Коротка біографія пабло пікассо. Пабло Пікассо – біографія, факти, картини – великий іспанський живописець Пабло пікассо роки життя та смерті

Пікассо Пабло (1881–1973), французький художник.

Живописи навчався спочатку у свого батька X. Руїса, потім у школах витончених мистецтв: у Ла-Коруньї (1894-1895 рр.), Барселоні (1895 р.) та Мадриді (1897- 1898 рр.).

З 1904 р. Пікассо майже завжди жив у Парижі.

Перші його значні твори відносяться до 10-х років. XX ст. Картини « блакитного періоду»(1901-1904 рр.) написані в похмурій гамі блакитних, синіх та зелених тонів.

У роботах « рожевого періоду»(1905-1906 рр.) переважають рожево-золотисті та рожево-сірі відтінки. Обидва цикли присвячені темі трагічної самотностісліпих, жебраків, бродяг, романтичного життямандрівних комедіантів («Старий жебрак з хлопчиком», 1903; «Дівчинка на кулі», 1905).

У 1907 р. Пікассо створив полотно «Авіньйонські дівчата», що ознаменувало рішучий розрив із реалістичною традицією та перехід у табір художників, які сповідують авангардизм.

Захоплення африканською скульптуроюприводить його до заснування нового напряму – кубізму. Пікассо розкладає предмет на складові геометричні елементи, оперуючи комбінаціями площин, що ламаються і об'ємів, що громіздкуються, перетворюючи реальність у гру абстрактних деталей («Дама з віялом», 1909 р.; портрет А. Воллара, 1910 р.).

З середини 10-х років. XX ст. він починає експериментувати з фактурами, використовуючи у творах уривки газет, шматок скрипки тощо. буд. тенденції. Це знайшло відображення у таких роботах, як «Три жінки біля джерела» (1921 р.), «Мати і дитя» (1922 р.), ілюстрації до «Метаморфоз» Овідія (1931 р.), серія «Майстерня скульптора» (1933) -1934 рр.). У неокласицизмі Пікассо переважають настрої казкової ідилії та графічну витонченість ліній.

У 10-20-х роках. XX ст. Пікассо створює також безліч малюнків, на яких представлені образи людей з народу («Рибалка», 1918; «Відпочиваючі селяни», 1919).

З другої половини 30-х років. його творчість все сильніше пронизують відгуки сучасних подій («Жінка, що плаче», 1937 р.; «Кіт і птах», 1939 р.). У 1936-1939 pp. Пікассо стає видатним діячем Народного фронту у Франції, бере активну участь у боротьбі іспанського народу з режимом Франко. В цей час народжується серія «Мрії та брехня генерала Франка» (1937 р.). Гнівним протестом проти фашистського терору є монументальне панно «Герніка» (1937).

У роки Другої світової війни Пікассо залишався в окупованій німецько-фашистськими військами Франції та брав участь у русі Опору. У 1944 р. художник вступив до лав Французької комуністичної партії. У роботах повоєнного часу переважають антивоєнні сюжети («Голуб світу», 1947; панно «Мир» і «Війна», 1952).

З другої половини 40-х років. творчість Пікассо стає найрізноманітнішою. Крім станкових мальовничих творів, у яких художник повертається до античним мотивам або пародує картини старих майстрів (наприклад, «Меніни» Д. Веласкеса), він працює і як скульптор («Людина з ягнятком», бронза, 1944 р.), кераміст (біля 2000 виробів), графік.

У 1950 р. Пікассо був обраний до Всесвітньої ради світу.

Пабло Пікассо - іспанський живописець, основоположник кубізму, за опитуванням видання Тhe Times 2009 року відомий художник XX сторіччя.

Народився майбутній геній 25 жовтня 1881 в Андалузії, в селі Малага. Батько Хосе Руїс займався живописом. Своєю творчістю Руїс не прославився, тому змушений був влаштуватися на роботу до місцевого музею образотворчого мистецтва доглядачем. Мати Марія Пікассо Лопес належала до заможного роду власників плантацій винограду, але з дитинства випробувала на собі, що таке потреба, оскільки батько покинув сім'ю та переїхав до Америки.

Коли у Хосе та Марії з'явився первісток, його охрестили ім'ям Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспін Кріспіньяно де ла Сантісіма Трінідад Руїс та Пікассо, в якому за традицією були вказані шановані предки та католицькі святі. Після народження Пабло в сім'ї з'явилося ще дві дівчинки - Долорес і Кончіта, яких мати любила менше за обожнюваного сина.

Хлопчик був дуже гарний та талановитий. У 7 років він почав допомагати батькові в написанні полотен. У 13 років Хосе дозволив синові завершити об'ємну частину роботи і був здивований майстерністю Пабло. Після цього випадку все своє художнє приладдя батько віддав хлопчику, а сам перестав писати.

Навчання

У цьому ж році юнак вступає до Академії мистецтв до міста Барселони. Пабло не легко вдалося переконати викладацький склад вузу у своїй професійній спроможності. Через три роки навчання, набравшись досвіду, юний студент переводиться до Мадриду в престижну академію «Сан Фернандо», де протягом півроку вивчає техніку роботи іспанських художників, і . Тут Пікассо створює картини "Перше причастя", "Автопортрет", "Портрет матері".

Юному живописцю не вдалося через норовливий характер і вільний спосіб життя втриматися в стінах навчального закладутому, кинувши навчання, Пабло пускається в вільне плавання. Його близьким другом на той час стає такий самий норовливий американський студент Карлес Касагемас, з яким Пабло неодноразово відвідує Париж.

Перші поїздки друзі присвячували вивченню живопису Делакруа, Тулуз Лотрека, стародавніх фінікійських, єгипетських фресок, японських гравюр. Молоді люди завели знайомство не лише з представниками богеми, а й із багатими колекціонерами.

Творчість

Вперше Пабло починає підписувати власні картини псевдонімом Пікассо, дівочим прізвищем своєї матері. 1901 року трапляється трагедія, яка наклала відбиток на творчість художника: його друг Карлес закінчує своє життя самогубством через нещасне кохання. На згадку про цю подію Пабло створює ряд картин, які прийнято відносити до першого «Блакитного періоду».

Велика кількість синіх і сірих кольорів на картинах пояснюється не тільки пригніченим станом юнака, а й відсутністю грошових коштівна олійну фарбуінших відтінків. Пікассо пише роботи "Портрет Хайме Сабартеса", "Побачення", "Трагедія", "Старий єврей з хлопчиком". Всі картини пронизані відчуттям тривоги, зневіри, страху та туги. Техніка письма стає незграбною, рваною, перспектива замінюється жорсткими контурами. плоских фігур.

У 1904 році, незважаючи на відсутність фінансів, Пабло Пікассо вирішується на переїзд до столиці Франції, де на нього чекають нові враження та події. Зміна місця проживання дала поштовх другому періоду творчості художника, який прийнято називати «Рожевим». Багато в чому на життєрадісність картин та їх сюжетний ряд вплинуло місце, де мешкав Пабло Пікассо.

В основі Монмартрського пагорба стояв цирк Медрано, артисти якого служили натурою для творів молодого художника. За два роки була написана ціла серія картин «Актор», «Оголена, що сидить», «Жінка в сорочці», «Акробати. Мати та син», «Сімейство комедіантів». У 1905 році з'явилося найбільше полотно цього періоду «Дівчинка на кулі». Через 8 років картину придбав російський меценатІ. А. Морозов, який і привіз її до Росії. 1948 року «Дівчинка на кулі» була виставлена ​​в музеї ім. , де і перебуває досі.

Художник поступово відходить від зображення натури як такої, у його творчості з'являються модерністські мотиви з використанням чистих геометричних форм, З яких складається структура зображуваного об'єкта. Пікассо інтуїтивно підійшов до нового напрямку, коли створював портрет своєї прихильниці та меценатки Гертруди Стайн.

У 28 років Пікассо пише картину «Авіньйонські дівчата», яка і стала попередницею творів, написаних у стилі кубізму. Портретний ансамбль, на якому були зображені оголені красуні, зустріли великий поток критики, але Пабло Пікассо продовжив розвиток знайденого напряму.

Починаючи з 1908 року з'являються полотна "Бідон і миски", "Три жінки", "Жінка з віялом", "Портрет Амбруаза Воллара", "Завод у Хорта де Сан Хуан", "Портрет Фернанди Олів'є", "Портрет Канвейлера", " Натюрморт із плетеним стільцем», «Пляшка перно», «Скрипка та гітара». Нові роботи характеризуються поступовим посиленням плакатності зображень, наближенням до абстракціонізму. Нарешті Пабло Пікассо, незважаючи на скандальність, починає добре заробляти: картини, написані в новому стилі, приносять прибуток.

У 1917 році Пабло Пікассо надала можливість співпраці з «Російськими сезонами». Жан Кокто запропонував метру балету кандидатуру іспанського художникаяк творець ескізів до декорацій та костюмів нових постановок. Для роботи на якийсь час Пікассо перебрався до Риму, де познайомився з першою дружиною Ольгою Хохловою, російською танцівницею, дочкою офіцера, що емігрував.

Світлий період життя відобразився і на творчості художника - на якийсь час Пікассо відходить від кубізму, і створює ряд полотен у дусі класичного реалізму. Це насамперед «Портрет Ольги у кріслі», «Купальниці», «Жінки, що біжать пляжем», «Дитячий портрет Поля Пікассо».

Сюрреалізм

Переситившись життям заможного буржуа, Пабло Пікассо повертається до колишнього богемного існування. Переломний момент ознаменувався написанням у 1925 році першої картини у сюрреалістичній манері «Танець». Спотворені постаті танцюючих, загальне відчуття хворобливості надовго оселилися у творчості художника.

Незадоволеність особистим життям відобразилася в женоненависницьких картинах Пікасо «Дзеркало», «Дівчина перед дзеркалом». У 30-ті роки Пабло захопився створенням скульптур. З'являються роботи «Жінка, що лежить», «Чоловік з букетом». Одним із експериментів художника стає створення ілюстрацій у вигляді гравюр до творів Овідія та Арістофана.

Військовий період

У роки іспанської революції та війни Пабло Пікассо знаходиться у Парижі. Художник у 1937 році створює полотно «Герніка» чорно-білих тонахна замовлення уряду Іспанії для Всесвітньої виставки у Парижі. Невелике містечко на півночі Іспанії було повністю стерте з землі навесні 1937 року німецькою авіацією. Народна трагедія знайшла відображення у збиральних образах загиблого воїна, скорботної матері, розрубаних на частини людей. Символом війни Пікассо стає зображення бика Мінотавра з великими байдужими очима. З 1992 полотно зберігається в музеї Мадрида.

Наприкінці 30-х років з'являються картини «Нічна рибалка на Антибах», «Жінка, що плаче». Під час війни Пікассо не емігрував із окупованого німцями Парижа. Навіть у стиснутих побутових умовах художник продовжував працювати. У його картинах «Натюрморт з бичачим черепом», «Ранкова серенада», «Бійня» та скульптурі «Людина з ягняти» з'являються теми смерті та війни.

Післявоєнний час

Радість життя знову поселяється у картинах майстра, створених у післявоєнний період. Барвистість палітри та світлі образи знайшли своє втілення у циклі життєстверджуючих панно, які Пікассо створював для приватної колекціїу співдружності з художниками Паломою та Клодом Вже.

Улюбленою тематикою цього періоду для Пікассо стає давньогрецька міфологія. Вона знаходить втілення у мальовничих полотнах майстра, а й у кераміці, якої захопився Пікассо. 1949 року для Всесвітнього Конгресу прихильників світу художник пише полотно «Голуб світу». Створює майстер і варіації у стилі кубізму на теми живописців минулого – Веласкеса, Гойї, .

Особисте життя

З молодих років Пікассо був постійно когось закоханий. У юності подругами і музами художника-початківця ставали натурниці і танцівниці. Перше кохання молодий Пабло Пікассо випробував, навчаючись у Барселоні. Дівчину звали Росіта дель Оро, вона працювала в кабарі. У Мадриді художник познайомився із Фернандо, яка на кілька років стала його вірною подругою. У Парижі доля звела молодого чоловіказ мініатюрною Марсель Умбер, яку всі називали Євою, але раптова смертьдівчини розлучила закоханих.

Працюючи в Римі з російською балетною трупою, Пабло Пікассо одружується з Ольгою Хохловою Молодята повінчалися в російському храмі на околиці Парижа, а потім переїхали в особняк на березі моря. Посаг дівчини, а також доходи від продажу робіт Пікассо дозволяли сім'ї вести життя заможних буржуа. Через три роки після весілля у Ольги та Пабло народжується первісток, син Пауло.

Незабаром Пікассо пересичується добрим життям і знову стає вільним художником. Він оселяється окремо від дружини і починає зустрічатися з молодою дівчиною Марі-Терез Вальтер. Від позашлюбного союзу 1935 року на світ з'являється дочка Майя, яку Пікассо так і не визнав.

Під час війни черговою музою майстра стає югославська піддана фотограф Дора Маар, яка своєю творчістю підштовхнула художника на пошуки нових форм та змісту. Дора залишилася в історії як власниця великої колекції картин Пікассо, які вона зберегла до кінця свого життя. Відомі також її фото полотна Герніка, на яких поетапно зображено весь шлях створення картини.

Після війни митець знайомиться із Франсуазою Жило, яка внесла до його творчості ноту радості. На світ з'являються діти – син Клод та дочка Палома. Але на початку 60-х років Жаклін уникає майстра через його постійні зради. Останньою музою та другою офіційною дружиною 80-річного художника стає звичайна продавчиня Жаклін Рок, яка обожнювала Пабло і дуже впливала на його коло спілкування. Після смерті Пікассо, через 13 років, Жаклін не витримала розлуки і наклала на себе руки.

Смерть

У 60-ті роки Пікассо повністю віддає всього себе створенню жіночих портретів. Як натурниця художнику позує його остання дружинаЖаклін Рок. До кінця життя Пабло Пікассо мав уже мультимільйонний стан і кілька особистих замків.

За три роки до смерті генія у Барселоні було відкрито музей його імені, а через 12 років після його смерті – музей у Парижі. За свою довгу творчу біографіюПікассо створив 80 тисяч полотен, понад 1000 скульптур, колажі, малюнки, естампи.

Картини

• "Перше причастя", 1895-1896 гг.
• «Дівчинка на кулі», 1905
• «Арлекін, що сидить на червоній лаві», 1905 р.
• "Дівчина в сорочці", 1905 р.
• «Сімейство комедіантів», 1905
• "Портрет Гертруди Стайн", 1906 р.
• «Авіньйонські дівчата», 1907 р.
• «Молода жінка», 1909 р.
• «Мати та дитина», 1922 р.
• "Герніка", 1937 р.
• «Жінка, що плаче», 1937 р.
• «Франсуаза, Клод та Палома», 1951 р.
• «Чоловік та жінка з букетом», 1970 р.
• «Обійми», 1970 р.
• "Двоє", 1973 р

), повне ім'я Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс та Пікассо (ісп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad ) - іспанський художник, скульптор, графік, кераміст та дизайнер.

Експерти назвали Пікассо найдорожчим художником - у році обсяг лише офіційнихпродажів його робіт становив 262 млн.

Перші роботи

Пікассо почав малювати з самого дитинства, перші уроки художньої майстерності Пікассо отримав у свого батька - вчителя малювання Х. Руїса, і невдовзі володів ним досконало. У 8 років він малює свою першу серйозну картину олією, Пікадора, З якою він не розлучався протягом усього життя.

