Основні мотиви Лірики Буніна. Ліричний герой та його світогляд
Спочатку був відомий як поет. Точність, унікальність-з цими якостями входить у пейзажну лірику, просуває її вперед. Точність поетичного слова. Критики в один голос захоплювалися унікальним даром Буніна відчувати слово, його майстерністю в галузі мови. Безліч точних епітетів і порівнянь почерпнуто поетом із творів народної творчості – як усних, і письмових. К. Паустовський дуже цінував Буніна, говорячи, що кожен його рядок чіткий, як струна.
Існували дві заборони:
- заборона на пафос
- заборона на ієрархічність
Його лірика – це сукупність тонких тематичних граней. У поезії Буніна можна розрізнити такі тематичні грані, як вірші про життя, про радість земного буття, вірші про дитинство і юність, самотність, тугу. Тобто Бунін писав про життя, про людину, про те, що зачіпає людину. Одна з таких граней – це вірші про світ природи та світ людини. Вірш «Вечір» написано у жанрі класичного сонета.
Пейзаж – пробний камінь у зображенні дійсності. Саме в цій галузі Бунін особливо наполягає на символістах. Для символіста природа - сирий матеріал, який він переробляє.
Символіст – творець свого пейзажу, який завжди розташований панорамою навколо нього. Бунін смиренніший і цнотливіший: він хоче бути споглядачем. Він благоговійно відходить убік, докладаючи всіх зусиль до того, щоб відтворити обожнювану їм дійсність найбільш об'єктивно. Він найбільше боїться якось ненароком "перестворити" її. Але символіст, зображуючи не світ, а, по суті, самого себе, у кожному творі досягає мети відразу і цілком. Звужуючи завдання, він розширює свої можливості. Безперечно, що бунінський пейзаж правдивий, точний, живий і чудовий так, як жодному символісту не мріялося. Але від Буніна множинність явищ вимагає такої ж множинності відтворень, що неможливо. Якість бунінських відтворень сама по собі ще не призводить до мети: воно вимагає підкріплення кількістю, теоретично кажучи, безмежною
Чільне місце в поезії Буніна займає пейзажна лірика. У ній він відобразив прикмети природи Орловського краю, котрий пристрасно любив поет. Вірші про природу написані в ніжних, м'яких тонах і нагадують мальовничі краєвиди Левітана. Яскравий приклад словесного пейзажу – вірш "Руська весна". Спостережливістю, вірністю у передачі світла, запаху, кольору примітно вірш "Високо повний місяць стоїть…". Пейзажна лірика Буніна витримана у традиціях російської класики ("Осінь", " Осінній пейзаж", "У степу").
Ранні вірші Буніна сповнені відчуття радості буття, свого поєднання, злитості з природою. У вірші "Відлига" передана гармонія поета та світу.
Зовнішній опису Буніна не відрізняється яскравими фарбами, але насичено внутрішнім змістом. Людина не спостерігачем, споглядачем природи, а, кажучи словами Тютчева, " мислячим очеретом " , частиною природи.
Буніна приваблює не статичність, застиглість пейзажу, а вічне зміна стану. Він уміє вловити красу окремої миті, сам стан переходу.
Любов до природи пов'язана з любов'ю до батьківщини. Це не відкритий, Декларативний патріотизм, а лірично забарвлене, розлите в описах картин рідної природипочуття ("Батьківщина", "Батьківщині", "У степу", цикл "Русь").
У пізніших віршах чітко проступає характерна для бунінської поезії риса: Ця туга за красою, гармонією, яких дедалі менше у житті. Образи нічного сутінку, туги осінньої сльоти, смутку занедбаних цвинтарів постійні у віршах, тема яких - руйнування дворянських гнізд, загибель панських садиб.
Не лише природа, а й давні легенди, міфи, релігійні перекази живлять бунінську поезію. Вони Бунін бачить мудрість століть, знаходить першооснови всього духовного життя людства ("Храм Сонця", "Сатурн" ),
У поезії Буніна сильні філософські мотиви. Будь-яка картина - побутова, природна, психологічна - завжди включена до загального, у світобудову. Вірші пронизані почуттям подиву перед вічним світомі розумінням неминучості власної смерті (" Самотність", "Ритм").
Вірші Буніна короткі, лаконічні, це ліричні мініатюри. Його поезія стримана, ніби "холодна", але це оманлива "холодність". Швидше, це відсутність патетики, пози, які зовні висловлюють "пафос душі"
9Проза І.Буніна 1890-1900-х гг. Художні особливостібунінської новелістики. Предметна образотворчість Буніна.
Бунін – унікальна творча особистість в історії російської літератури кінця XIX– першої половини XX століття. Його геніальний талант, майстерність поета і прозаїка, що стала класичною, вражало його сучасників і підкорює нас, що нині живуть. У його творах збережено справжню російську літературна мова, який зараз втрачено.
Велике місце у творчості Буніна займають твори про кохання. Письменника завжди хвилювала таємниця цього найсильнішого з людських почуттів.
Шукаю я в цьому світі поєднання
Прекрасного та таємного, як сон.
Люблю її за щастя злиття
В одному коханні з любов'ю всіх часів!
І. Бунін «Ніч»
У існуванні справжнього коханняБунін упевнений. Вона для нього справжня, у будь-яких проявах: і щаслива, взаємна (що зустрічається у Буніна вкрай рідко), і нерозділена, і згубна. Але яка б вона не була, вона існує. Більше того, для Буніна - вона те єдине, що є сенсом життя, його рушійною силою. А як же можна жити без того найголовнішого, що є в житті?
Те, що є в тобі, існує.
Ось ти дрімаєш і в очі твої
Так любовно м'який вітер дме
Як же немає Любові?
І. Бунін. "У дачному кріслі, вночі, на балконі ..."
Любов у зображенні Буніна вражає як силою художньої образотворчості, а й своєю підпорядкованістю якимось внутрішнім, невідомим людині законам. Нечасто прориваються вони на поверхню: більшість людей не зазнають їхнього фатального впливу до кінця своїх днів. Таке зображення кохання несподівано надає тверезому, нещадному бунінському таланту романтичного відсвіту.
Любовна лірика Буніна невелика кількісно. Вона відображає сум'яті думи і почуття поета про таємницю кохання... Один із основних мотивів любовної лірики - самотність, недосяжність чи неможливість щастя. Наприклад, у віршах “Як світла, як ошатна весна!..”, ”Спокійний погляд, подібний до погляду лані…”, ”У пізню годину ми були з нею в полі…”, ”Самотність”,”Сум печей вій, сяючих і чорних …" та ін.
Любовна лірика Буніна - пристрасна, чуттєва, насичена жагою любові і завжди виконана трагізму, нездійснених надій, спогадів про колишню юність і минуле кохання.
Завтра він зорею вийде знову
І знову нагадає, самотній,
Мені весну, і перше кохання,
І твій образ, милий та далекий…
І. А. Бунін «Не згас ще далеко захід сонця ...»
Катастрофічність буття, неміцність людських відносин і самого існування - всі ці улюблені бунінські теми після гігантських соціальних катаклізмів, що вразили Росію, наповнилися новим грізним значенням. Близькість любові і смерті, їхня сполученість були для Буніна фактами очевидними, ніколи не підлягали сумніву.
Беру твою руку і довго дивлюся на неї,
ти в солодкій знемозі очі піднімаєш несміливо:
ось у цій руці - все твоє буття,
Я всю тебе відчуваю – душу та тіло.
Що ще треба? Чи можливо блаженніше бути?
Але Ангел бунтівний, весь буря і полум'я,
Той, хто літає над світом, щоб смертною пристрастю губити,
Мчить уже над нами!
