Рембрандт – цікаві факти. Рембрандт харменс ван рейн - біографія та картини

Ім'я:Рембрандт (Рембрандт Харменс ван Рейн)

Вік: 63 роки

Діяльність:художник, гравер, найбільший представникзолотого віку голландського живопису

Сімейний стан:вдівець

Рембрандт: біографія

Рембрандт Харменс ван Рейн найвідоміший живописець, офортист та малювальник «Золотого віку». Загальне визнання та слава, різке падіння та злидні – так можна охарактеризувати біографію великого генія мистецтва. Рембрандт прагнув через портрети передати душу людини, про багато творів художника, овіяних таємницею, досі ходять чутки та здогади.

Початок 17 століття був спокійним для Нідерландської держави, яка здобула незалежність республіки в момент революції. У країні розвивалися промислове виробництво, сільське господарствота торгівля.

У старовинне містоЛейдіне, що у провінції Південна Голландія, у будиночку на Ведештегу пройшло дитинство Рембрандта, який народився 15 липня 1607 року.

Хлопчик ріс у багатодітній родині, в якій був шостою дитиною. Батько майбутнього художника Хармен ван Рейн був заможною людиною, яка володіла млином і солоденькою. Крім іншого у майні ванн Рейну було ще два будинки, а також він отримав значне посаг від дружини Корнелії Нелтьє, тому велика родинажила у достатку. Мати майбутнього художника була дочкою пекаря і розбиралася в кулінарії, тому сімейний стіл ряснів смачними стравами.

Незважаючи на достаток, сім'я Хармена жила скромно, дотримуючись суворих католицьких правил. Батьки художника навіть після Нідерландської революції не змінили свого ставлення до віри.

Автопортрет Рембрандта у 23 роки

Рембрандт трепетно ​​ставився до своєї матері протягом усього життя. Це виражається в портреті, написаному в 1639 році, на якому зображено мудру стареньку з добрим і трохи сумним поглядом.

Сімейству були чужі світські заходи та розкішне життязаможних людей. Варто припустити, що вечорами ван Рейни збиралися за столом і читали книги та біблію: так робила більшість нідерландських громадян за часів «Золотого віку».

Вітряк, яким володів Хармен, знаходився на березі Рейну: перед поглядом хлопчика відкривався гарний краєвидблакитної річки, яку освітлюють промені сонця, що пробираються крізь невелике віконце будівлі і проходять крізь тумани борошняного пилу. Можливо, за рахунок дитячих спогадів майбутній митець навчився майстерно володіти фарбами, світлом та тінню.

У дитинстві Рембрандт ріс наглядовим хлопчиком. Простір вулиць Лейдіна давали джерела натхнення: на торгових ринках можна було зустріти несхожих один на одного людей різних національностейі вчитися накидати їх на папері.

Спочатку хлопчик ходив до латинської школи, але навчання його не цікавило. Юний Рембрандт не любив точні науки, віддаючи перевагу малюванню.

Дитинство майбутнього художника було щасливим, оскільки батьки бачили захоплення сина, і коли хлопчику виповнилося 13 років, його віддали навчатися до нідерландського художника Якоба ван Сваненбурга. З біографії першого вчителя Рембрандта відомо мало, у представника пізнього маньєризму не збереглося величезного художньої спадщиниЧерез що простежити вплив Якоба на формування вироблення стилю Рембрандта практично неможливо.

У 1623 році юнак вирушає до столиці, де другим його учителем стає художник Пітер Ластман, який навчав Рембрандта півроку живопису та гравюрі.

Живопис

Навчання у наставника проходило успішно, вражений картинами Ластмана юнак швидко опанував техніку малювання. Яскраві та насичені фарби, гра тіней і світла, а також скрупульозне опрацювання навіть самих дрібних деталейфлори – ось що передав Пітер іменитому учню.

У 1627 році Рембрандт повертається з Амстердама до рідне місто. Впевнений у своїх здібностях художник разом з другом Яном Лівенсом відкриває власну школу живопису, яка в короткий термін набула популярності серед голландців. Лівенс і Рембрандт йшли врівень один з одним, часом молоді люди старанно працювали над одним полотном, вкладаючи в рисунок частину власного стилю.

Двадцятирічний молодий художник встиг здобути славу за рахунок своїх деталізованих ранніх робітдо числа яких входять:

• «Побиття камінням святого апостола Стефана» (1625),
• "Паламедеї перед Агамемноном" (1626),
• «Давид із головою Голіафа» (1627),
• «Викрадення Європи» (1632),

Хлопець продовжує черпати натхнення на вулицях міста, гуляючи скверами, щоб зустріти випадкового перехожого і відобразити його портрет різцем на дерев'яній дощечці. Також Рембрандт робить серії гравюр із автопортретами та портретами численних родичів.

Завдяки таланту молодого живописця Рембрандта помітив поет Костянтин Хейгенс, який захоплювався полотнами ван Рейна та Лівенса, називаючи їх багатообіцяючими художниками. "Юда повертає тридцять срібняків", написане нідерландцем в 1629 році, він порівнює зі знаменитими полотнами італійських майстрів, але знаходить недоліки в малюнку. Завдяки зв'язкам Костянтина Рембрандт незабаром має багатих шанувальників мистецтва: через посередництво Хейгенса принц Оранський замовляє у художника кілька релігійних робіт, таких як «перед Пілатом» (1636).

Справжній успіх художника приходить в Амстердамі. 8 червня 1633 року Рембрандт знайомиться з дочкою багатого бюргера Саській ван Ейленбюрх і завойовує міцне становище у суспільстві. Більшість полотен художник написав, перебуваючи у столиці Нідерландів.

Рембрандт натхненний красою своєї коханої, тож часто пише її портрети. Через три дні після весілля ван Рейн зобразив жінку срібним олівцем у капелюсі з широкими полями. Саскія з'являлася на картинах нідерландця у затишній домашній обстановці. Образ цієї пухлощоки жінки з'являється на багатьох полотнах, наприклад, загадкова дівчинка на картині. Нічна варта» сильно нагадує кохану художника.

В 1632 Рембрандта прославила картина «Урок анатомії доктора Тульпа». Справа в тому, що ван Рейн відійшов від канонів стандартних групових портретів, які зображалися з особами, які повернулися до глядача. Вкрай реалістичні портретидоктора та його учнів зробили художника знаменитим.

У 1635 році написана знаменита картиназа біблійним сюжетом «Жертвопринесення Авраама», яку гідно оцінили у світському суспільстві.

У 1642 році ван Рейн отримав замовлення від Стрілкового товариства на груповий портрет, щоб прикрасити полотном новий будинок. Картина помилково отримала назву «Нічна варта». Вона була забруднена сажею, і лише в 17 столітті дослідники дійшли висновку, що дія, що розгортається на полотні, відбувається вдень.

