Найвідоміші вальси. Наші улюблені російські та радянські вальси Найпопулярніші вальси

Вальс - втілення пластики в музиці, образ кола, вічності, що захоплює слухачів своєю неповторною грацією. 7 червня у Великій заліМосковській консерваторії ми простежимо історію вальсу у творчості великих композиторів-класиків. Державна академічна симфонічна капелаРосії під керівництвом В. Полянського представить програму "Кращі вальси світу". За диригентським пультом — Філіп Чижевський, один із найперспективніших російських маестро молодого покоління.

Батьківщиною вальсу традиційно вважають Австрію, хоча деякі його риси можна побачити у старовинних народних танцях Німеччини та Франції. Найбільшої популярності вальс набув саме у столиці Австрії — Відні. І невипадково найвидатніший представник музичної родини Штраусів, Йоганн Штраус-син, увійшов до історії як «король вальсів». У концерті прозвучить його знаменитий вальс "Прощання з Петербургом".

Ставши популярним наприкінці XVIII - початку XIXстоліття, вальс став обов'язковим танцем у класичному балеті, Нерідко стаючи апофеозом всього уявлення. У програмі концерту — знаменитий Вальс квітів із балету Петра Ілліча Чайковського «Лускунчик», та Вальс із балету Лео Деліба «Копелія».

В епоху романтизму вальс із нехитрого ліричного танцю став перетворюватися на розгорнуте драматичне полотно. Один із перших прикладів драматизації вальсу — друга частина з «Фантастичної симфонії» Гектора Берліоза, де через стихію та круговерті танцю проступає недосяжний образ коханої, оточений сумними почуттями героя симфонії. У творчості композиторів-романтиків вальс нерідко перетворюється на масштабну. симфонічну поему. Своєрідною кульмінацією стає хореографічна поема "Вальс" французького композитораМоріса Равеля. Написана в 1920 році, вона увібрала в себе не тільки блиск вальсу при віденському королівському дворі, а й похмурі відгуки Першої світової війни, що тільки що закінчилася.

Державна академічна симфонічна капела Росії була створена у 1991 році шляхом злиття двох уславлених радянських колективів — Симфонічного оркестру Міністерства культури під керівництвом Геннадія Різдвяного та Державного камерного хору СРСР, який очолював Валерій Полянський. Під його керівництвом капела успішно працює вже протягом 27 років. У репертуарі колективу — вокально-симфонічні твори різних епох (меси, ораторії, реквієми), а також оркестрові програми класичної та сучасної музики. В тому числі монографічні цикли, присвячені творчостіБетховена, Брамса, Рахманінова, Малера.

Філіп Чижевський - випускник Московської консерваторії, засновник та керівник ансамблю Questa musica. З 2011 року - диригент Державної академічної симфонічної капели Росії, з 2014 - диригент Великого театру. Двічі номіновано на премію «Золота маска» за кращу роботудиригента в музичному театрі. Співпрацює з провідними російськими та зарубіжними оркестрами, серед яких ДАСО ім. Є.Ф. Світланова, НФОР під керівництвом В. Співакова, Musica Viva під керівництвом А. Рудіна, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Литовський камерний оркестр та ін. Музикальний керівникпершого барокового фестивалю у Великому театрі.

Є люди, які вважають вальси музикою виключно танцювальною, а отже - не заслуговує на серйозне до себе ставлення. І це може означати лише одне: такі люди мало знайомі з цим жанром!

Що таке вальс

Ну-у-у, насправді, за великим рахунком, ці люди мають рацію: саме слово «вальс» не дає простору для різних трактувань. Це дійсно і однозначно означає вид бального та народного танцюпевного розміру та канону у виконанні.

Але ж це танець. А от музика, що супроводжує цей танець - це окрема історія. Хоча основна канва мелодії і має відповідати ритму танцювальних рухів, Але це не означає, що вона затиснута строгими обмеженнями у вираженні почуттів та емоцій!

Король вальсу

Зрозуміло, розмову про композиторів, які працюють у цьому напрямі, необхідно розпочинати з імені Йоганна Штрауса. Адже саме він створив музичне диво: підняв танцювальну музику (а крім вальсів, композитор написав чимало леків, кадрилів, мазурок) до симфонічних висот!