І. Бунін «Беру твою руку…»
Давно і дуже чітко помічено, що кохання у творчості Буніна трагедійна. Автор намагається розгадати таємницю любові та таємницю смерті, чому вони часто стикаються в житті, в чому сенс цього. Автор не відповідає на ці питання, але своїми творами дає зрозуміти, що в цьому є певний сенслюдського земного життя.
Як правило, у Буніна ми бачимо два шляхи розвитку любовних відносин. Або за щастям любові слідує розлучення або смерть. Близькість призводить до розлуки, смерті, вбивства. Щастя не може бути вічним.
Годинник, останні для них! -
Все яскравіше дюни світяться.
Вони наречена та наречений,
А знов колись зустрінуться?
І. А. Бунін «Розлука»
Або спочатку почуття любові виявляється нерозділеним або неможливим з будь-якої причини.
Ти покірно та скромно
Ішла за ним від вінця.
Але обличчя ти схилила -
Він не бачив обличчя.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ти й приховати не вмієш,
Що йому ти чужа?
Ти мене не забудеш
Ніколи ніколи!
І. А. Бунін «Чужа»
Кохання у Буніна не переходить у сімейне русло, не дозволяється щасливим шлюбом. Бунін позбавляє своїх героїв вічного щастя, позбавляє тому, що йому звикають, а звичка призводить до втрати любові. Любов за звичкою не може бути кращою, ніж любов блискавична, але щира. Однак, незважаючи на короткочасність, любов все одно залишається вічною: вона вічна в пам'яті саме тому, що швидкоплинна в житті.
”Кохання прекрасне” та ”Кохання приречене” - ці поняття, остаточно
поєднавшись, збіглися, несучи в глибині горе Буніна-емігранта.
Винятки надзвичайно рідкісні, але трапляються. І тоді фіналом історії стає або шлюбний вінець:
Золота верба, зірки
Обтяжена схиляється,
З нареченим Алісафія
До божої церкви збирається.
І. Бунін «Алісафія»
Або відчуття повного всеосяжного щастя:
Лише з тобою однією я щасливий,
І тебе не замінить ніхто:
Ти сама мене знаєш і любиш,
І одна розумієш – за що!
І. А. Бунін «Зірки вночі весняно ніжніше»
Любовна лірика І. Буніна має низку особливостей. У ній автор уникає навмисне красивих фраз:
Я до неї увійшов опівночі.
Вона спала, - місяць сяяв
У її вікно, - і ковдри
Світився спущений атлас.
І. А. Бунін «Я до неї увійшов опівночі…»
Природа у Буніна не фон, не декорація, а одна з дійових осіб, в любовної ж ліриці вона найчастіше грає роль безпристрасного спостерігача. Що б не відбувалося, яка б не була ситуація, описана Буніним, природа здебільшого зберігає безтурботний вираз, який проте відрізняється нюансами, оскільки через них автор напрочуд вірно передає почуття, настрої та переживання.
Улюблена пора року автора – весна. Вона асоціюється у Буніна із почуттям кохання, вона сама символізує кохання. Причому кохання зовсім різне: щасливе, взаємне, «живе» кохання (як наприклад у вірші «Зірки вночі весняно ніжніше…», і кохання минуле, майже забуте, але все ще зберігається в глибині серця:
Яка світла, як ошатна весна!
Подивися мені в очі, як бувало,
І скажи: чому ти сумна?
Чому ти так ласкава стала?
Але мовчиш ти, слабка як квітка.
О, мовчи! Мені не треба зізнання:
Я впізнав цю ласку прощання, -
Я знову самотній!
І. А. Бунін «Як світла, як ошатна весна…»
І любов, в якій розставання тільки-но відбулося:
І ласкаво кивнула мені вона,
Злегка обличчя від вітру нахилило
І зникла за рогом… Була…
Вона мені вибачила - і забула.
І. А. Бунін
Як не дивно, якоюсь ознакою справжності кохання для Буніна є, можна сказати, аморальність у коханні, оскільки звичайна мораль виявляється, як і все встановлене людьми, умовною схемою, в яку не вкладається стихія природного, живого життя.
Інтимна лірика І. А. Буніна трагедійна, у ній звучить протест проти недосконалості світу.
При описі ризикованих подробиць, пов'язаних з тілом, коли автор має бути неупередженим, щоб не перейти тендітну грань, що відокремлює мистецтво від порнографії, Бунін, навпаки, занадто багато хвилюється - до спазм у горлі, до пристрасного тремтіння:
Вона лежала на спині,
Голі роздвоївши груди.
І тихо, як вода в посудині,
Стояло життя її уві сні.
І. Бунін «Я до неї увійшов опівночі…»
Для Буніна все, що пов'язано зі статтю, чисто і значно, все овіяне таємницею і навіть святістю.
Кохання - таємнича стихія, що перетворює життя людини, що надає її долі неповторність на тлі звичайних життєвих історій, що наповнює особливим змістом його земне існування.
Так, любов багатолика і часто незрозуміла. Це одвічна загадка, і кожен читач бунінських творів шукає власні відповіді, розмірковуючи над таємницями любові. Сприйняття цього почуття дуже особистісно, і тому хтось поставиться до зображеного в книзі як до “вульгарної історії”, а хтось буде вражений великим даром кохання, який, як і талант поета чи музиканта, дається не кожному. Але одне, безперечно: бунінські вірші, що розповідають про найпотаємніше, не залишать байдужими читачів. Кожна людина знайде в бунінських творах щось співзвучне власним думкам і переживанням, торкнеться великої таємниці кохання.
Свій творчий шлях лауреат Нобелівської преміїБунін почав як поет. На нього вплинули такі поети, як Нікітін, Кольцов, частково Некрасов. Вони оспівували російську природу, село, поетизували селянство і це були близькі Буніну. Буніна не спокушали експерименти, пошуки нової техніки віршування. Тематика бунінської поезії не дуже різноманітна. Здебільшого це вірші про природу. Вірші на селянську тему майже відсутні, якщо не брати до уваги «Сільський жебрак», у центрі якого - образ бездомного старого, замученого злиднями. Рідкісні та цивільні мотиви («Джордано Бруно», «Поет», «Над могилою С. Я. Надсона»). Чільне місце в поезії Буніна займає пейзажна лірика. У ній він відобразив прикмети природи Орловського краю, котрий пристрасно любив поет. Вірші про природу написані в ніжних, м'яких тонах і нагадують мальовничі краєвиди Левітана. Яскравий приклад словесного пейзажу – вірш «Російська весна». Спостережливістю, вірністю передачі світла, запаху, кольору примітний вірш «Високо повний місяць стоїть…». Пейзажну лірику Буніна витримано у традиціях російської класики («Осінь», «Осінній пейзаж», «У степу»). Ранні вірші Буніна сповнені відчуття радості буття, свого поєднання, злитості з природою. У вірші «Відлига» передана гармонія поета і світу: І, насолоджуючись красою, Лише в ній дихаючи повніше і ширше, Я знаю, - все живе у світі Живе в одній любові зі мною. Зовнішнє опис у Буніна не відрізняється яскравими фарбами, але насичено внутрішнім змістом. Людина не спостерігачем, споглядачем природи, а, кажучи словами Тютчева, «мислячим очеретом», частиною природи: Ні, не пейзаж тягне мене, Не фарби жадібний погляд помітить, А те, що у цих фарбах світить: Любов і радість буття. Буніна приваблює не статичність, застиглість пейзажу, а вічне зміна стану. Він уміє вловити красу окремої миті, сам стан переходу. Причому в цій окремій миті поет прозріває вічність і незнищенність природи («Зірниці лик, як сновидіння…», поема «Листопад»), Любов до природи нероздільно пов'язана з любов'ю до батьківщини. Це не відкритий, Декларативний патріотизм, а лірично забарвлене, розлите в описах картин рідної природи почуття ("Батьківщина", "Батьківщина", "У степу", цикл "Русь"). У пізніших віршах чітко проступає характерна для бунінської поезії риса: … в радості моїй - завжди туга, у тузі завжди - таємнича насолода. Ця туга за красою, гармонією, яких все менше у навколишньому житті. Образи нічного сутінку, туги осінньої сльоти, смутку занедбаних цвинтарів постійні у віршах, тема яких - руйнування дворянських гнізд, загибель панських садиб («І снилося мені…», «Світ спорожнів… Земля охолонула…»). Не лише природа, а й давні легенди, міфи, релігійні перекази живлять бунінську поезію. Вони Бунін бачить мудрість століть, знаходить першооснови всього духовного життя людства («Храм Сонця», «Сатурн»), У поезії Буніна сильні філософські мотиви. Будь-яка картина - побутова, природна, психологічна - завжди включена до загального, у світобудову. Вірші пронизані почуттям подиву перед вічним світом і розумінням неминучості власної смерті («Самотність», «Ритм»). Вірші Буніна короткі, лаконічні, це ліричні мініатюри. Його поезія стримана, ніби холодна, але це оманлива холодність. Скоріше це відсутність патетики, пози, які зовні виражають «пафос душі».
Повнота і радість буття, які трактуються як «бунінська чуттєвість», не суперечать християнському світовідчуттю. Світ, створений Богом, цілісний, досконалий, не може не тішити людину і не викликати в неї захоплення. І.А. Бунін особливо глибоко і тонко відчував той «союз кохання» і «гармонію», якими «Бог пов'язав цілий світ, що складається з різнорідних частин». «Кохання та радість Буття як християнська домінанта світовідчуття І.А. Буніна спростовує поширену доктрину про буддійський вплив на основи світогляду художника.
Мотив «солодкості» - один з переважаючих ліричної творчостіпоета, а стежки, утворені від слова «солодкість», найбільш частотні у його поетичних творах. «Солодощі» як смакова якість і є проявом загостреної сенсорної чуттєвості І.А. Буніна. Однак насолода не пов'язана зі смаком. Солодким у І.А. Буніна може бути запах, звук, світло, ім'я, відчуття, враження. Отже, насолода стає основною характеристикою сприйняття людиною «божого світу», лейтмотивом його поезії: «Знову солодкий божий світ» («Стали димом, стали вищими», 1917), «Так солодкий серцю божий світ» (1947) і т.д. . Перенесення цього світосприйняття у серце людини одушевлює його, перекладає з розряду простої тактильної чуттєвості на духовний рівень. Природний світ І.А. Бунін не сприймав як «спокусу». Для нього природна краса безгрішна.
Одухотворюючись, «солодкість» стає характеристикою світовідчуття, яке сам І.А. Бунін називав «райською чуттєвістю». Найбільше вона характерна для натури художника та властива ліричному суб'єкту його поезії. У богословській літературі поняття «солодкість раю» є стійким словосполученням, а насолода «божого світу» в творчій спадщиніІ.А. Буніна обумовлена «слідами» раю у світі та людині, які невтомно шукає поет.
Мотиви раю та пов'язані з ним біблійні сюжетита образи входять у поезію І.А. Буніна як найбільш значущий у його картині світу.
Рай зустрічається у багатьох віршах І.А. Буніна («Втрачений рай», «Стародавня обитель проти місяця» та інших.), набуваючи домінуюче становище у творчій свідомості і отримуючи у своїй різне смислове наповнення. Із самого початку у поезії І.А. Буніна утворюється географічний рай. Подорожі по Святій Землі та поїздка на Цейлон сприяли активізації пошуку земного раю в тих місцях, де, за різними переказами, він був. Прагнучи до справжності, первозданності, І.А. Бунін шукає докази лише на рівні природних символів. Разом про те рай сприймається І.А. Буніним як спільна всім людей прабатьківщина людства. У зв'язку з цим у його поезії «географічний рай» набуває екзотичних рис «раю» Цейлону. Спільними стають мотиви «землі прабатьків», «червоної глини», з якої було створено Адам, краси та солодощі земного буття. У цьому «тропічний рай» І.А. Буніна актуалізує мотив спокуси, оскільки Цейлон сприймається ним як райські місця Адама та Єви, де відбилося відчуття постійної спокушальної сили життя. Для І.А. Буніна естетично значущою є чуттєво пережита «географія». Мандрівки «райськими місцями» виявляються пересуванням і в просторі, і в часі. Географічні реалії «згадуються» поетом-мандрівником, оскільки вже стали предметом художнього освоєння у Біблії. Справжність місць, що оточують ліричного оповідача, є головним показником їхньої значущості, а точність в описі шляху – необхідною умовою поетичного відображення дійсності.
Подорож І.А. Буніна святими місцями християнства, яке він називав паломництвом, привносять христологічний вимір у пошуки його героєм «втраченого раю». Спосіб переживання ліричним суб'єктом і оповідачем подій земного життя Христа є синтезом пам'яті культури, інтуїції художника та особливого поетичного дару. В результаті подорож «слідами Христа» виявляється для бунінського суб'єкта «здобуттям» Христа в Євангелії. Для І.А. Буніна Христос важливий як реальний переможецьсмерті як переможець Сатани. Христос усвідомлюється ним як вічна Сутність світу. Подорожі І.А. Буніна з'явилися і чуттєво переживається, і духовно осмисленим «поверненням» Адама в «втрачений рай».
Найчастішим пейзажним чином раю в руслі біблійної та культурної традиції у І.А. Буніна стає сад, який символізує «вічну та запашну красу», яку можна чуттєво відчувати. І.А. Бунін рідко описує квітучий садок, що відповідає людським уявленням про рай. Як правило, поет зображує сад ранньою весною або пізно восени. На відміну від класичної традиції, осінній чи весняний саду І.А. Буніна - це найчастіше "порожній", "голий" сад. Дерева чи повітря у такому саду дають візуальний ефект гармонійно цілісного миробуття, у якому людина відчуває «щастя життя». Сад є найчастішим «знаком» творчого стану ліричного героя – особливого почуття свободи. Осінній чи весняний садок актуалізує образ Адама і мотив «втраченого раю» на рівні ліричного героя, для якого «повернутим раєм» стає його «райська чуттєвість».
Для І.А. Буніна «втраченим раєм» стає Росія («Втрачений рай», 1919). У цьому вірші, написаному у традиціях народного духовного вірша «Плач Адама», чітко простежується авторське ставленнядо російського народу, який опинився в положенні вигнаних з раю, які піддалися спокусі, соціальній революції прабатьків людства. Особливо важливим у цьому вірші духовний аспект. Присутність Адама і Христа у сенсовому просторі одного тексту свідчить про точний дотримання І.А. Буніна положення про те, що жертва Спасителя покликана спокутувати первородний гріх прабатьків. Фінальна покаяна «молитва» полеглих прабатьків, які уособлювали російський народ, перегукується з пророчими словами поета у тому, що людству судилося «повернутися» до Назарету як «отчею обителі» всього християнського світу («На шляху з Назарету», 1912). Переживши «падіння Росії та падіння людини», у віршах 1917-1923 рр. І.А. Бунін глибше проникає у християнський сенс історії.
У творчості І.А. Буніна зберігається цілісна біблійна парадигма «втраченого раю» у системі характерних для неї мотивів та образів. Пам'ять про рай, що почуттєво переживається, «обростаючи» релігійними, культурними і пейзажними символами, стає домінантою його поезії.
Біблійна антропологія, яка є у світі І.А. Буніна лише на рівні образів і мотивів і рівні універсальних моделей людини («героями» його поезії є Авраам, Ісаак, Яків, Мойсей, Самсон, Рахіль та інших.), дозволила показати різні грані людини у його особистісних і духовних проявах.
