До якого народу належить композитор ф шопен. Геній фортепіанної музики
коротка біографіяФрідерика (Фредерік) Шопена. Повне ім'я та прізвище Фрідерік Франсуа Шопен (у французькому варіанті Frédéric François Chopin, польськ. Fryderyk Franciszek Chopin, Фрідерік Францішек Шопен)
Фрідерік Шопен – геніальний польський композитор та піаніст-віртуоз, педагог. Найбільший представникпольського музичного мистецтвастав основоположником польської національної композиторської школи.
Фрідерік Шопен (1810-1849) – знаменитий польський композитор, піаніст, викладач. Автор численних творів для фортепіано.
Народився майбутній музикант у 1810 році в родині польського вчителя Ніколя Шопена та Текли Юстини Кшижанівської, дворянки за походженням. У невеликому селі під назвою Желязова-Воля біля Варшави. Його музичний дарвиявилося у ранньому дитинстві. Фрідерік Шопен ріс серед музики. Його батько грав на скрипці та флейті, мати співала і чудово грала на фортепіано. Саме мати прищепила кохання маленькому Шопену до музики. Перший виступ маленького піаніста відбувся у Варшаві у 1817 році, «Автор цього „Полонеза“ – учень, якому ще не виповнилося 8 років.» Про геніальну дитину, яка виконує найважчі фортепіанні п'єсита варіації, писали в одній із варшавських газет. 
У період з 1817 по 1846 Шопеном створено 16 полонезів. У полонезах, баладах Шопен розповідає про свою країну, Польщу, про красу її пейзажів і трагічне минуле.
Першим учителем музики для Шопена був відомий піаніст Войцех Живний, подальшу свою освіту він отримував, вступивши до Вищої. музичну школуу Варшаві, де він почав вивчати музичну теорію, фігурний бас та композицію з Йозефом Ельснером У 1827 році він закінчує навчання та виступає з концертами.
У 1828 композитор виступає з концертами в Берліні, а потім у Відні принесла йому великий успіх. З 1829 Шопен відомий не тільки як геніальний піаніст, але як композитор. Їм написані: 2 фортепіанні концерти (1829 і 1830 рр.), три сонати, а так само Соната сі-бемоль-мінор зі знаменитим Траурним маршем (1828-1844 рр.). 1827-1846 рр.), 27 етюдів (1829-1839 рр.), 25 прелюдій (1831-1839 рр.). Шопену належать 19 пісень (1829-1847 рр.), соната для віолончелі та фортепіано (1846 р.). Перші свої вальси він написав віці 16-17 років. 
У 1830 році композитор назавжди залишив Варшаву, недовго проживши у Відні, він переїжджає до Парижа, за тодішніми мірками, центр світського життя, де миттєво стає відомим і знаходить безліч шанувальників. В цей час Шопен заводить знайомства з багатьма видатними музикантамиі композиторами такими як: Франц Ліст та Роберт Шуман, Гектор Берліоз, Мендельсон, Вінченцо Беллініписьменниками В. Гюго, Г. Гейне, художником Ежен Делакруа та багатьма іншими відомими людьмисвоєї епохи. Але протягом усього життя його охоплювала туга за батьківщиною.
У 1837 році Шопен відчув перший напад хвороби легень, але перебування на Мальорці (Майорці Іспанія) у 1838-1839 разом з нареченою, письменницею Жорж Санд благотворно вплинуло на здоров'я композитора. Його зв'язок із письменницею тривала близько 10 років. Їхні стосунки були непростими і в 1847 році вони розлучилися. Розрив із Жорж Санд серйозно підірвав його здоров'я. 
У 1848 році Шопен вирушив до Лондона, де продовжував давати концерти і вести викладацьку діяльність, 16 листопада 1848 року в Лондоні відбувся концерт великого композитора, що виявився останнім у його житті.
Шопен помер 17 жовтня 1849 року в Парижі, де його поховали. За заповітом композитора його серце було перевезено до Польщі, воно лежить у Варшавській церкві Святого Хреста.
Глибока музика цього геніального композитора живе у серцях його нації, а й усього музичного світу. Фрідерік Шопен - один із найбільших музичних геніїв.
Біографія Фредерік Шопена, короткий змістта найважливіше, для дітей та дорослих.
Фредерік Франсуа Шопен (Frédéric François Chopin, 22 лютого 1810 – 17 жовтня 1849) – польський піаніст, композитор та відома на весь світ персона. Прославився створенням неймовірних за красою та віртуозних за виконанням мазурок, вальсів та полонезів.
Дитинство
Фредерік Шопен народився 22 лютого в селі Желязова-Воля, яке розташовувалося неподалік Варшави, в напіваристократичній родині. Його батько не був знатного роду і до одруження проживав у Франції, де зустрів свою майбутню дружину, з якою пізніше виїхав до Польщі. Мати Фредеріка була аристократкою з досить поширеним і знатним прізвищем і багатим родоводом. Її прадіди були керуючими і дуже важливими персонами свого часу, тому мати Фредеріка мала гарну освіту, знала про вищий етикет і вміла грати на кількох музичні інструменти, зокрема й у фортепіано. До речі, саме вона прищепила майбутньому композитору таку велику любов до музики та всього, що з нею пов'язано.
Крім Фредеріка, у сім'ї було ще три дочки, які також були талановитими та видатними особистостями. Старша, Людвіка, мала відмінні вокальні дані і була дуже близька з братом, допомагаючи йому у всьому. Молодші, Емілія та Ізабелла, писали вірші та складали невеликі мелодії. Однак, ще будучи маленькою дитиною, Фредерік втратив одну із сестер – Емілію. Вона померла від чуми, яка на той момент лютувала у багатьох маленьких селищах Варшави.
Юність та прояв таланту
Талант юного піаніста був видно неозброєним оком кожному, хто хоч раз із ним стикався. Фредерік міг годинами слухати улюблені твори, емоційно реагував на нові мелодії і навіть не спав ночами, намагаючись якнайшвидше вигадати черговий твір. При цьому хлопчик був талановитий не тільки в музиці. Він з однаковим успіхом писав вірші, підбирав мелодії та встиг на відмінно вчитися в одній із варшавських шкіл.
Його прагнення прекрасному цілком підтримувалося батьком і матір'ю. Вони щиро вірили в те, що в майбутньому їхній син стане світовою зіркою і набуде популярності, яка відзначатиметься вченими та біографами ще кількох поколінь. До речі, дбайливі батьки допомогли Шопену здобути свою найбільш ранню популярність.
Після того, як 8-річний хлопчик дописав «Полонез», вони звернулися до редакції однієї з місцевих газет, попросивши написати про цю подію, та паралельно стати першими критиками музичного генія їхнього сина. Через місяць у газеті справді з'явилася публікація із захопленими відгуками. Це не могло не позначитися на впевненості юного геніята його натхненні на написання нових творів.
А оскільки Шопену необхідно було паралельно вивчати теорію (до 8 років він був самоукою), батьки найняли йому вчителя чеха Войцеха Живного, який із задоволенням почав розповідати хлопчику про музику та ділитися з ним своїми власними композиціями. Однак у 12 років вчитель-піаніст залишив юне обдарування, заявивши, що всі знання Фредерік уже отримав.
Творчість
На сьогоднішній день важко знайти хоча б одну людину, яка не чула хоча б раз геніальні твориФредеріка Шопена. Всі вони просякнуті душею, трагічні та мелодійні, вони виявляють найглибші почуття та думки кожного слухача. При цьому Шопен намагався донести до слухача не лише неймовірну красу музики, а й з її допомогою присвятити історію рідної країни.
Епоха, в якій жив і творив Шопен, по праву зветься однією з найкращих у класичній музичній культурі. Після Моцарта, який дозволив усім і кожному поринути у чудове звучання класичної музикиШопен зробив для народу набагато більше.
Він відкрив світові романтизм, що може досягатися як з допомогою образотворчого мистецтва, а й музичних творів. Його сонати, як і сонати Бетховена, мали романтичні нотки, які відчувалися з перших акордів і занурювали слухачів у теплий і приємний світ звуків.
Якщо ж говорити про цифри, то за своє коротке, але неймовірно активне та повноцінне життя Фредерік Шопен встиг створити 58 мазурок, 16 полонезів, 21 ноктюрн, 17 вальсів, 3 сонати для фортепіано, 25 прелюдій, 4 експромти, 27 етю 4 балади, а також безліч творів для фортепіано з оркестром, пісень, рондо, болеро, сонат для віолончелі та навіть колискових.
Представник мистецтва романтизму. Він народився у невеликому містечку Желязова Воля, розташованому неподалік Варшави. Його батько Ніколя мав французьке походження, а мати Юстина була місцевою мешканкою.
Музичні враження дитинства
Вчитися грі на фортепіано Фрідерік почав у шість років. Юному музикантові дуже пощастило з учителем. Піаніст Войцех Живний виховував с¢в
У ранньому дитинстві Фрідерік познайомився з італійською оперою, дуже популярною у всіх куточках Європи. На початку 19 століття вокальне мистецтвоне було надто складним для сприйняття. Широке коло слухачів приваблювали яскраві театральні постановки і красиві мелодії, які можна було співати. І хоча творчість Шопена не містить жодної опери, він придбав і на все життя зберіг смак до гнучких та пластичних мелодій.
Салонне мистецтво
Ще одним джерелом музики майбутнього композитора стало так зване салонне виконавство. Великим представником цього мистецтва був Михайло Огінський. Він відомий і сьогодні завдяки своєму знаменитому Полонезу.
Салон - одна із форм проведення дозвілля представників забезпечених верств європейського суспільства 19 століття. Ця громадська практика була описана в багатьох літературних творах, наприклад у Льва Толстого та Оноре де Бальзака. У салонах люди не лише спілкувалися, а й слухали музику. Найбільші піаністи та скрипалі тих часів здобували популярність саме завдяки виступам на різноманітних світських заходах.
Фрідерік Шопен грав на фортепіано у місцевих салонах з 12 років. Він любив це скромне домашнє мистецтво. Творчість Шопена має яскравий відбиток салонної музики. Від запрошених на світський західпіаністів часто була потрібна бравурна віртуозність і сентиментальна легкість виконання. Але Шопену чужі надмірна розважальність і банальність, властиві цьому напряму мистецтва.
Рання творчість
Творчість Фредеріка Шопена відкривають два полонези, які він написав у віці семи років, можливо, перебуваючи під впливом однойменного творуМихайла Огінського. Ще одне джерело творів майбутнього композитора – польська музичний фольклор. З ним Фрідерика познайомила матір, яка була гарною піаністкою, а також співачкою-аматором.
Юний Шопен навчався у Варшавському ліцеї, паралельно займаючись музикою під керівництвом приватних освітян. Він осягав уже не лише гру на фортепіано, а й композицію. Пізніше Фрідерік вступив до Головної школи музики польської столиці.
У Польщі кар'єра Шопена успішно розвивалася завдяки щедрому заступництву меценатів. Зокрема, про молодого піаніста дбала знаменита аристократична родина Четвертинських. На хвилі успіху Шопен був запрошений на гастролі до Австрії, куди він і поїхав у 1829 році.
Еміграція та її причини
Концерти молодого музиканта мали у Європі величезний успіх. Ним захоплювалися знамениті композиторина той час Роберт Шуман і Ференц Лист. Творчість Шопена була на піку популярності. Під час перебування композитора на гастролях на його батьківщині відбулося повстання.
Волелюбні поляки збунтувалися проти Російської імперії. Масштабні народні хвилювання, що охопили країну, тривали близько двох років. У 1831 році, після облоги Варшави, вони були пригнічені російською армією. Після перемоги дії окупаційної влади стали ще жорсткішими.
Шопен був палким прихильником незалежності Польщі. Після поразки повстання він вирішив не повертатися на батьківщину. Безпосереднім відгуком на ці трагічні події став етюд До Мінор, названий «Революційним». Композитор написав його на початку вересня 1931 року, відразу після падіння обложеної Варшави.
Сумні події у Польщі розділили творчість Шопена на два великі періоди. Молодий музикант вибирає для постійного місцяпроживання Париж, в якому і проводить залишок своїх днів, періодично виїжджаючи на гастролі. Композитор більше ніколи не бачив своєї батьківщини.
Нове життя у Парижі
У Парижі Шопен вів активну творчу та педагогічну діяльність. В той історичний періодстолиця Франції була центром політичної та культурного життяЄвропи. Після 1830 року в паризькому товаристві палко підтримували прихильників боротьби за незалежність Польщі. Найбільші митці того часу безкорисливо допомагали композитору в перші роки його еміграції.
Життя та творчість Шопена нерозривно пов'язані з діяльністю його сучасників. знаменитих діячівмистецтва. Новими друзями композитора стали художник Ежен Делакруа, письменники Генріх Гейне та Віктор Гюго, композитори Ференц Ліст та музикознавець Франсуа Фетіс.
Хвороба та закінчення кар'єри віртуоза
Через кілька років після облаштування в Парижі Шопен виступив із концертами в Англії та Німеччині, де познайомився з видатними композиторамиРобертом Шуманом та Феліксом Мендельсоном. Тоді ж, у середині 30-х років, його наздогнала хвороба – туберкульоз легень.
Слабке здоров'я молодого музиканта не дозволило йому продовжити кар'єру піаніста-віртуоза. Він перестав виступати в великих залах. Творчість Ф. Шопена відтоді зводиться до написання низки фортепіанних творів, які і проклали йому шлях у
Як піаніст він обмежив свої виступи невеликими салонами та камерними концертними залами. Грав він переважно для своїх друзів, колег та людей зі схожими художніми смаками та уподобаннями.
Камерні зали та дружня аудиторія зумовили унікальність музики Шопена. Вона дуже особиста, інтимна. Здається, що композитор оголює перед слухачами свою душу, що страждає. Творчість Ф. Шопена нерозривно пов'язане із фортепіано. Для інших інструментів не писав.
Кохання всього життя
Будучи в Парижі, композитор познайомився зі знаменитою французькою письменницеюАвророю Дюдеван, яка публікувала свої книги під чоловічим псевдонімом Жорж Санд. Ця жінка мала в паризькому суспільстві скандальну популярність. Вона носила чоловічий одягта демонстративно курила сигари. Місцевий бомонд періодично хвилювали чутки про її численні зв'язки.
Якщо характеризувати життя і творчість Шопена коротко, можна стверджувати, що без Жорж Санд він був би собою. Вона стала не лише коханкою композитора, а й його другом. Письменниця була старша за Шопена. У неї було вже двоє дітей – хлопчик та дівчинка.
Великий музикант часто гостював у фамільному замку, який став притулком для численних друзів Аврори та її коханого. Вона любила бурхливі веселощі і вечірки, що тривали до світанку. Хворий композитор переносив її розваги насилу. Проте їхній роман тривав понад десять років.
Зима на Майорці
Яким би талановитим не був і творчість його нерозривно пов'язана з Жоржем Сандом. Особливо популярна серед любителів романтичних історійлегенда про їхню спільну подорож на Майорку. Іспанський острів у Середземному морі сьогодні є туристичним раєм. Тоді ж, у далекому 19 столітті, це було покинуте, безлюдне і похмуре місце. Пишність природи поєднувалося з похмурими звичаями місцевих жителівта поганими побутовими умовами.
Шопен, біографія та творчість якого багато в чому обумовлені невиліковною хворобою, пережив на цьому острові один із найважчих періодів. Закохані хотіли провести на Майорці теплу зиму далеко від паризьких пліток. Але зима видалася дуже дощовою і холодною, а негативне ставлення місцевих жителів до коханців було відверто агресивним. Вони не змогли орендувати житло і змушені були оселитися в покинутому монастирі, де лютував холод. Цієї зими здоров'я композитора значно погіршилося.
Під час життя на Майорці Жорж Санд сумувала за паризькою розкішшю. Сумував і Шопен. Коротка біографія та творчість композитора роблять цю зиму на острові особливо яскравою. Музикант написав тут кілька чудових творів. Після повернення до Франції письменниця опублікувала книгу "Зима на Майорці".
Романтизм та фортепіанна творчість
Творчість Шопена коротко можна визначити як романтизм у всіх його проявах. Його численні фортепіанні мініатюри – як різні грані одного діаманта. Композитор написав дуже мало великих творів. Найбільш відома серед них його друга соната, а особливо її третина - жалобний марш.
Фортепіані мініатюри Шопена об'єднані у цикли. Польські мазурки та полонези - це поетичні п'єси, пройняті тугою по батьківщині. Найбільш ліричні твори композитора – прелюдії. Вони проходять через усю творчість Шопена. Коротко ці твори можна охарактеризувати як короткі п'єси, що охоплюють усі 24 тональності. Прелюдії вирішені у різних жанрах. Наприклад, ля-мажорна п'єса відтворює ритмічну основу мазурки. А прелюдія "Сі Мінор" нагадує елегію.
Жанри у музиці Шопена
Фортепіанна творчість Шопена зумовлена багатогранним синтезом. Поєднання однієї короткої темі інтонацій різних, часом контрастних, жанрів призводить до високої концентрації напруги музичної тканини. Спресовані у восьмитактовій мелодії натяки на марш, ноктюрн та патетичну декламацію начебто підривають тему зсередини. Їхній потенціал розкривається протягом усієї композиції, вибудовуючи складну драматургію.
Як зазначають німецькі музикознавці, творчість Фрідріха Шопена (так його називають у Німеччині) зазнала впливу Роберта Шумана, особливо його фортепіанних циклів. Проте музика цього великого композитора надзвичайно самобутня. Підтвердженням служать так звані польські цикли – мазурки та полонези.
Мазурки та полонези
Мазурки дуже різноманітні. Серед них є витончені та рафіновані мініатюри, а також п'єси, написані у народному дусі. Трапляються також блискучі бальні мазурки. Більшість цих творів не є важкими щодо віртуозності. Технічно вони прості виконання. Складними розуміння їх робить глибокий музичний сенс, від слухача вимагається особлива тонкість сприйняття.
Як і вся творчість Шопена, твори, написані у жанрі полонезу, є ліричними поетичними мініатюрами. Але водночас вони мають характер яскравих та блискучих танців. Серед них є різні за змістом мініатюри: трагічні, урочисті та вишукані. Піаністу, що виконує полонези, необхідно мати сильні пальці та широкі кисті рук. Це потрібно для того, щоб упоратися з багатозвучними акордами, що лежать в основі творів.
Якщо спробувати сформулювати кількома словами творчість Шопена, короткий зміст його буде таким: найбільший геній романтичної епохи, він був музичним кумиром Європи. Позбавлений батьківщини вигнанець, він помер дуже рано, у 39 років. Більшу частину життя Шопен страждав на невиліковну хворобу, яка обмежувала його кар'єру віртуоза. Він повною мірою пізнав кохання сотень шанувальників і тієї єдиної жінки, яка зуміла його зрозуміти. Вона мала такий же талант, як і він сам. Його трагічна і водночас щаслива доля – у музиці. І вона безсмертна.
Цитата повідомлення Фредерік Шопен | Геній фортепіанної музики. ("Шопен-Жага кохання" (2002г) Біографічний фільм.)
Творчість Шопена - це величезний світнезвичайної краси. Слухаючи його забуваєш про те, що слухаєш лише один інструмент – фортепіано. Перед тобою відкриваються безмежні простори, відчиняються вікна в невідомі дали, повні таємниць та пригод. І дуже хочеться, щоб цей новий світ, що знову відкрився, не залишав тебе вже ніколи.
(Ганна Герман - Лист Шопену)
|
Фрідерік Шопен народився неподалік Варшави, столиці Польщі, у містечку Желязова Воля.
Юстина Шопен (1782 – 1861), мати композитора.Нікола Шопен (1771 – 1844), батько композитора
Мати Шопена була полька, батько – француз. Сім'я Шопена жила у маєтку графа Скарбека, де батько служив домашнім учителем.
Після народження сина Микола Шопен отримав місце вчителя у Варшавському ліцеї (середньому навчальному закладі), і вся родина переїхала до столиці. Маленький Шопен зростав в оточенні музики. Його батько грав на скрипці та флейті, мати добре співала і трохи грала на фортепіано. Ще не вміючи говорити, дитина починала голосно плакати, як тільки чула спів матері чи гру батька. Батьки вважали, що Фрідерік не любить музику, і це їх дуже засмучувало. Але незабаром переконалися, що це було зовсім не так. До п'яти років хлопчик уже впевнено виконував нескладні п'єси, які були під керівництвом старшої сестри Людвіки. Незабаром його педагогом став відомий у Варшаві чеський музикант Войцех Живний.
Войцех Живний (1782 - 1861), перший педагог, який вчив Фрідеріка Шопена грі на фортепіано
Чуйний та досвідчений вихователь, він прищепив свого учня любов до музики класиків і особливо до творів І.С. Баха. Клавірні прелюдії та фуги Баха згодом завжди лежали у композитора на робочому столі. Перший виступ маленького піаніста відбувся у Варшаві, коли йому виповнилося сім років. Концерт мав успіх, і ім'я Шопена незабаром дізналася вся Варшава. У цей час було видано одне з перших його творів - полонез для фортепіано соль-минор. Виконавчий талант хлопчика розвивався настільки швидко, що до дванадцяти років Шопен не поступався найкращим польським піаністам. Живий відмовився від занять із юним віртуозом, заявивши, що нічого більше не може навчити його. Одночасно із заняттями музикою хлопчик здобув гарну загальну освіту. Вже в дитинстві Фрідерік вільно володів французькою та німецькою мовою, жваво цікавився історією Польщі, читав багато художньої літератури. Тринадцяти років він вступив до ліцею і за три роки успішно його закінчив. У роки вчення проявилися різнобічні здібності майбутнього композитора.
Хлопець добре малював, особливо йому вдавалися карикатури. Його мімічний талант був настільки яскравим, що міг би стати театральним актором. Вже в юні роки Шопен відрізнявся гостротою розуму, спостережливістю та великою допитливістю. З дитинства у Шопена виявилася любов до народної музики. За розповідями його батьків, під час заміських прогулянок з батьком чи товаришами хлопчик міг довго простоювати під вікном якоїсь хати, звідки долинали народні наспіви. Буваючи влітку на канікулах у маєтках своїх товаришів по ліцею, Фрідерік і сам брав участь у виконанні народних пісеньта танців.
Співачка Анджеліка Каталані (1780 - 1849) подарувала Ф. Шопену золотий годинник з написом «Пані Каталані (Фрідерику Шопену десяти років) у Варшаві. 3. 1. 1820»
З роками Народна музикастала невід'ємною частиною його творчості, зродилася з його істотою. Після закінчення ліцею Шопен вступив до Вищої школи музики. Тут його заняттями керував досвідчений педагогта композитор Йосип Ельснер. Ельснер дуже скоро зрозумів, що його учень не просто талановитий, а геніальний. Серед його нотаток збереглася коротка характеристика, Дана їм молодому музикантові: «Дивні здібності. Музичний геній». На той час Шопен вже був визнаний найкращим піаністомПольща. Досягнув зрілості та її талант композитора. Про це свідчать два концерти для фортепіано з оркестром, написані у 1829-1830 роках. Ці концерти незмінно звучать і в наш час є улюбленими творами піаністів усіх країн. Тоді ж Фрідерік познайомився з юною співачкою Констанцією Гладковською, яка навчалася у Варшавській консерваторії. Гладковській судилося стати першим коханням Фрідерика. У листі до свого друга Войцеховського він писав:
«...у мене, можливо, на жаль, є вже свій ідеал, якому я вірно служу, не розмовляючи з ним уже півроку, який мені сниться, спогадом про який стало адажіо мого концерту, який надихнув мене, щоб написати сьогодні вранці цей вальсик, що посилається тобі».
Констанція Гладковська (1810 – 1889) співачка Національного театрув Варшаві. Мініатюра Анни Хамець, виконана у 1969 році за малюнком Войцеха Герсона
Саме під враженням цього юнацького почуття кохання Шопен написав одну з найкращих пісень «Бажання» або «Якби я сонечком на небі сяяла». 1829 року молодий музикант ненадовго їздив до Відня. Його концерти відбулися з величезним успіхом. Шопен, його друзі та рідні зрозуміли, що йому слід вирушити у тривале концертне турне. Шопен довго не міг наважитися на цей крок. Його мучили погані передчуття. Йому здавалося, що він назавжди залишає батьківщину. Нарешті, восени 1830 року Шопен виїхав із Варшави. Друзі подарували йому на прощання кубок, наповнений польською землею. Зворушливо попрощався з ним його вчитель Ельснер.
Йосип Ельснер (1769-1854), вчитель Фрідеріка Шопена з теорії музики та композиції
У передмісті Варшави, де проїжджав Шопен, він разом зі своїми учнями виконав спеціально для цього випадку написаний їм хоровий твір. Шопену було двадцять років. Щаслива юнацька пора, повна пошуків, надій, успіхів закінчилася. Передчуття не обдурили Шопена. Він розлучився з батьківщиною назавжди. Пам'ятаю гарний прийом, наданий йому у Відні, Шопен вирішив розпочати там свої концерти Але, незважаючи на посилений клопіт, йому так і не вдалося дати самостійний концерт, а видавці погоджувалися надрукувати його твори лише безкоштовно. Зненацька з батьківщини прийшла тривожна звістка. У Варшаві розпочалося повстання проти російського самодержавства, організоване польськими патріотами. Шопен вирішив перервати концертне турне та повернутися до Польщі. Він знав, що серед повсталих – його друзі, може, й батько. Адже у дні молодості Нікола Шопен брав участь у народному повстанні під проводом Тадеуша Костюшки. Але рідні та друзі наполегливо радять йому у листах не приїжджати. Близькі Шопен люди бояться, що переслідування можуть торкнутися і його. Нехай краще він залишиться вільним і служить батьківщині своїм мистецтвом. З гіркотою композитор підкорився і подався до Парижа. У дорозі Шопена спіткало його звістка: повстання жорстоко придушене, його керівники кинуті до в'язниць, заслані в Сибір. З думками про трагічні долі батьківщини безпосередньо був пов'язаний створений ще до приїзду до Парижа найзнаменитіший етюд Шопена, який отримав назву «Революційний». У ньому втілився дух листопадового повстання, і навіть гнів і скорбота. Восени 1831 року Шопен прибув Париж. Тут він прожив до кінця свого життя. Але Франція стала другою батьківщиною композитора. І у своїх уподобаннях, і у своїй творчості Шопен залишався поляком. І навіть своє серце після смерті він заповів відвезти на батьківщину. Шопен «завоював» Париж спочатку як піаніст. Він одразу ж вразив слухачів своєрідним та незвичайним виконанням.
Фрідріх Калькбреннер (1788 – 1849). З літографії Г. Ріхарді. Німецький піаніст, композитор та педагог. З 1824 р. жив у Парижі, де вважався найвидатнішим викладачем фортепіанної гри.
У той час Париж був наповнений музикантами з різних країн. Найбільшу популярність мали піаністи-віртуози: Калькбреннер, Герц, Гіллер.
Фердинанд Гіллер (1811 – 1885) – німецький піаніст, композитор, диригент, муз. теоретик, історик музики та критик; засновник Кельнської консерваторії. Був пов'язаний з Ф. Шопеном гарячою дружбою (є бронзова медаль, на якій зображені Шопен і Гіллер)
Гра їх відрізнялася технічною досконалістю, блиском, що приголомшував публіку. Ось чому перший концертний виступ Шопена прозвучав таким різким контрастом. За спогадами сучасників, виконання його було напрочуд одухотвореним і поетичним. Про перший концерт Шопена зберігся спогад прославленого угорського музиканта Ференца Ліста, який також почав тоді свій блискучий шлях піаніста і композитора: «Нам згадується його перший виступ у залі Плейеля, коли оплески, що зростали з подвоєною силою, здавалося, ніяк не могли ентузіазм перед талантом, який, поруч із щасливими нововведеннями у сфері свого мистецтва, відкрив собою нову фазу у розвитку поетичного почуття».
Ф. Лист (1811-1886)
Шопен підкорив Париж, як колись підкорили Відень Моцарт, Бетховен. Подібно до Ліста, він був визнаний кращим піаністом світу. На концертах Шопен здебільшого виконував свої власні твори: концерти для фортепіано з оркестром, концертні рондо, мазурки, етюди, ноктюрни Варіації на тему з опери Моцарта «Дон Жуан». Саме про ці варіації писав видатний німецький композиторі критик Роберт Шуман: «Шапки геть, панове, перед вами геній».
Музика Шопена, як та його концертні виступи, викликала загальне захоплення. Чекали лише музичні видавці. Вони публікували твори Шопена, але, як у Відні, безкоштовно. Тому перші видання не принесли Шопену прибутку. Він змушений був давати уроки музики по п'ять – сім годин щодня. Ця робота забезпечувала його, але забирала надто багато часу та сил. І навіть згодом, будучи композитором, зі світовим ім'ям, Шопен не міг дозволити собі припинити ці заняття з учнями, які так сильно виснажували його. Разом із зростанням популярності Шопена як піаніста та композитора розширюється коло його знайомих.
Ф. Шопен серед відомих піаністів його часу (1835). Зліва направо: стоять – Т. Деллер, Я. Розенгейн, Ф. Шопен, А. Дрейшок, С. Тальберг; сидять – Е. Вольф, А. Гензельт, Ф. Лист.
Серед його друзів - Лист, видатний французький композиторБерліоз, французький художникДелакруа, німецький поетГейне. Але якими б цікавими були нові друзі, перевагу він віддавав завжди своїм співвітчизникам. Заради гостя з Польщі він змінював строгий порядок свого робочого дня, показуючи визначні пам'ятки Парижа. Годинником міг він слухати розповіді про батьківщину, про життя рідних та друзів.
З юнацькою ненаситністю насолоджувався народними польськими піснями, а на вірші, що сподобалися, нерідко писав музику. Дуже часто ці вірші, перетворені на пісні, потрапляли назад у Польщу, ставали надбанням народу. Якщо ж приходив близький друг, польський поет Адам Міцкевич, Шопен одразу сідав за фортепіано та грав для нього годинами. Вимушений, як і Шопен, жити далеко від батьківщини, Міцкевич теж сумував за нею. І тільки музика Шопена трохи послаблювала біль цієї розлуки, переносила його туди, далеко, до рідної Польщі. Саме завдяки Міцкевичу, несамовитому драматизму його «Конрада Валленрода», народилася Перша балада. І Друга балада Шопена пов'язані з образами поезії Міцкевича. Зустрічі з польськими друзями були особливо дорогі композиторові і тому, що своєї родини Шопена не мав.
Його надія одружитися з Марією Водзинською, донькою одного з багатих польських вельмож, не здійснилася. Батьки Марії не побажали бачити свою дочку одруженою з музикантом, хоча б і всесвітньо відомим, але видобувним засобом для життя працею. На багато років він пов'язав своє життя зі знаменитою французькою письменницею Авророю Дюдеван, яка виступала у пресі під псевдонімом Жорж Санд.
Судячи з " музичним портретамКонстанції Гладковської та Марії Водзіньської, Шопен понад усе цінував у них створену його уявою чарівність чистоти. У Жорж Санд можна було знайти все, що завгодно, тільки не це. На той час вона користувалася скандальною репутацією. Шопен не міг цього не знати. Але Ліст і його подруга Марі д'Агу високо цінували літературне обдарування Жорж Санд і саме про це розмовляли з Шопеном і Міцкевичем, підкреслюючи, що вони цінують її насамперед як письменницю. Вони ж сприяли появі Жорж Санд на музичних вечораху Шопена.
Жорж Санд
Потрібно сказати, що про історію відносин Шопена з Жоржем Сандом не так багато достовірної інформації. Далеко не всі згодні з самою Жорж Санд, яка зображала ангела-охоронця Шопена перед його друзями і описувала їм свою «самопожертву» та «материнські турботи» про композитора. Аркуш у книзі, виданій ще за життя Жорж Санд, дуже недвозначно звинуватив її в тому, що саме вона була причиною його передчасної смерті. Войцех Гжимала, один із найближчих друзів Шопена, також вважав, що Жорж Санд, «яка отруїла все його існування», була винуватцем його загибелі. «Отрутною рослиною» називав її Вільгельм Ленц, учень Шопена, що до глибини душі обурювався тим, як нахабно, зверхньо і зневажливо зверталася Жорж Санд з Шопеном навіть у присутності сторонніх. З роками Шопен давав концерти дедалі рідше, обмежуючись виконанням у вузькому колі друзів.
Він віддався повністю творчості. З'явилися його сонати, скерцо, балади, експромти, Нова серіяетюдів, поетичні ноктюрни, прелюдії та, як і раніше, улюблені мазурки та полонези. Поряд зі світлими ліричними п'єсамидедалі частіше з-під його пера виходили твори, сповнені драматичної глибини, а то й трагізму. Така Друга соната, з похоронним маршем, що належить до вищих досягнень композитора, всієї польської музики та романтичного мистецтва загалом. Юзеф Хоміньський, характеризуючи перші дві частини сонати, говорив: "Після героїчної боротьби похоронний марш є вже, очевидно, останнім актом драми". Шопен розглядав похоронний марш як емоційний результат, що драматично завершує розвиток образів. Ми маємо право назвати цю драму, образи якої розгортаються в сонаті Шопена, національною трагедією. Похоронний марш Шопена визнано найвидатнішим твором цього жанру. Цей марш зайняв особливе, виняткове місце не тільки у музичної літератури, а й у житті людства, бо важко знайти більш піднесеного, прекраснішого і трагічнішого втілення почуття скорботи. Життя Шопена у Парижі склалося якщо й не щасливо, то сприятливо для творчості. Талант його досяг вершини.
Видання творів Шопена вже не зустрічає перешкод, брати у нього уроки вважається великою честю, а почути його гру – рідкісним щастям, доступним небагатьом обраним. Останні рокижиття композитора були сумні. Помер його друг Ян Матушинський, слідом за ним - улюблений батько. Сварка та розрив із Жорж Санд зробили його зовсім самотнім. Шопен так і не зміг оговтатися від цих жорстоких ударів. Загострилася хвороба легень, на яку Шопен страждав з юних років. Протягом останніх двох років композитор майже нічого не писав. Кошти його вичерпалися. Щоб виправити своє важке матеріальне становище, Шопен здійснив поїздку до Лондона на запрошення англійських друзів. Зібравши останні сили, хворий, він дає там концерти, уроки. Захоплений прийом спочатку тішить його, вселяє бадьорість. Але сирий клімат Англії швидко надав свою згубну дію. Неспокійне життя, сповнене світських, часто порожніх і беззмістовних розваг, почало втомлювати його. Листи Шопена з Лондона відображають його похмурий настрій, а нерідко й страждання:
«Я ж ні турбуватися, ні радіти вже не в змозі - зовсім перестав щось відчувати - тільки прозябаю і чекаю, щоб це швидше скінчилося».
Свій останній концерт у Лондоні, який виявився останнім у його житті, Шопен дав на користь польських емігрантів. За порадою лікарів він поспіхом повернувся до Парижа. Останнім твором композитора була мазурка фамінор, яку він уже не міг зіграти, записав лише на папері. На його прохання з Польщі приїхала старша сестра Людвіка, на руках якої він помер.
Скільки знаменитих і воістину талановитих людейМожете назвати? Ця стаття відкриє для Вас одного з них – знаменитого польського музиканта Фредеріка Шопена.
Фредерік Шопен народився 1810 року у невеликому містечку Желязова-Воля, що у Польщі. Прізвище Шопен користувалося тут популярністю, цю сім'юповажали і вважали однією з найінтелігентніших. Дітей у сім'ї було 3, 2 з яких – доньки.
Поява любові до музики
Любов до музики почала виявлятися у Фредеріка з раннього дитинствазавдяки тому, що батьки виховували своїх дітей, прищеплюючи їм любов до музики та поезії. Майбутній музикант вже у 5 років пробував виступати на концертах, а в 12 років він досяг великих висот у музичній сфері, йому могли б позаздрити дорослі музиканти.
Шопен любив подорожувати, крім Чехії та Німеччини він відвідав Росію. Там він своєю грою на фортепіано не залишив байдужим самого імператора Олександра I за що той нагородив музиканта діамантовим перстнем.
Фатальний тур
У дев'ятнадцятирічному віці Фредерік дає свої концерти, які користуються в рідній країнігарним попитом. У 20 років Шопен їде у свій перший тур Європою. Але повернутися з нього молодому музикантовівже не вдалося.
У його рідній Польщі почалися гоніння за прихильниками польського повстання, а Фредерік ставився до них. Молодий музикант вирішив залишитися жити у Парижі. На честь цього Фредерік з'явився новий шедевр – Революційний етюд.
Балади про Батьківщину
Польський літератор Адам Міцкевич завдяки своїй поезії надихнув Шопена до написання чотирьох балад про Батьківщину. Його балади були сповнені традиційними народними елементами, але це були не просто музичні твори- Це був опис почуттів автора з приводу переживання за свій народ і свою країну.
Шопен був справжнім патріотом своєї країни і, навіть перебуваючи за кілька тисяч кілометрів від своєї Батьківщини, не переставав про неї думати. Завдяки аномальній любові до свого народу і своєї землі, Фредерік має шедеври, затребувані до цього дня.
Прелюдії Шопена
Жанр «ноктюрна» Шопен за новим представив народу. У новій інтерпретації першому плані виходила лірико-драматична замальовка. За часів першої закоханості та гіркого розриву з коханою у Фредеріка відбувається пік його творчості – тоді був випущений цикл, що складається з 24 прелюдій. Прелюдії Шопена – це своєрідний музичний щоденник, у якому автор викладає всі свої переживання та біль.
Навчання Шопена
Завдяки таланту Шопена не лише у ролі виконавця, а й у ролі педагога, багато піаністів досягли професійного рівня. Це було досягнуто з допомогою універсальної піаністичної методики.
Його уроки відвідував не лише молоді люди, а й панянки-аристократки. Завдяки урокам Фредеріка багато учнів досягли не маленьких висот у музичній сфері.
Спроба одружитися
У сімейного життямузикант не досяг таких успіхів, як у музичній сфері. Після того, як він захотів одружитися зі своєю одноліткою, її батьки вирішили перевірити його на фінансову стійкістьі висунули низку суворих умов. Шопена не вдалося виправдати надій батьків коханої, тому вони прийняли рішення про розлучення. Після цього з'явилася друга соната, повільна частина якої мала назву «Траурний марш».
Роман з баронесою
Наступною пасією Фредеріка стала баронеса Аврора Дюдеван, яка була відома на весь Париж. Пара приховувала свої стосунки, навіть на картинах Шопен ніколи не був зображений зі своїми нареченими.
Всі вільний часзакохані провели на Майорці. Сварки з Авророю та вологий клімат призвели до виникнення у музиканта туберкульозу.
Смерть музиканта
Розлучення з Авророю Дюдеван остаточно надломило Фредеріка і він був прикутий до ліжка. На 39 році життя талановитий музикантпокинув цю землю з діагнозом - ускладнений туберкульоз легень. Ще до смерті він заповів вилучити у нього серце і відвести його на Батьківщину. Його побажання було здійснено. Поховано музиканта на французькому цвинтарі Пер-Лашез.
Цікаві факти про музиканта:
- Його батько провів час до своєї юності у Франції, де закінчив своє життя Фредерік.
- Ще в дитинстві, чуючи музику, у Шопена з'являлися на очах сльози.
- Відомий піаніст Войцех Живний мав славу вчителем Фредеріка, і в момент виконання другому 12 років, вчитель сказав, що він більше нічого не може навчити хлопчика.
- Шопен мав світле волосся та блакитні очі.
- Найулюбленішим і найшанованішим композитором польського музиканта був Моцарт.
- Найінтимнішими творами Шопена вважаються вальси.
- На похороні Фредеріка було відтворено твір Моцарта "Реквієм".
Таким чином, Фредерік Шопен був видатною особистістю, яка вплинула на історію не тільки своєї держави, а й культури в цілому.