Штраус мав щасливу долю, яка дісталася небагатьом творчим людям: він став знаменитий і затребуваний ще за життя На піку його творчої кар'єри його назвали королем вальсів. Його твори любили багато авторитетних колег по цеху: Чайковський, Оффенбах, Вагнер.

Але ви, можливо, здивуєтеся, коли дізнаєтеся, що мав композитор і явного заздрісника і недоброзичливця, який як тільки міг, намагався заважати його музичній кар'єрі. І здивуйтеся ще більше, дізнавшись, що цим «злим генієм» був його батько - Йоганн Штраус-старший.

Молодший Йоганн, виявив дивовижну великодушність: незважаючи на всі батьки батька (включаючи і позбавлення дітей спадщини), він присвятив його пам'яті свій вальс «Еолова арфа». Не кажучи вже про те, що власним коштом видає повні збори батьківських творів.

Перший російський вальс

За всіма відомостями, дійшли донині, першим російським вальсом вважається творіння А.С. Грибоєдова - вальс ми мінор. Олександра Сергійовича багато хто з нас знає як автора хрестоматійного літературного твору"Горе від розуму".

Але література була його основним видом діяльності. Грибоєдов - справжній російський інтелігент та дворянин, служив дипломатом, володів кількома іноземними мовами, був чудовим піаністом і мав справжній артистизм і гарний смак.

Послухайте його твір, який часто так і називають – вальс Грибоєдова.

А зараз буде просто інтрига. Історія абсолютно життєва. Вона про одного молодого музиканта, що подає надії. Не знаю долю інших його творів, загалом навіть не знаю: а чи були вони - інші твори? Але абсолютно точно – був вальс.

З якихось причин, мені не відомих, доля змінилася, молодик не став композитором, але став кіноактором зі світовою популярністю. Вальс залишився невиданим і не зіграним для широкого загалу, і залишався таким цілих 50 років!

І лише нещодавно у чудовому концертному залі, у виконанні чудового оркестру прозвучала ця розкішна мелодія. Хто цей композитор? Як тільки ви увімкнете це відео - ви одразу його дізнаєтесь!

Інші гарні вальси

Є вальси різних композиторів, які слухати – одна насолода.

Інструкція

"Вальс" - німецьке слово, в основі його лежить дієслово "кружляти". Танцювати із кружлянням люди стали давно. Вважається, що відомий багатьом Віденський вальс походить від австрійського танцю «Лендлер», який представлявся грубішим, не мав легкості та плавності. Багато композиторів звернули увагу на новий танецьі складали йому музику.

Австрійський композиторЙоганн Штраус (старший) своє життя присвятив танцювальній музиці, особливо вальсам. Після нього докорінно змінилося ставлення до створення мелодій для того, хто став популярним танцю. З коротких легких творів, призначених для розваг, вони перетворилися на глибоку проникливу музику, яка хвилює душі слухачів. 152 твори цього жанру створено талановитим музикантомОсобливою популярністю користуються "Вальс баядерок", "Дунайські пісні", "Лорелея", "Тальоні", "Габріела". Сини Штрауса теж були музично обдарованими людьми. Йозеф рано помер, а ім'я старшого сина Йоганна набуло світову популярність.

Йоганн Штраус (молодший) захопився музикою проти волі батька, який бажає бачити сина юристом чи комерсантом. Молодший Штраусмав величезні здібності музиканта, свої перші танцювальні мелодії написав у шестирічному віці. У 19 років створив із друзів власний ансамбль, який згодом розрісся до оркестру. Грав у ньому на скрипці чи виконував обов'язки диригента сам автор. Перевершивши відомого предка син довів до досконалості створений батьком Віденський вальс, написав понад триста мелодій цього жанру, внаслідок чого отримав назву «король вальса». Справжніми шедеврами вважаються «Казки Віденського лісу» та «Блакитний Дунай», які є єдністю різних національних мелодій.

