Міраж інтриги в комедії ревізор. Своєрідність конфлікту

У 1856 році в німецькому місті Карлсруе побачило світ 1-е видання поеми "Демон" Михайла Лермонтова, і в тому ж році в Омську народився майбутній художник Михайло Врубель. "Демон" був програмним чином-символом, художньою формою філософського світосприйняття та ліричним героємбагатьох творів обох художників.

І гордий демон не відчепиться

Поки я живу від мене,

І розум мій осяятиме він

Променем чудового вогню;

Покаже образ досконалості

І раптом забере назавжди

І, давши передчуття блаженства,

Не дасть мені ніколи щастя.

Лермонтовський Демон закохується в грузинську князівнуТамару; вона - образ досконалості земної краси та ангельської чистоти; але і в ній виникає потяг до невідомого та величного, народжується сумнів у встановлених правилах та катехизі віри. На смертному одрі на її вустах "дивна усмішка":

Що у ній? Насміхається над долею,

Чи непереможний чи сумнів?

Чи до життя холодна зневага?

Чи з небом горда ворожнеча?

Серед героїв Врубеля - персонажі Шекспіра та Гете. І у Фауста, і в хорі відьом у "Макбеті" ("Зло – у добрі, добро – у злі") художник зустрічає демонічну діалектику.

Такої Музи не могло бути і не було у Пушкіна з олімпійською гармонійністю його світогляду та здоровою радістю буття. На модний у його час демонізм байронівського штибу Пушкін в "Онегіні" та інших творах іронічно дивився як на світську маску, як на "пародію".

Після Демона, мабуть, лише Гамлет був сильною прихильністю, співрозмовником Врубеля. На його переконання, ніхто з акторів-сучасників не переймався суттю датського принца. "Ось будуть гроші - зніму театр, знайду акторів і зіграю Гамлета по-справжньому, - сказав якось Врубель у колі друзів. - Подивіться в дзеркало, який ти Гамлет? - відповідали Врубелю. - Ти ліліпут, у тебе зуб зі свистом і голос чревомовний Жодна людина не піде дивитися, як ти спотворюватимеш Шекспіра!.. - Що ж?.. - холоднокровно заперечив Врубель. 1 .

Після закінчення ілюстрацій до творів Лермонтова Врубель, змучений Демоном, звільняється з його чар і його гніту і протягом майже 10 років повертається до зображення цього " злого пана " . Десять років, вільні від Демона, стали, можливо, найщасливішою часом його життя. Це роки щасливого подружнього кохання, підйому творчих сил, міцнішого, ніж раніше, успіху у замовників.

Наприкінці грудня 1898 р. Врубель пише Римському-Корсакову: "Готую "Демона". Болісні пошуки тривали три роки. У грудні 1901 р. була закінчена картина "Демон повалений". на виставках у Москві особливо у Петербурзі, де картина була у лютому - березні 1902 р. Олександр Бенуарозповідає: "Щранку, до 12-ї, публіка могла бачити, як Врубель "дописував" свою картину. останньої боротьби(2 місяці по тому художник уже перебував у лікарні) було щось жахливе та жахливе. Щодня ми знаходили нові та нові зміни. Обличчя Демона ставало все страшнішим і страшнішим, болючішим і болючішим; його поза, його складання мали у собі щось тортурно-вивернуте, щось останньою дивне і болісне, загальний колорит навпаки стає дедалі більше феєричним, блискучим. Цілий феєрверк дзвінких фарб павичів розсипався по крилах Демона, гори позаду запалилися дивною урочистою загравою, голова і груди Демона прикрасилися самоцвітним камінням і царственим золотом. У цьому вигляді картина була і потворна і шалено принадна. Але або художник сам злякався її, або модель підступно змінила своє обличчя, сплутавши зображення майстра і наштовхнувши його на зовсім інше. Відбувся переворот і з того часу картина стала тьмяніти, чорніти, поза стала природніша, голова красивіша, якось розсудливіша, а демонічна краса майже зовсім зникла. Врубель і зовсім змінив би картину, якби його не благали товариші, хоч на виставці, не торкатися свого твору" 2 .

Навіть художники, які приймали мистецтво Врубеля, було неможливо відмовитися від вимог правильної анатомії у зображенні постаті, експресія якої сприймалася як недолік чи потворність малюнка. Причіпки художників, навіть його близьких товаришів приводили Врубеля в сказ. У листі Є. І. Ге він говорить, що обиватель, заражений толстовсько-християнськими ідеями, "з потрійною агресією захищає свій половинчастий зір від яскравого світла. Перед патетичним він зітхає про милу його відрижку і жуйку дріб'язкового, буденного нібито натуралізму".

Добре знав Врубеля М. А. Прахов писав, що " Демон Врубеля було розбитись у пориві розпачу... У останній картиніВрубеля він не розбився, а тільки нудиться...".

Коли Врубеля помістили в лікарню, недоброзичливці і гонителі, не приховуючи радості, поспішали друковано повідомити читачів, що глава російських декадентів "розумився", як Бодлер, і, отже, "Демон" і весь живопис Врубеля були плодом божевілля 3 .

2. Бенуа А. Врубель // Світ мистецтва. 1903. № 10-11, с. 182.

3. Текст та цитати: Суздальов П.К. Врубель та Лермонтов. М., 1991.

Бувають у житті дивні збіги подій, незбагненні збіги обставин, знаменних дат, які ніби нічим не пов'язані між собою і можуть здаватися чудовими, як вияв вищої волі чи таємничого приречення. Але минають десятиліття, століття, і те, що здавалося дивним, чудовим, стає доступним для розуміння явища необхідної спадкоємності в історії культури.

Михайло Лермонтов (1814 – 1841)

У 1856 році в німецькому місті Карлсруе побачило світ перше видання поеми «Демон» колишнього поручика Тенгінського полку Михайла Юрійовича Лермонтова. Того ж року в Омську, в сім'ї штабс-капітана того ж таки Тенгінського піхотного полку Олександра Михайловича Врубеля народився син - майбутній художник Михайло Врубель, життя якого склалося так, що ніби до його колиски прилітав лермонтовський Демон, який обрав новонародженого своїм новим пророком.

Сумний Демон, дух вигнання,
Літав над грішною землею,
І найкращих днівспогади
Перед ним тіснилися юрбою;

Тex днів, коли в оселі світла
Блищав він, чистий херувим,
Коли комета, що біжить
Посмішка ласкавого привітання
Любила помінятися з ним

Будь-яка людина, що серйозно цікавиться російською культурою та мистецтвом, не може не помітити разючий духовний і творчий взаємозв'язок двох великих російських геніїв XIX століття - поета Михайла Лермонтова та художника Михайла Врубеля.

Михайло Врубель (1856-1910)

Трагічні життєві шляхи обох постійно перегукувалися в образах їхнього мистецтва, творчих муках та осяяння. Однією з центральних тем у творчості обох художників стала тема Демона. занепалого ангела, в гордій самоті блукаючого просторами всесвіту.

Геніальна поема Лермонтова «Демон» і разючі врубелівські малюнки до неї стали вершинами у творчості обох майстрів. Всі, хто знав Врубеля за життя, і всі, хто потім писав про його характер і творчість, не могли не замислитися про істоту очевидного глибокого зв'язку та духовну спорідненість незвичайного, нічим не схожого на інших російського художника кінця XIX століття та великого російського поета тридцятих років позаминулого сторіччя.

У їхньому дитинстві були схожі риси: і той і інший рано втратили матерів, від яких успадковували душевну крихкість і водночас приховану палкість. Обох зачаровувала музика, яку вони могли слухати годинами, обидва віддавали перевагу всім іншим театралізованим іграм з перевдяганнями в героїв казок і романів.

У них рано прокинулося і зростала ненаситна уява - вони ставали справжніми героями вигаданих історій і, віддаючись з палкою пристрастю грі, яка для них була зовсім не грою, а скоріше дитячою поезією, творчістю, захоплювали за собою однолітків, підкоряли їх силою своєї фантазії.

Але нерідко вони впадали в мрійливість і тоді залишали всіх для усамітнення: Лермонтов тікав у альтанку з акаціями в саду, Врубель непомітно йшов у свою кімнату чи дідівську бібліотеку. Раптова відчуженість і задумливість, мовчазність і прагнення самотності, що виникали незалежно від умов та обставин - усе це було і в поета, і в художника ще роки дитинства як наслідок їх романтичних натур.

І Лермонтов, і Врубель здобули ґрунтовну освіту, але митець мав змогу вчитися більше й різнобічно в гімназії, університеті, Академії мистецтв. І все-таки, за всіх відмінностях епох і класових привілеїв, майнового становища, їх навчання, їхні інтереси мали багато подібного: домашні вчителі, захоплення історією та літературою - античністю, середньовіччям, епосом, одні й самі улюблені твори та автори: Данте, Шекспір , Гете, Байрон та Вальтер Скотт. Пушкін був кумиром обох, але у Врубеля були ще Лермонтов, Тургенєв, Толстой і Достоєвський.

Обидва з дитинства із захопленням малювали та писали фарбами, проте це захоплення не виключало інших; їх величезні обдарування зовсім не виявлялися в любові до чогось одного - літератури або живопису, вони жваво вникали в науки.

Лермонтов у свій час був захоплений математикою, Врубель - геологією, обидва сумлінно вчили латину, щоб читати античних письменників в оригіналах, французьку, німецьку, а Врубель ще вивчав самостійно англійську і італійська мови.

В університеті майбутні поет і художник проникали в глибини класичної філософії, головним чином німецької - Шеллінг, Гегель, Кант, Шопенгауер.

Зустріч Врубеля з Лермонтовим відбулася не на самому початку творчого шляху, а лише до тридцяти років, коли молодий художник написав фрески та іконостас Кирилівської церкви у Києві. У петербурзькі роки в університеті та в Академії мистецтв він малював образи з творів інших письменників: тургенівські (Ася, Ліза та Лаврецький), гетевський (Маргарита і Фауст), Анна Кареніна Льва Толстого, Моцарт і Сальєрі Пушкіна були йому тоді ближчими за Ангела і Демона.