Рембрандт досконало зобразив кожну деталь мушкетерів, що перебувають у русі: ніби в певний момент зупинився час, коли ополченці виходили з темного дворика, щоб ван Рейн зняв їх на полотні.

Замовникам не сподобалося, що нідерландський живописець відійшов від канонів, що розвивалися у 17 столітті. Тоді групові портрети були парадними, а учасники зображували анфас без будь-якої статики.

На думку вчених, ця картина і стала приводом для банкрутства художника в 1653 році, оскільки відлякала потенційних клієнтів.

Техніка та картини

Рембрандт вважав, що справжня мета художника полягає у вивченні натури, тому всі картини живописця виходили занадто фотографічними: нідерландець намагався передати кожну емоцію зображеної людини.

Як і багато талановитих майстрів епохи «Золотого століття», у Рембрандта простежуються релігійні мотиви. На полотнах ван Рейна намальовані не просто зображені особи, а цілі сюжети зі своєю історією.

На картині «Святе сімейство», написаній у 1645 році, обличчя персонажів природні, нідерландець нібито бажає за допомогою пензля та фарб перенести глядачів у затишну атмосферу простої селянської родини. На роботах ван Рейна не можна простежити якусь помпезність. говорив, що Рембрандт писав Мадонну як нідерландської селянки. Дійсно, протягом усього життя художник черпав натхнення від оточуючих людей, не виключено, що на полотні заколисує немовля жінка, змальована зі служниці.

Картина Рембрандта «Святе сімейство», 1646 рік

Як і багато митців, Рембрандт повний загадок: після смерті творця дослідники довго розмірковували з приводу таємниць його полотен.

Наприклад, над картиною "Дана" (або "Егіна") ван Рейн працював 11 років, починаючи з 1636 року. На полотні зображено юну діву після пробудження від сну. Сюжет заснований на давньогрецькому міфіпро Данаю, дочки царя Аргоського та матері Персея.

Дослідники полотна не розуміли, чому оголена діва не схожа на Саськію. Однак після рентгенівського знімку стало зрозуміло, що спочатку Дана була намальована в образі Ейленбюрх, але після смерті дружини Ван Рейн повернувся до картини і змінив риси обличчя Данаї.

Також серед мистецтвознавців ходили суперечки щодо героїні, зображеної на полотні. Рембрандт не підписав назву картини, а трактування сюжету утруднило відсутність золотого дощу, за легендою як Зевс з'явився до Данаю. Також вчених бентежило обручкуна безіменному пальці дівчини, що не узгоджувалося з давньогрецькою міфологією. Шедевр Рембрандта "Дана" знаходиться в російському музеїЕрмітажі.

«Єврейська наречена» (1665) – ще одна загадкова картинаван Рейн. Таку назву полотно отримало на початку 19 століття, проте досі невідомо, хто зображений на полотні, адже молода дівчина та чоловік одягнені у старовинні костюми, що нагадують біблійний одяг. Також популярна картина «Повернення блудного сина»(1669), яка створювалася 6 років.

Фрагмент картини Рембрандта "Повернення блудного сина"

Якщо говорити про стиль написання полотен Рембрандтом, то художник використовував мінімум фарб, при цьому примудрявся робити картини «живими» завдяки грі світла та тіней.

Ван Рейну також успішно вдається зобразити міміку обличчя: всі люди на полотнах великого художника як живі. Наприклад, у портреті старого – батька Рембрандта (1639) видно кожну зморшку, а також мудрий і сумний погляд.

Особисте життя

У 1642 році від туберкульозу вмирає Саскія, у коханих був син Титус (троє інших дітей померли в дитинстві), з яким Рембрандт підтримував дружні відносини. Наприкінці 1642 року художник зустрічається з молодою особою Гертьє Діркс. Батьки Саскії були засмучені тим, як вдівець розпоряджався посагом, живучи в розкоші. Пізніше Діркс подає до суду на свого коханого за те, що той порушив обіцянку взяти її за дружину. Від другої жінки у художника народилася дочка Корнелія.

Картина Рембрандта "Саскія в образі богині Флори"

В 1656 Рембрандт через матеріальні труднощі оголошує себе банкрутом і їде в відокремлений будиночок на околиці столиці.

Життя ван Рейна не йшло за наростаючою, а навпаки, занепадало: щасливе дитинство, багатство і визнання змінилися замовниками, що пішли, і злиденною старістю. Настрій художника простежується з його полотнах. Так, живучи із Саській, він пише радісні та сонячні картини, наприклад, «Автопортрет із Саській на колінах» (1635). На полотні ван Рейн сміється щирим сміхом, а променисте світло освітлює кімнату.

Якщо раніше картини художника були деталізовані, то на етапі пізньої творчостіРембрандт використовує широкі мазки, а сонячні промені замінюються темрявою.

Картина «Змова Юлія Цивіліса», написана 1661 року, була оплачена замовниками, оскільки особи учасників змови не опрацьовані скрупульозно, на відміну попередніх робіт ван Рейна.

Картина Рембрандта "Портрет сина Титуса"

Незадовго до смерті, живучи в бідності, в 1665 Рембрандт пише автопортрет в образі Зевксиса. Зевкіс - це давньогрецький живописець, який помер іронічною смертю: художника розвеселив написаний ним портрет Афродіти в образі старої, і він помер від сміху. На портреті Рембрандт сміється, митець не посоромився вкласти у полотно частку чорного гумору.

Смерть

Рембрандт зрадив землі свого сина Титуса, який помер від чуми, у 1668 році. Ця сумна подія різко погіршила душевний стан художника. Ван Рейн помер 4 жовтня 1669 і був похований у нідерландській церкві Вестеркерк в Амстердамі.

Пам'ятник Рембрандту на площі Рембрандта в Амстердамі

За життя художником було написано близько 350 полотен та 100 малюнків. Людству знадобилося два століття, щоб гідно оцінити цього великого художника.

Харменс ван Рейн Рембрандт створив багато шедевральних полотен, одним із них є «Нічна варта». Зараз ця відома картиназберігається в Амстердамі. Лише мало хто знає, що ця картина має зовсім іншу назву: «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Написана картина була у 1642 році. Рембрандту її замовив загін цивільного ополчення Нідерландів, який хотів повісити полотно у парадному залі Стрілкового товариства. Замовниками виступали вісімнадцять чоловік. Суму гонорару було поділено між ними. Як правило, при написанні парадних портретів на них зображалися виключно замовники. Під час написання картини Рембрандт кілька разів відходив від визнаних канонів. Наприклад, замість вісімнадцяти чоловік він зобразив тридцять чотири. Картина, що вийшла, не влаштувала замовників. Адже багато хто опинився на задньому плані, а деяких взагалі було неможливо впізнати. З цієї причини художнику довго не хотіли віддавати належні гроші, але, зрештою, йому було сплачено 1600 флоринів. Щоправда, картину так і не повісили у парадній залі нової будівлі, а визначили на інше місце. Картину довелося обрізати, щоб вона помістилася до іншої зали. Були відрізані частини картини зверху та ліворуч, де зображувалися ще два стрільці.

Для стилю живопису Рембрандта характерна гра світла та тіні. Ця композиція побудована також на контрастах. З темного дворика солдати стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока повинні були виходити під прапорами на площу, залиту сонцем. Однак коли картину виявили у ХІХ столітті, вона була в дуже поганому стані. Її покривав товстий шар старого лаку та кіптяви, який з'явився після того, як картина провисіла у різних залах Стрілкового товариства. В результаті, дослідники вирішили, що дія цієї картини розгортається вночі, і дали полотну назву Нічний дозор. Реставрація картини проводилася в 1947 році, тоді і було виявлено помилку. Але дана роботаРембрандта вже увійшла в мистецтво під новою назвою, тож тепер полотно відоме під двома іменами.

Рембрандт порушує канони живопису вкотре, як із статичного парадного портрета створює полотно насичене рухом. На картині все рухається: капітан Франс Баннінг Кок віддає наказ лейтенанту і супроводжує його помахом руки; прапорщик починає розгортати похідний прапор; барабанщик вибиває дріб, за що на нього починає накидатися собака, маленький хлопчиктікає. Люди на задньому плані теж перебувають у русі.

Картина містить багато загадок, над якими дослідники ламають голову й досі. Рембрандт зобразив зайвих 16 людей, але хтось із них залишається загадкою. На полотні дві яскраві плями: фігура лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга та дівчинка у золотистій сукні. Багато дослідників припускають, що вона є талісманом загону, тому що її постать оточена численними ознаками мушкетерів. У мушкетера, який знаходиться з нею поруч, на шоломі є дубове листя. У самої дівчинки на поясі прикріплені пістолет і курка (хоча раніше емблемою стрільців були лапки хижих птахів, наприклад яструбів або соколів – ще одна загадка!). У лівій руці вона тримає ріг для вина. Ще одна загадка: капітан Франс Баннінг Кок робить помах лівою рукою без рукавички, при цьому саму зняту рукавичку він тримає у правій руці. Питання виникає лише тоді, коли при уважному огляді з'ясовується, що рукавичка в руці права.

Коли дослідниками проводилася рентгенограма, з'ясувалося, що найбільше на полотні перероблялася фігура лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга. Рембрандт ніяк не міг вибрати напрямок, на який вказуватиме алебарда лейтенанта.

Над фігурами капітана та лейтенанта зображений у циліндрі стрілець Ян Оккерсен. Багато дослідників сходяться на думці, що за його правим плечем Рембрандт зобразив себе.

На всіх людей полотно справляє різне враження. Проте цю роботу Рембрандта намагалися знищити вже три рази. З неї вирізали шматок хоста, завдавали понад десять ударів ножем, і навіть обливали сірчаною кислотою. Наразі полотно «Нічна варта» можуть побачити всі охочі в Державному музеї в Амстердамі. Поціновувачі мистецтва, які бажають побачити картину в первозданному вигляді, можуть відвідати Лондонську Національну галерею, де зберігається копія полотна, зроблена Геррітом Люнденсом у сімнадцятому столітті.

Біографія Рембрандта тра-гіч-на. Художник помирав у бідності, але раніше втратив усіх близьких. Його картини при житті не цінувалися, а учні зрадили його в найважчий період. Але випробовування не зламали великого живописця, сила його духу була настільки велика, що він міг зміятися і над власними гостями, і навіть над самою смертю.

Вік Рембрандта

У сімнадцятому столітті Голландія була однією з найбагатших держав у Європі. В Амстердам стікалися різні товари з усіх куточків світу. Банкіри і купці хотіли бачити твори, які б якомога правдивіше відображали їхнє життя. У таких умовах живопис був найпопулярнішим і розвиненим видом мистецтва. Кожен поважаючий себе голландець вважав, що картина неодмінно має бути у його житло. І саме в таких умовах складалася творча біографія Рембрандта.

Голландські художники

Одні майстри писали картини, інші – натюрморти, третім чудово давалися жанрові сцени. Четверті воліли зображати природу. Проте всі вони прагнули зобразити дійсність правдиво та без прикрас. Але, як не велике було майстерність голландських художників, всіх перевершив Рембрандт.

Подібні люди народжуються раз на сторіччя, а то й рідше. У його майстерності жили простота і людяність, але в ньому самому - цілий всесвіт. Як ніхто інший, пізнати внутрішній світ людини та її складні душевні переживання зміг Рембрандт. Коротка біографія цього майстра викладена сьогодні в різних джерелах, і, прочитавши її, дивуєшся, як могла людина ця створювати свої полотна, коли потреба змушувала віддавати їх за безцінь, а побратими по перу зневажливо називали його «єретиком у живописі». Справді, справжній художник творить навіть тоді, коли в нього кидають каміння.

Самотній живописець

Він ніколи не був оточений завойовниками. Жоден поет не оспівав його за життя. Цього живописця не запрошували на офіційні урочистості, та й у дні грандіозних свят про нього теж забували. Однак він не засмучувався. Звична улюблена компанія Рембрандта складалася з крамарів, міщан, селян та ремісників. Простий народ йому був дуже близький. Улюбленим місцем художника був один із портових кабачків, де снували матроси, бродячі актори та дрібні злодюжки. Там він просиджував годинами, спостерігаючи та роблячи замальовки. У світі мистецтва, що не що інше, як особливе відбиток дійсності, бачити яку дано лише обраним, перебував усе життя Рембрандт. Біографія, короткий змістЯкою є лише найбільш значущі факти з життя, викладена нижче. Однак щоб відчути неймовірну майстерність цієї геніальної особистостіпотрібно бачити твори. Адже життя художника передано у його картинах.

Народження генія

У 1606 році в сім'ї одного голландського заможного мірошника на прізвище Харменс народився син, який став шостою дитиною. Назвали його Рембрандтом. Млин розташований поблизу міста Рейну, і тому до імені всіх членів сім'ї було додано Ван Рейн. Повне ім'яодного з найбільших постатей у світовому живописі – Рембрандт Харменс Ван Рейн.

Коротка біографія цієї людини може бути описана кількома словами: безперервна робота і постійні творчі пошуки. Можливо, саме талант і врятував його. У житті художника було стільки втрат та розчарувань, що, мабуть, лише мистецтво могло позбавити відчаю. Але перш ніж перейти до трагічним подіяму його житті, слід кілька слів сказати про ту пору, яка відрізнялася безхмарністю і небувалим успіхому творчості. Варто віддати належне долі великого майстра. Не завжди був самотній і нещасний Рембрандт Ван Рейн.

коротка біографія

У дитинстві Рембрандт вивчав латину та інші важливі науки. Батьки не скупилися на освіту улюбленого сина, оскільки мріяли, що він стане чиновником чи відомим вченим. Однак потяг до малювання, яка в Ранні рокивиявлялася в милих малюнках, пізніше, вже у підлітковому віці, привела Рембрандта в майстерню одного з місцевих живописців. Там він навчався лише півроку, а потім відкрив власну.

Вчителями Рембрандта були сучасники та митці минулого. Він опановував техніку живопису та гравюри, вивчав мистецтво Італії за копіями. Одна з перших картин – «Урок анатомії Тульпа». Можна сказати, що саме з цього полотна незалежний творчий шлях розпочав Рембрандт-художник. Біографія його свідчить, що перші кілька років після закінчення навчання живопису в житті його були лише радісні події.

Саксія

У двадцять п'ять років художник переїхав до столиці, а ще за три роки одружився з дочкою бургомістра. Звали дівчину Саксією. І вона стала головною музою майстра. Образ дружини увічнений знаменитим портретистом із незвичайною ніжністю.

Сімейне щастя збіглося і з творчим злетом – Рембрандт став отримувати високооплачувані замовлення від заможних людей. І в цей час у нього з'явилося багато учнів. Художник нарешті зміг придбати власний будинок. коротка біографіяякого викладено у статті, як багато писав, а й почитав талант інших майстрів. Він займався колекціонуванням, збираючи справжні раковини, вази та античні бюсти. У його новому будинку було достатньо простору і для майстерні, і для житлових кімнат, і для спеціального приміщення, де зберігалися твори Рафаеля, Дюрера та Мантенії.

Так почав свій Рембрандт, коротка біографія якого включає лише один невеликий період визнання та успіху, а саме – 30-ті роки. У цей час митець написав понад шістдесят портретів. Найбільш відомий з них – «Дана». У період роботи над цією картиною художник перебував у зеніті слави.

Але раптом усе змінилося: померло троє дітей, померла кохана дружина. Незабаром він втратив матір і сестер. Рембрандт залишився сам із малолітнім сином. Життя дало тріщину, яка не затяглася до кінця його днів.

Злидні

У 50-ті роки замовлень ставало дедалі менше. Заможні люди більше не потребували його портретів. У церквах картини теж не були потрібні. Пояснювалося це тим, що у Голландії таки переміг протестантизм, представники якого дуже негативно дивилися використання релігійних мотивів в образотворчому мистецтві.

До того ж дали себе знати непогашені борги. На Рембрандта було подано офіційний позов. Його визнали неспроможним, і все майно було розпродано. Але і після цього не всі кредитори були задоволені, і суд ухвалив, що картини, які будуть створюватися надалі, повинні також піти в рахунок погашення боргів, що залишилися. Все це означало абсолютно злиденне існування.

Живописець, який у минулому пізнав славу і багатство, до п'ятдесятирічного рубежу перетворився на самотнього, забутого всіма бідняка. Хоча писав він, як і раніше, багато, але всі його полотна тут же забирали кредитори. Втіхою стала друга дружина, з якою Рембрандт перебував лише у цивільному шлюбі, що дуже несхвально сприймалося суспільством. Однак одруження з цією жінкою для нього означало втрату опікунства над сином.

Так почався новий важкий період, який все ж таки надзвичайно мужньо переніс Рембрандт Харменс Ван Рейн. Біографія художника з цього моменту складається більше з прикрощів, і навіть якщо й наступали хвилини просвітління, то зовсім ненадовго, а потім знову траплялася якась трагедія.

Хендрік'є

Образ другої дружини також зображений на полотнах знаменитого живописця. Молодістю та красою вона поступалася першою, проте митець дивився на неї очима кохання та зображував із великою теплотою. Але церква виступила із засудженням його способу життя, і доньку, яку подарувала Рембрандту друга дружина, було оголошено незаконнонародженою. Нещасне становище призвело до того, що сім'я художника змушена була переїхати в один з найбідніших кварталів Амстердама.

Рембрандт, біографія якого містить безліч сумних фактів, пізнав справжнє кохання. А Хендрік'є не тільки була дбайливою та люблячою дружиною, але також відрізнялася незвичайною добротою. Ця жінка змогла замінити матір синові Рембрандта від першого шлюбу.

На якийсь час вдалося-таки поправити матеріальне становище. У цьому художнику допоміг син, який разом із мачухою відкрив антикварну крамницю. Але доля все продовжувала випробовувати художника. У 1663 році втратив свою улюблену Хендрік'є Рембрандт.

Біографія та книги, присвячені життєпису великого майстра, розповідають, що в його житті була ще одна муза. Ця жінка була набагато молодшою ​​за Рембрандта, але і її нещасний художник пережив.

Син помер через п'ять років після смерті Хендрік'є. З Рембрандтом залишилася лише дочка, якій на той час було чотирнадцять. Але, попри все, художник не зупинявся на досягнутому і опускав руки. Він також продовжував писати картини, різати гравюри...

У 1669 році великий художникпомер на руках своєї дочки. Пішов він тихо та непомітно. А його талант було оцінено лише після його смерті.

Творчість

Біографія Рембрандта – життєпис мученика. Його творчість - вершина Цей майстер, однак, був надзвичайно самотнім серед побратимів з мистецтва. Сучасники його не визнавали. Але величезний вплив на творчість голландського живописця справило мистецтво бароко, і творчість Мікеланджело.

Художник писав те, що бачив на власні очі в реального життя. Біографія Рембрандта свідчить, що його життя склалося в такий спосіб, що він міг бачити навколишній світбез прикрас. Сумний досвід споглядання він переносив на полотно. Але те, як він це робив, вирізнялося надзвичайною поетичності. На полотнах Ван Рейна завжди панує напівтемрява. Ніжне золотаве світло виділяє з нього фігури.

Біблійні мотиви

Важливе місце у творчості голландського художниказаймала релігія. Саме тут він виявив своєрідність своєї майстерності. Головним джерелом натхнення протягом усього творчого шляхудля Рембрандта були біблійні сюжети. Навіть коли картини на релігійну тематику перестали мати попит, він писав їх для себе, тому що відчував у цьому непереборну потребу. У полотна, присвячені цій темі, він вклав свою душу, свою молитву, а також глибоке прочитання євангелії.

Останні роботи художника вражають. І перше, що впадає у вічі - це відточеність стилю, глибина проникнення у внутрішній світ художніх образів. Біографія Рембрандта та його картини начебто немає зв'язку. Образи на полотнах настільки умиротворені, що це не поєднується з непростою трагічною долею автора.

Новий жанр

У Останніми рокамихудожник часто писав автопортрети. При погляді на них складається враження, що Рембрандт намагався розгадати власне життя. Дивлячись у них, як у дзеркало, він прагнув пізнати свою долю і задум Божий, який так химерно вів його життям. Його автопортрети стали не лише вершиною творчості. Нічого подібного немає у світовому мистецтві. Ці полотна немає аналогів історія портретної живопису.

На останніх автопортретах постає людина з одухотвореною особою, яка героїчно переносить нелегкі випробування та долає гіркоту втрат. Рембрандт є засновником своєрідного Подібні картини передають не лише зовнішній вигляд, а й долю людини, її внутрішній світ.

Біографія та творчість Рембрандта п'ятдесятих років відзначені насамперед визначними досягненнями у написанні портрета. У цей час роботи його відрізнялися, зазвичай, значним розміром, монументальністю форм і спокійними, умиротвореними позами. Натурники нерідко сиділи в помпезних глибоких кріслах, склавши руки на колінах і повернувши обличчя до глядача. Одна з характерних рис великого портретиста - виділення світлом обличчя і кистей рук.

Як правило, натурниками були люди немолоді, навчені важким життєвим досвідом - люди похилого віку і бабусі з невеселих дум на обличчі і непосильної праці на руках. Такі моделі надавали художнику можливість блискуче продемонструвати як зовнішні ознаки похилого віку, а й внутрішній світ людини. У надзвичайно проникливих портретах великого Рембрандта можна відчути при довгому вивченні життя, прожите людиною. Коли майстер зображував близьких, друзів, незнайомих людей похилого віку, міських жебраків, він з дивовижною пильністю міг передавати трохи вловимі душевні рухи, живе трепет в особі і навіть зміну настрою.

Спадщина цього майстра величезна. Рембрандт вирізнявся неймовірною працездатністю: він створив понад двісті п'ятдесят картин, триста гравюр і тисячі малюнків. Великий майстер помер у злиднях. І лише після смерті стали цінуватися дорого полотна, які створював Рембрандт.

Коротка біографія та творчість голландського живописця викладено у цій статті. Але це дає дуже поверхове поняття про нелегкий шлях генія, який зіграв визначну роль розвитку світового образотворчого мистецтва. Сьогодні полотна майстра знаходяться у багатьох музеях світу та входять до приватних колекцій.

Рембрандт Харменс ван Рейн, великий голландський художник і офортист.

Народився у Лейдені в сім'ї мірошника. Справи батька у цей період йшли добре, і він зміг дати синові кращу, ніж в інших дітей, освіту. Рембрандт вступив до Латинської школи. Навчався погано та хотів займатися живописом. Проте школу закінчив і вступив до Лейденського університету. За рік почав брати уроки живопису. Першим його учителем був Я. ван Сваненбург. Пробувши в його майстерні понад три роки, Рембрандт вирушив до Амстердама до історичного живописця П. Ластмана. Він вплинув на Рембрандта і навчив його гравіальному мистецтву. Через півроку (1623) Рембрандт повернувся в Лейден і відкрив власну майстерню.

Голландія в початку XVIIстоліття, звільнившись від іспанського панування, переживала суспільний підйом. Тут за республіканської формі правління існувала відносна свобода поглядів. Голландське мистецтво того часу було перейнято демократичними тенденціями, що найбільш повно виразилися в побутовому жанрі. У цій атмосфері творчість художника стала надзвичайно актуальною. До 1628 р. Рембрандт був уже сформованим художником і мав учнів. Їм створено безліч картин: це і портрети сім'ї, і роботи на замовлення, і сцени з біблійної історії - «Давид і Саул» (бл. 1630), «Дінарій кесаря» (1629).

Наприкінці 1631 р. Рембрандт переселився в Амстердам. Напрочуд швидко набув популярності, отримував численні замовлення на портрети. Продовжував удосконалюватися, малюючи з натури та гравіруючи цікаві типи. У цей час життя їм було написано «Урок анатомії» (1632. Гаага).

У ділових питаннях Рембрандту допомагав торговець творами мистецтва Хендрік ван Ейленбурх, на чиїй племінниці художник одружився в 1634 році. Серед картин цього періоду виділяється знаменита «Дана» (1636). До кінця 1630-х належать пейзажні роботи художника.

Десятиліття з 1632 по 1642 роки є у сенсі слова щасливим періодом у житті Рембрандта. Молодому майстру супроводжують слава та удача. Він завалений замовленнями, до майстерні стікаються учні. Особисте життя Рембрандта також складається дуже щасливо завдяки одруженню з багатою сиротою, дочкою нещодавно померлого бургомістра Лейвардена - Саскії ван Ейленбург. Благополуччя та веселощі входять до будинку разом із молодою дружиною. Радісний настрій, який володіє художником, знаходить своє вираження у низці його картин, особливо ж у «Автопортреті з Саській» (Дрезден, Картинна галерея). Тримаючи на колінах молоду дружину, художник ніби звертається до глядачів, запрошуючи їх взяти участь у його радості. Блискуче виконані портрети, ошатні костюми та околиці підкреслюють святковий характер сцени. Інші портрети Саскії, в яких художник не втомлюється повторювати риси обличчя молодої дружини, вбираючи її в багатий фантастичний одяг або представляючи у вигляді богині квітів (див. «Флора»), свідчать про нестримну жагу краси та щастя, які володіють ним у ті роки. Особливий інтерес до зовнішньої характеристики образу позначається і на манері виконання. З великою увагою та ретельністю пише художник багаті тканини, пишні одяги та коштовності, що прикрашають молоду жінку. Розкіш навколишнього оточення, Що служить багатим обрамленням для її миловидного обличчя, передається з властивим раннім речам використанням всього багатства фарб палітри.

Те саме прагнення до парадності та барвистості проявляється у багатьох автопортретах художника. Рембрандт тепер часто зображує себе в ошатному одязі і, дещо облагороджуючи риси обличчя, надає своєму зовнішньому виглядувідому представництво.

Наслідуючи представників респектабельного суспільства, Рембрандт зайнявся колекціонуванням творів мистецтва. Це дало привід родичам дружини (два брати Саскії були юристами) порушити справу проти нього, звинувативши в розтраті спадщини Саскії. Однак у той період Рембрандт отримував дуже високі гонорари і багато міг собі дозволити. Так у 1639 році він купив собі розкішний будинок у багатому районі. Якийсь рубіж у творчості Рембрандта відзначає невдача великої замовної картини «Нічна варта» (1642).

Творчі устремління Рембрандта та її еволюція протягом тридцятих років підводять художника до розв'язання завдання, що постала перед ним при отриманні замовлення на груповий портрет амстердамських стрільців, призначений для прикрашання залу їхніх зборів. Ця колосальна за своїми розмірами картина (3,59 X4, 38 м) стала хіба що заключним акордом попереднього розвитку художника, найвищою вершиною, досягнутою мистецтвом його часу у створенні історичної композиції Вона переросла рамки звичайного портрета; Рембрандт дав принципово нове рішення теми, що мала майже вікову традицію.

Груповий портрет, у якому яскраво проявився корпоративний дух голландців, виник ще XVI столітті, але особливо розвинувся після завоювання незалежності. Створення подібних зображень, які у Північних Нідерландах замінювали собою декоративний настінний живопис, вимагало подолання великих труднощів. Вони не повинні були перетворитися на побутові сцени, але натомість необхідно було досягти об'єднання портретованих в єдину групу. Протягом майже столітнього розвитку цього найбільш національного з жанрів голландського живопису поступово виробилися два різні типи подібних зображень. Один - виділення святкової сторони сцени, що передається; художники об'єднували стрільців за столом. Звернення низки учасників у бік глядача мало підкреслити портретний характер картини. Подібні жваві сцени бенкетів членів стрілецьких товариств були надзвичайно поширені у Гаарлемі. Вони знайшли своє найкраще художнє втілення у картинах Франса Гальса. Інший тип групового портрета був, якого прийшли художники Амстердама. Вони виходили головним чином із прагнення показати діловий зв'язок між членами корпорації, їхню бойову готовність. Корнеліс Кетель у XVI столітті, Томас де Кейзер у XVII столітті створили урочистий, дещо застиглий груповий портрет стрільців із виділеними в центрі капітаном, лейтенантом, прапороносцем та симетрично розташованими по їх сторонам іншими членами гільдії. Всі вони однаково були повернені у бік глядача, чому картина справляла враження зіставлення однієї композиції низки індивідуальних портретів.

Рембрандта не могло задовольнити подібне вирішення проблеми. Свою картину він збудував, виходячи із прагнення пов'язати в єдиній дії людей, натхнених спільною для всіх ідеєю. Дано масову сцену, де вперше в живописі набула яскравого вираження сила людського єднання. У цьому принципово новому погляді на проблему групового портрета – величезне революційне значення"Нічного дозору". У картині знайшов своє втілення героїчний дух голландського народу у момент його історії.

Досі не вирішено остаточно питання про те, чи була картина замовлена ​​для увічнення урочистої зустрічі Марії Медічі під час її візиту до Амстердама в 1636 році або, як припускають деякі вчені, вона стала ілюстрацією до трагедії поета Вонделя «Геїсбрехт ван Амстель».

Однак основний характер сцени зрозумілий для кожного, хто дивиться на цю колосальну картину. Пролунав бойовий сигнал. Очолювані капітаном та лейтенантом стрілки будуються, виходячи з-під темної арки воріт. Гримить барабанний дріб, заряджаються рушниці, здіймаються прапори. Порив, що охопив усіх, по-різному втілюється в численній масі людей. Художник об'єднав усіх у спільній дії, показавши водночас індивідуальні варіанти єдиної теми. Переступивши за рамки звичайного групового портрета, Рембрандт дав повну динаміку та напруженість дію. Пафос революційних років знайшов своє художнє втілення у цьому зображенні виступу стрільців, натхнених єдиною метою.

У пізніший час полотно було обрізане з усіх боків, причому постраждала переважно ліва частина, де картина втратила кілька фігур, а також верх, де тепер не видно завершення арки. Композицію було порушено. Зроблена у XVII столітті копія краще показує первісний задум художника. Фігури капітана і лейтенанта, які тепер займають центральне становище, спочатку трохи зрушені вправо. Композиція представлялася більш врівноваженою, завдяки висунутим на перший план боковим фігурам, і разом з тим динамічнішою внаслідок сильно вираженого руху вперед центральної групи.

Представникам гільдії стрільців, які позували просто для групового портрета, здавалася дивною спроба художника перетворити груповий портрет на жанрову картину. Втім, останні дослідженнякажуть, конфлікту не було. Навпаки, 18 замовників заплатили художнику 1600 гульденів – суму, яку за рік отримував відомий професор університету.

У 1642 році Саськія вмирає. Із чотирьох дітей від цього шлюбу мати пережив лише син Титус. Наприкінці того ж року Рембрандт взяв додому домівку - молоду вдову Гертьє Діркс. У 1642-49 він пише мало замовних робіт; головним чином зображення присвячені темам простої людини. Декілька разів написав «Святе сімейство». У 1646 знову повернувся до картини «Дана», на яку йому позувала Саскія. Фігура Саскії на картині була записана фігурою Гертьє Діркс. У 1649 році вона покинула будинок і її змінила Гендріке Єгерс, на прізвисько Стоффельс. Діркс звинуватила художника в порушенні обіцянки одружитися, але завдяки старанням Рембрандта суд засудив її до ув'язнення. У Гендріке та Рембрандта народилася дочка Корнелія.

У 1653 році, після поразки Голландії в англоголландській морській війні, в країні почалася економічна криза. Замовлення бюргерства стали рідкісними, поменшало учнів, але в художника ще висів не виплачений остаточно борг за купівлю будинку. Рембрандт оголосив себе неплатоспроможним та попросив про передачу свого стану кредиторам. Таким чином він уникнув банкрутства та боргової в'язниці. У грудні того ж року Тітус та Гендріке заснували компанію з продажу творів мистецтва. Рембрандта вони взяли на роботу як «радник». Це було юридичним прийомом, завдяки якому вдалося обійти постанову Гільдії Св. Луки про те, що збанкрутілий художник не може працювати в місті і отримувати з цього дохід.

Роботи 50-х «Вірсавія (1654), «Аристотель» (1653), гравюри «Жертвопринесення Авраама» (1655) і «Зречення апостола Петра» (1660) демонструють людину слабку, обплутану протиріччями, втрачену, але покликану. силі. Незважаючи на труднощі, митець багато працював, але уподобання публіки змінилися. Широкий соковитий лист Рембрандта за таємничого прихованого освітлення більше не влаштовував любителів мистецтва. Проте він продовжував виконувати замовлення амстердамського магістрату, писав портрети провідних підприємців. Його відвідав Козімо Медічі, майбутній герцог Тоскани.

Поступово твори Рембрандта набувають похмурих тонів, оголюючи глибинний емоційний сенс сюжету, а в портретах з'являється меланхолія, що все зростає. Але мистецтво майстра сягає найбільших висот. Він пише собі, і серед його картин «Ассур, Аман і Эсфир» (1660) і «Повернення блудного сина» - найвищі досягнення світової культури.

У 1660 Рембрандт одружився з Гендрікою, але в 1663 вона померла у віці 40 років. У 1662 р. художник створив останню рекомендовану роботу «Груповий портрет синдиків суконного цеху», що стала найвищим його досягненням у жанрі групового портрета.

У 1668 р. помер його єдиний син після шести місяців подружжя. Незважаючи на біди, що звалилися на художника, роботи 1660-х продовжують тему людських можливостей і людської досконалості. Особливо гостро ця духовна міць відчувається у вигляді сліпого Гомера (1663), смертельно хворого художника Г. де Лересса (1665) та ін. 1000 малюнків.

Ряд автопортретів шістдесятих років показує хворобливе одутле обличчя передчасно постарілої людини. Рембрандт не лестить собі, він нещадний у фіксуванні завданих роками руйнувань. Але поцятковане зморшками негарне обличчя з товстим носом і запалим ротом усе осяяне вдумливим серйозним поглядом. В останньому автопортреті, написаному художником у 1669 році (Гаага, Мауріцхейс), так само нещадно розкриті прикмети старості - глибокі складки, рідкісні сиві волосся, ореолом навколишні голову, повний смутку погляд, спрямований на глядача, і глибоко проникає в душу. У цьому погляді те розуміння, та мудрість і та любов до людини, які великий син голландського народу проніс через усе своє життя і які надихали його на створення величних творів пізніх років, таких, наприклад, як написана останніми роками життя картина „Повернення блудного сина”.

Портрет саскії

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландський художник, малювальник та гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого віку голландського живопису. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якою до нього не знало образотворчого мистецтва. Роботи Рембрандта, надзвичайно різноманітні по жанрової приналежності, відкривають глядачеві позачасовий духовний світ людських переживань та почуттів.

Роки учнівства Рембрандт Харменсзон («син Хармена») ван Рейн народився 15 липня 1606 (за деякими даними, в 1607) у багатодітній родині заможного власника млина Хармена Геррітсзона ван Рейна в Лейдені. Сім'я матері навіть після Нідерландської революції зберігала вірність католицькому віросповіданню. У Лейден Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але найбільший інтерес проявляв до живопису. У 13 років він був відданий вчитися образотворчому мистецтвудо лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха, католика по вірі. Рембрандтівські роботи цього періоду дослідниками не виявлено, і питання про вплив Сваненбюрха на становлення його творчої манери залишається відкритим: занадто мало відомо сьогодні про цього лейденського художника. міфологічних та біблійних сюжетах. Повернувшись 1627 року в Лейден, Рембрандт разом із другом Яном Лівенсом відкрив власну майстерню і почав набирати учнів. За кілька років він здобув значну популярність.

«Христос під час шторму на Галілейському морі» (1633). Єдиний морський пейзажРембрандта був викрадений у 1990 році з музею Ізабелли Гарднер і досі перебуває у розшуку.

Вироблення власного стилю В 1631 Рембрандт перебрався в Амстердам, де властива естетиці бароко динамічність і зовнішня патетика полотен знайшли йому безліч заможних шанувальників, подібно Гюйгенсу побачили в ньому нового Рубенса. Через рік Лівенс закрив лейденську майстерню і поїхав до Англії, де потрапив під вплив ван Дейка, потім до повернення на батьківщину в 1644 році працював в Антверпені. досліджує своєрідність кожної моделі, експериментує з рухомою мімікою облич. Ці невеликі твори, які згодом помилково приймалися за зображення батька і матері художника, стали справжньою школою Рембрандта-портретиста. Саме портретна живопис дозволяла тоді художнику залучити замовлення заможних амстердамських бюргерів і цим домогтися комерційного успеха.В перші амстердамські роки чільне місце у творчості Рембрандта займає жанр автопортрета; зображуючи себе у фантастичних шатах і хитромудрих позах, він намічає нові шляхи розвитку свого мистецтва. Іноді літні персонажі етюдів, вбрані художником у розкішні східні костюми, перетворюються на його уяву в біблійних персонажів; такий задумливий «Єремія, що оплакує руйнування Єрусалиму» (1630). Для штатгальтера Фрідріха-Генріха Оранського він створює парні полотна «Воздвиження хреста» (1633), та «Зняття з хреста» (1632/1633), натхненні багатофігурними гравюрами Рубенса.

До найбільш значних портретів тих років належать зображення Саскії - іноді в домашній обстановці, що лежить в ліжку, іноді в розкішних шатах (касельський портрет, 1634) і театралізованих обличчях («Саскі в образі Флори», 1634). 1641 року в них народився син Титус; ще троє дітей померли в дитинстві. Надлишок життєвих силхудожника у роки шлюбу з Саській з найбільшою бравурністю виражений у картині «Блудний син у таверні» (1635). Іконографія цієї уславленої роботи походить від моралістичних зображень розпусти блудного сина з біблійної притчі. Саскія померла через рік після народження сина, і в житті Рембрандта розпочався період безперервних особистих втрат.

Ефекти світла і тіні Рембрандт розробляв і офортах («Христос перед Пилатом», 1636), яким нерідко передували численні підготовчі малюнки. Протягом усього життя офорти приносили Рембрандту не менший дохід, ніж власне живопис. Як офортист він особливо славився застосуванням сухої голки, динамічного штриха та техніки затягування.

Якими б не були причини охолодження амстердамської публіки до Рембрандта, результатом зміни у смаках стало згасання його слави та поступове зубожіння. Після «Нічного дозору» у майстерні Рембрандта залишаються поодинокі учні. Його колишні підмайстри, запозичивши і розвинувши якусь одну межу раннього Рембрандта, стають більш щасливими та затребуваними художниками, ніж їхній учитель. Особливо характерний у цьому плані Говерт Флінк, який досконало освоїв зовнішню бравурність динамічних рембрандтівських полотен 1630-х рр. Лейденець Герард Доу - один із перших учнів Рембрандта - все життя залишався під впливом ластманівської естетики полотен на кшталт «Алегорії музики» 1626 року. Фабриціус, який працював у майстерні близько 1640 року, охоче експериментував з перспективою та розробляв висвітлені фони, що принесло йому неабиякий успіх у Делфті.

Перехідний період. Відомостей про приватне життя Рембрандта в 1640-ті роки. у документах збереглося мало. З учнів цього періоду відомий лише Ніколас Мас із Дордрехта. Мабуть, художник продовжував жити на широку ногу, як і раніше. Сімейство покійної Саскії висловлювало занепокоєння тим, як він розпорядився її посагом. Няня Титуса, Гертьє Діркс, подала на нього до суду за порушення обіцянки одружитися; заради залагодження цього інциденту художнику довелося розщедритися. Наприкінці 1640-х Рембрандт зійшовся зі своєю молодою служницею Хендрік'є Стоффелс, образ якої миготить у багатьох портретних роботах цього періоду: «Флора» (1654), «Жінка, що купується» (1654) вікна» (1655). Парафіяльна рада засудила Хендрік'є за «гріховне співжиття», коли у 1654 році у неї з художником народилася дочка Корнелія. У роки Рембрандт відходить від тих, мають грандіозне національне чи загальнолюдське звучання. Художник довго працює над гравірованими портретами бургомістра Яна Сікса (1647) та інших впливових бюргерів. Всі відомі йому прийоми і техніки гравірування пішли в хід при виготовленні ретельно опрацьованого офорту «Христос, що зцілює хворих», більш відомого як «Аркуш у сто гульденів», - саме за таку величезну для XVII століття ціну він був проданий. Над цим офортом, що вражає тонкістю світлотіньової гри, він працював сім років з 1643 по 1649 рік. У 1661 році продовжилася робота над створеним в 1653 офортом «Три хрести» (не закінчений). У роки життєвих негараздів увагу художника привертають пейзажі з похмурими хмарами, шквальним вітром та іншими атрибутами романтично схвильованої природи в традиціях Рубенса і Себеня. До перлин рембрандтівського реалізму належить «Зимовий пейзаж» 1646 року. Проте вершиною майстерності Рембрандта-пейзажиста були не так мальовничі роботи, як малюнки та офорти, такі як «Млин» (1641) і «Три дерева» (1643). Він освоює й інші нові для себе жанри - натюрморт (з дичиною і освіженими тушами) і кінний портрет (хоча, на загальну думку, коні Рембрандту ніколи не вдавалися). », 1645 та 1646 років. Разом з «Поклонінням пастухів» (1646) і «Відпочинком на шляху до Єгипту» (1647) вони дозволяють говорити про тенденцію до ідеалізації патріархального устрою, що намітилася у Рембрандта. сімейного життя. Ці роботи зігріті теплими почуттями спорідненої близькості, кохання, співчуття. Світлотінь у них досягає небаченого колись багатства відтінків. Колорит особливо теплий, з переважанням мерехтливих червоних і золотисто-коричневих тонів.

У 1653 році, відчуваючи матеріальні труднощі, художник передав майже все своє майно сину Титусу, після чого заявив у 1656 про банкрутство. Після розпродажу у 1657-58 рр. будинки та майна (зберігся цікавий каталог художніх зборів Рембрандта) художник перебрався на околицю Амстердама, в єврейський квартал, де провів решту життя. Найближчим до нього людиною у роки, мабуть, залишався Титус; саме його зображення найчисленніші. На одних він постає принцом із чарівної казки, на інших - зітканим із сонячних променів ангелом. Смерть Титуса в 1668 стала для художника одним з останніх ударів долі; його самого не стало на рік пізніше. Характерна в цьому відношенні робота «Аристотель з бюстом Гомера», виконана в 1653 для сіцилійського аристократа Антоніо Руффо і продана в 1961 його спадкоємцями на аукціоні Метрополітен-музею за рекордну на той момент суму в два з лишком мільйони доларів. Аристотель занурений у глибокий роздум; внутрішнє світло, здається, походить від його обличчя і від бюста Гомера, на який він поклав свою руку. Якщо на полотнах 1650-х років кількість фігур ніколи не перевищує трьох, то в останнє десятиліттясвого життя Рембрандт повертається до створення багатофігурних композицій. У двох випадках це були великі та престижні замовлення. Монументальна героїчна картина "Змова Юлія Цивіліса" (1661) створювалася для нової Амстердамської ратуші, але з якихось причин не задовольнила замовників і не була оплачена. Фрагмент картини, що зберігся у Стокгольмі, вражає суворим реалізмом та несподіваними спалахами світлих фарб на тлі навколишньої темряви. Груповий портрет «Синдіки» (1662), незважаючи на природність поз, жвавість міміки та спаяність композиційного рішення, є кроком назад у порівнянні з безкомпромісним натуралізмом «Нічного дозору». Проте всі вимоги замовників були виконані.

Останні два десятиліття життя Рембрандта стали вершиною його майстерності як портретиста. Моделями виступають не тільки товариші художника (Ніколас Брейнінг, 1652; Герард де Лерес, 1665; Єреміас де Деккер, 1666), а й безвісні солдати, люди похилого віку і бабусі - всі ті, хто подібно до автора пройшов через роки сумних випробувань. Їхні обличчя та руки осяяні внутрішнім духовним світлом. Парадний портретЯна Сікса (1654), що натягує на руку рукавичку, виділяється рідкісною гармонією колориту, широтою пастозних мазків. Внутрішню еволюцію художника передає низка автопортретів, що розкриває глядачеві світ його потаємних переживань. До серії автопортретів примикає низка зображень навчених життям апостолів; нерідко від імені апостола вгадуються риси самого художника.

Картини:1) «Нічна варта».

2) "Дана".

1636. Ермітаж, Санкт-Петербург.
Картина голландського художника Рембрандта ван Рейна Дана. Розмір картини 185 х 203 см, полотно, масло. Ця історична картинаперероблено живописцем у 1646-1647 роках. Дана, дочка аргоського царя Акрісія, згідно з міфом, після згубного передбачення оракула, була ув'язнена батьком у недоступне підземелля, але владика Олімпу Зевс, запаливши до неї любов'ю, проникнув до Данаю через світловий отвір у вигляді золотого дощу. Ця тема втілювалася художниками Ренесансу та голландськими маньєристами у двох різних іконографічних варіантах; Рембрандт продовжує у роботі лінію так званого «типу куртизанки».
Не виключено, що ця глибоко внутрішня і чуттєва картина, з її вітальним і привабливим жестом Данаї, має власну таємницю: «Таким чином у цій картині тісно переплітаються долі Саскії, Геєртьє та Рембрандта». Власне, Саськія вмирає від хвороби в 1642 році, вона залишає Рембрандту сина Титуса, єдиного дитини, що залишилася в живих. Наприкінці того ж року Рембрандт бере до будинку молоду вдову трубача Геертьє Діркс, яка незабаром перейняла обов'язки домогосподарки (у цій ролі Діркс згадується у біографа Рембрандта Хубракена) і відповідно громадянської дружинихудожника. Через сім років Геертьє Діркс залишає будинок, звільняючи місце поряд з художником юною Хендрік'є Стоффельс, яка була молодша за неї на десять років.
Згодом розігралася суперечка навколо скарги Геертьє про порушення обіцянки Рембрандта одружитися з нею та про прикраси зі спадщини Саскії, які Рембрандт спочатку подарував Геертьє і пізніше забрав. Рембрандт дуже швидко припиняє цю суперечку: в 1650 він з угоди брата Геертьє і схвалення амстердамських бургомістрів за свій рахунок укладає Геертьє Діркс на дванадцять років у в'язницю міста Гауди. Але вже в травні 1655 року вона, хвора, завдяки старанням її едамської подруги і всупереч запеклому опору Рембрандта, виявляється на волі. Через рік Рембрандт укладає в боргову в'язницю її брата через неповернення коштів.

3) "Повернення блудного сина".

Рембрандт Повернення блудного сина, прибл. 1666-6 полотно, олія. 260×203 см Ермітаж, Санкт-Петербург.
На картині зображений фінальний епізод притчі, коли блудний син повертається додому, і коли він був ще далеко, побачив його батько його і зглянувся; і, побігши, упав йому на шию і цілував його», а його старший праведний брат, що залишився з батьком, розгнівався і не хотів увійти.
Сюжет привертав увагу відомих попередників Рембрандта: Дюрера, Босха, Луку Лейденського, Рубенса.
Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему.