Камерно-вокальна творчість Рахманінова: загальна характеристика Міжнародний студентський науковий вісник Повідомлення про творчість рахманінова коротко

1 квітня (20 березня) 1873 р., маєток Онег, нині Новгородської області - 28 березня 1943 р., Беверлі Хіллз, Каліфорнія, США. Похований у Волхоллі поблизу Нью-Йорка.
Російський композитор, піаніст, диригент.

У 1904-1906 роках – диригент Великого театру. З грудня 1917 року жив там (з 1918 року у США). У творчості Рахманінова з особливою силою втілено тему батьківщини. Романтичний пафос поєднується в його музиці з лірико-споглядальними настроями, невичерпне мелодійне багатство, широта та свобода дихання – з ритмічною енергією. 4 концерти, «Рапсодія на тему Паганіні» (1934) для фортепіано з оркестром, прелюдії, етюди-картини для фортепіано, 3 симфонії (1895-1936), фантазія «Утьос» (1893), 9 Острів "Симфонічні танці" (1940) для оркестру, кантата "Весна" (1902), поема "Дзвони" (1913) для хору та оркестру, опери "Алеко" (1892), "Скупий лицар", "Франческа да Ріміні" (обидві 1904), романси.

Роки навчання
Рахманінов народився у дворянській сім'ї з давніми музичними традиціями (його дід Аркадій Олександрович Рахманінов, 1808-1881, був відомий як автор салонних романсів). Почав систематично вчитися музиці у п'ятирічному віці. У 1882 вступив до Петербурзької консерваторії. У 1885 переїхав до Москви і став студентом Московської консерваторії, де займався спочатку у відомого піаніста-педагога Н. С. Звєрєва (чиїм учнем був також Скрябін), а з 1888 - у А. І. Зілоті (фортепіано), А. С. Аренського (композиція, інструментування, гармонія), С. І. Танєєва (контрапункт суворого листа). Серед творів, написаних у роки навчання, – Концерт № 1 для фортепіано з оркестром (1891, 2 редакція, 1917), юнацька симфонія (1891), симфонічна поема «Князь Ростислав» (за А. К. Толстим, 1991). У 1891 Рахманінов закінчив консерваторію з великою золотою медаллю як піаніст, а 1892 - як композитор. Дипломною роботою Рахманінова стала одноактна опера «Алеко» за поемою Пушкіна «Цигани» (1892, поставлена ​​в Великому театрі 1893).

Високого думки про дарування Рахманінова був Чайковський, під чиїм сильним впливом відбувалося творче становлення молодого композитора. На смерть Чайковського Рахманінов відгукнувся Елегічним тріо «Пам'яті великого художника» для фортепіано, скрипки та віолончелі (1893). Серед інших творів 1890-х. виділяються симфонічна фантазія «Кут» (1893), Музичні моменти для фортепіано (6 п'єс, 1896) та ряд романсів, серед яких такі перлини російської вокальної лірики, як «У мовчанні ночі таємницею» на слова Фета, «Не співай, красуня при мені» на слова Пушкіна, «Весняні води» на слова Тютчева. З дня свого першого виконання аж до нашого часу винятковою популярністю користується Прелюдія до-дієз мінор для фортепіано (1893) - хронологічно рання з 24 п'єс Рахманінова в цьому жанрі.

У 1895 Рахманінов склав Першу симфонію, прем'єра якої, що відбулася через два роки під керівництвом А. К. Глазунова, обернулася великим провалом. За свідченням сучасників, через вкрай недбале виконання симфонія була оцінена належним чином; Тим не менш Рахманінов сприйняв те, що сталося, як доказ його власної творчої неспроможності і на кілька років відійшов від твору музики, зосередившись на виконавській діяльності. У сезоні 1897/98 Рахманінов диригував спектаклями Московської приватної російської опери. І. Мамонтова; тоді ж почалася його міжнародна виконавська кар'єра (перший закордонний виступ Рахманінова відбувся у Лондоні 1899). У 1898—1900 Рахманінов неодноразово виступав в ансамблі з Ф. І. Шаляпіним.

1900-ті роки
На початку 1900-х років. Рахманінову вдалося подолати творчу кризу. Півтора десятиліття стали найбільш плідним у його біографії. Стиль Рахманінова глибоко вкорінений у традиції російської музики 19 ст, особливо московського напряму, визнаним лідером якого був Чайковський. Цей стиль композитора знаходить яскраве вираження у перших великих творах цього періоду - найпопулярнішому Другому концерті для фортепіано з оркестром і Сонате для віолончелі і фортепіано (обидва - 1901).

Радісним, справді весняним світовідчуттям перейнята кантата «Весна» на вірші Некрасова (1902). Інші великі інструментальні опуси 1900-х років. - Симфонія №2 (1907) і Концерт №3 для фортепіано з оркестром (1909), - за всієї своєї драматичної насиченості, також завершуються безумовно «позитивним» емоційним результатом. На цьому тлі своїм похмурим колоритом виділяється симфонічна поема "Острів мертвих" (1909), навіяна однойменною картиною популярного на рубежі століть швейцарського живописця А. Бекліна.

У 1904-06 Рахманінов працював диригентом Великого театру, де його "спеціальністю" були опери російських композиторів 19 ст. Тоді ж він написав дві одноактні опери, які на відміну від «Алеко» не отримали широкого визнання: «Франческа та Ріміні» на лібретто М. І. Чайковського за Данте та «Скупий лицар» за Пушкіним. Обидві опери побачили світ рампи в 1906 р. у Великому театрі під керівництвом автора. Третя опера цього періоду, «Монна Ванна» (за однойменною п'єсою М. Метерлінка) залишилася незакінченою.

У 1910-х роках. Рахманінов приділяє значну увагу великим хоровим формам. Велике значення для духовної російської музики мають його чудові богослужбові композиції – Літургія св. Іоанна Золотоуста (1910) і Всеношну (1915). У 1913 була написана монументальна поема «Дзвони» на вірші Е. По для солістів, хору та оркестру; за своїм стилем цей твір асоціюється не стільки з російськими зразками кантатно-ораторіального жанру (Чайковський, Танєєв), скільки з вокально-симфонічними фресками пізнього Ліста.

Багато та різноманітно представлені у творчості 1900-10-х років. і малі форми: романси (у тому числі знамениті «Бэзель» на слова Є. А. Бекетової та «Тут добре» на слова Г. Галиної, 1902, «Маргаритки» на слова І. Северянина, 1916, та багато інших), п'єси для фортепіано (у тому числі 2 зошити прелюдій, 1903, 1910, та 2 зошити «Етюдів-картин», 1911, 1916-17). На відміну більшості інших композиторів-піаністів Рахманінов не надавав особливого значення жанру фортепіанної сонати: жоден із двох його творів у цьому жанрі (1907, 1913) не належить до великих художніх удач.

Еміграція

У грудні 1917 року Рахманінов вирушив на гастролі до Скандинавії, звідки до Росії вже не повернувся. У 1918 році він разом із сім'єю оселився в США. Останні 25 років Рахманінов вів життя мандрівного піаніста-віртуоза. Слава Рахманінова-піаніста, яка і до 1917 року була досить великою, незабаром стала воістину легендарною. Особливим успіхомкористувалися його інтерпретації своєї музики та творів композиторів-романтиків - Шопена, Шумана, Листа. Грамофонні записи рахманінівської гри дають уявлення про його феноменальну техніку, почуття форми, виключно відповідальне ставлення до деталей. Піанізм Рахманінова вплинув таких видатних майстрів фортепіанного виконавства, як У. У. Софроницкий, У. З. Горовиц, З. Т. Ріхтер, Еге. Г. Гилельс.

Численні концертні виступи не залишали Рахманінову сил і часу для музики; свою роль зниження творчої активності зіграв і багаторічний відрив композитора від Батьківщини. Протягом перших дев'яти років еміграції Рахманінов не написав жодного нового твору; потім з'явилися Концерт №4 для фортепіано з оркестром (початий у Росії в середині 1910-х рр., він був завершений у 1926), «Три російські пісні» для хору та оркестру (1926), Варіації на тему Кореллі для фортепіано (1931) , Рапсодія на тему Паганіні для фортепіано з оркестром (1934), Симфонія №3 (1935-36) та «Симфонічні танці» для оркестру (1940). В останніх двох творах з особливою силою звучить тема туги за втраченою Росією.

