Ранні романси. Загальні відомості Даргомизький Олександр Романси

Олександр Сергійович Даргомижський народився 2 лютого 1813 року у невеликому маєтку Тульської губернії. Ранні дитячі роки майбутнього композитора пройшли у маєтку батьків у Смоленській губернії. 1817 року родина переїхала до Петербурга. Незважаючи на скромний достаток, батьки дали своїм дітям гарне домашнє виховання та освіту. Крім загальноосвітніх предметів, діти грали різних музичних інструментах, вчилися співу. Крім того, вони складали вірші та драматичні п'єси, які самі й розігрували перед гостями.

У цій культурній сім'ї часто бували відомі на той час літератори, музиканти, і діти брали активну участь у літературно-музичних вечорах. Займатися грою на фортепіано юний Даргомизький почав із 6-ти років. А в 10-11 років вже намагався складати музику. Але перші його творчі спроби припинялися вчителем.

Після 1825 становище батька похитнулося і Даргомизькому довелося почати служити в одному з департаментів Петербурга. Але службові обов'язки було неможливо перешкодити його головному захопленню-музиці. До цього часу відносяться його заняття з видатним музикантомФ.Шоберлехнер. З початку 30-х років юнак відвідує найкращі літературно-мистецькі салони Петербурга. І скрізь юний Даргомижський-бажаний гість. Він багато грає на скрипці та фортепіано, бере участь у різних ансамблях, виконує свої романси, кількість яких швидко збільшується. Його оточують цікаві люди того часу, він прийнятий у їхнє коло як рівний.

У 1834 Даргомижський зустрівся з Глінкою, який працював над своєю першою оперою. Це знайомство виявилося вирішальним для Даргомизького. Якщо раніше він не надавав серйозного значення своїм музичним захопленням, то тепер в особі Глінки він побачив живий приклад художнього подвигу. Перед ним була людина не тільки талановита, але й віддана своїй справі. І юний композитор потягнувся до нього усією душею. З вдячністю приймав він усе, що міг дати йому старший товариш: свої знання з композиції, конспекти з теорії музики. Спілкування друзів полягало як і у спільному музикування. Вони програвали та розбирали найкращі твори музичної класики.

У середині 30-х Даргомизький вже відомий композитор, автор багатьох романсів, пісень, фортепіанних п'єс, симфонічного твору «Болеро». Ранні романси його ще близькі до типу салонної лірики чи міської пісні, що була у демократичних верствах російського суспільства. Помітний у них вплив Глінки. Але поступово Даргомижський усвідомлює дедалі більшу потребу в іншому самовираженні. Особливий інтерес він має до явних розмаїття дійсності, зіткнення різних її сторін. Найбільш яскраво це виявилося у романсах «Нічний зефір» та «Я вас любив».

Наприкінці 30-х Даргомижський задумує написати оперу на сюжет роману В.Гюго «Собор паризької богоматері». Робота над оперою тривала 3 роки і була завершена у 1841 році. Тоді ж композитор складає кантату «Урочистість Вакха» на вірші Пушкіна, що він незабаром переробив оперу.

Поступово Даргомижський набуває все більшої популярності як великий, самобутній музикант. На початку 40-х він очолює петербурзьке Товариство любителів інструментальної та вокальної музики.

В 1844 Олександр Сергійович їде за кордон, у великі музичні центри-Берлін, Брюссель, Відень, Париж. Головною метою подорожі був Париж - визнаний центр європейської культури, де молодий композитор міг би задовольнити спрагу нових художніх вражень. Там він знайомить європейську публіку зі своїми творами. Один із кращих творів на той час є лірична сповідь «І нудно, і сумно» на вірші Лермонтова. У цьому романі передається глибоке сумне почуття. Поїздка за кордон зіграла велику роль у формуванні Даргомизького як художника та громадянина. Після повернення із закордону Даргомижський замислює оперу «Русалка». Наприкінці 40-х творчість композитора досягла найбільшої художньої зрілості, особливо у сфері романсу.

Наприкінці 50-х у Росії назріли великі соціальні зміни. І Даргомижський не залишився осторонь суспільного життя, що зробило на його творчість помітний вплив. У його мистецтві посилюються елементи сатири. Вони проявляються у піснях: «Черв'як», «Старий капрал», «Титулярний радник». Їхні герої – принижені та ображені люди.

У середині 60-х композитор зробив нову закордонну поїздку – вона принесла йому велике творче задоволення. Там, у європейських столицях, він чув свої твори, яким супроводжував великий успіх. У його музиці, як зазначали критики, було укладено «безліч оригінальності, велика енергія думки, мелодійність, гостра гармонія…». Деякі концерти, складені цілком із творів Даргомизького, викликали справжній тріумф. Радісне було повернення на батьківщину – тепер, на схилі життя, Даргомизького визнано широкою масою любителів музики. Це були нові, демократичні верстви російської інтелігенції, смаки яких визначалися любов'ю до всього російського, національного. Інтерес творчості композитора вселив у нього нові надії, пробудив нові задуми. Найкращим із цих задумів виявилася опера «Кам'яний гість». Написана на текст однієї з «маленьких трагедій» Пушкіна, ця опера була надзвичайно сміливим творчим пошуком. Уся вона написана речитативом, у ній немає жодної арії і лише дві пісні – ніби острівці серед речитативних монологів та ансамблів. Оперу «Кам'яний гість» Даргомизький не закінчив. Передчуючи близьку смерть, композитор доручив закінчити її молодим друзям Ц.А.Кюи і Н.А.Римскому-Корсакову. Ними вона і була завершена, а потім і поставлена ​​1872 року, вже після смерті композитора.

Роль Даргомижського історія російської музики дуже велика. Продовживши розпочате Глінкою твердження у російській музиці ідей народності, реалізму, він своєю творчістю передбачив досягнення наступних поколінь російських композиторів ХІХ століття – членів «Могутньої купки» і П.І.Чайковського.

Основні твори О.С. Даргомизького:

Опери:

- "Есмеральда". Опера у чотирьох діях на власне лібрето за романом Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері». Написана у 1838-1841 роках. Перша постановка: Москва, Великий театр, 5(17) грудня 1847;

- «Урочистість Вакха». Опера-балет за однойменним віршем Пушкіна. Написана у 1843-1848 роках. Перша постановка: Москва, Великий театр, 11 (23) січня 1867;

- "Русалка". Опера в чотирьох діях на власне лібрето за однойменною незакінченою п'єсою Пушкіна. Написана у 1848-1855 роках. Перша постановка: Санкт-Петербург, 4 (16) травня 1856;

- «Кам'яний гість». Опера у трьох діях на текст однойменної «Маленької трагедії» Пушкіна. Написана у 1866-1869 роках, закінчена Ц. А. Кюї, оркестрованаН. А. Римським-Корсаковим. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 16 (28) лютого 1872;

- "Мазепа". Ескізи, 1860;

- "Рогдана". Фрагменти, 1860–1867 роки.

Твори для оркестру:

- "Болеро". Кінець 1830-х.;

- «Баба-Яга» («З Волги до Риги»). Закінчена у 1862 році, вперше виконана у 1870 році;

- "Козачок". Фантазії. 1864;

- "Чухонська фантазія". Написана у 1863-1867 роках, вперше виконана у 1869 році.

Камерні вокальні твори:

Пісні та романси для одного голосу та фортепіано на вірші російських та зарубіжних поетів: «Старий капрал» (слова В.Курочкіна), «Паладін» (слова Л.Уланда в перекладі В.Жуковського), «Черв'як» (слова П.Беранже в перекладі В.Курочкіна), «Титулярний радник» (слова П.Вейнберга), «Я Вас любив…» (слова А. С. Пушкіна), «Мені сумно» (слова М. Ю. Лермонтова), «Мені минуло шістнадцять років »(слова А.Дельвіга) та інші на слова Кольцова, Курочкіна, Пушкіна, Лермонтова та інших поетів, у тому числі два вставні романси Лаури з опери «Кам'яний гість».

Твори для фортепіано:

П'ять п'єс (1820-і роки): Марш, Контрданс, "Меланхолійний вальс", Вальс, "Козачок";

- «Блискучий вальс». Близько 1830;

Варіації на тему. Початок 1830-х.;

- "Мрії Есмеральди". Фантазії. 1838;

Дві мазурки. Кінець 1830-х.;

Полька. 1844;

Скерцо. 1844;

- «Табакерковий вальс». 1845;

- «Палкість і холоднокровність». Скерцо. 1847;

Фантазія на теми з опери Глінки "Життя за царя" (середина 1850-х);

Слов'янська тарантелла (у чотири руки, 1865);

Перекладання симфонічних фрагментів опери «Есмеральда» та ін.

Опера «Русалка»

Діючі лиця:

Мельник (бас);

Наталя (сопрано);

Князь (тенор);

Княгиня (мецо-сопрано);

Ольга (сопрано);

Сват (баритон);

Ловчий (баритон);

Заспівувала (тенор);

Русалочка (без співу).

Історія створення:

Задум «Русалки» на сюжет поеми Пушкіна (1829-1832) виник Даргомижського наприкінці 1840-х років. До 1848 відносяться перші музичні нариси. Весною 1855 року оперу було закінчено. Через рік, 4 (16) травня 1856, у Петербурзі на сцені Маріїнського театру відбулася прем'єра.

Поставлено «Русалку» було недбало, з великими купюрами, у чому позначилося вороже ставлення театральної дирекції до нового, демократичного спрямування в оперній творчості. Ігнорував оперу Даргомизького та «вище світло». Проте «Русалка» витримала чимало вистав, здобувши зізнання у широкої публіки. Передова музична критика в особі А. Н. Сєрова та Ц. А. Кюї вітала її появу. Але справжнє визнання прийшло 1865 року. Під час відновлення на петербурзькій сцені опера зустріла захоплений прийом у нового глядача - демократично налаштованої інтелігенції.

Даргомижський залишив недоторканною більшу частину пушкінського тексту. Їм було внесено лише заключну сцену загибелі Князя. Зміни торкнулися також трактування образів. Композитор звільнив образ Князя від рис лицемірства, якими він наділений у літературному першоджерелі. Розвинена в опері душевна драма Княгині, ледь намічена поетом. Дещо облагороджений образ Мельника, у якому композитор прагнув підкреслити як користолюбство, а й силу любові до дочки. Після Пушкіним Даргомижский показує глибокі зміни у характері Наташі. Він послідовно відображає її почуття: приховану смуток, задумливість, бурхливу радість, невиразну тривогу, передчуття біди, що насувається, душевне потрясіння і, нарешті, протест, гнів, рішення мстити. Ласкава, любляча дівчина перетворюється на грізну і мстиву Русалку.

Характеристика опери:

Драма, що лежить в основі «Русалки», відтворена композитором із великою життєвою правдою, глибоким проникненням у душевний світ героїв. Даргомижський показує характери у розвитку, передає найтонші відтінки переживань. Образи основних дійових осіб, їхні взаємини виявляються у напружених діалогічних сценах. Через це значне місце в опері займають поряд з аріями ансамблі. Події опери розгортаються на простому та нехудожньому побутовому тлі.

Опера відкривається драматичною увертюрою. Музика основного (швидкого) розділу передає пристрасність, рвучкість, рішучість героїні і водночас її ніжність, жіночність, чистоту почуттів.

Значну частину першого акту становлять розгорнуті ансамблеві сцени. Комедійна арія Мельника "Ох-то, всі ви, дівки молоді" моментами зігрівається теплим почуттям дбайливого кохання. Музика терцету жваво передає радісне хвилювання і смуток Наташі, м'яку, заспокійливу промову Князя, буркотливі репліки Мельника. У дуеті Наташі та Князя світлі почуття поступово поступаються місцем тривозі та наростаючому хвилюванню. Високого драматизму музика сягає словами Наташі «Ти одружишся!». Психологічно тонко вирішено наступний епізод дуету: короткі, мов недомовлені мелодійні фрази в оркестрі малюють розгубленість героїні. У дуеті Наташі і Мельника сум'яття змінюється жорстокістю, рішучістю: мова Наташі стає все більш уривчастою, схвильованою. Акт завершується драматичним хоровим фіналом.

Другий акт – барвиста побутова сцена; велике місце тут займають хори та танці. У першій половині акту властивий святковий колорит; друга наповнена занепокоєнням та тривогою. Урочисто і широко звучить великий хор «Як у світлиці-світлиці, на чесному бенкеті». Сумом відзначено задушевну арію Княгині «Подруги дитинства». Арія переходить у світлий, радісний дует Князя та Княгині. Слідують танці: «Слов'янський», що поєднує легку елегічність з розмахом та завзятістю, і «Циганський», рухливий і темпераментний. Тужливо-сумна пісня Наташі «По камінчиках, по жовтому пісочку» близька до селянських протяжних пісень.

У третьому акті дві картини. У першій - арія Княгині «Дні минулих насолод», що створює образ самотньої жінки, що глибоко страждає, перейнята скорботою і душевним болем.

Каватина Князя, що відкриває другу картину, «Мижволі до цих сумних берегів» відрізняється красою і пластичністю співучої мелодики. Дует Князя і Мельника належить до найдраматичніших сторінок опери; смуток і благання, лють і розпач, їдка іронія і безпричинна веселість - у порівнянні цих контрастних станів розкривається трагічний образбожевільного Мельника.

У четвертому акті чергуються фантастичні та реальні сцени. Першу картину передує невеликий барвисто образотворчий оркестровий вступ. Арія Наташі «Давно бажана година настала!» звучить велично та грізно.

Арія Княгині у другій картині «Багато років уже у тяжких стражданнях» сповнена гарячого, щирого почуття. Чарівно чарівний відтінок надано, мелодії заклику Русалки «Мій князь». Терцет пройняті тривогою, передчуттям біди, що наближається. У квартеті напруга досягає найвищої межі. Завершується опера просвітленим звучанням мелодії заклику Русалки.

Жіночий хор «Сватушка »

У ньому композитор дуже яскраво передав жартівливо-побутову сцену весільного обряду. Дівчата співають пісню, в якій висміюють невдаху свата.

Лібретто А.Даргомижського по драмі А.Пушкіна

Сватушка, сватушка, безглуздий сватушка;

Нареченою їхали, в город заїхали,

Пива діжку пролили, всю капусту полили.

Тину поклонилися, вірі молилися;

Верея чи вереюшка, вкажи доріжку,

Вкажи доріжку по нареченій їхати.

Сватушка, здогадайся, за мошоночку приймайся

У мошні гроші ворушиться, червоним дівчатам норовиться,

У мошні гроші ворушиться, червоним дівчатам норовиться,

Норується, червоним дівчатам норовиться, норовиться, червоним

дівчатам, норовиться.

Хор «Сватушка» носить жартівливий характер. Ця весільна пісня звучить у другій дії.

Жанр твору: жартівлива весільна пісня у супроводі акомпанементу. Хор «Сватушка» близький до народних пісень, бо тут зустрічаються співи.

У третьому столітті до нашої ери жив і був знаменитий грецький мислитель, лікар і дослідник природи Гіппократ. І він якось сказав – “Життя коротке, мистецтво вічне”. І всі зрозуміли, що це правда. І живе цей великий афоризм уже понад двадцять два століття.

Романс це один із видів мистецтва, в якому поєднуються поезія та музика. І мистецтво романсу теж створюються вічні твори. «Соловей» Аляб'єва, на мою думку, буде вічним. Романс «Я Вас любив, кохання ще може бути…» теж буде вічним. І багато інших чудових романсів.

Я відкрию вам секрет:-), що майже всі (насправді все без винятку) широко відомі і дуже відомі російські композитори 19-го, початку 20-го століть любили складати романси, тобто. складати музику до поезії, що їм сподобалася, перетворюючи поезію на вокальний твір.

З багатьох композиторів на той час Олександр Сергійович Даргомижський(1813-1869), став особливим явищем у музичній культурі російського романсу з кількох причин:

- По-перше, тому, що він основну увагу приділяв саме вокальному жанру. Він майже не писав інших симфонічних чи інструментальних творів. Опера «Русалка» також вокальний твір.
- По-друге, тому, що він вперше став особливою метою висловити в музиці зміст слова (далі стане набагато ясніше, що тут мається на увазі)
- По-третє, тому що серед інших своїх творів він створив і новий жанр романсу, якого до нього не існувало. Про це теж йтиметься.
– По-четверте, тому, що він виразністю та новизною музики своїх романсів вплинув на наступні покоління російських композиторів.

Композитор та професор МГК Володимир Тарнопольський писав: “Якби не було Даргомизького, не було б Мусоргського, не було б Шостаковича такого, якого ми сьогодні дізнаємось. Зародження та перші паростки стилю цих композиторів пов'язані з Даргомизьким.

2013 року відзначалося 200-річчя від дня народження Олександра Даргомизького. З цього приводу було таке повідомлення:

«11 лютого [Даргомижський народився 14 лютого] у Дзеркальному фойє московського театру «Нова опера» відбувся черговий камерний вечір артистів театру, присвячений 200-річчю видатного російського композитора, творця оригінального творчого напрямку, що характеризується нерозривним зв'язком глибоко російської музики. вокально-психологічної замальовки Олександра Сергійовича Даргомизького.

У зв'язку з двохсотліттям Даргомизького Банк Росії 9 січня 2013 випустив Пам'ятну срібну монету номіналом 2 рублі з серії « Видатні особистостіРосії».

Я не приділятиму багато уваги біографії композитора, включаючи дитинство, навчання і так далі. Зупинюся лише на суттєвих деталях творчості.

Одною з специфічних особливостейДаргомизького як композитора є те, що він дуже багато працював з вокалістами. Особливо зі співаками. Тут немає жодного підтексту. Він писав у своїй автобіографії: «…Звертаючись постійно у суспільстві співаків і співачок, мені вдалося вивчити як властивості і вигини людських голосів, і мистецтво драматичного співу».

Соломон Волков в одному з розділів своєї великої та багатосторонньої книги «Історія культури Санкт-Петербурга» писав:

«Багатий поміщик Даргомижський вже давно збирав у себе шанувальників своєї творчості, переважно молодих та гарненьких співачок-аматорок. З ними маленький, вусатий, схожий на кота Даргомижський, … годинами просиджував за освітленим двома стеариновими свічками фортепіано, акомпануючи його відточені та виразні романси чарівним ученицям, з насолодою підспівуючи їм своїм дивним майже контральтовим голосом. Так прозвучав цикл витончених, оригінальних і мелодійно багатих вокальних ансамблів Даргомизького «Петербурзькі серенади». Після успіху опери Даргомизького «Русалака» до нього стали все частіше навідуватися в гості також і композитори-початківці. Серед них... Мілій Балакірєв,... Цезар Кюї. …. Незабаром до них приєднався Модест Мусоргський. … У компанії цих молодих геніїв Даргомижський буквально розквіт, його романси ставали все більш гострими та сміливими.

Знаменитий музикознавець та музичний письменник минулого Сергій Олександрович Базунов у книзі «Олександр Даргомизький. Його життя та музична діяльність» зазначав:

«Крім творчих робіт, яким композитор віддавав свої сили, він поклав у описувану епоху чимало праці та на діяльність… музично-педагогічну. Як автору нещодавно поставленої на сцені опери, а також численних романсів та інших творів вокальної музики йому постійно доводилося обертатися серед співаків, співачок та дилетантів-аматорів. При цьому він звичайно встиг дуже ґрунтовно вивчити всі властивості та особливості людського голосу, так само як і мистецтво драматичного співу взагалі, і поступово став бажаним викладачем усіх видатних аматорок співу петербурзького суспільства. …»

Сам Даргомижський писав:«Можу сміливо сказати – що не було в петербурзькому товаристві майже жодної відомої та чудової любительки співу, яка б не користувалася моїми уроками чи принаймні моїми порадами…» Напівжартівливо він якось сказав «Якби не було на світі жінок-співачок, то я ніколи не був би композитором». До речі, Даргомижскій давав свої численні уроки безкоштовно.

На плідну музичну творчість Даргомизького посунули, звісно, ​​не лише жінки-співачки (хоча якась частка правди в цьому, мабуть, є), а перш за все Михайло Іванович Глінка, з яким Даргомижський познайомився у 1836 році. Це знайомство дуже вплинуло на становлення Даргомизького як композитора. Про першу їхню зустріч Глінка М.І. з часткою гумору розповідав:

«Приятелю мій, величезного зростаннякапітан, любитель музики, привів мені одного разу маленького чоловічка в блакитному сюртуку та червоному жилеті, який говорив писклявим сопрано. Коли він сів за фортепіано, виявилось, що цей маленька людинабув дуже жвавий фортепіаніст, а згодом дуже талановитий композитор – Олександр Сергійович Даргомизький».

Глінка та Даргомижський тісно потоваришували. Глінка переконав Даргомижського всерйоз зайнятися теорією музики. З цією метою він передав Даргомижському 5 зошитів, що містили записи лекцій відомого німецького теоретика З.Дена, якого він сам слухав.

«Однок освіта, однакова любов до мистецтва відразу зблизила нас, - Згадував пізніше Даргомижський. - Ми протягом 22 років разом були з ним постійно в найкоротших, найдружніших відносинах». Ця тісна дружба тривала до смерті Глінки. Даргомизький був присутній на скромному глинкинському похороні.

Після Глінки вокальні твори Даргомизького стали новим кроком уперед у розвитку російської вокальної музики. На творчість Римського-Корсакова і Бородіна особливо подіяли нові оперні прийоми Даргомизького, у яких він застосував практично теза, висловлений їм у листі до однієї зі своїх учениць: ” Я не маю намір знизити музику до забави. Хочу, щоб звук прямо висловлював слово; хочу правди”.

Мусоргський однією зі своїх вокальних творів написав посвяту Даргомыжскому: “Великого вчителя музичної правди”. До Даргомизького у вокальних творах панувала кантилена – широка, співуча музика, що вільно ллється.Цитата:

«Заперечуючи суцільну кантилену, Даргомижський відкинув і звичайний, так званий "сухий" речитатив, мало виразний і позбавлений чисто музичної краси. Він створив вокальний стиль, що лежить між кантиленою і речитативом, особливий співучий або мелодійний речитатив, досить еластичний, щоб перебувати в постійній відповідності до промови, і водночас багатий на характерні мелодійні вигини, що одухотворює цю мову, що приносить у неї новий, бракує їй елемент. У цьому вокальному стилі, що цілком відповідає особливостям російської мови, і полягає заслуга Даргомизького.

Випускниця Новосибірської консерваторії, співачка, викладачка та письменниця Віра Павлова написала:«Співати романси А.С Даргомижського – велике творче задоволення: вони сповнені тонкого ліризму, яскравого емоційного висловлювання, співучі, різноманітні, гарні. Виконання їх потребує великої віддачі творчих сил.

У своєму прагненні до максимальної виразності музики романсу, до її максимальної відповідності тексту та настрою, з усіма їх змінами, композитор навіть робив у нотах над окремими словами позначки для виконавців вокалістів, такі як: «зітхнувши», «дуже скромно», «примруживши очі». », «Усміхаючись», «запинаючись», «з повною повагою» тощо.

На думку відомого музичного критикаВ.В.Стасова романси Даргомижського, що з'явилися наприкінці 50-х – початку 60-х, поклали початок новому роду музики. Він писав, що ці романси висловлюють дійсність, щоденне життя, з такою глибиною, «з такою непідфарбованою правдивістю та гумором, які ще ніколи досі музика не пробувала».

До нашої сьогоднішньої теми я включив три категорії романсів Олександра Сергійовича Даргомизького:
– До першої належать любовні та ліричні романси класичного спрямування. З багатьма з них ви швидше за все знайомі, з такими як: «Мені все одно», «Не питай, навіщо», «Ти народжена спалахувати», «Юнак і діва», «Ніжки» – перераховані на слова Пушкіна. До широко відомим романсамДаргомижського на слова Лермонтова відносяться «І нудно і сумно», «Мені сумно, тому що весело тобі», кілька романсів на слова Жадовської та багато інших.
– До другої категорії входить група романсів, створених Даргомизьким у дусі народної пісні. Багато хто з них також пов'язаний з любовною темою.
- Третя ж категорія включає романси напряму, якого до Даргомизького не існувало і в якому він вважається визнаним новатором. Це гумористично-сатиричні та соціально спрямовані вокальні твори. Вони добре відомі та популярні.

Хоча в центрі сьогоднішньої теми романси Даргомизького, я, як завжди, приділю певну увагу авторам поезії та виконавцям.

Почнемо із першої категорії. А саме з романсу на слова Юлії Жадовської «Чай мене, чаруй».

Чаруй мене, чаруй
З якою таємною втіхою
Тобі завжди слухаю я!
Блаженства кращого не треба,
Щойно слухати б тебе!

І скільки почуттів святих, прекрасних
Твій голос у серці розбудив!
І скільки дум високих, ясних
Твій чудовий погляд у мені народив!

Як дружби чистий поцілунок,
Як слабкий відлуння раю,
Звучить мені мова твоя свята.
О! кажи, О! говори ще!
Чаруй мене! Чаруй!

Юлія Валеріанівна Жадовська, російська письменниця та поетеса жила з 1824 по 1883 рік. Родом із Ярославської губернії. Народилася вона без кисті лівої руки і лише з трьома пальцями на правій. Папа був великий губернський чиновник із старовинного дворянського роду, відставний флотський офіцер, самодур та сімейний деспот. Цей деспот-тато рано загнав у труну маму і Юлія виховувалась спочатку у бабусі, а потім у тітки, жінки освіченої, дуже любила літературу, господині літературного салону, що полягала в поетичному листуванні з Пушкіним і поміщала статті та вірші у виданнях двадцятих років XIX століття.

Коли Юлія вступила в пансіон у Костромі, вона успіхами в російській словесності звернула на себе особливу увагу молодого вчителя, що викладав цей предмет. (згодом відомого літератора та професора Олександрівського ліцею). І як це іноді буває, молодий учитель та його учениця закохалися одне в одного. Але деспот-самодур тато не хотів і чути про шлюб дворянської дочки з колишнім семінаристом. Юлії довелося скоритися, вона розлучилася з коханою людиною, а залишившись з батьком, опинилася в досить тяжкій домашній неволі. Однак тато, дізнавшись про поетичні досліди дочки, відвіз її до Москви і потім до Петербурга, щоб дати хід її обдаруванню.

У Москві журнал "Московитянин" надрукував кілька віршів. Вона познайомилася з багатьма відомими письменниками та поетами, у тому числі з Тургенєвим та Вяземським. 1846 року видала поетичну збірку. Писала прозу. Бєлінський відгукувався про першу збірку Жадовської дуже стримано. Друга збірка була зустрінута критиками набагато краще. Добролюбов відзначив у віршах Жадовської «щирість, повну щирість почуття і спокійну простоту його вираження». Він же у своїй рецензії на другу збірку відніс його “до кращих явищ нашої поетичної літературиостаннього часу”.

Юлія одного разу помітила: «Я не вигадую вірші, а викидаю на папір, тому що ці образи, ці думки не дають мені спокою, переслідують і мучать мене доти, доки я не відв'яжусь від них, перенісши їх на папір».

У 38 років Юлія Жадовська вийшла заміж за професора К.Б.Севена. Доктор Севен, обрусілий німець, був давнім другом сім'ї Жадовських, значно старший за неї, вдівцем з п'ятьма дітьми, яких треба було виховати і дати освіту.

В останні роки життя у Юлії значно погіршився зір, її мучили сильні головні болі. Вона майже нічого не писала, лише робила щоденникові записи. Після смерті Юлії повне зібрання творів Жадовської у чотирьох томах видано її братом, теж письменником, Павлом Жадовським. На вірші Юлії Жадовської було створено чимало романсів Глінкою, Даргомизьким, Варламовим та іншими композиторами.

Романс «Чарів мене, чаруй», створений Жадовською та Даргомизьким, співає для нас Народний артист СРСР, знаменитий і заслужений 26-річний ветеран Великого театру Погос Карапетович, перепрошую, Павло Герасимовичн Лісіціан, що пішов у найкращий світ у 2004 році у віці 92 роки. У всіх його чотирьох дітей добрі гени. У їхньої мами, сестри Зари Долуханової, теж можливо були вокальні гени:-). Доньки Лісіціана Рузанна та Каріна – співачки та Заслужені артистки Росії, син Рубен теж співак і теж Заслужений артист, син Герасим – актор театру та кіно.

Перейдемо до серії романсів у дусі народних пісень.

Без розуму, без розуму
Мене заміж видали,
Золотий вік дівочий
Силою вкоротили.

Чи для того молодість
Дотримувалися, нежили,
За склом від соняшника
Красу плекали,

Щоб я вік свій заміжня
Сумувала, плакала,
Без кохання, без радості
Засмучувалася, мучилася?

Говорять рідні:
«Поживеться – злюбиться;
І по серцю вибереш -
Та гірше доведеться».

Добре, постарівши,
Міркувати, радити
І з собою молодість
Без розрахунку порівнювати!

Це Олексій Васильович Кольцов(1809-1842), на його слова створено багато пісень та романсів, він у нас з вами бував. Нагадаю лише, що він був високо оцінений багатьма видними поетами і письменниками на той час, зокрема і Пушкіним, є навіть картина «Кільців у Пушкіна». Салтиков-Щедрін назвав головною особливістю поезії Кольцова «пекуча почуття особистості». Помер від сухот у 43 роки.

Співає Софія Петрівна Преображенська(1904-1966) – видне радянське мецо-сопрано, Народна артисткаСРСР, дві Сталінські премії. Тридцять років у Кіровському театрі. Цитата:

«Її голос – сильний, глибокий і дещо сумний – надає російським романсам неповторного шарму, а в театрі зі сцени звучить владно та драматично. Представниця ленінградської вокальної школи, ця співачка належить до тих артисток, які вміють змусити слухача і плакати над гіркою долею покинутої дівчини, і сміятися з невмілого ворожіння, і мстити гордовитій суперниці…»

09 Без розуму, без razuma -Preobrazhenskaya S
* * *

Наступний романс Даргомижського – народні слова. До нот є коментар: «Слова пісні, мабуть, належать самому Даргомизькому і є наслідуванням народної поезії». Типова картина російського життя у ті часи і, схоже, у всі часи:-).

Як прийшов чоловік з-під гірок,
Як прийшов чоловік з-під гірок
Напідпитку хмелен,
Напідпитку хмелен,
І як став він куролесити,
І як став він куролесити,
Лавку ламаті,
Лавку ламати.

А дружина його тузила,
А дружина його тузила:
«Пора тобі спати,
Час тобі спати».
За волосся потрапила,
За волосся потрапила,
«Треба тебе бити,
Треба тебе бити».

Не те диво, що дружина била,
Не те диво, що дружина била,
То диво – чоловік плакав,
То диво – чоловік плакав.

Співає талановитий у багатьох відношеннях Михайло Михайлович Кізін(1968), Народний артист Росії, кандидат мистецтвознавства, без кількох хвилин доктор наук, професор кафедри академічного співу та оперної підготовки. Зовсім недавно він у нас співав романс «І нудно та сумно» Лермонтова та Гурільова. Активно співпрацював з Оленою Образцовою та Людмилою Зикиною.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Не судіть, люди добрі,
Безталанну головушку;
Не сваріть мене, молодця
За тугу мою, кручинушку.

Не зрозуміти вам, люди добрі,
Злий туги моєї, кручинушки:
Не кохання згубило молодця,
Чи не розлука, не наклеп людський.

Серце ниє, ниє день і ніч,
Шукає, чекає, чого не знаючи;
Так би все в сльозах і тануло,
Так би все в сльозах і вилилося.

Де ви, де ви, дні розгульні,
Дні минулі, весна червона?
Не бачити вас більше молодцю,
Чи не нажити йому минулого!

Розступи ж ти, сира земля,
Розчиняйся, моя дощата труна!
Притули мене в день лиха,
Заспокой мій стомлений дух!

Автор слів – Олексій Васильович Тимофєєв(1812-1883), випускник морально-політичного відділення Казанського університету, поет середніх достоїнств, але з такою характеристикою:«…пісні Тимофєєва у народному дусі виділялися своєю цілісністю, безпосередністю і задушевністю. Покладені на музику найкращими композиторами, вони стали народним надбанням.»

В 1837 (на честь століття до дня мого народження:-)), Олексій Тимофєєв видав зібрання творів у трьох томах. У Даргомизького відомо три романси на слова Тимофєєва. Співає Андрій Іванов, він сьогодні вже у нас співав.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Дайте крила мені перелітні,
Дайте мені волю… волю солодку!
Полечу в країну чужоземну
До друга милого я украдкою!

Не лякає мене шлях тяжкий,
Я помчуся до нього, де б він не був.
Чуттям серця я дістануся до нього
І знайду його, де б він не втік!

У воду кану я, в полум'я кинуся!
Подолаю все, щоб побачити його,
Відпочину при ньому від злої кручини,
Розквіту душею від любові його!

А це поетеса, перекладачка, драматург та прозаїк Євдокія Петрівна РостопчинА(1811-1858), у дівоцтві Сушкова, двоюрідна сестра Катерини Сушкова, якої, як ви пам'ятаєте, дуже посилено захоплювався Михайло Юрійович Лермонтов.

Перший вірш Євдокія Сушкова опублікувала у 20 років. Двадцяти двох років від народження вийшла заміж за молодого і багатого графа Андрія Федоровича Ростопчина.Цитата:
«За власним зізнанням, Ростопчина була, проте, дуже нещасна з грубим і цинічним чоловіком і почала шукати розваг у світлі, була оточена натовпом шанувальників, до яких ставилася далеко не жорстоко. Розсіяне світське життя, яке переривається частими і тривалими подорожами Росією і за кордон, не заважало Ростопчиною із захопленням вдаватися до літературних занять.»

У літературній творчості її підтримували такі поети, як Лермонтов, Пушкін, Жуковський. Їй присвячували свої вірші Огарьов, Мей та Тютчев. Гостями її літературного салону бували Жуковський, Вяземський, Гоголь, Мятлєв, Плетньов, В.Ф.ОдОєвський та інші.

Ще одна цитата:
«Графіня Ростопчина стільки ж була відома своєю красою, скільки розумом і поетичним обдаруванням. За словами сучасників, невеликого зросту, витончено складена, вона мала неправильні, але виразні та гарні риси обличчя. Великі, темні і вкрай короткозорі її очі горіли вогнем. Мова її, пристрасна та захоплююча, лилася швидко і плавно. У світлі вона була предметом багатьох пліток та злослів'я, до яких світське життя її нерідко подавало привід. У той же час, будучи надзвичайною добротою, вона багато допомагала бідним і все, що отримувала від своїх творів, віддавала князю Одоєвському для заснованого ним благодійного товариства.

Євдокія Ростопчина видала кілька збірок віршів. Жила лише 47 років. Один із відомих сучасників записав у своєму щоденнику:«Графиня РостопчинА, молода, померла у Москві від раку шлунка: вона прославилася своїми поетичними творамиі своїм легковажним життям.

Троє дітей від чоловіка. Злі мови стверджують, що від позашлюбного зв'язку з Карамзіним Андрієм Миколайовичем вона мала двох дочок. (Андрій Карамзін був гусарським полковником та сином найвідомішого російського історика Миколи Михайловича Карамзіна, який написав “Історію держави Російського”.) Плюс позашлюбний синвід Петра Альбединського, варшавського генерал-губернатора. Коли ця талановита жінка все встигала, розуму не прикладу:-).

Співає мецо-сопрано Марина Філіппова, Про яку відомо зовсім небагато. Народилася у Ленінграді у невідомому році. Закінчила Ленінградську консерваторію та стажування у Російській Академії музики у Москві. Виступає із 1976г. У 1980-1993р. була солісткою ансамблю старовинної музики. Протягом кількох років була провідною програмою Санкт-Петербурзького радіо, присвяченою старовинній музиці. Виступає в Росії та за кордоном з провідними оркестрами та ансамблями. Випустила 6 компакт-дисків з наступними програмами:
Присвячується Її Величності. (Музика, написана російських імператриць під час 1725-1805г.г.)
Ж.-Б.Кардон. Твори для голосу та арфи.
А.Пушкін у музиці сучасників.
О.Даргомизький. 'Кохання і життя жінки.'
М.Глінка. Італійські пісні Сім вокалізів.
Чайковський. 16 пісень для дітей

12 Dajte kryl’ya mne -Filippova M
* * *

Наступний романс Даргомизького має народно-гумористичний характер. Називається він «Лихорадушка». Слова народні.

Гарячка
Голова ль моя,ти головушка,
Чи голова моя, ти буяна!
Ой лю-лі, лю-лі, ти буяна!

Видав батюшка за немилого,
За немилого, за ревнивого.
Ой лю-ли, лю-лі, за ревнивого!

Він лежить, лежить у ліжку,
Його б'є-трясе лихоманка,
Ой лю-ли, лю-лі, лихоманка!

Ах ти, матінко-лихор
Потряси чоловіка гарненько,
Ой лю-лі, лю-лі, гарненько!

Ти труси болючіше, щоб був добріший,
Розминай кістки, щоб пускав у гості,
Ой лю-ли, лю-лі, щоб пускав у гості!

Співає Вероніка Іванівна Борисенко(1918-1995), з глухого білоруського села, навчалася в мінській та свердловській консерваторіях. Народна артистка Росії, лауреат Сталінської премії, 31 рік співала у Великому театрі.

Тамара Синявська про неї писала:
«Це був голос, який можна тримати в долоні – такий щільний, дуже гарний, м'який, але водночас пружний. Краса цього голосу в тому, що він сонячний, незважаючи на те, що мецо-сопрано… У Борисенка в голосі все… є: день і ніч, дощ та сонце…»

Була широко відома та популярна також як камерна та естрадна виконавиця. Записала багато романсів, я маю 60 її записів.

13 Lihoradushka -Borisenko V
* * *

Нас вінчали не в церкві,
Не у вінцях, не зі свічками;
Нам не співали ні гімнів,
Ні обрядів вінчальних!

Вінчала нас опівночі
Серед похмурого бору;
Свідком були
Туманне небо
Так тьмяні зірки;
Вінчальні пісні
Проспівав буйний вітер
Та ворон зловісний;
На варті стояли
Утеси та безодні,
Ліжко постилали
Кохання та свобода!..

Ми не кликали на свято
Ні друзів, ні знайомих;
Відвідали нас гості
За своєю доброю волею!

Всю ніч вирували
Гроза та негода;
Всю ніч бенкетували
Землі з небесами.
Гостей пригощали
Багряні хмари.
Ліси та діброви
Напилися доп'яна,
Столітні дуби
З похмілля впали;
Гроза веселилася
До пізнього ранку.

Розбудив нас не свекор,
Не свекруха, не невістка,
Чи не неволюшка зла;
Розбудив нас ранок!

Схід залеєвся
Сором'язливим рум'янцем;
Земля відпочивала
Від буйного бенкету;
Веселе сонце
Грало з росою;
Поля розрядилися
У недільну сукню;
Ліси загомоніли
Заздоровною мовою;
Природа в захваті,
Зітхнувши, посміхнулася.

Цікавий вірш, гарна поезія. Слова знову Олексія Тимофєєва. Володимир Короленко в автобіографічній “Історії мого сучасника”, згадуючи роки своєї молодості – 1870-ті-1880-ті роки. - пише, що романс був тоді дуже популярним. Популярним він був і раніше, особливо у студентському середовищі.

Співає Георгій Михайлович Нелепп(1904-1957), ви швидше за все пам'ятаєте це ім'я. Народний артист СРСР, три сталінські премії. Випускник Ленінградської консерваторії, 15 років співав у Кіровському театрі, 13 років у Великому, жив недовго. Похований на Новодівичому – ознака престижності.

Цитата:
«Нелепп – один із найбільших російських оперних співаків свого часу. Маючи гарний, звучний, м'який тембр голосом, Нелепп створював психологічно глибокі, рельєфні образи. Мав яскраву індивідуальність як актор.»

Високо цінувала виконавську майстерність Георгія Нелеппа Галина Вишневська. При цьому у своїй автобіографічній книзі «Галина» розповіла досить незвичайний, хоча навіть звичайний для тих часів випадок.

Якось на репетиції, де Вишневська була присутня, з'явилася бідно одягнена жінка, яка попросила викликати їй Нелеппа для нібито термінової справи. Вальяжний і знаменитий Нелепп прийшов: «Здрастуйте, ви хотіли мене бачити?». Тоді жінка плюнула йому в обличчя зі словами: «Ось тобі, гадино, за те, що занапастив мого чоловіка, за те, що ти занапастив мою сім'ю! Але я вижила, щоб плюнути тобі в пику! Будь ти проклятий!".

Нікандр Ханаєв, директор акторської групи, нібито після цього сказав Вишневській у своєму кабінеті: “Та ти не хвилюйся, не таке ще тепер побачимо. А Жорка багатьох свого часу занапастив, ще працюючи в Ленінградському театрі. Що, несхоже? Отож і воно, що, дивлячись на нього, таке нікому й на думку не спаде…”

Достовірність фактів та обставини, які могли привести до них невідомі. Перевірок ніхто не проводив. Йшлося про роки, коли доноси та застереження для порятунку свого життя та кар'єри були звичайною подією.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Знаменитий російський бас-профундо, Народний артист СРСР та протодіакон РПЦ Максим Дормідонтович Михайлов(1893-1971) заспіває нам напівлюбовний-напівбезглуздий твір з народними словамита музикою Даргомизького – «Ванька-Танька». Михайлову допомагає високий жіночий голос, певне з якогось народного ансамблю.

Ванька-Танька
У селі Малому Ванька жив,
Ванька Таньку покохав.
Тпру та ну, та го-га-го.
Ванька Таньку покохав.

Ванька з Танькою сидить,
Танька Ваньке каже:
“Ванько, сокіл дорогий,
Таньці пісеньку пропой.”

Ванька дудочку бере,
Таньці пісеньку співає.
Тпру та ну, та го-га-го,
Таньці пісеньку співає.

Усього лише! Такий "змістовний" текст неважко продовжити:-). Наприклад так:

Ванька Таньці каже:
"У мене живіт болить".
Тпру та ну, та го-га-го,
Може раптом апендицит? 🙂

Жартую, жартую.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Я затеплю свічку
Воску ярова,
Розпаяю кільце
Друга милова.

Загорись, розгорись,
Фатальний вогонь,
Розпай, розтопи
Чисто золото.

Без нього – для мене
Ти непотрібно;
Без нього на руці
Камінь на серці.

Що гляну – то зітхну,
Засумую,
І заллються очі
Гірким горем сліз.

Чи повернеться він?
Або весткою
Чи оживить мене,
Невтішну?

Нема надії в душі…
Ти розсипся ж
Золотий сльозою,
Пам'ять милова!

Неушкоджено, чорно,
На вогні кільце,
І дзвенить по столу
Пам'ять вічну.

Слова Олексія Кольцова. Співає Марина Філіппова, тільки-но вона співала «Дайте крила мені».

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Ось ще один вірш Олексія Тимофєєваз музикою Олександра Даргомизького. Це вже помітно серйозніше. І з психологічним підтекстом. Про тугу, яку поет назвав «старою бабою». Про те, що туга може і вбити.

Туга-баба стара.
Заломлю набакир шапку оксамитову;
Загужу, забренчу в гуслі дзвінкі;
Втечу, полечу до червоних дівчат,
Прогуляю з ранку до нічної зірки,
Пропираю з зірки до півночі,
Прибіжу, приляжу з піснею, з посвистом;
Не впізнає туга – баба стара!»

«Годі, повно тобі похвалятися, князю!
Мудрена я, туга, не сховаєшся:
У темний ліс оберну червоних дівчат,
У гробову дошку – гуслі дзвінкі,
Ізорву, висушу серце буйне,
Перш за смерть зганяю з світла божого;
Зведу я тебе, баба стара!

«Осідлаю коня, коня швидкого;
Полечу, помчаю легким соколом
Від туги, від змії в полі чисте;
Розмічу по плечах кучері чорні,
Розпалю, розпалю очі ясні,
Повертаюся, пронесусь вихором, завірюхою;
Не впізнає туга – баба стара.

Не постіль постлана у світлому теремі, –
Чорна труна там стоїть з добрим молодцем,
У головах сидить червона дівчина,
Гірко плаче вона, що струмок шумить,
Гірко плаче вона, примовляє:
«Занапастила туга друга милого!
Змарніла ти його, баба стара!

Співає непоганий, але призабутий тенор Дмитро Федорович Тархов(1890-1966), родом із Пензи. Дмитро Тархов був також поетом, перекладачем та трохи композитором. Заслужений артист Росії.

Навчався у МДУ як юрист та у Московській консерваторії. З початку 20-х співав провідні тенорові партії і на провінційній сцені, і в московських театрах. У 1936-1958 працював у Всесоюзному радіокомітеті. Там був свій оперний колектив, який ставив радіоопери. З 1948 по 1966 р. Тархов викладав сольний спів в інституті ім. Гнєсіних. Писав вірші, але за життя вони не публікувалися. На сольній платівці Тархова, випущеної в 1990 році, представлені романси на його власну музику і вірші. Переклав лібрето кількох опер. Перекладав романси Шуберта, Шумана, Мендельсона та інших.

Я вам прочитаю для прикладу один його вірш:

Під шепіт нирок, що розпускаються, -
Їх точок зелених передзвін, –
По вулиці, серед перехожих інших,
Ішла жінка, схожа на сон.

Лише в ній однієї ув'язнені, здавалося,
Чарівності воркуючої весни:
І сила, і кокетлива млявість,
І грози, і блаженство тиші.

І кожен, хто зустрічався з нею очима,
Усіх згадував своїх коханих, –
Забутих чи створених мріями,
У ній втіливши, - і юним став на мить.

І йшов, уже нудячись від щастя, повз, –
І згасав, шепочучи, що все навколо
Невловимо і невимовно,
Як жінка, що вигадала раптом.

17 Toska Baba staraya -Tarhov D
* * *

Ми переходимо до третьої категорії вокальних творів, у яких Олександр Сергійович Даргомижський був безперечним новатором.

Каюся, дядько, чорт поплутав!
Хоч гнівайся, хоч не гнівайся;
Я закоханий, та як же!
Хоч зараз же в петлю лізти.
Не в красуню, – Бог із ними!
Що у красунях за прок.
Не в наукову, - будь проклятий
Все вчене жіноче світло!
Я закохався, дядьку, в диво,
До свого двійника, до іншого Я;
У суміш удавання з простодушністю,
З безпекою нудьги,
У суміш розуму та вільнодумства,
Байдужості, вогню,
Віри у світ, пристрасті до думки, -
Словом, у суміш добра та зла!
Так би все її і слухав,
Так би все з нею і сидів,
Ангел серцем, але як демон
І підступна, і розумна.
Скаже слово, – так і тане,
Заспіває, – і сам не свій,
Дядько, дядько, що вся слава,
Що всі почесті, чини;
Що багатство, знатність, служба?
Маячня гарячки, пишна дурниця!
Я, вона... і в цьому колі
Весь мій світ, мій рай та пекло.
Смійся, дядько, з мене,
Смійся все розумне світло;
Хай дивак я, я задоволений;
Я найщасливіший дивак.

Це ще раз Олексій Тимофєєв. Нерифмований вірш. "Пропрацювавши" досить великий професійно-музикознавчий аналіз цього романсу, я дозволю собі дуже скорочений виклад основних думок цього аналізу. (Чому ж мені СЕБЕ не дозволити? :-))

Отже, мій переказ:

Серед вокальних творів, написаних А.С.Даргомижським у 1830-ті роки, незвичайне враження залишає мініатюра «Каюся, дядько, чорт поплутав». Одні дослідники порівнюють цей твір з водевільними куплетами, інші – з любовним визнанням, треті – з гумористичною піснею та пародією.

Звернувшись до вірша Тимофєєва, А.С.Даргомыжский не зачепив поетичний текст, хоч композитори часто собі певною мірою дозволяють. Композитор за допомогою специфічних мелодійних та ритмічних штрихівзумів передати самоіронію героя, від імені якого ведеться виклад.

У жанрі дружнього послання, яким є цей романс, звернення до співрозмовника одразу вводить у курс справи. Тому композитор фактично відмовився від інструментального вступу. У кожному з трьох куплетів екстравагантність тексту наголошують. дотепні музичні прийоми. Вони проявляється новизна підходу і поєднуються дуже різні елементи. У мелодійних закінченнях фраз композитор використовує мотиви, типові для ліричних романсів, створюючи тим самим комічний і пародійний ефект. У романсі явно відчуваються комізм та гра.

Романс, написаний наприкінці 1835 року (композитору всього 22 роки), мав посвяту талановитому, дотепному та знатному родичу Даргомизького Петру Борисовичу Козловському. Він, прослухавши романс, високо оцінив майстерно стилізовану пародію. Романс також викликав схвалення М.І.Глінки, який помітив велике обдарування і схильність до пародії та карикатури в музичному творікомпозитора-початківця.

Виконавцем для вас я вибрав Едуарда Анатолійовича Хіля(1934-2012). З його радянською творчістюви добре знайомі. З його пострадянською долею, можливо, не дуже. Цитата з Вікіпедії, яка(Вікіпедія) іноді включає в свої тексти та плітки:

“За часів розпаду СРСР Хіль, що залишився без засобів для існування, поїхав до Франції, де три роки підробляв у кафе «Распутін». Сам Хіль розповідав, що наприкінці 80-х настало безгрошів'я. Коли розвалився Ленконцерт, Хіль почав концерти в провінції. Проте артистів частенько обманювали, і в результаті артистові просто не було чим нагодувати сім'ю. Він вирішив поїхати до Парижа і заробити на життя. Знайомий артист із Малого оперного відвів Хіля у кафе «Распутін». Хазяйка «Распутіна» Олена Опанасівна Мартіні попросила виконати співака пісню «Вечірній дзвін», після чого попросила співака залишитися. Мартіні дозволяла виконувати всі пісні, окрім блатних. Артисти у «Распутіні» отримували небагато, але за ці кошти можна було прожити. Хіль винаймав квартиру у знайомих емігрантів за півціни. Економив на всьому. Як потім зізнавався, довго жити у відриві від близьких йому було важко, і 1994 року він вирішив повернутися на Батьківщину. Там же в Парижі вийшов і перший компакт-диск співака ("Пора кохання").

Після повернення в Росію Хіль був більш не менш успішний, і непогано існував. 2010 року в інтернеті був популярний відеокліп Хіля на вокаліз О. Островського. Хіль брав участь у концертах аж до своєї хвороби у квітні 2012 року, від якої він так і не оговтався. Інсульт.

18 Kayus', dyadya -Hil' Je
* * *

Мчить мене в твої обійми
Пристрасна тривога,
І хочу тобі сказати я
Багато, багато, багато.

Але коханої серця
На відповіді скупо.
І дивиться моя овечка
Безглуздо, безглуздо, безглуздо.

На душі мороз тріскучий,
А на щічках троянди я
І в очах, про всяк випадок,
Сльози, сльози, сльози.

Любовний гумор, замішаний на легкому сарказмі. Це Василь Курочкін, він уже був сьогодні. Тут вдалий поетичний прийом із триразовим повторенням слова у четвертому рядку кожної строфи. Співає знову Андрій Іванов, він заспівав і записав багато Даргомизького.

19 Mchit menya -Ivanov An
* * *

Паладін (Помста)
Зміною слуга Паладіна вбив:
Вбивці побачили сан лицаря.

Здійснилося вбивство вночі -
І труп був захоплений глибокою річкою.

І шпори та лати вбивця одягнув
І в них на коня паладінова сів.

І міст на коні проскакати він поспішає,
Але кінь підвівся на дибки і хропе.

Він шпори встромляє в круті боки -
Кінь шалений скинув у річку сідока.

Він випливти з усіх напружується сил,
Але важкий панцир його втопив.

Тут уже нічого схожого любовні романси. Це вже соціально-філософський напрямок. Це вже сарказм жорсткіший. Автор слів заслужено знаменитий Василь Андрійович Жуковський(1783-1852), видатний російський поет, один із основоположників романтизму в російській поезії, перекладач, критик. З турецькою домішкою. Його мама була полонена туркеня.Дійсний член Імператорської Російської академії, Почесний член Імператорської Академії наук, Ординарний академік з Відділення російської мови та словесності, Таємний радник.

У вересні 1815 року у Петербурзі Жуковський зустрівся з 16-річним ліцеїстом А.Пушкіним. 26 березня 1820 року подарував Пушкіну з нагоди закінчення їм поеми “Руслан і Людмила” свій портрет із написом: “Переможцю-учню від переможеного вчителя”. Дружба поетів тривала до загибелі Пушкіна 1837 року.

Жуковський був дуже впливовий при дворі. Кілька разів просив за Пушкіна, викупив із кріпаків поета Шевченка, завдяки Жуковському Герцена було повернено з заслання. Під його впливом було пом'якшено долю декабристів, яким повішення замінили посиланням у Сибір.

Відомо щонайменше десять романсів на слова Василя Жуковського, з музикою Глінки, Рахманінова, Аляб'єва, Даргомизького та інших.

Співає знаменитий і нині здоровий Олександр Пилипович Ведерніков(1927), 42 роки соліст ДАБТ, з 2008 року художній керівникТеатру «Російська опера» у Москві. Ну, звісно, ​​Народний артист та безліч інших регалій.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Він був титулярним радником,
Вона – генеральська дочка;
Він несміливо в коханні порозумівся,
Вона прогнала його геть.
Прогнала його геть

Пішов титулярний радник
І пиячив з горя всю ніч,
І у винному тумані носилася
Перед ним генеральська дочка.
Генеральська дочка

Автор цього широко відомого завдяки романсу Даргомизького, вірші – Петро Ісаєвич Вейнберг(1831-1908), поет, перекладач та історик літератури, був дуже значною фігурою у російському літературному житті другої половини 19 століття.

Етнічні євреї-батьки прийняли православ'я ще до народження Петра. Вейнберг видавав журнали та співпрацював у журналах. Був професором російської літератури у Варшаві. Протягом багатьох років викладав російську та іноземну літературу на Вищих жіночих педагогічних курсах та драматичних курсах Театрального училища, п'ять років був інспектором Коломенської жіночої гімназії, пізніше директором гімназії та реального училища імені Я.Г.Гуревича. (Оригінально, правда? Уявіть собі у наш час у Росії училище імені Якова Гуревича.)

Рясно друкувався і багато перекладав. Переклади відрізнялися звучним і гарним віршем, і своєю близькістю до оригіналів. За переклад Марії Стюарт Шиллера він був удостоєний половиною пушкінської премії. Декілька десятків віршів і перекладів Вейнберга стали романсами. У вірші "Він був титулярний радник" є біографічний елемент. У ньому відбилася нерозділене кохання поета до дочки тамбовського губернатора.

Цьому дуже виразному романсу О.Даргомижський надав гострої характеристичності та точної манери окреслення дійових осіб. Тут лаконізм форми, контраст образів (приниженого чиновника та гордої «володарки його дум»), і тонка передача подробиць «дії». У музиці ми відчуваємо владний жест генеральської доньки, нетверду через сп'яніння ходу «героя» і його мова, що заплітається. Ця риса стилю А. Даргомижського робить його твори дуже важкими до виконання. З одного боку, здається, що яскрава образність музики може легко передатися у виконанні, з іншого – легко перетворити цього роману на карикатуру. Потрібен великий талант, щоб виконати ці романси яскраво, але не вульгарно.

Цей шедевр вам заспіває знову Максим Дормидонтович Михайлов. Прислухайтеся до змін характеру музики та виразності інтонацій співака. І до акомпанементу також. Це був насправді революційний підхід О.Даргомизького до музики вокальних творів.

22 Титулярний совєтник -Міхайлов М
* * *
Знатний приятель(Беранже/Курочкін)
Я всією душею до дружини прив'язаний;
Я в люди вийшов... Та чого!
Я дружбою графа їй зобов'язаний,
Чи легко! Графа самого!
Справами царства керуючи,
Він до нас заходить, як до рідних.
Яке щастя! Честь яка!

Порівняно з ним,
З обличчям таким -
З його сіянням самим!

Минулої, наприклад, взимку
Призначений у міністра бал;
Граф приїжджає за дружиною
Як чоловік, і я потрапив туди.
Там, руку мені при всіх стискаючи,
Назвав приятелем своїм!
Яке щастя! Честь яка!
Адже я хробак у порівнянні з ним!
Порівняно з ним,
З обличчям таким -
З його сіянням самим!

Дружина випадково занедужає -
Адже він, голубчик, сам не свій:
Зі мною в преферанс грає,
А вночі ходить за хворим.
Приїхав увесь у зірках сяючи,
Привітати з моїм ангелом…
Яке щастя! Честь яка!
Адже я хробак у порівнянні з ним!
Порівняно з ним,
З обличчям таким -
З його сіянням самим!

А що за тонкість поводження!
Приїде ввечері, сидить.
«Що ви все вдома… без руху?
Вам потрібне повітря…» - каже.
"Погода, граф, дуже погана ..."
- «Та ми карету вам дамо!»
Запобіжність яка!
Адже я хробак у порівнянні з ним!
Порівняно з ним,
З обличчям таким -
З його сіянням самим!

Закликав до себе у свій дім боярський;
Шампанське лилося рікою.
Дружина заснула в дамській спальні.
Я в найкращій кімнаті чоловічий.
На м'якому ложі засинаючи,
Під ковдрою парчевою,
Я думав, ніжно: честь яка!
Адже я хробак у порівнянні з ним!
Порівняно з ним,
З обличчям таким -
З його сіянням самим!

Хрестити назвався неодмінно,
Коли Господь мені сина дав,
І посміхався розчулено,
Коли немовля сприйняло.
Тепер помру я, сподіваючись,
Що хрещеник стягнений буде їм…
А щастя, а честь яка!
Адже я хробак у порівнянні з ним!
Порівняно з ним,
З обличчям таким -
З його сіянням самим!

А який він милий, коли він у дусі!
Адже я за чаркою вина
Вихопив одного разу: ходять чутки.
Ніби, графе... моя дружина...
Граф, кажу, купуючи…
Працюючи… я маю бути сліпим…
Та засліпить і честь така!
Адже я хробак у порівнянні з ним!
Порівняно з ним,
З обличчям таким -
З його сіянням самим!

Це переклад Василя Курочкіна з Беранже. Романси, як ви знаєте, створюють композитори, вибираючи поезію, що сподобалася, для твору до неї музики. При цьому вони часто змінюють вихідний поетичний матеріал, можуть переставляти місцями поетичні строфи, іноді навіть замінюють окремі слова, іноді скорочують кількість строф оригіналу, часто дають романсу назву відмінну від авторської назви вірша.

Вірш Беранже/Курочкіна називався «Знатний приятель». Олександр Даргомижський назвав свій романс "Черв'як". Крім того, із семи поетичних строф (тобто куплетів) Даргомизький вибрав для свого романсу лише три, але при цьому нічим не порушив авторський задум.

Співає інший знаменитий російський бас Олександр Степанович Пирогов(1899-1964). З усіма можливими регаліями. 21 рік соліст ДАБТ.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Мельник
Вернувся вночі мірошник.
«Жінка! Що за чоботи? -
«Ах ти, п'яниця, нероба!
Де ти бачиш чоботи?
Чи каламутить тебе лукавий?
Це цебра». – «Відра? Право?
Ось уже сорок років живу,
Ні уві сні, ні наяву
Не бачив досі
Я на відрах мідних шпор».

Пушкін, Пушкін, Пушкін. Геній у всіх жанрах.

Співає ще один без перебільшень корифей російської оперної сцени та блискучий камерно-естрадний виконавець, уславлений бас Артур Артурович Ейзен(1927-2008). У ДАБТ співав понад сорок років. Мільйон нагород та звань.

24 Mel'nik -Jejzen A
* * *

І нарешті шедевр із шедеврів, вершина із вершин, заслуга із заслуг Олександра Даргомизького, навряд чи є більш виразна музика психологічного вокального твору.

Старий капрал. (Беранже/Курочкін)
В ногу, хлопці, йдіть,
Годі, не вішати рушниці!
Трубка зі мною… проводьте
У відпустку останній мене.
Був я батьком вам, хлопці…
Вся у сивині голова…
Ось вона – служба солдата!
В ногу, хлопці! Раз! Два!
Грудьми подайся!
Не хнигти, рівняйся!..
Раз! Два! Раз! Два!

Я образив офіцера.
Молодий ще ображати
Старі солдати. Для прикладу
Маю мене розстріляти.
Випив я… Кров заграла…
Зухвалі чую слова –
Тінь імператора встала.
В ногу, хлопці! Раз! Два!
Грудьми подайся!
Не хнигти, рівняйся!..
Раз! Два! Раз! Два!

Ти, землячку, скоріше
До наших чередів вертайся;
Ниви у нас зеленіші,
Легше дихати… Вклонись
Храмам селища рідного.
Боже! Стара жива!..
Не кажи їй жодного слова…
В ногу, хлопці! Раз! Два!
Грудьми подайся!
Не хнигти, рівняйся!..
Раз! Два! Раз! Два!

Хто там так голосно ридає?
Ох! я її впізнаю…
Російський похід згадує…
Я відігрів усю родину…
Сніговою, важкою дорогою
Нес її сина... Вдова
Вимолить мир мені у Бога.
В ногу, хлопці! Раз! Два!
Грудьми подайся!
Не хнигти, рівняйся!..
Раз! Два! Раз! Два!

Трубка, ніяк, догоріла?
Ні, затягнуся ще раз.
Близько, хлопці. За справу!
Геть! не зав'язувати очей.
Цілься вірніше! Чи не гнутися!
Слухайте команди слова!
Дай Боже додому вам повернутися.
В ногу, хлопці! Раз! Два!
Грудьми подайся!..
Не хнигти, рівняйся!..
Раз! Два! Раз! Два!

Напрочуд відповідна тексту і музика, що змінюється з текстом у різних строфах. Найкращим виконавцемсеред багатьох і багатьох вважається Федір Іванович Шаляпін(1873–1938). Його ви й почуєте. Прислухайтеся до музики, її інтонацій, до виконавчого майстерності.

25 Staryj kapral -Shalyapin F
* * *

УСІМ ДУЖЕ ДЯКУЮ!

Advertisements

Серед високих непересічних особистостей, чия творчість і доля стикалися з А. С. Пушкіним, був і Олександр Сергійович Даргомизький - російський композитор, який, як і Глінка, є основоположником російської класичної школи.

О. С. Даргомижський народився (на нашій Тульській землі!) 2 лютого 1813 року в селі Троїцьке (стара назва Даргомижки) Білівського повіту. З цим селом Тульської губернії пов'язане життя батьків до того, як вони, через 4 роки, влаштувалися в Петербурзі. Цікаво, що Олександр Сергійович отримав винятково домашнє виховання. (У жодному навчальному закладі він ніколи не навчався!) Єдиними його вихователями, єдиним джерелом його знань були батьки та домашні вчителі. Численна сім'я – ось те середовище, у якому формувалися характер, інтереси та смаки майбутнього великого російського композитора. Загалом у Даргомизьких було шестеро дітей. Особливо велике місце у їхньому вихованні займало мистецтво – поезія, театр, музика.

Музиці надавали в будинку Даргомизьких велике значення: як «початку, що пом'якшує звичаї», що діє на почуття, що виховує серце. Дітей навчали грі різних інструментах. До семи років інтерес Олександра Сергійовича до музики цілком визначився. Саме тоді, як відомо, виняткове місце у практиці салонного музикування займали пісні, романси, арії, т. е. вокальна музика.

13 вересня 1827 року юний Даргомизький (14 років) був зарахований до контори міністерства Двору канцеляристом без платні. Служив у казначействі (вийшов у відставку 1843 року у чині титулярного радника). У сімнадцять років А. С. Даргомижський був відомий у петербурзькому суспільстві як сильний піаніст.

У 1834 році А. С. Даргомизький познайомився з Михайлом Івановичем Глінкою. Незважаючи на різницю у віці (Глінка був старший за Даргомизького на дев'ять років), між ними зав'язалися тісні дружні стосунки. «Ми протягом 22 років були з ним постійно у найкоротших дружніх стосунках», - так скаже Олександр Сергійович про дружбу з Глінкою.

У житті кожного композитора, що працює в галузі вокальних жанрів, важливу роль відіграє поезія. Зауважимо, що мати Даргомизького була поетесою, багато друкувалася у 20-х роках. Батько композитора теж був не далекий від літератури. Особливо багато писав у молоді роки. Твір віршів широко практикувалося серед дітей. І поезія з ранніх років стала невід'ємною частиною життя А. С. Даргомизького. Його вирізняли тонкий поетичний смак, гостре відчуття поетичного слова.

Можливо, саме тому вокальна спадщина композитора майже не знає посередніх поезій.

Велику художню цінність представляють насамперед такі романси Даргомизького на вірші А. С. Пушкіна, як «Я вас любив», «Юнак і діва», «Вертоград», «Нічний зефір», «В крові горить вогонь бажання», «Владика днів моїх», «Бог допомогти вам, друзі мої».

Спробуємо проаналізувати ці твори, спираючись такі літературні джерела, як «А. С. Пушкін. Шкільний енциклопедичний словник» та «Романси А. С. Даргомижського на вірші А. С. Пушкіна» О. І. Афанасьєвої, Є. А. Ануфрієва, С. П. Соломатина.

Вірш А. С. Пушкіна «Я вас любив» (1829) – елегія. У ній втілено «шляхетне, лагідне, ніжне, пахуче і граціозне» (В. Г. Бєлінський) початок, властиве зрілій любовній ліриці великого поета. У творі розкривається драматизм великого нерозділеного кохання, передається щире бажання бачити кохану жінку щасливою. Історія великого почуттявідтворюється поетом гранично лаконічними засобами. У вірші використано лише один стежок: метафора «любов згасла». При відсутності переносних значеньслів образність носить динамічно-часовий характер, розкриваючи перетворення та перипетії любовного почуття у трьох часах («любив», «не турбує», «улюбленою бути») та особах («я», «ви», «інший»). Вірш має вражаюче тонку синтаксичну, ритміко-інтонаційну та звукову структуру. Упорядкованість і симетричність організації не порушують враження її повної природності. Вірш послужило основою для написання величезної кількості романсів, зокрема А. А. Аляб'євим, А. Є. Варламовим, Ц. А. Кюї.

Кожен композитор прочитує цей пушкінське вірш по-своєму, по-своєму розставляє смислові акценти, виділяючи ті чи інші сторони художнього образу.

Так, у Б. М. Шереметєва це романс лірично-піднесеного складу: світлий, рвучкий, чарівний. У романсі «Я вас любив» А. С. Даргомизького взаємодія слова та музики створює нову грань художнього образу. У нього – драматичний монолог, ліричний роздум, роздуми про сенс життя.

Твір написано у куплетної формі, але у ньому з незвичайною точністю відтворено текст Пушкіна. Емоційний тон романсу стриманий, дещо суворий, і водночас напрочуд проникливий, теплий. Мелодія романсу пластично слідує за пушкінським віршем; голосознавство дуже плавне, ясне, афористичне.

Хотілося б звернути увагу до значимість пауз. Тут виконують роль як дихання, а й є смисловими цезурами, підкреслюють значимість окремих фраз. Звернімо увагу: наприкінці куплету смислові акценти розставлені по-різному (вперше – це «я не хочу засмучувати Вас нічим», другий – «я не хочу засмучувати Вас нічим»). Такі самі акценти розставлені і в акомпанементі.

Романс А. С. Даргомижського «Юнак і діва» написаний на вірш А. З. Пушкіна «Юнака, гірко рида, ревнива діва лаяла» (1835 р. ; за життя Пушкіна був опубліковано). Вірш написаний гекзаметром, що дозволяє віднести його до «антологічних епіграм». коротким віршамна кшталт «наслідування древнім». А. С. Даргомижський пише романс саме у цьому стилі. Романс «Юнак і діва» – антологічний романс, ідилічна п'єса сентиментального характеру зі своєрідною ритмікою, продиктованою віршованим розміром (гекзаметром).

Мелодія тут вільна від розспіву (кожен її звук відповідає стилю) і заснована на рівномірних восьмих, завдяки чому детально відтворює ритміку вірша. Ця особливість мелодійної будови романсу викликає зміну розмірів (6/8 та 3/8).

Зазначимо ще дві особливості «Юнаки та діви» А. С. Даргомизького: романс написаний у графічній манері; вигини мелодійного малюнка відтіняє чистота та прозорість фортепіанного супроводу.

У цьому романсі, як нам здається, є щось одночасно від вальсу та від колискової. Легке, пружне звучання баса, ben marcato в лівій руці («і посміхалася йому») означає не просто посилення звучання, а поява мелодії в басу, яка вторить голосу: фортепіанний висновок ніби співає фразу.

«Вертоград» (східний романс) – орієнтальний романс. У східній тематиці Даргомизький вибирає новий, несподіваний аспект. «Вертоград» - біблійна стилізація (вірш Пушкіна входить у «Наслідування Пісні Пісень Соломона»). У його тексті – своєрідний краєвид. Тут немає чуттєвого забарвлення. І музика Даргомизького чиста і прозора, наповнена м'якістю, світлом, витонченістю, одухотвореністю, якоюсь вишуканою крихкістю.

У фортепіанній партії права рука – репетиційний рух тихих акордів, які створюють вібрацію. У басі – мірні восьмі, схожі на краплі. Вся п'єса не має жодного динамічного позначення, крім накального вказівки sempre pianissimo. Тональний план романсу гнучкий і рухливий, він рясніє частими відхиленнями.

У частині з F-dur – C, A, E, A.

У другій частині – D, C, B, F.

Наприкінці першого куплета у правій руці з'являється середній хроматичний голос. І це надає гармонійній мові ще більшої тонкості та витонченості, негу, томління. Дуже незвичайно, як би пряно звучать акцентовані слабкі частки, що дисонують, в кінці романсу («Аромати»).

У цьому романсі Даргомизька велика роль педалі (для всієї п'єси соn Ped). Завдяки їй обертони створюють відчуття повітря та світла. У цьому плані «Вертоград» романс вважається провісником імпресіонізму музикою. Мелодія тонко сплітається з фортепіанним супроводом. Декламаційність тут органічно поєднується з орнаментальністю, створюючи примхливі візерунки («у мене біжать, шумлять чисті води, живі»).

Дивовижною особливістю романсу «Вертоград» є те, що внутрішня пристрасність не проявляється у ньому зовні.

Зовсім інакше звучить романс Даргомизького "Нічний зефір". Це романс-серенада, як би жанрова сценка з реальним місцемдії та окресленими характерами.

Вірш «Нічний зефір» написано А. С. Пушкіним 13 листопада 1824; опубліковано в 1827 р. До тексту вірша, під назвою «Іспанський романс», додавалися ноти А. М. Верстовського, що поклав вірші на музику. Строфічність структури вірша підкреслена Пушкіним чергуванням ямбічного та хореічного розмірів.

Пушкінський текст дає Даргомизькому привід для створення пейзажної картини таємничої ночі, непроникної, сповненої оксамитової м'якості і, разом з тим, неспокійної від шуму Гвадалквівіра, що її наповнює.

Романс написано у формі рондо. Акомпанемент рефрена («Нічний зефір») носить звукотворчий характер: це безперервна хвиля, що м'яко ллється.

Після шуму Гвадалквівіра в епізоді «ось зійшов місяць золотий» - тиша нічної вулиці. Широке плавне звучання мелодії рефрена 6/8 поступається місцем стиснутому зібраному ритму ¾. Атмосферу таємничості, загадковості створюють пружність і настороженість акордів супроводу, повітря пауз. Образ прекрасної іспанки Даргомизький малює у танцювальному жанрі болеро.

Другий епізод романсу (Moderato, As-dur, «Скинь мантиллю»), складається як би з двох частин і обидві носять танцювальний характер. Перша написана у темпі менуету, друга – болеро. Цей епізод розвиває сюжетну лінію. Відповідно до пушкінським текстом тут з'являється образ захопленого закоханого. Палкі призовні інтонації менуету набувають все більш пристрасного характеру і знову з'являється болеро («крізь чавунні перили»).

Таким чином, Даргомижський перетворив серенаду на драматичну мініатюру.

Романс «У крові горить» написаний А. З. Даргомижским на вірш А. З. Пушкіна «У крові горить вогонь бажання» (1825 р. ; опубліковано 1829 р.) і є варіацію тексту «Пісні Пісень» (гл. I , строфи 1-2). Лірична ситуація тут має очевидний еротичний характер. Пушкін стилізує пишний та екзотичний стиль біблійного джерела.

Східний емоційний колорит досягається поетом поєднанням прийомів російської елегії рубежу 1810-1820 років. (перифрази: «вогонь бажання», «поки дихне веселий день», словосполучення типу: « нічна тінь», «Главою ніжною») і високої лексики як стильової домінанти біблійного пишного стилю: «твоє лобзання /Мені солодше мирра і вина», «і хай покою безтурботний», «рухне нічна тінь».

Разом із мініатюрою «Вертоград моєї сестри» вірш було опубліковано під загальною назвою «Наслідування». Джерело з цензурних міркувань названо не могло.

Романс «У крові горить» написаний Даргомизьким у темпі Allegro passionate: це палке, пристрасне освідчення в коханні. Мелодичний орнамент вступу нанизаний на пружну, гармонійну основу. Пружна ритміка стримує внутрішній порив. У кульмінації першої частини та репризи (романс написаний у тричастинній формі) звучання набуває напористого, мужнього характеру, а потім змінюється ніжним повтором фрази «мені солодші за мир і вино». Слід звернути увагу на те, що в акомпанементі йде зміна динаміки, зміна характеру звучання.

У середині (р, docle, «схилися до мене головою ніжною») та сама фактура постає в іншому, більш трепетному, ніжному звучанні. Витримані гармонії, нижчий регістр створюють похмурий, таємничий колорит. На початку кожної частини у вокальній партії є форшлаг, який надає вишуканості, граціозності звучанню голосу.

Особлива розмова – про роман А. С. Даргомизького «Владика днів моїх», написаний на текст пушкінської «Молитви» («Батька пустельники і дружини непорочні»).

Вірш «Молитва» написано Пушкіним за півроку до смерті – влітку 1836 року. Воно є своєрідним духовним заповітом великого поета.

З книги І. Ю. Юр'євої «Пушкін і Християнство» ми дізнаємося, що цикл віршів А. С. Пушкіна 1836 пов'язаний зі спогадом подій Страсного тижня: середа – останній день, коли на службі в храмі читається молитва св. Єфрема Сиріна. Олександр Сергійович Пушкін створив її поетичне перекладення. У журналі «Пушкінський альманах» («Народна освіта» - № 5, 2004 р.) у статті «Пушкін як християнин» Н. Я. Бородіна наголошує, що «з усіх християнських молитов Пушкіну найбільше подобалася та, в якій християнином питається повнота чеснот; та, яку (серед дуже небагатьох) читають, стоячи навколішки, з численними земними поклонами»!

Олександр Сергійович Даргомизький написав на «Молитву» А. С. Пушкіна (точніше, на другу частину цього вірша, тобто саме на поетичне перекладення молитви св. Єфрема Сиріна) дивовижний романс – «Владика днів моїх».

У чому ж дивовижність, неповторність цього романсу?

Романс відрізняється незвичайною, вражаючою глибиною та щирістю почуття, яскравою образністю, сердечністю, абсолютно особливою – молитовною! - проникливістю.

Союз пушкінського слова та музичної інтонації стає одкровенням чистих і високих думок про дух «смирення, терпіння, любові», цнотливості, неприйняття злослів'я, любоначалля, марнослів'я. Як молитва св. Єфрема Сиріна «зміцнює невідомою силою», і творіння О. З. Пушкіна і О. З. Даргомижского розкриває і підносить наш дух, силою світла осяює людську душу.

Бог допомогти вам, друзі мої,

І в бурях, і в життєвому горі,

У краю чужому, в безлюдному морі,

І в похмурих прірвах землі!

Характерно, що з усього «божественного» наша чутка, наша відлучена від християнської культурисприйняття вловлюють лише слово «Бог». А «похмурі прірви землі» в цей вірш потрапили, як нам здається, лише тому, що серед ліцейських друзів Пушкіна були декабристи. Тим часом це не просто вірш (таке відкриття ми робимо завдяки книзі І. Ю. Юр'євої «Пушкін і Християнство», що вийшла за благословенням Патріарха Московського і всієї Русі Алексія II), це вірш-молитва за друзів юності. Пушкін підтримував своїх засуджених товаришів зовсім політично, але християнськи – він молився за них! І є конкретне джерело цього вірша – Літургія св. Василя Великого: «Пом'яни, Господи, що в пустелях і пропастях земних плаваючим сплавай, подорожуючим зійди На судищі, і в рудах, і в ув'язненнях, і в гірких роботах, і всякої скорботи, і нужді, і обстановці тих, що існують, згадай, Боже».

Відірвавши вірш від його духовного джерела, ми, безумовно, не можемо осягнути його глибинного сенсу. Погодьтеся, адже це зовсім різні, нерівнозначні речі: вітати друзів, слати їм нехай навіть найкращі побажання і молитися за них, молити Святе Провидіння!

Музична інтонація романсу Даргомижського «Бог допомогти вам», як нам здається, на рідкість адекватно висловлює сенс пушкінського твору. Характер музики розкриває глибокий духовний сенсвірші, створюючи потаємний, задумливий, проникливий настрій. У свідомість приходить одкровення «молити Святе Провидіння», розуміння, як молитися душею; у серці народжується святість.

Музика романсу допомагає нам пережити найвищі почуття: почуття любові та співчуття.

І як не порадіти традиції, що встановилася в нашій Пушкінській школі: закінчувати заходи цим незвичайним романсом!

Підсумовуючи свої роздуми, виділимо особливо таке:

Співзвуччя у творчості Пушкіна і Даргомижського виражається (випадково чи випадково?!) вже у однакових іменах і по батькові – Олександре Сергійовичу.

Творчість А. С. Даргомижського - яскраве явище музичного життя 1840-1850-х років. Олександр Сергійович Даргомижський є основоположником російської класичної музики.

Завдяки геніальній поезії А. С. Пушкіна, А. С. Даргомижський відкриває нові прийоми розвитку музики у вокальному жанрі, втілюючи свій головний принцип: «Хочу, щоби звук висловлював слово. Хочу правди».

Ми, туляки, пишаємось тим, що О. С. Даргомижський – наш земляк!

Над жанрами камерної вокальної музики Даргомижський працював протягом усього свого музичного життя. Їм створено понад сто романсів та пісень, а також велику кількість вокальних ансамблів.

Якщо камерно-вокальна творчістьГлінки, загалом, відрізняється єдністю стилю (тому говорили і виписали риси стилю). То у творчості Даргомизького спостерігається різноманіття творчих дослідів, навіть певна стилістична строкатість. Це можна пояснити тим, що творчість Даргомизького припадала на час формування нових поглядів на роль мистецтва у суспільстві. Найкращі твори Даргомизького написані у 40-ті – 60-ті роки ХІХ століття. Саме в цей час формуються принципи так званого критичного реалізмуу мистецтві, насамперед у літературі. Поштовхом до цього став вихід «Мертвих душ» Гоголя. Бєлінський назвав цей новий твір Гоголя «творінням суто російським, національним, ... нещадно знімаючим покрив з дійсності ...; творінням неосяжно-художнім за концепцією та виконанням, за характерами дійових осіб та подробицями російського побуту, і в той же час глибоке на думку, соціальне, суспільне та історичне…». Ці реалістичні основи творчості набули розвитку й у творчості Некрасова, Герцена, Тургенєва, Григоровича. До цих принципів був близький художник Федотов.

Ці реалістичні устремління відбилися й у творчості Глінки – його останні романси. Проте свідомим та переконаним виразником цих ідей був Даргомижський. У листі до своєї учениці Кармаліної композитор висловив основний принцип своєї творчості – «Я не маю наміру зменшувати музику до забави. Хочу, щоб звук прямо висловлював слово, хочу правди».

Однак далеко не відразу Даргомижський прийшов до нових тем, нового музичної мови. Його камерно-вокальна творчість розвивалася, в ньому можна виділити кілька етапів: 1. це прості салонні пісні початку та середини 30-х років; 2. поступове формування стилю – кінець 30-х і початок 40-х; 3. Друга половина 40-х років – повністю виявляється своєрідність творчості – у розкритті «зниженої дійсності», соціальній несправедливості, психологізмі; цей період пов'язані з формуванням нових засобів вираження, нових жанрів. Останні роки (50-ті і по середину 60-х) – останній етап, у якому яскраво проявляється соціально-критичне початок, відгук на ідейно-художні тенденції 60-х. Зачіпає різноманітні теми та жанри.

Протягом усього творчого шляху Даргомизького у його вокальній музиці розвиваються кілька образно-стильових ліній. Цікаво побачити еволюцію розвитку творчості композитора з прикладу кожної їх.

Ліричні романси. Ця лінія бере свій початок у мініатюрах першого періоду (30-ті – 40-ті роки). Їм властива безхмарність настроїв, пластична мелодія, струнка композиція. Близькі за стилем романсів Глінки. Здається, що безпосередньо Глінкою був навіяний палкий романс-визнання «Закоханий я, діво-краса»на слова М. Язикова. Основна тема близька мелодійному малюнку «Я пам'ятаю чудову мить» - співання гексахорда, по-глинкинськи звучать експресивні та повні витонченості хроматизми в каденціях фраз та побудов, закладені вже у тканині вступного двотакту. Але синкопована ритміка у вокальній партії передає мова, що задихається від хвилювання, вона виступає характерною прикметою мелодики Даргомижського, заснованої на зв'язку з виразною живою промовою.

Юнак та діва.Вірш Пушкінаналежить до «пластичних» віршів в античному роді. Воно поетичними засобами відтворює зоровий «скульптурний» образ. Тут є і дія, але вона лише намічена. Сам вірш викликає уявлення не про дію, а скоріше про скульптурну групу: сплячий юнак, що схилився на плече подруги. Такому відчуттю статичності у вірші сприяє особливий античний розмір – гекзаметр (шестистопний дактиль).

Музика Даргомизького у повній відповідності до пластичного характеру поетичного образу. Вона навмисно статична. Статична форма, яка не містить контрастів між частинами – двочастинна. Статичність проявляється й у мелодії, надзвичайно м'якої, позбавленої яскраво виражених кульмінацій і ритмічної гостроти (постійно зберігається рівномірний рух восьмими). Те саме в гармонії: протягом усього романсу лише одне короткочасне відхилення з лямінором до мажор. Це відхилення посідає початок другого двовірша – «діва відразу замовкла». Особливості пушкінського гекзаметра знаходять точне відбиток у музиці. Так, відхилення від рівномірно скандованого дактилю, «усічення» у кожному напіввірші другого і четвертого вірша музикою відзначені зміною метра 6 8 – 3 8 .

Прагнення, що виявилося в цьому романсі, до безперервності, поступовості варіантного розвитку. музичного образутак само типово для Даргомизького, як прагнення контрастних композицій – для Глінки. У разі воно якнайкраще відповідає поетичному образу. (В. А. Васіна-Гросман).

Я вас любив. Слова Пушкіна. Провісник зрілого романсового стилю. Глибокий за змістом та лаконічний засобами. Найпримітніше у ньому – органічне поєднання плавної мелодійної кантилени з розчиненими у ній мовними інтонаціями. Підручник стор.235-237. Надав романсу рис елегії. Неквапливо ллється благородна пісенна мелодія на тлі спокійного арпеджованого супроводу (характерно для елегії). Мелодія всього куплета представляє єдину лінію, що поступово розвивається. Починаючись з найнижчого звуку, вона поступово захоплює все більш широкий діапазон і перед кінцем куплета досягає найвищого звуку «до 2», виділеного ритмічною зупинкою і позначенням тенуто. гармонію. У мелодії є декламаційний початок. Єдина лінія виростає із поєднання коротких фраз-попівок, різних за своєю будовою та протяжністю. Малюнок кожної поспівки відрізняється гнучкістю та пластичністю. Перша з них ніби виросла з мовної інтонації. Фрази-співки відокремлені один від одного паузами, відповідно до змісту слів. Ритм мелодії відрізняється таким чином чисто мовленнєвою свободою. Це і надає музиці характеру особливої ​​поглибленості і стриманості.

Взяті загалом, ці ранні ліричні романси Даргомизького начебто утворюють «вінок» на честь Глінки.

На наступному етапі творчості (середина 40-х) років лірична лінія стає все більш самобутньою, індивідуальною за стилем. Композитор поглиблює психологічну основуромансу, створює особливий його різновид – вокальний монолог.

І нудно, і сумно. Слова Лермонтова. (Читати вірші. Про що?)Вірш Лермонтова звучить як сповідь страждаючої душі, як визнання людини, стомленої жагою щастя, любові, дружби, але спустошеного безплідною тугою і втратив віру у можливість знайти співчуття у оточуючих. Глибока скорбота про втрачені надії поєднується з презирством до натовпу (бездушних, порожніх та лицемірних ляльок), у спілкуванні з якими проходить його життя. Вірш має викривальний характер. У чому? - Порожнє життя суспільства, порожнеча в душах людей. Хочеться відзначити саме через цю тему вибір цього вірша Даргомижським.

Слухаємо. Головний засіб виразності? - мелодія. У чому її особливість – поєднання пісенності та декламаційності. Декламаційність проявляється в тому, що Даргомижський прагне підкреслити в музиці значущість, вагомість кожної фрази, іноді ртдельного слова. Передаючи своєрідний мовленнєвий лад вірша Лермонтова, Даргомижський знаходить надзвичайно виразні музичні інтонації, що прямо виростають з інтонацій мови. Так ми знаходимо тут і наростаючу інтонацію запитання – «Кохати… але кого ж? На якийсь час не варто праці»; та інтонацію порівняльну, де смислове протиставлення підкреслюється відмінністю звуковисотного рівня: «І радість, і муки». Виразність інтонацій посилюється паузами у вокальній партії, що тонко передають особливість мови, зверненої до самого себе, особливість «думок вголос». Разом з цим гнучкість і рухливість тонального плану створюють відчуття невигадливої ​​людської мови. Установка саме на виразність окремих фраз, а не мелодії як цілого тут цілком очевидна.

Пісенність проявляється у мелодійних фразах, що повторюються, близьких побутовому романсу – «У хвилину душевної негаразди»; пластичні контури мелодії; традиційна фактура супроводу із розкладених акордів.

Форма – наскрізна. Музична композиція відрізняється особливою плинністю, розмитістю граней форми. Що об'єднує в єдине ціле твір – акомпанемент - постійне ритмічне рух (тридольні фігури), при плавності модуляцій і змінних ковзаючих гармоній, навіть за декламаційної уривчастості вокальної лінії створює відчуття плинності і злитості (виразні засоби елегії). Є деформована реприза – «що пристрасті» лише віддалено нагадує про основну тему. Мелодія звучить у мі бемоль мінорі, включає інтонаційно загострений хід по звуках УмVII 7 - гіркий підкреслений висновок (резюме) - маркато та акценти. Тільки в останніх тактах (друга побудова в репризі) повертається основний мелодійний малюнок, що замикає всю композицію твору: «І життя як подивишся з холодною увагою навколо, такий порожній і дурний жарт!»

Даргомизький

1813 - 1869

А.С. Даргомизький народився 14 лютого 1813 року. Його батько закінчив Університетський шляхетний пансіон у Москві. Сімейне передання зберегло романтичну історію його одруження з Марією Борисівною, що походила з роду князів Козловських. За розповідями сучасників, молодик «одружився не як усі люди, а викрав наречену, бо князь Козловський не хотів видати дочку за маленького поштового чиновника. А саме поштове відомство і дало йому можливість на поштових конях, без подорожнього, поскакати від переслідувачів».

Сергій Миколайович був людиною здібною та працелюбною, а тому швидко отримав чин колезького секретаря та орден, а також запрошення на роботу до Петербурга, куди родина переїхала у 1817 році.

Батьки хотіли дати дітям гарну освіту, запрошували найкращих вчителів. Сашко вчився грати на фортепіано, скрипці, пробував вигадувати, брав уроки співу. Окрім музики він займався історією, літературою, поезією, іноземними мовами. У 14 років хлопчика визначили на державну службу, щоправда, платню йому почали платити за два роки.

У Петербурзі молодий Даргомизький вважався сильним піаністом. Він часто бував у музичних салонах знайомих. Тут коло його знайомств було дуже широким: Вяземський, Жуковський, брати Тургенєви, Лев Пушкін, Одоєвський, вдова історика Карамзіна.

1834 року Даргомизький познайомився з Глінкою. Як згадував Михайло Іванович у своїх «Записках», приятель привів до нього «маленького чоловічка в блакитному сюртуку та червоному жилеті, який говорив писклявим сопрано. Коли він сів за фортепіано, виявилося, що ця маленька людина була жвавою фортепіаною, а згодом дуже талановитим композитором - Олександром Сергійовичем Даргомизьким».

Спілкування з Глінкою залишило величезний слід у житті Олександра Сергійовича. Глінка виявився для нього не лише другом, а й щедрим учителем. Даргомизький не зміг поїхати за кордон, щоби продовжити свою освіту. І Глінка передав йому зошити зі своїми заняттями з контрапункту із Зігфрідом Деном. Вивчив Даргомизький та партитуру «Івана Сусаніна».

Першою роботою композитора у сфері музичного театру була велика романтична опера «Есмеральда» за романом У. Гюго «Собор Паризької Богоматері». Хоча Даргомизький віддав готову партитуру в дирекцію імператорських театрів 1842 року, світло опера побачила у Москві лише за п'ять років. Опера недовго ставилася на сцені. Інтерес до неї незабаром втрачено, та й сам композитор пізніше ставився до опери критично.

У 30-ті роки зросла популярність Даргомизького як вокального педагога та композитора. У світ вийшло три збірки його романсів, серед яких особливо улюбленими слухачами були «Нічний зефір», «Я вас любив» та «Шістнадцять років».

Крім того, Даргомижський виявився творцем світського хорового співу a cappella. Для коханого петербуржцями розваги – «музики на воді» – Даргомизький написав тринадцять вокальних тріо. При виданні їх було названо «Петербурзькими серенадами».

1844 року композитор вперше виїхав за кордон. Його шлях лежав у Берлін, потім Брюссель, кінцевою метою був Париж - музична столиця Європи. Європейські враження залишили яскравий слід у душі композитора. В 1853 відбувся приурочений до сорокаріччя композитора урочистий концерт з його творів. На завершення концерту всі його учні та друзі зібралися на сцені і піднесли Олександру Сергійовичу інкрустоване смарагдами срібне капельмейстерське жезло з іменами шанувальників його таланту. А 1855 року було закінчено оперу «Русалка». Її прем'єра отримала хороші відгуки, Поступово опера завоювала щирі симпатії та любов публіки.

У 1860 році А. С. Даргомижського обрали почесним членом Російського музичного товариства. У цей час він починає співпрацювати з журналом «Іскра», творці якого виступали проти італійського засилля в музичних театрах, поклоніння перед усім західним. Ці ідеї були втілені в кращих романсах того часу - драматичному романсі «Старий капрал» та сатиричному «Титулярний радник».

Розповідають, що...

Вже в перші роки творчості Даргомижський виявив схильність до створення сатиричних творів. Саркастичність натури композитор успадкував від батька, котрий виховав у своїх дітях любов до гумору. Відомо, що батько навіть платив їм по двадцять копійок за кожну вдалу гостроту!

Середина 60-х була важким для композитора часом. Помер батько, якого Олександр Сергійович був дуже прив'язаний. Композитор не мав своєї родини, всі його господарські та фінансові справи вів батько. Крім того, Даргомижський тяжко переживав холодне ставлення до творчості музичної громадськості. «Я не помиляюся. Артистичне становище моє у Петербурзі незавидне. Більшість наших любителів музики та газетних писак не визнає в мені натхнення. Рутинний погляд їх шукає улесливих для слуху мелодій, за якими я не ганяюся. Я не маю наміру зменшувати для них музику до забави. Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди. Вони цього зрозуміти не вміють», – писав композитор.

У 1864 Даргомижський знову побував за кордоном. Він відвідав Варшаву, Лейпциг. У Брюсселі з успіхом пройшов концерт із його творів. Потім, відвідавши Париж, він повернувся до Петербурга.

Навесні 1867 року композитор заступив посаду голови Петербурзького відділення Російського музичного товариства. На цій посаді він багато зробив для зміцнення російської музики. Зокрема, призначив М.Балакірєва диригентом симфонічних концертів РМО. Навколо Даргомизького збиралися члени «Могутньої купки». Особливо здружилися представники різних поколінь російських музикантів під час роботи Даргомизького над новою оперою трагедії А.С. Пушкіна «Кам'яний гість». Ця опера є унікальним прикладом в історії музики. Лібрето для неї послужив літературний твір - маленька трагедія Пушкіна, в якій композитор не змінив жодного слова. Страждаючи тяжкою серцевою недугою, Даргомижський дуже поспішав у роботі над оперою. В останній період він був прикутий до ліжка, але продовжував писати, поспішаючи, страждаючи від болю. І все ж таки не встиг повністю завершити роботу.

Рано-вранці 6 січня 1869 року не стало «великого вчителя музичної правди». «Могутня купка» втратила свого наставника та друга. У останній путьйого проводив весь артистичний Петербург.

За його бажанням «Кам'яний гість» був закінчений Кюї та оркестрований Римським-Корсаковим. У 1872 році члени «Могутньої купки» досягли постановки опери на сцені Маріїнського театру в Петербурзі.

Слухання музики:

Даргомижський А. Опера «Русалка»: Арія Мельника, Хор «Заплетись тин», 1 д., Хор «Сватушка», 2 д.; Оркестрова п'єса "Баба-Яга".

Романси та пісні Даргомизького

Вокальна спадщина Даргомизького налічує більше 100 романсів та пісень, а також величезна кількість вокальних ансамблів. До цього жанру композитор звертався протягом усього життя. У ньому складалися характерні риси стилю композитора, його музичну мову.

Звичайно, романси Глінки вплинули на Даргомизького великий вплив. Але все ж таки основою для композитора стала побутова міська музика його епохи. Він звертався до популярних жанрів від простої «російської пісні» до найскладніших балад та фантазій. Водночас композитор переосмислював звичні жанри, вносив у них нові засоби, і на цій основі народжувалися нові жанри.

На початку творчого шляху Даргомижський писав твори на кшталт побутового романсу, використовуючи інтонації народної пісенності. Але вже в цей час з'явилися твори, що належать до кращих досягнень композитора.

Велике місце у романсах цього періоду займає поезія Пушкіна, яка приваблювала композитора глибиною змісту та красою образів. Ці вірші говорили про піднесені і водночас такі зрозумілі та близькі почуття. Звичайно, поезія Пушкіна наклала відбиток на стиль Даргомизького, зробила його більш високим та благородним.

Серед пушкінських романсів цього часу вирізняється "Нічний зефір". Глінка теж має романс на цей текст. Але якщо романс Глінки – поетична картина, в якій образ молодої іспанки постійний, «Нічний зефір» Даргомизького – справжня сцена, наповнена дією. Слухаючи його, можна уявити картину нічного пейзажу, ніби прорізану уривчастими акордами гітари, чітко окреслені образи іспанки та її кавалера.

Ще яскравіші риси стилю Даргомижського проявилися у романсі "Я вас любив". У Пушкіна це просто любовне визнання. У ньому виражені і любов, і велика людська дружба, і повага до жінки, яка колись палко кохана. Даргомизький дуже тонко передав це музикою. Його романс схожий на елегію.

Серед улюблених поетів Даргомизького слід назвати ім'я М.Ю. Лермонтова. Ліричне обдарування композитора яскраво розкрилося у двох монологах на вірші Лермонтова: «І нудно, і сумно» і "Мені сумно" . Це справді монологи. Але якщо в першому з них ми чуємо роздуми віч-на-віч із самим собою, другий - звернення до коханої, повне задушевного тепла та ласки. У ньому звучить біль і тривога за долю коханої людини, приреченої на страждання через бездушність та лицемірство світла.

Пісня "Шістнадцять років" на вірші А. Дельвіга – яскравий музичний портрет. І тут Даргомижський залишився вірним собі. Він дещо переосмислив образ наївної дівчини-пастушки, створений Дельвігом. Використавши музику невигадливого вальсу, які були дуже популярні на той час у домашньому музикування, головній героїні романсу він надав реальних рис сучасної простодушної міщанки. Отже, бачимо, що у ранніх романсах Даргомижского проявилися характерні рисийого вокальний стиль. Насамперед, це прагнення у романсах показати найрізноманітніші людські характери. Крім того, герої його вокальних творів показані у русі, у дії. У ліричних романсах виявилося бажання композитора глибоко зазирнути в душу героя і разом з ним поміркувати про складні протиріччя життя.

Особливо яскраво новаторство Даргомизького виявилося у романсах та піснях зрілого періоду.

Уміння Даргомижського у межах одного романсу показати протилежні образи яскраво виявилося у його пісні «Титулярний радник» на вірші поета П. Вейнберга. Ця пісня - сатиричний розповідь від імені автора, де йдеться про невдале кохання скромного титулярного радника (так у Росії називався один із найнижчих чинів) до генеральської дочки, яка з презирством його відштовхнула. Яким боязким і смиренним змальований тут титулярний радник. А як владна та рішуча мелодія, яка малює генеральську дочку. У романсах на вірші поетів-«іскровців» (до них належить і Вейнберг) Даргомижський виявив себе справжнім сатириком, викриваючим той лад, який калічить людей, робить їх нещасливими, спонукає заради дрібних і корисливих цілей упустити свою людську гідність.

Мистецтво Даргомизького своєю музикою малювати портрети людей досягло вершини у романсі «Старий капрал» на слова Курочкіна з Беранже. Композитор визначив жанр романсу як "драматична пісня". Це і монолог, і драматична сцена одночасно. Хоча у вірші Беранже йдеться про французького солдата, учасника походів Наполеона, така доля була й у багатьох російських воїнів. Текст романсу - звернення старого солдата до товаришів, які ведуть його на розстріл. Як яскраво розкритий у музиці внутрішній світ цієї простої, мужньої людини. Він образив офіцера, за що був засуджений до страти. Але це була не просто образа, а відповідь на завдану старому солдатові образу. Цей романс - гнівне звинувачення суспільного устрою, що допускає насильство людини над людиною.

Давайте підіб'ємо підсумок. Що нового вніс Даргомижський у розвиток камерної вокальної музики?

По-перше, треба сказати поява у його вокальному творчості нових жанрів і наповнення традиційних жанрів новим змістом. Серед його романсів є ліричні, драматичні, гумористичні та сатиричні монологи – портрети, музичні сценки, побутові замальовки, діалоги.

По-друге, у своїх вокальних творах Даргомижський спирався на інтонації людської мови, причому промови дуже різноманітної, що дозволяє створювати контрастні образи всередині одного романсу.

По-третє, композитор у своїх романсах не просто змальовує явища дійсності. Він глибоко аналізує її, виявляє її суперечливі сторони. Тому романси Даргомижського перетворюються на серйозні філософські монологи-роздуми.

Ще однією важливою рисою вокальної творчості Даргомизького стало ставлення до поетичного тексту. Якщо Глінка у своїх романсах прагнув передати загальний настрій вірша через широку пісенну мелодію, то Даргомижський прагнув йти за найтоншими відтінками людської мови, надаючи мелодії вільного декламаційного характеру. У своїх романсах композитор наслідував свій головний принцип: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово».

Слухання музики:

О.Даргомизький "Я вас любив", "Мені сумно", "Нічний зефір", "Мені минуло 16 років", "Старий капрал", "Титулярний радник".

Подібна інформація.