Вперше Врубель приступив до образу, що обіцяє «передчуття блаженства» та славу великого художника, 1885 року в Одесі. Але в ті роки Демон не давався художнику, вислизав, розсіювався в серпанку, як привид. Ймовірно, ідея образу ще не стала ясною, зорово-відчутною формою.

Врубель бачив часом майже натурально лише окремі частини: то перед ним виникали величезні очі, що горіли, як чорні діаманти, сповнені нелюдської туги, то він бачив губи, запеклі, як лава, то гриву волосся, що зміялося, то дивне оперення крил, то подовжений овал блідо. -Сірого болісно далекого обличчя.

Але все це не збиралося в ціле, розпливалося, робилося «не тим», щойно художник переносив своє бачення на полотно, папір чи глину; і все закінчувалося мігренью, що гнітила Врубеля раз-два на місяць, нестерпної, «так що тіло зводить судомами від болю».

Лише після того, як художник «зустрівся» зі своїм Демоном, лермонтовський «цар пізнання і свободи», сама ідея образу і жага до його втілення в живописі осяяли його розум «променем чудового вогню».

1891-го року, до ювілею з дня трагічної смертіМихайла Лермонтова, було видано унікальне повні зборитворів поета, до оформлення та роботи над яким було залучено багато відомі художникитого часу. Серед інших майстрів виявився і Михайло Врубель, якого тоді ніхто до ладу не знав, а тому ніхто не сприймав серйозно.

Однак саме малюнки Врубеля до лермонтовської поеми «Демон» якнайкраще підійшли до самої суті, до самого духу поезії Лермонтова. Без цих ілюстрацій Врубеля мета видання творів Лермонтова було досягнуто.

Малюнки інших художників поруч із врубелевськими виглядають бідними, нецікавими, стереотипними. Не піднімаються вище прийнятої у роки норми. Навіть вдалі малюнки таких майстрів, як Рєпін, Суріков, Васнєцов є станковими творами на лермонтовські теми, але не ілюстраціями до його поезії та прози.

Але, тим часом, критики та художники найбільше наклепували саме на Врубеля за «нерозуміння Лермонтова», за безграмотність і навіть за невміння малювати. Навіть поціновувачі не зрозуміли малюнків Врубеля. Стасов, цей критик-самолюбець, назвав їх «жахливими», Рєпін Врубель став «неприємний у цих ілюстраціях».

У той час лише у вузькому колі молодих художників (Сєров, Коровін) та поціновувачів розуміли значення унікальних малюнків Врубеля, їхню геніальність та адекватність творам поета. Ніхто з інших ілюстраторів Лермонтова не підійшов до його творчої та філософської спадщини поета так близько, як це вдалося художнику, зачарованому лермонтовським «Демоном» і своїм власним.

Після завершення своєї роботи над малюнками Лермонтову, Врубель дуже довго знову не повертався до демонічної теми. Не повертався, щоб якось повернутись - і залишитися з нею назавжди.

В останні роки життя тема Демона стала центральною у житті Врубеля. Він створив безліч малюнків, ескізів і написав три величезні картини на цю тему - Демон, що сидить, Демон, що летить і Демон повалений. Останню з них він продовжував «поліпшувати» навіть тоді, коли її вже було виставлено в галереї, тим самим дивуючи і лякаючи публіку.

До цього часу відноситься погіршення фізичного і психічного стану художника, що тільки підлило олії у вогонь і зміцнило легенду про майстра, який продав душу дияволу. Але, як казав сам Врубель,

«Демона не розуміють - плутають з чортом і дияволом, тоді як «чорт» по-грецьки означає просто «рогатий», диявол - «наклепник», а «Демон» означає «душа» і уособлює собою вічну боротьбу людського духу, що метушиться, шукає примирення пристрастей, що обурюють його, пізнання життя і не знаходить відповіді на свої сумніви ні на землі, ні на небі».

Художник, який писав демонів, мав випити свою гірку чашу до дна. Він почав поступово сліпнути. Напівсліпим намагався малювати, потім ліпити.

А потім настав непроникний морок. Останні роки життя Михайло Врубель провів у абсолютній темряві. У клініці він марив про «сапфірові» очі, які йому повинен хтось дарувати.

Врубеля не стало 1 квітня 1910 року. Він переступив тонку лінію, що відокремлювала буття від небуття, і хто його зустрів за тією останньою межею – ангели чи демони – ми не впізнаємо…

Олександр Блок сказав про Врубеля на його могилі:

«Саме в ньому наш час виявилося найкрасивіше і найсумніше, на що воно тільки було здатне... Повертаючись у своїх створіннях постійно до «Демона», він лише видавав таємницю своєї місії. Він сам був демон, що загинув прекрасний ангел, для якого світ був нескінченною радістю і нескінченною мукою…»

Коли крізь вічні тумани,
Пізнання жадібний, він стежив
Кочуючі каравани
У просторі кинутих світил;

Коли він вірив і любив,
Щасливий первісток творіння!
Не знав ні злості, ні сумніву.
І не загрожував розуму його
Повіків безплідних ряд сумний…

І багато, багато… і всього
Пригадати не мав він сили!

М.Ю. Лермонтов «Демон»
Музика: Георг Отс - фрагмент ф-му «Демон»

Розставте розділові знаки. Вкажіть дві пропозиції, в яких потрібно поставити ОДНУ кому. Запишіть номери цих пропозицій.

1) У 1856 році в німецькому місті Карлсруе вийшло друком перше видання поеми «Демон» колишнього поручика Тенгінського полку М. Ю. Лермонтова і в тому ж році в Омську в сім'ї штабс-капітана того ж Тенгінського піхотного полку А. М. Врубеля народився син – майбутній художник Михайло Врубель.

2) Багато полотна І. К. Айвазовського сприймаються як музичні чи віршовані імпровізації.

3) Вперше за такі довгі воєнні роки з парку долинав дзвінкий дитячий сміх і врізався в повітря скрип гойдалок, що проржавіли від дощів.

4) З поетами-декабристами композитора А. А. Аляб'єва пов'язували як загальні погляди і багато обставин життя і важкої особистої долі.

5) У Мещерському краї заповідними стали витоки річок та джерела та гаї та діброви.

Пояснення (див. також Правило нижче).

Розставимо розділові знаки.

1) У 1856 року у німецькому місті Карлсруе побачило світ перше видання поеми «Демон» колишнього поручика Тенгинского полку М. Ю. Лермонтова, й у тому року у Омську у ній штабс-капітана тієї самої Тенгинского піхотного полку А. М. Врубеля народився син – майбутній художник Михайло Врубель (кома відокремлює основи).

2) Багато полотна І. К. Айвазовського сприймаються як музичні чи віршовані імпровізації (союз ЯК виступає у значенні «як», а не у складі порівняльного обороту, тому кома не ставиться).

3) Вперше за такі довгі воєнні роки з парку долинав дзвінкий дитячий сміх і врізався в повітря скрип гойдалок, що проржавіли від дощів (у основ є спільний другорядний член ВПЕРШЕ, тому кома між основами не ставиться).

4) З поетами-декабристами композитора А. А. Аляб'єва пов'язували як загальні погляди, і багато обставин життя і важкої особистої долі (кома при однорідних).

5) У Мещерському краї заповідними стали витоки річок, і джерела, і гаї, і діброви (коми при однорідних, пов'язаних Союзом І, що повторюється).

Відповідь: 1, 4.

Відповідь: 14|41

Джерело: Демонстраційна версія ЄДІ-2016 з російської мови.

Правило: Завдання 16. Розділові знаки в ССП та у реченні з однорідними членами

ЗНАКИ ВИСТАВАННЯ У СКЛАДНОПОВІДАННІ ПРОПОЗИЦІЇ ТА ПРОПОЗИЦІЇ З ОДНОРІДНИМИ ЧЛЕНАМИ

У цьому вся заданні перевіряються знання двох пунктограмм:

1. Коми у простій пропозиції з однорідними членами.

2. Коми в складносурядному реченні, частини якого з'єднують союзи, зокрема, союз І.

Ціль: знайти ДВА пропозиції, в яких потрібно поставити ПО ОДНІЙ комі в кожному. Не дві, не три (а таке буває!) ком, а одну. При цьому потрібно вказувати номери тих пропозицій, де була поставлена ​​пропущена кома, так як бувають такі випадки, що в пропозиції вже є кома, наприклад, при дієприкметнику. Її ми не рахуємо.

Не слід шукати коми при різних оборотах, вступних словах і в СПП: за специфікацією в даному завданні перевіряються лише три зазначені пунктограми. Якщо в пропозиції будуть необхідні коми на інші правила, вони вже будуть розставлені

Вірною буде відповідь з двох цифр, від 1 до 5, у будь-якій послідовності, без ком та пробілів, наприклад: 15, 12, 34.

Умовні позначення:

ОЧ – однорідні члени.

ССП - складносурядна пропозиція.

Алгоритм виконання завдання має бути таким:

1. Визначаємо кількість основ.

2. Якщо пропозиція проста, то знаходимо в ній всі ряди однорідних членів і звертаємося до правила.

3. Якщо основ дві, це складна пропозиція, і кожна частина розглядається окремо (див. пункт 2).

Не забуваємо, що однорідні підлягають і присудки створюють не складне, а просте ускладнене речення.

15.1 ЗНАКИ Зупинення при однорідних членах

Однорідні члени пропозиції - це такі члени, які відповідають одне й те питання й ставляться одному й тому члену пропозиції. Однорідні члени речення (як головні, так другорядні) завжди з'єднані творним зв'язком, з союзом або без нього.

Наприклад: У «Дитячих роках Багрова-онука» З. Аксаков з справді поетичним наснагою описує і літні , і зимові картини російської природи.

У цій пропозиції є один ряд ОЧ, це два однорідні визначення.

В одному реченні може бути кілька рядів однорідних членів. Так, у реченні Невдовзі вдарила важка злива і вкрила шумом дощових потоків і пориви вітру, і стогін соснового бору.рядів два: два присудків, вдарив і вкрив; два доповнення, пориви та стогони.

Зверніть увагу: у кожному ряді ОЧ діють свої пунктуаційні правила.

Розглянемо різні схеми речень з ОЧ і сформулюємо правила постановки ком.

15.1.1. Ряд однорідних членів, з'єднаних ТІЛЬКИ інтонацією, без спілок.

Загальна схема: Про , Про , Про .

Правило: якщо два або кілька ОЧ з'єднаних лише інтонацією, між ними кома ставиться.

приклад: жовті, зелені, червоніяблука.

15.1.2 Два однорідні члени з'єднані союзом І, ТАК (у значенні І), АБО, АБО

Загальна схема: Про та/або/або Про .

Правило: якщо два ОЧ з'єднані одиночним союзом І/ТА, між ними кома не ставиться.

Приклад 1: На натюрморті зображено жовті та червоніяблука.

Приклад 2: Скрізь її зустрічали весело та дружелюбно.

Приклад 3: Тільки ти так я залишимося жити в цьому будинку

Приклад 4: Я приготую рис з овочами або плов

15.1.3 Останній ОЧ приєднаний спілкою І.

Загальна схема: Про , Про та Про .

Правило: Якщо останній однорідний член приєднується союзом і, то кома перед ним не ставиться.

приклад: На натюрморті зображено жовті, зелені та червоніяблука.

15.1.4. Однорідних членів більше двох і союз Іповторюється хоча б двічі

Правило: При різних комбінаціях союзного (пункт 15.1.2) та безспілкового (пункт 15.1.1) поєднання однорідних членів пропозиції дотримується правило: якщо однорідних членів більше двох та союз Іповторюється хоча б двічі, то кома ставиться між усіма однорідними членами

Загальна схема: О , і О , і О .

Загальна схема: і О , і О , і О .

Приклад 1: На натюрморті зображено жовті, і зелені, і червоніяблука.

Приклад 2: На натюрморті зображено і жовті, і зелені, і червоніяблука.

Більш складні приклади:

Приклад 3: Від дому, від дерев, і від голубника, і від галереї- від усього побігли далеко довгі тіні.

Два союзи і чотири ОЧ. Кома між ОЧ.

Приклад 4: Було сумно і у весняному повітрі, і на темному небі, і у вагоні. Три союзи та, три ОЧ. Кома між ОЧ.

Приклад 5: Будинки, і дерева, і тротуарибули вкриті снігом. Два союзи і три ОЧ. Кома між ОЧ.

Зверніть увагу, після останнього ЧЧ немає комиБо це не між ОЧ, а після нього.

Саме ця схема часто сприймається за помилкову та неіснуючу, врахуйте це при виконанні завдання.

Зверніть увагу: це правило працює лише за умови, що союз І повторюється у одному ряду ОЧ, а чи не у всьому реченні.

Розглянемо приклади.

Приклад 1: Вечорами за столом збиралися діти та доросліі читали вголос.Скільки рядів? Два: діти та дорослі; збиралися та читали. Союз і не повторюється в кожному ряду, він використаний по одному разу. Тому коми не ставляться за правилом 15.1.2.

Приклад 2: Увечері Вадим пішов до своєї кімнати і сів. перечитуватилист та писати відповідь.Два ряди: пішов і сів; сіл (навіщо? з якою метою?) перечитувати та писати.

15.1.5 Однорідні члени з'єднані союзом А, АЛЕ, ТАК(=але)

Схема: Про , а/а/так

Правило: За наявності союзу А, АЛЕ, ТАК(=але) коми ставляться.

Приклад 1: Учень пише швидко, але неакуратно.

Приклад 2: Малюк уже не хникав, а плакав навзрид.

Приклад 3: Мала штучка червінчик, а ціна велика .

15.1.6 При однорідних членах повторюються спілки НІ НІ; НЕ ТЕ, НЕ ТЕ; ТЕ, ТО; АБО АБО; АБО АБО

Схема: Про або Про або Про

Правило: при дворазовому повторенні інших спілок (крім І) ні, ні; не те, не те; те, те; або або; або, або кома ставиться завжди:

Приклад 1: А старий ходив по кімнаті і то напівголосно співав псалми, то переконливо повчав дочку.

Зверніть увагу, що у реченні є також однорідні обставини та доповнення, але ми їх не виділяємо для більш чіткої картини.

Після присудка «ходив» комою немає!Але якби замість союзу І ТО, І ТО був би просто І, ком було цілих три (за правилом 15.1.4)

15.1.7. При однорідних членах є подвійні спілки.

Правило: При подвійних спілках кома ставиться перед другою його частиною. Це союзи як... і; не тільки але й; не стільки... скільки; наскільки... настільки; хоч і... але; якщо не... то; не те що... але; не те щоб... а; не тільки не, а швидше...чим та інші.

Приклади: Я маю доручення яквід судді, такодно івід усіх наших знайомих.

Грін був не тількичудовим пейзажистом та майстром сюжету, алебув ще ідуже тонким психологом.

Мама не те щосердилась, алевсе-таки була незадоволена.

Тумани у Лондоні бувають якщо некожен день , тоза день неодмінно.

Він був НЕ стількизасмучений, скількиздивований ситуацією, що склалася.

Зверніть увагу, що кожна частина подвійного союзу стоїть ПЕРЕД ОЧ, що дуже важливо враховувати під час виконання завдання 7 (тип «помилка на однорідні члени») ми зустрічалися з цими союзами.

15.1.8. Часто однорідні члени з'єднуються попарно

Загальна схема: Схема: О та О , О і О

Правило: При попарному об'єднанні другорядних членів пропозиції кома ставиться між парами (союз І діє локально, тільки всередині груп):

Приклад1: Алеї, засаджені бузками та липами, в'язами та тополями, вели до дерев'яної естради.

Приклад 2: Пісні були різні: про радість і горе, день минулий і прийдешній день.

Приклад 3: Книги з географії та туристичні довідники, друзі та випадкові знайомі твердили нам, що Ропотамо – один із найкрасивіших і диких куточків Болгарії.

15.1.9.Не є однорідними, тому не виділяються комами:

Ряд повторів, мають підсилювальний відтінок - це однорідні члени.

А сніг йшов та йшов.

Прості ускладнені присудки також не є однорідними

Сказав так сказав, піду перевірю.

Фразеологізми з союзами, що повторюються, не є однорідними членами

Ні те ні се, ні риба ні м'ясо; ні світло ні зоря; ні день ні ніч

Якщо у пропозиції є неоднорідні визначення, які стоять перед словом, що пояснюється і характеризують один предмет з різних сторін, між ними не можна вставити союз і.

З глибини квітки зненацька піднявся сонний золотистий джміль.

15.2. ЗНАКИ ЗАПИНАННЯ У СКЛАДНОПОВІДАННІ ПРОПОЗИЦІЇ

Складносурядними називаються складні речення, в яких прості речення рівноправні за змістом і пов'язані сочинительними союзами. Частини складносурядного речення не залежать один від одного і становлять одне смислове ціле.

Приклад: Тричі зимував він у Мирному, і щоразу повернення додому здавалося йому межею людського щастя.

Залежно від виду союзу, що пов'язує частини пропозиції, всі складносурядні пропозиції (ССП) діляться на три основні розряди:

1) ССП зі сполучними спілками (і; так у значенні і; ні..., ні; теж; також; не тільки..., але і; як..., так і);

2) ССП з роздільними спілками (то ..., то; не те ..., не те; або; або; чи ..., чи то);

3) ССП з супротивними союзами (а, проте, так у значенні але, проте, зате, але зате, тільки, а).

15.2.1 Основне правило постановки коми у ССП.

Кома між частинами складної пропозиції ставиться за основним правилом, тобто ЗАВЖДИ, за винятком особливих умов, які обмежують дію цього правила Про ці умови сказано у другій частині правила. У будь-якому випадку, щоб визначити, чи є пропозиція складною, необхідно знайти її граматичні основи. Що потрібно враховувати при цьому:

а) Далеко не завжди кожна проста пропозиція може мати і підлягає, і присудок. Так, частотні пропозиції з однієї безособовою частиною, з присудком в невизначено-особистому реченні. Наприклад: Багато праці належить йому, і він це знав.

Схема: [має бути], і [він знав].

У двері зателефонували, і ніхто не рушив з місця.

Схема: [зателефонували], і [ніхто не зрушив].

б) Підлягає то, можливо виражено займенниками, як особистими, і інших розрядів: Раптом я почув до болю знайомий голос, і це повернуло мене до життя.

Схема: [Я почув], і [це повернуло]. Не втрачайте займенника як підлеглого, якщо він дублює підлягає з першої частини! Це дві пропозиції, у кожного своя основа, наприклад: Художник був добре знайомий з усіма гостями, і він трохи здивувався, побачивши незнайоме йому обличчя.

Схема: [Художник був знайомий], і [він здивувався]. Порівняємо з аналогічною конструкцією у простій пропозиції: Художник був добре знайомий з усіма гостями і трохи здивувався, побачивши незнайоме йому обличчя.[Про Оповідь та Про Оповідь].

в) Оскільки складне речення складається з двох простих, то цілком імовірно, що з них може мати однорідні члени у своєму складі. Коми ставляться і за правилом однорідних членів, і за правилом складносурядної пропозиції. Наприклад: Листя багряні, золотіпадали тихо на землю, і вітер кружляв їх у повітрі та підкидав.Схема речення: [Листя падали], і [вітер Про Оповідь і Про Оповідь].

15.2.2 Особливі умови постановки знаків у складносурядному реченні

У шкільному курсі російської мови єдиною умовою, за якої між частинами складної пропозиції не ставиться кома, є наявність спільного другорядного члена .

Найскладніше для учнів це зрозуміти, чи є загальний другорядний член реченнящо дасть право не ставити кому між частинами, або його немає. Загальний- означає, що відноситься одночасно і до першої частини, і до другої. Якщо спільний член є - кома між частинами ССП не ставиться. Якщо він є, то у другій частині не може бути аналогічного другорядного члена, він тільки один, стоїть на початку пропозиції. Розглянемо прості випадки:

Приклад 1: Через рік донька пішла до школи і мати змогла вийти на роботу.

Обидві прості пропозиції однаково можуть претендувати на обставину часу «через рік». Що трапилося через рік? Донька пішла до школи. Мати змогла вийти на роботу.

Перестановка спільного члена наприкінці пропозиції змінює сенс: Донька пішла до школи, і мати змогла вийти на роботу через рік.І тепер цей другорядний член вже не загальний, а відноситься лише до другого простою пропозицією. Тому для нас так важливо по-перше, місце спільного члена, тільки початок пропозиції , а по-друге, загальний зміст пропозиції.

Приклад 2:Надвечір вітер затих і почало підморожувати. Що сталося до вечора? Вітер затих. Почало підморожувати.

Тепер складніший приклад 1: На околиці містасніг уже почав підтаювати, і тут уже була цілком весняна картина.. У реченні дві обставини, у кожного простого-своє. Саме тому кома поставлена. Спільного другорядного члена немає. Таким чином, наявність другого другорядного члена такого ж типу (місця, часу, мети) у другому реченні дає право поставити кому.

Приклад 2: До ночі температура у мами піднялася ще більше, і ми не спали всю ніч Немає підстав відносити обставину «на ніч» до другої частини складної пропозиції, тому кома ставиться.

Бувають і інші випадки, при яких кома не ставиться між частинами складносурядного речення. До них відноситься наявність загального вступного слова, загальної придаткової частини, а також двох пропозицій невизначено-особистих, безособових однакових за структурою, оклику. Але ці випадки не включалися до завдань ЄДІ, й у посібниках вони представлені й у шкільному курсі не вивчаються.

Тим часом Врубель ні за своїм душевним складом, ні за світоглядом не був схожий на Лермонтова.

Але бувають у житті дивні збіги подій, незбагненні збіги обставин, знаменних дат. У 1856 році в німецькому місті Карлсруе вийшло друком перше видання поеми «Демон» колишнього поручика Тенгінського полку Михайла Юрійовича Лермонтова, і в тому ж році в Омську, в сім'ї штабс-капітана того ж Тенгінського піхотного полку Олександра Михайловича Врубеля народився син - майбутній Михайло Врубель, життя якого склалося так, що ніби до його колиски прилітав Лермонтовський Демон, який обрав новонародженого своїм новим пророком.

Подібно до Лермонтова, Врубель народився з романтичною душею, але через 15 років після ранньої загибелі поета.

У їхньому дитинстві були схожі риси: і той і другий рано втратили матерів, від яких успадковували душевну крихкість і приховану палкість; обох зачаровувала музика, яку вони могли слухати годинами, обидва віддавали перевагу всім іншим театралізованим іграм; у них рано прокинулося і зростала ненаситна уява. Раптова відчуженість і задумливість, мовчазність і прагнення самотності - все це було і в поета, і в художника.

Ще в дитячі роки і Лермонтов, і Врубель могли відчути широту світу завдяки поїздкам та подорожам: з Уралу до Москви та на Кавказ – Лермонтов; з Сибіру до приволзьких міст, до Петербурга та Одеси - Врубель. Художник багато їздив і своєю країною і за кордоном, він жив у Німеччині, Італії, Франції, бачив Грецію, подорожував Середземномор'ям, і хоча мало писав суто пейзажних картин, природу любив і розумів не менш глибоко, ніж поет.

Обидва здобули ґрунтовну освіту.

Ще їх зближало наступне: обидва, що сформувалися в глуху пору реакції (поет - у 30-ті роки, після розгрому декабристів, художник - у 80-ті, після розгрому народовольців), всупереч їй плекали у своїй душі ідеал гордого, непокірного людського духу. Їх Демон - не диявол, носій зла, що зображувався з рогами, хвостом і козлиними копитами, у просторіччі званий «нечистою силою». Демон - символ бунтівного початку, ангел, що повстав проти бога, відкинув беззаперечність божої волі. Пізніше образ «демонічної особистості» укорінюється мистецтво романтизму, в поезії Байрона.

Від бунтівних титанів Байрона - Люцифера, Манфреда, Каїна - частково веде свій родовід і Лермонтовський Демон.

Сутність цього образу двояка. З одного боку - велич людського духу, що імпонує, не терпить ні заборон, ні кайданів у своїх поривах до свободи і повноти пізнання. З іншого - безмірна гординя, безмірна переоцінка сил особистості, яка обертається самотністю, холодом, порожнечею. Лермонтовський Демон досяг абсолютної свободи, але вона виявилася для нього осоромленою свободою, тяжким тягарем.

Тільки божі прокляття

Виповнилося -

З того ж дня

Природи жаркі обійми

Навіки охолонули для мене. Лермонтов М.Ю. Поезія, видавництво «Дитяча література», Ленінград, 1981, с.158

У роки «сну і імли», придушення та жалюгідного животіння особистості Врубель хотів знову прославити горду непохитність духу. Але історія вже внесла свої корективи у розуміння «демонизму», і мимоволі першому плані виходили мотиви туги, самотності і загибелі. Тим більше, що сам художник, який відважно взяв на свої тендітні плечі тягар «демонічної» теми, був далеко не титаном, не героєм - він був слабким сином свого негероїчного часу.

Художник написав картину в 1890 році, що остаточно сформувався неповторно-індивідуальним Врубелевським стилем. Стиль цей заснований на пануванні пластично-скульптурного, об'ємного малюнка, своєрідність якого полягає у дробленні поверхні форми на гострі, колкі грані, що уподібнюють предмети деяким кристалічним утворенням. Колір розуміється Врубелем як своєрідна ілюмінація, забарвлене світло, що пронизує грань кристалічною формою. Так написано картину «Демон (сидячий)» - результат всього, що було знайдено художником у київський період творчості. Вона є програмним твором Врубеля, в якому отримує сюжетне оформлення його метод художньої трансформації реальності. Це не метод безпосереднього спостереження та передачі видимої натури, а метод ідеального уявлення, уяви, що лише використовується видимими формами, щоб творити фантастично перетворений світ «демонічної виразності», за словами одного з пізніших критиків. торкнувся Врубеля.Мистецтво М.М.Алпатов Врубель, з 221

Образ демона відривається від свого поетичного прототипу - сатани і є «демонічним взагалі» у тлумаченні художника 19 століття. Тут немає сюжету, а є «вічна тема». Форма цього твору так само навантажена художніми спогадами, як та її тема. Скульптурно виліплене тіло Демона нагадує титанічні образи Мікеланджело. Демон, що сидить, немов велетень. Він величезний, його постать ніби вирубана з каменю. На тлі фантастичних кольорів, викладених кольоровими площинами, як мозаїкою, Демон здається неземним, далеким від звичайних уявлень, до яких звикла людина. Врубелівський образ висловлював символ, в якому злилися воєдино туга за красою та мрія про людське щастя, яке важко знайти на землі. Цей образ можна було втілити лише засобами, які використовував художник. Його живопис завжди незвичайний. Фарби горять, як дорогоцінні камені, наче світяться зсередини. Фігури здаються величезними, уподібнені героям давніх міфів.

У Лермонтова Демон, хоч і страждає, все ж таки «цар пізнання і свободи». У Врубеля він не царствений - у ньому більше туги і тривоги, ніж гордості та величі. Це позначилося в ілюстраціях до поеми Лермонтова.

Тут Врубелю найбільше вдалося запекле, скорботне, самотнє обличчя на тлі гірських вершин. Менше вдався в сценах спокуси Тамари, де він тріумфує свою перемогу над нею, - тут у його образі з'являється ознака театральності.

Дивовижне враження можна отримати від листів «Демон у келії Тамари», настільки вони сповнені експресії та прекрасні як твори графічного мистецтва. Не знаєш, якому з трьох варіантів віддати перевагу. Перший – «Не плач, дитино, не плач даремно» – Демон нашіптує Тамарі спокусливі промови, вона в сум'ятті закриває обличчя. Обидві фігури – на тлі чудового візерунка східних килимів. Другий лист - Тамара з довірою і благанням звертається до серця, що її торкнулося: «Клянися мені... від злих набутків зречися нині дай обід». За вікном чарівна зоряна ніч, одна велика зірка сяє яскравіше, ближче за інших. Демон дивиться на дівчину з ніжністю, зворушливо.

А тепер безпосередньо звернемося до поеми М. Лермонтова «Демон». Прекрасні вірші, в яких Демон розповідає Тамарі про своє кохання і свою самотність:

Тільки-но я тебе побачив -

І таємно раптом зненавидів

Безсмертя та владу мою.

Я позаздрив мимоволі

Неповної радості земної;

Не жити, як ти, мені стало боляче,

І страшно – по-різному жити з тобою.

У безкровному серці промінь несподіваний

Знову затеплився живіше,

І сум на дні старовинної рани

Заворушилась, як змій.

Що без тебе мені ця вічність?

Моїх володінь нескінченність?

Порожні звучні слова,

Великий храм – без божества!

Третій варіант зображує мить, коли

Могутній погляд дивився їй у вічі!

Він палив її. У темряві ночі

Над нею прямо він сяяв,

Чарівний, як кинджал. Дмитрієва Н.А. "Михайло Врубель", Дитяча література, М., 1984р; с. 117

Цей лист декоративно дещо бідніший за попередні, але найчудовіший за експресією. Обидва обличчя - у профіль, Демон схиляється над Тамарою, вона піднімається до нього як магнітом, що притягується його палаючим поглядом, її воля поневолена.

Знову звернемося до поеми М.Ю. Лермонтова "Демон".

З душі Демона виливається лава почуттів. На тлі переляканих реплік Тамари ("Скажи, навіщо мене ти любиш? Навіщо мені знати твої печалі? Нас можуть чути") монологи нещадного заперечника викликають у душі читача сильний відгук. У них застигла шалена пристрасть, що накипіла і вирвалася, тоді як у Тамарі тільки починає відчуватися щось на кшталт обережного передчуття. У захваті Демон готовий навіть змінити свою природу:

Хочу я з небом примиритися

Хочу любити, хочу молитися,

Хочу я вірити добру.

Сльозою покаяння зітру

Я на чолі, тебе гідному,

Сліди небесного вогню -

І світ у незнанні спокійному

Нехай доцвітає без мене!

Кохай мене!

Далі художник малює Тамару у труні. Тут два варіанти, але найкращий, мабуть, той, що зображує тільки голову, що лежить в покої. Форма обличчя, його пластика відчутна, як у скульптурі, а зроблено це найлегшими дотиками пензля, ніжною світлотінню, тільки де-не-де і трохи доповненою легкими штрихами.

Поема «Демон» - найкращий романтичний твір Лермонтова. Робота над нею тривала чи не всю творче життяпоета. Згідно з релігійним міфом, демон - колишній ангел, якого Бог вигнав з небес на землю і покарав вічною самотністю. Щоб правильно сприйняти поему, дуже важливо вловити авторську інтонацію першої характеристики героя:

Сумний Демон, дух вигнання,

Літав над грішною землею...

Не "озлоблений" або "жахливий", а "сумний". Перший епітет налаштовує читача швидше на співчуття самотньому мандрівнику, ніж на засудження його. Це тим більше дивно, що за релігійними уявленнями демон – уособлення зла. Лермонтовський герой не такий. Добро, кохання йому теж не замовлено. Демон суперечливий, як і все живе. Читач застає героя в момент, коли той, переситившись злочинами, все частіше зайнятий спогадами «кращих днів»:

тих днів, коли в оселі світла

Виблискував він, чистий херувим

Коли біжить колета

Посмішка ласкавого прильоту

Любила змінитись з ним.

Коли крізь вічні тумани,

Пізнання жадібний, він стежив

Кочуючі каравани

У просторі кинутих світил;

Коли він вірив та любив.

Щасливий первісток творіння!

Не знав ні злості, ні сумніву,

І не загрожував розуму його

Повіків безплідних ряд похмурий...

І багато, багато... і всього

Пригадати не мав він сили!

«Пізнання жадібний». В іншому місці поеми про демона сказано «Цар пізнання та свободи». У цій логіці Бог - символ віри, що деспотично нав'язує свої непохитні істини, Демон - знак того сумніву в їх незмінності, без якого неможлива ніяка творчість. Демон заперечує не заради заперечення. Але для подальшого затвердження. Божественному спокою він протиставляє тривожність пошуку. Підставою своєї «свободи» вибирає не віру, а самопізнання. Демон протестує проти божественних покладів, що сковують особистість, і виявляється більш «людяним» героєм, ніж сам Бог. Горда боротьба Демона зближує його з романтичними бунтарями Байрона. Як романтичний герой Демон також індивідуаліст.

Взагалі лермонтовський цикл, особливо ілюстрації до «Демону», вважатимуться вершиною майстерності Врубеля-графіка. Тут Врубель свідомо ставив собі проблему висловити колір без кольору, одними градаціями темного і світлого. Подібні пошуки художник називав пошуками «техніки», а техніка Врубеля схожа на чари - вона давала можливість втілити його романтичне бачення природи.

Серед художньої інтелігенції, особливо молодого покоління, ставало дедалі більше пристрасних, до фанатизму, шанувальників Врубеля, котрим кожна його робота була святинею і кожне слово - одкровенням.

Врубель став виразником прикордонного часу. І живопис його «Демона» виблискував фарбами, фантастично заломлюючи в «справжньому» і «колишнє» та «майбутнє». Це були фарби «билинного» та «футуристичного» мистецтва, мистецтва «архаїстів», «новаторів», «класиків» та «авангардистів». Феномен Врубеля в тому і складався, що його найменше турбувала приналежність до будь-якої художньої орієнтації. Історична іронія у цьому, що Врубель не став художником жодної з художніх «зграй». І в цьому сенсі знак його долі – «Демон повалений». Картина-заклинання. І картина-пророцтво.

Драматич.талант Р. розкрився оч.рано (ще в гімназії). За свідченням однокашників, юному Г. дуже вдавалася роль пані Простакової зі знаменитого «Недоросля» Фонвізіна. Один із фірмових гоголівських прийомів комічного: ототожнення людини з річчю, живої з мертвим, що приймає у свідомості героїв фантастичні, гротескні розміри. До 1842 р. дописуються «Одруження», «Гравці» і створюється остаточна редакція «Ревізора». Прийоми комічного, що використовуються Г.. створюють відчуття абсурдності буття, ще один крок - і ця абсурдність обернеться гротеском, жахливою фантастикою. Але, як пише Ю.Манн, не переходить цю грань, утримуючи зображення в рамках побутової правдоподібності, створюючи «комедію характерів з гротесковим відсвітом»; власне, поетика комічного створює ту «міражну інтригу» у його п'єсах, к-я найповніший вираз знаходить у сюжеті «Ревізора».

Міражна інтрига . Г.спеціально ставить у центр п'єси героя, який не здогадується про становище, в яке він потрапив, і не намагається отримати з цього положення вигоду. Не герой веде дію, а дія веде героя - настільки умовно, але ємно можна позначити головну особливість побудови комедії. Але головне, у чому реалізувався «гоголівський гротеск» - це «міражна інтрига», яка висвітлила у фантастичному відблиску абсурдність людського життяв її гонитві за численними міражами, коли кращі сили витрачаються в прагненні наздогнати порожнечу, настільки геніально втілену в Хлєстакові. Т. о, можна впевнено говорити про «міражну інтригу» як про «ситуацію омани».
Гоголівські комедії протиставлені класичним творам цього жанру за сюжетом. На сцені з'явилися замість хитромудрих коханців та незговірливих батьків живі національні характери. Гоголь виганяє зі своїх п'єс вбивства та отруту: у його п'єсах божевілля та загибель – наслідок пліток, інтриг та підслуховування. У нього переосмислюється принцип "єдності дії" як єдності задуму та виконання його головним героєм. У п'єсах Гоголя сюжет, що розвивається за правилами азартної гриуправляє героєм і несе його. Кінцевий результат протистоїть меті героя, віддаленням від неї "на велику відстань" стає наближенням до мети. Гоголь створює новаторську ситуацію, коли місто, що роздирається внутрішніми протиріччями, стає здатним до цілісного життя, завдяки спільній кризі, загальному почуттю страху перед вищими силами. Кожен персонаж стає свого роду символом. Але певна психологічна властивість співвідноситься з персонажем не як його головна риса, а скоріше як діапазон певних душевних рухів. У своїй п'єсі "Ревізор" Гоголь намагається обмежити комічні ефекти – це комедія характерів. На думку самого автора, глядач сміється не над "кривим носом" героїв, а "над кривою душею". Описування типів підпорядковане і виникає з прояву їх психологічних та соціальних властивостей комічний у п'єсі. Гоголь відмовляється від традиційної побудови п'єси. Гоголь знаходить сценічний рух у несподіванках, що виявляється у самих характерах, у багатогранності людської душі, хоч би якою примітивною вона була. Зовнішні події не рухають п'єсу. Відразу задається загальна думка, ідея: страх, який є основою дії. Це дозволяє Гоголю різко змінити наприкінці п'єси жанр: із розкриттям обману Хлестакова комедія перетворюється на трагедію. Вперше у російській комедії Гоголь малює частину єдиного цілого, а не окремий острівець пороку, що з нахлинула туди ось-ось чеснотою. Фактично, як і комедії класицизму, у Гоголя немає викриття, критичне початок п'єси - модель міста розширено до загальноросійського масштабу. Величезне життєве значення ситуації "Ревізора" полягає в тому, що вона могла виникнути будь-де і в будь-який час. "Ревізор" по праву вважався найкращою соціальною комедією свого часу . Сам Микола Васильович Гоголь наголошував на особливості своєї комедії: "Мені шкода, що ніхто не помітив чесної особи, яка була в моїй п'єсі. Це чесне, шляхетне обличчя - був сміх" Письменник ставив собі за мету - "сміятися сильно" над тим, що "гідно" осміяння загального.Саме сучасне життя в її комічно потворних проявах обрано предметом комедії.І в цьому полягає своєрідність гоголівського сміху.Сюжет "Ревізора" заснований на типово комедійній невідповідності: людину приймають не через те, ким вона є насправді.
Гоголь бачив у театрі громадську трибуну, «кафедру», що має величезне виховне значення . «Театр нітрохи не дрібниця і зовсім не порожня річ, - писав він у 1845 році, - якщо приймеш у міркування те, що в ньому може поміститися раптом натовп з п'яти, шести тисяч чоловік і що весь цей натовп, ні в чому не подібний між собою, розбираючи одиницями, може раптом потрястися одним потрясінням, заридати одними сльозами і засміятися одним загальним сміхом. Це така кафедра, з якою можна сказати світові добра».

Протягом усього свого творчого шляху Гоголь постійно звертався до питань театру та драматургії, незмінно обстоюючи принципи національної, суспільно спрямованої драматургії. У статтях про театр - "Петербурзька сцена в 1835/36 р.", "Петербурзькі записки 1836", "Про театр, про односторонній погляд на театр" (1845) і особливо в "Театральному роз'їзді" (1842) - Гоголь створив цілісну та глибоку теорію соціальної комедії, обґрунтував естетику театру життєвої правди

Гоголь рішуче пориває з вченням про драму та комедії в естетиці класицизму, з її вимогою «правдоподібності», а не правди, штучною регламентацією «єдностей»». Висуваючи принципи соціальної сатири та життєвої правди у комедії, Гоголь був безпосереднім продовжувачем Пушкіна.

