyadaki yüzlerce başka müzeye gitmeniz gerektiğini unutmayın.

Claude Monet'nin Giverny'deki bahçesine, sonsuza dek hayran kalabileceğiniz gerçek bir sanat eseri denilebilir. Sessiz Giverny köyü, trenle geçen ve yerel güzelliğe aşık olan izlenimci sanatçı için sakin, pitoresk bir eyalet olarak kalacaktı.

Claude Monet sayesinde, her yıl büyük dehanın mülkünün tüm manzaralarını gerçekten tanımak isteyen turistler buraya geliyor.

Claude Monet ışığa, gölgelerine ve gölge oyunlarına büyük önem verdi ve doğayı gerçekten putlaştırdı. 1883'te Giverny'de basit bir köylü evi satın aldı. Büyük ailesinin orada yaşaması gerekiyordu - karısı Alice, ilk evliliğinden olan çocukları ve onların ortak çocukları.

Monet çiçeklere o kadar delice aşıktı ki, sitesine çeşitli çeşitlerden oluşan koca bir sera dikti. Tüm renk cümbüşü, ışık ve gölge oyunu, yeşillikler içinde eşsiz manzaralar, sanatçının özel bir aşkla resmettiği resimlerine yansıdı. Kısa bir süre sonra, evin arkasındaki alanda Monet, ana cazibe merkezi tüm yıl boyunca çiçek açan nilüferler olan su üzerinde bir bahçe düzenledi. Sanatçı özellikle onları çizmeyi severdi.

Sanatçı, neredeyse her gün sabahın beşinden başlayarak bu bahçede vakit geçirerek çevredeki tüm güzellikleri tuvallerine aktarmıştır. O zamanlar Claude Monet'nin kreasyonları hayranlar tarafından büyük beğeni topladı. sanat ve popülerlik kazandı. Büyük sanatçının pek çok arkadaşı, çiçek açan bahçeye hayran olmaya geldi, Giverny ile ilişkilendirildi. büyük isim Monet.

İzlenimci, arkasında eşsiz sanat eserleri bırakarak uzun ve mutlu bir hayat yaşadı. Bugün herkes Monet'nin malikanesine girebilir. Güller hala orada büyüyor ve ilahi aromayla büyülüyor, gölette beyaz nilüferler yüzüyor ve empresyonizmin ölümsüz ruhu havada uçuyor.

Claude Monet'in canlı tabloları

Elena Tyapkina

Sembolist şair Gustave Kahn, Paris yakınlarındaki pitoresk bir köy olan Giverny'ye yaptığı geziden sonra, "Claude Monet'yi bahçesinde görünce, böylesine harika bir bahçıvanın nasıl bu kadar büyük bir sanatçı olabileceğini anlamaya başlıyorsunuz" diye yazıyor.
- Monet "büyük bahçıvan" mı? Şair yanılıyordu: Monet, hayatı boyunca resimler yapmış büyük bir izlenimcidir!
Ama hayır, Kahn haklıydı: tüm hayatı boyunca - 43 yıl! Monet bir bahçe yarattı.

Çiçekleri her zaman sevmiş ve onları resmetmiştir. Ve 1883'te Giverny'ye yerleşerek bahçıvan oldu. Bitkilere duyduğu sevgiyle önce bir Normandiya, sonra da muhteşem bir su bahçesi yaratır. Bahçe hemen doğmaz - Monet sürekli deniyor, araştırıyor, deney yapıyor. Seyahatleri sırasında ihtiyaç duyduğu bitkileri bulur: Rouen'den tarla hardalı ve iki "küçük komik nasturtium" gönderir ve Norveç'ten çocuklara kuzey ülkesinden "birkaç özel bitki" getirme sözü verir.

Bahçıvanlık üzerine kitaplar topluyor ve her şeyden önce George Nichols'un ünlü "Resimli Bahçe Bitkileri Tarihi" kitabının çevirisini takdir ediyor; çiçekler ve bahçelerle ilgili hemen hemen tüm dergilere abonedir; özellikle yeni ürünlerle ilgilenen tohum katalogları toplar.
Gezilerde sanatçı, düşüncelerinde sürekli Giverny'ye döner. Karısı Alice'e bahçenin nasıl olduğunu sorar, bitkiler için endişelenir, sera hayvanlarına en iyi nasıl bakılacağı konusunda tavsiyelerde bulunur. Bahçede hiç çiçek kaldı mı? Geri döndüğümde krizantemlerin orada kalmasını istiyorum. Don varsa, onları güzel buketler halinde kesin ”(1885 tarihli bir mektuptan).

Monet her gün, her yıl sabırla kendi bahçesini yarattı. Sanatçının bakışı ve bahçıvanın elleri, meyve ağaçlarının olduğu sıradan bir araziyi, doğanın güzelliğinin ve değişkenliğinin renk kombinasyonları ve şekillerle aktarıldığı canlı bir tabloya dönüştürmesine yardımcı oldu. Monet'nin bahçesinde gereksiz, tesadüfi hiçbir şey yoktu, kör toplama yoktu - sadece uyum vardı.

Bahçe, atölyesinin devamı oldu. Durmadan mükemmeli arayan Monet, önce bir bahçede çiçek resmi yapmış, ardından bunu tuvale aktarmış. İÇİNDE son yıllar hayat, artık Giverny'den ayrılmasına gerek yoktu - bir bahçe çizdi. Su bahçesinin "sokakları" boyunca küçük bir teknede hareket eden sanatçı, durmadan boyadı, boyadı, boyadı ... kambur bir köprü, içinde ağaçlar, salkımlar ve nilüferlerin yansıdığı bir su yüzeyi.

"Nilüferler" genel adı altında lirik bir resim dizisi bu şekilde ortaya çıktı. Monet, "Nilüferlerimi anlamam uzun zaman aldı," diye yazmıştı, "Onları yazacağımı bile düşünmeden zevk için ekmiştim. Ve aniden, beklenmedik bir şekilde, muhteşem, harika göletimin ifşası bana geldi. Paleti aldım ve o zamandan beri neredeyse hiç başka modelim olmadı Canlı doğa algısı bize hemen gelmiyor.

Monet'nin muhteşem bahçesi

Ancak bunların hiçbiri olamazdı: Yetkililer, o zamanlar bilinmeyen bir çiçek olan nimflerin Epte Nehri'ndeki suyu zehirleyeceğinden korkarak sanatçının bir su bahçesi düzenlemesine uzun süre izin vermediler...

Ve ne yazık ki, fazla bir şey görmeyeceğiz: Kendinden son derece talepkar olan Monet, birçok eskiz yaktı ve pişmanlık duymadan tabloları çoktan bitirdi. "İşimle meşgul olduğumu bilin. Su manzaraları ve yansımalar bir saplantı haline geldi. Bu bunak gücümü aşıyor ama ne hissettiğimi yakalamak için zamanım olsun istiyorum. 1908'de biyografi yazarı Gustave Geffroy'a "Onları yok edip yeniden başlıyorum" diye yazmıştı.

Ustanın en önemli eseri, bir dizi devasa “Nilüferli dekoratif paneller” idi: “Gökyüzü ve ufuk çizgisi yalnızca yansımada görünür. Bu panellerde sürekli değişen bir dünya var; dünya anlaşılmaz, ama bize nüfuz ediyor gibi görünüyor. Ve bu ebedi yenilenen dünya, nilüferli bir göletin yüzeyinde eriyip gidiyor gibiydi.

Gerileyen yıllarında Monet, Georges Clemenceau'ya şunu itiraf etti: “Çevremizdeki dünyayı birçok kez yazarsanız, o zaman gerçekliği veya kavrayabildiğimiz kadar az şeyi daha iyi algılamaya başlarsınız. Fırçamla gördüklerime tanıklık etmek için evrenin görüntülerini kavrarım.

Sanatçının ölümünden sonra bahçesi uzun süre unutuldu. Monet'nin hayatının yarısında büyük bir özenle ve büyük bir sevgiyle yarattığı eser, yavaş yavaş vahşileşti. Neyse ki, Fransız Güzel Sanatlar Akademisi bahçeyi restore etmeye karar verdi. Dünyanın dört bir yanına dağılmış küçük parçalardan: Monet'nin kreşlerde yaptığı eskizler, fotoğraflar, sipariş formları, gazetecilerin makaleleri, yine bütün bir resim oluşturmaya çalıştılar. Restorasyon üç yıl sürdü ve 1980'de ziyaretçiler bahçenin yollarına geri döndü. Yine, çünkü Monet asla bir münzevi olmadı ve herhangi bir misafire içtenlikle sevindi.

Bahçe yaklaşık iki dönümlük bir alanı kaplıyordu ve bir yolla ikiye ayrılmıştı. Evin yanındaki - üst veya çiçek bahçesi - bir sebze bahçesinin bulunduğu yere yerleştirildi. Bu, geleneksel Fransız tarzında tasarlanmış bir "Normandiya malikanesi" dir. Merkezi sokak, üzerine tırmanma güllerinin tırmandığı demir kemerlerle dekore edilmiştir. Evin etrafındaki korkulukların etrafını güller sarar. Bahçe alanı, farklı yükseklikteki çiçek çalılıklarının hacim oluşturduğu çiçek tarhlarına bölünmüştür. Sokakların katı düz çizgileri, tüm yıl boyunca kokulu çiçeklerin rengarenk halısıyla tezat oluşturuyor. Her mevsimin özel bir renk şeması vardır. İlkbaharda - bol miktarda nergis ve lale, ardından orman gülleri, leylaklar, wisteria çiçek açar. Daha sonra bahçe gerçek bir süsen denizine dönüşür, sanatçı özellikle onları severdi. Süsenlerle çevrili yol, üzerinde tasvir edilmiştir. Ünlü resim Giverny'deki Sanatçının Bahçesi. Süsenlerin yerini şakayıklar, gündüz zambakları, zambaklar, gelincikler alır. Yazın zirvesinde, çan çanları, aslanağzıları, sabah sefası, kumru, adaçayı ve tabii ki her tondan ve şekilden güller açar. Ve Eylül ayında yıldız çiçeği, ebegümeci, aster ve krizantem zamanı gelir, yollar nasturtium tarafından işgal edilir. Bu gerçek bir çiçek ve renk krallığı!