Урочиста хода нового танцю Європою тривала. Відомий М.І. Глінка, натхненний любов'ю до Катерини Керн, написав прекрасний, переповнений польотом любові та уяви «Вальс-фантазію». Довгий часГлінка ретельно відшліфовував свій твір, прибираючи все непотрібне з оркестрового виконання. Перша поетична замальовка переросла у серйозну п'єсу-поему. «Вальс-фантазія», що по-новому зазвучав, вперше був представлений публіці в Павловську, а диригентом оркестру був сам Штраус. Російські симфонічні вальси беруть початок із цього музичного твору М.І. Глінки.

Упродовж сторіччя звучать знамениті вальси з П.І. Чайковського «Спляча красуня» та «Лускунчик». Вальс є частиною музичної сюїти Арама Хачатуряна «Маскарад». драматичному творуМ.Ю. Лермонтова. У романтичній шляхетній музиці Хачатуряна відбилися людські пристрасті: любов і ревнощі, розпач і підступність.

Російський музичний побут ще недавно мав чудову традицію: влітку у міських парках грали духові оркестри. Старовинні російські вальси були прикрасою концертних програм. Авторами багатьох музичних композиційбули російські військові диригенти. Достатню популярність набув І. А. Шатров, автор знаменитого вальсу «На сопках Маньчжурії». Популярністю користувалися і його «Данні мрії», створені під враженням закоханості.

Радянські композиторине обійшли увагою цей жанр і у важкий період Великої Вітчизняної війни. М. Блантер поклав музику вірш М. Ісаковського «У прифронтовому лісі» - з'явився одне із улюблених вальсів воєнного часу. У творах К. Листова «У землянці», М.Фрадкіна «Випадковий вальс» та інших теж чується подібне звучання.

Заслужений майстер пісенної творчостіЯн Френкель говорив, що перевагу вальсу він віддавав через особливу довірливість цієї музичної формиі широкого діапазону образів, що вміщуються в ній. Особливу дію справляє на слухача проста пісня Я. Френкеля «Вальс розставання», що стала відомою після виходу на екран художнього фільму"Жінки".

І. Дунаєвський написав музику «Шкільного вальсу» до слів поета М. Матусовського. Пройнята добрим сумом лірична мелодія будить у душі приємні спогади про роки юності, школу. Пісня набула дивовижного успіху. І тепер вона неодмінно хвилює людські серця, є музичним атрибутом шкільних. випускних вечорів.

Прекрасна мелодія вальсу з кінофільму «Мій ласкавий та ніжний звір» стала улюбленою у багатьох людей. Музика, що становить «живий нерв» фільму, без слів ніби передає чиюсь душевну драму, кличе у світ мрій і знову повертає на землю. Популярність зворушливої ​​мелодії Євгена Доги перевершила очікування автора. Тепер вона незмінно звучить у палацах одруження, кличе молодят на перший танець.

Євген Дога: найпопулярніший весільний вальс
Біле, чорне, червоне: ці кольори присутні майже в кожній сцені фільму Еміля Лотяну «Мій ласкавий та ніжний звір». На тлі буйної зелені старої дворянської садиби суворий контраст білого та чорного бездоганно викреслює малюнок кадру, а червоний колір вносить до нього напругу та динаміку. Червоний виникає в кадрі то силуетом сукні, що летить, то яскравою плямою квітки гвоздики, то ніжним відблиском променів заходу сонця, у фіналі ж проступає червоною кров'ю на білосніжній пов'язці: пристрасті, що розігралися під покровом вікового парку, забрали життя у юної героїні цієї драми.

Вальс був написаний композитором спеціально для фільму «Мій ласкавий та ніжний звір». Учасники знімальної групи пізніше згадували, що музика Євгена Доги чинила на них особливий, майже гіпнотичний вплив. Іноді навіть створювалося відчуття, що саме вона, ця музика, підказувала режисерові та акторам несподівані та тонкі мистецькі рішення – адже зйомки йшли під фонограму.

Головна тема вальсу починається з плавного руху по стійких щаблях ладу. Проте її спокійна течія перебивається тривожними короткими мотивами – здається, ніби через хмари долинають голоси перелітних птахів. З кожною новою фразоюмелодія піднімається все вище та вище. Поступово вона втрачає аристократичну стриманість, прискорює темп, набирає міць і втягує пари, що танцюють, у свій нестримний вихровий рух. На вершині кульмінації музика зриває покриви з таємних думок героїв, оголює почуття, загострює конфлікти, і раптом – холод по шкірі – стає зрозумілим: трагедія неминуча.