Принципи гоголівської драматургії складалися у боротьбі з тією казенно-навмисною та художньо неповноцінною «продукцією», яка заповнювала сцени театрів. Основне місце в тодішньому репертуарі займали перекладні, порожні, беззмістовні водевілі або безглузді мелодрами та їх переробки на російський лад, які, втім, обмежувалися лише зміною імен та окремих подробиць. У «Петербурзьких записках» Гоголь різко виступив проти цього засилля мелодрам і водевілей, бачачи в них спотворення життєвої правди, зраду справжнього мистецтва. Він вказував на виродження та подрібнення сучасної європейської драматургії, ще недавно представленої такими іменами, як Лессінг і Шиллер: «... подивіться, що робиться після вас на нашій сцені; подивіться, яке дивне чудовисько, під виглядом мелодрами, забралося між нами! Де ж життя наше? де ми з усіма сучасними пристрастями та дивностями?Хоч би якесь відображення її бачили ми в нашій мелодрамі! Але бреше найбезсовіснішим чином наша мелодрама…» У всіх своїх висловлюваннях про театр і драматургію Гоголь наполегливо проводив основну вимогу - вимога життєвої правди, ідейності, зображення основних явищ дійсності у світлі тих прогресивних та демократичних ідеалів, які і визначили реалістичний та викривальний характер його власних п'єс.

«Мистецтво впало, - писав із гіркотою Гоголь у замітці 1842 року «Про театр», - … все або карикатура, яка вигадується, щоб бути смішною, або вигадана жахлива пристрасть».

Комедія, на думку Гоголя, повинна не бавити смішними ситуаціями, прикриваючи цим справжні, кровоточиві протиріччя та виразки. суспільного життя, а сміливо та правдиво їх розкривати, скидати маску лицемірства з представників панівних класів.Ця суспільно-викривальна «ідея» комедії, глибина відображення нею дійсності та визначають її художню структуру: «... править п'єсою, - вказує Гоголь, - ідея, думка: без неї немає в ній єдності». Таким чином, наполягаючи на принципах реалізму (комедія – «вірний сколок із суспільства»), Гоголь застерігає проти натуралістичного підходу до життя, проти простого «списування сцен», не освітленого ідейною спрямованістю. Ця глибока теоретична усвідомленість художніх принципів драматургії і дозволила Гоголю створити взірець «високої комедії», комедії справді ідейної та реалістичної.

У «Театральному роз'їзді» Гоголь обґрунтував естетичні засади комедії як «дзеркала життя», театру життєвої правди.«Якщо комедія має бути картиною і дзеркалом суспільного нашого життя, - вказує Гоголь, - вона повинна відобразити її у всій вірності».

«Киньте довгий погляд на всю довжину і ширину животрепетного населення нашої роздольної країни - скільки є у нас добрих людей, але скільки є і кукіль, від яких життя немає добрим і за якими не в силах стежити ніякий закон, - писав Гоголь у статті «Петербурзька сцена 1835/36 р.». - На їхню сцену: нехай бачить їх увесь народ, хай посміється їм. О, сміх велике діло! Нічого більше не боїться людина так, як сміх».

Гоголь висунув і вимогу ретельної режисерської постановки вистави «актором-художником»: «Тільки один справжній актор-художник може чути життя, укладене в п'єсі, і зробити так, що життя це стане видимим і живим для всіх акторів…»

Від гри актора Гоголь насамперед вимагав природності, життєвої правдивості. Він радить Щепкіну під час постановки «Ревізора» вводити акторів у «належну істоту ролей», у «вірний такт розмов», «щоб не чути фальшивий звук». "Словом, вигнати зовсім карикатурне і ввести їх у поняття, що потрібно не уявляти, а передавати передусім думки".

Драматургічні засади Гоголя, його театральна естетика знаменували перемогу реалізму. Найбільшою новаторською заслугою письменника стало створення театру життєвої правди, того дієвого реалізму, тієї суспільно спрямованої драматургії, яка проклала дорогу подальшого розвиткуросійського драматичного мистецтва.

Попередниками Гоголя в російській драматургії можна назвати Фонвізіна та Грибоєдова. Грибоєдов виступив як новатор, відійшовши у своєму творі від основних принципів побудови комедії (потіснив любовну інтригу, ввівши соціальний конфлікт, що розвивається у взаємозв'язку з нею; наповнив комедію негативними персонажамиі зобразив лише одну позитивну особу і т.д.).
Гоголь у творчості пішов ще далі. Розвиваючи тенденції Грибоєдова, він створює абсолютно нову за принципами побудови та предметами викриття комедію. Цією комедією став "Ревізор".
Новаторство Гоголя полягає у виборі конфлікту, що є основою твору. Оглядаючись твори своїх попередників, Гоголь дійшов висновку, що любовна інтрига вже вичерпала себе. Бачачи, що вона ставала основою драматургічного конфлікту дуже часто, Гоголь вирішує обрати інший шлях. Він знаходить новий сюжет, Найактуальніший для сучасності: сюжет про ревізорі. Фігура ревізора завжди була страшна для міських чиновників, котрі живуть у постійному страху ревізії. І саме "страх очікування, самий жах, гроза закону, що йде вдалині" (Гоголь), що опановують чиновників, формують драматургічну ситуацію в "Ревізорі".
Гоголь вдається до прийому композиційної інверсії: зав'язка постає перед експозицією. Ддія в комедії зав'язується миттєво, першою ж фразою городничого: "Я запросив вас, панове, про те, щоб повідомити вам найнеприємніше звістка. До нас їде ревізор". Зав'язка включає майже всіх дійових осіб, що відповідає теоретичним уявленням Гоголя про композицію громадської комедії: "Комедія має зв'язуватися сама собою, всією своєю масою в один великий, загальний вузол. Зав'язка має обіймати все обличчя, а не одне чи два”.
Експозицією ж виявляються діалоги чиновників у першій дії, які розкривають реальний стан речей у місті та показують внутрішню суперечність у свідомості чиновників між їхньою нечесною діяльністю та абсолютно чистою совістю. Вважаючи, що за кожною людиною водяться "дрібні грішки", вони і свою діяльність зараховують до цього розряду. Гоголь показує своєрідну психологію міського чиновництва: весь світ ділиться для них на дві частини - навколишня їх реальне життя, заснована на неписаних законах хабарництва та брехні. і невідоме їм життя за писаними законами, які вимагають піклуватися не про свою вигоду, а про суспільне благо. Жах перед ревізором, що приїхав, обумовлений невизначеністю становища: до якого світу належить ревізор, що приїхав? Але страх чиновників поєднується з надією, заснованої на попередньому досвіді та високій думці про себе ("шахраїв над шахраями обманював ... Трьох губернаторів обдурив!").
Всі дії п'єси ґрунтуються на поведінці героїв в екстреній ситуації приїзду ревізора, що відповідає характеру кожного з них. Чиновники міста представляють у комедії певну цілісну систему, але водночас персонажі різко індивідуалізовані.Вони неповторні у своїх індивідуальних особливостях, що робить цікавим прийом їх "почергового" звіту про стан справ у довіреному закладі, "почергового" подання Хлестакову, "почергового" читання злощасного листа. У побудові системи персонажів Гоголь вдається ще одного новаторського прийому: він відмовляється від зображення позитивного героя . Якщо комедії Грибоєдова таким героєм-ідеологом, частковим героєм-резонером був Чацький, то назвати позитивним героєм Хлестакова не можна, це " бурулька, ганчірка " з убогістю мислення і вузькістю інтересів. Таким чином комедія надає абсолютно без високого героя. Позитивним героєм автор назвав сміх.
Незвичайне побудова системи персонажів збільшує широту узагальненості зображуваного. Гоголь максимально узагальнюючи. прагне показати типовість описуваного міста і чиновників, що живуть у ньому, "розмовляючі" прізвища(приватний пристав Уховертов, поліцейський Держіморда, суддя Ляпкін-Тяпкін) служать не так характеристиці окремих осіб, носіїв пороків, скільки типізованому зображенню суспільства в цілому. всім чиновникам міста властивий алогізм мислення. Він разом із страхом приводить їх до самообману. Вони приймають "вертопраха" за ревізора, і на цьому факті засновано виникнення так званої "міражної" інтриги яка обертається нічим.При першому побаченні городничого з Хлестаковим страх перед ревізором змушує його не вірити своїм очам ("Аж який непоказний, низенький, здається, нігтем би придавив його"), не вірити своїм вухам: Хлестаков говорить чисту правду - городничий милується його "хитромудрістю" ( "О, тонка штука! Бреше, бреше і ніде не обірветься"). Головною метою городничого стає змусити ревізора проговоритися, а Хлєстаков, дрібний чиновник, який побоюється, що його за несплату посадять у в'язницю, раптом на очах глядачів перетворюється на важливої ​​людини: "Я б, зізнаюся, більше нічого б не вимагав, як тільки надай мені відданість і пошану, повагу та відданість" Хлестаков хіба що приймає умови гри, запропоновані городничим.
Образ Хлєстакова - Відкриття Гоголя. Це шахрай, але шахрай по ситуації. Він нікого не хотів обманювати, і лише страх і нелогічність мислення чиновників перетворили його на ревізора. Хлестаков простодушний. І саме тому постає він в очах городничого справжнім ревізором, що говорить від душі, щиро, а городничий шукає в його словах хитрощі. Простодушність дозволяє Хлєстакову нікого не обманювати, лише грати ті ролі, які нав'язують йому чиновники. Хлестаков повністю виправдовує характеристику, дану йому Гоголем: " Говорить діє без будь-якого міркування " . Однак міраж розсіюється і слідує дві уявні розв'язки (від'їзд Хлестакова і читання листа). Від'їзд Хлестакова ні в кого не викликає підозри, оскільки він, який зарекомендував себе порядною людиною, обов'язково повернеться, якщо пообіцяв. Але читання листа Хлестакова, що пішло за від'їздом, ставить усе на свої місця і опускає чиновників з небес на землю. Примітно, що при читанні листа всі охарактеризовані в ньому негативної стороничиновники думають лише про завдану їм Хлестакову образу. Вони не розуміють, що чекає їх попереду і небезпека, що вже насувається на них, набагато страшніше, ніж "піти в посміховисько".
Після читання листа відбувається справжня розв'язка: "німа сцена", що пішла за звісткою про прибуття до міста справжнього ревізора. "Німа сцена" – пластичний спосіб вираження авторськоїідеї. Комедія Гоголя звернена не вузькому колу обраних, освічених читачів, а до всієї публіки. Це зумовило відмову Гоголя від принципу четвертої стіни. Грань між дійовими особами комедії та глядачами в залі стирається протягом кількох хвилин, під час яких "Скам'янілий гурт" нерухомо стоїть на сцені. Виникає почуття єдності героїв та глядачів. Герої, що застигли за хвилину сильної кризи. осяяні ідеєю неминучої відплати.Навіювання читачеві думки про цей вищий суд було основним завданням Гоголя, яке він висловив у "німій сцені".
Єдина "чесна і шляхетна особа в комедії - сміх (Гоголь). Але сміх у комедії спрямований не так на конкретної людини, чиновника, не так на конкретне повітове місто, але в сам порок. Гоголь показує, наскільки страшна доля людини, враженої ним. У п'єсі поєднується комізм і драматизм, який полягає у невідповідності спочатку високого призначення людини та її нереалізованості. вичерпаності у гонитві за життєвими міражами. Заключний монолог городничого і сцена сватання Хлестакова виконані драматизму, але кульмінацією трагічного, коли комічне зовсім йде другого план, стає заключна " німа сцена " .
Гоголівська комедія, багато в чому розвивала традиції громадської комедії Грибоєдова, продовжує пошуки нових виразних і образотворчих засобів. Сміливі експерименти Гоголя призвели до створення унікального твору, що втілив у собі багато новаторських рис.

Комедія «Ревізор». Ідейний сенста значення, основні персонажі. Тема маленької людинита мізерної дійсності. Загальність викриття у комелії. Ситуація ревізора. Роль Хлестакова у колізії. Багатозначність німої сцени. Композиція та мова. Драматична майстерність Гоголя. Ставлення сучасників до «Ревізора».

Сюжет: У повітовому місті, від якого «три роки скачи, до жодної держави не доїдеш», городничий, Антон Антонович Сквозник-Дмухановський, збирає чиновників, щоб повідомити неприємну звістку: листом від знайомця він повідомлений, що в їхнє місто їде «ревізор з Петербурга, інкогніто. І ще із секретним приписом». Городничий - всю ніч снилися два щури неприродної величини - передчував погане. Вишукуються причини приїзду ревізора, і суддя, Аммос Федорович Ляпкін-Тяпкін (який прочитав «п'ять чи шість книг, а тому кілька вільнодуменів»), передбачає війну, що починається Росією. Городничий тим часом радить Артемію Пилиповичу Землянику, піклувальнику богоугодних закладів, надіти на хворих чисті ковпаки, розпорядитися щодо фортеці тютюну, що куриться ними, і взагалі, по можливості, зменшити їх число; і зустрічає повне співчуття Суниці, який шанує, що «людина проста: якщо помре, то й так помре; якщо одужає, то й так одужає». Судді городничий вказує на «домашніх гусей з маленькими гусенята», що шастають під ногами в передній для прохачів; на засідателя, від якого з дитинства «віддає трохи горілкою»; на мисливський біжик, що висить над самим шафою з паперами. З міркуванням про хабарі (і зокрема, хортовими цуценятами) городничий звертається до Луки Лукича Хлопова, доглядача училищ, і журиться дивним звичкам, «нерозлучним з вченим званням»: один учитель безупинно будує пики, інший пояснює з таким жаром, що не пам'ятає («Воно, звичайно, Олександр Македонський герой, але навіщо ж стільці ламати? від цього збиток скарбниці»).

З'являється поштмейстер Іван Кузьмич Шпекін, «простодушна до наївності людина». Городничий, побоюючись доносу, просить його переглядати листи, але поштмейстер, давно вже читаючи їх із чистої цікавості («інший лист із насолодою прочитаєш»), про петербурзького чиновника нічого поки що не зустрічав. Запахавшись, входять поміщики Бобчинський та Добчинський і, щохвилини перебиваючи один одного, розповідають про відвідування готельного трактиру та молодій людині, Спостережному («і в тарілки до нас заглянув»), з таким собі виразом в особі, - одним словом, саме ревізорі: «і грошей не платить, і не їде, кому б бути, як не йому?»

Чиновники стурбовано розходяться, городничий вирішує «їхати парадом у готель» і віддає квапливі доручення квартальному щодо вулиці, що веде до трактиру, та будівництва церкви при богоугодному закладі (не забути, що вона почала «будуватися, але згоріла», бо ляпне хто, що і не будувалася зовсім). Городничий із Добчинським їде у великому хвилюванні, Бобчинський півником біжить за дрожками. Є Ганна Андріївна, дружина городничого, і Марія Антонівна, дочка його. Перша сварить дочку за неквапливість і в віконце розпитує чоловіка, який виїжджає, чи з вусами приїжджий і з якими вусами. Роздратована невдачею, вона посилає Авдотью за дрожками.

У маленькій готельній кімнаті на панському ліжку лежить слуга Осип. Він голодний, нарікає на господаря, який програв гроші, на бездумну його марнотратство і нагадує радості життя в Петербурзі. Є Іван Олександрович Хлєстаков, молода дурна людина. Після лайки, з зростаючою боязкістю, він посилає Йосипа за обідом - а не дадуть, то за господарем. За поясненнями з трактирним слугою слід поганий обід. Спустошивши тарілки, Хлестаков лається, про цю пору справляється про нього городничий. У темному номері під сходами, де квартирує Хлєстаков, відбувається їхня зустріч. Чистосердечні слова про мету подорожі, про грізного батька, який викликав Івана Олександровича з Петербурга, приймаються за майстерну вигадку інкогніто, а крики його про небажання йти до в'язниці городничий розуміє в тому сенсі, що приїжджий не покриватиме його провин. Городничий, гублячись від страху, пропонує приїжджому грошей і просить переїхати до його будинку, а також оглянути - заради цікавості - деякі заклади в місті, «якось богоугодні та інші». Приїжджий несподівано погоджується, і, написавши на трактирному рахунку дві записки, Землянику і дружині, городничий відправляє з ними Добчинського (Бобчинський, що старанно підслуховував під дверима, падає разом з нею на підлогу), а сам їде з Хлєстаковим.

Ганна Андріївна, в нетерпінні та занепокоєнні чекаючи звісток, як і раніше, прикро дочка. Вдається Добчинський із запискою та розповіддю про чиновника, що «не генерал, а не поступиться генералу», про його грізність спочатку та пом'якшення згодом. Анна Андріївна читає записку, де перерахування солоних огірків та ікри перемежується з проханням приготувати кімнату для гостя та взяти вина у купця Абдуліна. Обидві дами, сварячись, вирішують, яке плаття кому вдягнути. Городничий з Хлєстаковим повертаються, супроводжувані Суницями (у якого в лікарні щойно відкушували лабардану), Хлоповим та неодмінними Добчинським та Бобчинським. Розмова стосується успіхів Артемія Пилиповича: від часу його вступу на посаду всі хворі «як мухи одужують». Городничий виголошує про свою безкорисливу старанність. Хлістаков, що розніжився, цікавиться, чи не можна де в місті пограти в карти, і городничий, розуміючи в питанні каверз, рішуче висловлюється проти карт (не соромлячись давнім своїм виграшем у Хлопова). Цілком розвинений появою дам, Хлестаков розповідає, як у Петербурзі вважали його головнокомандувачем, що він із Пушкіним на дружній нозі, як керував він колись департаментом, чому передували умовляння і посилка щодо нього тридцяти п'яти тисяч одних кур'єрів; він живописує свою безприкладну строгість, пророкує швидкий твір свій у фельдмаршали, чим наводить на городничого з оточенням панічний страх, у якому страху всі й розходяться, коли Хлестаков віддаляється поспати. Ганна Андріївна та Марія Антонівна, відсперечавшись, на кого більше дивився приїжджий, разом із городничим навперебій розпитують Йосипа про господаря. Той відповідає настільки двозначно і ухильно, що, припускаючи у Хлєстакові важливу персону, вони лише стверджуються в тому. Городничий відряджає поліцейських стояти на ганку, щоб не пустити купців, прохачів та всякого, хто міг би поскаржитися.

Чиновники в будинку городничого радяться, що зробити, вирішують дати приїжджому хабар і вмовляють Ляпкіна-Тяпкіна, славного красномовством своїм («що ні слово, то Цицерон з мови злетів»), бути першим. Хлестаков прокидається і злякає їх. Вщент перетрусивши Ляпкін-Тяпкін, увійшовши з наміром дати грошей, не може навіть складно відповідати, чи давно він служить і що вислужив; він упускає гроші і вважає себе чи не заарештованим. Хлестаков, що підняв гроші, просить їх у позику, бо «в дорозі витратився». Розмовляючи з поштмейстером про приємності життя в повітовому місті, запропонувавши наглядачу училищ сигарку і питання про те, хто, на його смак, краще - брюнетки або блондинки, збентеживши Суницю зауваженням, що вчора він був нижче зростанням, у всіх по черзі він бере у позику» під тим самим приводом. Суниця урізноманітнить ситуацію, доносячи на всіх і пропонуючи викласти свої міркування письмово. У тих, що прийшли Бобчинського і Добчинського Хлістаків, відразу просить тисячу рублів або хоч сто (втім, задовольняється і шістдесятьма п'ятьма). Добчинський дбає про свого первістка, народженого ще до шлюбу, бажаючи зробити його законним сином, - і обнадійливий. Бобчинський просить при нагоді сказати в Петербурзі всім вельможам: сенаторам, адміралам («та якщо так і пану доведеться, скажіть і государю»), що «живе в такому місті Петро Іванович Бобчинський».

