Схема музичної форми варіації. Художньо-виховне значення варіаційного музикування у процесі становлення варіаційної форми»

Методична розробкана тему:

« Художньо-виховне значення варіаційного музикування у процесі становлення варіаційної форми ».

Вступ

Протягом усього періоду навчання у ДШМ учнів супроводжує варіаційне музикування (починаючи з першого класу, коли вони грають «Тінь-тінь» або «Ой, лопнув обруч» та закінчуючи) складними творамикласиків або сучасних композиторів). Але, не володіючи закономірностями варіаційної форми, неможливо грамотно виконати твір, використовуючи ті стилістичні прийоми та особливості фортепіанного листа, які б відповідали певному типу варіацій. Тому ця тема, на мою думку, актуальна.

Варіаційна форма, або варіації, тема з варіаціями, варіаційний цикл - це музична форма, що складається з теми та її декількох (не менше двох) змінених відтворень (варіацій). Зміни можуть відбуватися у фактурі, ладі, тональності, гармонії, співвідношенні контрапунктуючих голосів, тембрі та ін. Єдність варіаційного циклу визначається спільністю тематизму, що випливає з єдиного художнього задуму, та цілісною лінією музичного розвитку, Що диктує застосування в кожній варіації тих чи інших прийомів варіювання та забезпечує логічну зв'язність цілого.

Слід розрізняти варіаційну форму та варіаційність як принцип. Останній має необмежений спектр застосування (можуть варіюватися мотив, фраза, пропозиція в періоді і т.д., аж до варіювання репризи в сонатній формі). Проте одноразове застосування принципу варіювання не створює з його основі форму. Варіаційна форма виникає лише за систематичному застосуванні цього принципу, для її створення необхідно щонайменше двох варіацій.

Параметри класифікації

Варіації прийнято класифікувати за чотирма параметрами:

1. Чи зачіпає процес варіювання тему, чи тільки супроводжуючі голоси виділяють:

а) прямі варіації (варіюється тема);

б) непрямі варіації (варіюються супроводжуючі голоси).

2. За ступенем зміни:

а) суворі (у варіаціях зберігається тональність, гармонійний план та

форма теми);

б) вільні (широкий діапазон змін, у тому числі гармонії,

форми, жанрового вигляду тощо; зв'язки із темою часом умовні;

кожна варіація може досягати самостійності як п'єса з

індивідуальним змістом).

3. Який метод варіювання переважає:

а) поліфонічні;

б) гармонійні;

в) фактурні;

г) темброві;

д) фігураційні;

е) жанрово-характерні.

4. За кількістю тем у варіаціях:

а) однотемні;

б) подвійні (двотемні);

в) потрійні (тритемні).

У процесі розвитку цієї форми зміцнилися кілька основних типів варіацій із відносно стабільною комбінацією зазначених ознак: варіації на витриманий (остинатний) бас (basso ostinato); варіації на витриману мелодію (soprano ostinato); суворі варіації (фігураційні або орнаментальні), вільні варіації (жанрово-характерні). Ці типи існували паралельно з XVII століття, але в різні епохиякісь із них були більш затребувані.

Народні витокиваріаційної форми

Варіації – одна із найстаріших музичних форм, відомих із XIII століття. Варіаційний принцип розвитку бере свій початок у народному музичній творчості. У народній (зокрема, у російській) музиці варіаційному розвитку піддавалася мелодія будь-якої пісні у самому процесі виконання. Найбільш винахідливі народні співакина всі лади варіювали мелодію куплетів пісні, що повторюються, збагачуючи її різноманітними вигадливими підголосками. Якщо спів супроводжувався грою на інструменті, то зміни часто відбувалися саме у супроводі.

У професійній музиці Західної Європи варіації пов'язані з розвитком інструментальних жанрів. Ще XIV-XV ст. багато видатних майстрів гри на лютні, клавірі, органі могли годинами імпровізувати на якусь популярну тему, знаходячи все нові відтінки та фарби її звучання. Так зароджувалась форма варіацій.

У XVI столітті світське інструментальне мистецтво в силу сприятливих суспільних умов набуло інтенсивного розвитку у Франції та Англії. У клавірній музицівикористовували переважно форми творів, пов'язані з побутовою музикою, з традиціями лютневого мистецтва: у Франції це танцювальна сюїта, в Англії – варіації.

У 1611 р. в Англії було складено першу збірку клавесинних п'єс композиторів-верджиналістів - Вільяма Берда, Джона Булла, Орланда Гіббонса .

Характерно, що теми для своїх варіацій ці композитори брали часто з народної музики. Одним із відомих творів Берда були варіації на популярну пісеньку «Насвист візника». Цю п'єсу Антон Рубінштейн виконував в Історичних концертах як типовий зразок староанглійського верджинального мистецтва. Ці варіації мало контрастні (одноманітні). Фактура їхня акордова, дещо важка (див. приклад № 1).

Граунди, або варіації на витриманий бас

Вищою своєю точкою англійський верджиналізм досяг у другій половині XVII століття у творчості Генрі Перселла (1659-1695 рр.). Своєрідний тип варіацій у англійської музикина той час – так звані граунди. Як у чаконах і пасакаліях, у граундах повторювалася протягом усієї п'єси одна постійна постать. Це був остинатний бас – звідси й назва «граунд» (що англійською означає тема, основа, грунт), а інакше варіації на basso ostinato, тобто витриманий бас.

"Новий граунд" Перселла - чудовий зразок його стилю. Тут ми можемо говорити про художній образ твору. Це лірична п'єса – не побутовий танець, а поетична картинка настрою (див. приклад № 2). Для художньо-виховного розвитку учнів слід було ширше використовувати мініатюри Перселла (зокрема п'єси варіаційної форми) як концертний і педагогічний репертуар. Працюючи з них, як і з творами інших верджиналістів, можуть принести користь збірники за редакцією Н.І. Голубовській:

«Р. Перселл «Вибрані клавірні твори» та «Вибрані клавірні п'єси старовинних англійських композиторів».

Як вище згадувалося, варіації на остинатний бас тісно пов'язані і з танцювальними жанрами на той час – чаконою і пассакалією. Згодом вони втрачають обов'язкову приналежність до танцю та позначають саме цю форму варіацій.

Тема остинатних варіацій зазвичай коротка, проста. У найрозвиненіших формах – з описом основних функцій у кадансі чи з низхідним хроматичним рухом – улюбленим прийомом будови остинатної теми (І.С. Бах «Месса ми минор» – приклад № 3). Але можливий і гармонійний склад, у якому тема служить басовим голосом (І.С. Бах «Чакона» ре мінор див. Приклад № 4). Ця форма зазнає розвитку. Остинатна мелодія, як правило, повторюється в басу, але іноді її тимчасово переносять, для різноманітності, у верхній або середній голос, а також піддають деякі орнаментації. Наприклад "Пассакалія сіль мінор" для клавіра Г.Ф. Генделя, яка є у збірнику, який ми використовуємо

Т.І. Смирновий "Allegro"; Інтенсивний курс; зошит №5 Вид. ЦСДК, М., 1993 (див. приклад № 5).