Для І.А. Буніна найцікавішим є біблійний образ Адама. Він актуальний для І.А. Буніна у двох аспектах.
В антропологічному аспекті, зберігаючи в основі біблійний зміст, який представляє Адама як людину взагалі, вигнанця з раю, прабатька, І.А. Бунін наділяє свого Адама індивідуально-авторською характеристикою - "живою пристрастю" ("Сатана Богу", 1903-1906). У поезії «жива пристрасть» бунінського Адама перетворюється на творчу здатністьліричного героя згадувати про рай. Так, перетворюючись на райське світовідчуття творчої особистості, його чуттєві переживання набувають духовних характеристик. У ліриці І.А. Буніна людина виступає у «ролі» Адама, який зберіг творчу здатність повертати «втрачений рай».
Для поета Адам актуальний у руслі християнської антропології як цілісна і гармонійна людина, яка, з одного боку, має богоподібний статус (за образом та подобою Творця), а з іншого боку – соприродний тварючому світу («з земної персті»). Саме такі характеристики набуває ліричний герой у його творчості.
У творах І.А. Бунін часто використовував образи Ісуса Христа, Божої матері, а також мотиви Апокаліпсису. Духовність І.А.Буніна не обмежується лише ними. У своїх творах він використовує образи Корану, літургійні образи, апокрифи. Містеріальні риси набуває пейзажу, особливо зображення зоряного неба. Одним із найбільш яскравих віршів, що втілюють таємничу образність та зміст, є «Сіріус»:
Де ти, моя зірка заповітна,
Вінець небесної краси?
Чарівність нерозділене
Снігів та місячної висоти?
Де молодість проста, чиста,
У колі коханому та рідному,
І старий будинок, і ялина смолиста
У кучугурах білих під вікном?
Палай, грай стокольоровою силою,
Незгасна зірка,
Над далекою моєю могилою,
Забутою богом назавжди! .
Образ Сіріуса, "вінця небесної краси", двопланів. Це, з одного боку, і найяскравіша зірка Північної півкулі, вінець світла північного нічного неба, а з іншого боку – це вказівка на вінець краси інобитійної, надприродної, гірської, на Божественний ідеал і еталон краси. Образ, на наш погляд, асоціативно вказує на Ісуса Христа, який помер і воскрес, що подолав всесвітнє неподобство – гріх та його наслідки – смерть. Саме про Бога і вічність останні, які багато в чому акумулюють зміст твору, два рядки, що містять образ могили: «Забутою богом назавжди».
У двох перших строфах, що починаються риторичними питаннями, виявляється втрата, ймовірно, безповоротна, зірки, молодості, малої батьківщини, вітчизни, зрештою – життя. У третій строфі, що передбачає значний за змістом еліпс, створюється образ «далекої могили», тобто зображується смерть ліричного героя. Однак у «Сіріусі» смерть – факт, що відбувся, причому, як стає очевидним при повторному прочитанні, вихідний момент виникнення ліричного сюжету, і, отже, смисловий еліпс передбачається і перед першою строфою.
Могила набуває конкретної ознаки. Вона постає перед нами покинутою, що знаходиться далеко від батьківщини. За характером бунінський образ космічний, містеріальний. У ньому присутні всі три світи містерії. світ мертвих, «Підземний» («могила»); світ дольний (могила далека – просторова, «земна» характеристика); нарешті, світ горний – палаюча «невгасима зірка» і Бог. У зв'язку з цим ліричний сюжет даного вірша полягає в буквальному подоланні смерті, у сходженні з «пекла» через світ земний у світ горний, подібне до того, яке здійснив Ісус Христос, який одразу після своєї смерті спустився в пекло, зруйнував його, воскрес і піднісся через сорок днів у небо.
Лейтмотивом вірша І. А. Буніна є сходження ліричного героя з «пекла», в якому перебували всі люди, в тому числі і старозавітні праведники, до приходу в світ Христа та Його Воскресіння, через подолання смерті – воскресіння у світ горний своїм духом, а не тілом.
Увага І. Буніна привертає стан світу в момент Божого одкровення, перехідну, найвідповідальнішу мить, коли вирішується питання життя та смерті. У інтерпретації І.А. Буніна тема Апокаліпсису розкриває безмірність і торжество влади над людиною вищих сил, які незрівнянно перевершують її можливості. Перед нами стан світу, що більше не має в своєму розпорядженні:
І буде година: місяць у зеніт
Увійде і стане наді мною,
Ліс затопить білизною
І мертвий оголить граніт,
І світ застигне – на вазі..
У системі апокаліптичних мотивів поет зображує смерть Святителя:
І сховалося сонце спекотне в лісах,
І зоряний порошок забілів.
І зрозумів він, що досяг межі,
Обчислений, він зважений на терезах.
Ось точно подих у волоссі,
Ось знову серце впало і сомліло;
Як холоне ліс, що мить холодніє тіло,
І блищить снігом провалля в небесах.
Трава у росі. Болото димом дрібним
Лежить у лісі. Він на колінах. З Вічним..
Апокаліпсис у художній картині І. Буніна демонструє абсолютну перевагу світової Сили, Бога над людиною.
У творах Буніна знайшли відображення та самостійне художнє осмисленняподії земного життя Спасителя та пов'язані з ними реалії, насамперед Свята земля.
Серед реалій Святої землі, до яких Бунін неодноразово повертався, особливе місце посідає Єрихон. «Єрихон (в єврейських джерелах Єріхо) – відоме місто, що лежало в межах коліна Веніамінова. Звичайне значення слова таке: запашний, запашний, але, на думку деяких тлумачів, воно означає місяць або місяць, який могли обожнювати засновники Єрихона.<…>Єрихона – міста пальм та ієрихонських троянд, якими він так славився, тепер майже не існує» .
Привертають увагу характерні особливості культурних асоціацій, пов'язаних з Єрихоном і те, що цей опис було відомо самому письменнику і мало певний вплив на його художні твори.
Домінантою стилю його творів, яка орієнтована на опис є пейзаж, пов'язаний зі складно організованим художнім часомтвори. Ліричний пейзаж Буніна, що втілює образ Святої землі, є символічним. Він містить прямі вказівки на великі події, що відбулися тут, і на Біблію, що передає їх сакральний зміст. За словами поета («Долина Йосафата»), «По жорстких схилах кам'яні плити / Стоять розкритою Книгою Буття» .
Вірш «Єрихон» (1908) рясніє подробицями пейзажу, часом несподіваними при розробці надзвичайно відповідальної та багатої традиціями. літературної теми. Твір відкриває наступний рядок: «Ковзають, течуть вогні зелених мух» .
У наступній строфі поет малює щось дуже далеке від очікувань Спасіння і Життя, що зв'язуються зі Святою землею, – Мертве море: «Над Мертвим морем спекотно та туманно».
Пейзаж не тільки не тішить, а нудний, мало не гнітючий:
І смутний гул, тремтячи, чаклує слух.
То ремствування жаб. Він триває невпинно,
Зве, томить…
Але година північна глуха».
Відповідно до існуючих описів та особистих вражень І.А. Бунін малює Єрихон не як «місто пальм» та ієрихонських троянд. У його зображенні домінують картини запустіння та здичавіння, де, здавалося, остаточно втрачено будь-яке нагадування про те, що тут відбувалися найважливіші події, рятівні для людини й досі:
Внизу знемога. Приторно і солодко
Мімози пахнуть. Цукрова тростина
Горить від мух… І дрімає Лихоманка,
Під жабине марення відкинувши блідий лик» .
Процитовані фінальні рядки вірша містять уособлення лихоманка, яке перекладає твір на інший – фольклорний, казковий, міфопоетичний план.
В «Єріхоні» лихоманка як образ вводиться у фінальному епізоді, що є ключовим для твору. По суті справи, лихоманкаяк уособлення семантично включає в себе весь попередній похмурий пейзаж, його зовнішню, видиму і сприйману сторону. Образ кинутого стародавнього міста вражає вже не спустошенням, а дивним, несподіваним, можливо, нечистим і недоречним там – і водночас не позбавленим якоїсь таємної чарівності – життям. Завдяки таким деталям пейзаж у вірші «Єрихон» виявляється перетвореним, що має додаткові смислові плани. Таке перетворення, семантична трансформація пейзажу наголошується на порядку слів. Деталь, значима щодо його інтерпретації, зазвичай перебуває у кінці фрази чи речення. У кожній із перших трьох строф його посилюють перенесення. Так, якщо цитований перший рядок містить лише слабкий натяк на світ («вогні мух»), то в наступному реченні він, підкреслений перенесенням, стає набагато певнішим: «спекотно і туманно від світла зірок».
Біблійна алюзія у третьому рядку не залишає сумнівів у особливому характері символіки пейзажу. Знову використовується перенесення із семантичними функціями. Новий семантичний план, який з'являється у вірші так яскраво вперше, крім перенесення та позиції кінця речення, посилюється і за рахунок розділового знаку – тире: "Пісок вдалині - як манна".
У біблійних джерелах манна – «хліб, посланий Богом ізраїльтянам у пустелі, під час їхньої 40-річної мандрівки» , зрима турбота Творця про спасіння та визволення своїх людей у скрутну для них хвилину. З урахуванням вищесказаного зміст рядка, що завершує першу строфу: «І смутний гул, тремтячи, чаклує слух»змінюється.
Це вже не тільки деталь насторожуючого, похмурого пейзажу. «Смутний гул» та його чаклунство – скоріше вказівка на інше, надприродне, очисне, Божественне початок.
Проте І.А. Бунін не просто вказує на Бога через деталі краєвиду. У поетичному образі він передає основну думку Святого Письма та реалізує задум Творця про спасіння людства. Так, після Книги Виходу (1-я строфа), що передає зримий, просторовий шлях народу через пустелю до позбавлення рабства і справжнього служіння, поет дає ще одну принципово значущу алюзію. Він створює образ останнього пророка Старого Завіту і першого пророка Нового Завіту Іоанна Хрестителя – найбільшого з народжених дружинами людей, що з'єднує обидва Завіти:
То ремствування жаб.<…>
Дослухається до них, можливо, тільки Дух
Серед каменів у пустелі Іоанна» .
Завдяки особливостям поетичного синтаксису, І.А. Бунін створює дуже неоднозначний образ. Дух отримує свою граничну конкретизацію в образі Боголюдини.
Поет не тільки вводить нову алюзію, а й семантично додатково навантажує або, відповідно до містичної складової ліричного сюжету та своєрідного духовного сходження ліричного героя, прояснює вже створені ним образи-деталі пейзажу – зірки, що сприймалися в 1-й строфі як несміливий натяк :
Там, між зірками, чорніє гострий пік
Гори Посту. Ледве теплиться лампадка» .
Ключова для твору алюзія – Гора Посту, що нагадує про сорокаденний пост Спасителя і спокуси, які Він подолав, підкреслена перенесенням. Однак, як і в низці прозових творів (« Легке дихання», «Пан із Сан-Франциско»), вона, по суті справи, захована та формує семантику твору таким чином, щоб у уважного читача була можливість вільно долучитися до образу Таємниці та Вічності, а також до справжнього змісту вірша.
Щодо дотримання Біблії та промислового Шляху порятунку людства, що відбилося в тексті, І.А. Бунін робить і наступний, необхідний крок. Від Служіння Спасителя він поетично переходить до Його Церкви, головою якої він був і залишається. Це відбувається через пейзаж, а точніше через його особливу внутрішню форму. Контраст між світлом і темрявою («між зірок чорніє») знаходить свій дозвіл у образі, що має літургійний характер, – «Трохи теплиться лампадка». Видима «між зірок» Вершина Гори Посту, нагадує поетові лампадку, що горить, знак молитви, що триває, і невпинного духовного неспання. Водночас лампадка, що горить, – один з важливих і необхідних атрибутів храму (або будинку як аналога храму), який є вказівкою на невпинне служіння Церкви Христової, яку Бог заснував своїм земним Служенням і, зокрема, подоланням спокус Сатани на Горі Посту (перший крок власне Служіння).
У такому контексті ліричного сюжету, що має ясно виражений містеріальний план, по-іншому осмислюється і цитований заключний чотиривірш. Воно сприймається не як образ урочистості запустіння, життя «низького», а як таїнство Боговтілення і Спасіння, що вимагає любові та уваги до себе.
Саме пейзаж, на думку І.А. Буніна, дозволяє асоціативно пов'язати час Рахілі (далеку давнину, практично вічність) та художній час. Ім'я Рахілі – одне з тих, що поєднує у творчості Буніна воєдино тему любові та Святої землі, даючи при цьому несподіване, глибоко особисте та неповторне переживання справжності Священної історії:
«Я наближаюся в сутінках несміливо
І з трепетом цілу крейду та пил
На цьому камені, опуклому та білому…
Найсолодше зі слів земних! Рахіль!(«Гробниця Рахілі»).
Невеликий, але семантично насичений твір І.А. Буніна має і глибший план. Його основна тема – подолання смерті та вічне життя. Про це йдеться вже в першій фразі: «На знак віри в вічне життя, у воскресіння з мертвих, клали на Сході в давнину Розу Єрихона в труни, в могили». Тема такого масштабу вирішується письменником не просто лірично, і з опорою на прийоми поетичного в прозі.
І.А.Бунін не акцентував своєї релігійності. Він жив, увібравши систему релігійних цінностей, відчуваючи свою кревну спорідненість із земним та Божественним, що й знайшло повне та адекватне вираження у його творчості.
Поезія Буніна – унікальне явище культурної епохи рубежу XIX-XX століть, що багато в чому відбило і, відповідно до особливостей індивідуального авторського стилю, неповторно переломило її характерні риси. Поет сприймає та осмислює біблійні образиі мотиви по-новому, з позиції людини, яка живе у XX столітті.
Портретні зображення у творах І.А. Буніна – це опис зовнішності, яке характеризує героя з усіх боків, як відображення його внутрішнього світу, а й результат роботи з себе, своїм внутрішнім світом. Тому активне використання іконописних образів та сюжетів у творчості І.А. Буніна цілком логічно (вірші: «Мати», «Новий храм», «Гробниця Рахілі», «Єрусалим», «Саваоф», «Михайло», «Втеча до Єгипту», «Напередодні Купали» тощо). Образ Богородиці у цьому списку посідає особливе місце.
І.А. Бунін прямо чи опосередковано, використовуючи асоціативний ряд, вводить образ покровительки, Матері всього світу, яка подарувала людству Спасителя і спасіння, мудрість та надію. Поет вірить у Божественне співчуття Людині на її складному життєвому шляху.
Образи, що їх створює поет, не заявлені як біблійні ні в назві, ні в сюжеті твору. Однак автор втілює їх так, що зв'язок художнього змісту зі Святим Письмом стає очевидним. Так, у вірші «Мати» (1893) перед читачем постає нічна картинабурана, загубленого в степу хуторка, мертвого будинку, образ матері, що заколисує на руках дитини:
І дні та ночі до ранку
У степу бурани вирували,
І вішки снігом заметали,
І заносили хутори.
Вони вривалися в мертву хату.
І шибки в рамах деренчали,
І сніг сухий у старовинній залі
Кружився в сутінках нічному.
Але був вогонь – не згасаючи,
Світив у прибудові ночами,
І мати всю ніч ходила там,
Око до світанку не стуляє.