Спровадивши поміщиків, Хлестаков сідає листа приятелю Тряпичкину до Петербурга, аби викласти кумедний випадок, як прийняли його за «державної людини». Поки господар пише, Осип умовляє його швидше виїхати і встигає у своїх аргументах. Відіславши Йосипа з листом і за кіньми, Хлестаков приймає купців, яким голосно перешкоджає квартальний Держиморд. Вони скаржаться на «кривдництва» городничого, дають випитані п'ятсот рублів у борг (Осип бере і цукрову голову, і багато чого ще: «і мотузочка в дорозі знадобиться»). Обнадієних купців змінюють слюсарка та унтер-офіцерська дружина зі скаргами на того ж городничого. Решту прохачів випирає Осип. Зустріч з Марією Антонівною, яка, право, нікуди не йшла, а тільки думала, чи не тут матінка, завершується зізнанням у коханні, поцілунком Хлестакова, що забрався, і покаянням його на колінах. Анна Андріївна, що раптово з'явилася, в гніві виставляє дочку, і Хлестаков, знайшовши її ще дуже «апетитної», падає на коліна і просить її руки. Його не бентежить розгублене визнання Ганни Андріївни, що вона «у певному роді одружена», він пропонує «віддалитися під покров струменів», бо «для кохання немає відмінності». Мар'я Антонівна, що несподівано вбігла, отримує виволочку від матері і пропозицію руки і серця від Хлестакова, що все ще стоїть на колінах. Входить городничий, переляканий скаргами купців, що прорвалися до Хлестакова, і благає не вірити шахраям. Він не розуміє слів дружини про сватання, поки Хлестаков не загрожує застрелитися. Не надто розуміючи те, що відбувається, городничий благословляє молодих. Осип повідомляє, що коні готові, і Хлестаков оголошує зовсім втраченому сімейству городничого, що їде на один день до багатого дядька, знову позичає грошей, сідає в коляску, що супроводжується городничим з домочадцями. Осип дбайливо приймає перський килим на підстилку.

Провівши Хлестакова, Ганна Андріївна та городничий вдаються до мрій про петербурзьке життя. Є покликані купці, і тріумфуючий городничий, нагнавши на них великого страху, на радощах відпускає всіх з Богом. Один за одним приходять «відставні чиновники, почесні особи в місті», оточені своїми родинами, щоб привітати родину городничого. У розпал привітань, коли городничий з Анною Андріївною серед гнівних від заздрощів гостей вважають себе генеральським подружжям, вбігає поштмейстер з повідомленням, що «чиновник, якого ми прийняли за ревізора, був не ревізор». Роздрукований лист Хлестакова до Тряпичкину читається вголос і по черзі, оскільки кожен новий читець, дійшовши до характеристики своєї персони, сліпне, буксує і усувається. Розчавлений городничий виголошує викривальну промову не так вертопраху Хлестакову, як «лужкоперу, паперомараку», що неодмінно в комедію вставить. Загальний гнів звертається на Бобчинського і Добчинського, що пустили хибний слух, коли раптове явище жандарма, який оголошує, що «чиновник, що приїхав за іменним наказом з Петербурга, вимагає вас зараз же до себе», - кидає всіх на кшталт правця. Німа сцена триває більше хвилини, протягом якого часу ніхто не змінює положення свого. "Завіса опускається".

Мова.

Мова «Ревізора» викликала як захоплення Бєлінського і передового російського читача, а й обурення «охоронців пристойності» російської словесності. «Ревізор» - комедія характерів, і показати типовість образів Гоголь міг, лише зробивши промову кожного їх відповідної освіти, способу мислення, віку, професії, соціальному становищу, статі та конкретної ситуації. І це йому блискуче вдалось. Точні та влучні слова та звороти, прислів'я та приказки, що виникають до місця, не пригладжена та причесана мова, а жива, що звучить за стінами театру, – ось що почув глядач зі сцени.

Мова Гоголя лаконічна. За кожною фразою – рисочка характеру того чи іншого героя. Як розкривається образ дружини Городничого Ганни Андріївни у діалозі з дочкою! На це звернув увагу В. Г. Бєлінський: «Третя дія, а Ганна Андріївна все ще біля вікна зі своєю дочкою - надзвичайно комічна риса! Тут не одна цікава порожня жінка: ревізор молодий, а вона кокетка, якщо не більше... Дочка каже, що хтось іде, - мати сердиться... Потім питання, хто йде: дочка каже, що це Добчинський, мати не погоджується і знову дорікає дочка ні в чому... Нарешті обидві розглядають; дочка каже: «А що? А що, матінко? Бачите, що Добчинський! Мати відповідає: "Ну так, Добчинський, тепер я бачу - з чого ж ти сперечаєшся?" Чи можна краще підтримати гідність матері, як не завжди бути правою перед дочкою і не роблячи завжди дочку винною перед собою? Яка складність елементів виражена у цій сцені: повітова пані, застаріла кокетка, смішна мати! Скільки відтінків у кожному її слові, наскільки значно, необхідно кожне її слово!»: Звернемося до промови Хлестакова. «Єлістратишка простий», за точним зауваженням його слуги Йосипа, який волею випадку піднявся в очах переляканих очікуваною ревізією чиновників, він говорить і каже... Чим безладніше, заплутаніше, «завіральніше» його мова, тим більша вага він має в очах Добчинського і тих, хто став його слухачем. А слухають його улесливо, охоче... Він і не стежить тому, що за слова випархують з його вуст, тобто «говорить і діє без жодного міркування». Гоголь наповнює його промову перебільшеннями, що робить її ще смішніше. Тут і кавун «в сімсот рублів», і «віст свій склався: міністр закордонних справ, французький посланець, англійський, німецький посланець і я», і в передній, «коли я ще не прокинувся: графи та князі товчуться і дзижчать іам, як джмелі», і «тридцять п'ять тисяч одних кур'єрів», і «з Пушкіним на дружній нозі»... Зате на самому початку п'єси він боязкий і улесливий з власним слугою, грубий і розв'язаний слугою трактирним, коли той таки приносить йому їжу... тільки й чути від нього образи: «Я з тобою, дурню, не хочу міркувати», «шахраї, канальці», «негідники», «нероби»...

Повернемося до першої сцени, ключової, де Городничий повідомляє чиновників про приїзд ревізора. Вже в тих репліках, що ми чуємо, видно характери. Ляпкін-Тяпкін, який прочитав кілька книг і «тому кілька вільнодумен», реагує повільно, ніби розмірковуючи: «Так, обставина така незвичайна, просто незвичайна. Щось недарма». Лука Лукич, доглядач училищ, метушливий і тривожний: «Господи боже! Ще й із секретним приписом!.. Навіщо ж, Антоне Антоновичу, чому це? Навіщо до нас ревізор? Християн Іванович, повітовий лікар, «видає звук, частково схожий на букву та й дещо на неї». За такою розлогою фразою неважко здогадатися, як він виконує свої службові обов'язки, домовляючись із хворими, що й підтверджується словами Артемія Пилиповича, піклувальника богоугодних закладів: «Чим ближче до натури, тим краще – дорогих ліків ми не вживаємо. Людина проста: якщо помре, то й так помре, якщо одужає, то й так одужає». Якщо зі своїми підлеглими Городничий говорить на рівних, то, звертаючись до «ревізора» Хлестакова, він дещо втрачає дар мови: «А ва-ва-ва... Ва-ва-ва... хода, превосходительство, чи не накажете відпочити ?» А ось з купцями він поблажливо-зневажливий, і гнів його, що все зростає, відбиває і пристрасність його промов... «А, здорово, соколики! Що, голубчики, як маєте? Що, самоварники, аршинники, скаржитися? Архіплути, протобестії, надувайли мирські! Скаржитися? Що? багато взяли? От, думають, так у в'язницю його і засадять!.. Чи знаєте ви, сім чортів і одна відьма вам у зуби, що... Тепер я вас! Використовує Гоголь і відомий з часів Фонвізіна прийом прізвищ, що «говорять». Нехай у продовження п'єси вони не звучать, але у глядача в руках - програмка, і, зазирнувши в неї, він побачить цілісні образи: Хлопов, Ляпкін-Тяпкін, Суниця, Гібнер, Люлюков, Растаковський, Коробкін, Уховертов, Свистунов , Держіморда - гідні люди міста і слуги влади... Отже, Гоголь виносить на сцену живу мову вулиць і трактирів, мову порожніх, грубих, владних або неосвічених чиновників, що прагнуть влади, тремтять за своє місце перед начальством і зневажають тих, хто від них залежить. З усією своєю майстерністю спостерігача та чуйного слухача Гоголь домагається жвавості образів, їхньої впізнаваності. Влучні народні висловлювання, творчо перероблені, надають свіжості та гостроти гоголівському гумору, змушуючи глядача сміятися з пороків і височіти з них.
Комічний ефект у «Ревізорі» створюється сусідством у діалозі персонажів урочисто-казенних слів, з одного боку та просторіччями – з іншого.

Сусідство урочисто одного боку, і просторі казенних - з інших. слів у III дії (явл. 5) - городничий: «...тут, можна сказати, пет іншого помислу, крім того, щоб благочинством і пильністю заслужити увагу начальства». Хлестаков: «Сніданок» був дуже гарний. Я зовсім об'ївся...»

Той самий комічний сенс у сусідстві просторових слів із книжковими висловлюваннями у промови однієї й тієї ж персонажа, наприклад, у репліці Хлестакова: «Я люблю поїсти.

Адже на те живеш, щоб зривати квіти насолоди, Як називалася ця риба?» (Дія III, явл. 5).

Смішно і вживання спотворених слів і виразів у мові дійових осіб, наприклад, у монолозі Осипа (дія II, явл. 1).

Потік емоційних слів

Комізм досягається і потоком емоційно забарвлених слів і виразів, які, наприклад, численні вигуки та питання у словах Анни Андріївни (кінець I дії), або каскад лайки городничого на адресу купців (дія I, явл. 2), чи численні міцні епітети, відпущені чиновниками на адресу Бобчинського та Добчинського наприкінці комедії.

Підбір образотворчих художніх засобів, влучних, просторових слів.

Комізм досягається і майстерно підібраними образотворчими мистецькими засобами- гіперболами: «в сім коштів, сотень рублів кавун», «суп у каструльці прямо приїхав з Парижа» (Хлестаков), «у животі тріскотня така, ніби цілий полк затрубив у труби» (Осип) та інших.; порівняннями: «Moftoieu впертий і дурний, як колода» (Хлестаков), «екі клишоногі ведмеді стукають чоботами» (городничий) та ін; влучними просторічними словами: «ти там кумаєшся» (городничий), «державна рада розпікає» (суддя), «таких би засинав тобі, що дня б чотири ти почухувався» (Осип), «тепер сидить і хвіст підвернув» (Осип) і ін.