1893'te, Giverny'ye gelişinden 10 yıl sonra, Monet, demiryolunun diğer tarafında, mülkünün yanında bir arsa satın aldı ve onu "gözler için eğlence ve dinlenme için su bitkileri ve ayrıca bir gölet" haline getirdi. resim için arsa." Su bahçesini planlarken Monet, bir süredir Giverny'yi ziyaret eden Japon bir bahçıvanın tavsiyesine uydu. Japon motifleri burada açıkça hissediliyor, geleneksel doğu felsefesinin doğayı tefekkür etme etkisi. 1895'te Monet, Hokusai'nin bir gravüründen bahçeye taşınmış gibi görünen ünlü Japon köprüsünü inşa eder. Bahçedeki olağan bitki örtüsü arasında Çin ginkgo ağaçları ve Japon meyve ağaçları göze çarpıyordu; dar sokaklar boyunca uzanan yoğun bir bambu çalılık ormanı. Göletin etrafı eğrelti otları, açelyalar ve gür gül çalılarıyla kaplıydı. Bazı yerlerde su ısıtıldı ve orada lüks tropikal nilüferler açtı. “Burada burada, suyun yüzeyinde, kırmızı kalpli nilüfer çiçekleri, kenarları beyaz, çilek gibi kırmızı ... ve uzaktan bazı benzerlikler hercai menekşe yüzen bir çiçek tarhındaymış gibi bir araya toplanmışlar ve cilalı mavimsi kanatlarını güveler gibi bu su çiçeği bahçesinin şeffaf yamacına açmışlar; ve cennet gibi bir çiçek bahçesi de..." - Marcel Proust'u yazdı.

Küçük Giverny köyü haritalarda bin yıldan daha uzun bir süre önce ortaya çıktı, ancak esas olarak dünyaca ünlü izlenimci Claude Monet'nin 43 yıl yaşadığı ve çok sayıda resminin yaratıldığı yer olarak biliniyor. Bu pitoresk yeri Paris'ten sadece 80 km ayırır. Yaşadığı dönemde ünlü bir ustanın varlığı sayesinde göze çarpmayan köy, birçok sanatçı için bir sığınak ve dinlenme yeri oldu.

Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro, Giverny sokaklarında gezerlerdi.

Oraya nasıl gidilir

En romantik şey, tek başına Giverny'ye koşmaktır. Paris Saint-Lazare'den tren, sizi Monet'nin bahçesine giden 6 km'lik mesafeye götürmek için genellikle bir otobüsün beklediği Vernon'a gider. İstasyonun karşısındaki Café du Chemin de Fer'den 12 EUR karşılığında bisiklet kiralayabilirsiniz. Bu kısa yol yürüyerek de kat edilebilir: nehri geçiyoruz ve ardından sağa D5 yoluna dönüyoruz. Dikkatli olun: Giverny'ye vardığınızda çataldan sola dönün, aksi takdirde bahçeyi dolaşmanız gerekecek.

Araba ile Paris'ten yolculuk yaklaşık bir saat sürecek. 14. çıkışa kadar A13'ü Vernon/Giverny'ye doğru götürün.

Sayfadaki fiyatlar Ağustos 2018 içindir.

Paris uçuşlarını arayın (Giverny'ye en yakın havaalanı)

Claude Monet'nin bahçesi

Güzel köy, Monet'nin bir sanatçı olarak evi ve yaratıcı atölyesi olmasının yanı sıra, bir peyzaj tasarımcısı ve bahçıvan olarak olağanüstü becerilerinin en iyi örneğidir. Ne de olsa, sanatçının gül, sümbül, süsen çeşitleri, sert eğrelti otları ve yemyeşil şakayık çeşitleriyle deneyler yaptığı, solmuş unutma beni sulu haşhaşlarla yola çıkardığı boş bir tuval haline gelen, Giverny'nin genişlikleriydi. Ve temeli oluşturan bu bahçenin manzaralarıydı. en iyi işler Monet.

Şimdi Monet'nin çalışmalarının hayranları, nilüferli bir göleti ve göletin üzerine atılmış dantel bir Japon köprüsünü kendi gözleriyle görmek için dünyanın her yerinden buraya geliyor. Bahçenin bu kısmını da kendi elleriyle işleyen sanatçı, kendisine 20 yıl boyunca büyük bir özenle ilham kaynağı oldu. İşte o yarattı ünlü eserler"Aiguille Kayası ve Porte d'Aval", "Etretat'ta Mannport Kapısı", "Belle-Ile'de Kayalar", "Etretat'ta Kayalar", "Giverny'de Hack", "Nilüferler".

Monet'nin Giverny'deki Malikanesi

Sanatçının ölümünden sonra oğlu Michel, mülkü Güzel Sanatlar Akademisi'ne verdi. Çalışanları, evin ve bahçenin, sahibinin onlara bıraktığı şekliyle görünümünü hâlâ özenle koruyarak, burayı Fransız İzlenimci ressamın (Musée Claude Monet) ev-müzesine dönüştürüyor.

İçeride Monet'nin eserlerini bulamayacaksınız ama parlak renklerle boyanmış ev, ustanın hayatının günlük detaylarıyla dolu ve salon, Monet'nin eserlerinin reprodüksiyonlarıyla dekore edilmiş ünlü Water Lily stüdyosu. Bahçeyi ziyaret etmek için en iyi zaman, morsalkım orman güllerinin göletin etrafında çiçek açmaya başladığı Mayıs ve Haziran aylarıdır.

Pratik Bilgiler

Adres: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. Sitenin resmi web sitesi (Fransızca, İngilizce ve Japonca olarak mevcuttur).

Çalışma saatleri: Nisan'dan Kasım'a kadar her gün, 9:30 - 18:00.

Giriş: 9,50 EUR (yetişkinler), 5,50 EUR (7 yaş üstü çocuklar ve öğrenciler), 7 yaş altı çocuklar ücretsiz girer.

Giverny'deki popüler oteller

giverny'nin turistik yerleri

Norman köyünün çevresinde dolaşmak, dünyaya Monet'nin gözünden bakmak için bir fırsattır, peluş yeşil tepelere, mis kokulu korulara, iyi kesilmiş ahşap çitlerle çevrili taş evlere, cesur süsenlere kayıtsız kalmak imkansızdır. insan elinin buyurduğu yere değil, canlarının istediği yere yol tozunun içinden geç. Ve hemen bir kalem, kalem, fırça, kamera kapıp basit bir kırsal manzaranın büyüleyici güzelliğini yakalamak istiyorum.

İzlenimcilik Müzesi

Monet aile yuvasına ek olarak, Giverny'de Empresyonist sanatçıların geçici sergilerine ve enstalasyonlarına ev sahipliği yapmak için oluşturulan Empresyonizm Müzesi gibi başka ilgi çekici yerler de vardır. Salonlarında Monet'nin eserleri bile sergileniyor. Bu arada, oldukça yakın bir zamanda bu binaya Amerikan Sanatı Müzesi adı verildi ve Amerikalı sanatçıların çalışmalarında uzmanlaştı, ancak tüm dünyayı kasıp kavuran sanatın coğrafi sınırlarını zorlamaya karar verildi.

Müze, nisan başından ekim sonuna kadar açıktır. Bu arada, Giverny'nin çeşitli cazibe merkezlerini ziyaret ederken indirim sağlayan kombine biletlerin satışı sağlanmaktadır. Adres: Giverny, rue Claude Monet, 99. Çalışma saatleri ve bilet indirimleri hakkında daha fazla bilgi için müzenin web sitesini (İngilizce) ziyaret edin.

Kafe

Eski otelin barındığı Claude Monet caddesindeki 81 numaralı eve ve bugünkü sevimli restoran Hotel Baudy'ye bakarak keyifli bir mola verebilirsiniz. Burası gerçek bir efsane: Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin bir zamanlar bu kafenin masalarında kahve içerlerdi ve 19. yüzyılın sonunda otelin üst katlarında sadece sanatçılar kalırdı. "Amerikan Sanatçılar Oteli", konukların ev sahibine konaklama için ödeme yaptıkları, artık ünlü ustaların bir dizi resmini ve eskizini bile korumuştur. Artık öğle yemeği için 25-30 EUR ödeyerek Fransız mutfağını tadabilirsiniz.

Monet'nin aile kasası

Aziz Radegunde kilisesinin yanında Monet'nin aile mezarlığı var. Eski kilise, eskiliği ve özel atmosferi ile dikkat çeken kırsal, gösterişsiz bir tapınaktır. Bu kilisede Monet ikinci kez evlendi ve daha sonra ailenin mezarlığına gömüldü. Köyün en eski caddesi olan, Giverny'nin ortaçağ kesimindeki rue aux Juifs, eski binalar ve bir ortaçağ manastırının kalıntılarının da kanıtladığı gibi, özel bir cazibe ile doludur.

• Nerede kalınır: Başlangıç ​​noktası Fransa'nın başkentini dolaşmak için doğrudan seçim yapmak en iyisidir

Paris'in 80 km kuzeyine giderseniz, pitoresk Giverny yerine ulaşabilirsiniz. Bu köy, Claude Monet'nin burada kırk üç yıl yaşadığı ve çalıştığı gerçeğiyle ünlüdür. 1883 yılında köye yerleşen sanatçı bahçıvanlığa o kadar kapılmıştı ki, tuvallerinde en sevdiği bahçe ve köyün eteğinde bulunan haşhaş tarlasının manzarası dışında neredeyse hiçbir şey kalmamıştı.

İlk başta, Monet'nin bahçesi yalnızca evin bitişiğindeki bölgeden (yaklaşık 1 hektar) oluşuyordu. Sanatçı burada her şeyden önce kasvetli bir köknar ve selvi sokağı kesti. Ancak, üzerine tırmanma güllerinin tırmandığı yüksek kütükler kaldı. Ancak kısa süre sonra sarmaşıklar o kadar büyüdüler ki kapandılar ve kapıdan eve giden tonozlu, çiçekli bir tünel oluşturdular.

Tabii zamanla kütükler çöktü ve artık güller metal desteklerle destekleniyor. Bu yer, Usta'nın resimlerinde görülebilir: solda, sağda ve yukarıda yemyeşil çiçeklerin olduğu ve ince açık gölgelerinin altındaki yolun üzerinde olduğu sokağın perspektifi.

Evin önündeki pencerelerden görünen alanı, sanatçı boyaları karıştırarak ve eşleştirerek bir çiçek paletine dönüştürdü. Monet'nin bahçesinde, rengarenk kokulu çiçeklerden oluşan bir halı, bir kutudaki boyalar gibi düz yollara bölünmüştür.

Monet çiçekleri boyadı ve çiçeklerle boyadı. O doğru Yetenekli kişi hem seçkin bir sanatçı hem de seçkin bir peyzaj tasarımcısıydı. Bahçeciliğe büyük ilgi duyuyor, özel kitaplar ve dergiler alıyor, fidanlıklarla yazışıyor, diğer çiçek yetiştiricileriyle tohum alışverişinde bulunuyordu.

Diğer sanatçılar, Giverny'de sık sık Monet'i ziyaret ederdi. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro ve diğerleri buradaydı. Sahibinin çiçeklere olan tutkusunu bilen arkadaşları, ona bitkiler hediye etti. Böylece Monet, örneğin Japonya'dan getirilen ağaç benzeri şakayıklara sahip oldu.

Bu zamana kadar Claude Monet ünlü oluyor. Bu sanatçının resim tekniği, boyaları karıştırmaması bakımından farklıdır.

Ve onları yan yana yerleştirdi veya ayrı vuruşlarla üst üste yerleştirdi. Claude Monet'nin hayatı sakin ve hoş bir şekilde akıyor, ailesi ve sevgili karısı yakınlarda, resimler iyi satın alınmış, sanatçı coşkuyla sevdiği şeyi yapıyor.

1993 yılında Monet, kendisinin yanında, ancak demiryolunun diğer tarafında bulunan bataklık bir arazi satın aldı. Burada küçük bir dere vardı. Sanatçı, yerel yetkililerin desteğiyle bu yerde önce küçük, sonra büyütülmüş bir gölet yarattı. Gölete farklı çeşitlerde nymphaeum'lar dikildi, kıyı boyunca salkım söğütler, bambu, süsen, orman gülleri ve güller dikildi.

Çok dolambaçlı bir kıyı şeridine sahip olan göletin karşısında birkaç köprü var. Bunların en ünlüsü ve en büyüğü, wisteria ile iç içe olan Japon köprüsüdür.

Monet onu özellikle sık sık boyadı.

Monet'nin su bahçesi, çevredeki alandan çarpıcı bir şekilde farklıdır, ağaçların arkasına gizlenmiştir. Buraya ancak yolun altına döşenen bir tünelden ulaşabilirsiniz.

Buraya gelen herkes istemeden donuyor, nefesini tutuyor, büyük sanatçının yarattığı şaheseri görüyor, dünyaca ünlü resimlerinin olay örgüsünü tanıyor.

Claude Monet, 20 yıl boyunca su bahçesinden ilham aldı. Monet şöyle yazdı: “... muhteşem, harika göletimin ifşası bana geldi. Paleti aldım ve o zamandan beri neredeyse hiç başka modelim olmadı.

Önce ayni resimler yaptı, göletin su yüzeyinde yansımalar verdi ve sanatçı bunları tuvallere aktardı. Her gün sabahın beşinde kalkıp, her mevsimde, her havada buraya gelir, resim yapardı.

Burada yüzden fazla tablo yarattı. Bu sırada Monet görüşünü kaybetmeye başladı ... Küçük ayrıntıları ayırt etmesi ve yazması onun için giderek zorlaşıyordu. Sanatçının resimleri yavaş yavaş değişiyor. Detaylar ve nüanslar, ışık ve gölge oyununu gösteren büyük boya darbeleriyle değiştirilir.

Ancak bu şekilde boyanmış resimlerde bile, tanıdık olay örgüsünü şüphe götürmez bir şekilde tahmin ediyoruz. Resimlerin maliyeti artmaya devam ediyor... Claude Monet, 1926'da Giverny'deki evinde öldü.

Üvey kızı Blanche bahçeyle ilgileniyordu. Ne yazık ki, İkinci Dünya Savaşı sırasında bahçe bakıma muhtaç hale geldi. 1966'da sanatçının oğlu Michel Monet, mülkü, evin ve ardından bahçenin restorasyonuna hemen başlayan Güzel Sanatlar Akademisi'ne devretti. Artık Giverny'deki mülk her yıl yarım milyon kişi tarafından ziyaret edilmektedir.

Claude Monet harika ve mutlu bir hayat yaşadı. Sevdiği şeyi yapmayı, resim ve bahçıvanlığı birleştirmeyi, bolluk içinde yaşamayı başardı. Özel hayatında çok mutluydu, seviyordu ve seviliyordu. Monet, sanatçılar için nadir görülen bir şekilde, yaşamı boyunca ünlü oldu. Ve şimdi tüm dünyada en ünlü ve sevilen sanatçılardan biri olmaya devam ediyor. Ve bu olağanüstü kişinin yalnızca büyük ressam, aynı zamanda meslektaşımız ve Peyzaj Ustası Öğretmenimiz.

Claude Monet tuvallerinde Giverny

Claude Monet'nin Biyografisi (1840-1926)

Claude Oscar Monet'nin eğitimi, ailenin 1845'te genç Claude henüz beş yaşındayken Paris'ten taşındığı Normandiya şehri Le Havre'de başladı. Le Havre'de babası Claude-Auguste, kayınbiraderi Jacques Lecadre ile birlikte, aile deniz kıyısındaki Faubourg Sainte-Adresse'e yerleşirken, gemi ekipmanları ve bakkaliye satan bir dükkan açtı.

Kendi kendine resim yapmayı öğrenen on dört yaşındaki Monet, Le Havre'ın en ünlü insanlarının eğlenceli karikatürlerini çizerek hatırı sayılır bir deneyim kazandı. Kurşun kalem ve karakalemle yapılan, iyiliksever mizahla dolu bu ilk eserler, çok erken bir zamanda şehir sakinlerinin dikkatini Monet'ye çekti. Genç sanatçının bir "müşterisi" var, herkes karikatürünü almak istiyor ve onları on ila yirmi franka satıyor. Bu dönemde Monet, okuduğu kolejde öğretmenlik yapan David Jacques-Francois Auchard'ın bir öğrencisinin rehberliğinde çizimle uğraşır ve çağdaşlarından farklı olarak peyzaj ressamı Eugene Boudin'in çalışmalarıyla tanışır. doğa üzerine yazdığını. İlk başta, şehrin diğer birçok sakini gibi Monet de Boudin'in yöntemini eleştirdi, ancak sanatçıyla şahsen tanıştıktan sonra ona katıldı ve açık havada resim yapmaya başladı - sonuç olarak doğa onu ömür boyu bir ressam olarak büyüledi.

Boudin ile iletişim, genç Monet'nin resimle ciddi şekilde ilgilenme kararlılığını doğrular; ve bunun için en önemli sanat akademilerinin yoğunlaştığı Fransız başkentine taşınmak en iyisidir.

Monet'nin anlayışlı bir teyzesi vardı ve babasını, oğlunun Le Havre'deki aile dükkânından ayrılmasına ve 1859'da Paris'te bir deneme yılı geçirmesine izin vermesi için ikna etti. Karikatür satışından elde edilen birikimleri toplayan Monet, Boudin'i koruyan ve başkentteki sanatçı Constant Troyon ile bağlantıları olan koleksiyonculardan ve sanatseverlerden birkaç tavsiye mektubu alarak Paris'e gitti.

Mayıs 1859'da Monet başkente taşındı ve bir süre Suisse Akademisi'nde okudu ve Eugene Delacroix ve Gustave Courbet ile iletişim kurdu. Aynı zamanda, genç adam Camille Pissarro ile tanıştı ve onunla birlikte sık sık Courbet liderliğindeki realistlerin toplandığı ve Baudelaire ile tanıştığı Brassrey de Martyr'i (“Şehitler Tavernası”) ziyaret etti. Monet, Paris Salonlarını ziyaret eder, Louvre'u ziyaret eder ve ayrıntılı bir raporla Boudin'e uzun mektuplar yazar. Salonlarda Corot, Rousseau ve Daubigny'nin de içinde bulunduğu Barbizon manzara resmi ekolünün bir temsilcisi olan Troyon'un çalışmalarını öğrenme ve takdir etme fırsatı buluyor. Monet, Troyon'a kendi tablosu hakkında danışır ve sanatçı, nasıl çizileceğini öğrenmesi için Thomas Couture'ün atölyesine girmesini önerir. Ancak Monet, Couture'un akademik tarzına yabancıydı ve Troyon'un tavsiyesinin aksine, Arno Gauthier, Charles Mongineau, Charles Jacques gibi sanatçıların atölyelerinde çalışmaya devam ediyor. Bu aşamada Monet, belirgin natüralizmi Barbizon okulundan izlenimciliğe bir köprü oluşturan Daubigny'nin doğadan resmini de tanır.

1860 sonbaharında Monet askere çağrıldı ve iki yıl kalacağı Cezayir'e askere gönderildi. Hayatının bu döneminin, sanatsal algısının oluşumunu kesin olarak etkileyen yeni renklerin ve ışık efektlerinin keşfini beraberinde getirdiğini hatırlıyor. Cezayir'deki ikinci yılının sonunda hastalık nedeniyle Fransa'ya geri gönderilir. Le Havre'da Monet, Boudin ile tekrar karşılaşır ve tanışır. Hollandalı sanatçı Hemen çok iyi arkadaş oldukları Johann Jonkind. Yaz sonunda, Monet çoktan iyileşmeye yaklaştığında, oğlunun sağlığından korkan babası, onun yerine geçecek kişiye ödeme yapmaya karar verir. askeri servis, ve ayrıca resim derslerinde yardımcı olmayı kabul eder.

Kasım 1862'de Monet Paris'e döndü ve burada bir akrabası olan akademik sanatçı Tulmush'un tavsiyesi üzerine bir süre Gleyre'nin atölyesinde çalıştı ve burada çok geçmeden sanatçılar Renoir, Basil ve Sisley ile tanıştı. yakın arkadaşlar.

Bu konuda 1863'te Salon des Les Misérables'da “Kırda Öğle Yemeği”ni sergileyen Manet'nin çalışmaları onun üzerinde büyük etki bırakmıştır. Basın ve akademik sanat destekçileri arasında, muhteşem bir ormanın fonunda çıplak bir genç kadını, kıyafetlerinden açıkça modern burjuva toplumuna ait olan iki adamla birlikte gösteren bu resimle ilgili olarak tartışma başladı. yemek için canlı tartışmalar genç sanatçılar arasında: Monet de onlarda yer aldı. Bu yıllarda, Gerbois kafelerindeki hararetli tartışmalar sırasında, resimleriyle Manet, resmin yenilenmesinin sembolü ve daha sonra "İzlenimciler" olarak bilinen bir grup sanatçının ruhani lideri haline geldi.

Aynı zamanda, Monet ve Gleyre'nin atölyesindeki yoldaşları, Fontainebleau ormanında sık sık doğadan resim yaptılar ve 1864 yazında Boudin, Jonkind ve Basil ile birlikte Honfleur'a gitti ve ikincisi ile Saint-Simeon'a yerleşti. , sanatçılar için favori bir yer.

1865'te Salon'da ilk kez sergi açtı ve iki eseri deniz manzarası mütevazı bir başarı var. Monet, Golden Lion Oteli'ne yerleştiği Chailly'ye gider ve hepsi Manet'nin 1863'te Salon des Les Misérables'da sergilenen ünlü tablosunun varyasyonları olan Kırda Öğle Yemeği için çok sayıda çalışma üzerinde çalışır. Daha sonra hayat arkadaşı olan Basile ve Camille Donsier, fotoğraf için poz veriyor. Doğada yapılan bu tablonun doğuş sürecini takip etmek için özel olarak Chailly'ye gelen Courbet'nin eskizleri büyük ilgi görüyor.

Gustave Courbet ve karikatürist Honore Daumier, resmi olarak tanınmaktan uzak sanatçıların gerçekten idolleriydi. Courbet'nin "Sanatçı Atölyesi"ni ve Daumier'nin "Üçüncü Sınıf Arabası"nı anımsatacak kadar her ikisinin de çalışmaları, gerçekçiliklerinin yanı sıra kaba ve tuval üzerine tasvir edilmeye değer olmayan konuların seçimiyle resmi çevreleri şok etti. Her ikisi de gerçekçiliğin kökeninde durdu - yalnızca doğa ve açık hava manzara resmiyle birleşmeyi değil, aynı zamanda sosyal statüden bağımsız olarak her insanın oynadığı gerçekliğin sanatsal düzenlemesi için ifade araçları arayışını içeren bir eğilim. rol. Monet'nin Courbet'ye hayran olması ve tekniğini, özellikle koyu arka planların kullanımını ilgiyle incelemesi anlaşılır bir durumdur.

"Yeşil Camille" adlı resimde - Monet'nin arkadaşının portresi tam yükseklik, 1866'da yazılmıştır - sanatçı şüphesiz haraç öder boyama tekniği Courbet. 1866 Salonunda sergilenen ve eleştirmenlerden olumlu eleştiriler alan bu eserdir; basında adından söz ettirmeye başlar ve başarısının yankıları Le Havre'a ulaşarak ailesinin saygısını yeniden kazanmasına olanak tanır. O sırada sanatçı, Ville d'Avre'de çalıştı ve burada hayattan büyük bir tuval “Bahçedeki Kadınlar” boyadı, dört kadın figürü için bir model, Camille, pozlar Basil tarafından satın alınan bu tablo reddedildi. 1867 Salon jürisi tarafından.

Son derece parasız kalan, alacaklılar tarafından sürekli takip edilen ve hatta intihara teşebbüs eden Monet için bu sefer çok zor geçti. Sanatçı her zaman bir yerden bir yere, ya Le Havre'a, sonra Sainte-Adresse'e, sonra da harika şehir manzaraları çizdiği Paris'e taşınmak zorundadır. Sonra tekrar Normandiya'ya, Etretat'a gider ve ona inanan tüccar Godibert'in yardım ettiği Etretat'a birkaç tablo satın alır ve 1869'da Saint-Michel de Bougival'de bir ev sağlar. Seine, Paris'in birkaç kilometre kuzeybatısındadır.

Auguste Renoir, onu Saint-Michel'de sık sık ziyaret eder ve sanatçılar aynı konularda birlikte çalışmaya başlar. Bu aşamada, doğa çalışmanın gerçek nesnesi haline gelir. Burada, Paris'ten çok uzak olmayan, Chatou ve Bougival arasında, Seine'nin kollarından birinin kıyısında, sanatçılar en renkli köşeyi, sudaki parlamayı ve yansımaları incelemek için en uygun olanı buluyor - küçük bir restoran ve bitişik banyo yeri, zengin Parisliler için bir Pazar dinlenme yeri. Sanatçının ilgisini öncelikle sürekli değişen bir doğa içinde gelip geçici etkiler çeker; bu yönelim kendi içinde Monet'nin sonraki yıllarda sadık kalacağı yaratıcı inancı haline gelir.

Ortak yaratıcı faaliyetlerinden doğarlar ünlü manzaralar hamamlar ve "Kurbağa" olarak bilinen bir restoran. Bu resim, iki yıl önce Sainte-Adresse'deki Teras gibi, Monet'nin resim üzerindeki etkisine tanıklık ediyor. oryantal sanat, yüzyılın ikinci yarısında Japon grafiklerini toplamaya başlamasıyla bağlantılı olarak Fransa'da yayıldı. Japon sanatında Monet ve çağdaşları, çevreleyen dünyayı "atmosfer duygusu" ile uyum içinde yeniden üretmek için umut verici yeni olanaklar keşfettiler.

İzlenimcilik ile Japon etkisi arasındaki ilişkinin tüm karmaşıklıkları Monet'nin tablosuna dayanarak en verimli şekilde keşfedilebilir. Tüm hayatım boyunca hevesli bir hayran oldum Japon sanatı. 70'lerde orada yaşarken Argenteuil'deki evinin duvarlarında Japon hayranlarının asılı olduğu söylenirdi; Giverny'deki son evinde, çalıştığı yıllar boyunca topladığı kapsamlı bir Japon gravür koleksiyonu hala saklanıyor; ve 1892'de Edmond de Goncourt, günlüğüne Monet ile oryantal eserler ticaretinin merkezi olan Galerie Bint'te sık sık tanıştığını yazdı.

Japon gravürlerinde, kompozisyonun bir çerçeve ile keskin bir şekilde kısaltılması ve dramatik bir kenarı ile elde edilen kompozisyon efektlerini keşfetti. Gerileme yıllarında Trevize Dükü'ne şunları söyledi: "Japon sanatçılarında, biz Batı'da her şeyden önce konularını çerçevelemedeki cesaretlerini takdir ettik. Bu insanlar bize yeni bir beste öğrettiler. Bunda hiç şüphe yok." Eserleri gerçekten yeni bir kompozisyon türüne aittir. 1867'de Sainte-Adresse'deki Teras'ı yaptı ve buna "benim" adını verdi. Çin resmi bayraklarla. Gerçekten de çarpıcı bir kompozisyon - üst açılı ve merkezi yok. Geniş deniz, çeşitli boyutlarda yelkenli teknelerle noktalanmıştır - bunlardan yaklaşık otuz tane vardır; bulutlu ve bulutsuz parçalara bölünmüş bir gökyüzü şeridi ile birlikte, kompozisyonun yarısı, üzerinde çok sayıda parlak gladioli ve nasturtium gördüğümüz terasın kendisi tarafından işgal edilmiştir ve renk çeşitliliği, hafifçe asimetrik olarak yerleştirilmiş iki bayrakla geliştirilmiştir. terasın iki tarafı.

Yeni bir sanat dili oluşturma süreci de ilerleme ile bağlantılı olarak düşünülmelidir. Bilim XIX yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da yaygınlaşan optik ve renk kontrastları alanındaki Eugène Chevreul gibi bilim adamlarının araştırmaları başta olmak üzere en son başarıları. Bilim adamları, fiziksel algı fenomeninin gözlemine dayanarak, görmenin göz tarafından algılanan unsurların etkileşiminin sonucu olduğunu ve bir nesnenin renginin yapıldığı malzemeye, yakınlığına bağlı olduğunu belirlediler. diğer nesneler ve ışığın kalitesi. Bu ilkeler, Japon sanatının ifşalarıyla birlikte Monet, Renoir ve açık havada resim yapmayı tercih eden tüm sanatçılar üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. İzlenimci resim tekniğinde bu ilkelerin izlerini görmekteyiz: güneş tayfının saf renkleri palet üzerinde karıştırılmadan doğrudan tuval üzerine bindirilmiştir.

1870 yılının Haziran ayında, Gustave Courbet'nin de katıldığı Monet ve Camille Donsier'in evliliği gerçekleşti. Gençler Normandiya'ya, Fransa-Prusya savaşının başında yakalandıkları Trouville'e taşınır. Bir cumhuriyetçi olan Monet, imparatorluk için savaşmak istemez ve bu bahaneyle İngiltere'ye sığınır.

Londra'da Thames Nehri manzaraları ve Hyde Park'ın sisleri üzerinde birlikte çalıştığı Daubigny ve Pissarro ile tanışır. Sis efektleri için doğru zamanı seçmek zordu. 1870-1871 kışı Londra'da son yüzyılın en kötü kışıdır. Sisin varlığı özellikle Monet'nin sadece bir yıl önce açılan Parlamento, Green Park, Hyde Park ve London Pool görüşlerinde hissediliyor. Rene Gimpel'e itiraf ettiği Londra sisini kendisi de seviyordu: “Londra'yı İngiliz kırsalından daha çok seviyorum. Evet, Londra'yı seviyorum. Bir kütle gibi, bir topluluk gibi ama yine de çok basit. Benim favorim Londra sisi. On dokuzuncu yüzyıl İngiliz sanatçıları evlerini tuğla tuğla nasıl boyayabildiler? Resimlerinde göremedikleri tuğlaları bile resmetmişlerdir. Londra'yı sadece kışın seviyorum. Yaz aylarında şehir parkları için iyidir, ancak bu kış ve kış sisleriyle karşılaştırıldığında hiçbir şey değildir: sis olmadan Londra güzel bir şehir olmazdı. Sis, ona inanılmaz bir ölçek verir. Gizemli örtüsünün altında, tekdüze, devasa mahalleler görkemli hale geliyor. Daha sonra, defalarca Londra'ya gelir ve ünlü sanatçıların hepsinden daha fazla Londra manzarası yazardı.

Londra'da hem Monet hem de Pissarro çok çalıştı. Yıllar sonra (1906'da) Pissarro, (o zamanlar Empresyonistler üzerine bir kitap üzerinde çalışan) İngiliz eleştirmen Winford Dew-Hirst'e şunları yazdı: “Monet ve ben Londra manzarasına bayılırdık. Monet parklarda çalıştı ve o zamanlar sevimli bir banliyö olan Aşağı Norwood'da yaşayan ben sis, kar ve baharın etkileri üzerinde çalıştım. Doğadan yazdık. Müzeleri de gezdik. Tabii ki Turner ve Constable'ın suluboya ve resimlerinden, Old Crome'un tuvallerinden etkilendik. Gainsborough, Lawrence, Reynolds ve diğerlerine hayran kaldık, ancak özellikle açık hava, ışık ve uçucu efektler hakkındaki görüşlerimizi paylaşan manzara ressamları bizi çok etkiledi. Arasında çağdaş sanatçılar Watts ve Rossetti ile ilgileniyorduk.

Daubigny, Monet'yi Fransız sanat simsarı Paul Durand-Ruel ile tanıştırır. Durand-Ruel, Londra'da yaşarken Bond Caddesi'nde bir galeri açtı. Monet'nin ve geleceğin izlenimci grubunun diğer sanatçılarının çalışmalarına güven ve ilgiyle yaklaşan ve sergiler düzenlemelerine ve resim satmalarına yardımcı olan Durand-Ruel olduğu için bu toplantının çok önemli olduğu ortaya çıktı. Durand-Ruel, 1871'deki ikinci sergi dışında, Fransız Sanatçılar Derneği'nin tüm sergilerinde İzlenimcileri temsil etti. Pissarro ve Monet'nin eserleri sık sık sergileniyordu ve onlar için istenen fiyatlar, Durand-Ruel'in kendisinin de onlara ne kadar değer verdiğini gösteriyordu. 1872'de bir sergide Pissarro'nun Norwood ve Sydenham manzaraları 25 gine değerindeydi ve ertesi yıl Monet'nin "Parlamento Binası" 30 gineye satıldı.

Monet ve Pissarro çalışmalarını Kraliyet Akademisi yaz sergisine sundular, ancak Pissarro'nun üzgün bir şekilde belirttiği gibi, "Elbette reddedildik." Resimlerinin 1871'de South Kensington'daki Uluslararası Serginin Fransız bölümünde sergilenmesi Durand-Ruel sayesinde olsa gerek, ancak basında sergiyle ilgili birçok yorum yapılmasına rağmen fark edilmedi.

1871'de Monet, babasının öldüğünü öğrenir ve Fransa'ya gider. Yolda, manzaranın ihtişamına hayran kaldığı Hollanda'yı ziyaret eder, bir süre durur ve kanalların sakin sularına yansıyan yel değirmenleri ile birkaç resim yapar.

Artık güçlü bir dostluğa sahip olduğu Manet sayesinde kendisini Seine kıyısındaki Argenteuil'de çiçek yetiştirebileceği bahçeli bir evde bulur ve sonunda sanatçının gerçek tutkusu haline gelir.

Renoir onu sık sık ziyaret etti: o zamanlar çok yakınlaştılar, ortak resim deneyimi yalnızca bireysel resim tarzlarının gelişimini değil, aynı zamanda genel olarak izlenimciliğin oluşumunu da etkiledi. 1873 yazının lüks olduğu ortaya çıktı. Sık sık aynı manzaraları boyadılar ve küçük, titreşimli vuruşlarla, sanki bir püskürtme tabancasından tuvale uygulanmış gibi inanılmaz ışık ve renk efektleri elde ettiler. Bir daha asla işleri bu kadar benzer olmayacak. 1913'te, aynı konudaki iki eseri - gölette yüzen ördekler - Durand-Ruel galerisinde sergilendiğinde, ikisi de onun tablosunu teşhis edemedi. Monet'nin Argenteuil'deki evinin bahçesinde çalışırken birbirlerinin resmini yaptılar. Renoir, arkadaşını, parlak renkleri arka plandaki evlerin sarı ve gri renkleriyle zenginleştirilen çok renkli yıldız çiçeği yığınının arka planına karşı tasvir etti. Evler ayrıca, akşam güneşinin sarı ışığının zar zor dokunduğu hafif bulutların parıltısıyla da yola çıkıyor. Işığa olan ortak tutkularının bu pastoral dönemi ve renk efektleri Monet, evinin cephesini tasvir eden bir resimde özel bir parlaklıkla aktardı: Kapıda duran Camille ve platformda elinde bir çember olan hasır şapkalı küçük bir Jean figürü. Renoir tablosu gibi, hafif, titreyen vuruşlarla boyanmıştır, ancak ayrıntılı bitki örtüsü ile diğer ayrıntıların neredeyse üstünkörü yorumu arasında keskin bir fark vardır: Camille figürü ve evin önüne yerleştirilmiş mavi saksılar.

O yaz her iki sanatçı için de son derece verimli geçti ve Monet için sonraki kış da daha az verimli olmadı. Şu anda gördüklerini sanatsal terimlerle ifade etme, görsel deneyimlerinin gerçekliğini parlak, saf renklere dönüştürme konusunda daha önce hiç bu kadar güçlü bir ihtiyaç duymamışlardı.

O sırada sanatçının mali durumu da önemli ölçüde iyileşti: baba mirası ve Camille'in karısının çeyizi Monet'nin ailesine bir miktar refah sağlıyor. Daha önce olduğu gibi, zaman zaman Normandiya'ya seyahat etmeye devam ediyor.

1872'de Le Havre'da Monet “İzlenim” yazdı. Gündoğumu ”- daha sonra Empresyonistlerin ilk sergisinde sunulan Le Havre limanının bir görünümü. Burada sanatçı, görünüşe göre, sonunda kendisini genel kabul gören görüntü nesnesi fikrinden belirli bir hacim olarak kurtardı ve kendisini tamamen atmosferin anlık durumunu mavi ve pembe-turuncu tonlarda aktarmaya adadı. Aslında, her şey soyut görünüyor: Le Havre iskelesi ve gemiler, gökyüzündeki lekeler ve sudaki yansıma ile birleşiyor ve ön plandaki balıkçıların ve teknelerin siluetleri, birkaç yoğun vuruşla yapılmış karanlık noktalar. Akademik tekniğin reddi, açık havada resim yapma ve sıra dışı konuların seçimi, o dönemin eleştirmenleri tarafından düşmanlıkla algılandı. Bu özel tabloyla ilgili olarak ilk kez Sharivari dergisinde çıkan öfkeli bir makalenin yazarı Louis Leroy, resimde yeni bir akımın tanımı olarak "izlenimcilik" terimini kullandı.

Peki Empresyonistlerin eserlerini satın alan bu "seçilmiş ve bilgili uzmanlar" kimlerdir? İlki, Tintoretto'yu anımsatan arkadaşı Degas'a göre, yüz hatları ve tavırlarıyla İtalyan Kont Armand Doria'ydı (1824-1896). Sergide Cezanne'ın Asılan Adam Evini 300 franka satın aldı. Renoir'in sürekli bir hamisi olarak kaldı: ölümünden sonra, koleksiyon satıldığında, on Renoir tablosunun içinde olduğu ortaya çıktı. "İzlenim. Sunrise”, aslen Romanyalı bir homeopatik doktor olan Georges de Bellio tarafından satın alındı; Pissarro, çocukları hasta olduğunda tavsiye almak için ona başvurur ya da ihtiyacı olduğunda ondan bir tablo almasını isterdi. Monet ayrıca, özellikle şu mektupta sürekli olarak ondan yardım istedi: “Ne kadar mutsuz olduğumu hayal etmek imkansız. Her an eşyalarımı tarif etmeye gelebilirler. Ve bu tam da işlerimi iyileştirmek için bir umudum olduğu zamandı. Hiçbir şekilde sokağa atılmış, önüme çıkan herhangi bir işi bulmaya istekli olacağım. Bu korkunç bir darbe olacak. Bunu düşünmek bile istemiyorum. Son bir girişimde bulunuyorum. 500 frankım olsaydı, kurtulmuş olurdum. Elimde 25 resim kaldı. Bu miktar için onları size vermeye hazırım. Bu tuvalleri alarak onları kurtaracaksınız.” De Bellio ayrıca Renoir'dan sekiz tablonun yanı sıra Sisley, Morisot, Pissarro ve Degas'tan birkaç tablo satın aldı.

Monet'nin başka bir zengin patronu daha vardı - Montivilliers'de yeni inşa edilmiş bir kalede yaşayan Havre'lı bir iş adamı ve amatör sanatçı olan Louis-Joachim Godiber (1812-1878). 1868'de alacaklılardan sanatçının birkaç tablosunu satın aldı ve aynı yıl ve ertesi yıl Monet'ye bakım ücreti ödedi. Ayrıca ona aile üyelerinin birkaç portresini yaptırdı. Monet ve başka bir yerel iş adamı Oscar Schmitz'in resimlerini satın aldı. Aslen İsviçreli, Le Havre'de büyük bir pamuk işletmesi işletiyordu. Ancak Monet'nin hayatının ilk yarısındaki patronlarından en önemlisi, daha sonra yaşam çizgisiyle yakından bağlantılı olduğu Ernest Gauschede (1838-1890) idi. İkinci İmparatorluk döneminde Paris'te ortaya çıkan büyük mağazalardan birinin müdürü, Maugeron'da, görkemli bir Rönesans malikanesinde yaşıyordu. Orada, Manet'nin altı, Sisley'nin on üç, Pissarro'nun dokuz, Degas'ın altı ve 1876'da evi için bir dizi dekoratif resim sipariş ettiği Monet'nin en az on altı eserini içeren bir resim koleksiyonu tuttu.

Tekrar Hollanda'ya seyahat eden Monet, Argenteuil'e döner. Orada Monet, sanatçı ve koleksiyoncu Gustave Caillebotte ile tanışır ve çok iyi arkadaş olurlar. Argenteuil'de Monet, Daubigny örneğini izleyerek doğrudan Seine üzerine yazmak için yüzen bir atölye donatıyor. Su üzerinde parlama konusunda hâlâ tutkulu ve Renoir, Sisley ve Manet ile birlikte çalışarak, ışık efektlerini ışık değişikliklerinden daha hızlı kavramasını sağlayan bir teknik geliştirip rafine ediyor. 24 Nisan 1874'te, Paris'teki Boulevard des Capuchins'deki fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda ressamlar, heykeltıraşlar, oymacılardan oluşan Anonim Sanatçılar Derneği'nin bir sergisi açılıyor; Monet, Degas, Cezanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro ve çeşitli üslup akımlarından birçok başka sanatçı, kendilerini Salonlarda sunulan resmi tablodan ayırmaya yönelik tutkulu bir arzuyla birleşerek burada sergileniyor. Sergi basında eleştirildi, kamuoyu olumsuz tepki gösterdi; sergilenen eserler, özellikle Monet'ye yakın bir grup sanatçının resimleri, her zaman atölyede yaratılan ve sanatın gerçeği idealize etme, gerçeği iyileştirme arzusundan başka bir şey olmadığını varsayan akademik resim hayranları için çok yeni ve anlaşılmazdı. klasik kültürün kanunları adına.

Grubun 1876'da Durand-Ruel'in atölyesinde düzenlediği ikinci sergisi de eleştirel anlayışla karşılaşmadı. Monet daha sonra "Japon Kadın" tablosu da dahil olmak üzere on sekiz eserini sergiledi. İzlenimcilere her zaman sempati duyan Emile Zola, bu sergiden sonra Monet'yi grubun tartışmasız lideri olarak kabul etti. Serginin başarısızlığından sonra büyük zorluklarla tablo satmak mümkün oldu, fiyatlar son derece düşüktü ve Monet için yeniden maddi sıkıntıların olduğu bir dönem başladı. Yaz aylarında Argenteuil'e dönerken finansçı ve koleksiyoncu Ernest Goshede ile tanıştı.

Sonbaharın sonlarında Monet, kış şehrinin manzaralarını bir sis perdesinin ardından resmetmek arzusuyla Paris'e döner ve Saint-Lazare istasyonunu hedef almaya karar verir. Yönetmenin izni ile demiryolları istasyonda bulunur ve gün boyu çalışır, bunun sonucunda yarım düzine tuval yaratır ve daha sonra tüccar Paul Durand-Ruel tarafından satın alınır.

Bu arada, artık Empresyonistler olarak bilinen bir grup sanatçının sergileri oldukça düzenli bir şekilde düzenleniyor. Üçüncüsü 1877'de, dördüncüsü 1879'da gerçekleşti, ancak halk hala bu yöne düşman ve yine alacaklılar tarafından kuşatılan Monet'nin mali durumu umutsuz görünüyor. Bu nedenle, ailesini Argenteuil'den Goshede çiftiyle birlikte yaşadığı Vetheuil'e taşımak zorunda kaldı ve çevrenin manzarasına sahip birkaç muhteşem manzara çizdi.

1879'da Camilla, uzun bir hastalıktan sonra sadece otuz iki yaşında ölür. “Bu sabah saat on buçukta, zavallı karım dayanılmaz acıların ardından sakinleşti. Talihsiz çocuklarımla tamamen yalnız, çok depresif bir durumdayım. Bana bir iyilik daha yapman için sana yazıyorum: Mont des Pitiers'den (Paris şehir rehinci) bir madalyon alabilir misin, bunun karşılığında sana bir güvenlik depozitosu gönderiyorum. Bu şey karım için değerliydi ve ona veda ederek bu madalyonu boynuna takmak istiyorum, ”diye yazdı Monet, hayırsever Georges de Bellio'ya.

1879'da Monet, sevdiği kadının güzel bir portresini yapar. Bir yıl sonra Monet, Salon'a iki tuval gönderir, ancak bunlardan yalnızca biri jüri tarafından kabul edilir. Bu, Monet'nin katıldığı son resmi sergi.

Aynı yılın Haziran ayında, yayıncı ve koleksiyoncu Georges Charpentier'e ait "Vi Modern" ("Modern Yaşam") dergisinin salonunda Monet'nin on sekiz tablosundan oluşan bir sergi açılıyor. Sanatçıya basında uzun zamandır beklenen başarıyı getirir. Ve bu sergideki resimlerin satışı, Monet'nin mali durumunu iyileştirmesine izin veriyor.

Sonunda resimlerini satmayı düşünmeden istediğini yapabileceğini başardı. 1880'de Georges Petit'teki kişisel sergisiyle başlayan patronlarının çevresi genişledi. 1881'de Durand-Ruel'den geliri 20.000 franktı; ayrıca eserinin özel olarak ve diğer bayiler aracılığıyla satışından da kazanç sağladı.

Doğanın, denizin ve bu toprakların özel atmosferinin onu cezbettiği Normandiya'daki Fécamp'a yazmaya gider. Orada ya Dieppe'de ya da Pourville'de ya da Etretat'ta yaşayarak çalışıyor ve bir dizi muhteşem manzara yaratıyor.

Bu arada, Empresyonist grupta bazı değişiklikler yaşanıyor ve bir bölünme yaşanıyor. Renoir, 1878'de, resmi yola geri dönmeye çalışması gerektiğine inanarak Empresyonistlerin dördüncü sergisine katılmadı ve bu nedenle Salon'da eserlerini sergiledi. 1880'de Monet'nin kendisi de aynısını yapmaya çalışır ve 1881'de grubun altıncı sergisine katılmaz, bunun yerine 1882'de düzenlenen yedinci sergiye katılır.

1883'te Manet ölür, ölümü sembolik olarak grubun dağılmasıyla aynı zamana denk gelir. 1886'da İzlenimcilerin sekizinci ve son sergisi resmen gerçekleşti ama Renoir, Monet, Sisley katılmadı; ancak Georges Seurat ve Paul Signac kendilerini ilan ettiler. yeni bir trendin temsilcileri - sözde noktacılık. Bu dönemde 1883 yılında Gauchede ailesiyle birlikte küçük bir kasaba olan Giverny'ye taşınan Monet, İtalya'ya, ışığın ihtişamına hayran olduğu Bordighera'ya seyahat eder ve tüccar Georges Petit'in Paris'te düzenlediği sergilere katılır. Normandiya'ya, Etretat'a yaptığı geziler durmuyor; orada Guy de Maupassant ile tanışır. 1888'de Monet, Antibes'te çalışıyor. Galerinin sahibi ve sanatçının kardeşi Theo van Gogh'un ilgisi sayesinde, eleştirmenlerin ölçülü desteğiyle Paris'teki iki galeride sergi açmayı başarır.

Ertesi yıl, Monet nihayet gerçek ve kalıcı bir başarıya ulaşır: Petit Gallery'de, heykeltıraş Auguste Rodin'in eserlerinden oluşan bir sergiyle eş zamanlı olarak, Monet'nin 1864'ten yüz kırk beş eserini sunan retrospektif bir sergisi düzenlenir. 1889'a kadar. Monet ünlü ve saygın bir ressam olur.

1886'da New York'ta Durand-Ruel tarafından düzenlenen sergiden sonra Amerikalılar Monet'nin kreasyonlarına ilgi duymaya başladı. Sonuç mükemmeldi. 1887'de Monet'nin toplam geliri 44 bine ulaştı ve 1891'de Durand-Ruel ve "Busso ve Valadon" firması ona yaklaşık 100 bin frank getirdi. 1898'den 1912'ye kadar olan dönemde geliri 200 bin civarında dalgalandı.

Gençliğinde umutsuzca hayalini kurduğu refah nihayet elde edildi ve bunu iyi değerlendirerek kendisi için bir ekonomik ve zihinsel barış kalesi yarattı. Sanat tarihinde daha önce hiçbir sanatçının adı eviyle bu kadar yakından ilişkilendirilmemişti. Bu kalenin de fiziksel parametreleri vardı. 1883'te, Giverny'de Norman bir toprak sahibinden bir ev kiralamaya başladı (sahibinin kendisi Vernoy köyünde yaşamak için taşındı) ve Monet, 1926'daki ölümüne kadar kırk üç yıl bu evde yaşadı. Sanat dünyası için, Giverny'deki ev ve bahçe, o yıllarda ve bugün, St. Francis'in müritleri için Assisi ile aynı anlamı taşıyor. Sürekli olarak evlat edinilmiş çocuklardan oluşan gürültülü bir kalabalık ve sevgi dolu ama huysuz bir eşin endişeleriyle çevrili olan Monet, büyük bir arkadaş çevresi ile ilişkilerini sürdürdü: sanatçılar ve yazarlar.

Gezgin Monet, diğer izlenimcilerin aksine hevesliydi. Evlatlık oğlu Jacques'in yaşadığı Norveç'e gitti; Venedik'e, Antibes'e, Hollanda'ya, İsviçre'ye, birkaç kez Londra'ya geziler yaptı. Fransa'da, erkek kardeşinin evinin bulunduğu Normandiya kıyısındaki Petit-Dal'ı ziyaret etti; Belle-Ile, Noirmoutier, Massif Central'daki Creuse vadisi; nihayet birkaç gün geçirdiği Rouen. Tüm bu yerlerden, Giverny'de bitirdiği bir yığın eskiz getirdi. Sık sık Paris'e gitti - uzağa gitmek güzeldi: ya tiyatroya ya da Boris Godunov'u zevkle dinlediği Opera'ya ve daha sonra Diaghilev'in çok takdir ettiği Rus balesine hayran kaldı. Devam eden sergileri, özellikle Van Gon, Seurat, Gauguin'in yanı sıra Giverny'de kendisine gelen Vuillard ve Bonnard'ın katıldığı sergileri yakından takip etti. Monet çok okur, özellikle Michelet'nin çocukluğundan beri bildiği ve besleyici olan devasa "Fransa Tarihi" kitabına büyük ilgi duyar. güçlü his eserlerinin birçoğunda vatanseverlik. Modern yazarları özenle okudu: Flaubert, Ibsen, Goncourt, Mallarme, Tolstoy ve Ruskin.Bahçecilik üzerine sağlam bir kitap koleksiyonu tuttu.

Monet, harap bir Norman evini yaşamak için ideal bir yere dönüştürmek için çevresi üzerinde çok çalıştı. Monet tarafından yapılan bazı değişikliklerden kısa bir süre sonra 1893'te burayı ziyaret eden Berthe Morisot ve Eugène Manet'nin kızı Julie Manet, büyüleyici izlenim günlüğüne şunları yazdı: “Giverny'ye son seyahatimizden bu yana ev gözle görülür şekilde değişti. Atölyenin yukarısında, M. Monet kendisine büyük pencereleri ve kapıları olan, reçineli çam parkeli bir yatak odası ayarladı. Bu odada, Saçını Tarayan Isabelle, Havzada Gabriel, Şapkalı Cocotte, anneyi tasvir eden bir pastel, Edward Amca'nın bir pastel, Bay Renoir'ın çok çekici bir nü, Pissarro'nun tabloları vb.

Ancak bahçe daha da şaşırtıcı görünüyordu: sadece Monet'nin kişiliğini ifade etmekle kalmıyor, aynı zamanda başlı başına bir dönüm noktasıydı. Monet neredeyse tüm hayatı boyunca bahçeli evlerde, Arjantin'de ve Veteil'de yaşadı ve resimlerinde kesinlikle onları yakaladı. Petit-Genville'de harika bir bahçesi olan ve onunla özel konularda yazışan Caillebotte tarafından bahçeciliğe başlaması için teşvik edildi. Bahçıvanlar için bereketli zamanlardı. Amerika ve Uzak Doğu'dan Avrupa'ya yeni bitkiler ithal edildi. 1880'lerde fidanlıklara erişimi olmayanlar için posta yoluyla tohum sipariş etmek için yeni bir fırsat doğdu: bu yeni iş patladı. Monet hevesle tohum katalogları topladı ve bahçelerini pitoresk bir tablo gibi "düzenledi". Örneğin Argenteuil'de yazdığı notlarda yedi sıra gül için renk dağılımının bir anlık görüntüsü veriliyor: mor, beyaz, kırmızı, mor, sarı, krem, pembe.

Giverny'ye ilk kez geldiğinde, evde yalnızca bir Fransız köyüne özgü sıradan bir bahçe gördü. Monet onu hemen yeniden yapmaya başladı: her şeyden önce, belirli "bahçe" çiçekleri ekerek ona geometriklik kazandırdı: marshmallow, dahlias, güller, nasturtiums, glayöl; onları öyle bir sırayla dikti ki çiçeklenmeleri neredeyse tüm yıl boyunca devam etti. Bahçe yaklaşık iki dönümlük bir alanı kaplıyordu ve bir kısmı yolun diğer tarafındaydı. Yakınlarda küçük bir gölet vardı; Monet, 1893'te çevredeki araziyle birlikte burayı satın aldı. Yerel makamlardan izin aldıktan sonra, onu bir su bahçesine dönüştürdü ve yakındaki Epte nehrinden gelen suyu kilitlerden içine akıttı. Göletin çevresine çiçekler ve çalılar dikti: bazıları yerel kökenli - ahududu, şakayık, çobanpüskülü, kavak; egzotik bitkilerin bir kısmı - Japon kirazı, pembe ve beyaz anemonlar. İki bahçe kasıtlı olarak birbirine zıttı. Evdeki, geleneksel Fransız görünümünü korudu: sürünen bitkilerle iç içe geçmiş sokaklarla; bahçenin bir bölümünden diğerine giden basamaklarla birbirine dik açılarla uzanan yollar. Yolun karşısına ve göletin çevresine yayılan bahçe kasıtlı olarak egzotik ve romantikti. Monet planlarken, bir süredir Giverny'yi ziyaret eden Japon bir bahçıvanın tavsiyesine uydu: Çin ginkgosu, Japon meyve ağaçları, bambular, bir Japon köprüsü, sanki Hokusai'nin gravüründen buraya göç etmiş gibi, mütevazı alışılmış bitki örtüsü arasında göze çarpıyordu. Gölette nilüferler yüzüyordu ve bahçe, dolambaçlı ve kesişen patikalardan oluşan bir labirentle benek benek benekti.

Monet, "En güzel eserim bahçemdir" demiş. Ve çağdaşlar onunla aynı fikirdeydi. Proust bu bahçeyi çok doğru bir şekilde tanımlamıştır: “Burası eski bir çiçekçinin bahçesi değil, daha çok bir renkçinin bahçesi, eğer öyle diyebilirsem, çiçeklerin tamamının doğanın bir yaratımı olmadığı bir bahçe, çünkü onlar sadece uyumlu tonlardaki çiçeklerin aynı anda açacağı şekilde dikilmiş, sonsuz bir mavi veya pembe tarla yaratmış."

Lakaplardan asla kaçmayan bir yazar ve eleştirmen olan Octave Mirbeau bu mülkü veriyor Tam tanım: “İlkbaharda, çiçekli meyve ağaçlarının fonunda süsenler, kahverengi çizgili ve mor benekli beyaz, pembe, mor, sarı ve mavi fırfırlarla süslenmiş dönen taç yapraklarını açar. Yaz aylarında, çeşitli tonlardaki nasturtiumlar ve safran renkli California haşhaşları, kumlu patikanın her iki tarafında göz kamaştırıcı kümeler halinde düşer. Sihirli bir şekilde şaşırtıcı, muhteşem haşhaşlar geniş çiçek tarhlarında büyür ve solduran süsenleri tıkar. Harika bir renk kombinasyonu, birçok soluk ton; beyazların, pembelerin, sarıların, leylakların muhteşem bir senfonisi, üzerinde portakalların patladığı, bakır alev sıçramalarının sıçradığı, kırmızı noktaların kanadığı ve parıldadığı, leylakların köpürdüğü, siyah ve mor dilleri olan açık ten rengi çekimlerle muhteşem bir senfoni ve mor yangın merdiveni.

Monet, gelirinin çoğunu bahçeye harcadığını söyledi. Ancak bu sadece mütevazı bir abartı. Bir bahçıvan ve beş işçi tuttu ve kendisi de bahçeyi iyileştirmek ve genişletmek için sürekli işle meşguldü.

Valiliğe göleti yeniden inşa etme izni için başvuran Monet, bunun "gözler için bir ziyafet ve resim yapma nedenleri için" gerekli olduğunu yazdı. Aslında Giverny ve bahçeleri, onun resmi için yalnızca motif görevi görmedi; hayatının işi haline gelecek olan ve bu bahçenin zirve noktası olduğu ortaya çıkan projeyi gerçekleştirmesi için ona bir tür temel sağladılar.

1892'de Monet nihayet uzun yıllardır aşık olduğu Alice ile evlenir. Monet aynı zamanda, sanatçının saman yığınlarını aydınlatmanın nüanslarını tuval üzerinde yakalamaya çalıştığı ilk büyük resim dizisi olan "Hackler" i yazdı. günün saatine ve hava durumuna göre değişir. Ortaya çıkan ışık efektlerine göre bir tuvalden diğerine geçerek aynı anda birkaç tuval üzerinde çalışıyor. Bu dizi büyük bir başarıydı ve o zamanın birçok sanatçısını önemli ölçüde etkiledi.

Monet, Epte Nehri kıyısındaki ağaçların da günün farklı saatlerinde tasvir edildiği yeni bir dizi olan Kavaklar'da Saman Yığınları deneyimine geri dönüyor. Kavaklar üzerinde çalışırken, Monet her seferinde birkaç şövale ile sahaya gider ve ışığa bağlı olarak birinden diğerine hızla geçmek için onları arka arkaya sıralar. Ayrıca bu sefer kendi vizyonunu resimlerde ifade etmek istiyor ve bunu doğayla yarışarak dakikalar içinde yapıyor.

Monet diziyi bitirmeden kavakların kesilip satılacağını öğrenir. İşi tamamlamak için alıcıyla iletişime geçer ve kesimi ertelediği için ona para iadesi teklif eder. 1892'de Galerie Durand-Ruel'de sergilenen bu seri de büyük bir başarıydı, ancak Monet'nin 1892'den 1894'e kadar üzerinde çalıştığı büyük seri "Rouen Katedrali" daha da coşkuluydu. Şafaktan akşam alacakaranlığına kadar aydınlatmadaki değişimi tutarlı bir şekilde sergileyerek, ışıkta eriyen, kaydileşen görkemli Gotik cephenin elli görüntüsünü çizdi. Gittikçe daha hızlı yazıyor, aceleyle tuvale noktalı darbeler uyguluyor.

Şubat 1895'te Norveç'e, Oslo yakınlarındaki Sandviken'e gitti ve burada fiyortları, Kolsaas Dağı'nı ve yaşadığı köyün manzaralarını resmetti. Bu kış manzaraları döngüsü, stilistik olarak 1870 civarında boyanmış eserleri anımsatıyor. Ertesi yıl Monet, önceki yıllarda resim yaptığı yerlere gerçek bir hac yolculuğu yapar; ve Pourville, Dieppe, Varezhenville yeniden tuvallerine dönüyor.

1894'te ölen Gustave Caillebotte'nin koleksiyonu 1897'de ulusal müzelerin malı olur ve Empresyonistlerin birçok eseri nihayet devlet koleksiyonlarında yer alır. Yaz aylarında, ikinci Venedik Bienali'nde Monet'nin yirmi resmi sergileniyor.

1899 sonbaharında Giverny'de ölümüne kadar üzerinde çalışacağı Nilüferler döngüsüne başlar. Yeni yüzyılın başlangıcı Monet'yi Londra'da bulur; sanatçı yine Parlamento'yu ve tek bir motif olan sisle birleştirilen bir dizi tabloyu boyuyor. 1900'den 1904'e kadar Monet sık sık Büyük Britanya'ya gitti ve 1904'te Durand-Ruel Galerisi'nde Thames Nehri'nin otuz yedi görüntüsünü sergiledi. Yazın Nilüferler'e geri döner ve ertesi yılın Şubat ayında Londra'da Durand-Ruel tarafından düzenlenen Empresyonistlerin büyük bir sergisine elli beş eserle katılır.

1908'de Monet sondan bir önceki yolculuğuna çıkar: Canal Grande'deki Palazzo Barbaro'da yaşadığı sanatçı John Singer Sargent'ın Amerikalı arkadaşı Curtis ailesinin daveti üzerine eşiyle birlikte Venedik'e gider. Monet, çalışmak için şehirde daha fazla kalmaya karar verir ve iki aylığına Britannia Oteli'ne yerleşir. Venedik'in atmosferinden, ışık efektlerinden, suyun yansımalarından ve içindeki anıtların yansımalarından o kadar etkileniyor ki, ertesi yıl tekrar oraya geliyor. Bir röportaj sırasında "Doge's Palace, empresyonist olmaktan çok bir izlenimci örneği olarak tanımlanabilir" diyen bir mimara Gotik mimari”, - Monet cevap verdi: “Bu sarayı tasarlayan mimar ilk izlenimciydi. Tıpkı empresyonist bir ressamın atmosfer duygusunu iletmek için tuvale parlak vuruşlar yapması gibi, onu suyun üzerinde yüzer, sudan yükselir, Venedik havasında parlayarak yarattı. Bu resim üzerinde çalışırken, tam olarak Venedik atmosferini resmetmek istedim. Kompozisyonumda görünen saray, sadece atmosferi tasvir etmek için bir bahaneydi. Ne de olsa Venedik'in tamamı bu atmosfere dalmış durumda. Bu atmosferde yüzer. Bu taştan izlenimciliktir.” Fransa'ya dönerek, Bernheim Jr. Galerisi'nde eşi Alice'in ölümünden bir yıl sonra, ancak 1912'de sergilenecek olan Venedik dönemine ait resimler üzerine atölyede çalışmalarına devam ediyor. Sergiden önce Octave Mirbeau'nun bir makalesi yayınlandı.

1908'den itibaren sanatçının vizyonu bozulmaya başladı; şimdi tüm dikkatini bahçeye veriyor ve 1890'da başladığı Nilüferler serisi üzerinde çalışmaya devam ediyor. Monet, Epte Nehri'nin küçük bir kolunun, topraklarından geçen Rue'nun sularını başka yöne çevirerek, Giverny'de küçük bir gölet yaptı. Bu şekilde elde edilen rezervuarın ayna yüzeyinde nilüferler yetiştirmiş, çevresine söğütler ve çeşitli egzotik bitkiler dikmiştir. Projeyi tamamlamak için, fikri doğu gravürlerinden esinlenilen göletin üzerine ahşap bir köprü inşa edildi. Sanatçı her zaman çiçeklerden ve sudaki yansımalardan büyülenmiştir, ancak bu proje şüphesiz etkiyi etkilemiştir. Japon Kültürü yüzyılın ortalarından itibaren Avrupa'da yayılan ve Monet ve çağdaşlarının büyük ilgisini çeken. Bahçenin bu harika köşesi, yıllar geçtikçe görme sorunları daha da ciddileşen yorgun bir sanatçı olan Monet'nin son büyük eserlerine adanmıştır.

1914'te en büyük oğlu Jean öldü. Monet giderek daha yalnız hissediyor. ancak sık sık bir arkadaşını ziyarete gelen Georges Clemenceau ve Octave Mirbeau tarafından cesaretlendirilerek çalışmaya devam ediyor.

Monet'nin varlığı sayesinde Giverny, başta Amerikalı olmak üzere bir tür sanatçı kolonisine dönüşüyor, ancak Monet'in kendisi liderliği tercih ediyor. kapalı resim gençlere yönelik herhangi bir "tarifi" olmadığından emin olmak, yani kimseye hiçbir şey öğretemeyeceği anlamına gelir. Tüm zamanını bahçede geçiriyor - ve yazıyor, yazıyor. Görüşünün kademeli olarak bozulması, aydınlatma efektlerini eskisi gibi aynı doğrulukla iletmesine artık izin vermiyor. Bazen, tuval ona başarısız görünüyorsa, Monet öfkeyle eserini mahveder. Yine de resim yapmaya devam ediyor ve görme sorunları nedeniyle kendisi için resim yapmaya yeni bir yaklaşım geliştiriyor.

Giverny'de bunca yıl çalıştığı için, günün her saatinde bahçenin her köşesi zihnine kazınmıştı. Ve Monet, hayattan değil, stüdyoda bütünün bir dizi izlenimini yazmanın ilginç olacağını düşündü. Bu bağlamda, arazisinde yeni bir büyük atölye inşa etmeye karar verdi. Yeni binanın inşaatı 1916'da tamamlandı: atölye 25 metre uzunluğunda, 15 metre genişliğindeydi ve tavanın üçte ikisi camdandı. Orada Monet işe koyulur. Dört metreye iki metrelik tuvaller üzerine resim yapıyor ve yarattığı krallığın izlenimlerini bir kompleks içinde aktaran, tuvalde sabah sislerini, gün batımlarını, alacakaranlığı ve gece karanlığını tekrar tekrar yakalayan harika eserler yaratıyor.

1918 yılında mütareke münasebetiyle yeni bir diziyi devlete bağışlamaya karar verir. O zamanlar Başbakan olan arkadaşı Georges Clemenceau, Monet'ye Tuileries Bahçesi'ndeki Orangery Pavilion adında prestijli bir bina sağlamak istiyor. Ancak Monet yine de yaptığı işten tatmin olmamıştır ve resme olan tutumunun ısrarlı özelliği ile, öldüğü 1926 yılına kadar çalışmalarını sürdürür. Monet, 1927'de Orangery'nin oval salonuna yerleştirilen devlete bağışlanan sekiz panoluk bir diziye ek olarak, bu dönemde, sanatçının Giverny'deki atölyesinde ölümünden sonra bulunan ve şimdilerde bulunan birçok başka eseri de boyadı. Paris'teki Marmottan Müzesi'nde. Bazıları tarihsiz, ancak yaratıcılığın son dönemine ait olduğu şüphesiz, yüzyılın başındaki avangart estetik akımlara, özellikle dışavurumculuğa yaklaşacak şekilde.

Aslında Monet, bir dizi katedralde ana hatları çizilen kaydileştirme sürecini aşırı bir noktaya taşıyor. Yalnızca İzlenimciliğin üslubunun ötesine geçmekle kalmıyor, aynı zamanda bazı yönlerden, belki de, İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemin figüratif olmayan resminin sanatsal dilini önceden haber veriyor.

Biyografi www.centre.smr.ru sitesine dayanmaktadır.