Вона мерехтіла свічку
Старовинною книгою заслонила
І поклавши дитину до плеча,
Все співала і ходила. .
Побутова замальовка, яка обростає символічними деталями, у тих вірші перетворюється на узагальнену філософську картину світобудови. У ній материнське співчуття своїй дитині передано як заступництво Богоматері за весь людський рід, що потрапив у нескінченний життєвий буран.
Коли ж буран у пориві дикому
Раптовим шквалом налітав, –
Здавалося їй, що будинок тремтів,
У степу на допомогу закликав..
Опис бурану, мертвого будинку, матері, що плаче, з дитиною на руках, що прагне зберегти вогонь свічки і старовинну книгу – всі ці мотиви поєднуються в драматичний сюжет, який максимально узагальнений, передає картину світу і визначає місце людини в цьому світі.
Тема світової катастрофи, світового страху перед загрозою загибелі, перед загальним бураном та материнське заступництво Богородиці за всіх, хто живе, представлено в таких віршах І.А. Буніна, як «Мати» (1893), «Напередодні Купали» (1903), «Втеча до Єгипту» (1915) та ін. євангельські сюжетиі іконописне зображення, автор цим не так відображає епохальні апокаліптичні настрої, скільки підкреслює віру в порятунок і божественне заступництво. Поет підкреслює, що Богородиця, оберігаючи та рятуючи Немовля, рятує світ.
Слід зазначити особливу роль анафори та багатокрапок, які разом із численними дієсловами недосконалого виду («бушували», «замітали», «заносили», «вривалися»)і т.д.) створюють необмежений тимчасовий простір у творі: як нескінченна зміна дня і ночі («і дні і ночі»), так нескінченний життєвий буран, така вірна і надійна в ньому «миготлива свічка», яка дає віру і надію на захист і заступництво у цьому похмурому, сірому світі. Показовим є те що, що у тексті вірша вжито дієслово «заступила», яким І.А. Бунін підкреслює безперечне, абсолютне заступництво Божої Матері. Звідси й інтонаційне протиставлення: навмисна анафора першої строфи (що підкреслює і ніби повторює завивання вітру) раптом переривається супротивним союзом "але" і біблійним оборотом "але був вогонь - не згасаючи ..." (Порівняємо з текстом Євангелія: І світло в ть не огорнула його (Ів. 1:5)).
Як нам здається, образи, будинки, книги та свічки мають особливе значення у контексті тексту вірша. Безумовно, що свічка – це символ віри, «стара книга» має прозору алюзію на Книгу Книг, а образ будинку асоціюється з розумінням душі людини. Врятувати цей будинок може свічка – віра в Божественне співчуття.
Примітно, що особливе емоційне навантаження несе строфічне оформлення тексту. Вірш складається із трьох строф. У перших двох строфах по 8 рядків, в останній – 13. П'ятивірш останньої строфи, в якому конкретне виростає до розміру вселенського, набуває філософського значення і переростає в кульмінаційний момент всього вірша.
Коли ж буран у пориві дикому
Раптовим шквалом наростав, -
Здавалося їй, що будинок тремтів,
Що хтось слабким, далеким криком
У степу на допомогу закликав.
Драматична динаміка вірша, яка передана через опис пейзажу, спрямовано створення поетизованого іконописного образу. Саме зображення дається в останніх 4 рядках вірша, в яких образ Богородиці з немовлям на руках стає очевидним. Тому назва вірша набуває узагальнено-символічне значення – мати як заступниця всіх людей, які потрапили в складну життєву ситуацію і потребують співчуття та допомоги. Зображення, підготовлене драматичним сюжетом вірша, дається як результат твори, як мальовниче підтвердження сказаному, як і відкриття, як осяяння, як необхідний порятунку маяк. Динаміка вірша змінюється невеликим описом портрета матері з немовлям на руках. Зображення передано через звернення поглядів матері та дитини до читача. І цього стає достатнім для того, щоб портрет перетворився на іконописне обличчя:
І до ранку не раз сльозами
Її втомлений погляд блищав,
І хлопчик здригався, дивився
Великими темними очима… .
Таким чином, епічний сюжет у вірші у поєднанні із замальовкою пейзажу, рядом символічних деталей та образів, особливих інтонаційно-синтаксичних конструкцій та зворотів виявляється засобом створення не тільки для створення портрета героїні, але й для відтворення та «пожвавлення» іконописного образу, переданого в рух .
У вірші «Мати» І.А.Бунін розкриває як тему Апокаліпсису і заступництва Богородиці за людський рід. Шляхом перетворення драматичного ліричного сюжету в мальовниче портретне зображення автор відтворює іконописний сюжет, і тим самим конкретний ліричний образ жінки перетворюється на образ Богоматері - заступниці людей, що заблукали і загубилися. Так конкретно-побутова сюжетна колізія перетворюється на портретну замальовку, та був з допомогою чарівного художнього слова, виростає максимально узагальнення і символічного тлумачення.
Ознаки жанру молитви з'являються у ранніх, юнацьких віршах І.А. Буніна «Під орган душа тужить…» (1889), «У костелі» (1889), «Трійця» (1893) та інших. Молитовне звернення до Христа насамперед співвідноситься з естетичним переживанням величного, таємничого простору храму. Образотворча низка цих молитов будується на символічних узагальненнях про особистісне буття у світі, про присутність Сущого в земному та тлінному. Зображена в розп'ятті «хресна мука» Христа виявляється причетною до ліричного переживання соціальної дрібниці, бідності людського життя:
О добрий і скорботний! Буди
Милостивий до землі!
Убогі, жебраки, жалюгідні люди
І в добрі, і в злі! .
Тут ми бачимо, що безпосередні молитовні звернення поєднуються з глибокою рефлексією про молитву, в якій висловився той, хто шукає дух ліричного «я». Через релігійне переживання герой прагне освятити словом невиразні звичайним людським мовою серцеві рухи. («Є святі в серці звуки, - // Дай їм мову!»), знайти в кінцевому земному світі неминуча радість про перемігшого смерть Бога і через це відчути природний космос як нерукотворний храм: «Гімн природи життєдайний // Льється до небес // У ній твій храм нерукотворний // Твій великий храм!»..
У вірші «Трійця», де молитовне почуття зодягнене у пейзажні образи, картини селянських праць та свят, містика церковного побуту та буття відкриває потаємну глибину та живлюще коріння народної душі, яка стає тут суб'єктом ліричного переживання:
Ти нині з трудових засіяних полів
Приніс сюди в дари прості приношення:
Гірлянди молодих березових гілок,
Сумували тихе зітхання, молитву – і смирення….
Таке по-юнацькому захоплене залучення до молитовного досвіду використовується й у пізніших віршах І.А. Буніна. Воно асоціюється з образом дитинства – як важкодосяжною в наступні роки повноти спілкування з Богом.
У вірші «Свіжа у квітні рання зоря…» (1907) у ліричному зверненні до Творця зображено символічну євангельську картину руху жіночих і дитячих душ до радісної зустрічі з церковним таїнством:
Прийми, Господи, щасливих матерів,
Відверни храм з блискучим престолом. .
В автобіографічному вірші «Михайло» (1919) перед нами постає чудовий зразок моління, що виражається в дитячому відчутті буття Божого храму, перебігу церковної служби та проникненні дитячого поглядуу зображення грізного архангела, який уособлює «дух гніву, відплати, кари». Тут система образів заснована на асоціативному єдності предметного та містичного планів, безпосередньої прямоти дитячих сприйняттів та глибини подальшої рефлексії ліричного «я» про таємницю величі та суворості ангельського світу:
Дитина, я думав про Бога,
А бачив лише кучері до плечей,
Так великі бурі ноги,
Так римські лати та меч…
Дух гніву, відплати, кари!
Я пам'ятаю тебе, Михайле,
І храм цей, темний та старий,
Де ти моє серце полонив!.
У І.А. Буніна молитовна спрямованість ліричного переживання розкривається через звернення до природного буття. У вірші «У Гефсиманському саду» (1894) молитва, звернена до «Господа Скорботного», ведеться від імені природи. У багатоголосому молитовному ладі терну – майбутнього «вінця муки»; "кіпариса", якому судилося стати матеріалом для хреста; вітру, який прагне полегшити «ласкою аромату» страждання Спасителя і «проповідати» Його вчення «від сходу до заходу сонця», - явлена таємнича єдність природного світобудови. У стилі цієї поетичної молитви злилися відгомін стародавнього переказу і живого, безпосереднього звернення до Христа, образ якого постає крізь призму психологічних деталей. Елементи опису та опосередкованого пейзажними образами ліричного монологу виявляються у глибокому взаємопроникненні:
Але знову він у тузі схилявся,
Але знову він сумував душею -
І вітер лагідним струменем
Його чола в тиші стосувався....
Через самотній діалог з природною нескінченністю бунінський герой походить від особистісного молитовного спілкування з Творцем – як, наприклад, у вірші «За все тобі, Господи, дякую…» (1901), де образне тло природного і душевного життяописує надмірну красу та таємничість цього молитовного діалогу-хвалення, поєднаного з ліричною сповіддю:
І щасливий я сумною долею
І є втіха солодка у свідомості,
Що я один у безмовному спогляданні,
Що всім я чужий і говорю – з Тобою..
Відкриття бездонності Всесвіту в процесі молитовного звернення до Бога відбувається і в низці інших віршів, різними шляхами наводячи ліричний «я» до духовного оновлення. У вірші «О радість фарб!..» (1917) розуміння через молитву ангельської присутності у людському світобудові дозволяє перемогти душевну смуту, «повернувши до втраченого раю… томління і мрії». У пізній ліричній мініатюрі «І знову морська гладь бліда…» зображено здивовано-захоплену молитовну подяку Творцеві, усвідомлюване як результат всього прожитого – «за все, що в цьому світі // Ти дав мені бачити і любити…» . Експресія сакрально-богослужбової лексики у вірші «Зірка тремтить серед всесвіту…» (1917) (зірка, подібна до «переповненої вологою дорогоцінної» посудини) підкреслює космізм поетичного переживання. Власне молитва, пронизана відчуттям таємничої зумовленості індивідуального людського буття, розгортається тут у зверненому до Бога питанні: «Навіщо, Господи, над світом // Ти буття моє підніс?».
У вірші «Напередодні Купали» (1903) бачимо причетність індивідуального молитовного досвіду давньої народно-релігійної традиції. Тут малюється містичний образ світу, що постає в іпостасі храмового простору природа («золотий іконостас заходу сонця»), в центрі якої – образ збираючої «божої трави» Богоматері. Кульмінаційним моментом стає тут Її потаємне спілкування з Сином, сенс якого полягає в молитві про торжество в людському світі Любові над силами Смерті. Так розширюються образні горизонти жанру поетичної молитви, що поєднує екзистенцію ліричного «я» із давніми архетиповими пластами народного містичного уявлення про світ.
Почуття безмежності, яке домінує у поетичній молитві І.А. Буніна, сприяло виходу релігійного почуттяу надкультурні, надконфесійні сфери. У жанрі поет неодноразово звертається до східних мотивів, лірично заломлюючи образи і сюжети Корану. Так, вірші «Ніч Аль-Кадра» (1903) і «Священний прах» (1903-1906) будуються на осмисленні мусульманського переказу про Гавриїла – «святого пілігриму», Божого посланця людям. Одухотворення «праху земного», яке здійснюється Гавриїлом, стає для поета образом незбагненного дотику пошкодженого земного світу з Божественною милістю. Урочисті одичні образи Священних текстів («Великий Трон», «Діамантова Річка»), використовувані в них алегорії органічно входять в образно-емоційну сферу бунінської поетичної молитви. У вірші «Тоне сонце…» (1905) з опорою на мотиви Корану, що несуть зображення таємничого «тексту» світу небесних світил, оспівані дитячо-невигадлива безпосередність і поезія звернення до Вічного, що ллється з вуст простих «пастухів пустелі». В образному паралелізмі виразилася діалектика рішучої енергії молитви та скорботного духу як неодмінної умови її повноти:
У пороху розіллємося перед Тобою,
Як хвиля на морському березі.
Іван Олексійович багато часу проводив за читанням літератури зарубіжних та вітчизняних письменників, творчість яких надихало молодого поета, який шукає свій стиль у цьому ремеслі. Йому шалено подобалися поетичні твориНекрасова, Кольцова та Нікітіна. У творчості цих авторів відкрито поетизувалося селянство, що було дуже близько за духом Буніна.
Вже по-перше творчі роботивеликого письменника та поета проглядалася оригінальна манера, неповторний стиль написання та інтригуючі теми, що залучають читача. Його лірика була розумною та спокійною, порівнянною з душевною розмовою близьких людей. Вірші Івана Олексійовича відбивали багатий і тонкий внутрішній світ молодого письменника.
Критики захоплювалися артистизмом та високою технікою, що спостерігається у ліричних творах Буніна. Поет відчував кожне слово і гарно передавав свою думку, майстерно відточуючи кожен фрагмент поетичного твору.
Основні ліричні мотиви Івана Олексійовича Буніна
Поезія Івана Олексійовича не може похвалитися особливою різноманітністю. Але цього поетові було не потрібно. Більшість його віршів мають тематику, що з природою. Деякі твори присвячуються селянському життю та цивільним мотивам. Велике місце було відведено темі кохання та взаємин.На чільному місці чітко проглядається пейзажна лірика, написана в м'яких і ніжних тонах. Поет дуже любив Орловський край, він був захоплений мальовничими краєвидаминатуральної природи, тому в багатьох віршах Буніна є приємний опис цих чудових місць.
Бунін чітко дотримувався традиції російської класики, що можна побачити у яскравому і насиченому вірші «Осінній пейзаж»:
Знову настала осінь,
І тільки їй я прислухаюсь,
Падає тихо листя,
Гладячи сиру землю.
Знову настала осінь -
Блідих заходів сивину,
А блакитна квіточка
Сонця скупого просить…
Вітер глухою флейтою
У гілках звучить понуро,
Дощ причаївся десь,
Сховавши, як сито дуло.
Люди багаття спалюють,
Листя, згрібаючи в купи,
А вітер наздоганяє
У небі густі хмари.
Сонце на мить пробилося,
Знову зігріваючи душу,
Наче навік попрощалося -
Сумно слухати природу…
А у вірші «Високо повний місяць стоїть» поет гармонійно передав спостережливість і вірність уподобаної теми:
У небесах над туманною землею,
Бледним світлом луки сріблястий,
Напоєні білою імлою.
У білій імлі, на широких луках,
На пустельних річкових берегах
Тільки чорний засохлий очерет
Та верхівки ракіт розрізниш.
І річка на берегах трохи видна...
Десь млин глухо шумить.
Спить село... Ніч тиха і бліда,
Читаючи цей чудовий вірш, прослуховується особливий мотив, а сам твір звучить як спокійна та приємна мелодія. Такі шедеври, начебто зливають свідомість читача з реальною природою, і відчувається благородне возз'єднання та шалена радість буття…
У вірші «Відлига» є особлива насиченість внутрішнього змісту, що передає непохитну гармонію великого поета з прекрасною природою навколишнього світу.
Івана Олексійовича завжди приваблювала пейзажна застиглість та стан переходу з однієї статичності до іншої. Він умів уловлювати окремі миті цих змін і чітко передавав побачене у своїй ліричній поезії.
Любов до природи тісно перепліталася з ніжним почуттям та глибокою повагою до своєї батьківщини. Бунін написав кілька віршів на патріотичні теми, забарвлені ліричним оспівуванням російської природи.
Останні рокижиття, великий російський письменник і поет Іван Олексійович Бунін провів у Франції. Туга за рідним краєм виразно проглядалася в його віршах, написаних далеко від батьківщини.
Поет писав і інші теми, щоправда, таких творів небагато, але вони приваблюють читача своєю незвичністю сюжетної лінії. Дуже цікава поезія, заснована на релігійних переказах, міфах та стародавніх легендах.
Шість золотистих мармурових колон,
Безмежна зелена долина,
Ліван в снігу і синій схил неба.
Я бачив Ніл і Сфінкса-велетня,
Я бачив піраміди: ти сильніший,
Прекрасніша, допотопна руїна!
Там брили жовто-попелястого каміння,
Забуті могили в океані
Голих пісків. Тут радість молодих днів.
Патріархально-царські тканини
Снігів і скель поздовжні ряди -
Лежать, як строкатий талес на Лівані.
Під ним луки, зелені сади
І солодкий, як гірська прохолода,
Шум швидкої малахітової води.
Під ним стоянка першої номади.
І нехай вона забута і порожня:
Безсмертним сонцем світить колонада.
У блаженний світ ведуть її браму.
Філософська лірика великого поета
Основна творча особливість Івана Олексійовича Буніна – різнобічність, адже він чудово виявив себе не лише як талановитий поет та письменник. Він був майстерним прозаїком та чудовим перекладачем. Його праці геніальні та грандіозні, саме тому уславлений реаліст набув масштабної популярності у всьому світі!Як російський письменник зміг так маневрено опанувати форму класичного вірша? Багато фахівців вважають, що ці досягнення були здобуті завдяки професіоналізму в роботі перекладачем. Виняткова майстерність великого письменника ґрунтується на дивовижному пошуку єдино можливого слова, що утворює класичну риму з глибоким змістом. Його вірші ллються як прекрасна пісня, наповнена життям та чесними емоціями.
У його прозових творах виразно прослуховується песимістична традиція. Бунін був дуже захоплений філософською творчістю Федора Івановича Тютчева, заснованому на вічному джерелі прекрасного та гармонійного. Це натхнення позначилося і на ліричному творчості Івана Олексійовича, який відрізняється граничною точністю слів та різкими прозаїчними деталями.
Філософська лірика Буніна ґрунтується на російській природі, на темі кохання, переплетеного у неповторному контрасті. Пізніше поет часто подорожував у своїх спогадах, і ці думки надихнули його на створення нових творів, пов'язаних з міфологією.
Ці твори передають щире визнання земного буття як частина вічної історії. Письменник сміливо загострював фатальний результат людського життя, почуття самотності та приреченості. Деякі поетичні твори Івана Олексійовича змушують замислитися над тим, що завжди було поруч, але не помічено.
Чудовий автор завжди вирізнявся своєю індивідуальністю, неповторним філософським поглядомна звичайні явища, щирістю і чесним визнанням своїх ідей та думок, виражених у такій гарній і звучній формі.
«Собака»
Мрій, мрій. Все вже й тьмяні
Ти дивишся золотистими очима
На завірюху, на сніг, що прилип до рами,
На мітли гучних, димних тополь.
Зітхаючи, ти згорнулася тепліше
Біля ніг моїх – і думаєш… Ми самі
Стомлюємо себе - тугою інших полів,
Інших пустель... за пермськими горами.
Ти згадуєш те, що чуже мені:
Сиве небо, тундри, льоди та чуми
У твоїй студеній дикій стороні.
Але я завжди поділяю з тобою думи:
Я людина: як бог, я приречений
Пізнати тугу всіх країн та всіх часів.
Художня своєрідність лірики Буніна
Відмінною рисою ліричної поезії Буніна стала художня своєрідність, майстерне сприйняття навколишньої природи, людини та всього світу. Він майстерно відточував краєвид, чудотворно переносив його у свої ліричні твори.Творча діяльність Івана Олексійовича припала на епоху модернізму. Більшість авторів XIX-XX століття намагалися висловити свої думки та почуття в незвичайні форми, вдаючись до модної словотворчості. Бунін не прагнув цього напряму, він був відданий російської класиці, і свою поезію відтворював у традиційних формах, схожих з ліричними творами попередніх поетів, як-от Тютчев, Полонський, Пушкін, Фет.
Іван Бунін поступово перетворював пейзажну лірику на філософію, а в його віршах завжди присутній Головна думка. У поезії великого поета часто приділяється особлива увага головною темою– життя та смерті.
Філософський напрямок та художня своєрідність не затьмарилися революційними процесами, що відбуваються в країні. Поет продовжив свою творчість у вибраному напрямку, а всі проблеми людства сміливо відніс до вічних тонкощів, серед добра, зла, народження та смерті.
Бунін завжди хотів знайти істину, часто звертався до світової історії різних поколінь. Поет визнавав життя Землі як щось тимчасове, перехідний проміжок між вічним буттям у Всесвіті. Йому завжди хотілося заглянути за межу реальності, знайти розгадку людського життя та приреченості смерті наприкінці шляху. У багатьох його віршах особливо відчувається похмурість, жалісливе дихання, страх самотності і непохитний переляк перед трагічним результатом, якого не можна уникнути жодному, хто живе на цій Землі.
Лірика Буніна багатолика і бездоганна. Його поезія надихає і радує, спрямовує думки читача в несвідоме, але досить реальне та цікаве. Якщо вивчати твори великого російського письменника та поета з уважністю, можна відкрити для свого сприйняття дуже важливу істину, яку не хотілося помічати ще вчора.
З творчістю Івана Олексійовича Буніна знайомляться всі діти нашої країни, оскільки вона входить до обов'язкової програми вивчення на уроці літератури. Сприйняти його тонкі думки та почуття можна не відразу, лише поглиблене усвідомлення кожного слова, дозволить зрозуміти та розкрити основний зміст ліричного твору. Саме тому, крім обов'язкових оповідань, вчителю дозволяється вибрати кілька творів на власний розсуд.
Бунін – чудовий письменник і поет XIX-XX століття, що залишив пам'ятний слід майбутньому поколінню, змальований у дивовижно прекрасній ліриці.
А. Блок про Буніна: «так знати і любити природу мало хто вміє…»
«Бунін претендує одне з основних місць у російській літературі...»
"Квітень"
Туманний серп, неясний напівтемрява,
Свинцево-тьмяний блиск залізного даху,
Шум млина, далекий гавкіт собак,
Таємничий зигзаг кажана.
А в старому палісаднику темно,
Свіжо і солодко пахне ялівець,
І сонно, сонно світиться крізь ялинник
Серпа зелена пляма.
«Берізка»
На дальньому перевалі, на краю
Порожніх небес, є біла берізка:
Стовбур, викривлений бурями, і плоско
Розкинуті суччя. Я стою,
Милуючись нею, у жовтому голому полі.
Воно мертве. Де тінь, пластами солі
Лежить мороз. Вже сонця низьке світло
Не гріє їх. Вже ні листочка немає
На цих сучках буро-червоних,
Стовбур різко-білий у зеленій порожнечі.
Але осінь – світ. Світ у смутку та мрії,
Світ у думках про минуле, про втрати.
На дальньому перевалі, на межі
Порожніх полів, берізка самотня.
Але їй просто. Її весна – далеко.
«Клад»
Все, що зберігає сліди давно забутих,
Давно померлих, - житиме століття.
У могильних скарбах, давніми закопаних,
Співає північна туга.
Степові зірки пам'ятають, як світили
Тим, що тепер у сирій землі лежать...
Не смерть страшна, а те, що на могилі
Смерть стереже співучий скарб.