І в мене був край рідний;
Прекрасний він!
А. Плещеєв (з Г. Гейне)

Рахманінов був створений із сталі та золота;
Сталь у його руках, золото – у серці.
І. Гофман

"Я російський композитор, і моя батьківщина наклала відбиток на мій характер і мої погляди". Ці слова належать С. Рахманінову - великому композитору, геніальному піаністуі диригенту. Усе найважливіші подіїросійської суспільної та художнього життявідбилися в його творчої долізалишивши незабутній слід. Формування і розквіт творчості Рахманінова посідає 1890-1900-е гг.время, як у російської культурі відбувалися найскладніші процеси, духовний пульс бився гарячково і нервово. Притаманне Рахманінову гостро-ліричне відчуття епохи незмінно пов'язувалося в нього з образом палко коханої Батьківщини, з безмежністю її широких далеких сил, потужністю і буйною завзятістю її стихійних сил, ніжною крихкістю розквітучої весняної природи.

Обдарування Рахманінова виявилося рано і яскраво, хоча до дванадцятирічного віку особливого прагнення систематичним заняттям музикою не виявляв. Вчитися грати на роялі він почав у 4 роки, в 1882 р. був прийнятий до Петербурзької консерваторії, де, наданий самому собі, неабияк байдикував, а в 1885 р. його перевели в Московську консерваторію. Тут Рахманінов займався за класом фортепіано у Н. Звєрєва, потім А. Зілоті; по теоретичним предметамта композиції - у С. Танєєва та А. Аренського. Живучи в пансіоні у Звєрєва (1885-89), він пройшов сувору, але дуже розумну школу трудової дисципліни, що перетворила його з відчайдушного ледаря і пустуна в людину виключно зібраного і вольового. «Найкращим, що є в мені, я завдячую йому», - так говорив згодом про Звєрєва Рахманінов. У консерваторії Рахманінов перебував під сильним впливом особистості П. Чайковського, який, у свою чергу, стежив за розвитком свого улюбленця Сергія і після закінчення ним консерваторії допоміг поставити оперу «Алеко» у Великому театрі, знаючи з власного сумного досвіду, як важко музикантові-початківцю прокладати собі дорогу.

Консерваторію Рахманінов закінчив за класом фортепіано (1891) та композиції (1892) з Великою золотою медаллю. До цього часу він був уже автором кількох творів, серед яких – знаменита Прелюдія до-дієз мінор, романс «У мовчанні ночі таємницею», Перший фортепіанний концерт, опера «Алеко», написана як дипломна робота всього за 17 днів! П'єси-фантазії, що пішли за ними, ор. 3 (1892), Елегічне тріо «Пам'яті великого художника» (1893), Сюїта для двох фортепіано (1893), Музичні моменти репетування. 16 (1896), романси, симфонічні твори - «Утьос» (1893), Каприччіо на циганські теми (1894) - підтвердили думку про Рахманінова як про талант сильний, глибокий, самобутній. Характерні для Рахманінова образи та настрої постають у цих творах у широкому діапазоні - від трагічної скорботи «Музичного моменту» си мінор до гімнічного апофеозу романсу «Весняні води», від суворого стихійно-вольового натиску «Музичного моменту» мі мінор до найтоншої акварелі ».

Життя у ці роки складалося складно. Рішучий і владний у виконавстві та творчості, Рахманінов за вдачею був людиною вразливою, часто відчував невпевненість у собі. Заважали матеріальні труднощі, життєва невлаштованість, поневіряння чужими кутами. І хоча його підтримували близькі йому люди, насамперед сім'я Сатіних, він почував себе самотнім. Сильне потрясіння, викликане провалом його Першої симфонії, виконаної Петербурзі у березні 1897 р., призвело до творчої кризи. Декілька років Рахманінов нічого не складав, зате активізувалася його виконавська діяльність як піаніста, відбувся диригентський дебют у Московській приватній опері (1897). У ці роки він познайомився з Л. Толстим, А. Чеховим, артистами Художнього театру, почалася дружба з Федором Шаляпіним, яку Рахманінов вважав одним із найсильніших, глибоких і тонких художніх переживань. У 1899 р. Рахманінов вперше виступив за кордоном (в Лондоні), в 1900 - побував в Італії, де з'явилися нариси майбутньої опери «Франческа та Ріміні». Радісною подією стала постановка опери «Алеко» у Петербурзі з нагоди 100-річного ювілею А. Пушкіна з Шаляпіним у партії Алеко. Так поступово готувався внутрішній перелом, і на початку 1900-х років. відбулося повернення до творчості. Нове сторіччяпочався з Другого фортепіанного концерту, що пролунав як могутній сполох. Сучасники почули в ньому голос Часу з його напруженістю, вибуховістю, відчуттям змін. Тепер жанр концерту стає провідним, саме в ньому з найбільшою повнотою та всеосяжністю втілюються головні ідеї. У житті Рахманінова настає новий етап.

Загальне визнання у Росії там отримує його піаністична і диригентська діяльність. 2 роки (1904-06) Рахманінов працював диригентом у Великому театрі, залишивши в його історії пам'ять про чудові постановки російських опер. У 1907 р. він брав участь у Російських історичних концертах, організованих З. Дягілєвим у Парижі, 1909 р. вперше виступав у Америці, де грав свій Третій фортепіанний концерт під керівництвом Р. Малера. Інтенсивна концертна діяльність у містах Росії і там поєднувалася з щонайменше інтенсивним творчістю, причому у музиці цього десятиліття (у кантаті «Весна» - 1902, в прелюдіях ор. 23 , у фіналах Другої симфонії і Третього концерту) багато палкої захоплення. А в таких творах, як романси Бузок, в прелюдіях ре мажор і сіль мажор, з дивовижною проникливістю зазвучала музика співаючих сил природи.

Але в ці роки відчуваються й інші настрої. Сумні думи про батьківщину та її майбутню долю, філософські роздуми про життя та смерть породжують трагічні образиПершої фортепіанної сонати, навіяної «Фаустом» І. В. Гете, симфонічної поеми«Острів мертвих» за картиною швейцарського художника А. Бекліна (1909), багатьох сторінок Третього концерту, романсів репетування. 26 . Внутрішні зміни стали особливо відчутні після 1910 р. Якщо у Третьому концерті трагедійність в результаті долається і концерт завершується тріумфуючим апофеозом, то в творах, що послідували за ним, вона безперервно поглиблюється, викликаючи до життя агресивні, ворожі образи, похмурі, похмурі. Ускладнюється музична мова, зникає настільки характерне для Рахманінова широке мелодійне дихання Такі вокально-симфонічна поема «Дзвони» (на ст. е. в перекладі К. Бальмонта - 1913); романси ор. 34 (1912) та ор. 38 (1916); Етюди-картини ор. 39 (1917). Однак саме в цей час Рахманінов створив твори, виконані високого етичного сенсу, що стали уособленням неминущої духовної краси, кульмінацією рахманінівської мелодійності - "Вокаліз" та "Всіночне бдіння" для хору a cappella (1915). «Мене з дитинства захоплювали чудові наспіви Октоїха. Я завжди відчував, що для них хорової обробкинеобхідний особливий, спеціальний стильі, як мені здається, знайшов його у Всеношній. Не можу не зізнатися. що перше виконання її московським Синодальним хором дало мені годину найщасливішої насолоди», - згадував Рахманінов.

24 грудня 1917 р. Рахманінов із сім'єю залишив Росію, як виявилося, назавжди. Більше чверті століття прожив він на чужині, США, і цей період був переважно насичений виснажливою концертною діяльністю, що підкорялася жорстоким законам музичного бізнесу. Значну частину своїх гонорарів Рахманінов використав для матеріальної підтримки співвітчизників за кордоном та в Росії. Так, весь збір за виступ у квітні 1922 р. було передано на користь голодуючих у Росії, а восени 1941 р. понад чотири тисячі доларів Рахманінов направив у фонд допомоги Червоної Армії.

За кордоном Рахманінов жив замкнуто, обмеживши коло друзів вихідцями з Росії. Виняток було зроблено лише сімейства Ф. Стейнвея - глави фортепіанної фірми, з яким Рахманінова пов'язували дружні відносини.

Перші роки перебування за кордоном Рахманінова не залишали думки про втрату творчої наснаги. «Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втративши батьківщини, я втратив самого себе». Тільки через 8 років після від'їзду за кордон Рахманінов повертається до творчості, створює Четвертий фортепіанний концерт (1926), Три російські пісні для хору та оркестру (1926), «» для фортепіано (1931), «» (1934), Третью сім ), «Симфонічні танці» (1940). Ці твори – останній, найвищий рахманіновський зліт. Сумне почуття непоправної втрати, пекуча туга по Росії народжує мистецтво величезної трагічної сили, що досягає свого апогею в «Симфонічних танцях». А в геніальній Третьій симфонії Рахманінов у останній развтілює центральну тему своєї творчості – образ Батьківщини. Суворо-зосереджена напружена думка художника викликає його з глибини століть, він виникає як нескінченно дорогий спогад. У складному переплетенні різнохарактерних тем, епізодів вимальовується широка перспектива, відтворюється драматична епопея доль Вітчизни, що завершується переможним життєствердженням. Так через усю творчість Рахманінов проносить непорушність своїх етичних принципів, високу духовність, вірність та непереборну любов до Батьківщини, уособленням якої стало його мистецтво.

О. Авер'янова

Характеристика творчості

Сергій Васильович Рахманінов поряд зі Скрябіним - одна з центральних постатей у російській музиці 1900-х років. Творчість цих двох композиторів приваблювала себе особливо пильну увагусучасників, що про нього гаряче сперечалися, навколо окремих їхніх творів зав'язувалися гострі друковані дискусії. Незважаючи на всю відмінність індивідуального вигляду та образного ладу музики Рахманінова та Скрябіна, імена їх часто виникали в цих суперечках поряд і порівнювалися між собою. Для такого зіставлення були суто зовнішні приводи: обидва - вихованці Московської консерваторії, які закінчили її майже одночасно і вчилися в тих самих педагогів, обидва відразу ж виділилися серед своїх однолітків силою і яскравістю обдарування, отримавши визнання не тільки як високоталановиті композитори, але і як видатні піаністи.

Але було й чимало такого, що поділяло їх і ставило часом різні фланги музичного життя. Сміливому новаторові Скрябіну, який відкривав нові музичні світи, протиставляли Рахманінова як традиційно мислячого художника, що спирався у своїй творчості на міцні основи вітчизняного класичної спадщини. «Р. Рахманінов, - писав один із критиків, - той стовп, навколо якого групуються всі поборники реального спрямування, всі ті, кому дорогі основи, закладені Мусоргським, Бородіним, Римським-Корсаковим та Чайковським».

Однак при всій відмінності позицій Рахманінова та Скрябіна в сучасній їм музичній дійсності їх зближували не лише загальні умови виховання та зростання творчої особистостів юні роки, але й деякі глибші риси спільності. «Заколотний, неспокійний обдарування» - так одного разу був охарактеризований Рахманінов у пресі. Саме ця неспокійна рвучкість, збудженість емоційного тону, властива творчості обох композиторів, робила його особливо дорогим і близьким широким колам російського суспільства на початку XX століття зі своїми тривожними очікуваннями, сподіваннями та надіями.

«Скрябін і Рахманінов - два „володарі музичних дум” сучасного російського музичного світу<...>Зараз вони ділять між собою гегемонію в музичному світі», - визнавав Л. Л. Сабанєєв, один із найсерйозніших апологетів першого і настільки ж завзятий противник і хулітель другого. Інший, більш поміркований у своїх судженнях критик писав у статті, присвяченій порівняльній характеристицітрьох найвизначніших представників московської музичної школиТанєєва, Рахманінова та Скрябіна: «Якщо музика Танєєва як би цурається від сучасності, хоче бути просто музикою, то у творчості Рахманінова та Скрябіна відчувається трепетний тон сучасного, гарячково-напруженого життя. Обидва – найкращі надії сучасної Росії».

Довгий час панував погляд на Рахманінова як на одного з найближчих спадкоємців та продовжувачів Чайковського. Вплив автора « Пікової дами» безсумнівно відіграло значну роль у формуванні та розвитку його творчості, що цілком природно для вихованця Московської консерваторії, учня А. С. Аренського та С. І. Танєєва. Водночас ним були сприйняті й деякі з особливостей «петербурзької» композиторської школи: схвильований ліризм Чайковського поєднується у Рахманінова з суворою епічною величчю Бородіна, глибоким проникненням Мусоргського в лад давньоруського музичного мисленнята поетичним сприйняттям рідної природиРимського-Корсакова. Однак усе засвоєне від вчителів та попередників глибоко переосмислювалося композитором, підкоряючись його сильній творчій волі, і набувало нового, цілком самостійного індивідуального характеру. Глибоко самобутній стиль Рахманінова має велику внутрішню цілісність і органічність.

Якщо шукати паралелі йому в російській художній культурірубежу століть, це, передусім, чеховсько-бунінська лінія у літературі, лірична пейзажність Левітана, Нестерова, Остроухова у живопису. Ці паралелі неодноразово відзначалися різними авторами і вже майже шаблонними. Відомо, з якою гарячою любов'ю та повагою ставився Рахманінов до творчості та особистості Чехова. Вже в пізні рокиЖиття, читаючи листи письменника, він шкодував про те, що не познайомився з ним свого часу ближче. З Буніним композитора пов'язували багато років взаємна симпатія і спільність художніх поглядів. Їх зближували і ріднили пристрасна любов до рідної російської природи, до прикмет вже проходить життя в безпосередній близькості людини до навколишнього світу, поетичність світовідчуття, пофарбованого глибоким проникливим ліризмом, жага духовного розкріпачення і позбавлення від пут, стискаючи.

Джерелом натхнення для Рахманінова служили різноманітні імпульси, що виходять від реального життя, краса природи, образи літератури та живопису. «...Я знаходжу, - говорив він, - що музичні ідеї народжуються в мені з більшою легкістю під впливом певних позамузичних вражень». Але при цьому Рахманінов прагнув не стільки безпосереднього відображення тих чи інших явищ реальної дійсності засобами музики, до «живопису в звуках», скільки до вираження своєї емоційної реакції, почуттів і переживань, що виникають під впливом різних ззовні отриманих вражень. У цьому сенсі можна говорити про нього як про одне з найяскравіших і типових представниківпоетичного реалізму 900-х років, основна тенденція якого була вдало сформульована В. Г. Короленком: «Ми не просто відображаємо явища як вони є і не творимо за примхою ілюзію неіснуючого світу. Ми створюємо або виявляємо нове ставлення людського духу, що народжується в нас, до навколишнього світу».

Однією з найхарактерніших особливостей музики Рахманінова, що привертає увагу перш за все при знайомстві з нею, є найвиразніший мелодизм. Серед своїх сучасників він виділяється вмінням створювати мелодії великого дихання, що широко і довго розгортаються, що поєднують красу і пластичність малюнка з яскравою і напруженою експресією. Мелодизм, співучасть - основна якість рахманіновського стилю, що значною мірою визначає характер гармонійного мислення композитора і фактуру його творів, насичену, як правило, самостійними голосами, які висуваються на передній план, то зникають у густій ​​щільній звуковій тканині.

Рахманіновим був створений свій особливий тип мелодики, заснований на поєднанні характерних для Чайковського прийомів - інтенсивного динамічного мелодійного розвитку з методом варіантних перетворень, що здійснюються більш плавно і спокійно. Після стрімкого зльоту або тривалого напруженого сходження до вершини мелодія ніби застигає на досягнутому рівні, незмінно повертаючись до одного довго співаного звуку, або повільно, уступами, що ширяють, повертається до вихідної висоті. Можливе і зворотне співвідношення, коли більш менш тривале перебування в одній обмеженій висотній зоні несподівано порушується ходом мелодії на широкий інтервал, що вносить відтінок гострої ліричної експресії.

У подібному взаємопроникненні динаміки та статики Л. А. Мазель вбачає одну з найбільш характерних рис рахманінівської мелодики. Інший дослідник надає співвідношенню цих почав у творчості Рахманінова більш загальне значення, вказуючи на чергування моментів «гальмування» і «прориву», що лежить в основі багатьох його творів. (Аналогічну думку висловлює і В. П. Бобровський, зазначаючи, що «диво рахманінівської індивідуальності полягає в унікальній, тільки йому властивій органічній єдності двох протилежно спрямованих тенденцій та їх синтезі» - активної спрямованості та схильності до «тривалого перебування на досягнутому».). Схильність до споглядального ліризму, тривалого занурення в якесь одне душевне стан, ніби композитор хотів зупинити швидкоплинний час, поєднувалася в нього з величезною енергією, що рветься назовні, жагою активного самоствердження. Звідси сила та гострота контрастів у його музиці. Кожне почуття, кожен душевний стан він прагнув довести до крайнього ступеня висловлювання.

У ліричних мелодіях Рахманінова, що вільно розгортаються, з їх тривалим безперервним диханням часто чується щось споріднене «незбутній» широті російської протяжної народної пісні. При цьому, однак, зв'язок рахманіновської творчості з народною пісенністю мала дуже опосередкований характер. Тільки в рідкісних, поодиноких випадках вдавався композитор до використання справжніх народних наспівів, не прагнув він і до прямої схожості своїх власних мелодій з народними. «У Рахманінова, - справедливо зауважує автор спеціальної роботи про його мелодику, - рідко безпосередньо проступає зв'язок із певними жанрами народної творчості. Конкретно жанрове часто хіба що розчиняється у загальному „відчутті" народного і не є, як це було у його попередників, що цементує початком всього процесу формоутворення та становлення музичного образу». Неодноразово вже звертали увагу на такі характерні особливостірахманіновської мелодики, що зближують її з російською народною піснею, як плавність руху з переважанням поступових ходів, діатонізм, розмаїття фригійських оборотів і т. д. Глибоко і органічно засвоєні композитором, ці риси стають невід'ємним надбанням його індивідуального авторського стилю. виразне забарвлення.

Інший бік цього стилю, що так само неперевершено вражає, як і мелодійне багатство рахманінівської музики, це надзвичайно енергійний, владно підкорюючий і водночас гнучкий, часом вибагливий ритм. Про цей специфічно рахманіновський ритм, мимоволі приковує до себе увагу слухача, багато писали і сучасники композитора, і пізніші дослідники. Нерідко саме ритм визначає основний тонус музики. А. В. Оссовський помітив у 1904 році з приводу останньої частини Другої сюїти для двох фортепіано, що Рахманінов у ній «не побоявся поглибити ритмічний інтерес форми Тарантелли до затьмареної душі, що бентежиться, не чужою часом нападів якогось демону».

Ритм виступає у Рахманінова як носій дієвого вольового початку, що динамізує музичну тканину і вводить ліричний «повінь почуттів» в русло стрункого архітектонічно закінченого цілого. Б. В. Асаф'єв, порівнюючи роль ритмічного початку у творчості Рахманінова та Чайковського, писав: «Однак у останнього корінна природа його „неспокійного” симфонізму з особливою силою виявлялася в драматургічній колізійності самої тематики. У музиці ж Рахманінова дуже пристрасне у своїй музиці лірико-споглядального складу почуття з вольовим організаторським складом композиторсько-виконавського „я” виявляється тією „самостійною сферою” особистого споглядання, якою керував ритм у значенні вольового фактора...». Ритмічний малюнок у Рахманінова завжди дуже рельєфно окреслений, незалежно від того чи ритм простим, рівним, подібно важким, розміреним ударам великого дзвону, чи складним, вигадливо кольористим.Улюблена ж композитором, особливо у творах 1910-х років, ритмічна остинатність надає ритму як формообразующее, але у деяких випадках і тематичне значення.

В області гармонії Рахманінов не виходив за межі класичної мажоро-мінорної системи у тому вигляді, який вона набула у творчості європейських композиторів-романтиків, Чайковського та представників «Могутньої купки». Музика його завжди тонально визначена і стійка, але у використанні засобів класично-романтичної тональної гармонії йому були властиві деякі характерні особливості, за якими неважко встановити авторську приналежність того чи іншого твору. До таких особливих індивідуальних прикмет рахманіновського гармонійної мовивідносяться, наприклад, відома уповільненість функціонального руху, схильність до тривалого перебування в одній тональності, часом ослаблення тяжіння. Привертають увагу розмаїття складних многотерцовых утворень, ряди нон- і ундетимаккордів, що часто мають більш барвисте, фонічне, ніж функціональне значення. З'єднання такого роду складних співзвуччя здійснюється здебільшого за допомогою мелодійного зв'язку. Панування мелодійно-пісенного початку музики Рахманінова визначає високий ступіньполіфонічної насиченості її звукової тканини: окремі гармонійні комплекси виникають постійно як результат вільного руху більш менш самостійних «співаючих» голосів.

Є один улюблений Рахманіновим гармонійний оборот, що настільки часто використовується ним, особливо в творах раннього періоду, що отримав навіть назву «рахманіновської гармонії». В основі цього обороту - зменшений вступний септакорд гармонійного мінору, що зазвичай вживається у вигляді терцьквартаккорду із заміною II ступеня III і дозволом в тонічне тризвучтя в мелодійному положенні терції.

Як одну з визначних рис музики Рахманінова ряд дослідників і спостерігачів відзначав її переважний мінорний колорит. У мінорі написані всі чотири його фортепіанні концерти, три симфонії, обидві фортепіанні сонати, більшість етюдів-картин і безліч інших творів. Навіть мажор набуває нерідко мінорного забарвлення завдяки знижуючим альтераціям, тональним відхиленням і широкому вживанню мінорних побічних щаблів. Але мало хто з композиторів досягав такого розмаїття нюансів та ступенів виразної концентрації у вживанні мінору. Зауваження Л. Є. Гаккеля, що у етюдах-картинах репетування. 39 «даний найширший діапазон мінорних фарб буття, мінорних відтінків життєпочуття», можна поширити значної частини всього рахманиновского творчості. Критики типу Сабанєєва, які мали упереджено вороже ставлення до Рахманінова, називали його «інтелігентним скиглією», музика якого відображає «трагічну безпорадність людини, позбавленої сили волі». Тим часом рахманіновський густий «темний» мінор звучить часто мужньо, протестуюче і сповнений величезної вольової напруги. І якщо в ньому вловлюються слухом скорботні ноти, то це «шляхетна скорбота» художника-патріота, той «заглушений стогін про рідну землю», який чувся М. Горькому в деяких творах Буніна. Як і цей близький йому за духом письменник, Рахманінов, кажучи словами Горького, «думав про Росію як про ціле», шкодуючи про її втрати і відчуваючи тривогу за долю майбутнього.

Творчий образ Рахманінова в основних своїх рисах залишався цілісним і стійким протягом усього півстолітнього шляху композитора, не зазнаючи різких переломів та змін. Естетичним і стильовим принципам, засвоєним у молоді роки, він був вірний до останніх років життя. Проте ми можемо спостерігати в його творчості певну еволюцію, яка проявляється не тільки в зростанні майстерності, збагаченні звукової палітри, але частково зачіпає і образно-виразний лад музики. На цьому шляху ясно змальовуються три великі, хоч і нерівні як за тривалістю, так і за ступенем своєї продуктивності, періоду. Вони відмежовані один від одного більш менш тривалими тимчасовими цезурами, смугами сумнівів, роздумів і коливань, коли з-під пера композитора не виходило жодного закінченого твору. Перший період, що припадає на 90-ті роки XIX століття, можна назвати часом творчого становлення та дозрівання таланту, що йшов до утвердження свого шляху через подолання природних у ранньому віці впливів. Твори цього періоду часто ще недостатньо самостійні, недосконалі за формою та фактурою (Деякі з них (Перший фортепіанний концерт, Елегічне тріо, фортепіанні п'єси: Мелодія, Серенада, Гумореска) були пізніше перероблені композитором і фактура їх збагачена та розвинена.), хоча в ряді їхніх сторінок ( найкращі митіюнацької опери «Алеко», Елегічне тріо пам'яті П. І. Чайковського, знаменита прелюдія до-діез мінор, деякі з музичних моментів та романсів) індивідуальність композитора виявлена ​​вже з достатньою визначеністю.

Несподівана пауза настає в 1897 році, після невдалого виконання Першої симфонії Рахманінова - твори, в який композитором було вкладено багато праці та душевної енергії, незрозумілої більшістю музикантів і майже одностайно засудженого на сторінках друку, навіть обсміяного деякими критиками. Провал симфонії викликав глибоку психічну травму у Рахманінова; за власним, пізнішого визнання, він «був подібний до людини, якого вистачив удар і в якого на довгий час відійшли і голова і руки». Три наступні роки були роками майже повного творчого мовчання, але водночас і зосереджених роздумів, критичної переоцінки всього раніше зробленого. Результатом цієї напруженої внутрішньої роботи композитора над собою з'явився надзвичайно інтенсивний і яскравий творчий підйом на початку нового століття.

Протягом перших трьох-чотирьох років XX століття Рахманіновим був створений радий чудових за своєю глибокою поетичності, свіжістю і безпосередністю натхнення творів різних жанрів, в яких багатство творчої фантазії та своєрідність авторського «почерку» поєднуються з високою закінченою майстерністю. Серед них Другий фортепіанний концерт, Друга сюїта для двох фортепіано, соната для віолончелі та фортепіано, кантата «Весна», Десять прелюдій ор. 23, опера «Франческа да Ріміні», деякі з кращих зразків рахманіновської вокальної лірики («Бэзень», «Уривок з А. Мюссе»), Цей ряд творів затвердив становище Рахманінова як одного з найбільших і найцікавіших російських композиторів сучасності, принісши йому широке визнання у колах художньої інтелігенції та серед маси слухачів.

Порівняно невеликий відрізок часу з 1901 до 1917 року був найбільш плідним у його творчості: за ці півтора десятиліття написано більшість зрілих, самостійних за стилем рахманінівських творів, що стали невід'ємним надбанням вітчизняної музичної класики. Майже щороку приносив нові опуси, поява яких ставала помітною подією музичного життя. При безперервної творчої активності Рахманінова творчість його не залишалося в цей період незмінним: на рубежі перших двох десятиліть у ньому помітні симптоми зсуву, що назріває. Не втрачаючи своїх загальних «родових» якостей, воно стає суворішим за тоном, посилюються тривожні настрої, у той час як безпосередній вилив ліричного почуття ніби загальмовується, рідше з'являються на звуковій палітрі композитора світлі прозорі фарби, загальний колорит музики похмурий. Ці зміни помітні у другій серії фортепіанних прелюдій ор. 32 , двох циклах етюдів-картин і особливо таких монументальних великих композиціях, як «Дзвони» і «Всіночне бдіння», що висувають глибокі, корінні питання людського буття та життєвого призначення людини.

Пережита Рахманіновим еволюція не вислизнула від уваги сучасників. Один із критиків писав з приводу «Дзвонів»: «Рахманінов ніби почав шукати нових настроїв, нової манери висловлювання своїх думок... Ви відчуваєте, що тут перероджується новий стильРахманінова, який нічого спільного зі стилем Чайковського не має».

Після 1917 року настає нова перерва у творчості Рахманінова, цього разу значно триваліша, ніж попередня. Лише ціле десятиліття композитор повертається до твору музики, зробивши обробку трьох російських народних пісень для хору і оркестру і завершивши Четвертий фортепіанний концерт, розпочатий ще напередодні першої Першої світової. Протягом 30-х років їм було написано (якщо не брати до уваги кількох концертних транскрипцій для фортепіано) всього чотири, щоправда, значних за задумом великих твори.

В обстановці складних, нерідко суперечливих шукань, гострої, напруженої боротьби напрямів, ламання звичних форм художньої свідомості, що характеризувала розвиток музичного мистецтваУ першій половині XX століття, Рахманінов залишався вірним великим класичним традиціям російської музики від Глінки до Бородіна, Мусоргського, Чайковського, Римського-Корсакова та його найближчих, безпосередніх учнів та послідовників Танєєва, Глазунова. Але він не обмежувався роллю зберігача цих традицій, а активно, творчо сприймав їх, стверджуючи їхню живу, невичерпну силу, здатність до подальшого розвитку та збагачення. Чуйний, вразливий художник, Рахманінов, незважаючи на свою прихильність до завітів класиків, не залишався глухим до покликів сучасності. У його відношенні до нових стилістичних тенденцій XX століття був присутній момент не лише протистояння, а й відомої взаємодії.

Протягом піввікового періоду творчість Рахманінова пережила значну еволюцію, і твори не лише 1930-х, а й 1910-х років суттєво відрізняються як за своїм образним строєм, так і за мовою, засобами музичного вираження від ранніх, ще не цілком самостійних опусів кінця попереднього сторіччя. У деяких із них композитор стикається з імпресіонізмом, символізмом, неокласицизмом, хоч і глибоко своєрідно, індивідуально сприймає елементи цих течій. При всіх змінах і поворотах творчий образ Рахманінова залишався внутрішньо дуже цілісним, зберігаючи ті основні, визначальні риси, яким його музика зобов'язана своєю популярністю у найширшого кола слухачів: пристрасний, захоплюючий ліризм, правдивість і щирість висловлювання, поетичне бачення світу.

Ю. Келдиш

Рахманінов-диригент

Рахманінов увійшов в історію не тільки як композитор і піаніст, а й як видатний диригент нашого часу, хоча ця сторона його діяльності і не була такою тривалою та інтенсивною.

Диригентський дебют Рахманінова відбувся восени 1897 року у Приватній опері Мамонтова у Москві. До цього йому не доводилося керувати оркестром і вивчати диригування, але геніальна обдарованість музиканта допомогла Рахманінову швидко осягнути секрети майстерності. Досить, що першу репетицію йому ледве вдалося довести остаточно: не знав, що співакам необхідно вказувати вступу; а через кілька днів Рахманінов вже чудово впорався зі своїми обов'язками, продиригувавши оперою «Самсон і Даліла» Сен-Санса.

«Рік перебування в опері Мамонтова мав мені величезне значення, - писав він. - Там я придбав справжню диригентську техніку, яка послужила мені надалі величезну службу». За сезон роботи другим диригентом театру Рахманінов провів двадцять п'ять спектаклів дев'яти опер: «Самсон і Даліла», «Русалка», «Кармен», «Орфей» Глюка, «Рогнеда» Сєрова, «Міньйон» Тома, «Аскольдова могила», «Ворога» сила», «Травнева ніч». Преса відразу відзначила ясність його диригентського почерку, природність, відсутність позерства, залізне почуття ритму, що передавалося виконавцям, тонкий смак та чудове відчуття оркестрових фарб. З набуттям досвіду ці риси Рахманінова-музиканта стали виявлятися повною мірою, доповнюючись впевненістю та авторитетністю у роботі з солістами, хором та оркестром.

У наступні кілька років Рахманінов, зайнятий композицією та піаністичною діяльністю, диригував лише зрідка. Розквіт його диригентського таланту посідає період 1904–1915 років. Протягом двох сезонів він працює у Великому театрі, де особливим успіхом користується його інтерпретація російських опер. Історичними подіямиу житті театру називають критики ювілейну виставу «Івана Сусаніна», якою він диригував на честь століття від дня народження Глінки, та «Тиждень Чайковського», під час якого під керуванням Рахманінова прозвучали «Пікова дама», «Євгеній Онєгін», «Опричник» та балети.

1

У статті розглянуто вплив ландшафту, що вміщає, на творчість композитора С.В.Рахманінова. Він створив свій стиль, який згодом вплинув як на російську, так і на світову музику двадцятого століття. Природа маєтку Іванівка у Тамбовській губернії була його натхненником. Тут він працював, відпочивав та черпав сили для своїх гастролей. Багато написане Рахманіновим у Росії створювалося в Іванівці. Заради літа в Іванівці Сергій Васильович відмовлявся від найвигідніших гастрольних пропозицій. Пояснюючи причину своєї творчої кризи після від'їзду за кордон, Рахманінов говорив, що, виїхавши з Росії, він втратив самого себе, що "у музиканта, який втратив музичне коріння, традицій і рідний ґрунт, не залишається бажання творити".

композитор

місткий ландшафт

1. Анічкіна Н.В. Вплив характеристик ландшафту, що вміщає на народні ігри. /Проблеми безперервної освіти: проектування, управління, функціонування: Матеріали VIII міжнародної науково-практичної конференції. (21-22 травня 2010 р.; м. Липецьк): О 3 год. - Липецьк: ЛДПУ, 2010. Ч. 1.- с. 165-168.

2. Гумільов Л.М. Етногенез та біосфера Землі. -М.: Рольф, 2002. – 560 с.

3. Історична довідкапро Казанську церкву в с. Стара Казинка Мічурінського району Тамбовської області. [Електронний ресурс] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history(дата звернення 10.01.2016)

4. Музей-садиба С.В. Рахманінова. [Електронний ресурс] / URL: https://ua.wikipedia.org/wiki (дата звернення 10.01.2016)

5. Рахманінов Сергій Васильович (спогади про нього). [Електронний ресурс] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136(дата звернення 10.01.2016)

6. Рахманінов, Сергій Васильович https: [Електронний ресурс] / URL: https://ru.wikipedi a.org/wiki/(дата звернення 10.01.2016)

7. Фрайонова О.В. Рахманінов // Велика Російська енциклопедія. Том 28. – Москва, 2015. – с. 267-270.

Душа прагне світла і прозріння,
Готує до нового життя свій політ.
Іванівка затоплена бузком,
Від щастя серце радісно співає.
Кристали фіолетових енергій
Любові загальної висікають струм,
У небесний дзвін дзвонить нам Сергій,
І ллється музики божественний потік!

А.К. Лукіна

Вміщаючий ландшафт - одне з фундаментальних понять у системі соціоприродної історії, що вивчає взаємодію природи та суспільства, які виникають та розвиваються на окремих територіях та у певних історичних відрізках часу.

Рахманінов Сергій Васильович (1873-1943) - російський композитор, піаніст-віртуоз, диригент. Синтезував у своїй творчості принципи петербурзької та московської композиторських шкіл (а також традиції західноєвропейської музики) і створив свій оригінальний стиль, який згодом вплинув як на російську, так і на світову музику двадцятого століття

Сергій Васильович Рахманінов народився у дворянській родині. Батько композитора, Василь Аркадійович (1841-1916), походив із дворян Тамбовської губернії. Село Стара Казинка є родинним гніздом роду дворян Рахманінових. Знаходиться це село у Мічуринському районі, де Тамбовська область межує з Липецькою.

Родоначальником тамбовської гілки Рахманінових був царський стольник Євлій Кузьмич Рахманінов, що в 1727 році в Старій Казинці. Представниками роду Рахманінових, що вийшли зі Старої Казинки, були відомий просвітитель XVIII століття, перекладач і публіцист Іван Герасимович Рахманінов (1753-1807 рр.), Російський вчений-математик, професор і ректор Київського університету Іван Іванович Рахманінов (1826). знаменитий музикант та композитор Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943 рр.)

Наприкінці 1889 року Рахманінов приїхав у гості до Варвари та Олександра Сатіна. Їхній маєток Іванівка в Тамбовській губернії став його улюбленим місцем відпочинку та його найкращою творчою лабораторією. Іванівка стала місцем, куди він «завжди прагнув». Іванівка у житті Рахманінова зайняла особливе місце. «Я вважаю його своїм, - писав С. Рахманінов в одному з листів М. Шагінян, - оскільки я живу тут 23 роки. Саме тут давно, коли я був ще зовсім молодим, мені добре працювалося» (8 травня 1912 року. Іванівка).

Саме тут Рахманінов створював свої найкращі твори, тут багато в чому формувався як особистість, як композитор. В Іванівці Сергій Рахманінов зустрівся із трьома сестрами Скалон, однією з яких була Віра. Дівчина закохалася в юного музиканта і він відповів їй взаємністю. Рахманінов присвятив їй створений в Іванівці романс "У мовчанні ночі таємницею", написаний ним на вірші Олександра Фета. Виїхавши до Москви, він написав їй понад сто зворушливих та піднесених листів. Вірі Скалон Сергій Рахманінов присвятив романс для віолончелі та фортепіано та другу частину свого Першого фортепіанного концерту. У віці 19 років Рахманінов закінчив консерваторію. Його дипломна робота опера "Алеко" за твором О. С. Пушкіна "Цигани". Окрім неї написано перший фортепіанний концерт, ряд романсів, п'єси для фортепіано, в тому числі прелюдія до-дієз мінор, яка стала одним із найвідоміших творів Рахманінова. У період з 1890 по 1917 рік він майже щовесни, літо, а часто і осінь проводив в Іванівці. У 1902 році він одружився з дочкою Сатіних та своєю двоюрідною сестрою Наталією Олександрівною (1877-1951 рр.). В Іванівці народилися обидві дочки Сергія Васильовича та Наталії Олександрівни - Ірина (1903) і Тетяна (1907). Саме тут, серед степового роздолля, розцвів талант великого музиканта. Тут він багато та плідно працював. В Іванівці з'являються фортепіанні концерти, музичні моменти, етюди-картини, романси, симфонічні твори «Циганське каприччіо», «Кутина» та багато інших. У період з 1890 по 1917 роки С.В.Рахманінов жив за таким розпорядком: осінь, зима - гастролі по Росії, Європі, Америці; весна, літо – життя в Іванівці. Заради літа в Іванівці Сергій Васильович відмовлявся від найвигідніших гастрольних пропозицій. Іванівка була для нього, за його словами, «милим серцю і душі монастирем». Рахманінов любив іванівські сади, великий тінистий парк, ставки, чисте повітря та аромат прилеглих до садиби полів та лугів. Окрасою та гордістю іванівського парку того часу був бузок. Окремі кущі бузку посадили навіть між плодовими деревами в садах. Сергій Рахманінов дуже любив квітучий бузок. Вона надихала його створення творів. Один з його романсів так і називається Бузок. Місце та час створення-Іванівка, квітень 1902 року. Автор віршів - Є. Бекетова, старша дочка професора А. Н. Бекетова, ректора Московського університету.

Вранці, на зорі,

По росистій траві,

Я піду свіжого ранку дихати;

І в запашну тінь,

Де тісниться бузок,

Я піду своє щастя шукати...

У житті щастя одне

Мені знайти судилося,

І те щастя у бузку живе;

На зелених гілках,

На запашних кистях

Моє бідне щастя цвіте.

Однією з перших виконавиць романсу була А. Нежданова, чиє коріння теж було з Тамбовщини. У своїх спогадах вона пише: «Будучи артисткою Великого театру і виступаючи в концертах, я обов'язково включала у свої програми романси Рахманінова: виконувала всіма улюблені натхненні романси Бузок, Тут добре, Біля мого вікна, Острівець і багато інших, таких самих прекрасних за своєю виразністю, поетичності та красою мелодії творів».

С. А. Сатіна, двоюрідна сестракомпозитора писала: "До нашої садиби примикала невелика, близько 100 дворів, село Іванівка. Навколо нас простягалися нескінченні поля, що зливалися на горизонті з небом. Вдалині, на заході, виднілася дзвіниця нашої парафіяльної церкви, що знаходиться за п'ять верст від Іванівки. чийсь вітряк, на схід — нічого крім полів, а на південь — наш осиновий ліс... Протягом багатьох верст навколо Іванівки ці осики та наш сад біля будинку були єдиними деревами серед полів, і тому цей осинник був притулком для зайців, лисиць, і навіть забігали іноді звідкись вовків, особливо для птахів, вивили там свої гнізда і наповнювали повітря щебетом і співом.

Майже все написане Рахманіновим у Росії пройшло через Іванівку. В Іванівці Рахманінов працював над симфонічними п'єсами «Кут», «Острів мертвих», «Циганське каприччіо», над Першою та Другою симфоніями, операми «Монна Ванна», «Скупий лицар» та «Франческа да Ріміні», «Літургією Святої , поемою «Дзвони», Першим, Другим, Третім, Четвертим концертами для фортепіано з оркестром. В Іванівці Сергій Васильович написав 24 прелюдії, 9 етюдів-картин, 2 сонати, 49 романсів. 1 листопада 1918 року Рахманінов емігрував до США. Більше він ніколи не був у Росії. У зв'язку з від'їздом у нього починається творча криза, вона перестає писати музику. Лише за вісім років він повертається до композиторської діяльності. Рахманінов починає працювати і створює шість творів, серед яких "Четвертий концерт" та "Три російські пісні". Пояснюючи причину свого мовчання після від'їзду за кордон, Рахманінов говорив, що, виїхавши з Росії, він втратив самого себе, що "у музиканта, який втратив музичне коріння, традицій і рідний ґрунт, не залишається бажання творити". Розуміючи, що повернутися до Іванівки не може, намагається відтворити риси подібності з природою Іванівки під час будівництва вілли у Швейцарії, де й жив із 1930 по 1940 рік. Повернувшись до США 1941 року він закінчує своє останній твір"Симфонічні танці". У роки Другої світової війни Рахманінов дає США кілька концертів, на користь Червоної Армії. Грошові коштивін передав зі словами: «Від одного з росіян посильна допомога російському народові в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу». На гроші композитора було збудовано для армії бойовий літак. Рахманінов дуже хотів поїхати на батьківщину. За спогадами онука Олександра, Рахманінов «дуже глибоко і щиро любив Росію, свою Вітчизну, але терпіти було радянський лад та її керівників». До кінця днів він зберігав у пам'яті світлі спогади про "свою батьківщину" Іванівки і прагнув туди. Написані у роки Три російські пісні, Третя симфонія, Симфонічні танці - це його любов до Росії, до рідної землі, що він поцілував, їдучи зарубіжних країн, і яку так і повернувся. Після його смерті у секретаря знайшли списки, які налічували сотні адрес, за якими від імені Рахманінова надавалася допомога. Він завжди допомагав росіянам та Росії.

Велике місце у творчості С.В.Рахманінова займають образи російської природи. Іванівка відіграла важливу роль у виникненні його характерно російських музичних картин. Мальовничі рахманіновські "пейзажі", створені в Іванівці або під її враженням, чудові тим, що вони передають не тільки картини природи, а й його емоційний стан, що разом із зоровим та слуховим сприйняттям природи композитором у них відбито все те, що поєднувалося в його уявлення про Батьківщину - душа російської людини, її закоханість у свій край, його думи, його пісні. В Іванівській садибі розкрилися та інші нахили С.В.Рахманінова. Він був російською. А росіяни як нація сформувалися як землеробський етнос. Посадити щось - це у росіян у крові. Навіть зараз, незважаючи на достаток продуктів у магазинах, навіть дуже багаті росіяни обов'язково посадять біля будинку сільськогосподарські рослини. Рахманінов також займався сільським господарством: намагався покращити породу худоби, купував новий, сучасний інвентар, цікавився польовими роботами З російським пейзажем творчість Рахманінова пов'язана своєю серцевиною, потаємним рухом душі, що народжує натхнення. Рахманінов говорив: "Я російський композитор, і моя батьківщина наклала відбиток на мій характер і мої погляди". Музика Сергія Васильовича Рахманінова органічно поєднується з поезією Федора Івановича Тютчева. Композитор написав на вірші Тютчева чотири романси. У своїй творчості Рахманінов вперше звернувся до лірики Тютчева в 1906 році, коли їм було написано два романси: трагічний: «Все забрав у мене» та ліричний «Фонтан». Вони були написані влітку в Іванівці. Але одним із чудових зразків камерної вокальної творчості Рахманінова це романс «Весняні води» на вірші Ф. І. Тютчева. Він весь ніби залитий потоком сонця і в ньому вирує тріумфування. «Молоді гінці» весни радісно будять усі навколо і повідомляють про майбутнє оновлення, адже його так зачекалася природа. Енергія музики підкреслює натхненну силу цього таємничого перетворення, яке повторюється щороку, проте після довгої зими та природа, і людина чекають на весняну крапель з нетерпінням. Музика Рахманінова у «Весняних водах» походить від давньослов'янського міфу і почуття очікування любові, пристрасного бажання відновлення Землі, що у підсвідомості і прокидається з небувалою силою кожної весни.

Ще в полях біліє сніг, А води вже навесні шумлять - Біжуть і будять сонний брег, Біжуть, і блищать, і говорять... Вони говорять на всі кінці: "Весна йде, весна йде, Ми молодої весни гінці, Вона нас вислала вперед Весна йде, весна йде, І тихих, теплих травневих днів Рум'яний, світлий хоровод Товпиться весело за нею!.."

Музика Рахманінова передає захват життям. Вона то ллється, як нескінченна, широка мелодія (Другий концерт), то вирує, наче стрімкі весняні потоки (романс «Весняні води»). Рахманінов розповідає про ті хвилини, коли людина насолоджується спокоєм природи або радіє красі степу, лісу, озера, — і музика стає особливо ніжною, світлою, якоюсь прозорою і тендітною (романси «Тут добре», «Острівець», «Блакит») , У «музичних пейзажах» Рахманінова, тонко і одухотворено передано чарівність російської природи: широкої, роздольної, нескінченно щедрої та поетичної.

Рахманінов збагатив російську музику досягненнями мистецтва XX століття і був одним із тих, хто вивів національну традицію на новий етап. Рахманінов збагатив інтонаційний фонд російської та світової музики інтонаційним багажем давньоруського знаменного розспіву. Рахманінов вивів російську фортепіанну музику XX століття світовий рівень, став однією з перших російських композиторів, чиї фортепіанні твори входять у репертуар всіх піаністів світу.

Творчість Рахманінова прийнято умовно ділити на три чи чотири періоди: ранній (1889-1897), зрілий (його іноді ділять на два періоди: 1900-1909 і 1910-1917) і пізній (1918-1941). І ми бачимо, що найпродуктивніший його період був тоді, коли він перебував в оточенні російської природи, яка підживлювала його, давала сили та натхнення. Росія не забула свого сина. В 1968 створено музей, а з 1987 - Музей-садиба С.В. Рахманінова у селі Іванівка Уварівського району Тамбовської області. З 1982 року у Іванівці щорічно проводиться Міжнародний музичний фестиваль імені С.В. Рахманінова. Також, у рамках Міжнародного Рахманіновського музичного фестивалю, традиційно відбуваються концерти у Казинці.

Про Рахманінова-композитора часто говорять, що він «найросійськіший композитор». Рахманінов зробив видатний внесок у розвиток російської духовної музики (Літургія св. Іоанна Златоуста, 1910; Всеношна, 1916). Рахманінов був породженням Русі та російської природи. Він втілення російських прислів'їв, наприклад таких як це: "ну яка ж російська не любить швидкої їзди". Сергій Васильович любив верхову їзду, прогулянки на моторному човні та в автомобілі. Рахманінов написав твори, в яких висловив почуття щастя, яке відчувають люди серед полів, лісів, лук і нив. Максим Горький сказав про нього: "Як добре він чує тишу". Рахманінов синтезував різні тенденції національного музичного мистецтва та об'єднав їх у Російський національний стиль. Рахманінов любив іванівські сади, великий тінистий парк, ставки, чисте повітря та аромат прилеглих до садиби полів та лугів. Іванівка була часткою великої Батьківщини. Її природа сприяла загостренню національної самосвідомостікомпозитора і пробуджувала патріотизм. І цю велике коханнядо російського ландшафту, що вміщує, ми чуємо у всіх його творах.

Бібліографічне посилання

Пушилін Н.О. ТВОРЧІСТЬ СЕРГІЯ ВАСИЛЬОВИЧА РАХМАНІНОВА ЯК ВІДЗНАЧЕННЯ ЛАНДШАФТУ, Що ВМІЩАЄ, // Міжнародний студентський науковий вісник. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (дата звернення: 18.06.2019). Пропонуємо до вашої уваги журнали, що видаються у видавництві «Академія Природознавства» Сергій Васильович Рахманінов народився 20 березня 1873 року у дворянській сім'ї в маєтку Оніг, що належить його матері, під Новгородом. Тут пройшло раннє дитинство майбутнього композитора. У дитячі та підліткові роки зародилася прихильність до поетичної російської природи, до образів якої неодноразово у творчості він звертався. У ті ж роки Рахманінов мав можливість часто слухати росіяни народні пісні, які дуже любили все своє життя. Відвідуючи разом із бабусею новгородські монастирі, Сергій Васильович слухав прославлені новгородські дзвони та давньоруські обрядові наспіви, у яких він завжди відзначав національні, народопісенні витоки. Надалі це відобразиться у його творчості (поема-кантата «Дзвони», «Всіночне бдіння»).

Рахманінов ріс у музичній сім'ї. Дід його, Аркадій Олександрович, який навчався у Джона Фільда, був піаністом-аматором та композитором. Кілька його творів було видано у 18 столітті. Батько великого композитора Василь Аркадійович Рахманінов був людиною виняткової музичної обдарованості. Мати була його першим педагогом з фортепіано, хоча, за спогадами самого композитора, уроки приносили йому «велике невдоволення». Але до чотирьох років він уже міг грати у чотири руки зі своїм дідом.

Коли майбутньому композитору було вісім років, його родина переїхала до Петербурга. На той час його музичні здібностібули досить помітні, і в 1882 його прийняли в Петербурзьку консерваторію, в молодший фортепіанний клас В. В. Демянського. В 1885 Рахманінова прослухав на той час дуже молодий, але вже відомий музикант, двоюрідний брат Сергія Васильовича, А. І. Зілоті. Переконавшись у даруванні свого кузена, Зілоті відвозить його до московської консерваторії, до класу Миколи Сергійовича Звєрєва. Провчившись у Звєрєва, а потім у Зілоті (т.к. Звєрєв займався лише з дітьми), на старшому відділенні консерваторії Рахманінов починає займатися під керівництвом С. І. Танєєва та А. С. Аренського композицією. Тут Сергій Рахманінов вперше зустрівся з П. І. Чайковським. Знаменитий композиторпомітив здібного учня та уважно стежив за його успіхами. Через деякий час П. І. Чайковський сказав: "Я передбачаю йому велике майбутнє".

Обдарований надзвичайним музичним слухомі пам'яттю, Рахманінов у 18 років блискуче завершив заняття з класу фортепіано. А через рік, 1892 року, коли він закінчив Московську консерваторію за класом твору, його нагородили великою золотою медаллю за визначні виконавські та композиторські успіхи. Разом з ним закінчив консерваторію і Скрябін, який здобув малу золоту медаль, т.к. велику присуджували лише студентам, які закінчили консерваторію за двома спеціальностями (Скрябін закінчив як піаніст). На випускний іспит Рахманінов представив одноактну оперу «Алеко» (за поемою Пушкіна «Цигани»), яку написав лише за 17 днів! За неї присутній на іспиті Чайковський поставив своєму «музичному онукові» (Рахманінов навчався у Танєєва, улюбленого учня Петра Ілліча) п'ятірку з трьома плюсами. Через рік оперу 19-річного композитора було поставлено у Великому театрі. Музика опери, яка підкорює юнацьку пристрасність, драматичну силу, багатство і виразність мелодій, отримала високу оцінку найбільших музикантів, критиків і слухачів. Музичний світ поставився до «Алеко» не як до шкільної роботи, бо як до творення найвищого майстра. Особливо високо оцінив оперу П. І. Чайковський: "Ця чарівна річ мені дуже сподобалася", - писав він своєму братові. У Останніми рокамижиття Чайковського, Рахманінов часто з ним спілкується. Він високо цінував творця «Пікової дами». Підбадьорений першим успіхом і моральною підтримкою Чайковського, Рахманінов після закінчення консерваторії складає низку творів. Серед них – симфонічна фантазія «Крута», перша сюїта для двох фортепіано, «Музичні моменти», до-діез мінорна прелюдія, романси: «Не співай, красуне, при мені», «У мовчанні ночі таємницею», «Острівець», « Весняні води». Під враженням смерті Чайковського в 1893 створено «Елегічне тріо».