Також у збірці «Калинка» (упорядники А.А. Бакулов і К.С. Сорокін. Всес. вид. «Радянський композитор», М., 1987 р.) є «Чакона» (на стор 133) Г.Ф. Генделя, яку грають наші учні молодших класів. Вона поєднує в собі риси танцювальності та варіацій на basso ostinato (див. приклад № 6).

З огляду на стислість теми часто має місце об'єднання варіацій попарно (за принципом подібної фактури верхніх голосів) – у «Пассакалії» Г. Генделя сіль мінор. Кордони варіацій не завжди збігаються чітко у всіх голосах (як, наприклад, у «Новому граунді» Перселла). У Баха часто кілька варіацій в одній фактурі утворюють єдиний сильний розвиток, їх межі зникають. Завершення циклу може виходити межі варіацій. Так, органна "Пассакалія" до мінор І.С. Баха закінчується великою фугою, а наведена вище "Пассакалія" Г.Ф. Генделя із зб. Т.І. Смирновий закінчується невеликою кодою.

У XVII – на початку XVIII століття це найпоширеніший тип варіацій.

У класичну епоху він зникає, іноді трапляється на локальних ділянках форми. Частково варіаціями на basso ostinato є знамениті «32 варіації до мінор» Л. Бетховена. Неактуальним є цей тип і для романтиків. Застосовувався він ними рідко (Брамс, Фінал симфонії № 4).

Інтерес до цих варіацій знову виникає у XX столітті. У Р. Щедріна є твір, який так і називається "Basso ostinato", а у

Д. Шостаковича приклад таких варіацій зустрічається в опері «Катерина Ізмайлова» (антракт між 4-ю та 5-ю картинами опери).

Варіації на витриману мелодію

Зустрічаються також варіації, у яких повторюваної незмінно виявляється мелодія верхнього голосу, звані сопрано остинато (soprano ostinato). Вони найбільш характерні для вокальної музики, витоки якої сягають народно-пісенним зразкам, де основна мелодія залишалася незмінною при куплетному повторенні, а зміни відбувалися у супроводі. У хоровому співі за тотожності чи подібності основного співу зміни відбувалися інших голосах хорової фактури. Ці варіації набули широкого поширення в оперному, зокрема російському вокальній творчостіХІХ століття. Наприклад, «Перський хор»

М. Глінки з його опери «Руслан і Людмила» або пісня Марфи «Виходила молоденька» з опери М. Мусорського «Хованщина».

Тема може бути оригінальною чи запозиченою, зазвичай із народної музики. Форму теми регламентовано. Це може бути одна-дві фрази, період, велика пропозиція, до простої тричастинної форми. За способом варіації варіації на витриману мелодію належать до непрямих варіацій, т.к. варіювання відбувається за рахунок супроводжуючих голосів. Оскільки тема незмінна, варіювання може бути фактурним, тембровим, поліфонічним, гармонійним та жанровим. Фактурно-темброве варіювання передбачає зміну фактури, запровадження нового малюнка, переоркестрування, в хорі – передачі мелодії іншим голосам.

При поліфонічному варіюванні композитор вводить нові підголоски або самостійні мелодійні лінії. Можливе поліфонічне оформлення самої теми у вигляді канону тощо.

Гармонічне варіювання виявляється у перегармонізуванні мелодії. Масштаби змін можуть бути різними, аж до зміни ладу (М. Глінка "Перський хор" з опери "Руслан і Людмила") або навіть перенесення самої мелодії в іншу тональність (Римський-Корсаков - хор "Висота" з опери "Садко").

Жанрове варіювання виникає тоді, коли перелічені типи варіювання призводять до утворення нового жанрового вигляду теми, що рідко зустрічається у варіаціях на витриману мелодію.

Цей тип варіацій був введений та поширений у російській музичної літературиМ.І. Глінки. Крім постійної мелодії, він запроваджує і гармонійне варіювання, що притаманно романтичної епохи. Таким чином, у створеному Глінкою нового різновиду варіаційної форми поєднується ряд рис, властивих як російській народному мистецтву, так і загальноєвропейської композиційної техніки.

В інструментальній музиці прикладом таких варіацій є твір Е. Гріг «У печері гірського короля» з музики до драми «Пер Гюнт». Вважається, що остинатні варіації започаткували поліфонічний тип варіювання і формувалися в професійній музиці Західної Європи з XVI по XVIII століття.

Суворі варіації

У XVIII столітті з розвитком гомофонного стилю, поряд з поліфонічними остинатними варіаціями, все ширше поширювалися варіації з переважним значенням фактурного перетворення теми – звані суворі (класичні), іноді називаються орнаментальними чи фігураційними варіаціями.

Їх прототип можна бачити в слідуванні за одним з танців старовинної сюїти варіацій на нього, забезпечених численними дрібними прикрасами, без значних змін всіх основних елементів, так званихDoubles(Дублі), що зустрічаються і в нотній літературі для музичних шкіл. Прийоми, вироблені в остинатних варіаціях, також пройшли безслідно освіти нового типу варіаційної форми. Насамперед, як наступність, і нові риси виявляються вже у самій темі. З мелодійного боку тема – проста, легко впізнавана, містить у собі типові обороти. Контрасти незначні, але є елементи, які можуть бути розвинені самостійно. Темп теми помірний. З гармонійного боку тема тонально замкнута, внутрішня будоваїї типово та просто. Фактура не містить складних фігураційних візерунків. Форма теми зазвичай проста двочастинна, іноді тричастинна, набагато рідше період. У суворих варіаціях здійснюється пряме варіювання, оскільки перетворюється сама тема. Але загалом, орнаментальне варіювання дає постійну близькість до теми. Мелодія (іноді бас) піддається фігураційній обробці. Велике значення має збагачення мелодії неакордовими звуками (проходящими, допоміжними, затриманнями). Гармонія змінюється мало і є легковпізнаваним елементом. Варіювання супроводу гармонійною фігурацією поширене. Тональність протягом циклу одна, хоча у варіаціях віденських класиків вноситься ладовий контраст (використовуються однойменні тональності). Форма теми до класиків і вони зовсім чи майже змінюється (але бувають винятки, що ми побачимо нижче у прикладі).

Область застосування таких варіацій – майже виключно інструментальна музика. Особливо часто зустрічаються у музиці віденських класиків. Вони можуть бути самостійна п'єса (безліч варіаційних циклів Гайдна, Моцарта, Бетховена) чи частина циклу (фінал, повільна частина, рідше – перша частина).

Новаторством віденських класиків є запровадження ними розмаїття всередині окремих варіацій; контраст між варіаціями; контраст темпів; остання варіація часто нагадує останні частини інших циклів; іноді вводиться код.

Загалом, класичні варіації визначаються єдністю образного змісту і варіації допомагають розкрити художні можливості теми та її виразних елементів. У результаті складається різнобічний, але єдиний характером музичний образ.

Наприклад, розглянемо «Пісню з варіаціями» (la Roxelana) Й.Гайдна (див. Приклад № 7). В історії та літературі згадується про Рокселана – дружину Османського султана Сулеймана Чудового. У Гайдна є навіть симфонія №63 До мажор «Roxelana». Можна припустити, що композитор присвятив ці варіації певній Рокселані, створивши музикою багатогранний образ дівчини чи жінки з мінливим характером. Ми можемо уявити її сумною та веселою, розумною та глибокою натурою, а часом кокетливою та легковажною, що простежується у різних варіаціях. Тема - це пісня (або в інших виданнях називається «Арія з варіаціями») написана як би для жіночого голосу (у верхньому регістрі) і є простою двочастинною формою з контрастною невеликою серединою і динамізованою репризою, що говорить про глибину почуттів і характеру образу. Тема спокійна, дещо напружена в середині та репризі за рахунок відхилення в тональність мінорної домінанти – сіль мінор (а основна тональність до мінор) та введення подвійної домінанти. Короткі ж ліги на 1-у частку такту і стакато протягом всієї теми надають музиці витонченого характеру.

Далі ми спостерігаємо контраст між варіаціями за рахунок введення однойменного мажору (До мажор) та відхилення від форми теми. Форма першої варіації вже період, а чи не двочастинна. Мажорний лад створює піднесений настрій, а введення в мелодію секст, терцій та пунктирного ритму надає музиці святкової урочистості (як у Полонезі).

Друга варіація за формою така сама, як тема і тональність знову до мінор. Характер сумний. Варіювання мелодії орнаментальне за рахунок збагачення теми неакордовими звуками (форшлагами, допоміжними, затримками, що проходять), і музика набуває витонченого, кокетливого характеру. У репризі вводиться поліфонічний елемент варіювання, що створює ще більшу виразність у порівнянні з темою.

Третя варіація знову у До мажорі. Форма, як і першої варіації – період. Варіювання фактурне. Вводяться 16-ті у партію лівої руки; акорди, октави у мелодію. Динаміка яскравіша, ніж у першій варіації, настрій більш піднятий. Йде технічний, динамічний, емоційний розвиток музики, що підводить слухача до кульмінації.

Роздільність і замкнутість елементів варіаційного циклу породжує небезпеку подрібнення форми. Вже ранніх зразках варіацій намічається прагнення подолати цю небезпеку у вигляді об'єднання варіацій у групи за якимось ознакою. Іноді у класиків подумки форма зводиться до тричастини, подібно до форми сонатного allegro.

Четверта варіація виконує роль розробки та кульмінації. Вона розвинена формою. Це вже тричасткова форма (8+10+8т). Середина розширена до 10 тактів. Ускладнено партію лівої руки за рахунок фігурацій 16-х за звуками тризвучій (варіювання гармонічною фігурацією) та введення терцій. Ускладнено гармонію: основна тональність четвертої варіації – до мінор, а середина в Мі бемоль мажорі – паралельному мажорі. Але як гармонія, так і мелодія залишаються пізнаваними. У частині III цієї варіації мелодія перенесена в нижній регістр. Динаміка різноманітніша (від «p» до «f» і «sf»). Все це створює схвильований, напружений характер музики та образу загалом.

Всі суперечності вирішуються в п'ятій варіації, яка відіграє роль заключної частини циклу (фіналу) – радісної, життєрадісної, стрімкої. Тональність знову до мажор. Темп залишається тим самим, але за рахунок фігураційного варіювання мелодії в даному випадку(а не гармонії) та введення 16-х за звуками тризвуччя та гаммаподібних пасажів, варіація «проноситься» стрімко і є технічно найскладнішою для виконання. Гармонія, як і раніше, проста – чергування тоніки та домінанти, як і в інших мажорних варіаціях (першої та третьої). Форма тут вільна з рисами куплетної (заспів і приспів), що властиво вокальної музикита відповідає назві цього твору – «Пісня з варіаціями».

Тематичний матеріал у творах віденських класиків відрізняється яскравістю, рельєфністю образів, завжди носить печатку своєрідності та неповторної індивідуальності композитора, у чому ми переконалися з прикладу даних варіацій Й. Гайдна. Тому для художньо-виховного розвитку учнів дуже важливо ознайомитися ним із творчістю віденських класиків та стилем їхнього фортепіанного письма.

Вільні варіації

У ХІХ столітті, починаючи з другої його третини, з'являється новий вид варіаційної форми - вільні варіації. Їх виникнення тісно пов'язане з романтичним напрямому музиці.

Тема у вільних варіаціях піддається значно більшому перетворенню, ніж у суворих. Вони можливе зміна структури (форми), гармонії, тональності, теми. Часто деякі варіації використовують теми не цілком, а лише певні її елементи, невеликі, іноді здавалося б другорядні обороти. («Варіації на білоруську пісню» М. Ракова для учнів ДШМ, 6 клас). Тому в багатьох вільних варіаціях зв'язок з темою виражається вже не безпосередньо, як це було в строгих, форми її прояви стають різноманітнішими. Тема може бути як основою варіаційного розвитку, як і суворих варіаціях, а й приводом до створення ланцюга різнохарактерних мініатюр, багато з яких пов'язані з нею дуже віддалено (Р. Шуман «Дитячі сцени»). Ряд варіацій набувають настільки індивідуальних рис, що стає можливим написання їх у різних жанрах, наприклад варіації в жанрі вальсу, мазурки, маршу.

Розглянемо «Варіації на тему української народної пісні»

Є. Андрєєвої для старших класів ДШІ, що навчаються (див. приклад № 8). Тема характером мало відрізняється від теми суворих варіацій. Слід зазначити лише складність її музичної мови, що можна пояснити різноманітністю використовуваних прийомів подальшого варіювання, що зводилися у суворих варіаціях переважно до ускладнення фактури. Тональність сіль мінор, розмір, форма – період (6+6 тактів).

Перша варіація називається "Пісня". Тональність та форма, як у темі. Варіюється лише нижній голос у партії лівої руки: із поліфонічного двоголосного викладу у темі перетворюється на одноголосне. З'являються форшлаги, тривалості зменшуються з четвертих у восьмі за рахунок введення звуків, що проходять (за типом строгих варіацій, але тільки варіюється не мелодія орнаментальним чином, а акомпанемент). По суті, тема та перша варіація – це одна й та сама українська пісня.

Друга варіація називається вже "Поліфонічна п'єса". Тема перенесена до партії лівої руки та викладена укрупненими тривалостями – четвертними та половинними, на відміну від теми, де восьмі та четвертні. Підголоски в партії правої руки ритмічно остаточно зазнали зміни – вводяться тріолі та шістнадцяті. За рахунок укрупнення тривалостей теми укрупнена і форма цієї варіації – це період із двох пропозицій по десять тактів плюс один такт укладання.

Третя варіація називається "Етюд". Змінюється фактура, вводиться прийом прихованої поліфонії. Тема з деякою мелодійною зміною прослуховується у верхньому голосі. Період розширено до 24 тактів.

Четверта варіація – п'єса «Дзиґа». Тональність та ж, але змінюється розмір і темп Vivace , що відповідає новому характеру і образу. Тема хоч і слабка, але прослуховується. Форма та ж (24 такти).

П'ята варіація - "Мазурка". Розмір, як і має бути в Мазурку –. Мелодія будується на звуки теми. Вводиться пунктирний ритм (змінено повністю ритмічний малюнок). Написана в новій формі– тричастинною з контрастною серединою у тональності далекою – Мі бемоль мажор.

Шоста варіація - "Музична іграшка". Тут є поліфонічне варіювання з перенесенням сильно видозміненої мелодії в різні регістри та партії рук. Темп сповільнюється – Andante cantabile – найбільший повільний темпіз усіх мініатюр-варіацій. Тональність змінюється на однойменний мажор – Сіль мажор. Форма тричасткова, але складається лише з 16 тактів.

Сьома варіація "Марш" - енергійна, рухлива, є заключною в цьому циклі. Розмір змінюється на , тональність Сіль мажор. Тема майже невпізнана ритмічно та інтонаційно. Форма тричасткова, але сильно укрупнена за кількістю тактів (57 тактів – 16+25+16). У середній частині з'являється початкова тема, але в тональності Мі мажор, потім у мінорі. Знову вводиться поліфонічний елемент, як у темі. Все це нагадує нам про те, що назва цього твору – Варіації на тему української народної пісні. Це приклад жанрових варіацій, написаних нашого часу. У мистецькому планімає велике значеннядля розвитку образного мисленнята емоційної сфери виконавця.

Якщо ми звернемося до іншого прикладу вільних варіацій, а саме до «Дитячих сцен» Р. Шумана, то побачимо, що цикл складається з різних за характером, формою, тональним планом мініатюр, об'єднаних лише загальним задумом. Вони розкривають світ дитячих забав, радостей та прикростей, малюють картинки. навколишнього життя. П'єси називаються так: «Про чужі краї і людей», «Дивна історія», «Гра в хмурки», «Прохання дитини», «Щаслива задоволеність», «Важлива подія», «Мрії», «Біля каміна», «Верхом на паличці», «Чи не дуже серйозно?», «Лохання», «Засинаюча дитина», «Слова поета». Це складніший варіаційний цикл, який належить до репертуару музичних коледжів, а чи не ДШИ. Проте, одна п'єса цього циклу зустрічається у збірниках творів для шкіл мистецтв, що навчаються 6 класу, – п'єса «Мрії».

З ім'ям Р. Шумана пов'язані найбільші завоювання романтичної музики: здатність глибокого і тонкого проникнення життя людського серця, бажання побачити у житті чудове і незвичайне, приховане від байдужих обивателей. Тому знайомство з музикою Шумана та інших композиторів-романтиків завжди приносить неоціненний внесок у формування певного фортепіанного стилю та художнього смаку учнів.

Розглянемо ще один зразок вільних варіацій ХХ століття – це Варіації на білоруську пісню М. Ракова (див. приклад № 9). Тема складається з окремих коротких мотивів, що характерно для фольклорного жанруплачу (голосіння). Тональність ля мінор. Слід зазначити «вокальність» інструментальної теми. Виклад її двоголосний (секстами), рух по низхідній терції (III-I ступінь, V-III ступінь). Пріоритет мелодизму: гармонія дається із запізненням. Гармонії соковиті, барвисті. Використовуються засоби паралельного мажоро-мінору (наприклад, тризвуччя ре бемоль

мажору в ля мінорі – не що інше, як тризвучтя другого зниженого ступеня з До мажору – такт 7), ДД43 по До мажору – такт 12. Форма теми – пропозиція із двох фраз (8+8 т).

Далі тема варіюється, купуючи різний характер: то вальсоподібний, то ліричний, то тривожний У коді тема звучить монументально і наполегливо (порівняно з початком) через потужну фактуру, яскраву динаміку (ff). Тональний план дуже різноманітний (динаміка змінюється хроматикою). Варіації в цьому циклі не відокремлені один від одного і межі їх точно не визначаються. Між варіаціями зустрічаються зв'язки, і, як раніше було згадано, у вільних варіаціях можуть змінюватись окремі елементи теми, то тут можна виділити навіть варіацію пасажів (такти 119-154). У варіації тричі включено тему, тому можна говорити, що форма твору змішана – варіації + рондо! Гармонічні засоби обумовлені складною системою ладу. Тільки ритміка мало піддається трансформації.

Ми бачимо уникнення суворих форм у варіаціях, імпровізаційність, тяжіння до вокальної строфічної форми, що випливає ніби з тексту пісні. Все це фарби ХХ ст. Ці варіації з їх імпровізаційністю розвивають творче мислення, індивідуальність учня, техніку та свободу виконання.

У ХХ столітті діапазон можливостей варіаційної форми поступово розширюється. Прикладом оригінального трактування її можуть стати «Варіації та фуга на тему Перселла» Б. Брітена, які мають підзаголовок: «Путівник з оркестру для молоді». Тема тут подорожує від одного інструмента до іншого, знайомлячи слухача з їх тембрами та виразними засобами.

Варіації на кілька тем

Окрім варіацій на одну тему, зустрічаються варіації на дві теми (подвійні) та на три (потрійні). Подвійні варіації рідкісні, потрійні – виняткові (М. Балакиров «Увертюра» на теми трьох російських пісень).

У подвійних варіаціях спочатку викладаються обидві теми, потім випливають по черзі варіації то першу їх, то другу. Однак розташування матеріалу може бути більш вільним. Теми можуть бути близькими один до одного за характером або, навпаки, контрастні. Прикладом таких варіацій є «Камаринська» М. Глінки, де на варіаційну обробку піддавалися дві теми: весільна пісня «Через гір, гір високих» та задерикувата танцювальна «Камаринська».

Варіації з темою наприкінці

І, нарешті, існують варіації із темою наприкінці. Виникнення цього варіацій пов'язані з відходом від класичного мислення у сфері форми, яке вимагало теми на початку та її подальшого розвитку. З'являються вони наприкінці ХІХ століття (прецеденти були у епоху барроко у деяких варіаційних композиціях). Найбільш значні твори такого роду: симфонічні варіації «Іштар» Венсана д'Енді (1896), «Третій фортепіанний концерт Р.Щедріна» (1973), «Фортепіанний концерт А. Шнітке» (1979). Будь-яка регламентація форми відсутня. У концерті Щедріна варіації поєднуються дуже складно, аж до асинхронного початку в оркестрі та партії соліста. Елементи теми розкидані по всьому концерту, вона цілком виникає в заключній каденції. У концерті Шнітке тема – комплекс, що включає додекафонну серію, тризвучтя та речитацію на одному звуку.

Висновок

Отже, бачимо, що з розвитком музичного мистецтвазмінюються та музичні форми. Вони служать новим ідейно-художнім завданням і тому у них з'являються нові прийоми викладу та розвитку, а також видозмінюється загальна композиція музичного матеріалу.

У педагогічному репертуарі серед творів великої формичільне місце займають варіаційні цикли. Знайомство з ними має величезне художньо-виховне значення для музичного та технічного розвитку учнів. Своєрідність варіаційних циклів у цьому, що вони поєднують у собі елементи як великої, і малої форми. Тому той, хто навчається, працюючи над ними, набуває особливо різноманітних виконавчих навичок. Подібно до мініатюри, кожна окрема варіація вимагає лаконізму виразу, вміння в малому сказати багато чого. Разом з тим, при поєднанні окремих варіацій в єдине ціле від учня потрібен великий обсяг пам'яті та уваги, вміння перемикатися з одного мистецького завдання на інше.

Той, хто навчається, повинен знати до якого типу варіацій і варіювання належить його твір, вміти знаходити тему та її елементи, вникати особливо ладової та гармонійної будови, форми, фактури та інших засобів виразності. Це допоможе усвідомлено поставитися до розбору тексту і глибше проникнути у зміст музики, що виконується.

Розучуючи варіації, що стосуються різних історичним епохам, ми знайомимо учнів із різними стильовими особливостями фортепіанного письма, розглядаємо різне рішення художніх завдань композиторами. Виконуючи варіації на теми різних народів(на російські, білоруські, українські, молдавські, словацькі тощо) – знайомимо із фольклором цих народів.

Хочу сказати із практики, що працювати над варіаційною формою дуже цікаво. У кожній варіації необхідно передати певний характер та настрій, використовуючи різні технічні прийоми виконання.

Всі набуті знання у процесі роботи над варіаційним циклом допомагають здійснити найважливіше завдання – виховання різнобічного музиканта – виконавця, який має творче мислення, почуття стилю та багату емоційну палітру.

Бібліографія

Алексєєв А., "Історія фортепіанного мистецтва", ч. I, М., 1962.

Алексєєв А., «Методика навчання грі на фортепіано», вид. 3-тє, М., «Музика», 1978.

Кюрегян Т., «Форма музикою XVII -XX століть», М., 1998.

"Музична форма", ред. Ю.М. Тюліна, вид. "Музика", М., 1965.

Способін І. Ст, «Музична форма», 6-те вид., М., «Музика», 1980.

«Проблеми музичної науки», Збірник статей, укладачі В.І. Зак, Є.І. Чигарьова, вип. 6, М., «Рад. композитор», 1985.

Фраєнов Ст., «Музична форма. Курс лекцій», М., 2003.

Холопова Ст, «Форма музичних творів», СПб, «Лань», 1999.

Шацька В.М., «Музично-естетичне виховання дітей та юнацтва», М., «Педагогіка», 1975.

«Енциклопедичний словник юного музиканта», Упоряд. Медушевський В.В., Очаковська О.О., М., «Педагогіка», 1985.

Верджинел - це музичний інструмент, рід невеликого клавесину в Англії, звідси і назва виконавців на ньому - верджіналістів.

Технологічна карта уроку

Предмет

Музика

Клас

3в клас

Тип уроку

Засвоєння нових знань

Технологія побудови уроку

Вивчення та первинне закріпленнянового матеріалу

Тема

«Варіації»

Ціль

Сформувати уявлення про варіацію як про музичну форму, вміти відрізняти на слух особливості побудови варіацій

Основні терміни та поняття

Музична форма, варіації, прості варіації, вільні варіації

Запланований (очікуваний) результат

Знати значення поняття варіації, прості та вільні варіації, вміти визначати у музичних творах варіаційну форму, відрізняти на слух прості та вільні варіації, створити модель варіацій

Предметні вміння

Особистісні УУД: розвивати музично – естетичний смак, музичний слух, вміння реалізовувати свій творчий потенціалу процесі індивідуальної та колективної дії, формувати вміння відрізняти форму варіацій на слух, взаємодіяти з однолітками при вирішенні творчих завдань

Регулятивні УУД:формувати вміння контролювати та коригувати власні навчальні дії, розуміти всепхи та невдачі у вокально – хоровій діяльності, творчих завданнях на слух

Пізнавальні УУД:вміти розпізнавати види варіацій, спираючись коштом музичної виразностізнати музичні галузі застосування варіаційної форми

Організація простору

Інструмент, комп'ютер, проектор, екран, презентація до уроку

Форми роботи

Ресурси

Фронтальна

Групова

Робота в парах

Індивідуальна

Сприйняття та аналіз музичного твору

Вокально – хорова робота

Створення моделі вільних варіацій

Запис ухвал у робочих зошитах

Дидактичні завдання етапів уроку

Етапи уроку

Дидактичні завдання

Організаційний

(Етап мотивації)

Розвиток доброзичливості та емоційно – моральної чуйності

Актуалізація опорних знань та умінь

Стимулювання пізнавальної діяльності учнів через демонстрацію презентації, знайомство з термінами музична форма, варіації

Постановка навчальної проблеми

Висунення проблемно – пошукового завдання, організація шляхів вирішення за допомогою питань, що наводять

Формулювання проблеми, планування діяльності

Теоретичне розмежування видів варіацій, розкриття їх особливостей

Відкриття нового знання

Відкриття нового знання через теорію

Первинна перевірка розуміння

Створення проблемної ситуації через слухання, організація шляхів вирішення

Застосування нових знань

Організація колективно-виконавчої діяльності, зв'язок її з проблемою уроку, логічна побудова драматургії уроку, виконання творчого завдання

Перевірка емоційної, діяльнісної сфери, рівня оволодіння навчальним матеріалом

Технологія вивчення

Етапи уроку

Формовані вміння

Діяльність вчителя

Діяльність учнів

Організаційний

Метапредметні (УУД): пізнавальна діяльність учнів

Регулятивні: коригувати власне виконання

Комукативні: емоційно – образний настрій

Музичне привітання: - Здрастуйте, хлопці!

Подивіться один одному у вічі, посміхніться, передаючи частинку гарного настрою.

Яка пісня звучала, коли ви заходили до класу? Ця пісня звучала не випадково, сьогодні, спираючись на неї, ми говоритимемо про музичну форму варіації. (1 слайд)

Учні під музику р. н. «У полі береза ​​стояла…» входять у клас, привітання: - Здрастуйте, учитель!

Актуалізація знань

Предметні: знайомство з новою музичною формою

Метапредметні (УУД): виділення головної мети уроку

Пізнавальні: вибір критеріїв для порівняння

Комукативні: співпраця з учителем

Виконаємо пісню, що прозвучала. (2 слайд)

Варіації - найстаріша музична форма, зародилася вона в народну творчість. Народні виконавцізазвичай повторювали свої наспіви по кілька разів, при цьому кожне нове виконання звучало в зміненому варіанті. У сучасному мистецтві варіації широко застосовуються композиторами у популярній музиці, оскільки вона складається з пісень, де повторюються куплети.

Що ж позначають терміни – музична форма та варіації? (3 слайд)

Учні беруть участь у колективному співі, сприймають розповідь вчителя

Працюють із презентацією,

записують терміни у зошит

Постановка навчальної проблеми

Предметні: визначити на слух відмінні особливостіваріаційної форми

Метапредметні (УУД): готовність до логічних дій

Пізнавальні: уявне розчленування твору на частини

Регулятивні: вміння діяти за планом

Комукативні: вміння брати участь у спільної діяльності

Послухайте пісню, яка звучала на початку уроку, перегляньте відеокліп. (4 слайд)

Дайте відповіді на запитання.

(5 слайд)

Учні слухають, аналізують, відповідають питання.

Формулювання проблеми планування

Особистісні: слухати, знаходити потрібну інформаціюу презентації

Метапредметні (УУД): поділ загальних та приватних понять

Регулятивні: оцінка власних висновків

Тема варіацій може бути оригінальною (написаною самим композитором) або запозиченою. Варіації можуть наповнюватися зовсім різним змістом: від дуже простого до глибокого та філософського змісту.

Такі варіації поділяються на прості та вільні.

Слухають, відзначають різницю видів варіацій

Відкриття нового знання

Предметні: повніше знайомство із засобами музичної виразності

Метапредметні (УУД): знайомити з термінами «вільні та прості» на прикладі варіацій

Пізнавальні: шукати шляхи вирішення у відповіді на питання про складність варіацій

Регулятивні: формувати навідні та проблемні питання

Комукативні: участь у спільній діяльності, пошук компромісів

Створюючи варіації, композитори використовують засоби музичної виразності. Повторимо деякі з них.

(6 слайд)

Наразі ми ще раз почуємо пісню «У полі береза ​​стояла» у новому виконанні. П. І. Чайковський включив їх у фінал Симфонії №4. У цьому творі російська пісня малює картину святкових народних веселощів. Як тільки ви почуєте звучання знайомої теми – підніміть руку та визначте, які це варіації: прості чи вільні.

(7 слайд)

Працюють із презентацією, зачитують терміни, дають характеристику.

Активно слухають музику, роблять висновки.

Фізкультхвилинка

Дотримання здоров'я заощаджуючих технологій

Фізкультхвилинка «Ялинка» (8 слайд)

Встають, виконують вправи

Застосування нового знання

Предметні: застосування здобутих знань у створенні моделі варіацій

Метапредметні (УУД): вміння аналізувати проблеми війни та миру

Пізнавальні: формування мотивації до культури іншої країни

Регулятивні: контролювати свої емоції

Комукативні: участь у вокально-хоровій роботі, сприймати навколишній світ

А зараз ви познайомитеся з японською народною піснею «Сакура». (9 слайд)

Що таке Сакура?

Японія – це країна хліборобів. Тому японці приділяють багато уваги рослинам, причому рослини, що оспівуються, часто не мають практичної значущості. Сакура – ​​це неїстівний різновид вишні, проте перед храмами висаджуються алеї з дерев сакури, за її цвітінням наприкінці березня – на початку квітня стежать усі засоби масової інформації, поклоніння носить релігійний та естетичний характер (насолоджуються красою).

Виконаємо цю пісню російською та японською мовою. (10, 11 слайди)

Яка мова більш милозвучна з ніжним характером пісні?

А чи не маєте відчуття, що цю пісню хочеться продовжити?

Незакінченість – це особливість японської музики.

Зараз пролунають варіації на тему «Сакура», але насамперед послухайте про страшну трагедію, що сталася в Японії 1945 року.

6 серпня 1945 року о 8 годині ранку, коли японці поспішали на роботу, над містом Хіросіма з'явилися три літаки. У провідного літака відкрилися люки, і від нього відокремилася і почала падати бомба. Коли вона вибухнула, то перетворилася на гігантську вогненну кулю, яка увібрала в себе все місто, а потім піднялася над нею небаченою грибоподібною хмарою. У пеклі опинилися ні в чому неповинні жителі Хіросіми. А 9 серпня та ж доля спіткала інше японське місто - Нагасакі. Загинули сотні та сотні тисяч людей, а ті, хто вижив, були приречені. Як ви розумієте, наслідки вибухів вразили і жахнули всіх, зокрема й російського композитора Дмитра Борисовича Кабалевського. Усі свої переживання, співчуття японському народу композитор висловив у варіаціях на тему японської народної пісні Вишня. Трохи згодом у Японії вийшла книга, яка називалася "Дівчинка Садако хоче жити". Сім'я дівчинки потрапила до цієї трагедії. Дівчинка захворіла невиліковною хворобою. Садако дуже хотіла погладшати і одного разу, вона запитала у лікаря: "Чи я житиму?". Лікар відповів: "Так. Ти видужаєш, коли зробиш тисячу паперових журавликів." Дівчинка так любила життя, тих, хто був поруч із нею, але, незважаючи на це, Садако не встигла зробити тисячу журавликів. На згадку про неї діти Японії зробили тисячу журавликів і запустили в небо.

Слухання музики.

(12-32 слайди)

Який філософський зміст закладено у твір?

Люди повинні пам'ятати про страшних уроківісторії. А музика застерегтиме їх від незворотних дій.

На партах перед вами «Модель варіацій Д. Б. Кабалевського». (Пр. 1)

Порадьтеся один з одним і вирішіть, які музичні виразності використовував композитор.

Зробіть висновок – ці варіації прості чи вільні? Чому?

Після цього завдання перевіряється на екрані.

(33 слайд)

Згадують, відповідають

Беруть участь у вокально-хоровій роботі.

Аргументують відповідь

Аргументують свою відповідь

Учні слухають,

Беруть участь у розповіді про історичну подію, емоційно співпереживають

Слухання з переглядом презентації

Дають

аргументовано - ванна відповідь

Робота в парах із «Моделлю варіацій»

Вільні, тому що використані майже всі засоби музичної виразності, первісна тема впізнається важко.

Рефлексія навчальної діяльності

Особистісні: усвідомлення розвиненості музично-естетичного почуття

Метапредметні (УУД): вміння самовизначитися в оцінюванні змісту, що вдається, що забезпечує особистий моральний вибір

Регулятивні: розуміння успішності та причин невдач

Комукативні: вміння брати участь у спільній діяльності

Наприкінці уроку мені хочеться дізнатися, як ви оцінюєте свою діяльність на уроці. Я ставитиму запитання, а ви, якщо згодні ляснути в долоні один раз, якщо ні, стукніть один раз ногою.

ВАРІАЦІЇ(Лат. variatio, «Зміна») , один із прийомів композиторської техніки, а також жанр інструментальної музики.

Варіаційність – один із основних принципів музичної композиції. У варіаціях основна музична ідея піддається розробці та змінам: викладається повторно зі змінами у фактурі, ладі, тональності, гармонії, співвідношенні контрапунктуючих голосів, тембрі (інструментуванні) та ін.

У кожній варіації може змінитися не тільки один компонент (наприклад, фактура, гармонія та ін), а й ряд компонентів у сукупності. Наслідуючи один за одним, варіації утворюють варіаційний цикл, але в ширшій формі можуть перемежуватися з будь-яким іншим тематичним матеріалом, Тоді складається т.зв. розосереджений варіаційний цикл. Варіації можуть бути і самостійною інструментальною формою, яку легко уявити у вигляді наступної схеми: А (тема)-А1-А2-А3-А4-А5 і т.д. Наприклад, самостійні фортепіанні варіації на тему вальсу Діабеллі, ор. 120 Бетховена, і у складі більшої форми чи циклу – наприклад, повільна частина із квартету, ор. 76 № 3 Й.Гайдна.

Твори даного жанручасто називаються "тема з варіаціями" або "варіації на тему". Тема може бути оригінальною, авторською (наприклад, симфонічні варіації ЕнігмаЕлгара) чи запозиченої (наприклад, фортепіанні варіації І.Брамса на тему Гайдна).

Засоби варіювання теми різноманітні, у тому числі – мелодійне варіювання, гармонійне варіювання, ритмічне варіювання, зміни темпу, зміни тональності чи ладового способу, варіювання фактури (поліфонія, гомофонія).

Форма варіацій має народне походження. Її витоки сягають тих зразків народно-пісенної та інструментальної музики, де основна мелодія видозмінювалася при куплетних повтореннях. Особливо сприяє утворенню варіацій хорова пісня, у якій за подібності основного співу постійні зміни у інших голосах хорової фактури. Такі форми варіювання характерні багатоголосних культур.

У західноєвропейській музиці варіаційна техніка стала складатися у композиторів, які писали в контрапунктичному строгому стилі (cantus firmus). Тема з варіаціями в сучасному розумінніцієї форми виникла приблизно в 16 ст, коли з'явилися пасакалі та чакони. Дж.Фрескобальді, Г.Перселл, А.Вівальді, І.С.Бах, Г.Ф.Гендель, Ф.Куперен широко застосовували цю форму.

Основні віхи історія варіацій – варіації на задану мелодійну лінію, т.зв. cantus firmus у вокальній духовній музиці Середніх віків та епохи Відродження; варіації для лютні та клавішних інструментів в іспанській та англійській музиці пізнього Відродження; клавірні твори італійського композитораДж.Фрескобальді та голландця Я.Свелінка наприкінці 16 – на початку 17 ст.; сюїта варіацій – одна з ранніх формтанцювальної сюїти; англійська форма граунд – варіації на повторювану в басовому голосікоротку мелодію; чакона і пасакалія - ​​форми, схожі з граундом, при тій відмінності, що голос, що повторюється, в них не обов'язково басовий (чакона і пасакалія широко представлені в творчості Баха і Генделя). Серед найвідоміших варіаційних циклів початку 18 ст. – варіації А.Кореллі на тему La Folia та Гольдберг-варіаціїІ.С.Баха. Ймовірно, найбільш блискучим періодом історія варіацій є епоха зрілої класики, тобто. кінець 18 ст. (твори Гайдна, Моцарта та Бетховена); як метод варіювання і сьогодні залишається важливим компонентом інструментальної музики.

Ви, напевно, коли-небудь стикалися з такими філософськими поняттями, як форма та зміст. Ці слова досить універсальні, щоб позначати подібні сторони різних явищ. І музика – не виняток. У цій статті на вас чекає огляд самих ходових форм музичних творів.

Перш ніж назвати поширені форми музичних творів, визначимося, що таке є у музиці? Форма – те, що має відношення до конструкції твори, до принципів його будови, до послідовності проведення у ньому музичного матеріалу.

Форма музикантами розуміється подвійно. З одного боку, форма є схемурозташування всіх елементів музичної композиції по порядку. З іншого боку, форма – не лише схема, а ще й процесстановлення та розвитку у творі тих виразних засобів, якими створюється художній образ цього твору. Що це за виразні засоби? Мелодія, гармонія, ритм, тембр, регістр тощо. Обґрунтування такого подвійного розуміння сутності музичної форми – заслуга російського вченого, академіка та композитора Бориса Асаф'єва.

Форми музичних творів

Найдрібніші структурні одиниці майже будь-якого музичного твору – це мотив, фраза та пропозиція. А зараз спробуємо назвати основні форми музичних творів та дати їм короткі характеристики.

Період– це одна з простих форм, яка є викладом закінченої музичної думки. Зустрічається часто, як у інструментальній, і у вокальній музиці.

Норма тривалості для періоду - дві музичні пропозиції, які займають 8 або 16 тактів (квадратні періоди), на практиці зустрічаються періоди, як довші, так і коротші. Період має кілька різновидів, серед яких особливе місце посідають так звані «період типу розгортання» та «складний період».

Прості двох та тричасткові форми – це форми, у яких перша частина, зазвичай, пишеться у формі періоду, інші ж не переростають її (тобто їм норма – чи теж період чи пропозицію).

Середина (середня частина) тричастинної форми може бути контрастною по відношенню до крайніх частин (показ контрастного образу – це вже дуже серйозний) художній прийом), а може й розвивати, розробляти те, що було сказано у першій частині. У третій частині тричастинної форми можливе повторення музичного матеріалу першої частини - така форма називається репризною (реприза - це і є повторення).

Куплетні та запівно-приспівливі форми - Це форми, які мають пряме відношення до вокальної музики та їх будова часто буває пов'язана з особливостями віршованих.

Куплетна форма заснована на повторенні однієї і тієї ж музики (наприклад, періоду), але щоразу з новим текстом. У заспівно-приспівній формі – два елементи: перший – заспівання (у неї може змінюватись і мелодія та текст), другий – приспів (як правило, у ньому зберігається і мелодія, і текст).

Складні двочасткові та складні тричасткові форми – це форми, які складені з двох або трьох простих форм (наприклад – проста 3-хчастна + період + проста 3-хчастна). Складні двочастинні форми частіше зустрічаються у вокальній музиці (наприклад, у таких формах пишуться деякі оперні арії), а складні тричасткові – навпаки, більш характерні для інструментальної музики (це улюблена форма для менуету та інших танців).

Складна тричасткова форма, як і проста така ж, може містити в собі репризу, а в середній частині – новий матеріал (найчастіше саме так і трапляється), причому середня частина в такій формі буває двох типів: «типу тріо»(якщо вона являє собою якусь струнку просту форму) або «типу епізоду»(якщо у середній частині – вільні побудови, не підпорядковуються ні періодичної, ні з простих форм).

Варіаційна форма - це форма, побудована на повторенні вихідної теми з її перетворенням, причому цих повторень повинно бути не менше двох, для того щоб форму музичного твору, що виникла, можна було віднести до варіаційної. Варіаційна форма зустрічається у багатьох інструментальних творах, та й не менш частіше у композиціях сучасних авторів.

Варіації бувають різними. Наприклад, існує такий вид варіацій, як варіації на остинатну (тобто незмінну, утримувану) тему в мелодії чи басу (так звані soprano-ostinato та basso-ostinato). Є варіації фігураційні, в яких при кожному новому проведенні тема розцвічується різними прикрасами та прогресивно дробиться, показуючи свої приховані сторони.

Є ще один вид варіацій – характерні варіації, у яких кожне нове проведення теми відбувається у новому жанрі Іноді ці переходи до нових жанрів сильно трансформують тему - ви тільки уявіть, тема може прозвучати в тому самому творі і як траурний марш, і як ліричний ноктюрн, і як захоплений гімн. До речі, дещо про жанри можна прочитати у статті.

Як музичний приклад варіацій пропонуємо вам познайомитися з дуже відомим творомвеликого Бетховена.

Л. ван Бетховен, 32 варіації до мінор

Рондо- Ще одна широко поширена форма музичних творів. Ви, напевно, знаєте, що у перекладі російською мовою з французької слово «рондо» означає «коло». Це не випадково. Колись дано рондо було груповим хороводним танцем, у якому загальні веселощі чергувалися з танцями окремих солістів – у такі моменти вони виходили в середину кола і показували свою майстерність.

Ось і по музичній частині рондо складається з частин, які постійно повторюються (загальні їх називають рефренами) та індивідуалізованими епізодами, які звучать між рефренами. Щоб форма рондо відбулася, рефрен має провести щонайменше три рази.

Сонатна форма , Ось ми і до тебе дісталися! Сонатна форма або, як її ще іноді називають, форма сонатного алегро – одна з найдосконаліших і найскладніших форм музичних творів.

В основу сонатної форми покладаються дві основні теми - одну з них називають «головний»(ту, яка звучить першою), другу – «побічної». Ці назви означають, що одна з тем проходить у головній тональності, а друга – у побічній (домінантовій, наприклад, або паралельній). Разом ці теми проходять різні випробування у розробці, та був у репризі зазвичай і та, й інша звучать у тому ж тональності.

Сонатна форма складається з трьох основних розділів:

• експозиція (подання до суду публіки першої, другої та інших тем);
• розробка (етап, у якому відбувається інтенсивний розвиток);
• реприза (тут теми, проведені в експозиції, повторюються, одночасно відбувається їх зближення).

Сонатна форма настільки сподобалася композиторам, що на її основі вони створили ще цілий рядформ, що відрізняються від основної моделі різними параметрами. Наприклад, можна назвати такі різновиди сонатної форми, як рондо-соната(змішування сонатної форми з рондо), соната без розробки, соната з епізодом замість розробки(Пам'ятайте, що говорили про епізод у тричастковій складній формі? Тут епізодом може стати будь-яка форма - часто це варіації), концертна форма(з подвійною експозицією – у соліста та в оркестру, з віртуозною каденцією соліста в кінці розробки перед початком репризи), сонатина(маленька соната), симфонічна поема (Величезне полотно).

Фуга- Це форма, колись царицею всіх форм. Свого часу фугу вважали найдосконалішою музичною формою, і досі до фуг у музикантів ставлення особливе.

Фуга будується однією темі, яка потім багаторазово по черзі повторюється у постійному вигляді у різних голосах (у різних інструментів). Починається фуга, як правило, одноголосно та одразу з проведення теми. Тут же цій темі відповідає інший голос, а те, що звучить під час цієї відповіді у першого інструмента називають протискладанням.

Поки що тема гуляє по різним голосам, Продовжується експозиційний розділ фуги, але, як тільки тема пройшла в кожному голосі, починається розробка, в якій тема може проводитися не повністю, стискатися і, навпаки, розширюватися. Та чого тільки в розробці не відбувається… Наприкінці фуги відновлюється головна тональність – цей розділ називають фугою репризою.

На цьому можна вже зупинитися. Майже всі основні форми музичних творів названо нами. Слід мати на увазі, що більше складні формиможуть містити кілька простих – навчитеся їх виявляти. А ще часто і прості, і складні форми поєднуються в різні цикли– наприклад, утворюють разом сюїту чи сонатно-симфонічний цикл.

Фігураційні варіації - це найпоширеніший тип варіацій в інструментальній музиці класико-романтичного періоду. Загалом це цикл строгих варіацій, що склався, з переважним методом варіювання у вигляді гармонійної або мелодійної фігурації. Фігураційні варіації суто технічно можуть і вільними, але логічніше і доцільніше саме суворі фігураційні варіації.

Тема

Тема може бути як оригінальною (авторською), так і запозиченою. У будь-якому разі темою стає багатоголосне ціле (а не просто мелодія); у більшості випадків тема викладена навмисно просто, щоб залишити простір змін. Найчастіше тема написана у простій двочастинній формі.

Метод фігураційного варіювання

Варіюється тема так: від мелодії залишаються найголовніші опорні точки(вони можуть трохи зрушуватися, не порушуючи гармонійний план, а також змінювати октаву), і вони поєднуються новою гармонійною (арпеджування) та мелодійною (неакордові звуки) фігурацією. Можливі і фактурні зміни (наприклад, альбертієві баси замість сухих акордів у супроводі). Як правило, протягом однієї варіації витримується один прийом.

Особливості циклу

У класичних варіаціях часто зустрічаються як відтінок до маси строгих фігураційних варіацій одна-дві більш вільні або жанрово-характерні. Справа в тому, що фігураційний спосіб варіювання по суті одноманітний і майже не впливає на художню образність теми. Зокрема, поширені повільна варіація незадовго до кінця, варіація в однойменному мажорі чи мінорі, збільшена у розмірах фінальна варіація. Взагалі, остання варіація може бути дуже своєрідною, навіть фугою.