Ось уже четвертий десяток років мелодія з фільму «Мій ласкавий і ніжний звір» звучить у палацах одруження по всій країні: молодих запрошують на перший до них спільного життявальс. Невже ні юні закохані пари, ні навчені досвідом співробітники РАГСів не відчувають трагізму цієї прекрасної музики? Як би там не було, але з вальсу Євгенія Доги розпочали свою сімейне життявже сотні тисяч молодят! Нехай доля допоможе їм уникнути печалів і відміряє щастя з надлишком.

Російський романтичний вальс 19 століття
Родоначальником російського романтичного вальсу був, звичайно, Михайло Іванович Глінка. Сьогодні його геніальний «Вальс-фантазія» дещо призабутий. Тим часом всі інші російські і радянські симфонічні вальси виросли саме з нього. Поєднання світлої лірики, романтичної польотності і трагічної напруженості - ось головні риси, що об'єднують їх і знаходять живий відгук у суперечливій російській душі.

До творчості іншого видатного російського композитора 19 століття, Петра Ілліча Чайковського, доля виявилася більш прихильною. Вальси з балетів «Лускунчик» та «Спляча красуня» вже понад сто років виконуються у всіх різдвяних і новорічних концертах. Усі ці роки публіка тепло приймала і «Сентиментальний вальс». Нещодавно ця музика надихнула наших уславлених фігуристів Олену Бережну та Антона Сіхарулідзе на створення ліричної танцювальної програми.

Бережна та Сіхарулідзе отримали чимало нагород за цю роботу, але все-таки не вони першими стали використовувати романтичний вальс як музичної основидля спортивно-хореографічної композиції Любителі фігурного катання «зі стажем» пам'ятають приголомшливий танець Людмили Пахомової та Олександра Горшкова на музику вальсу Арама Ілліча Хачатуряна «Маскарад».

Вальс Арама Хачатуряна «Маскарад»
Цей вальс усі звикли називати коротко: «Маскарад». Насправді це одна з частин музичної сюїти, складеної А. І. Хачатуряном до драми М. Ю. Лермонтова «Маскарад» ще 1941 року. У сюжеті драми тісно переплелися любов і ревнощі, підступність та розпач.

Звичайно ж, весь цей клубок пристрастей знайшов відображення у музиці вальсу, проте навіть у кульмінаціях, у моменти найвищого напруження емоцій, оркестр Хачатуряна звучить романтично та незмінно шляхетно.

У 1976 році чемпіони світу та Олімпійських ігорз танців на льоду Л. Пахомова та А. Горшков виконали вальс «Маскарад» на показових виступах. «Золотий» радянській парі аплодував увесь світ! Такого поєднання техніки та артистизму не вдавалося досягти ще нікому. Крім того, багато глядачів вперше відкрили для себе надзвичайно красиву та експресивну музику Хачатуряна. Так, того року сотні тисяч меломанів у всьому світі додали у свої особисті фонотеки грамплатівки із записом вальсу «Маскарад».

Відеоматеріали тих років недосконалі – пробачимо їм цей недолік, насолодимося музикою та танцем.

Старовинні російські вальси (початок 20 століття)
Старий міський сад, танцмайданчик, естрада «черепашкою» – і неодмінно духовий оркестр, що грає старовинні російські вальси… Дивно: багато хто з нас відчуває ностальгію при звуках духового оркеструнавіть якщо ми народилися через десятки років після війни і жодного разу в житті не бачили справжньої «черепашкової» естради! "Амурські хвилі", "Берізка", "На сопках Маньчжурії", "Осінній сон"...

О, ні, «Осінній сон» – це, на жаль, не наше. На початку 20 століття вальс «Autumn Dream» склав британський композиторАрчібальд Джойс. Однак російська публіка так полюбила його, що звикла вважати своїм.

А що ж решта старовинних російських вальсів? Може, й у них іноземне походження? Ні, решта – справжні росіяни. Вальс "Берізка" написаний російським військовим музикантом Дрейзіним Є. М., "На сопках Маньчжурії" - Шатровим І. А.

