Реалізм у літературі другої половини ХІХ століття. Передумови виникнення критичного реалізму в Європі Час виникнення реалізму в літературі

Зрештою всі ці помітні зрушення у літературному процесі - зміна романтизму критичним реалізмом чи, щонайменше, висування критичного реалізму в ролі напрями, що становить основну лінію літератури,- визначалися вступом буржуазно-капиталистической Європи на нову фазу свого розвитку.

Найважливішим новим моментом, що характеризує тепер розстановку класових сил, був вихід робітничого класу на самостійну арену суспільно-політичної боротьби, звільнення пролетаріату від організаційної та ідеологічної опіки лівого крила буржуазії.

Липнева революція, що скинула з трону Карла X - останнього королястаршої гілки Бурбонів, - поклала кінець режиму Реставрації, зламала панування Священного союзу в Європі і істотно вплинула на політичний клімат Європи (революція в Бельгії, повстання в Польщі).

Європейські революції 1848-1849 рр., що охопили майже всі країни континенту, стали найважливішою віхоюсуспільно-політичного процесу ХІХ ст. Події кінця 40-х знаменували остаточне розмежування класових інтересів буржуазії та пролетаріату. Крім безпосередніх відгуків на революції середини століття у творчості низки революційних поетів, загальна ідеологічна атмосфера після поразки революції позначилася і на подальшому розвитку критичного реалізму (Діккенс, Теккерей, Флобер, Гейне), і на низці інших явищ, зокрема на формуванні .

Літературний процес другої половини століття за всіх ускладнень післяреволюційного періоду збагачується новими досягненнями. Закріплюються позиції критичного реалізму у слов'янських країнах. Починають свою творчу діяльністьтакі великі реалісти, як Толстой та Достоєвський. Критичний реалізм формується у літературах Бельгії, Голландії, Угорщини, Румунії.

Загальна характеристика реалізму 19 ст.

Реалізм - поняття, що характеризує пізнавальну функцію мистецтва: правда життя, втілена специфічними засобами мистецтва, міра його проникнення в реальність, глибина та повнота її художнього пізнання.

Провідні принципи реалізму 19-20 ст.

1. відтворення типових характерів, конфліктів, ситуацій при повноті їх художньої індивідуалізації (тобто конкретизації як національних, історичних, соціальних прикмет, і фізичних, інтелектуальних і духовних особливостей);

2. Об'єктивне відображення істотних сторін життя у поєднанні з висотою та істинністю авторського ідеалу;

3. перевагу у способах зображення «форм самого життя», але поряд із використанням, особливо в 20 ст, умовних форм (міфу, символу, притчі, гротеску);

4. переважаючий інтерес до проблеми «особистість і суспільство» (особливо - до непереборного протистояння соціальних закономірностей та морального ідеалу, особистісного та масового, міфологізованого свідомості).

Серед найбільших представників реалізму в різних видахмистецтва 19-20 ст. - Стендаль, О. Бальзак, Ч. Діккенс, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоєвський, М. Твен, А. П. Чехов, Т. Манн, У. Фолкнер, А. І. Солженіцин, О. Дом'є, Г. Курбе, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, М. П. Мусоргський, М. С. Щепкін, К. С. Станіславський.

Отже, стосовно літератури ХІХ ст. реалістичним слід вважати тільки той твір, який відображає сутність даного соціально-історичного явища, коли персонажі твору несуть у собі типові, збірні риси того чи іншого соціального прошарку чи класу, а умови, в яких вони діють, є не випадковим плодом фантазії письменника, а відображенням закономірностей соціально-економічного та політичного життя епохи.

Вперше характеристика критичного реалізму була сформульована Енгельсом у квітні 1888 р. у листі до англійської письменниці Маргарет Гаркнес у зв'язку з її романом «Міська дівчина». Висловлюючи ряд дружніх побажань щодо цього твору, Енгельс закликає свою кореспондентку до правдивого, реалістичного зображення життя. Судження Енгельса містять у собі основні положення теорії реалізму і донині зберігають свою наукову актуальність.

"На мій погляд, - говорить Енгельс у листі письменниці, - реалізм передбачає, крім правдивості деталей, правдивість у відтворенні типових характерів у типових обставинах". [Маркс К., Енгельс Ф. Вибрані листи. М., 1948. С. 405.]

Типізація мистецтво була відкриттям критичного реалізму. Мистецтві будь-якої епохи на основі естетичних норм свого часу у відповідних художніх формах дано було відобразити характерні або, як інакше почали говорити, типові риси сучасності, властиві персонажам художніх творів, у тих умовах, у яких ці персонажі діяли.

Типізація ж у критичних реалістів є більш високим ступенем цього принципу художнього пізнання і відображення дійсності, ніж у їх попередників. Вона виявляється у поєднанні та органічному взаємозв'язку типових характерів та типових обставин. У найбагатшому арсеналі засобів реалістичної типізації зовсім на останнє місце займає психологізм, т. е. розкриття складного духовного світу - світу думок і почуттів персонажа. Але духовний світ героїв критичних реалістів є соціально детермінованим. Такий принцип побудови характерів і визначив глибший ступінь історизму у критичних реалістів, порівняно з романтиками. Проте характери у критичних реалістів найменше були схожі на соціологічні схеми. Не так зовнішня деталь в описі персонажа - портрет, костюм, скільки його психологічний образ (тут неперевершеним майстром був Стендаль) відтворює образ глибоко індивідуалізований.

Саме так будував Бальзак своє вчення про художню типізацію, стверджуючи, що поряд з основними рисами, властивими багатьом людям, які представляють той чи інший клас, той чи інший соціальний прошарок, художник втілює неповторні індивідуальні риси окремої конкретної особистості як у його зовнішньому вигляді, в індивідуалізованому мовному портреті, особливостях одягу, ходи, в манерах, жестах, і у вигляді внутрішньому, духовному.

Реалісти ХІХ ст. при створенні художніх образів показували героя у розвитку, зображували еволюцію характеру, яка визначалася складною взаємодією особистості та суспільства. Цим вони різко відрізнялися від просвітителів та романтиків.

Мистецтво критичного реалізму ставило завдання об'єктивне художнє відтворення дійсності. Письменник-реаліст засновував свої художні відкриттяна глибокому науковому вивченні фактів та явищ життя. Тому твори критичних реалістів є найбагатшим джерелом відомостей про описувану ними епоху.

Реалізм (від пізньолат. reālis - речовий) - художній метод у мистецтві та літературі. Історія реалізму у світовій літературі надзвичайно багата. Саме уявлення про нього змінювалося різних етапах художнього розвитку, відбиваючи наполегливе прагнення художників до правдивого зображення дійсності.

Ілюстрація В. Мілашевського до роману Ч. Діккенса Посмертні запискиПіквікського клубу».



Ілюстрація О. Верейського до роману Л. Н. Толстого «Ганна Кареніна».



Ілюстрація Д. Шмарінова до роману Ф. М. Достоєвського «Злочин і кара».



Ілюстрація В. Сєрова до повісті М. Горького «Фома Гордєєв».



Ілюстрація Б. Заборова до роману М. Андерсена-Нексе «Дітте - дитя людське».

Однак поняття правди, істини – одне з найважчих в естетиці. Так, наприклад, теоретик французького класицизму М. Буало закликав керуватися істиною, «наслідувати природу». Але й затятий противник класицизму романтик У. Гюго переконував «радитися лише з природою, істиною та своїм натхненням, яке також є істина і природа». Таким чином, обидва захищали «істину» та «природу».

Відбір явищ життя, їх оцінка, вміння представити їх як важливі, характерні, типові - усе це пов'язано з кутом зору художника життя, але це, своєю чергою, залежить з його світогляду, від вміння вловити передові руху епохи. Прагнення об'єктивності нерідко змушує художника зображувати реальну розстановку сил у суспільстві навіть попри свої політичні переконання.

Конкретні особливості реалізму залежать від тих історичних умов, у яких розвивається мистецтво. Національно-історичні обставини визначають і нерівномірність розвитку реалізму у різних країнах.

Реалізм не є раз назавжди це і незмінне. У історії світової літератури можна намітити кілька основних типів розвитку.

У науці немає єдиної думки про початковому періодіреалізму. Багато мистецтвознавців відносять його до дуже віддалених епох: говорять про реалізм наскельних малюнківпервісних людей про реалізм античної скульптури. В історії світової літератури виявляються багато рис реалізму у творах стародавнього світу та раннього середньовіччя (у народному епосі, наприклад, у російських билинах, у літописах). Проте формування реалізму як художньої системи у європейських літературах прийнято пов'язувати з епохою Ренесансу (Відродження), найбільшим прогресивним переворотом. Нове розуміння життя людиною, що відкидає церковну проповідь рабської покірності, знайшло свій відбиток у ліриці Ф. Петрарки, романах Ф. Рабле і М. Сервантеса, у трагедіях і комедіях У. Шекспіра. Після того як середньовічні церковники століттями проповідували, що людина - це «судина гріха», і закликали до смиренності, література та мистецтво Відродження прославили людину як найвище створення природи, прагнучи розкрити красу її фізичної подоби та багатство душі та розуму. Для реалізму Відродження характерна масштабність образів (Дон Кіхот, Гамлет, король Лір), поетизація людської особистості, здібності її до великого почуття (як у «Ромео і Джульєтті») і водночас високе напруження трагічного конфлікту, коли зображується зіткнення особистості з протилежними їй закісними силами.

Наступний етап у розвитку реалізму - просвітницький (див. Просвітництво), коли література стає (заході) знаряддям безпосередньої підготовки буржуазно-демократичної революції. Серед просвітителів були прихильники класицизму, на їхню творчість впливали й інші методи та стилі. Але у XVIII ст. складається (у Європі) і так званий просвітницький реалізм, теоретиками якого були Д. Дідро у Франції та Г. Лессінг у Німеччині. Світове значення набув англійського реалістичного роману, основоположником якого став Д. Дефо, автор «Робінзона Крузо» (1719). У літературі Просвітництва виступив демократичний герой (Фігаро у трилогії П. Бомарше, Луїза Міллер у трагедії «Підступство і кохання» І. Ф. Шіллера, образи селян у А. Н. Радищева). Просвітителі всі явища суспільного життяі вчинки людей оцінювали як розумні чи нерозумні (а нерозумне вони бачили насамперед у всіх старих феодальних порядках та звичаях). З цього вони й у зображенні людського характеру; їх позитивні герої – це насамперед втілення розуму, негативні – відступ від норми, породження нерозумності, варварства колишніх часів.

Реалізм Просвітництва часто припускав умовність. Так, обставини у романі та драмі не обов'язково були типовими. Вони були умовними, як у експерименті: «Припустимо, що людина опинився на безлюдному острові...». При цьому Дефо малює поведінку Робінзона не такою, якою вона могла бути насправді (прототип його героя здичавів, навіть втратив членоподілову мову), а такою, якою вона хоче уявити людину, у всеозброєнні її фізичних і розумових сил, як героя, переможця сил природи. Також умовний і Фауст в І. У. Гете, показаний у боротьбі утвердження високих ідеалів. Риси відомої умовності відрізняють і комедію Д. І. Фонвізіна «Недоук».

Новий тип реалізму складається у ХІХ ст. Це критичний реалізм. Він суттєво відрізняється і від ренесансного, і від просвітницького. Розквіт його у країнах пов'язані з іменами Стендаля і О. Бальзака мови у Франції, Ч. Діккенса, У. Теккерея в Англії, у Росії - А. З. Пушкіна, М. У. Гоголя, І. З. Тургенєва, Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова.

Критичний реалізм по-новому зображує ставлення людини та довкілля. Людський характер розкривається в органічному зв'язку із соціальними обставинами. Предметом глибокого соціального аналізу став внутрішній світ людини, тому критичний реалізм одночасно стає психологічним. У підготовці цієї якості реалізму велику роль відіграв романтизм, який прагнув поринути у таємниці людського «я».

Поглиблення пізнання життя та ускладнення картини світу у критичному реалізмі ХІХ ст. не означають, однак, якогось абсолютного переваги над попередніми етапами, бо розвиток мистецтва відзначено як завоюваннями, а й втратами.

Втрачено було масштабність образів епохи Відродження. Неповторним залишався пафос твердження, властивий просвітителям, їхня оптимістична віра у перемогу добра над злом.

Підйом робітничого руху в країнах Заходу, формування у 40-х роках. ХІХ ст. марксизму як впливають на літературу критичного реалізму, а й викликають до життя перші художні досліди зображення дійсності з позицій революційного пролетаріату. У реалізмі таких письменників, як Г. Веєрт, У. Морріс, автор «Інтернаціоналу» Еге. Потьє, намічаються нові риси, що передбачають художні відкриття соціалістичного реалізму.

У Росії XIX століття є періодом виняткового за силою та розмахом розвитку реалізму. У другій половині століття художні завоювання реалізму, виводячи російську літературу на міжнародну арену, завойовують світове визнання.

Багатство та різноманіття російського реалізму XIX ст. дозволяють говорити про різні його форми.

Формування його пов'язане з ім'ям А. С. Пушкіна, який вивів російську літературу на широкий шлях зображення долі народної, долі людської. В умовах прискореного розвитку російської культури Пушкін як би надолужує її колишнє відставання, прокладаючи нові шляхи майже у всіх жанрах і своєю універсальністю і своїм оптимізмом опиняючись схожим на титанів Відродження. У творчості Пушкіна закладаються основи критичного реалізму, розвиненого у творчості М. В. Гоголя та за ним у так званій натуральній школі.

Виступ у 60-ті роки. революційних демократів на чолі з М. Г. Чернишевським надає нових рис російському критичному реалізму (революційний характер критики, образи нових людей).

Особливе місце історія російського реалізму належить Л. М. Толстому і Ф. М. Достоєвському. Саме завдяки їм російський реалістичний роман набув світового значення. Їхня психологічна майстерність, проникнення в «діалектику душі» відкривали шлях художнім шуканням письменників XX ст. Реалізм у XX ст. у всьому світі несе на собі відбиток естетичних відкриттів Л. Н. Толстого та Ф. М. Достоєвського.

Наростання російського визвольного руху, яке до кінця століття переносить із Заходу в Росію центр світової революційної боротьби, призводить до того, що творчість великих російських реалістів стає, як сказав В. І. Ленін про Л. Н. Толстого, «дзеркалом російської революції» за своєму об'єктивному історичному змісту, за всіх відмінностях їх ідейних позицій.

Творчий розмах російського соціального реалізму позначається на жанровому багатстві, особливо у царині роману: філософсько-історичного (Л. М. Толстой), революційно-публіцистичного (Н. Р. Чернишевський), побутового (І. А. Гончаров), сатиричного (М. М. Толстой). Е. Салтиков-Щедрін), психологічного (Ф. М. Достоєвський, Л. Н. Толстой). До кінця століття новатором у жанрі реалістичного оповідання та своєрідної «ліричної драми» виступає А. П. Чехов.

Важливо наголосити, що російський реалізм ХІХ ст. не розвивався ізольовано від світового історико-літературного процесу. Це було початком епохи, коли, за словами К. Маркса та Ф. Енгельса, «плоди духовної діяльності окремих націй стають загальним надбанням».

Ф. М. Достоєвський відзначав як одну з особливостей російської літератури її «здатність до всесвітності, вселюдяності, всевідгуку». Тут мова йдене так про західні впливи, як про органічний розвиток у руслі європейської культури її багатовікових традицій.

На початку XX ст. поява п'єс М. Горького «Міщани», «На дні» і особливо роману «Мати» (а на Заході - роману М. Андерсен-Нексе «Пелле-завойовник») свідчить про формування соціалістичного реалізму. У 20-х роках. великими успіхами заявляє себе радянська література, а початку 30-х гг. у багатьох капіталістичних країнах виникає література революційного пролетаріату. Література соціалістичного реалізму стає важливим факторомсвітового літературного розвитку У цьому слід зазначити, що радянська література загалом зберігає більше зв'язків із художнім досвідом в XIX ст., ніж література у країнах (зокрема і соціалістична).

Початок загальної кризи капіталізму, дві світові війни, прискорення революційного процесу у всьому світі під впливом Жовтневої революціїта існування Радянського Союзу, а після 1945 р. освіту світової системи соціалізму - все це позначилося на долях реалізму.

Критичний реалізм, який продовжував розвиватися в російській літературі до Жовтня (І. А. Бунін, А. І. Купрін) та на Заході, у XX ст. отримав подальший розвиток, при цьому зазнавши істотних змін. У критичному реалізмі XX ст. у країнах більш вільно засвоюються і перехрещуються різні впливу, зокрема деякі риси нереалістичних течій XX в. (символізму, імпресіонізму, експресіонізму), що, звісно, ​​виключає боротьби реалістів проти нереалістичної естетики.

Приблизно з 20-х років. у літературах Заходу позначається тенденція до поглибленого психологізму, передачі «потоку свідомості». Виникає так званий інтелектуальний роман Т. Манна; набуває особливого значення підтекст, наприклад, у Еге. Хемінгуея. Ця зосередженість на особистості та її духовному світі у критичному реалізмі Заходу суттєво послаблює його епічну широту. Епічна масштабність у XX ст. становить заслугу письменників соціалістичного реалізму («Життя Клима Самгіна» М. Горького, «Тихий Дон» М. А. Шолохова, «Ходіння по муках» А. Н. Толстого, «Мертві залишаються молодими» А. Зегерс).

На відміну від реалістів ХІХ ст. письменники XX ст. частіше вдаються до фантастики (А. Франс, К. Чапек), до умовності (наприклад, Б. Брехт), створюючи романи-притчі та драми-притчі (див. Притча). Одночасно у реалізмі XX ст. тріумфує документ, факт. Документальні твори з'являються у різних країнах у межах як критичного реалізму, і соціалістичного.

Так, залишаючись документальними, є творами великого узагальнюючого сенсу автобіографічні книги Е. Хемінгуея, Ш. О.Кейсі, І. Бехера, такі класичні книги соціалістичного реалізму, як «Репортаж з петлею на шиї» Ю. Фучика та «Молода гвардія» А. А. Фадєєва.

Реалізм - напрям у літературі та мистецтві, що ставить за мету правдиве відтворення дійсності в її типових рисах. Панування реалізму йшло за епохою Романтизму і передувало Символізму.

1.У центрі твори реалістів об'єктивна реальність. У її заломленні через думку худ-ка. 2. Автор піддає філ-ой обробці життєвий матеріал. 3. ідеал – це сама дійсність. Прекрасне-саме життя. 4. Реалісти йдуть до синтезу через аналіз

5. Принцип типового: Типовий герой, конкретний час, типові обставини

6. Виявлення причинно-наслідкових зв'язків. 7. Принцип історизму. Реалісти звертаються до проблем сьогодення. Справжнє-сходження минулого та майбутнього. 8. Принцип демократизму та гуманізму. 9. Принцип об'єктивності повісті-я. 10. Переважає суспільно-політична, філософська проблематика

11. психологізм

12. .. Розвиток поезії дещо затихає 13. Роман-провідний жанр.

13. Загострений соціально-критичний пафос – одне з головних рис російського реалізму – наприклад, «Ревізор», «Мертві душі» Н.В. Гоголя

14. Основною особливістю реалізму як творчого методу є підвищена увага до соціальної сторони дійсності.

15. Образи реалістичного твору відбивають загальні законибуття, а не живих людей. Будь-який образ витканий з типових рис, виявлених у типових обставинах. Це феномен мистецтва. Образ не може бути співвіднесений з живою людиною, він багатший за конкретну людину - звідси об'єктивність реалізму.

16. «Художник має бути не суддею своїх персонажів і того, про що говорять вони, а лише неупередженим свідком

Письменники реалісти

Пізній О. З. Пушкін - основоположник реалізму у російській літературі (історична драма «Борис Годунов», повісті «Капітанська дочка», «Дубровський», «Повісті Бєлкіна», роман у віршах «Євгеній Онєгін» ще 1820 – 1830-х)

М. Ю. Лермонтов («Герой нашого часу»)

Н. В. Гоголь («Мертві душі», «Ревізор»)

І. А. Гончаров («Обломів»)

А. С. Грибоєдов («Лихо з розуму»)

А. І. Герцен («Хто винен?»)

Н. Г. Чернишевський («Що робити?»)

Ф. М. Достоєвський («Бідні люди», «Білі ночі», «Принижені та ображені», «Злочин і кара», «Біси»)

Л. Н. Толстой («Війна і мир», «Анна Кареніна», «Воскресіння»).

І. С. Тургенєв («Рудин», «Дворянське гніздо», «Ася», «Весняні води», «Батьки та діти», «Новина», «Напередодні», «Му-му»)

А. П. Чехов («Вишневий сад», «Три сестри», «Студент», «Хамелеон», «Чайка», «Людина у футлярі»)

З середини XIX століття відбувається становлення російської реалістичної літератури, що створюється на тлі напруженої соціально-політичної обстановки, що склалася в Росії під час правління Миколи I. Назріває криза кріпосницької системи, сильні протиріччя між владою та простим народом. Назріла необхідність створення реалістичної літератури, яка гостро реагує на суспільно-політичну ситуацію в країні.

Літератори звертаються до суспільно-політичних проблем російської дійсності. Розвивається жанр реалістичного роману. Свої твори виробляють І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, І.А. Гончарів. Варто наголосити на поетичних творах Некрасова, який першим вніс у поезію соціальну проблематику. Відома його поема «Кому на Русі жити добре?», а також безліч віршів, де осмислюється важке та безпросвітне життя народу. Завершення 19 століття – Реалістична традиція починала згасати. Їй змінилася так звана декадентська література. . Реалізм стає до певної міри методом художнього пізнання реальної дійсності. У 40-ті виникла «натуральна школа» - творчість гоголя, він став великим новатором, відкривши, що навіть незначний випадок, як, наприклад, придбання дрібним чиновником шинелі, може стати суттєвою подією для осмислення найважливіших питань людського буття.

«Натуральна школа» стала початковим етапом розвитку реалізму у російській литературе.

Теми: Побут, звичаї, характери, події життя нижчих станів стали об'єктом дослідження «натуральників». Провідним жанром став "фізіологічний нарис", який будувався на точному "фотографуванні" побуту різних станів.

У літературі «натуральної школи» станове становище героя, його професійна приналежність і громадська функція, що він здійснює, рішуче переважали над індивідуальним характером.

До «натуральної школи» примикали: Некрасов, Григорович, Салтиков-Щедрін, Гончаров, Панаєв, Дружинін та інших.

Завдання правдиво показати і досліджувати життя передбачає в реалізмі безліч прийомів зображення дійсності, тому твори російських письменників такі різноманітні і формою, і змістом.

Реалізм як спосіб зображення реальності у другій половині ХІХ ст. отримав назву критичного реалізму, тому що головним своїм завданням бачив критику дійсності, питання про відносини людини та суспільства.

Наскільки суспільство впливає долю героя? Хто винен у тому, що людина нещасна? Що робити, щоб змінилася людина та світ? - ось головні питання літератури взагалі, російської літератури другий половини XIXв. - зокрема.

Психологізм - характеристика героя за допомогою аналізу його внутрішнього світу, розгляд психологічних процесів, через які здійснюється самосвідомість особистості і виражається її ставлення до світу, - став провідним методом російської літератури з формування в ній реалістичного стилю.

Однією з чудових особливостей творів Тургенєва 50-х була поява в них героя, що втілює ідею єдності ідеології та психології.

Реалізм 2-ї половини ХIХ століття досяг своїх вершин саме у російській літературі, особливо у творчості Л.М. Толстого та Ф.М. Достоєвського, які стали наприкінці ХІХ століття центральними постатями світового літературного процесу. Вони збагатили світову літературу новими принципами побудови соціально-психологічного роману, філософською та моральною проблематикою, новими способами розкриття людської психіки у її глибинних пластах.

Тургенєву належить заслуга створення літературних типів ідеологів - героїв, підхід до особистості та характеристики внутрішнього світу яких перебуває у безпосередньому зв'язку з оцінкою автором їхнього світогляду та соціально-історичного змісту їхніх філософських концепцій. Злиття психологічного, історико-типологічного та ідейного аспектів при цьому в героях Тургенєва настільки повно, що їх імена стали загальним позначенням певного етапу розвитку суспільної думки, певного соціального типу, що представляє клас у його історичному стані, та психологічного складу особистості (Рудін, Базаров, Кірсанов , пан Н. з повісті «Ася» - «Російська людина на rendez-vous»).

Герої Достоєвського перебувають у владі ідеї. Як раби, вони йдуть за нею, висловлюючи її саморозвиток. «Прийнявши» у душу певну систему, вони підкоряються законам її логіки, проходять із нею всі необхідні стадії її зростання, несуть у собі гніт її перевтілень. Так, Раскольников, концепція якого виросла з неприйняття соціальної несправедливості і пристрасного бажання добра, проходячи разом із ідеєю, що опанувала його істотою, всі її логічні стадії, приймає вбивство і виправдовує тиранію сильної особистості над безгласною масою. У одиноких монологах-роздумах Раскольников «зміцнюється» у своїй ідеї, підпадає під її владу, губиться в її зловісному порочному колі, а потім, здійснивши «досвід» та зазнавши внутрішньої поразки, починає гарячково шукати діалогу, можливості спільної оцінки результатів експерименту.

У Толстого система ідей, яку у життя розробляє і розвиває герой, є формою його спілкування з середовищем і похідним з його характеру, від психологічних і моральних особливостей його особистості.

Можна стверджувати, що в усіх трьох великих російських реалістів середини століття - Тургенєва, Толстого і Достоєвського - психічне і ідеологічне життя людини малюється як суспільне явище і передбачає зрештою обов'язковий контакт між людьми, без якого неможливий розвиток свідомості.

Кожен літературний напрямок характеризується своїми особливостями, завдяки яким його запам'ятовують та виділяють в окремий вигляд. Так сталося й у ХІХ столітті, коли в письменницькому світі відбулися деякі зміни. Люди почали по-новому осмислювати дійсність, дивитися на неї абсолютно, з іншого боку. Особливості літератури 19 століття полягають, насамперед, у тому, що тепер письменники почали висувати ідеї, які лягли в основу напряму реалізму.

Що являє собою реалізм

Реалізм виник у російській літературі початку дев'ятнадцятого століття, як у цьому світі стався корінний переворот. Письменники зрозуміли, що колишні напрями, той самий романтизм, не задовольнив очікувань населення, оскільки у його судженнях був здоровий глузд. Тепер вони намагалися зобразити на сторінках своїх романів та ліричних творівту дійсність, яка панувала навколо, без жодних перебільшень. Їх ідеї носили тепер щонайменше реалістичний характер, який проіснував у літературі Росії, а й зарубіжної протягом не одне десятиліття.

Основні риси реалізму

Реалізм характеризувався такими особливостями:

• зображення світу як він є, правдиво та природно;
• у центрі романів - типовий представниксуспільства, з типовими йому проблемами та інтересами;
• поява нового способу пізнання навколишньої дійсності – за допомогою реалістичних персонажів та ситуацій.

Російська література 19 століття представляла дуже великий інтерес для вчених, оскільки за допомогою аналізу творів їм удалося пізнати сам процес у літературі, який існував у ті часи, а також дати йому наукове обґрунтування.

Поява епохи Реалізму

Реалізм спочатку був створений як особлива форма для вираження процесів дійсності. Це сталося ще в ті часи, коли і в літературі, і в живописі панував такий напрямок, як Відродження. Під час Просвітництва воно було значною мірою осмислене, і повністю сформувалося на самому початку дев'ятнадцятого століття. Вчені-літературознавці називають двох російських письменників, які давно вже визнані родоначальниками реалізму. Це Пушкін та Гоголь. Завдяки їм, цей напрямок було осмислено, набуло теоретичного обґрунтування та значного поширення в країні. З їхньою допомогою, література Росії 19 століття набула великого розвитку.

У літературі тепер був піднесених почуттів, якими мало напрям романтизму. Тепер же людей хвилювали побутові проблеми, їх способи вирішення, а також почуття головних героїв, які занепокоєні ними у тій чи іншій ситуації. Особливості літератури 19 століття - це зацікавленість всіх представників напряму реалізму індивідуальними рисами характеру кожної окремо взятої особи для розгляду тієї чи іншої життєвої ситуації. Як правило, це виявляється у зіткненні людини з суспільством, коли особистість не може прийняти і не приймає правил і підвалин, за якими живуть інші люди. Іноді в центрі твору стоїть людина з будь-яким внутрішнім конфліктом, З яким він намагається впоратися сам. Такі конфлікти носять назву конфлікту особистості, коли людина розуміє, що відтепер вона не може жити, як жила раніше, що їй потрібно щось робити, щоб отримати радість і щастя.

Серед найголовніших представників напряму реалізму у російській літературі варто відзначити Пушкіна, Гоголя, Достоєвського. Світова класика подарувала нам таких письменників-реалістів як Флобер, Діккенс і навіть Бальзак.

» » Реалізм та особливості літератури 19 століття

Реалізм (Лат. realis– речовий, дійсний) – напрям у мистецтві, діячі якого прагнуть зрозуміти і зобразити взаємодію людини з навколишнім середовищем, причому у поняття останньої включаються і духовні, і матеріальні компоненти.

Мистецтво реалізму ґрунтується на створенні характерів, які розуміються як результат впливу соціально-історичних подій, індивідуально осмислюваних художником, внаслідок чого виникає живий, неповторний і водночас несучий у собі родові риси художній образ. "Кардинальна проблема реалізму – співвідношення правдоподібностіта художньої правди. Зовнішня схожістьзображення з його прообразами насправді перестав бути реалізму єдиною формою висловлювання правди. Ще важливіше, що подібності для справжнього реалізму недостатньо. Хоча правдоподібність – важлива і найбільш характерна для реалізму форма здійснення художньої правди, остання визначається зрештою не правдоподібністю, а вірністю в осягненні та передачі сутностіжиття, значимістю ідей, виражених художником" . Зі сказаного не випливає, що письменники-реалісти зовсім не користуються вигадкою - без вигадки художня творчість взагалі неможливо. і т.д.

Хронологічні межі реалістичного спрямування роботах різних дослідників визначаються по-різному.

Деякі вбачають зачатки реалізму ще в античності, інші відносять його виникнення до епохи Відродження, треті ведуть відлік з XVIII століття, четверті вважають, що реалізм як напрямок у мистецтві виник не раніше першої третини XIX століття.

Вперше у вітчизняній критиці термін "реалізм" був використаний П. Анненковим у 1849 році, щоправда, без розгорнутого теоретичного обґрунтування, а до загального вживання увійшов уже у 1860-х роках. Французькі письменникиЛ. Дюранті і Шанфлері першими зробили спробу осмислити досвід Бальзака і (в галузі живопису) Г. Курбе, давши їхньому мистецтву визначення "реалістичне". "Реалізм" - назва видавався Дюранті в 1856-1857 роках журналу і збірки статей Шанфлері (1857). Проте їхня теорія була багато в чому суперечлива і не вичерпувала всієї складності нового художнього спрямування. Які ж основні принципи реалістичного спрямування мистецтво?

Аж до першої третини ХІХ століття література створювала художньо односторонні образи. В античності це - ідеальний світ богів і героїв і протиставлена ​​йому обмеженість земного буття, розподіл персонажів на "позитивні" та "негативні" (відлуння такої градації і досі дають знати в примітивному естетичному мисленні). З деякими змінами цей принцип продовжує існувати і в середні віки, і в період класицизму та романтизму. Тільки Шекспір ​​набагато випередив свій час, створивши "різноманітні та багатосторонні характери" (А. Пушкін). Саме у подоланні односторонності зображення людини та її громадських зв'язківполягало найважливіше зрушення в естетиці європейського мистецтва. Письменники починають усвідомлювати, що думки та дії персонажів часто не можуть бути продиктовані лише авторською волею, оскільки залежать від конкретних історичних обставин.

Органічна релігійність суспільства під впливом ідей Просвітництва, яке проголосило людський розум верховним суддею всього сущого, протягом XIX століття витісняється такою соціальною моделлю, в якій місце Бога поступово займають нібито всесильні продуктивні сили та класова боротьба. Процес формування такого світогляду був тривалим і складним, причому його прихильники, декларативно відкидаючи естетичні здобутки попередніх поколінь, у своїй художній практиці багато в чому спиралися на них.

Перед Англії та Франції наприкінці XVIII – початку ХІХ століття довелося особливо багато соціальних потрясінь, і бурхлива зміна політичних системі психологічних станів дозволила художникам цих країн чіткіше за інших усвідомити, що кожна епоха накладає на почуття, думки та вчинки людей свій неповторний відбиток.

Для письменників та художників епохи Відродження та класицизму біблійні чи античні персонажі були лише рупорами ідей сучасності. Нікого не дивувало, що апостоли та пророки у живописі XVII сторіччябули одягнені за модою цього століття. Тільки на початку XIX століття живописці та письменники починають стежити за відповідністю всіх побутових деталей часу, що зображається, приходячи до розуміння того, що і психологія героїв давнього часу, і їх вчинки не можуть бути повністю адекватними в теперішньому. Саме уловленні " духу часу " і полягало перше досягнення мистецтва початку ХІХ століття.

Родоначальником літератури, в якій осмислювався хід історичного розвитку суспільства, був англійський письменникСт Скотт. Заслуга його не так у точному зображенні подробиць побуту минулих часів, як у тому, що він, за словами В. Бєлінського, дав "історичний напрямок мистецтву XIX століття" і зобразив як неподільний загальний індивідуальний і вселюдський. Герої В. Скотта, залучені в епіцентр бурхливих історичних подій, наділені характерами, що запам'ятовуються, і одночасно є представниками свого стану, з його соціальними і національними особливостями, хоча в цілому він сприймає світ з романтичних позицій. Видатному англійському романісту вдалося також знайти у своїй творчості ту грань, яка відтворює мовний колорит минулих років, але не копіює архаїчну мову буквально.

Інше відкриття реалістів полягало у виявленні соціальних протиріч, зумовлених не одними пристрастями чи ідеями " героїв " , а й антагоністичними прагненнями станів, класів. Християнський ідеал диктував співчуття до принижених та знедолених. На цьому принципі ґрунтується і реалістичне мистецтво, але головне в реалізмі – вивчення та аналіз суспільних зв'язків та самої структури соціуму. Іншими словами, основний конфлікт у реалістичному творі полягає у боротьбі "людяності" з "нелюдяністю", яка обумовлена ​​низкою соціальних закономірностей.

Психологічне заповнення людських характерів також пояснюється соціальними причинами. При зображенні плебею, який не бажає змиритися з долею, призначеною йому від народження ("Червоне і чорне", 1831), Стендаль відмовляється від романтичного суб'єктивізму та аналізує психологію героя, що досягає місця під сонцем, переважно у соціальному аспекті. Бальзак у циклі романів і повістей "Людська комедія" (1829-1848) задається грандіозною метою відтворити багатофігурну панораму сучасного суспільства в його різних модифікаціях. Підходячи до свого завдання як вчений, що описує складне та динамічне явище, письменник простежує долі окремих осіб протягом ряду років, виявляючи значні корективи, які "дух часу" вносить у початкові якості персонажів. Водночас Бальзак загострює увагу на тих соціально-психологічних проблемах, що залишаються майже незмінними, незважаючи на зміну політичних та економічних формацій (влада грошей, моральне падіння непересічної особистості, що погналася за успіхом за будь-яку ціну, розпад сімейних зв'язків, не скріплених любов'ю та взаємною повагою, та т. д.). При цьому Стендаль і Бальзак виявляють справді високі почуття лише серед непомітних чесних трудівників.

Моральна перевага бідняків над " вищим світлом " доводиться й у романах Ч. Діккенса. Письменник зовсім не був схильний зображати "велике світло" згромадженням негідників і моральних виродків. "Але все зло в тому, - писав Діккенс, - що цей зніжений світ живе, як у футлярі для коштовностей ... а тому не чує шуму більших світів, не бачить, як вони обертаються навколо сонця. Це світ, що відмирає, і породження його болючі, бо в ньому нема чим дихати". У творчості англійського романіста психологічна достовірність поряд із дещо сентиментальним вирішенням конфліктів поєднується з м'яким гумором, який часом переростає в різку соціальну сатиру. Діккенс позначив основні болючі точки сучасного йому капіталізму (злидні трудящих, їх невігластво, беззаконня та духовна криза верхів). Недарма Л. Толстой був упевнений: "Просійте світову прозу, залишиться Діккенс".

Головною одухотворюючою силою реалізму є ідеї свободи особистості та загальної соціальної рівності. Все, що заважає вільному розвитку індивіда, письменники-реалісти викривали, бачачи корінь зла в несправедливому устрої соціальних та економічних інститутів.

При цьому більшість письменників вірили в неминучість наукового та суспільного прогресу, який поступово знищить пригнічення людини людиною та розкриє її позитивні задатки. Подібний настрій характерний для європейської та російської літератури, для останньої особливо. Так, Бєлінський щиро заздрив "онукам та правнукам", які житимуть у 1940 році. Діккенс в 1850 році писав: "Ми прагнемо винести з вируючого навколо нас світу під покрівлі незліченних будинків сповіщення про безліч соціальних чудес - і благодійних і шкідливих, але таких, які не применшують у нас переконаності та завзятості, поблажливості один до одного, вірності прогресу людства і подяки за честь, що випала нам, жити на літній зорі часів". М. Чернишевський у "Що робити?" (1863) малював картини прекрасного майбутнього, коли кожен матиме можливість стати гармонійною особистістю. Навіть чехівські герої, Що належать до епохи, в якій соціальний оптимізм вже помітно зменшився, вірять, що побачать "небо в алмазах".

І все ж насамперед новий напрямок у мистецтві зосереджується на критиці існуючих порядків. Реалізм XIX століття у вітчизняному літературознавстві 1930 - початку 1980-х років було прийнято називати критичним реалізмом(Визначення, запропоноване М.Гірким). Однак цей термін не охоплює всіх сторін обумовленого явища, оскільки, як зазначалося, реалізм ХІХ століття зовсім був позбавлений стверджуючого пафосу. Крім того, визначення реалізму як переважно критичного "не цілком точно і в тому відношенні, що, акцентуючи конкретно-історичну значущість твору, його зв'язок із соціальними завданнями моменту, воно залишає в тіні філософський зміст та загальнолюдське значення шедеврів реалістичного мистецтва".

Людина в реалістичному мистецтві на відміну романтичного розглядається не як автономно існуюча індивідуальність, цікава саме своєю неповторністю. У реалізмі, особливо у першому етапі його розвитку, важливо продемонструвати впливом геть особистість соціального середовища; при цьому письменники-реалісти прагнуть зобразити образ думок і почуттів персонажів, що змінюються згодом ("Обломов" і "Звичайна історія" І. Гончарова). Таким чином, поряд з історизмом, біля витоків якого стояв В. Скотт (передача колориту місця і часу та усвідомлення того факту, що предки бачили світ інакше, ніж сам автор), відмова від статичності, зображення внутрішнього світу персонажів залежно від умов їхнього життя та склали найважливіші відкриття реалістичного мистецтва.

Не менш значним для свого часу був і загальний рух до народності мистецтва. Вперше проблема народності була порушена ще романтиками, які розуміють під народністю національну самобутність, яка виражалася передачі звичаїв, особливостей побуту і звичок народу. Але вже Гоголь зауважив, що народний поет залишається таким і тоді, коли дивиться на "цілком сторонній світ" очима свого народу (так, наприклад, зображена Англія з позицій російського майстрового з провінції - "Лівша" Н. Лєскова, 1883).

У російській літературі проблемі народності випала важлива роль. Найбільш докладно цю проблему обгрунтовувалася роботах Бєлінського. Зразок справді народного творукритик бачив у " Євгенії Онєгіні " Пушкіна, де " народні " картини як такі займають трохи місця, проте відтворена моральна атмосфера у суспільстві першої третини ХІХ століття.

До середини цього століття народність в естетичній програмі більшості російських письменників стає центральним моментом щодо суспільної та художньої значущості твору. І. Тургенєв, Д. Григорович, А. Потєхін прагнуть не просто відтворити та вивчити різні аспекти народного (тобто селянського) життя, а й безпосередньо звертаються до самого народу. У 60-ті роки той же Д. Григорович, В. Даль, В. Одоєвський, Н. Щербина та багато інших видають книги для народного читання, випускають журнали та брошури, розраховані на щойно прилучається до читання людини. Як правило, спроби ці були не дуже вдалі, бо культурний рівень нижчих верств суспільства та його освіченої меншини був надто різний, через що письменники дивилися на мужика як на "меншого брата", якого слід вивчати розуму-розуму. Тільки А. Писемський ( " Теслярський артіль " , " Пітерник " , " Лісовик " 1852– 1855 рр.) і М. Успенський (повісті та оповідання 1858–1860 рр.) зуміли показати справжнє мужицьке життя у її первозданної простоті і грубості, але більшість письменників воліли оспівувати народну "живу душу".

У пореформену епоху народ і "народність" у російській літературі перетворюються на свого роду фетиш. Л. Толстой бачить у Платоні Каратаєві осередок всіх найкращих людських якостей. Достоєвський закликає вчитися життєвої мудростіі духовної чуйності у "куфельного мужика" Ідеалізується народне життя у творчості М. Златовратського та інших письменників 1870–1880-х років.

Поступово народність, яка розуміється як звернення до проблем народного життяз погляду самого народу, стає омертвілим каноном, який проте довгі десятиліття залишався непорушним. Тільки І. Бунін і О. Чехов дозволили собі засумніватися щодо поклоніння жодного покоління російських письменників.

До середини ХІХ століття визначилася ще одна особливість реалістичної літератури – тенденційність, тобто вираз морально-ідеологічної позиції автора. І насамперед художники однак виявляли своє ставлення до своїх героїв, але переважно вони дидактично проповідували шкідливість загальнолюдських пороків, які залежать від місця та часу їх прояви. Письменники-реалісти свої соціальні та морально-ідеологічні уподобання роблять складовою художньої ідеї, поступово підводячи читача до розуміння своєї позиції.

Тенденційність породжує в російській літературі розмежування на два антагоністичні табори: для першого, так званого революційно-демократичного, найважливішою була критика державного устрою, другий демонстративно декларував політичну індиферентність, доводив примат "художності" над "злістю дня" ("чисте мистецтво"). Переважний суспільний настрій – застарілість кріпосницького ладу та його моралі була очевидною – і активно-наступальні дії революційних демократів формували в публіці уявлення про тих письменників, що не були згодні з необхідністю негайного зламу всіх "підвалин", як про антипатріоти та обскуранти. У 1860-1870-х років "громадянська позиція" письменника цінувалася вище, ніж його талант: це видно на прикладі А. Писемського, П. Мельникова-Печерського, Н. Лєскова, чия творчість революційно-демократичною критикою розцінювалося негативно або замовчувалося.

Такий підхід до мистецтва було сформульовано ще Бєлінським. "А мені поезії та художності потрібно не більше, як настільки, щоб повість була істинна... - заявляв він у листі до В. Боткіна в 1847 році. - Головне, щоб вона викликала питання, справляла на суспільство моральне враження. Якщо вона досягає цієї мети зовсім без поезії та творчості, – вона для мене Протецікава..." Через два десятиліття цей критерій у революційно-демократичній критиці став основним (М. Чернишевський, М. Добролюбов, М. Антонович, Д. Писарєв). Тоді ж складається і загальний характер критики і всієї ідеологічної боротьби загалом з її Запеклою безкомпромісністю, бажанням "знищити" незгодних.Мине ще шість-сім десятиліть, і в епоху панування соціалістичного реалізму ця тенденція реалізується в буквальному сенсі.

Однак усе це далеко ще попереду. А поки що в реалізмі виробляється нове мислення, йде пошук нових тем, образів та стилю. У центрі уваги реалістичної літератури по черзі "маленька людина", "зайві" та "нові" люди, народні типи. "Маленька людина" з його прикрощами та радощами, вперше з'явившись у творчості А. Пушкіна (" Станційний доглядач") і Н. Гоголя ("Шинель"), надовго став об'єктом співчуття в російській літературі. Соціальна приниженість "маленької людини" викуповувала всю вузькість його інтересів. у фіналі повісті з'являється примара, що грабує будь-якого перехожого без розбору чину і стану) відзначено було лише Ф. Достоєвським ("Двійник") та А. Чеховим ("Урочистість переможця", "Двоє в одному"), але в цілому в літературі залишилося неосвітленим Лише у XX столітті цій проблемі присвятить цілу повість М. Булгаков ("Собаче серце").

Слідом за "маленьким" у російську літературу прийшла "зайва людина", "розумна непотрібність" російського життя, ще не готова до сприйняття нових соціальних і філософських ідей ("Рудин" І. Тургенєва, "Хто винен?" А. Герцена, "Герой нашого часу" М. Лермонтова та ін). "Зайві люди" розумово переросли своє середовище і час, але в силу виховання та майнового стану не здатні до повсякденної роботи і можуть лише викривати самовдоволену вульгарність.

Як результат роздумів про можливості нації виникає галерея образів " нових людей " , найяскравіше представлених у " Батьках і дітей " І. Тургенєва і " Що робити?" М. Чернишевського. Персонажі цього представлені як рішучі руйнівники застарілої моралі та державного устрою і являють собою зразок чесної праці та подолання "спільній справі". Це, як їх називали сучасники, "нігілісти", чий авторитет у молодого покоління був дуже високий.

На противагу творам про "нігілісти" виникає і "антинігілістична" література. У творах обох типів легко виявляються стандартні персонажі та ситуації. У першій категорії герой самостійно мислить і забезпечує себе інтелектуальною працею, його сміливі промови та вчинки викликають у молоді бажання наслідувати авторитет, він близький до народної маси і знає, як можна змінити її життя на краще і т. д. В антинігілістичній літературі "нігілісти" зазвичай зображалися розпусними і неохайними фразерами, які переслідують свої вузькоегоїстичні цілі і прагнуть влади і поклоніння; традиційно відзначалася зв'язок "нігілістів" з "польськими бунтівниками" та ін.

Творів про " нових людей " було негаразд багато, тоді як у ряду їхніх противників були такі письменники, як Ф. Достоєвський, Л. Толстой, М. Лєсков, А. Писемський, І. Гончаров, хоча слід визнати, що, за винятком "Бісів" та "Обриву", їхні книги не належать до кращих творів названих художників - і причиною тому їх загострена тенденційність.

Позбавлене можливості відкрито обговорювати наболілі проблеми сучасності у представницьких державні установи російське суспільствозосереджує своє розумове життя у літературі та публіцистиці. Слово письменника стає дуже вагомим і нерідко слугує імпульсом для прийняття життєво важливих рішень. Герой роману Достоєвського " Підліток " зізнається, що виїхав у село, щоб полегшити життя чоловіків під впливом " Антона Горемыки " Д. Григоровича. Швейні майстерні, описані в Що робити?, породили чимало подібних закладів і в реальному житті.

Разом з тим примітно, що російська література практично не створила образу людини діяльної та енергійної, зайнятої конкретною справою, але не думає про радикальне перебудову політичного устрою. Спроби у цьому напрямі (Костанжогло та Муразов у ​​"Мертвих душах", Штольц в "Обломові") сучасною критикою розцінювалися як безпідставні. І якщо "темне царство" А. Островського у публіки та критики викликало живий інтерес, то згодом прагнення драматурга намалювати портрети підприємців нової формації такого відгуку у суспільстві не знайшло.

Рішення в літературі та мистецтві "проклятих питань" свого часу вимагало розгорнутого обґрунтування цілого комплексу завдань, які могли бути вирішені лише у прозі (у зв'язку з її можливостями торкатися політичних, філософських, моральних та естетичних проблем одночасно). У прозі ж першочергова увага приділяється роману, цьому "епосу новітнього часу" (В. Бєлінський), жанру, який дозволяв створювати широкі та багатопланові картини життя різних соціальних верств. Реалістичний роман виявлявся несумісним з сюжетними ситуаціями, що вже перетворилися на штампи, що так охоче експлуатувалися романтиками – таємниця народження героя, фатальні пристрасті, екстраординарні ситуації та екзотичні місця дії, в яких випробовуються воля і мужність героя, і т.д.

Тепер письменники шукають сюжети у повсякденному існуванні звичайних людей, що стає об'єктом пильного вивчення у всіх подробицях (інтер'єр, одяг, професійні заняття тощо). Оскільки автори прагнуть дати максимально об'єктивну картину дійсності, емоційний автор-оповідач або йде в тінь, або використовує маску однієї з дійових осіб.

Поезія, що відступила на другий план, багато в чому орієнтується на прозу: поети освоюють деякі особливості прозового оповідання (цивільність, сюжетність, опис побутових деталей), як це позначилося, наприклад, в поезії І. Тургенєва, Н. Некрасова, Н. Огарьова.

Портретний живопис реалізму також тяжіє до докладного опису, як це спостерігалося ще й у романтиків, але тепер він несе інше психологічне навантаження. "Розглядаючи риси обличчя, письменник шукає" головну ідею"Фізіономії і передає її у всій повноті та універсальності внутрішнього життя людини. Реалістичний портрет, як правило, аналітичний, в ньому немає штучності; в ньому все природно і обумовлено характером". При цьому важливу роль відіграє так звана "речова характеристика" персонажа (костюм, оздоблення житла), що також сприяє поглибленому розкриттю психології дійових осіб. Такими є портрети Собакевича, Манілова, Плюшкіна в "Мертвих душах". Надалі перерахування подробиць замінюється будь-якої деталлю, що дає простір уяві читача, що закликає його до "співавторства" при ознайомленні з твором.

Зображення буднів життя призводить до відмови від складних метафоричних конструкцій та рафінованої стилістики. Усі великі права в літературної мовизавойовує просторіччя, діалектні та професійні промови, які у класицистів і романтиків, як правило, використовувалися лише для створення комічного ефекту. У цьому плані показові " Мертві душі " , " Записки мисливця " й інших творів російських письменників 1840–1850-х років.

Розвиток реалізму у Росії йшло дуже швидкими темпами. Усього за неповних два десятиліття російський реалізм, почавши з "фізіологічних нарисів" 1840-х років, дав світові таких письменників, як Гоголь, Тургенєв, Писемський, Л. Толстой, Достоєвський... Вже в середині XIX століття російська література стає осередком вітчизняної суспільної думки, виходячи за рамки мистецтва слова у ряді інших мистецтв. Література "переймається моральним і релігійним пафосом, публіцистичністю і філософічністю, ускладнюється багатозначним підтекстом; опановує "езоповою мовою", духом опозиційності, протесту; принципово іншим стає і тягар відповідальності літератури перед суспільством, і її визвольна, аналітична, узагальнююча. Література перетворюється на самотворчий фактор культури, і перш за все ця обставина (тобто культурний синтез, функціональна універсальність тощо) зрештою зумовила всесвітнє значення російської класики (а не її безпосереднє ставлення до революційно-визвольного руху, як прагнув показати Герцен, а після Ленін – практично вся радянська критика та наука про літературу)".

П. Меріме, який уважно стежив за розвитком російської словесності, сказав одного разу Тургенєву: "Ваша поезія шукає насамперед правди, а краса потім є сама собою". Дійсно, магістральний напрямок російської класики представлено персонажами, що йдуть шляхом моральних пошуків, мученими свідомістю, що вони не до кінця використовували надані їм природою можливості. Такими є Онєгін Пушкіна, Печорін Лермонтова, П'єр Безухов і Левін Л. Толстого, Рудін Тургенєва, такі герої Достоєвського. "Герой, який знаходить моральне самовизначення на шляхах, даних людині "від віку", а тим самим збагачує свою емпіричну природу, піднесений російськими письменниками-класиками до ідеалу особистості, причетної до християнського онтологізму". Чи не тому ідея соціальної утопії на початку XX століття і знайшла в російському суспільстві настільки дієвий відгук, що християнські (специфічно російські) пошуки "граду обітованого", трансформованого в народній свідомості в комуністичне "світле майбутнє", яке вже видніється за горизонтом, мали в Росії настільки давнє і глибоке коріння?

За кордоном тяжіння до ідеалу було виражено значно слабше, незважаючи на те, що критичний початок у літературі звучав не менш вагомо. Тут далася взнаки загальна спрямованість протестантизму, що розглядає успіх у діловій сфері як виконання волі Божої. Герої європейських письменників страждають від несправедливості та вульгарності, але в першу чергу думають про власномущастя, тоді як тургенівський Рудін, некрасовський Гриша Добросклонов, Рахметов у Чернишевського стурбовані не особистим успіхом, а загальним благоденством.

Моральні проблеми в російській літературі невіддільні від політичних проблем і, прямо чи опосередковано, пов'язуються з християнськими догматами. Російські письменники часто беруть він роль, схожу з участю старозавітних пророків – вчителів життя (Гоголь, Чернишевський, Достоєвський, Толстой). "У російських художників, - писав М. Бердяєв, - буде спрага перейти від творчості художніх творів до творчості досконалого життя. Тема релігійно-метафізична та релігійно-соціальна мучить всіх значних російських письменників".

Посилення ролі художньої літератури у житті тягне у себе та розвитку критики. І тут пальма першості також належить Пушкіну, який перейшов від смакових і нормативних оцінок виявлення загальних закономірностей сучасного йому літературного процесу. Пушкін першим усвідомлює необхідність нового способу зображення дійсності, "справжнього романтизму", за його визначенням. Бєлінський був першим російським критиком, який спробував створити цілісну історико-теоретичну концепцію та періодизацію вітчизняної літератури.

Протягом другої половини XIX століття саме діяльність критиків (Н. Чернишевський, М. Добролюбов, Д. Писарєв, К. Аксаков, А. Дружинін, А. Григор'єв та ін.) сприяла розробці теорії реалізму та становленню вітчизняного літературознавства (П. Анненков, А. Пипін, А. Веселовський, А. Потебня, Д. Овсянико-Куликовський та ін.).

Як відомо, у мистецтві його магістральний напрямок прокладається здобутками видатних художників, чиї відкриття використовуються "звичайними талантами" (В. Бєлінський). Охарактеризуємо основні віхи становлення та розвитку російського реалістичного мистецтва, завоювання якого дали можливість назвати другу половину століття "століттям російської літератури".

Біля витоків російського реалізму стоять І. Крилов та А. Грибоєдов. Великий байка першим у вітчизняній словесності зумів відтворити "російський дух" у своїх творах. Жива розмовна мова байкових персонажів Крилова, його досконале знання народного побуту, використання народного здорового глузду як морального зразка зробили Крилова першим справді "народним" письменником. Грибоєдов розширив сферу інтересів Крилова, поставивши у центр уваги " драма ідей " , якими жило освічене суспільство першої чверті століття. Його Чацький у боротьбі зі "старовірами" відстоює загальнонаціональні інтереси з тих самих позицій "здорового глузду" та народної моралі. Крилов і Грибоєдов ще використовують застарілі принципи класицизму (дидактичний жанр байки у Крилова, "три єдності" в "Лихо з розуму"), проте їх творча сила і в цих застарілих рамках заявляє про себе на повний голос.

У творчості Пушкіна вже намічено і основні проблеми, і пафос, і методологію реалізму. Пушкін першим дав зображення "зайвої людини" в "Євгенії Онєгіні", він же намітив і характер "маленької людини" ("Станційний доглядач"), побачив у народі той моральний потенціал, що зумовлює національний характер ("Капітанська донькаПід пером поета вперше виник і такий герой, як Герман ("Пікова дама"), фанатик, одержимий однією ідеєю і не зупиняється для її здійснення ні перед якими перешкодами; торкнувся Пушкін і тему порожнечі і нікчемності вищих верств товариства.

Всі ці проблеми та образи були підхоплені та розвинені вже сучасниками Пушкіна та наступними поколіннями письменників. "Зайві люди" та їх можливості аналізуються і в "Герої нашого часу", і в "Мертвих душах", і в "Хто винен?" Герцена, і в "Рудіні" Тургенєва, і в "Обломові" Гончарова, залежно від часу та обставин набуваючи нових рис і фарб. "Маленька людина" описаний Гоголем ("Шинель"), Достоєвським (Бідні люди"). Поміщики-самодури і "небокоптителі" зображалися Гоголем ("Мертві душі"), Тургенєвим ("Записки мисливця"), Салтиковим-Щедріним ("Господа Головлєви" "), Мельниковим-Печерським ("Старі роки"), Лєсковим ("Туп'ячий художник") і багатьма іншими.Зрозуміло, подібні типи постачала сама російська дійсність, але позначив їх і виробив основні прийоми їх зображення саме Пушкін. І народні типи в них відносинах між собою та панами виникли в об'єктивному висвітленні саме у творчості Пушкіна, ставши згодом об'єктом пильного вивчення Тургенєва, Некрасова, Писемського, Л. Толстого, письменників-народників.

Пройшовши період романтичного зображення незвичайних характерів у виняткових обставинах, Пушкін відкрив для читача поезію повсякденному житті, в якій місце героя зайняв "звичайну", "маленьку" людину.

Пушкін рідко визначає внутрішній світ дійових осіб, їх психологія найчастіше розкривається через вчинки чи коментується автором. Зображувані характери сприймаються як наслідок впливу довкілля, але найчастіше дано над розвитку, бо як якась сформована даність. Процес становлення та трансформації психології персонажів буде освоєний у літературі вже у другій половині сторіччя.

Велика роль Пушкіна у справі вироблення і розширення кордонів літературної промови. Розмовна стихія мови, наочно заявила себе у творчості Крилова і Грибоєдова, досі ще не утвердилася у правах повністю, недарма Пушкін закликав вчитися мови в московських просвирен.

Простота і точність, " прозорість " пушкінського стилю спочатку здавалися втратою високих естетичних критеріїв попередніх часів. Але пізніше "структура пушкінської прози, її стилеутворюючі принципи були сприйняті письменниками, що слідували за ним, - при всій індивідуальній своєрідності кожного з них".

Необхідно відзначити ще одну особливість пушкінського генія – його універсалізм. Поезія та проза, драматургія, публіцистика та історичні студії – не було жанру, в якому не сказав би він вагомого слова. Наступні покоління художників, хоч би як було велике їх обдарування, все-таки в основному тяжіють до одного роду.

Розвиток російського реалізму був, звісно, ​​процесом прямолінійним і однозначним, під час якого романтизм послідовно і невідворотно витіснявся реалістичним мистецтвом. Приклад творчості М. Лермонтова це видно особливо наочно.

В своїх ранніх творахЛермонтов створює романтичні образи, приходячи в "Герої нашого часу" до висновку, що "історія душі людської, хоча б найдрібнішої душі,ледь не цікавіше і корисніше історії цілого народу...". Об'єктом пильної уваги в романі стає не тільки герой – Печорін. З не меншою старанністю автор вдивляється в переживання людей "пересічних" (Максим Максимович, Грушницький). Метод дослідження психології Печоріна сповідь пов'язана з романтичним світовідчуттям, однак загальна авторська установка на об'єктивне зображення персонажів зумовлює постійне зіставлення Печоріна з іншими дійовими особами, що дозволяє переконливо мотивувати ті дії героя, які в романтика залишалися б лише декларованими. Печорин щоразу відкривається з нових сторін, виявляючи силу і зніженість, рішучість і апатію, безкорисливість і егоїзм... Печорин, подібно до романтичного героя, все випробував, у всьому зневірився, проте автор не схильний ні звинувачувати, ні виправдовувати свого героя – позиція для художника-романтика неприйнятна.

У "Герої нашого часу" динамізм сюжету, який був би цілком доречний у пригодницькому жанрі, пов'язаний із глибоким психологічним аналізом. Так тут виявилося романтичне світовідчуття Лермонтова, який вступив на шлях реалізму. Та й створивши "Героя сьогодення", поет не розлучився остаточно з поетикою романтизму. Герої " Мцирі " і " Демона " , по суті, вирішують самі проблеми, як і Печорін (досягнення незалежності, свободи), лише у поемах експеримент ставиться, що називається, у чистому вигляді. Демону доступно багато, Мцирі всім жертвує заради свободи, але сумний підсумок прагнення абсолютному ідеалу у цих творах підводить вже художник-реаліст.

Лермонтов завершив "... розпочатий Р. Р. Державіним і продовжений Пушкіним процес ліквідації жанрових кордонів у поезії. Більшість його поетичних текстів- "вірші" взагалі, що часто синтезують особливості різних жанрів".

І Гоголь починав як романтик ("Вечори на хуторі поблизу Диканьки"), однак і після "Мертвих душ", найбільш зрілого свого реалістичного твору, романтичні ситуації та характери не перестають залучати письменника ("Рим", друга редакція "Портрета").

При цьому від романтичного стилю Гоголь відмовляється. Подібно до Пушкіна, він вважає за краще передавати внутрішній світ дійових осіб не за допомогою їх монологів або "сповіді". Персонажі Гоголя атестують себе через вчинки або засобами "речової" характеристики. Оповідач у Гоголя виконує роль коментатора, що дозволяє виявити відтінки почуттів чи подробиці подій. Але письменник не обмежується лише видимою стороною того, що відбувається. Для нього набагато важливіше те, що приховано за зовнішньою оболонкою – "душа". Щоправда, Гоголь, як і Пушкін, переважно зображує характери, що вже склалися.

Гоголь започаткував відродження релігійно-повчальної тенденції у вітчизняній літературі. Вже у романтичних " Вечорах " темні сили, бісівщина, відступають перед добротою і релігійної твердістю духу. Ідеєю прямого захисту православ'я одухотворено "Тарас Бульба". І "Мертві душі", населені персонажами, які знехтували своїм духовним розвитком, мали за задумом автора показати шлях до відродження занепалої людини. Призначення письменника в Росії для Гоголя наприкінці його творчого шляху стає невіддільним від духовного служіння Богові та людям, які не можуть обмежуватися лише матеріальними інтересами. Щирим бажанням виховати себе в дусі високоморального християнства продиктовані гоголівські "Роздуми про Божественну літургію" та "Вибрані місця з листування з друзями". Однак саме остання книга навіть шанувальниками Гоголя була сприйнята як творча невдача, оскільки соціальний прогрес, як тоді багатьом уявлялося, був несумісний із релігійними забобонами.

Письменники "натуральної школи" також не сприйняли цього боку гоголівської творчості, засвоївши лише його критичний пафос, який у Гоголя служить утвердженню духовного ідеалу. "Натуральна школа" обмежилася лише, так би мовити, "матеріальною сферою" інтересів письменника.

Та й згодом реалістичний напрямок у літературі робить основним критерієм художності вірність зображення дійсності, яка відтворюється "у формах самого життя". Для свого часу це було величезним досягненням, оскільки дозволило досягти у мистецтві слова такого ступеня життєподібності, що літературні персонажіпочинають сприйматися як реально існуючі люди і стають невід'ємною частиною національної і навіть світової культури (Онегін, Печорін, Хлестаков, Манілов, Обломов, Тартарен, мадам Боварі, містер Домбі, Раскольников тощо).

Як зазначалося, високий рівень життєподібності у літературі зовсім на виключає вигадку і фантастику. Наприклад, у Гоголя у знаменитій його повісті "Шинель", з якої, на думку Достоєвського, вийшла вся російська література XIX століття, міститься фантастична історія примари, яка наводить жах на перехожих. Не відмовляється реалізм і від гротеску, символу, алегорії тощо, хоча всі ці образотворчі засобине визначають основної тональності твору. У тих випадках, коли твір заснований на фантастичних припущеннях ( " Історія одного міста " М. Салтикова-Щедрина), у яких немає місця ірраціональному початку, якого не може обійтися романтизм.

Орієнтація на факти була сильною стороноюреалізму, але, як відомо, "наші недоліки є продовженням наших переваг". У 1870-1890-х роках усередині європейського реалізму виділилася течія, названа "натуралізмом". Під впливом успіху природничих наук і позитивізму (філософське вчення О. Конта) письменники хочуть домогтися повної об'єктивності реальності, що відтворюється. "Я не хочу, як Бальзак, вирішувати, яким має бути лад людського життя, бути політиком, філософом, моралістом... Малювана мною картина - простий аналіз шматка дійсності, такий, якою вона є", - говорив один з ідеологів "натуралізму" е. Золя.

Незважаючи на внутрішні протиріччя, що склалася навколо Золя група французьких письменників-натуралістів (бр. Е. та Ж. Гонкур, Ш. Гюїсманс та ін.) сповідувала загальний погляд на завдання мистецтва: зображення невідворотності та непереборності грубої соціальної дійсності та жорстоких людських інстинктів, які кожного тягнуть у бурхливому і хаотичному "потоці життя" у вир пристрастей і непередбачуваних у своїх наслідках вчинків.

Психологія людини у "натуралістів" жорстко детермінована довкіллям. Звідси увага до найдрібніших подробиць побуту, що фіксуються з безпристрастю фотокамери, і водночас підкреслюється біологічна накресленість долі персонажів. Прагнучи писати "під диктовку життя", натуралісти намагалися витравити будь-який прояв суб'єктивного бачення проблем та об'єктів зображення. При цьому в їх творах з'являються картини малопривабливих сторін дійсності. Письменник, стверджували натуралісти, як і лікар, не має права ігнорувати будь-яке явище, хоч би як воно огидно було. При такій установці біологічний початок мимоволі починав виглядати важливішим за соціальний. Книги натуралістів шокували прихильників традиційної естетики, проте у подальшому письменники (С. Крейн, Ф. Норріс, Р. Гауптман та інших.) використовували окремі відкриття натуралізму – передусім розширення поля зору мистецтва.

У Росії її натуралізм не отримав особливого розвитку. Можна говорити лише про деякі натуралістичні тенденції у творчості А. Писемського та Д. Мамина-Сибиряка. Єдиний російський письменник, який декларативно сповідав принципи французького натуралізму, - П. Боборикін.

Література і публіцистика пореформеної епохи породили в мислячій частині російського суспільства переконання в тому, що революційна перебудова суспільства відразу приведе до розквіту всіх найкращих сторін особистості, оскільки не стане гніту та брехні. Дуже мало хто не поділяв цієї впевненості й у першу чергу Ф. Достоєвський.

Автор "Бідних людей" усвідомлював, що відмова від норм традиційної моралі та завітів християнства призведе до анархії та кривавої війни всіх проти всіх. Як християнин, Достоєвський знав, що у кожній людській душіможуть взяти гору

Бог чи диявол і що від кожного залежить, кому він віддасть перевагу. Але шлях до Бога нелегкий. Щоб наблизитися до нього, необхідно перейнятися стражданнями оточуючих. Без розуміння та співчуття іншим ніхто не зможе стати повноцінною особистістю. Всім своїм творчістю Достоєвський доводив: " Людина лежить на поверхні земної немає права відвертатися і ігнорувати те, що відбувається землі, і є вищі моральніпричини того".

На відміну від своїх попередників Достоєвський прагнув сфотографувати не усталені, типові форми життя і психології, а вловити і позначити ще тільки зароджувані суспільні колізії і типи. У його творах завжди домінують кризові ситуації та характери, окреслені великими різкими штрихами. На перший план у його романах винесені "драми ідей", інтелектуальні та психологічні поєдинки персонажів, причому індивідуальне невіддільне від загальнолюдського, за одиничним фактом стоять "світові питання".

Виявляючи втрату моральних орієнтирів у суспільстві, безсилля і страх особистості у лещатах бездуховної дійсності, Достоєвський не вважав, що людина має капітулювати перед " зовнішніми обставинами " . Він, за Достоєвським, може і повинен долати "хаос" - і тоді, в результаті спільних зусиль кожного, запанує "світова гармонія", заснована на подоланні безвір'я, егоїзму та анархічного свавілля. На людину, яка вступила на тернисту дорогу самовдосконалення, чекають і матеріальні поневіряння, і моральні страждання, і нерозуміння ближніх ("Ідіот"). Найважче - не стати "надлюдиною", як Раскольников, і, бачачи в інших тільки "ганчірку", потурати будь-якому своєму бажанню, а навчитися прощати і любити, не вимагаючи нагороди, як князь Мишкін або Альоша Карамазов.

Як жоден інший провідний художник свого часу Достоєвський близький до духу християнства. У його творчості різних аспектаханалізується проблема початкової гріховності людини ("Біси", "Підліток", "Сон смішної людини", "Брати Карамазови"). На думку письменника, результат первородного гріхопадіння – світове зло, що породжує одну з найгостріших соціальних проблем – проблему богоборства. " Атеїстичні висловлювання небаченої сили " укладено образах Ставрогіна, Версилова, Івана Карамазова, та їх метання не доводять перемогу зла і гордині. Це шлях до Бога через Його початкове заперечення, доказ Божого буття у спосіб від протилежного. Ідеальний герой у Достоєвського неминуче має покласти собі за зразок життя та вчення Того, хто для письменника є єдиним моральним орієнтиром у світі сумніву та коливання (князь Мишкін, Альоша Карамазов).

Геніальним чуттям художника Достоєвський відчув, що соціалізм, під прапори якого поспішають багато чесних і розумних людей, є результатом занепаду релігії ("Біси"). Письменник передбачав, що на шляху соціального прогресу людство чекають на тяжкі потрясіння, і безпосередньо пов'язував їх із втратою віри та заміною її соціалістичним вченням. Глибина прозріння Достоєвського була підтверджена в XX столітті С. Булгаковим, який уже мав підстави стверджувати: "...Соціалізм у наші дні виступає не тільки як нейтральна сфера соціальної політики, але, як правило, і як релігія, заснована на атеїзмі та людинобожжі, на самообожнювання людини і людської праці та на визнанні стихійних сил природи та соціального життяєдиним основним початком історії". У СРСР все це здійснилося на ділі. Всі засоби пропаганди та агітації, серед яких література грала одну з провідних ролей, впроваджували у свідомість мас, що пролетаріат, керований завжди правими в будь-яких починаннях вождем і партією, і творча праця - сили, покликані перетворити світ і створити суспільство загального щастя (своєрідне Царство Боже на землі) Єдине, в чому помилявся Достоєвський, - це його припущення про те, що моральна криза і подальші за нею духовні та соціальні катаклізми вибухнуть насамперед у Європі .

Поряд з "вічними питаннями" для Достоєвського-реаліста характерна і увага до повсякденних і одночасно прихованих від масової свідомості фактів сучасності. Разом із автором ці проблеми дано вирішувати героям творів письменника, причому осягнення істини дається їм дуже непросто. Боротьба індивіда з соціальним оточенням і собою обумовлює особливу поліфонічну форму романів Достоєвського.

Автор-оповідач бере участь у дії на правах рівного, а то й другорядного персонажа ("хронікер" у "Бісах"). Герой Достоєвського не просто має внутрішній таємний світ, який читачеві належить пізнати; він, за визначенням М. Бахтіна, "найбільше думає у тому, що про нього думають і можуть думати інші, він прагне забігти вперед чужій свідомості, кожної чужої думки про нього, кожній точці зору на нього. При всіх власних моментахсвоїх зізнань він намагається передбачити можливе визначення та оцінку його іншим, вгадати ці можливі чужі слова про нього, перебиваючи свою промову уявними чужими репліками". Прагнучи вгадати чужі думки і заздалегідь сперечаючись з ними, герої Достоєвського хіба що викликають до життя своїх двійників, у промовах і вчинках яких читач отримує обґрунтування чи заперечення позиції персонажів (Раскольніков – Лужин і Свидригайлов у "Злочині та покаранні", Ставрогін – Шатов та Кирилів у "Бісах").

Драматична напруженість дії в романах Достоєвського обумовлена ​​і тим, що він максимально наближає події до "злоби дня", часом черпаючи сюжети з газетних нотаток. Майже завжди у центрі твору у Достоєвського – злочин. Однак за гострим, майже детективним сюжетом стоїть не бажання дозволити хитромудру логічне завдання. Кримінальні події та мотиви зводяться письменником до ступеня ємних філософських символів ("Злочин і покарання", "Біси", "Брати Карамазови").

Місце події романів Достоєвського – Росія, а нерідко лише її столиця, й те водночас письменник отримав світове визнання, бо багато десятиліть вперед передбачив загальний інтерес до глобальним для XX століття проблемам ( " надлюдина " й решта маса, " людина натовпу " і державна машина, віра та духовна анархія та ін.). Письменник створив світ, населений складними, суперечливими характерами, насичений драматичними конфліктами, для вирішення яких немає і не може бути простих рецептів – одна з причин того, що в радянський частворчість Достоєвського або оголошувалося реакційним, або замовчувалося.

Творчість Достоєвського намітило магістральний напрямок літератури та культури XX століття. Достоєвський багато в чому надихнув З. Фрейда, про величезний вплив ними творів російського письменника говорили А. Ейнштейн, Т. Манн, У. Фолкнер, Ф. Фелліні, А. Камю, Акутагава та інші видатні мислителі та художники.

Величезний внесок у розвиток вітчизняної літератури зробив і Л. Толстой. Вже в першій своїй повісті "Дитинство" (1852) Толстой виступив як художник-новатор.

Подробиця та наочність опису побуту у нього поєднуються з мікроаналізом складної та рухливої ​​психології дитини.

Толстой користується своїм способом зображення людської психіки, спостерігаючи " діалектику душі " . Письменник прагне простежити становлення характеру і акцентує його " позитивні " і " негативні " боку. Він доводив, що немає сенсу говорити про якусь "визначальну рису" персонажа. "...Β життя мого я не зустрічав ні злого, ні гордої, ні доброї, ні розумної людини. У смиренності я завжди знаходжу пригнічене прагнення гордості, в найрозумнішій книзі я знаходжу дурість, у розмові дурну людину я знаходжу розумні речі і т.д. д. і т. д.".

Письменник був упевнений, що якщо люди навчаться розуміти багатошаровість думок і почуттів оточуючих, більшість психологічних і соціальних конфліктів втратить гостроту. Завдання письменника, по Толстому, у тому, щоб навчити розуміти іншого. А для цього потрібно, щоб героєм літератури стала правда у всіх її проявах. Ця мета декларується вже в "Севастопольських оповіданнях" (1855-1856), що поєднують документальну точність зображуваного та глибину психологічного аналізу.

Тенденційність мистецтва, пропагована Чернишевським і його прихильниками, для Толстого виявилася неприйнятною вже тому, що на чільне місце у творі ставилася апріорна ідея, що визначає відбір фактів і кут зору. Письменник майже демонстративно примикає до табору. чистого мистецтваАле й позиція "над сутичкою" виявилася для нього неприйнятною. У 1864 році він пише п'єсу "Заражене сімейство" (вона не була надрукована і поставлена ​​в театрі), в якій висловив своє різке неприйняття "нігілізму" Надалі вся творчість Толстого присвячена поваленню лицемірної буржуазної моралі та соціальної нерівності, хоча якоїсь конкретної політичної доктрини він не дотримувався.

Вже на початку творчого шляху, зневірившись у можливості зміни соціальних порядків, особливо насильницьким способом, письменник шукає хоча б особистого щастя в сімейному колі ("Роман російського поміщика", 1859), однак, сконструювавши свій ідеал жінки, здатної на самовідданість в ім'я чоловіка та дітей, дійшов висновку, що це ідеал неможливий.

Толстой жадав знайти таку модель життя, у якій взагалі було місця ніякої штучності, ніякої фальші. На деякий час він повірив, що можна бути щасливим серед простих невибагливих людей, близьких до природи. Потрібно лише повністю розділити їх спосіб життя і задовольнятися тим небагатьом, що є основою "правильного" буття (вільна праця, любов, обов'язок, сімейні зв'язки – "Козаки", 1863). І Толстой прагне й у реальному житті перейнятися інтересами народу, та його безпосередні контакти із селянами і творчість 1860–1870-х років виявляють все прірву між мужиком і паном.

Слишковий від нього сенс сучасності Толстой намагається виявити і шляхом поглиблення в історичне минуле, шляхом повернення до витоків національного світовідчуття. У нього виникає задум величезного епічного полотна, в якому відбилися б і були осмислені найважливіші моменти життя Росії. У " Війні та світі " (1863–1869) герої Толстого болісно прагнуть осягнути сенс життя і разом із автором переймаються переконанням, що осягнути думки і почуття людей можна лише ціною відчуження від егоїстичних бажань і знайшовши досвід страждання. Одні, як Андрій Болконський, пізнають цю істину перед смертю; інші – П'єр Безухов – знаходять її, відкинувши скепсис і перемігши силою розуму владу плоті, знаходять себе у високій любові; третім – Платон Каратаєв – ця істина дана від народження, оскільки в них втілені "простота" та "правда". На думку автора, життя Каратаєва "як він сам дивився на неї, не мала сенсу як окреме життя. Вона мала сенс лише як частка цілого, яке він постійно відчував". Ця моральна позиція ілюструється прикладом Наполеона і Кутузова. Гігантська воля і пристрасті французького імператора пасують перед позбавленими зовнішнього ефекту діями російського полководця, бо останній висловлює волю всієї нації, згуртованої перед грізною небезпекою.

У творчості і в житті Толстой прагнув гармонії думки і почуття, яка могла бути досягнута при загальному розумінні окремих частковостей і загальної картини світобудови. Шлях до такої гармонії довгий і тернистий, але скоротити його неможливо. Толстой, як і Достоєвський, не прийняв революційного вчення. Віддаючи данину пошани безкорисливості віри " соціалістів " , письменник проте бачив порятунок над революційному зламі державного устрою, а неухильному дотриманні євангельським заповідям, як простим, настільки ж і трудновыполнимым. Він був упевнений, що не можна "вигадувати життя і вимагати його здійснення".

Але й християнське віровчення душа, що метушиться, і розум Толстого не могли прийняти цілком. Наприкінці XIX століття письменник виступає проти офіційної церкви, яка багато в чому зродилася з державним бюрократичним апаратом, і намагається коригувати християнство, створити власне вчення, яке, незважаючи на численних послідовників ("толстовство"), надалі не мало перспективи.

На схилі років, ставши в вітчизні і далеко за його межами "вчителем життя" для мільйонів, Толстой все ж таки постійно відчував сумніви у своїй правоті. Лише в одному він був непохитний: охоронцем вищої правди є народ, з його простотою та природністю. Інтерес декадентів до похмурих і таємних звивів людської психіки для письменника означав уникнення мистецтва, яке активно служить гуманістичним ідеалам. Щоправда, останніми роками життя Толстой схилявся до думки, як і мистецтво – розкіш, потрібна далеко ще не всім: насамперед суспільству необхідне осягнення найпростіших моральних істин, неухильне дотримання яких усунула б багато " прокляті питання " .

І ще без одного імені не можна обійтися, говорячи про еволюцію російського реалізму. Це А. Чехов. Він цурається визнання повної залежності особистості від середовища. "Драматично-конфліктні положення у Чехова полягають не в протиставленні вольової спрямованості різних сторін, а в об'єктивно викликаних протиріччях, перед якими індивідуальна воля безсила". Іншими словами, письменник намацує ті болючі точки людської природи, що пізніше будуть пояснюватися вродженими комплексами, генною запрограмованістю і т.п. Як і персонажі Достоєвського та Толстого, чеховські герої теж зіткані з протиріч; думка їх також прагне пізнання Істини, але це їм погано вдається, а про Бога майже ніхто з них не думає.

Чехов виявляє новий типособистості, породженої російською дійсністю, – тип чесного, але обмеженого доктринера, який свято вірить у силу соціального "прогресу" і судить про живе життя, користуючись соціально-літературними шаблонами (лікар у "Іванові", Ліда в "Домі з мезоніном" і ін). Такі люди багато й охоче міркують про обов'язок і необхідність чесної праці, про чесноти, хоч і видно, що за всіма їхніми тирадами стоїть відсутність справжнього почуття – їхня невтомна діяльність схожа на механічну.

Ті дійові особи, яким Чехов симпатизує, не люблять гучних слів і багатозначних жестів, хай навіть вони переживають справжню драму. Трагічне у сенсі письменника немає щось виняткове. В сучасності воно повсякденне і повсякденне. Людина звикає до того, що іншого життя немає і бути не може, і це, за Чеховом, – найстрашніша суспільна недуга. Разом з тим трагічне у Чехова невіддільне від смішного, сатира злита з лірикою, вульгарність сусідить з піднесеним, внаслідок чого у творах Чехова виникає "підводна течія", підтекст стає не менш значущим, ніж текст.

Маючи справу з "дрібницями" життя, Чехов тяжіє до майже безфабульної оповіді ("Іонич", "Степ", " Вишневий сад"), до уявної незавершеності дії. Центр тяжкості в його творах переноситься на історію духовного окреслення персонажа ("Аґрус", "Людина у футлярі") або, навпаки, його пробудження ("Наречена", "Дуель").

Чехов запрошує читача до співпереживання, не висловлюючи все, що відомо автору, а вказуючи на напрям "пошуків" лише окремими деталями, які в нього нерідко зростають до символів (убитий птах у "Чайці", ягода в "Агрусі"). "І символи, і підтекст, поєднуючи в собі протилежні естетичні властивості (конкретного образу та абстрактного узагальнення, реального тексту та "внутрішньої" думки у підтексті), відображають загальну тенденцію реалізму, що посилилася у творчості Чехова, - до взаємопроникнення різнорідних художніх елементів.

До кінця XIX століття російська література накопичила величезний естетичний та етичний досвід, що завоював світове визнання. Проте багатьом письменникам цей досвід уже видавався омертвілим. Одні (В. Короленка, М. Горький) тяжіють до злиття реалізму з романтикою, інші (К. Бальмонт, Ф. Сологуб, У. Брюсов та інших.) вважають, що " копіювання " реальності зжило себе.

Втрата чітких критеріїв в естетиці супроводжується "кризою свідомості" у філософській та соціальній сферах. Д. Мережковський у брошурі " Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури " (1893) дійшов висновку, що кризовий стан російської літератури обумовлено надмірним захопленням ідеалами революційної демократії, що вимагає від мистецтва передусім громадянської гостроти. Очевидна неспроможність заповітів шістдесятників породила суспільний песимізм та тяжіння до індивідуалізму. Мережковський писав: " Нова теорія пізнання спорудила незламну греблю, яка навіки відокремила тверду землю, доступну людям, від безмежного і темного океану, що лежить поза нашого пізнання. І хвилі цього океану вже більше не можуть вторгатися в житло, в область точного знання. .. Ніколи ще прикордонна риса науки і віри не була такою різкою і невблаганною... Куди б ми не йшли, як би ми не ховалися за греблю наукової критики, усією істотою ми відчуваємо близькість таємниці, близькість океану... Ніяких перешкод! самотні! З цим жахом не може зрівнятися ніякий поневолений містицизм минулих століть. Дещо в іншому плані про кризу мистецтва говорив і Л. Толстой: "Література була білий лист, а тепер він весь списаний. Треба перевернути або дістати інший".

Реалізм, що досяг вищої точки розквіту, багатьом здавався остаточно вичерпавши свої можливості. На нове слово у мистецтві претендував символізм, що зародився у Франції.

Російський символізм, як і всі попередні напрями мистецтво, відмежовувався від старої традиції. І все-таки російські символісти виростали грунті, підготовленої такими гігантами, як Пушкін, Гоголь, Достоєвський, Толстой і Чехов, і було неможливо ігнорувати їхній досвід і художні відкриття. "... Символічна проза активно залучала ідеї, теми, образи, прийоми великих російських реалістів у свій художній світ, утворюючи цим постійним зіставленням одну з визначальних властивостей символічного мистецтва і даючи тим самим багатьом реалістичним темам літератури XIXстоліття друге відбите життя мистецтво XX століття " . І пізніше " критичний " реалізм, що у радянські часи було оголошено скасованим, продовжував живити естетику Л. Леонова, М. Шолохова, У. Гроссмана, У. Бєлова, У. Распутіна, Ф. Абрамова та багатьох інших письменників.

Булгаков С.Першохристиянство та новітній соціалізм. Два гради. Μ., 1911.Т. П. З. 36.

Скафтімов А. П.Статті про російську літературу. Саратов, 1958. З. 330.

Розвиток реалізму у російській літературі. Т. 3. С. 106.

Розвиток реалізму у російській літературі. Т. 3. С. 246.