Орбіта гелактики. уляна лопаткіна

23 жовтня – день народження Уляни Лопаткіної, уславленої прими Маріїнського театру, народної артисткиРосії.

Лопаткіна – одна з найвідоміших балерин сучасності. Її називають національним надбанням. Проте улюблениця мільйонів залишається, мабуть, найзакритішою танцівницею нашого часу.

Як же складався її шлях у мистецтві і через що пройшлося пройти, щоб піднятися на вершину творчого Олімпу?

Одна у великому місті

Лопаткіна народилася 1973-го року в Керчі в сім'ї вчителів. Любила спортивну гімнастику, займалася і в балетної студії, яку вела Лідія Яківна Пєшкова, яка в минулому танцювала в Маріїнському театрі. Це багато в чому вплинуло на всю подальшу долюУляни.

Коли на сімейній раді почали вирішувати, де вчитися балету, мова насамперед зайшла про Ленінград, Маріїнський театр і намолену Ваганівку.

До знаменитого училища вона вступила і залишилася сама, без батьків, у чужому незнайомому місті. Жила в інтернаті, що для 10-річного підлітка виявилось нелегким випробуванням. Повної віддачі вимагала і навчання. Те, що у дівчинки зоряне майбутнє, було видно одразу.

Невипадково знаменитий хореограф Джон Ноймайєр подарував їй, семикласниці, номер «Чекетті та Павлова». Мініатюра, показана на гастролях школи в Москві, викликала захоплення, вже тоді зробивши Лопаткіну улюбленицею глядачів та преси.

Виділяла талановиту ученицю та легендарна, у класі якої вона займалася.

«У балеті неможливого не існує – треба тільки працювати»,

- Назавжди запам'ятала Уляна слова великого педагога. Це правило в черговий разпідтвердилося, коли її прийняли до трупи Маріїнського театру.

Спочатку вона набиралася майстерності в кордебалеті, але незабаром почала виходити й у провідних партіях. До речі, станцювати 1992-го першу в її житті «Жизель» теж допоміг випадок.

Основна трупа поїхала на гастролі та терміново знадобилася солістка. Спочатку в театрі сумнівалися, чи варто давати цю складну роль артистці-початківцю. Але педагогам вдалося переконати керівництво, і вони мали рацію. Вчорашня випускниця не підвела, а 1995-го отримала премію «Золотий софіт» у номінації «Найкращий дебют на петербурзькій сцені».

Для балету не підходить?

З того часу вона отримала багато нагород і звань. 1996-го, наприклад, їй надали титул «божественна». При цьому, за академічними мірками Уляна для балету не підходить. Занадто висока – зріст 175 см. Занадто великі стопи та кисті, «незручна» довжина рук та ніг. Однак балерина настільки органічно виглядає на сцені, що всі ці «надто» стали її перевагами, а згодом – неповторною особливістю танцю.

Але помилиться той, хто подумає, що життя Лопаткіної – суцільні квіти та оплески.

2000-го вона сильно пошкодила гомілковостоп, причому це сталося прямо під час балету «Баядерка». Біль був пекельним, але, незважаючи на це, артистка закінчила виставу, нічим не затьмаривши свято глядачам. Травма виявилася настільки серйозною, що сцену довелося залишити на два роки. Знадобилася й операція, яку допоміг організувати у Нью-Йорку Михайло Баришніков.

Почалося непросте відновлення. Старі проблеми не відпускають і зараз. Ось і в ці дні на офіційному сайті балерини з'явилося оголошення, що

«у зв'язку з професійними травмами та необхідністю лікування, Уляна Лопаткіна робить перерву у виступах цього сезону».

Уляна Лопаткіна. Фото – Ілля Піталев/РІА Новини

Ну а якщо повернутись на 15 років тому, то тоді в її житті сталася й інша, приємна подія. 2001-го Уляна вийшла заміж за Володимира Корнєва. Вони познайомилися 1999 року у Петербурзі, під час вручення премій у сфері культури. Тоді вона була визнана «Балеріною року», а він – «Письменником року».

Володимир виявився особистістю багатогранною. Прозаїк, архітектор, художник, бізнесмен… До речі, був задум зняти за його романом «Модерн» фільм, де головну рольпропонували Лопаткіної, але вона відмовилася.

Їхнє вінчання пройшло в Софійській церкві Віри, Надії, Любові селища Вартемяги під Петербургом, без помпи, у вузькому колі гостей. Подія скромно відзначили у ресторані Будинку архітектора та вирушили до Весільна подорож. У ті дні Уляна відверто зізнавалася, що їй подобається почуватися

«просто дружиною та господинею, вчитися малювати, а також те, що Володя нічого не розуміє у балеті та терпіти не може розмов про театр».

А на наступний рікЛопаткіна в одній із австрійських клінік народила дочку Машу. Питання – балет чи дитина – перед нею не стояло. Вона усвідомлено стала мамою, а потім успішно повернулася на професійну сцену, тим самим розбивши ще один стереотип, що танець та щастя материнства несумісні. На жаль, сімейний союз виявився недовгим, у 2010 році подружжя розлучилося.

Наступниця Плісецької

Сьогодні Лопаткіна – визнана світова зірка, прийма Маріїнського театру. Її також називають наступницею Майї Плісецької, а на Заході вважають «головним російським лебедем».

В арсеналі балерини найскладніші партії класичного репертуару, проте вона не відмовляється і від концертів.

Микола Цискарідзе та Уляна Лопаткіна. Фото – globallookpress.com

Особливе місце у її душі займає віра. У 16 років, ще в училищі, вона з подругою прийняла хрещення, і відколи сама зізнається «намагається не розплескувати себе по дрібницях». Також Лопаткіна малює, бере уроки, але роботи не виставляє, старанно оберігаючи свій особистий простір.

Важливою частиною життя балерини стала благодійність. Вона кілька років брала участь у проекті «Різдвяний ярмарок», де зірки мистецтва, політики, шоу-бізнесу під наглядом професійних художниківстворювали картини на казкові зимові сюжети. Далі ці полотна реалізовувалися з аукціону на користь хворих дітей.

Лот Уляни, як правило, продавався за великі гроші одним із перших. Вона входить і до опікунської ради Фонду профілактики раку, а влітку цього року на сцені Олександринського театруїї «Російський танець» став окрасою концерту світових зірок опери та балету, де всі кошти перераховувалися на лікування та догляд за дітками з ментальною інвалідністю.

«На мій погляд, те, що ти робиш для когось іншого, і є сенс людського життя. Часто ми біжимо, поспішаємо, намагаємося досягти висот, але справжня мета полягає в тому, щоб вміти віддавати іншим. Тому що нагорода – усередині справи. Не тому, що скажуть, який ти молодець, що береш участь і підтримуєш людей, яким сто разів важче, ніж тобі.

Найголовніше – стан душі, коли знаєш, що допомагаєш максимально безкорисливо та отримуєш від цього задоволення. Значить, живеш не дарма. І чим більше робиш і менше про це відомо, тим глибше відчуття повноти життя»,

– міркує балерина.

Уляна Лопаткіна народилася 23 жовтня 1973 року в місті Керч, Крим. З раннього дитинствадівчинка займалася танцями. У шкільні рокивона вступила до Академії Російського балету імені А.Я. Ваганової, де у молодших класах педагогом Уляни була Галина Новицька, а у старших Наталія Дудинська. У 1991 році, після закінчення Академії, Уляна Лопаткіна стала лауреатом Міжнародної премії Vaganova-Prix.

Відразу після випуску її прийняли до трупи Маріїнського театру у Санкт-Петербурзі. Вже через три роки дівчина стала однією з провідних балерин театру, їй довірили партію Одетти Оділії в балеті. Лебедине озеро», та дебют у цій ролі приніс молодій балерині «Золотий софіт». А ще через рік Лопаткіну призначили прима-балериною Маріїнського театру.

Сьогодні репертуар Уляни Лопаткіної включає безліч провідних ролей. Вона танцювала у таких відомих балетах, як "Жизель", "Корсар", "Баядерка", "Спляча красуня", "Лебідь", "Шехеразада", "Бахчисарайський фонтан", "Легенда про кохання", " Ленінградська симфонія». Крім Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі, Лопаткіна виступає і на інших відомих сценах світу, серед них: Великий театр у Москві, Королівський оперний театру Лондоні, «Гранд Опера» у Парижі, «Ла Скала» у Мілані, «Метрополітен Опера» у Нью-Йорку, Національний театропери та балету в Гельсінкі, зал телекомпанії NHK у Токіо. Її педагогом із сценічної майстерності сьогодні є Ірина Чистякова.

Талант Уляни Лопаткіної відзначений численними нагородами та званнями. У 1997 році вона отримала «Золоту Маску» та приз «Бенуа де ла Данс», у 1998 році премію лондонських критиків Evening Standard, у 1999 році – Державну премію Росії. 2000 року їй було присвоєно звання Заслуженої артистки Росії, 2006 року звання Народної артистки Росії.

Уляна Лопаткіна у 2010 році виступила на церемонії закриття Олімпійських ігору Ванкувері Канада, а невдовзі після цього на запрошення «Гранд Опера» станцювала у «Лебединому озері» разом із Мануелем Легрі. У травні 2010 року Лопаткіна взяла участь у гала-концерті Russian Ballet Icons, присвяченому пам'яті Галини Уланової, що пройшов у Лондоні. Сама Уляна Лопаткіна головним досягненням свого життя вважає народження доньки Маші.

У вільний від сценічної творчості час відома балериназахоплюється малюванням, кінематографом та дизайном інтер'єрів.

Репертуар Уляни Лопаткіної

"Павлова і Чекетті", фрагмент з балету Джона Ноймайєра "Лускунчик"
Офелія, монолог із балету Костянтина Сергєєва «Гамлет»
"Жизель" (Жизель, Мірта)
Медора, «Корсар»
Grand Pas з балету «Пахіта»
Фея Сирени, «Спляча красуня» Маріуса Петипа
Кітті, «Ганна Кареніна» на музику П. І. Чайковського
Марія Тальоні, Па-де-катр Антона Доліна
Смерть, "Гойя-дивертисмент"
Нікія, «Баядерка» Маріуса Петипа
Одетта та Оділлія, «Лебедине озеро» Лева Іванова та Маріуса Петипа
Клеманс, Раймонда, Раймонда
«Лебідь» Михайла Фокіна
Зобеїда, «Шехеразада»
Зарема, «Бахчисарайський фонтан» Ростислава Захарова
Мехмене Бану, «Легенда про кохання» Юрія Григоровича
Дівчина, «Ленінградська симфонія» Ігоря Бєльського
Фея, «Поцілунок Феї»
«Поема екстазу»
"Звуки порожніх сторінок" Джона Ноймайєра
«Серенада» Джорджа Баланчіна
«Фортепіанний концерт №2» Джорджа Баланчіна
Симфонія до мажор», 2-а частина, Джорджа Баланчина
«Вальс» Джорджа Баланчіна
«Діаманти», III частина балету «Коштовності»
3-й дует, «Вночі» Джерома Роббінса
«Юнак та Смерть» Ролана Петі
Анна Кареніна, «Анна Кареніна» Олексія Ратманського

Нагороди Уляни Лопаткіної

1991 – лауреат балетного конкурсу Vaganova-Prix (Академія російського балету, Санкт-Петербург)
1995 – премія «Золотий софіт» (за найкращий дебют)
1997 - премія « Золота маска»
1997 - приз "Бенуа танцю" (за виконання партії Медори у балеті "Корсар")
1997 - премія «Балтика» (1997 та 2001)
березень 1998 – премія лондонських критиків Evening Standard
1999 - Державна премія Росії
2000 – Заслужена артистка Росії
2006 - Народна артистка Росії
2015 - Премія Уряду Російської Федерації
2015 - Премія «Золотий софіт» (за виконання партії Маргарити у балеті «Маргарита та Арман»)

Сім'я Уляни Лопаткіної

Була одружена з художником, письменником та підприємцем Володимиром Корньовим - вони одружилися 5 липня 2001 року, 25 липня того ж року одружилися у Софійському храмі села Вартемяги. Через рік, 24 травня 2002 року, в австрійській клініці народила доньку Марію. У 2010 році подружжя розлучилося.

Народилася 23 жовтня 1973 року у Керчі (Україна). Інтерес до балету у вразливої ​​дівчинки спалахнув несподівано. Потягнуло до фотографій, на яких застигли у танці легендарні майстри Г. Уланова, М. Плісецька. Скульптурність поз заворожувала. У деяких відчувався рух, що зупинився. Хотілося розвідати ті таємниці танцю, які перетворювали героїнь на істоти незвичайні.

Дізнатися про чарівному мистецтвібільше допомогли книжки. Уляна із захопленням прочитала про хореографів Дідло, Глушковського. Вирішила – варто ризикнути, спробувати потрапити до хореографічного училища.

І ось дівчинка у Ленінграді. Іспит для неї завершився благополучно, хоча особливого інтересу у комісії не викликала. Вирок був стислим: дуже середні дані. Відчуття страху, що в чарівний світтанцю не пустять, збереглося на довгі роки. Це змусило замкнутися, піти у себе, жити своїм власним життям.

З педагогами Уляні пощастило – всі яскраві, талановиті особистості. Останні два роки вона займалася у Н. М. Дудінського. Повне порозуміння досягалося який завжди. Учениця була з норовом, із загальними мірками нерідко не погоджувалася. Жила в інтернаті, насилу звикала до того, що поряд немає близьких. Як бракувало їхнього досвіду, поради!

Уляна любила малювати. Балет вимагає снайперської точності ока, і це захоплення явно допомагало. Вона продовжувала малювати і згодом, коли шкільний курс завершився.

1990 року, будучи студенткою передвипускного класу, Лопаткіна взяла участь у конкурсі імені А. Я. Ваганової (Vaganova-Prix). Вона виконала варіацію Цариці вод із балету «Конек-Горбунок», варіацію «Сільфіда» та па-де-де з другого акту балету «Жизель» (з Олександром Міщенком). Лопаткіна здобула першу премію. До її училищного репертуару входив також монолог Офелії з балету «Гамлет» К. Сергєєва. Було очевидно – народжується неординарне обдарування. На випускній виставі 1991 року Уляні довірили партію «Тіней» із «Баядерки». Це – вищий пілотаж, найскладніша партія. Струнка, тендітна вихованка приваблювала осмисленістю танцю та затаєністю, яка ввижалася у її виконанні.

У трупі Маріїнського театру, куди Лопаткіна було прийнято після закінчення училища, їй одразу почали доручати сольні партії: Вулична танцівниця в «Дон Кіхоті», Фея Сирені в «Сплячій красуні», Мірта в «Жизелі». Її високе зростання надавало то пікантності, то великої значущості героїням. І поряд – центральні балеринські партії.

Лопаткіна почала із Жизелі. Робота захоплювала; складнощі були, але вони не відлякували. Балерина готувала першу роль ґрунтовно, ретельно опрацьовуючи деталі з О. Н. Моїсеєвою. 1994 року Лопаткіна дебютувала в ролі Одетти - Оділлії в балеті «Лебедине озеро». У роботі над виставою їй дуже допоміг А. Лієпа. І не лише у складних дуетах, де його досвід партнера виявився безцінним. Важливим було його відчуття особливостей пластики. Це допомагало знайти своє рішення, особливо виразні нюанси.

Дебют Лопаткіної у цій виставі став помітною подією. Дивували зрілість думки та технічне відпрацювання. Особливо вдалася їй сумна Одетта - замкнута, занурена у сумні думки. Вона зовсім не прагнула покинути свій зачарований світ. Немов боялася знову вступити в життя реальне, настільки небезпечне і оманливе.

У 1994 році Лопаткіна отримала від журналу «Балет» приз «Душа танцю» у номінації «Вихідна зірка». Їй обіцяли успіх у романтичному репертуарі. В академічному – теж. І справді, кожна нова рольЛопаткіна привертала увагу і глядачів і критики. Про неї писали багато й захоплено. У таких партіях, як Нікія («Баядерка»), Аврора («Спляча красуня»), Медора («Корсар»), відзначали вірність традиції та водночас бажання знайти у звичному нові інтонації.