Фронтові ліричні пісні-вальси
У роки Великої Вітчизняної війни поряд із суворими маршами звучала і лірична музика. Наспівні мелодії та прості щирі слова на фронті були навіть важливішими, ніж маршеві ритми та войовничі заклики.

У задушевних інтонаціях пісень-вальсів, таких, як «У прифронтовому лісі» (автори композитор Матвій Блантер і поет Михайло Ісаковський), чувся і привіт з мирного життя, і наказ битися до перемоги.

У це важко повірити, але був час, коли цілий ряднайкращих радянських пісень воєнного часу напівофіційно «прикрили». Їх не дозволяли випускати у радіоефір, забороняли співати зі сцени. Аргументація була абсолютно абсурдною – але це ми розуміємо вже сьогодні, через десятиліття. А тоді, у 70-х, про фронтову пісню Михайла Фрадкіна та Євгена Долматовського «Випадковий вальс» у підручнику для музичних училищбуло написано, що вона, мовляв, аморальна, тому що «оспівує сумнівну поезію випадкових зустрічей».

Сьогодні ніхто вже не пам'ятає імен діячів, які так трепетно ​​дбали про моральну чистоту радянського народу. А ми, слухаючи пісню «Випадковий вальс», начебто переносимося у ті воєнні роки – і стискується серце.

Вальси у нашому кіно
Кіно абсолютно немислимо без музики, а романтичне кіно – без вальсу. У кінофільмі про школу ми, швидше за все, почуємо лірично-схвильований, з сумом, вальс випускників (як у фільмі «Розіграш»), ліричної комедіїнапевно прозвучить вальс із гумористичним відтінком («Іронія долі, або З легкою парою»), а вже новорічна картина не обійдеться без святкового вальсу (« Карнавальна ніч»). У філософській казці вальс може промайнути натяком, приспівом, вставкою – але він обов'язково буде («Звичайне диво», «Той самий Мюнхгаузен»).

Іноді музика перетворює нехитрий, здавалося б, сюжет, і «домовляє» те, що неможливо донести за допомогою відеоряду: саме таку роль грає у фільмі «Бережись автомобіля» чудовий вальс Андрія Петрова. Його ніжна та прозора музична тканина – це дзеркало, в якому відображається світла, трохи «не від цього світу», душа сучасного Робін Гуда.

Вальс Георгія Свиридова «Завірюха»
Завсідники філармонічних концертів чудово знають і люблять цей вишуканий і водночас розкішний вальс. Проте з недавнього часу уривки з нього почали звучати у телевізійній рекламі. Нечастий випадок: реклама зробила добру справу і буквально змусила всіх телеглядачів величезної країни вивчити чудову музику на згадку, та тільки не всі знають, що це за музика і хто її автор. Настав час познайомитися!

Георгій Васильович Свиридов ще 1964 року написав оркестрову сюїтудо фільму «Завірюха», знятого за мотивами повісті А. С. Пушкіна. Вальс – друга частина цієї сюїти. Через кілька років фільм практично забувся, а музика продовжувала звучати: концертних залах, у грамзаписі, у домашньому аматорському виконанні. Георгій Васильович трохи доопрацював сюїту і перейменував її на « Музичні ілюстраціїдо повісті Пушкіна «Завірюха».

Композитор буквально малює звуками як фарбами, використовуючи найбагатші можливості великого симфонічного оркестру. Крайні частини вальсу - це, звичайно ж, завірюха, що починається з легкої поземки і виростає в шалений сніговий буран; середня частина – картина блискучого балу.

Музика ілюстрацій до «Завірюхи» не лише образотворча, вона ще й психологічна: адже в основі сюжету, як завжди, кохання та розлука. Однак, на відміну від багатьох інших, цей романтичний сюжетзакінчується цілком благополучно. Від колишніх негараздів залишаються лише спогади.
Попереду – ціле життя! Хочеться вірити, щасливе життя.
Будемо посміхатися, панове!

Вальси Штрауса

"Король Віденського вальсу" звучить гордо! Саме так велично назвали великого композитора, ім'я якому Йоган Штраус-син. Він вдихнув у цей жанр нове життя, подарував йому «поемне трактування». Багато цікавого та дивовижного криється у вальсах Штрауса. Так давайте заглянемо в таємничий світВіденської музики, двері в які прочинив для нас сам король!

Історію Вальсов Йоганна Штрауса, зміст та безліч цікавих фактівчитайте на нашій сторінці.

Історія створення Вальс Штрауса

Мало хто знає, але композитор Йоган Штраус-батько категорично був проти того, щоб його син продовжував справу і ставав музикантом. Якби не впертість та дике бажання юнака, то ми ніколи не змогли слухати вальси Штрауса , наповнені лірикою та поетикою.

Вже в дев'ятнадцятирічному віці композитор-початківець дав урок своєму батькові. Спільно із оркестром він виконав власні твориголовним з яких був вальс. Як солодка помста за заборону займатися музикою, на завершення концерту був виконаний один із найвідоміших вальсів батька. Зрозуміло, суспільство не могло залишити без коментарів подібного витівку, і всі газети на ранок писали, що час старому поколінню композиторів відійти в бік перед молодими даруваннями. Батько був у сказі.

Тим часом популярність молодого композиторалише зростала. Жоден із вечорів у вищому колі не проходив без виконання вальсів Штрауса. Завдяки чарівності публіка любила Йоганна, його поява за пультом диригента супроводжувалося вишуканими висловлюваннями від імені Вищого Віденського товариства. Маестро поводився невимушено, змушуючи оркестр грати з одного погляду. Кожен жест викликав оплески слухачів. Коли звучав останній завершальний акорд, диригент повільно опускав руку і ніби за помахом чарівної палички зникав із зали. Він був великим майстром як музики, а й театральної інсценування.

Майстерність твору вальсових композицій було досягнуто вже 1860 року. Цей період у житті вважатимуться найбільш плідним. Один за одним композитор складає шлягери свого часу, такі як:

• Пісні кохання;
• Прощання з Петербургом;
• На чудовому блакитному Дунаї.

Завдяки вальсуПро композитора почали говорити і писати, його твори розліталися в мільйонних тиражах, як у вигляді нотних екземплярів, так і на платівках. Вся біографія композитора нагадує витончене кружляння у тридольному ритмі. Його вальси – це його життя, його печалі та радості, перемоги та невдачі. Історія зберегла кожен із них. Вальси Штрауса – це діаманти, що сяють незалежно від майстерності диригента. Сам автор любив свої твори, але були серед них ті, які особливо подобалися Штраусу. Давайте познайомимося з даними творами та їхньою історією ближче.

Твір був написаний у 1882 році. Цього ж року композитор познайомився зі своєю майбутньою дружиноюта творчою музою Аделі Дойч. Надалі, для неї він вигадає ще одну композицію, що носить її ім'я. Варто зазначити, що композитор спочатку замислювався написати цей твір із включенням партії колоратурного сопрано.

Виконано твір було лише через рік на одному з благодійних концертівтого часу. Захід проходив у будівлі театру «Ан дер Він». Твір прийняли на ура. Воно розійшлося багатомільйонним тиражем по всій Європі, і стало вважатися одним із найпопулярніших творів автора.
Плавність ритму окреслюється лінією контрабаса з першої ноти. Тема наповнена великою кількістю прикрас. Вони є образотворчим засобомдля повного відображення картин природи, що прокинулася від довгої сплячки. Все відновлюється від зимового сну, настає чудовий час. Зрозуміло, цей твірприпало до смаку багатьом: від любителів до справжніх поціновувачів професійної музичної мови.

«На прекрасному блакитному Дунаї»

Замовлення на даний танецьнадійшов від головного і найвідомішого керуючого хоровим товариством у столиці Австрії, йому знадобився саме хоровий вальс. Тоді місце проживання митця знаходилося неподалік берега цієї величної річки, тому над назвою довго думати не довелося. Прем'єра у столиці Австрії пройшла скромно. Штраус, який звик до слави і загального схвалення, лише жартував, що самого вальсу йому не шкода, а ось, що коду не досягла успіху, ось це його по-справжньому засмучує.

Потім Штраус вирішив оркеструвати цей твір, щоб коду не пропадало. Вперше вона була виконана на Всесвітній Паризькій виставці. Публіка тріумфувала, а вальс зайняв почесне місцев списку. Надалі музика стане символом Відня.

Музика чарує та захоплює у свій світ вже з перших тактів. Наче чарівна і мінлива течія річки – мелодія композиції. Настрій ніжний, але боязкий, немов дрібна і хвилююча водяна бриж.

слухати «На прекрасному блакитному Дунаї»

«Казки Віденського лісу»

Одне з найказковіших і чарівних творіву творчості Йоганна Штрауса-сина. Слід зазначити, що композиція отримала звання найдовшого вальсу, колись написаного композитором.

Слухаючи твір можна помітити, що казкова та таємнича атмосфера, передана за допомогою спеціальних музичних прийомів. До них можна віднести і неймовірно приємне звучання інструменту цитра, і включення до мелодійної та тематичної лінії фольклорних мотивів. Так, чітко простежуються характерні рисилендлер. Твір завоював серця багатьох романтичних людей, які вірять у справжнє диво.

слухати «Казки Віденського лісу»

Один із найзнаменитіших номерів оперети. Нескінченно свіжий та граціозний за характером. Він ніби є яскравою ілюстрацією задуму театральної постановки. Примітно, що одна з найвідоміших газет на той час опублікувала більш ніж хвалебну статтю, що стосується успіху цієї композиції. У ній автор вказав, на багатство музичних темкомпозитора, іронічно додавши, що такої музичної уяви вистачить на кілька молодих французьких авторів.

Гармонія вальсу досить рухлива, вона й створює особливий настрій. При цьому інструментування створює ефект співучості та мелодійності. Неймовірна краса ховається за мелодійною лінією. Не запам'ятати цей твір неможливо.

слухати вальс із оперети "Кажан"

Цікаві факти

• За всю творчу кар'єрукомпозитором було складено майже 170 музичних творіву цьому жанрі.
• Протягом двох днів запис на вінілових платівках «Блакитний Дунай» розійшовся у тиражі на 140 тисяч екземплярів. Любителі музики годинами стояли у магазині, щоб отримати аудіозапис.
• Усі знають, що Вагнер був складною людиною та погано ставився до творчості інших композиторів. Прискіпливий до божевілля Ріхард любив твір Штрауса, який називався «Вино, жінки, пісні». Часом, якщо оперний класик перебував у залі, він просив спеціально йому повторити цю композицію.
• «Весняні голоси» - це улюблений твірЛьва Миколайовича Толстого. Письменник любив слухати вальси Штрауса, але особливо часто ставив платівку саме з цією композицією.
• Твір «Прощання з Петербургом» присвячений Ользі Смирницькій, з якою під час проживання у північній столиці Росії композитор мав тривалий роман. Штраус хотів одружитися з дівчиною, але її мати була проти такого шлюбу. Вони довго переписувалися, поки Штраус не дізнався, що Ольга виходить заміж за композитора Антона Рубінштейна.
• Фрагмент «Весняних голосів» можна почути у легендарної групи Queen. В альбомі "A day at the Races".

• Банківська освіта зіграла свою роль організації концертів композитора. Щоб не упускати вигідні пропозиції, геній композиції зібрав кілька оркестрових колективів та розучив із ними самі популярні твори. Потім оркестри виконували твори в один і той же час, у різних місцях, і в результаті прибуток лише примножувався. Сам композитор встигав диригувати лише один твір, після чого їхав на вечір в іншому будинку.
• Вальс «Життя артиста» є своєрідною автобіографією композитора, в ньому розкривається захват життям.
• У Бостоні вальс "На прекрасному блакитному Дунаї" виконували оркестранти у кількості двох тисяч людей.
• У Європі вальс «Весняні голоси» є символом святкування Нового року .

Йоганн Штраус-син подарував світові величезне творча спадщина. Кожен його вальс – це маленький, але яскрава історіяЯкий у ньому буде фінал, залежить від слухача. Легкість, їхня безтурботність і неймовірна граціозність змушують слухати твір ще й ще, нескінченно. Так не відмовляйте собі у цьому задоволенні.

Відео: слухати вальс Штрауса

Ми раді вам запропонувати симфонічний оркестр для виконання «Вальс Штрауса» на вашому заході.