Пікассо навчався у школі мистецтв у Ла-Корунні (-). У році він вступає до школи витончених мистецтв у Барселоні. Спочатку він підписується своїм ім'ям по батькові Ruiz Blasco, але потім вибирає прізвище матері Picasso. У вересні він виїжджає до Мадриду, де у жовтні проходить конкурс до академії Сан-Фернандо.

Твір перехідного періоду – від «блакитного» до «рожевого» – «Дівчинка на кулі» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва).

Під час римської підготовки "Параду" Пікассо познайомився з балериною Ольгою Хохловою, яка стала його першою дружиною. 12 лютого вони укладають шлюб в російській церкві в Парижі, свідками на їхньому весіллі були Жан Кокто, Макс Жакоб і Гійом Аполлінер. У них народжується син Поль (4 лютого).

Ейфорична і консервативна атмосфера післявоєнного Парижа, одруження Пікассо з Ольгою Хохловою, успіх художника в суспільстві - все це частково пояснює це повернення до фігуративності, тимчасове і притому відносне, оскільки Пікассо продовжує писати на той час яскраво виражені кубістичні натюрморти («Мандолі» 1924). Поряд із циклом велетень і купальниць, картини, натхненні «помпейським» стилем («Жінка в білому», 1923), численні портрети дружини («Портрет Ольги», пастель , 1923) та сина («Поль у костюмі П'єро») являють собою з найчарівніших творів, коли-небудь написаних художником, навіть при тому, що своєю класичною спрямованістю і пародійністю вони дещо спантеличили авангард того часу.

Сюрреалізм

Пікассо вплинув на художників усіх країн, ставши одним із самих відомих майстріву мистецтві XX століття.

Галерея

Пабло Пікассо(1881 – 1973) – найбільший іспанський художник, основоположник кубізму, який висвітлив своїм талантом більшість напрямів сучасного мистецтва.

Дитинство та період навчання.

25 жовтня 1881 року в місті Малага, що в Іспанії, народився Пабло Дієго Хосе Франсіско Де Паула Хуан Непомусено Марія Де Лос Ремедіос Сіпріано Де Ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс і Пікассо, що увійшов до історії світового мистецтва під ім'ям Пабло Пі.

Пікассо – дівоче прізвищематері художника, яку він вважав за краще замість батька - Руїс. Тому було кілька причин. По-перше, в іспанському середовищі прізвище Руїс вважалося досить простим і було широко поширене, а по-друге, Хосе Руїс теж був художником-аматором і мистецтвознавцем.

Творчість Пабло Пікассо: «блакитний» та «рожевий» періоди.

На початку XX століття Пікассо зі своїм другом К. Касахемас залишає Іспанію і приїжджає до Парижа. Тут Пабло впритул знайомиться з роботами французьких імпресіоністів, зокрема, А. Тулуз-Лотрека та Е. Дега, які свого часу вплинуть на розвиток творчої думки художника.

На жаль, закоханий у француженку і відкинутий нею, Касахемас у лютому 1901 року чинить самогубство. Грані реального життяі мистецтво для Пікассо завжди були нерозривними, і це трагічна подія, глибоко вразило художника, знайшло свій відбиток у наступних його роботах.

"Кубізм" Пабло Пікассо.

У всі часи незалежно від напрямів, до яких належала їхня творчість, художники шукали способи передачі світу, його фарб та форм на площині полотна. До початку XX століття, часу розвитку фотографії стало очевидно, що живопис відтепер не є єдиним способом відображення. художніх образіву їхньому «правильному» світлі. Щоб мати право на життя і не втратити своєї актуальності в умовах мінливого світу, мистецтву потрібно було відкрити нова моваспілкування із ним. Для Пікассо цією мовою став кубізм.

Пабло Пікассо: період неокласицизму.

Початок Першої світової війни, що розколола світ на частини, смерть коханої жінки – Марсель Умбер (Єви), складні стосунки з друзями та близькими, змусили Пікассо заново переосмислити своє життя та творчість. Результатом подібного самоаналізу стало усвідомлення верховенства живопису, що затьмарює всі інші сторони життя художника. Ні обов'язок служіння батьківщині, ні стосунки з жінками, ні заклад дружніх знайомств були йому так само важливі, як мистецтво. При цьому Пабло все більше віддаляється від створеного ним кубізму, який із його основного стилю творчості перетворюється на пройдений етап на шляху розвитку художніх поглядівмайстри.

Сюрреалізм Пікассо.

Пікассо ніколи не був прихильником одного стилю в мистецтві, все його життя пройшло у творчих пошуках. В 1925 пошуки нових способів, форм і прийомів відображення світу очима художника привели його до сюрреалізму.

Багато в чому цьому повороту сприяла атмосфера, що руйнується. сімейного життяіспанського художника та російської балерини. Ольга Хохлова, яка отримала виховання у кращих традиціях високого суспільства, вимагала від Пікассо дотримання подібних правил пристойності при відвідуванні світських заходів.

Війни в Іспанії. Герніки. Друга світова війна

1936 року в Іспанії спалахнула Громадянська війна. Прихильники молодого республіканського уряду запекло намагалися протистояти владним прагненням військово-націоналістичної диктатури на чолі з генералом Франком та встановлення фашистського режиму на іспанській землі.

Як справжній патріот, Пабло Пікассо не міг залишитися осторонь подій, що відбувалися. Він не боровся із ворогом на полі бою, не кидався на барикади. Художник робив те, що вмів краще за багатьох – з пензлем у руках він висловлював свою позицію за допомогою картин, своїми полотнами надихав тих, хто б'ється, і викривав злочини, що скоюються проти людства.

Творчість Пабло Пікассо у післявоєнний період.

Із закінченням Другої світової війни настрої миру та радості висвітлили життя художника та оселилися на його картинах.

У 1946 році Пікассо отримує замовлення від княжої родини Грімальді на створення серії картин і панно для їхнього замку курортному містіАнтібі. Натхненний Природою Середземноморського узбережжя Франції, художник створює 27 прекрасних полотен, що уособлювали гармонію світу, де живуть оголені прекрасні німфита міфічні казкові створіння – фавни та кентаври.

25 жовтня 1881 року в місті Малага, в Іспанії, народився Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лс Ремідос Кріспін Крісп'яно де ла Сантісіма Трінідад Руїс і Пікассо. Або Пабло Пікассо. Повне ім'яйого означало за іспанським звичаєм перерахування імен шанованих родичів та святих. Пікассо мав прізвище його матері. Батько Хосе Руїс був художником.

Малий Пікассо виявив інтерес до творчості з дитинства. У віці 7 років Пабло Пікассо навчався у свого батька техніки малювання.
У 13 років Пікассо вступив до Барселонської Академії мистецтв, вразивши всіх викладачів своїм високим рівнемрозвитку. Потім батько вирішив відправити Пабло вчитися до Мадридської академії "Сан Фернандо". Це була найпрестижніша академія мистецтв в Іспанії. Пікассо у 1897 році у віці 16 років вирушив до Мадриду. Але вже такої старанності у навчанні він не виявляв, провчився менше року, Зате став цікаво вивчати роботи великих майстрів Дієго Веласкеса, Франсіско Гойї, і особливо Ель Греко.
У цей період Пікассо вперше вирушив до Парижа. Там він плідно провів час, встиг відвідати усі музеї. Знайомиться з круним колекціонером Амбруазом Волларом, а також із поетами Гійомом Аполлінером та Максом Жакобом. Надалі Пікассо ще раз приїжджав до Парижа 1901 року. А 1904 року переїхав туди жити.

Якщо говорити про творчість художника Пабло Пікассо, то його прийнято ділити на кілька періодів.
Перший йде так званий "блакитний період". Ця творчість з 1901 року до 1904 року. Цей період творчості характеризується холодними, сіро-блакитними та синьо-зеленими квітами у роботах Пікассо. Вони просякнуті смутком і смутком. У сюжетах переважають образи жебраків, волоцюг, знеможених матерів із дітьми. Це роботи "Сніданок сліпого", "Життя", "Побачення", "Убога трапеза", "Плодильниця", "Двоє", "Коханка абсенту".

"Рожевий період"йде з 1904 до 1906 року. Тут у роботах переважають рожеві, оранжеві кольори. А образи картин - акробати, актори ("Акробат і молодий Арлекін", "Родина комедіантів", "Блазень"). Загалом, радісніше настрій. 1904 року Пікассо знайомиться з моделлю Фернандою Олів'є. Вона стала музою та натхненником у його творчості. Вони почали жити разом у Парижі. Фернанда була поруч і продовжувала його надихати у важкий період життя безгрошів'я Пікассо. З'являється знаменита роботахудожника "Дівчинка на кулі". Також серед робота цього періоду "Дівчинка з козлом" та "Хлопчик, ведучий кінь".

"Африканський період"відносять до 1907-1909 років. Він характеризується переломним моментом у творчості Пікассо. 1906 року він починає писати портрет Гертруди Стайн. Пабло Пікассо переписував його вісім разів, а потім сказав, що перестав бачити її, коли дивиться на неї. Він відійшов від зображення конкретної людини. У цей момент Пікассо відкриває собі особливості африканської культури. Після цього він таки завершив портрет. У 1907 році з'являється теж відома робота "Авіньйонські дівчата". Вона була шокуючою для публіки. Цю картину можна назвати першою знаковою роботою у бік кубізму.

Починається тривалий період кубізмуз 1909 до 1917 року. Тут кілька підетапів. "Сезановський"кубізм відбито у роботах "Бідон і миски", "Жінка з віялом", "Три жінки". Названий так, оскільки є характерно "сезанновские" тони: зелені, коричневі, охристі, каламутні і розмиті. "Аналітичний"кубізм. Предмети зображуються дробово, начебто складаються з багатьох частин, причому ці частини чітко відокремлюються один від одного. Роботи цього періоду: "Портрет Канвейлера", "Портрет Амбруаза Воллара", "Портрет Фернанди Олів'є", "Завод у Хорта де Сан Хуан". "Синтетичний"кубізм – більш декоративний характер. Здебільшого натюрморти. Роботи періоду: "Скрипка та гітара", "Натюрморт із плетеним стільцем", "Пляшка перно (столик у кафе)".

Напрям кубізму в суспільстві не особливо приймали, навіть навпаки. Проте картини Пікассо добре розпродувалися. Це допомагає йому вибратися із фінансової ями. 1909 року Пабло Пікассо переїжджає у власну майстерню. У 1911 восени художник розлучається з Фернандою, т.к. у житті в нього з'явилася нова муза та натхненниця Єва чи Марсель Умбер. Одна з посвячених їй робіт, це "Оголена, Я люблю Єву". Але їхнє спільне щастя тривало не дуже довго. Нелегкий період воєн, Єва тяжко хворіє та вмирає.
Період неокласицизму 1918-1925 роки.

У 1917 році Пікассо надійшло повідомлення від поета Жана Кокто розробити декорації та костюми до запланованого балету. Пікассо поїхав працювати до Риму. Там він і знайшов свою нову музу, кохану. Одну із танцівниць Дягілівської групи Ольгу Хохлову. 1918 року пара одружилася, а вже 1921 року у них народився син Поль. У творчості Пікассо відбулися зміни, від кубізму як такого він уже відійшов. Стиль стає більш реалістичним: яскраві фарби, чіткі форми, правильні образи. Роботи періоду: "Дитячий портрет Поля Пікассо", "Портрет Ольги в кріслі", "Жінки, що біжать пляжем", "Купальниці".

І ось, настає час сюрреалізмуз 1925 до 1936 року. Першою картиною Пікассо у цьому стилі стала "Танець". Досить агресивна та важка, що пов'язано не лише зі зміною творчості, а й сімейними проблемами. Інші подібні роботи: "Фігури на пляжі", "Купальниця, що відкриває кабінку", "Жінка з квіткою".

У 1927 році у Пікассо нова кохана– сімнадцятирічна Марія Тереза ​​Вольтер. Для неї художник придбав замок Буажелу, де вона стала прообразом деяких його робіт: "Дівчина перед дзеркалом", "Дзеркало" та скульптура "Жінка з вазою", яка потім стоятиме на могилі Пікассо. 1935 року у Марії Терези та Пікассо з'являється дочка Майя. При цьому Пабло не було розлучено з попередньою дружиною. Але до 1936 він розлучився з обома. Офіційна його дружина померла 1955 року.

У 1930-ті роки Пікассо почав захоплюватися скульптурою, створює різні образи в стилі сюрреалізму та різні металеві композиції, а також гравюри до творів. Цей рік ознаменований появою у творчості Пікассо образом міфічного бика Мінотавра. Виходить кілька робіт з ним, причому для художника Мінотавр асоціюється з війною, смертю та руйнуванням. Найвищою роботоюстав твір "Герніка" у 1937 році. Це невелике місто на півночі Іспанії. Його було майже знищено після нальоту фашистської авіації 1 травня 1937 року. Робота за своїми розмірами була 8 метрів завдовжки та 3,5 завширшки. Написана в монохромному стилі, лише 3 кольори – чорний, сірий, білий. Взагалі, війна дуже вплинула на творчість Пікассо. Він пише роботи "Мрії і брехня генерала Франка", "Жінка, що плаче", "Нічна рибалка на Антибах". У період другої світової Пікассо проживає у Франції, де долучається до комуністів – учасників Опору. Образ бика не залишає його. Відображається у роботах "Ранкова серенада", "Натюрморт з бичачим черепом", "Бійня" та у скульптурі "Людина з агнцем".
У 1946 році, після закінчення військових подій, Пікассо випускає цілу серію картин на замовлення для замку Ґрімальді, для князівської родини. Вона складається з 27 пано та картин. Цього ж року Пабло знайомиться з молоденькою художницею Франсуазою Жило, після чого переїжджає з нею до того самого Гримальді. У них з'являється двоє дітей: син Клод та дочка Палому. Франсуаза стала прообразом картини "Жінка-квітка". Але 1953 вона втекла від Пікассо разом з двома дітьми, не змогла вжитися з його складним характеромта його ж зрадами. Художник тяжко переживав цей період, у роботах його переважав старий карлик у контрасті з молодою красивою дівчиною.
1949 року з'являється знаменитий "Голуб світу", намальований Пікассо на плакаті Всесвітнього конгресу прихильників світу в Парижі. 1947 року Пікассо переїжджає на південь Франції до міста Валлорієс. Там він займається розписом вже 1952 року старої капели. Зображує улюблених персонажів: бика, кентаврів, жінок. У 1958 році Пікассо був уже дуже відомий у світі. Він створює для будівлі ЮНЕСКО у Парижі композицію "Падіння Ікара". У 80 років невгамовний Пабло Пікассо одружується з 34-річною Жаклін Рок. Вони переїжджають до Канн, на власну віллу. На її образ він створює серію портретів.

У 1960-х роках Пікассо знову працює в кубистичній манері: "Алжирські жінки. За Делакруа", "Сніданок на траві. По Мані", "Меніни. За Веласкесом", "Дівчата на березі Сени. По Курбі". Усе це, мабуть, створено на теми великих художників часу. Здоров'я згодом стає гіршим. З ним поряд залишається вірна йому Жаклін, доглядає його. Вмирає Пікассо у 92-річному віці, будучи мультимільйонером, 8 квітня 1973 року в м.Мужені у Франції, похований поряд зі своїм замком Вовенаргом. За свою активну творчу діяльністьвін намалював близько 80 тисяч робіт. Ще в 1970 році, коли Пікассо був живий, було відкрито музей Пікассо в Барселоні. 1985 року спадкоємці художника відкрили музей Пікассо в Парижі.