Сучасна хореографія притягувала Уляну, загадувала загадки. Як пом'якшити властиву танцівниці жорстку незграбність, як наблизитися до округлої плинності пластики, яка так необхідна для східних героїнь - Зареми («Бахчисарайський фонтан»), Зобеїди («Шехеразада»)?

Зустріч із хореографією Ю. М. Григоровича в «Легенді про кохання», де Уляна виконала партію цариці Мехмене Бану, зажадала зовсім інших фарб - вміння стримувати пристрасть. Масштабність почуттів прихованих, загнаних усередину і лише зрідка виплескиваних назовні, надавала напруженому драматизму особливу гостроту. Ця роль стала однією з найулюбленіших. Хоча зненавиджених ролей у Лопаткіної немає. Танець розкривався перед молодою балериною у багатстві своїх контрастних можливостей та переливах відтінків. Зустріч із хореографією Дж. Баланчина принесла багато нового. У його «Симфонії до мажор», «Діамантах», «Серенаді» цікаво було розгадати, як геніальний хореограф чує музику і перетворює її на танець. І щоразу робить це у вищого ступенявинахідливо. Уляна жадібно освоювала цю нову для неї пластику, захоплюючись різноманітністю ритмічних фарб і глибинною музичністю, а це вимагало особливої ​​чуйності виконавиці.

Внутрішня зосередженість, зануреність у собі особливо привабливі в танці балерини. Вона ніби трохи відсторонюється від глядача, не впускає його у свій внутрішній світі стає від того ще загадковіше і глибше. Образи героїнь таємничих, інфернальних Лопаткіної вдаються надзвичайно. Такою удачею стали, наприклад, партія Смерті одноактному балетіР. Петі «Юнак і Смерть», героїня «Вальса» М. Равеля у постановці Дж. Баланчіна. Містичні інтонації, магнетизм власної чи чужої волі концентрують увагу глядачів, підкоряють їхній логіці таємничих перетворень. Реальне стає символічним, не втрачаючи при цьому своєї дієвої сили.

Окрім згаданих вище в репертуарі балерини – головні та сольні партії у балетах «Раймонда» (М. Петипа), «Пахіта» (М. Петипа), «Поцілунок феї» (А. Ратманський), «Поема екстазу» (А. Ратманський) , "У ночі" (Дж. Роббінс), "Звуки порожніх сторінок" (Дж. Ноймайєр) та ін, мініатюра "Вмираючий лебідь". Серед її партнерів – Ігор Зеленський, Фарух Рузіматов, Андрій Уваров, Олександр Курков, Андріан Фадєєв, Данило Корсунцев.

Лопаткіна ревно ставиться до професії, любить багато працювати. На жаль, у професії танцівниці травма – річ майже неминуча. Серйозна травма вибила балерину надовго зі звичних занять. Зараз, на щастя, найважче позаду. Відновились уроки, репетиції, вистави.

Уляна Лопаткіна бере активну участь у гастрольних проектах Маріїнського театру з Росії, Європи, США, Японії. Вона брала участь в обмінних гастролях Великого та Маріїнського театрів, виступала з трупою Баварського державного балету (Мюнхен), танцювала у Лінкольн-центрі Нью-Йорка, у лондонських театрах «Колізей», «Ковент-Гарден», Садлерс-Уеллс та Альберт-хол Королівський театру Копенгагені, а також у Зальцбурзі, Граці, Мілані, Салоніках, Амстердамі, Баден-Бадені.

2000 року Уляні Лопаткіної присвоєно звання заслуженої артистки Росії, 2006 року - народної артистки Росії. Вона – лауреат Державної преміїРФ (1999), Національної театральної премії«Золота маска» (1997), Вища театральна премія Санкт-Петербурга «Золотий софіт» (1995), приз «Бенуа де ля данс» (1997), премія «Тріумф» (2004), Міжнародна премія «Божественна» (1997).

Уляна Лопаткіна – російська прима-балерина, яка ще 1995 року стала яскравою зіркою Маріїнського театру, і з того часу почесно несе звання однієї з найперспективніших і найзатребуваніших вітчизняних балерин.

Уляна Лопаткіна давно отримала всесвітнє визнання: вона часто гастролює по різним країнамвиступаючи від імені всього російського балету. З ранніх роківдівчинку вважали дуже розвиненою та талановитою – вже у 10 років вона поїхала з рідного дому та жила в інтернаті, все вільний часприсвячую головної пристрастісвого життя – балету.

Через роки, російська прима-балерина повністю розкрила свій талант, дивовижну харизму та вміння тримати себе на публіці, і сьогодні вона вважається найоригінальнішою та найекстравагантнішою російською балериною.

Дитинство, що визначило майбутнє

Уляна Лопаткіна народилася в Україні, у місті Керчі, 1973 року. Дитинство майбутньої балерини пройшло в танцювальних школахі спортивних гуртках, де юна Уляна серйозно займалася спортивною гімнастикою.

Фото: Уляна Лопаткіна у дитинстві

Вже у ці роки дівчинка чітко усвідомлювала, що хоче пов'язати своє життя із балетним мистецтвом. Юні рокиу верстата, перші професійні труднощі та не завжди гладкі стосунки з іншими балеринами лише зміцнили її бажання стати найкращою на вітчизняній балетній сцені.

Освіта Лопаткіна здобула в Академії російського балету ім. А Я. Ваганової, яка знаходиться у Санкт-Петербурзі. Сама Уляна вважає, що своїм талантом та «балетними» вміннями багато в чому завдячує своєму педагогові та кумиру – Н.М. Дудинській, яка виступала на майданчику Кіровського театру в середині ХХ століття.

Кар'єра юної балерини

Першим професійним тріумфом у біографії Уляни Лопаткіної стала перемога на престижному балетному конкурсі Ваганової, яку юна балерина здобула 1990 року.

На конкурсі Лопаткіна представила кілька балетних варіацій, кожна з яких здобула приголомшливий успіх і добре запам'яталася суворим членам журі. Щойно балерина закінчила своє навчання в Академії балетного мистецтва, їй одразу запропонували роботу в «Маріїнці».

Маріїнський театр

На початку роботи Лопаткіної у театрі, їй доручали «дрібні» ролі у складі кордебалету. Пізніше талант Уляни розглянули режисери і переклали її на солідніші ролі, у сольному виконанні. Лопаткіна завжди виконувала яскраві партії:

• простий танцівниці в «Дон Кіхоті;
• Феї в «Сплячій красуні»;
• Зобеїди у «Шахерезаді»;
• Одетти-Оділії у «Лебединому озері».

Через три роки після роботи в «Маріїнці», балерина отримала почесний приз від журналу «Балет», за участь у номінації «Східна зірка». Ще через рік, 1995 року, на Лопаткіна чекала ще більше почесна нагородау номінації «Найкращий дебют на сцені». Цей конкурс проводився лише на рівні Санкт-Петербурга, а перемога у ньому стала своєрідним переломним моментом у кар'єрі балерини.

З 1995 року Лопаткіна стала першою балериною свого театру. Кожна нова партія викликала захоплені відгуки у шанувальників та жваві бесіди серед балетних критиків. Балерину цікавили як класичні партії, а й сучасні хореографічні постановки.

Після приголомшливого успіху Уляна Лопаткіна отримала серйозну травму, після якої вона кілька років не з'являлася на сцені. Однак, у 2003 році її знову побачили в «Маріїнці», і після цього балерина не тільки стала регулярно брати участь у найекстравагантніших і найскладніших постановках, а й почала їздити по різних країнах, представляючи свою країну на світовій балетній сцені.

Особисте життя

Балерина одружилася в 2001 році з відомим сучасним письменникомта бізнесменом Володимиром Корньовим. Через рік у подружжя народилася дівчинка, яку назвали Марією. Після 9 років особистого життя пара розпалася. Зараз балерина курирує кілька благодійних проектів, а також очолює раду Фонду боротьби з онкозахворюваннями.

Фото: Уляна Лопаткіна з донькою

Окрім «Маріїнки», Уляна Лопаткіна танцює на сцені багатьох інших російських та світових майданчиків. Балерина вже підкорила сцени Мілана, Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Токіо та багатьох інших міст. Додатковими захопленнями Лопаткіної є читання класичної літературита складання дизайнів інтер'єрів.

Для нас важлива актуальність та достовірність інформації. Якщо ви виявили помилку або неточність, будь ласка, повідомте нам. Виділіть помилкута натисніть клавіші Ctrl+Enter .

Її називають найкращим «лебедем» із часів Майї Плісецької. А ще – «Божественній» та “Крила голубки”. Саме так, із великої літери. Уляні Лопаткіної від цих слів не по собі…

Титули посипалися на Лопаткіну в двадцять із невеликим. На неї стали "ходити", як кажуть у театрі, і навіть їздити. Балетомани з Білокам'яної, забувши про зірки Великого, купували спочатку квиток на «Червону стрілу», а потім – на спектакль за участю юної зірки, щоб увечері, напередодні «Лебединого», жваво обговорювати у фойє Маріїнки, чи справді Лопаткіна – вилита "крила голубки". І так вона божественна, як пише про неї британська преса. У Лондоні, до речі, критики цього жодного разу не засумнівалися. У Парижі, Мілані, Токіо та Нью-Йорку ім'я Уляни Лопаткіної на афіші - привід для справжнього ажіотажу. «Вона бездоганна!» - з придихом говорять про неї балетомани і не пропускають жодної вистави. Лише друзі дозволяють собі жартувати над Уляною, маючи на увазі незвично високий зріст (175 см) і витончені руки балерини: «Звичайно, Уляні непросто робити всякі обертання, у неї велика парусність як крила у голубки…»

З того часу, як Уляні виповнилося чотири, піклуючись про майбутню доньку, мама водила її в найрізноманітніші дитячі гуртки та секції, намагаючись зрозуміти, до чого дівчинка має справжні здібності. У тому, що її дочка талановита, вона анітрохи не сумнівалася. І мала рацію. Якось Лопаткіна опинилася у балетній студії, викладачі якої, поспостерігавши за дівчинкою якийсь час, порадили спробувати свої сили у світі великого балету.

У Ленінградське (тепер Вагановське, точніше, Академію російського балету ім. А. Ваганової) балетне училище вона вступила після невдачі в Москві (там Уляна не пройшла третій тур) з оцінкою «умовно» по всіх пунктах. Це означає "на трієчку", пояснювала Уляна в одному з інтерв'ю років десять тому. Зараз про безвісну балетну юність «Божественну» Лопаткіну вже не запитують. Хтось повірить, що на другому турі вступних іспитів у Ваганівське, а точніше, на медичній комісії, у бездоганної зірки Маріїнки «знайшли кілька вад». Проте абітурієнтка дуже намагалася справити на суворих освітян хороше враження. У третьому турі їй довелося танцювати полечку, сильно посміхаючись. На щастя, цей танець дівчинці був знайомий. І десятирічну Уляну прийняли.

Почалося навчання. Вісім років щоденного подолання себе, боротьби зі страхами, комплексами, невпевненістю у собі. А ще дитячої самотності та вихідних у сім'ї найкращої подруги- Батьки Уляни продовжували жити в Керчі. Але юна Лопаткіна, здавалося, сприймала те, що відбувається, як належне. Балет - жорстока професія, і так повелося, що починають займатися нею дуже рано, просто жертвуючи дитинством. Але ж і закінчують – теж. Отже, треба насолоджуватися кожним моментом, казала собі вона. Навіть якщо він виконаний болю, справжнісінького, фізичного.

Одного разу вже відбулася приму Маріїнського театру Уляну Лопаткіну попросили розповісти про казуси і безглузді, що найбільше запам'яталися, що траплялися з нею на сцені. У відповідь балерина, не зніяковівши, навела приклад зі своєї балетної юності: «Найдрібніша - це як я впала на випускному в хореографічному. Робила обертання та не розрахувала баланс. Завалилася задом до глядачів». Хочете знати, якою витримкою має володіти майбутня зіркабалету, - поставте себе на місце тієї дівчинки на іспиті. А що ж публіка? «Глядачі в таких випадках скрикують усією залою: «Ах!» – і починають бурхливо аплодувати артисту для підтримки», – з усмішкою пояснила Лопаткіна.

Петербург – місце приголомшливої ​​краси, стилю, культури. Але для життя це місто – випробування

Здається навіть її зачіска, така нехарактерна для балерини, говорить про силу характеру. Сьогодні її волосся коротко острижене, як у хлопчика. Комір елегантної білої сорочки застебнутий до підборіддя. На обличчі стримана напівусмішка. Скромність і властиву Уляні з ранньої юності закритість часто приймають за зарозумілість. Але, коли вона починає говорити, ніжний голос свідчить вам про щиру доброзичливість та готовність до спілкування.

МІЖ ТОКІО, МОСКВОЮ ТА НЬЮ-ЙОРКОМ

• Уляна, вам довелося дуже рано стати самостійною, з рідної Керчі переїхавши в інше місто, а сьогодні це інша країна. Як звикали до Північної Пальміри? І як це місто змінило вас?

Я дійсно народилася в Керчі, але прожила там лише десять років. Решту свого життя я провела в Пітері. І «перекваліфікувалася». (Сміється.) Санкт-Петербург – місто приголомшливої ​​краси, естетики, стилю, філософії, культури, історії. Він дуже вплинув на мене, на мою творчість. Але для життя це місто – випробування і донині. Ні для кого не секрет, якою є екологія міста, історія його створення. Місто побудоване на крові. На безлічі втрачених життів. Місто стоїть на болоті. І цим багато що пояснюється. Тяжкий клімат, висока вологість. Танцівник відчуває на собі вплив місцевих місць дуже виразно. У зв'язку з цим бувають ситуації гумористичні. Коли приїжджають з Москви артисти Великого театру, перші три дні вони дуже жваво та енергійно приходять на ранковий клас, і, дивлячись на наших артистів, дивуються: «Ви тут якісь сонні, рухаєтеся в якомусь уповільненому темпі. Хоча, між іншим, уже 11 годин ранку!» А в Великому театрі, зауважу, урок, клас (класична годинна або півторагодинна розминка біля верстата, з якої починається день кожного танцівника балету. – Прим. ред.) починається о 10 та об 11 годині ранку. Але минає три дні, і москвичі раптом набувають абсолютно пітерського вигляду. І, приходячи вранці до класу, несправедливо запитують: «Послухай, а ти як, добре, легко встаєш з ранку?». На що ми зазвичай відповідаємо: Ласкаво просимо до Петербурга! Тобто з моменту засудження до розуміння проходить три дні, як правило. Потім усе стає на свої місця.

У танцівниці стільки приводів бути нещасною, ви навіть не уявляєте!

• Уляна, а де вам самій танцюється найлегше - на рідній сцені Маріїнки чи на гастролях?

На гастролях, як не дивно. Маріїнська сценачомусь неймовірно відповідальна для мене. Вихід на неї щоразу супроводжується шаленим хвилюванням та трепетом. І потім, глядач на гастролях немов свідомо любить тебе, і ти це відчуваєш. Купаєшся в цьому коханні. Домашня публіка сувора та дуже вимоглива. Що стосується фізичного аспекту, то різницю у відчуттях між роботою в Пітері та в умовах тієї ж столиці я випробувала на собі сама, коли були гастролі у Москві. За десять днів я станцювала чотири вистави. У Пітері ми зазвичай у такому режимі не працюємо через те, що нас багато. Проте ніякої тяжкості, ніякої млявості з ранку, тож себе не підняти… Зовсім інше відчуття у м'язах, інша підтягнутість, легкість у роботі. Але, оскільки це трапляється дуже рідко, серйозно це нас не збиває. (Сміється.) До свого міста, театру, клімату повертаємось без проблем.

• Про спосіб життя танцівників, жорстокий режим і щоденний розпорядок ходять справжні легенди. Що, на вашу думку, найскладніше в житті балетного артиста?

Складність життя балерин полягає скоріше у відсутності режиму, ніж його наявності. (Посміхається.) Через гастрольну зайнятість театру та особистого гастрольного графіка, зміни часових поясів, пов'язаної з цим необхідності пізніх, або навіть нічних репетицій. Коли в тебе всього три дні між Америкою та Японією, ти насилу знаходиш ту годину-дві-три на добу, коли ти хоча б розумієш, де знаходишся. Фізично мобілізувати свій інструмент - даному випадкуце твоє тіло та мізки – в таких умовах дуже складно.

СПАДЧИНА МАЙАМІ

Так заговорили про Лопаткіну, коли вона станцювала в «Лебединому озері». Цей титул став важким тягарем для балерини. Коли Лопаткіна включила до свого репертуару «Кармен-сюїту» на музику Візі - Щедріна, критика не шкодувала її, порівнюючи з великою Плісецькою (на фото Майя Михайлівна вітає Уляну з прем'єрою вистави на X Міжнародному фестивалібалету «Маріїнський» у квітні 2010 року). Плісецька особисто додавала останні штрихи в акторський малюнок іншої ролі Уляни - Анни в балеті «Анна Кареніна». На генеральній репетиції сказала: «Мені недостатньо вашої любові до Вронського, я не встигла відчути, наскільки сильні ваші почуття». «Довелося бути гранично відкритою у всіх епізодах… Потім Майя Михайлівна обняла мене і сказала: «Ось тепер усе як треба». Я відчула, що ожила...»

Прилітаєш, скажімо, до Японії, і вже наступного дня в тебе репетиція та вистава. Як правило, часу для адаптації немає зовсім. На відміну від світу спорту, де спортсмену зазвичай приділяється час для якоїсь акліматизації. Коли після десяти днів нарешті відбувається та сама адаптація, ти перебудувався, почав почуватися краще, принаймні не засинаєш в антрактах у «Лебединому озері», коли сідаєш на стілець і розумієш, що відключаєшся, а в тебе попереду «чорний лебідь»… Так от у цей момент виявляється, що настав час повертатися в Росію, щоб тут же вирушити в Америку. Ось це, мабуть, найскладніше. Коли ти відчуваєш не навантаження, а навантаження. А потім ти повертаєшся з Америки і взагалі нічого не розумієш… (Сміється)

• Як ви відновлюєтеся у таких випадках?

Рецепт простий. Сон, правильне харчування, як допоміжний захід - масаж. Іноді просто гімнастика. Плюс басейн, сауна. Але найголовніше – не кидати заняття. Продовжувати щодня відвідувати клас, в балетному екзерсисі змінюючи комбінації таким чином, щоб допомогти тілу відновити колишню форму. Правильно збудований клас або лікує, або тренує, або налаштовує тіло на навантаження, фізичну роботу. Одна-півтора години вранці біля верстата - найважливіший час у майбутньому робочому дні. Можна вийти з уроку абсолютно спустошеним і знесиленим, з бажанням кинути все. А можна – окриленим, як птах. Відпочинок на дивані тут балерина зовсім не помічник.

ПОВЕДЕННЯ ДЛЯ ЩАСТЯ

Фізичні витрати артиста часом незрівнянні з енергетичними, душевними…

Їх заповнює публіка. Але... іноді потрібна тиша, самотність. Іноді, навпаки, свіжі враження, емоції. Музика, живопис, просто прогулянка. Іноді достатньо побути на природі або замкнутися на дитині. А ще храм дуже добре дисциплінує… А взагалі найскладніше в житті балерини - зберегти в собі прагнення до творчості. Не збитися зі шляху протягом відпущеного тобі часу у професії. Все-таки термін існування у балеті недовгий – лише 15-20 років. Іноді 30. Поєднувати хорошу форму, виконавське мистецтвоі при цьому натхнення та здатність творити так часто, як це необхідно. Не піти у формальне виконання своїх обов'язків, коли творчість випаровується, йде як пісок крізь пальці. Ти тримаєш себе у формі, виконуєш необхідне, ти танцюєш, але… не танцюєш. Ти працюєш. Але це все. Це складно.

• Чи траплялося, що ви були нещасливі на сцені?

Звичайно! Причому дуже нещасна. (Сміється.) Думала, коли це закінчиться. Там зробила щось не так, там спіткнулася. Тут партнер штовхнув, сцена раптом колись поїхала в інший бік, навіщо вона нахиляється так сильно, а я падаю так швидко ... У танцівниці стільки приводів бути нещасною, ви собі навіть не уявляєте! Внутрішня самокритика розвинена настільки сильно і вражає настільки швидко. Просто блискавично ... Як погляд Медузи горгони. Ти ціпенієш у момент, коли потрібно продовжувати щось робити. А внутрішній голос кричить тобі: Це жахлива помилка! Просто катастрофа! І все це паралельно із рухом, музикою. Від цього страждають усі без винятку артистки. Особливо на початку творчого шляху. Навчитися миритися з критиком, який мешкаєш у тебе всередині, дуже непросто. У таких випадках рятує відеозапис вистави. Сідаєш, дивишся плівку, бачиш, що все було зовсім не таке жахливо, як тобі здавалося, і заспокоєшся. А ти мало не помер на сцені! Трохи спіткнувся. Обличчя скисло, і глядачі побачили, що все погано. Хоча що саме погано ніхто не зрозумів. Але чомусь балерина посумнішала і перестала танцювати. Вона просто "доживає" свою варіацію на сцені. Тож бути нещасною на сцені-легко. Варто лише пошкодувати себе. (Усміхається.) Але й щасливою – теж.

• Сьогодні успіх у будь-якому виді діяльності визначається матеріальними речами. Балет не виняток…

Так, багатство, розкіш є певним визначальним критерієм нашого життя, ділячи людей тим, кому вони доступні і недоступні. Для когось це причина радіти і відчувати себе надлюдиною, а для когось - привід завжди сумувати, завжди мріяти і ніколи не досягти розкоші. Я дуже поважаю заможних людей, які не витрачають свій стан і даровані ним можливості на радість тільки себе. Поважаю тих, що дотримуються аскетизму у побуті. Є такі приклади людей дуже заможних, які вміють своє багатство використати на благо не тільки собі, а й оточуючим. Вони розуміють, що багатство дається людині як випробування.

• Ви самі потребуєте розкоші?

Розкішшю для мене є час. Відволікання від звичайних щоденних репетицій та тренувань. Відсутність навантажень, коли я дозволяю собі нічого не робити у сенсі професії. Дня два-три-чотири, не більше. Коли мова йдепро десять днів, це стає надто дорогим задоволенням. Доводиться розплачуватися.

• У 2002 році ви стали мамою, ризикнувши на якийсь час залишити сцену і перервати кар'єру балерини. Адже думка про те, що танцівниця не може мати дітей без шкоди для танцю, досі жива.

Це один із варіантів прочитання думки про необхідність самопожертви заради мистецтва. Але я вважаю, що це дуже стереотипне твердження. Так, балет справді забирає багато часу та сил. Звичайне тренування, репетиції, розучування своїх партій, відпочинок – професія поглинає тебе, здається, без залишку. Але думаю, що повністю підпорядковувати своє життя роботі – помилка. Інакше жінка була б обдарована здатністю народжувати дітей. А я завжди хотіла дітей. І хочу. І найфантастичніший час для мене – коли моя дочка Маша була зовсім маленькою. Так, це дуже важко. Спершу я зовсім втратила орієнтир: де ніч, де день? Як виспатися? Коли це все закінчиться? Але коли на тебе дивиться твоя дитина та посміхається тобі – такі миті незабутні.

• Ви замислювалися про те, чим займалися б, чи не стань балериною? Адже в дитинстві ви всерйоз захоплювалися малюванням.

Знаєте, у дитинстві у кожної дитини бувають якісь просвітлення. (Сміється.) Він раптом розуміє, ким хоче стати. Я мріяла стати вихователькою дитячого садка молодшої групи. Але моє дитинство пов'язане з кінцем радянської доби, коли життя дуже сильно відрізнялося від сьогоднішнього. І спектр професій, з яких ти міг зробити вибір – теж. Але якби я була дитиною сьогоднішнього днямене, швидше за все, захопив би дизайн або іноземні мови. Але у будь-якому разі професія була б творчою. Ще в мене була смішна мрія. Точніше, дві! Бути маляром та перукарем. Я постригла і причесала всі ляльки, які в мене були. І навіть деякі мої тітоньки (а в мене і по татовій, і по маминій лінії їх багато) ризикнули віддатися в мої руки. І досі, коли перед виставою мені роблять зачіску, я намагаюся втручатися у процес. Мені кажуть: «Прибери ж руки!» - а я: "Я ось тільки тут поправлю!" (Сміється.) Ну і фарбувати - сам процес того, як фарба лягає на поверхню, який слід залишає пензлик - все це захоплювало мене, і я могла годинами, як заворожена, спостерігати за розписом посуду, скажімо. Але ж життя ще не закінчилося. Хто знає, чим я займусь у майбутньому. (Усміхається.)

• До речі, шанс стати викладачем у вас є...

У мене навіть був досвід викладання у Ваганівському училищі – мене просили заміщати класи. І з підлітками, і з малесенькими дітками. І мені із ними цікаво. Ось те, чого я боялася, коли в мене народилася дочка, - того, що мені буде важко знайти спільну мовуз дитиною, надто сильно відрізняються інтереси дорослих і дітей. Скільки разів я спостерігала за дорослими, які нескінченно смикали своїх дітей, мовляв, не заважай дорослим. Займися чимось своїм! І запитувала себе: невже і я так робитиму зі своєю дитиною?.. Мене це завжди дуже поранило. Але моя дочка забрала мене з собою у дитинство. І коли мені важко зосередитися, я просто намагаюся уявити, як, якими очима дивиться вона на цей світ, налаштуватися на цей погляд. І відразу стає цікаво!

• Ви не любите планувати вголос. Поділіться тим, які плани та мрії вже справдилися?

Дочка. Не очікувала, що її поява на світ стане для мене таким одкровенням. Я так і залишилася в здивуванні від того, як це можливо! Поки носила в собі дитину, я відчував, що ніхто не розуміє того, що відбувається в мені. Думка про те, що всередині створюється Нова людина, в принципі, не перероблялася мозком. Я так і ходила вражена всі дев'ять місяців: як же так? Ось тут голова, а ось ручка, а там ніжка – це щось неймовірне! Чудеса відбуваються з нами та навколо нас щодня. Потрібно лише бачити.

ФАКТИ ПРО УЛИЯНА ЛОПАТКІНОЇ

Коли на виставі я виконую жахливу складність руху, до яких треба готуватися з дитинства і витерти сто потів, - це саме ті умови, де я можу набути внутрішньої свободи. Музика провокує мене на відкриття

• Народилася у Керчі (Україна) 23 жовтня;
• Закінчила Академію російського балету ім. А. Я. Ваганової (клас проф. Дудінської);
• У 1991 році прийнята до трупи Маріїнського театру. Починала у кордебалеті. У серпні 1994-го дебютувала у балеті «Лебедине озеро» у ролі Одетти-Оділлії. Через рік призначена примою-балериною;
• 2001 року у зв'язку з травмою та вагітністю залишила сцену. У лютому 2003-го зважилася на операцію та знову повернулася до театру;
• 2001 року вийшла заміж. Чоловік – бізнесмен, архітектор, письменник Володимир Корнєв. Подружжя виховує дочку Машу (9 років).