Багатоликість таланту С.В.Рахманінова виявилася в іпостасях диригента, композитора, виконавця, хоча сам композитор часто говорив у тому, що боїться знайти себе, й у кінці життєвого шляху і писав:

«…я не знайшов себе…»

Цього композитора називають одним із найвидатніших мелодистів. Сам він говорив:

«Я хотів би заспівати тему на фортепіано так, як її заспівав би співак».

В.Брянцева відзначає органічність поєднання в його мелодиці вже сформованої афористичності з широтою дихання, що тільки намічається, процесуальністю, що втілює особливості споконвічно російського епічного мелосу. Так народжуються оригінальні рахманіновські «мелодії-далі» (Б.Асаф'єв) зі складною взаємодією індивідуально-драматичного та пісенно-узагальненого ліричного початку.

Це – лірико-епічна мелодія нового типу, що несе драматичний потенціал, чия природа – в особливому співвідношенні та швидкому взаємоперемиканні статичного та динамічного прийомів розвитку (Л.Мазель).

Мелодика Рахманінова завжди пов'язана з народними витоками, темами батьківщини, дзвонами Росії

З багатої спадщини, що охоплює широкий спектр жанрів та тематик, зупинимося лише на небагатьох творах композитора:

Фортепіанна творчість С.В.Рахманінова

У творчості майстра фортепіанні твори становлять найважливішу його частину; більшість із них написані у Росії. Образ роялю, що звучить, створений ним, служить передачею глибини самого буття. Привнісши про брази дзвони, що мають філософсько-світоглядний зміст, композитор стверджує у фортепіанній музичній культурі їх як Вічну тему.

П'єси-фантазії (ор.3, 1892) включають п'єси: "Елегія", "Прелюдія", "Мелодія", "Полішинель", "Серенада". Цикл наголошує на поєднанні індивідуальності рахманіновської мови та зв'язку з попередниками. В "Елегії" - риси шопенівської мелодики, шубертовської пісенності; сарказм та гротеск Ліста – у «Полішинелі».

"Шість музичних моментів" (1896) - втілення рахманіновської ідеї утвердження оптимістичного початку. Спочатку створювалися як окремі твори, потім були об'єднані в цикл за принципом розвитку образу від мороку до світла. Піком мороку та трагедії виступає №3; далі шлях розвитку образу проходить через бурхливе хвилювання №4 – до ліриці №5, з досягненням кульмінації (урочистість світла) №6.

Етюди-картини (шість етюдів-картин ор.33, 1911; дев'ять етюдів-картин ор.39, 1916-1917) - в основному це «замальовки», до жанру етюду як такому стосунки мають умовне.

Прелюдії Рахманінова

Традиційно прелюдія представлялася у зв'язку з двома шляхами існування:

• як вступ до фуги (у циклах, наприклад, І.С.Баха);
• мініатюра (у творчості Шопена, Лядова).

У творчості Рахманінова з'являється третій напрямок у житті жанру:

— самостійна масштабна п'єса.

У циклах прелюдій спостерігається поєднання трьох початків: лірики, епіки та драматизму. Вони охоплюють широке колообразів, що відрізняються віртуозністю, блиском, розгорнутістю форм, монументальністю; програмних назв немає.

Порівняння циклів прелюдій (десять прелюдій ор.23, 1903 і тринадцять прелюдій ор.32, 1910) демонструє зміни у співвідношенні образних сфер і емоцій у музиці: властиві більш ранньому циклу настрої світлої поетичної лірики змінюються в пізнішому зростанні, фатальних; також – великої епіки та підвищенням яскравості національного колориту. Це впливає на манеру фортепіанного листа: посилення монументальності, багатство фарб надають йому рис оркестральності.

Сонати

Жанр фортепіанної сонати загалом був характерний при цьому композитора, на відміну його сучасників. Сната №1 d-moll (ор.28, 1907) (як і №2 b-moll, ор.36, 1913) вражає глибиною, хоча й не увійшла до числа найбільш популярних творів, що виконуються.

Концерти для фортепіано з оркестром

До Рахманінова жанр фортепіанного концерту був реалізований у творчості Балакірєва, Рубінштейна, але ні в кого не був визначальним. У цього композитора цей жанр став одним з найважливіших, увібравши весь образний світ його творчості. Одною з найголовніших рисє єдність трьох початків у його концертах (як і в прелюдіях): ліричного, епічного та драматичного.

Фортепіанні концерти С.В.Рахманінова можна назвати своєрідним результатом його творчості: вони узагальнили те, що накопичувалося композитором у прелюдіях, симфоніях, тощо. Це, головним чином,

• монументальність,
• концертність,
• віртуозність.

Він симфонізує свої 4 концерти, що відзначають найважливіші віхитворчості, підхоплюючи цю традицію Чайковського.

№1 (fis-moll, 1891)- Закінчення консерваторії. Перший фортепіанний концерт, відзначений щирою схвильованою лірикою, був успішно прийнятий;

Другий фортепіанний концерт (c-moll, 1901)відзначив вихід із кризи та відкрив зрілий періодтворчості На знак подяки композитор присвячує його В.Далю – лікаря-психотерапевта та гіпнотизера, який зумів переконати його в неодмінному успіху твору;

Третій фортепіанний концерт (d-moll, 1909)позначає один із піків усієї творчості композитора. Його справжнє значення буде зрозуміло лише з часом (тоді він буде зарахований до найбільшим шедеврамросійською фортепіанної музикиХХ ст.);

№4 (g-moll, 1926),присвячений М.Метнеру, створювався не один рік, узагальнюючи творчі пошуки.

Нерідко до концертів зараховують і «Ріпсодію на тему Паганіні» (a-moll, 1934), де властива їй концертність дозволяє твір «по праву вважати П'ятим концертом» (написана у формі варіацій).

Симфонії Рахманінова

(№1, d-moll, 1895; №2, e-moll, 1906-1907; №3, a-moll, 1935-1936)

Перша симфонія С.В.Рахманіновавиявилася не прийнятою сучасниками, позначивши переломний момент у творчості майстра: її виконання зазнало провалу. Твір монументальний, походить від лірико-драматичного симфонізму Чайковського, образності та комплексу музично-виразних засобів композиторів (у поєднанні з рисами індивідуального авторського стилю). Неуспіх стає сильним ударом для композитора, спричинивши тривалу депресію. Композитор писав:

«Після цієї Симфонії не складав нічого близько трьох років. Був подібний до людини, якої вистачив удар і в якої на довгий час відійшли і голова і руки ... ».

Музика Другої симфоніїрозкриває велично-сумний образ Русі, епічна монументальність та широта поєднуються з проникливою глибиною лірики.

Настрої Третьої симфоніївиражають трагізм і фатальність, вони сповнені туги про втрачене (як і в «Симфонічних танцях», тут звучить тема середньовічної секвенції «Dies irae» («День гніву»), яка міцно увійшла до музичної свідомості як символ смерті, року.

«Симфонічні танці»— останній твір композитора, написаний 1940 р., коли подих Другої світової війни вже торкнувся Європи.

Вокально-хорова творчість

Вокальна творчість С.В.Рахманінова загалом відзначено тенденцією до поступового посилення ролі декламаційного початку (цикл романсів ор.26, 1906; в наступних циклах ор.34 і 38 ця тенденція проявиться ще яскравіше).

Одним із найбільш значних філософських творів композитора є поема «Дзвони» для оркестру, хору та солістів на сл. Едгара По у вільному переказі Бальмонта (1913). Цей твір – зразок змішаного жанру, що поєднує риси симфонії та ораторії.

Інший бік ідейних устремлінь композитора в «Всіночному чуванні»(1915, для хору a capella) на канонізований богослужбовий текст. Найважливішою рисою його є глибока народність образного устрою та інтонаційного наповнення. Композитор тут використовує мелодії знаменного та інших старовинних розспівів, реалізуючи знахідки у сфері багатоголосного хорового викладу, гармонізації музичної тканини, її інтонаційної природи.

Оперна творчість Рахманінова

В основу опер "Скупий лицар" (1905, на текст трагедії А. Пушкіна) і "Франческа да Ріміні" (1905, за Данте, лібретто Чайковського), що містять ознаки жанру малої опери, покладено трагедію. Крім того, в 1906 композитором була створена опера «Саламбо» (лібретто М. Слонова, нині втрачена), а з 1907р. працював над оперою «Мона Ванна» (за Метерлінком), але залишив її незакінченою, більше не звертаючись до оперного жанру у своїй творчості.

Зберігаючи протягом усього творчого шляхутісний зв'язок із традицією, композитор С.В.Рахманінов у своїх творах розвивав, оновлював, переосмислював їх. Вищі критерії оцінки йому – безпосередність і щирість висловлювання, що у взаємодії з незвичайною красою, глибиною і силою впливу його музики роблять її безсмертною і актуальною, ставлячи її над рамками часу.

Ця тема має підготовлений онлайн кросворд про музику цього майстра.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться