Талановитий драматург, який очолив перший національний театр. Казахський театр драми

Зі здобуттям Казахстаном незалежності в країні відбулися кардинальні зміни у всіх сферах: політичній, економічній, соціальній. Спочатку театр продовжував розвиватися з допомогою раніше напрацьованих ресурсів. Однак згодом перед культурою та мистецтвом країни постали завдання відновлення мистецького процесу. Насамперед, це пошук національної ідентичності. Зріст національної самосвідомостів умовах глобалізації активізував інтерес до історичного минулого, особливо до раніше закритих сторінок історії. На перший план висувається жанр історичної драми, що посіла основне місце у репертуарі театрів. Головними персонажами вистав стають Абилайхан, Махамбет, Амір-Темір, Томіріс та інші герої.

Протягом усього періоду, що розглядається, репертуар театрів поряд з історичними спектаклями багато в чому визначали національна класика та спектаклі фольклорної тематики. Класика завжди привертає увагу своєю змістовністю, художністю, ціннісними орієнтирами, співзвуччям сучасним темам та проблемам. У класичних творах режисери шукали ідеї та образи, що співвідносяться з новими реаліями сучасності.

Особливості формування та становлення казахського театру, а також своєрідність національного стилю акторського мистецтва та режисури великою мірою обумовлені фольклором. Теми, сюжети, мистецтво слова, образна та жанрова системафольклору, фольклорну символіку та принципи створення характерів, — усе це переломлювалося і трансформувалося в театрі відповідно до законів сценічного мистецтва. Протягом усієї історії казахського театру з'являються різні сценічні версії п'єс М.Ауезова «Енлік-Кебек», «Каракоз», «Абай» (спільно з Л.Собольовим), Г.Мусрепова «Киз Жибек», «Кози-Корпеш та Баян- Сулу», «Ахан-Сере - Актокти». В умовах незалежності прагнення знайти нового героя, визначити його роль, місце та значення призвели до активізації інтересу до фольклору. Орієнтація на поетику та естетику фольклору, на висоту його моральних цінностей, на глибинні уявлення про буття, добро і зло сприяють збільшенню художнього обсягу вистави.

У постановках кінця XX — початку XXI століть відбивається пошук нових форм, різноманітність режисерських інтерпретацій, у яких метафоричність та поетика фольклору дозволяють вийти на рівень філософських роздуміві образна мовапритчі. Стан театрального процесу у Казахстані відбивають республіканські театральні фестивалі. Щороку понад десять театрів показують свої найкращі спектаклі. Громадські обговорення постановок колегією критиків надають форуму ділової робочого характеру та виявляють основні проблеми та тенденції розвитку.

Реальний театральний ландшафт Казахстану періоду незалежності відносно рівний та спокійний. Здебільшого вистави з художнього рішення досить традиційні, поставлені за законами реалістичного театру психологічної спрямованості. Важливе ключове місце актуальне сучасної драматургіїу репертуарі театрів займають побутові комедії, мелодрами або комерційних п'єс. Для національного театру життєво необхідно відбивати сучасну дійсність, вивести сцену героя нашого часу. Основною перешкодою на шляху появи нових театральних форм, режисерських рішень є відсутність нової якісної драматургії з сучасними темамита яскравими героями, актуальними проблемами. Драматурги, як і раніше, перебувають у пошуках, а театр — в очікуванні сучасних п'єс.

Яскравим прикладом актуалізації театру став Німецький драматичний театр 1990-х. Виставою 1997 року «Поле чудес» І.Лаузунд він відкрив себе театральному світу Європи та багатство різноманітності світового театрального процесу для себе. Небувалий успіхНДТ на міжнародних фестиваляхта гастролях у Європі призвів до того, що театр став відкритим майданчикомдля експериментальних сценічних проектів із режисерами різних країн. Саме тут уперше в Казахстані було поставлено твори Г.Белля, С.Мрожека, А.Жаррі, Т.Вільямса.

У постановках НДТ проявилися нещадно тверезий погляд на світ, жорсткість вирішення вистави та гостра соціальність театру. Важливим творчим результатом для театрального процесу Казахстану стало залучення артистів різних театрівАлмати у проекти та постановки НДТ, що використовували нові театральні форми та засоби виразності, інший спосіб акторського існування. Репертуар НДТ цього періоду відрізнявся жанровим розмаїттям: грали спектакль-концерт, спектакль-імпровізація, спектакль-перформанс, фізичний театр, широко був представлений танц-театр у власних постановках театру та спільних проектах. НДТ цього періоду був сполучною ланкою між світовим театральним процесом та театрами Казахстану. З сезону 2004-2005 років зі зміною керівництва змінилася політика та мистецьке бачення світу НДТ.

У театрах Казахстану є сильні трупи з акторами великого досвідусценічної роботи, хорошого рівняпрофесіоналізму. Адаптація до творчу роботуза нових умов їм проходила непросто. Позитивному вирішенню цієї проблеми, художньому збагаченню сценічного мистецтва сприяє обмін досвідом із представниками інших. театральних культур. Щорічно у Казахстані проводяться практикуми із запрошенням провідних закордонних діячів театру. За останні десять років у Казахстані проводили майстер-класи, тренінги, «уоркшопи», семінари актори, режисери, сценографи, театральні критики та менеджери із Великобританії, Німеччини, Франції, Швейцарії, Італії, Росії.

Плідною практикою казахстанських театрів виявилося співробітництво з провідними театральними режисерами регіону Центральної Азії: К.Аширом (Туркменія), В.Умаровим, О.Салімовим (Узбекистан), Б.Абдраззаковим, С.Усмоновим (Таджикистан) вільним туркменським художником – режисером О.Ходжакулі. Активно співпрацюють російські театри із російськими режисерами. Така спільна робота надає імпульсам розвитку пошукам нової художньої образності, пластичної виразності, іншої театральної лексики.

На початку 2000-х років швейцарський актор і режисер Маркус Цонер провів в Алмати майстер-класи з імпровізації для розвитку творчого потенціалуактора. Після цього він організував цілу серію майстер-класів британських, німецьких і французьких театральних педагогів з акторської майстерності, сценічного руху, розвитку можливостей голосу, сценографії, техніки створення п'єси, театрального менеджменту. За словами М.Цонера, запропонована ним система вправ спрямована на виховання мислячого актора, на розподіл енергії, на розвиток драматичної ситуації. Майстер-класи М.Цонера сприяли активізації розвитку театрального мистецтваАлмати. Свідченням цього є діяльність театру «ARThIIIOK», перші роки якого пройшли за тісної співпраці з М.Цонером.

Центр пожвавлення театрального процесу переміщається до театру «АРЛіШОК». Створена у 2001 році, ця перша незалежна трупа Казахстану йде шляхом, прокладеним НДТ. У їхньому арсеналі різноманітні форми театральних вистав: імпровізація, фізичний театр, пантоміма, вуличні спектаклі – нові інтерактивні способи взаємодії з глядачем. Насичене фестивальне життя не заважає створенню важливих театральних проектів: фестиваль сучасної казахстанської драматургії «Театр у пошуках автора» (2005); власні театральні фестивалі, театральний клуб «АРЛіШОК-сейшн», в якому відбувається знайомство глядачів із незалежними театральними, музичними та мистецькими проектами. Сам театр визначає напрямок своєї діяльності як «театралізація театрального мистецтва» та «театралізація життя». Найкраща вистава"АРЛіШОК" - "Back in USSR" являє собою монтаж яскравих сценічних замальовок, в основі яких лежить імпровізація.

Провідні режисери Казахстану – це нечисленна когорта професіоналів, яким понад шістдесят років. Це Ж.Хаджієв, Є.Обаєв, Р.С.Андріасян, Є.Тапенов, Н.Жакіпбай, А.Рахімов, Б.Атабаєв. Свої «театральні університети» вони пройшли у Москві та Ленінграді на спектаклях найкращих режисерів ближнього та далекого зарубіжжя.

Вони мають власне режисерське бачення, часто не безперечне, свій театральний стиль, розуміння художніх завдань та вміння їх втілювати. Ж.Хаджієв тяжіє до актуального прочитання національної класики, Є.Тапенов — до психологічного театру, М.Жакіпбай — до театру пластичної виразності, А.Рахімов — до умовного театру символічної образності, метафоризації сценічного рішення. Надії казахського театру пов'язані з молодими театральними трупами, освіченими з урахуванням випускних курсів Казахської національної академії мистецтв ім.Т. Жургєнова: Казахський державний музично-драматичний театр ім. С.Муканова (Петропавловськ), Мангістауський обласний музично-драматичний театр ім.М.Жантуріна (Актау), Молодіжний театр(Астана). Молодість, художня енергія, пластичність, музичність, творчий азарт демонструють великий потенціал цих театрів.

Найяскравішою постановкою цього покоління є вистава головного режисера Мангістауського обласного музично-драматичного театру ім. Н.Жантуріна Г.Мергалієвої «38, або Чорна вдова». Це сучасне вільне сценічне перекладення 38-го навчання Абая, яке вміщується в 38 хвилин сценічного часу.

Гостре режисерське рішення, перебільшено різкий акторський малюнок, експресивне виконання, несподіване сучасне прочитаннякласичного тексту роблять виставу актуальною. Вистава відображає неординарне ставлення режисера до художніх традицій, трансформуючи їх у непередбачену та стилістично неоднорідну сценічну лексику, у нові форми пластичного вираження, виявляючи постмодерністські тенденції. "38, або Чорна вдова" - це сучасна сценічна інтерпретація художньої спадщинияк театральний вислів покоління тридцятирічних.

У сучасному казахському театрі розвивається потенціал національного сценічного мистецтва шляхом пошуку ігрової обрядової природі фольклору нових сценічних форм; розвитку метафори як основи режисерського рішення, поліфункціональної образної системи, багаторівневого образотворчого ряду. Театральний процес сучасного Казахстану неоднозначний. У країні понад п'ятдесят театрів, одинадцять з них знаходяться в Алмати. Серед них національні театри: казахські, російські, уйгурський, німецький, корейський. Усі вони зі своєю історією, з основними традиціями національної виконавської школи. Більшість інших становлять обласні театри як. культурні центри. В умовах незалежності Казахстану перед усіма театрами країни стоїть завдання художнього осмисленнясучасності, розкриття картини світу через життя нового героя у порівнянні з новою історичною епохоювключення долі персонажа в загальнолюдський контекст, оскільки театр складовою національної культури, А призначення театру - бути співзвучним часу.

Цього року виповнюється сто років від дня народження Аскара Токпанова — першого професійного казахського театрального режисера, засновника Жургенівки та школи театральної майстерності, людини, яка вперше поставила на сцені виставу «Абай». Давайте краще дізнаємося історію життя цієї великої людини.

Казахське театральне мистецтво зародилося у неспокійний час змін та соціальних потрясінь. 1925 року в столиці Казахської АРСР було організовано перший Казахський академічний театр драми. Біля витоків казахського театру стояли такі видні діячі культури, як драматург та режисер Жумат Шанін, співак та актор Амре Кашаубаєв, актор Калібек Куанишбаєв, актори театру та кіно Єлубай Умурзакові Серали Кожамкулів. Аскар Токпановпочав свою творчу діяльність пізніше, у середині 30-х, проте йому вдалося вписати своє ім'я у цю блискучу плеяду. Мухтар АуезовЯкось сказав: «Заслугу Аскара у становленні національного театру неможливо перевершити».

Аскар з молодих років виявив дарування та потяг до прекрасного. Він народився 1915 року в околицях Алмати, в аулі №2 Ілійського району. Сім'я майбутнього режисера була небагата, батько Токпан Кунантаєв займався скотарством. У таких умовах хлопчик цілком міг продовжити його справу та не отримати вищої освітиОднак долі було завгодно інше. Батьки Аскара померли рано, і він виховувався у сім'ї свого дядька. У 1930 році Токпанов як сирота був прийнятий до школи-інтернату. Він був старанним учнем, і невдовзі педагоги побачили, що юнак має артистичний талант.

Молодого Аскара зауважив художній керівник Казахського театру Жумат Шанін. Він вирішив, що юнакові треба дати шанс здобути хорошу освіту. Аскар вступив до педагогічний інститут імені Абаяна факультет казахської мови та літератури. Токпанов і тут виявив свої таланти. Шанін розповів про молодому даруванні Темірбеку Жургенову- Міністру освіти Казахської РСР. Жургенов вирішив відправити Аскара вчитися до Москви. Так Аскар вступив на факультет режисури Московського державного інституту театрального мистецтва імені О. В. Луначарського.

Його викладачем став знавець театру, народний артист Росії та режисер МХАТу професор Василь Сахновський. Можна сказати, що Токпанов став "онуком" Станіславськогоі Немировича-Данченкаадже саме їх учнем був Сахновський. Аскар старанно вбирав найкращі напрацювання російської школи акторської майстерності, щоб потім застосувати їх до казахського театру. Незважаючи на всі труднощі та перепони в навчанні, в 1939 Токпанов закінчив інститут на відмінно, ставши, таким чином, першим професійним театральним режисером, який працював у Казахському театрі.

Повернувшись на батьківщину, молодий режисер поспішав реалізувати свої знання на практиці. З 1939 по 1944 рік він працював завідувачем кафедри Алма-Атинського театрального училища. Паралельно він став режисером-постановником Державного академічного театру імені Ауезовата почав ставити спектаклі відомих казахських драматургів.

Першим серйозним викликом для Токпанова стала вистава «Абай». Ауезов у ​​той час шукав талановитого режисера, щоб довірити йому свою трагедію. У процесі роботи на виставі Аскар Токпанов та Мухтар Ауезов тісно спілкувалися, багато сперечалися, обговорюючи постановку. Режисер працював над «Абаєм» дуже ретельно протягом півтора року. Він прагнув передати всю філософську глибину твору. На головну роль у постановці він затвердив Калібека Куанишпаєва. Актору вдалося блискуче втілити образ легендарного мудреця та поета на сцені. Глядачі зустріли спектакль оваціями, а в історії театру Токпанов і Куанишпаєв назавжди залишилися першими, хто показав глядачеві справжнього Абая багато років після його смерті.

Мухтару Ауэзову так сподобалася вистава, що після того, як закрилася завіса, він встав і сказав: «Я думав, що Токпанов поганий режисер, і в нього вийде погана вистава. Тепер я зрозумів, що Аскар просто чудовий постановник. Абай знайшов нове життясьогодні на сцені цього театру».

Аскару Токпанову довелося працювати в золоту епоху»Національного театрального мистецтва. Саме на ці роки припав період активної творчостітаких письменників, як Ауезов, Мусріпів, Мустафін, Майлін. Режисер добре знав кожного із них. У своїх постановках він прагнув передати глибинну суть казахської класики, зберігаючи при цьому дух твору. Серед його постановок такі успішні спектаклі, як "Марабай"Ш. Хусаїнова (1941), «У годину випробувань»і «Енлік-Кебек»М. Ауезова (1943), «Майдан»Б. Майліна, «Ибирай Алтинсарін»М. Акінжанова (1951), «Мільйонер»Г. Мустафіна (1950), «Ақан сері - Ақтоти»Г. Мусрепова (1945).

У 1945-1946 роках Токпанов працював художнім керівником Карагандинського обласного театру. З 1951 до 1953 року він був головним режисером Театру юного глядача. Загалом за весь час роботи Аскар Токпанов поставив близько 70 вистав на сценах республіканських та обласних театрів.

Токпанов активно займався перекладом п'єс із числа російської та зарубіжної класики. Фактично, його стараннями для казахського театру відкрилася світова класика: п'єси «Іванів»і «Чайка» Чехова, "Правда добре, а щастя краще" Островського, «Нора» Ібсена, «Стряпуха» Сафронова. Аскар Токпанов і сам складав п'єси. Відомі його твори «Тазша балу»і «Тасиган Тогілер».

У окремих випадкахАскар Токпанов сам виходив на сцену як актор. Відомі його образи Леніна, Абая Кунанбаєваі Ібрая Алтинсаріна.

Незважаючи на всі заслуги Токпанова у постановці вистав, в історії казахстанського театру він більше запам'ятався як засновник професійної акторської та режисерської освіти. Режисер довго домагався цього у культурних верхах, і в 1955 році з його ініціативи було відкрито театральний факультет Алма-Атинська державна консерваторія імені Курмангази. Токпанов став викладачем акторської майстерності, а 1965-го отримав звання доцента консерваторії імені Курмангази.

Для навчання на своєму факультеті Токпанов шукав талантів по всій країні. Він мав особливий дар знаходити такі «самородки» в найнесподіваніших місцях.

Перед тим, як взяти когось у учні, він ставив різні питання, перевіряв вокальні дані та наявність акторського таланту.

Токпанов любив справжню гру без фальшу. Говорив, що актор має буквально проживати життя свого персонажа, навчитися думати як він.

Одним із найвідоміших учнів Аскара Токпанова є метр казахстанського кіно Асаналі Ашимов. Аксакал поділився з нами історією того, як завдяки Токпанову він став актором:

- Я вдячний Токпанову. Саме він зробив мене тим, ким я зараз. Я познайомився з ним у 1955 році. Тоді мій друг, який пізніше отримав звання народного артиста Казахстану, Райимбек Сейтметоввступив на акторський факультет. Я ж — сільський хлопець — працював у колгоспі та приїхав вступати до сільськогосподарського інституту. Ні про яке акторство особливо навіть не думав. Друг запросив до нас у гості Аскара Токпанова. Він сидів, пив шампанське, а я розливав його по фужерах. Потім Токпанов несподівано запитав мене: «Куди збираєшся чинити?» Я відповів. Він задумався на хвилину, а потім каже Райимбеку: «Приведи цього хлопця до мене завтра. Допоможи йому підготуватися. Думаю, в країні одним агрономом поменшає».

За ніч ми підготували монолог Олега Кошового із «Молодої гвардії». Читав я погано, бо у школі навіть у самодіяльності не брав участі. Члени комісії хмурили брови, але потім один із них — а саме Ахмет Жубанов— сказав, що хлопець, мовляв, молодий, та ще й підучиться. У другому турі я також, мабуть, виступив не блискуче. Проте Токпанову, мабуть, не хотілося відсилати мене назад. Він пішов у ЦК і домігся того, що окрім 30 студентів до курсу додали 5 кандидатів. Зараз я розумію, що це був знак долі, адже будучи кандидатом, мені довелося вчити вдвічі-втричі більше, ніж іншим, щоб стати повноцінним студентом, отримати стипендію та місце в гуртожитку. Пізніше мене виключили з університету, коли я почав зніматись у кіно та прогуляв 20 днів. За рік я повернувся туди знову. Таким чином, я відучився сім років і закінчив консерваторію з другим випуском акторського факультету.

Токпанов вирізнявся своєрідними методами викладання. Дехто вважав їх надмірно жорсткими. Режисер міг розкритикувати роботу свого учня, а потім, трохи охоловши, дати запал для нових звершень.

— Що тут приховувати: іноді він навіть бив нас. Це також був метод виховання, який добре дисциплінував студентів. Всі боялися, коли він приходив на спектакль, бо знали, що, оцінивши роботу кожного, він скаже всю правду в обличчя. Деякі студенти злилися на нього за цю прямоту та жорсткість.

На заняттях він часто йшов у довгі розповіді про своє знайомство з відомими митцями, згадував випадки з життя. Деяких це дратувало, але зрештою ми зрозуміли, що кожна його історія несе якийсь сенс. Він пояснював нам, що таке мистецтво, театральне життя, майстерність перетворення і занурення у образ. Токпанов любив справжню гру без фальшу. Говорив, що актор має буквально проживати життя свого персонажа, навчитися думати як він. Зараз ви не знайдете учня, який би згадував про Аскара Токпанова погано.

Ми часто зустрічалися з ним після того, як я закінчив інститут. Одного разу Токпанов навіть лаяв мене за те, що не взяв його на невелику роль поета у фільмі «Чокан Валиханов». Справа в тому, що цей поет був його предком. Іноді він критикував мої ролі, іноді хвалив. Зрештою він сказав мені щось подібне до крилатої фрази, яку написав Жуковський Пушкіну: «Переможцю-учню від переможеного вчителя». Я ніколи не забуду все, що зробив для мене та багатьох інших ця чудова людина.

Токпанов вирізнявся твердим характером. Учні боялися, але водночас любили його. Він швидко дав нам зрозуміти, що до професії потрібно ставитись серйозно, або взагалі не займатися їй.

Інший учень Токпанова, народний артист РК, режисер та колишній директор Казахського державного академічного театру драми імені Ауезова Есмухан Несипбаєвич Обаєв, також із теплотою згадує про Токпанова:

— Давно це сталося — років сорок тому, справа була взимку. Я жив у селі Кегень за 250 кілометрів від Алмати. Закінчував 10-й клас і стояв на роздоріжжі у виборі професії. Пам'ятаю — як завжди, годував худобу, і бачу: дорогою дві людини йдуть. Першого я одразу дізнався, це був наш голова сільради. Другий — дуже колоритний чоловік із високою папахою на голові та в чапані. Він підійшов до мене і запитує: Хочеш бути артистом? Я відповів: Ні. Він мені: «Споїш?» Я у відповідь: «Так». Запитує мене: Ти хуліган? Я говорю, що хуліган. Потім він запропонував мені о третій годині піти до Будинку культури, щоб показати, що вмію. Я сказав, що не можу, бо треба сіно забирати. "Ніде не дінеться твоє сіно", - сказав він і пішов. О третій я прийшов до Будинку культури. Там читав Токпанову вірші та співав. У мене в ті роки був талант — вміння наслідувати голоси артистів. Послухавши мене, режисер запропонував приїхати до консерваторії на іспити.

У вересні я разом із нашими сільськими хлопцями поїхав до міста. Вступ до вузів у ті роки був саме в цей час. Прийшов у консерваторію, а там кажуть, що прийом закінчено. Піднявся до Токпанова на третій поверх. Він прочитав мене за запізнення. Тоді я сказав, що піду надходити на агрофак. Біля самих дверей Токпанов зупинив мене і запропонував стати вільним слухачем, вчитися без стипендії, а якщо за півроку здам іспит — стати студентом режисерського факультету. Я погодився, і після іспитів справді вступив до вишу. Аскар Токпанов викладав у нас акторську майстерність. Токпанов вирізнявся твердим характером. Учні боялися, але водночас любили його. Він швидко дав нам зрозуміти, що до професії потрібно ставитись серйозно, або взагалі не займатися їй.

Серед учнів Токпанова 14 народних артистів СРСР та Казахстану та близько 30 заслужених артистів Казахської РСР. Загалом педагог випустив понад 250 режисерів та акторів. Серед його учнів такі видатні діячітеатрального та кіномистецтва, як Шолпан Джандарбекова, Фарида Шаріпова, Ідріс Ногайбаєв, Сабіт Оразбаєв, Мухтар Бахтигереїв, Тунгишбай Жаманкулов. Його учні працюють викладачами, акторами та режисерами у всіх куточках країни.

Токпанов був дуже неординарною людиною навіть зовні. Він ходив з палицею, носив на голові феску чи папаху. Саме яскравий образ цієї людини запам'ятали його сучасники. Водночас режисер та педагог відрізнявся високим рівнемкультури, ерудицією та прекрасним знанням класичного мистецтва.

— Пам'ятаю, якось у мене в квартирі зібралися московські кіношники. Там були Михалкові Адабаш'ян. О другій годині ночі пролунав дзвінок у двері. У кімнату зайшов Токпанов. Не знаю, від кого і як він дізнався, які у мене в хаті гості. У результаті ми просиділи до ранку. Він читав вірші, розповідав про знаменитих людей, з якими спілкувався. Імениті радянські режисери та сценаристи залишилися під великим враженням від Аскара Токпанова. Потім, коли я приїжджав до Москви, Михалков питав у мене, де зараз цей геній, — згадує Асаналі Ашимов.

Знаменитий різкий характер Токпанова та його правдивість знали всі. Багато хто не любив його за це. Якось він прийшов до Академії наук, де згадували покійного Сакена Сейфулліна. Режисер підійшов до деяких тих, хто писав доноси на літератора, і сказав: «Самі вбили, тепер ще й святкуєте». Незалежно від регалій, звань і посад Токпанов завжди говорив зустрічним те, що про них думав і вважав правдою.

— Він міг підійти до народного артиста, який, скажімо, грає Леніна, і сказати: «Який же ти Ленін? Ти хоч його твори читав? Щоб Леніна грати, треба таким самим генієм бути і знати його з ніг до голови». Отакі різкості ми від нього іноді чули. Мата у лексиконі Токпанова не було, але він і без цього міг міцно відчитати, — розповідає Асаналі Ашимов.

Токпанов багато зробив для розвитку Казахського театру в регіонах країни.

1969-го він працював головним режисером драмтеатру імені Абаяу Жамбилській області. Крім цього, він ставив спектаклі у театрах Атирау, Семипалатинська та інших міст Казахстану.

— Коли Токпанов починав, у республіці було лише 5-6 театрів. Наразі їх близько 57, і це багато в чому його заслуга. Якщо щось потрібно було для розвитку національного театру, то він був готовий дійти аж до верху. Токпанов не любив чиновників, називав їх «чинушами», але за обов'язком служби постійно спілкувався з цими людьми. Завжди розмовляв з усіма прямо й не соромлячись, навіть із Кунаєвим, розповідаючи про проблеми театру, — згадує Есмухан Обаєв.

Узагальнивши свої знання та теоретичні статті, він залишив багато праць з акторської майстерності, викладання театральної справи та режисури. Токпанов переклав на казахську книжку Станіславського. Сам він випустив такі твори, як "Життя на сцені", «До сьогоднішнього дня» , «Основа мого життя». Токпанов не любив нагороди та звання, проте 1957-го він став заслуженим діячем мистецтва Казахської РСР, а 1974-го — народним артистом Казахської РСР.

До кінця свого життя Токпанов продовжував викладати. З 1978-го по 1987-й він був завідувачем кафедри акторської майстерності та режисури в театрально-мистецької академії. 1991-го став професором цього вишу.

— Ми приходили до Токпанова за кілька днів до його смерті. Він був хворий, але зберігав тверезість розуму. Навіть у лікарні він не розлучався зі своєю прямолінійністю. Декому з нас він сказав, що нічого в акторській кар'єріу них не вийде, іншим — що ще мають шанс. Так ми й проводили легенду у останній путь, - Згадує Ашимов.

- Я прийшов до нього за день до смерті. Токпанов розплющив очі, схопив мою руку і більше нічого не сказав, — розповідає Есмухан Обаєв.

Аскар Токпанов помер 1994 року. На згадку про Токпанове на будинку, де він жив, було встановлено гранітну табличку. Ім'ям Токпанова названо пару невеликих вуличок в Алмати та Астані. При цьому головна пам'ять про нього — школи режисерського та акторського мистецтва, а також сотні випускників, які продовжують справу свого мудрого вчителя.

Фотогалерея

КАЗАХСЬКИЙ ТЕАТР. Зачатки театру. иск-ва містилися у казах. побуті, в обрядах, іграх, у нар. творчості: напр., у весільних обрядах, дівочих іграх ("Киз-ойнак"), виступах нар. коміків, гострословів та оповідачів, пісенних змаганнях ("айтиси") співаків-імпровізаторів ("акінів"). Але політичне. та культурна відсталість країни в умовах феодального ладу та колонізаторської політики царського уряду затримувала розвиток театру. позов-ва. Пожвавлення культурного життяу багато. народів царської Росіїпісля революції 1905 - 07, у т. ч. у Казахстані, призвело до зародження у 1911 - 12 казах. нац. драматургії, до появи аматорських вистав на казах яз. у містах, де казах. населення могло познайомитися з спектаклями русявий. та татарських труп (Оренбург, Троїцьк, Омськ, Петропавловськ, Семипалатинськ). Проте зачатки – театр. аматорства в ті роки не призвели до формування постійний театр. труп.

Сцени зі спектаклів Казахського академіч. т-ра драми:

1. "Енлік і Кебек" Ауезова. 1933

2. "Людина з рушницею" Погодіна. 1940

3. "Кози-Корпеш та Баян-Слу" Мусрепова. 1940

4. "Абай" Ауезова. 1949

5. "Приборкання норовливої" Шекспіра. 1943

6. "Амангельди" Мусрепова. 1952

7. "Трагедія поета" Мусрепова. 1957

8 - 10. "Одне дерево - не ліс" Тажибаєва. 1957.

11. "Чокан Валиханов" Муканова. 1956

12. "Енлік і Кебек" Ауезова. 1957

Після Жовтневої революції почався інтенсивний розвиток казах. нац. культури, у т. ч. театр. позов-ва. У роки громадянської війниз'явилися казах. Театр. аматорські гуртки у школах, клубах, частинах Червоної Армії. У 1925 р. у столиці республіки Кзил-Орді створено перший казах. проф. театр (з 1928 в Алма-Аті), куди увійшли учасники мистецтв. самодіяльності. Т-р ставив п'єси нац. драматургів, особливо - М. Ауезова ("Енлік і Кебек", "Дружини-суперниці"), С. Сейфулліна ("Червоні соколи"), Б. Майліна, Ж. Шаніна. У першому етапі драматич. т-ру було доручено та розвитку муз. позов-ва; поряд зі спектаклями він давав концерти, вечори нар. творчості тощо. Т-р був міцно пов'язаний із життям казах. народу. В акторі цінувалися знання побуту, вміння відтворити на сцені помічений у народі характер. Сильне впливом геть т-р мало нар. творчість, особливо старовинні поеми, що надавали виконанню романтич. піднесеність. Проте відрив від сов. Театр. культури затримував зростання казах. т-ра. Загальне зростання економіки та культури Казахстану на поч. 30-х pp. викликав (починаючи з 1933) потужний підйом нац. Театр. иск-ва з урахуванням освоєння культури та досвіду всього сов. і, насамперед, русявий. т-ра. У республіканський т-р драмибули залучені проф. режисери, що підняли мистецтв. рівень вистав. У репертуарі з'явилися п'єси сов. драматургії та світової класики ("Кохання Ярова", 1937, "Ревізор", 1936, "Отелло", 1939). Театр став центром мистецтв. життя республіки, сприяв зростанню драматургії, розвитку місцевих т-рів.

1 - 2. Сцени зі спектаклів Російського т-ра драми Казахської РСР:

1. "Спадкоємці" Анова. 1958

2. "Платонов" Чехова. 1958

3 - 8. Сцени з опер (8 - 6) та балетів (7 - 8) Т-ра опери та балету ім. Абая:

3. "Біржан і Сара" Тулєбаєва

4. "Дударай" Брусиловського

5. "Абай" Жубанова та Хаміді

6. "Сім'я Тараса" Кабалевського

7. "Камбар і Назим" Великанова

8. "Дорогої дружби" Тлендєєва, Степанова, Манаєва

У 1933 р. в Алма-Аті створено кази. муз. т-р, який ставив спочатку муз. драми. "Айман і Шолпан" Ауезова (1933), "Киз-Жибек" Мусрепова (1934) та "Жалбир" Джандарбекова (1936) (муз. Є. Брусиловського) були показані на декаді казах. позов-ва (1936) у Москві. У 1936 т-р реорганізовано в т-р оперита балету з двома трупами – казахською та російською – і перейшов на оперний репертуар. Перша казах. опера - "Ер-Таргін" Брусиловського поставлена ​​в 1937. У 1934 в Алма-Аті замість сезонних труп створено постійний рус. т-р. Тоді ж почався розвиток мережі обласних т-рів, що виникали на основі мистецтв. самодіяльності, але пізніше (з 1937) поповнених акторами-професіоналами. У 1940 р. в республіці було 7 казах. обласних та 14 районних (колгоспно-радгоспних) т-рів. Кадри для т-рів Казахстану готували: Алма-Атинський театр. уч-ще, ГІТІС, Алма-атинська та Моск. консерваторії, Ленінградський технікум сценіч. позов-в, Ленінгр. хореографіч. уч-ще та ін.

У роки війни казах. т-ри створили спектаклі боротьби народу: в драм. т-ре - "Гвардія честі" Ауезова та Абішова, в опері - "Гвардія, вперед!", Лібр. Муканова, муз. Брусиловського та ін. Розвитку театру. позов-ва в республіці сприяла діяльність т-рів, евакуйованих з Москви, з України та ін. В Алма-Аті створено т-р для дітей та юнацтва (рус. трупа в 1945, казах. - У 1948).

Однак вплив культу особистості уповільнював творчий. розвиток нац. т-ра, породжувало нац. обмеженість, безконфліктність, ідейну бідність вистав. Наприкінці 40-х років. т-ри зняли з репертуару вистави, що малювали минуле життяказах. народу ("Киз-Жибек", "Енлік і Кебек" та ін). Тільки після викриття культу особистості було відновлено колишні і з'явилися нові історич. та фольклорні спектаклі: драми "Чокан Валиханов" Муканова, "Майра" Тажибаєва, опера "Назугум" уйгурського композитора Кужам'ярова.

Вистави "Одне дерево - не ліс" Тажибаєва, "Вовченя під шапкою" Мухамеджанова, "Сауле" Ахтанова - у драм. т-ре; опера "Золоті гори" Кужам'ярова та Тлендєєва, балет "Дорогої дружби" Тлендєєва, Степанова, Манаєва, визначили новий етапрозвитку нац. т-ра.

Козах. т-р багатогранно відобразив життя свого народу у минулому та теперішньому. На сцені т-рів було створено барвисті образи героїв старовинного епосу (Киз-Жибек, Кози-Корпеш, Ер-Таргін), нар. сказань (Енлікі Кебек), діячів казах. культури (Чокан Валіханов, Абай, Ахан-сере), героїв гражд. війни (Амангельди), показані наші сучасники, яскраво змальовані риси їх характерів.

У 1962 у Казах. РСР існували: в Алма-Аті – Казах. Академіч. т-р драми ім. М. Ауезова, Казах. Академічний т-р опери та балету ім. Абая, Алмаатинський русявий. т-р, Театр для дітей та юнацтва; на місцях – обласні кази. т-ри в Гур'єві, Джамбулі, Караганді, Кзил-Орді, Чимкенті, об'єднаний рус.-казах. т-р у Семипалатинську, обласні русявий. - у Караганді, Кустанаї, Павлодарі, Петропавловську, Уральську, Усть-Каменогорську, Цілинограді; корейська - у Кзил-Орді; районний казах. - у Вілі Актюбінської області; уйгурський т-р.

Значить. внесок у розвиток казах. Театр. иск-ва внесли драматурги М. Ауезов, Р. Мусрепов, З. Муканов, А. Тажибаєв, А. Абишев; композитори О. Жубанов, Є. Брусиловський, М. Тулебаєв; нар. арт. СРСР До. Байсеїтова, Ш. Айманов, До. Куанишпаєв, Р. Джаманова, Є. Серкебаєв; нар. арт. Козах. РСР К. Бадиров, X. Букеєва, Ш. Джандарбекова, К. Кармисов, Р. Койчубаєва, С. Кожамкулов, С. Майканова, С. Тельгараєв, М. Суртубаєв, Є. Умурзаков - у драмі, Р. та М. Абдулліни , К. Байсеїтов, Ш. Бейсекова, К. Джандарбеков, Б. Досимжанов, М. Єржанов, Г. Курмангалієв, А. Умбетбаєв - в опері, в обласних т-рах - А. Абдулліна та Г. Хайрулліна (Чімкент), С .Кидралін та К. Сакієва (Семипалатинськ).

Нац. т-р допоміг казах. народу зробити свій внесок у загальну скарбницю сов. багатонац. иск-ва і водночас сприяв прилученню казах. народу до здобутків всієї сов. та світової культури.

Літ.: Львів Н., Казахський театр. Нарис історії, М., 1961; Канапін А. К. та Варшавський Л. І., Мистецтво Казахстану, Алма-Ата, 1958; Олідор О., Шлях до зрілості, "Театр", 1958 № 12; Сурков Е., Народ дивиться у майбутнє, там же, 1959 № 3; Театри Казахстану Фотоальбом, Алма-Ата, 1961.

Джерела:

1. Театральна енциклопедія Том 2/Голов. ред. П. А. Марков - М.: Радянська енциклопедія, 1963. – 1216 стб. з іл., 14 л. ілл.

Казахський академічний театр драми ім. М. О. Ауезова, організований у 1925 р. у Кзил-Орді (відкрився 13 січня 1926 р.). У 1928 переведений до Алма-Ати. До трупи увійшли майстри народної творчості, учасники самодіяльності, у тому числі С. Кожамкулов, К. Куанишпаєв, Є. Умурзаков, К. У. Бадиров, Ж. Шанін. Пізніше трупа поповнилася акторами, які виросли в самому театрі, драматичних школахАлма-Ати та Ташкента, випускниками казахських студій ГІТІСу (1938 та 1954). Спочатку театр очолював Ж. Шанін. Особливим успіхом мали вистави, що відтворювали побут старого аулу: "Енлік і Кебек", "Дружини-суперниці", "Карагоз" Ауезова (все в 1926), "Червоні соколи" Сейфулліна (1926), "Аркалик-192" . Пізніше було здійснено постановки вистав на теми колективізації та індустріалізації країни: "Шахта" Шаніна (1930), "Фронт" Майліна (1931). У 1932-35 та 1937-39 театром керував режисер М. Г. Насонов; ставилися твори русявий. драматургії - "Ревізор" Гоголя (1936), "Кохання Ярова" Тренева (1937), "Мій друг" Погодіна (1939), п'єси національних драматургів - "Нічні гуркіти" Ауезова (1935), "Амангельди" (1937), -Корпеш та Баян-Слу" (1940) Мусрепова. У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 був створений патріотичний спектакль "Гвардія честі" Ауезова і Абішева (1942), поставлені "Ахан-Сере і Актокти" Мусрепова (1942), "Приборкання норовистої" Шекспіра (1943) та ін. У 2-й й у 50-ті рр. на сцені театру з успіхом ставляться п'єси про життя республіки - "Дружба і любов" (1947), "Заздрість" (1955) Абішева, "Вчора і сьогодні" Хусаїнова (1956), "Квіти, степ!" ("Одне дерево - не ліс") Тажибаєва (1952 та 1958), "Абай" за романом Ауезова (1949; Державна преміяСРСР, 1952). Опанування реалістичним методом сприяла робота над російською та західно-європейською класикою: "Таланти та шанувальники" (1949), "Гроза" (1950) Островського, "Скупий" Мольєра (1952). У 50-60-ті роки. театр звертається до історичної тематики - "Чокан Валиханов" Муканова (1956), "Майра" Тажибаєва (1957, 1969); в його репертуарі п'єси молодих драматургів - "Вовченя під шапкою" (1959), "На чужині" (1968) Мухамеджанова, "Сауле" (1961), "Буран" (1966) Ахтанова, та ін. Систематично ставляться п'єси драматургів ін. - "Материнське поле" за Айтматовим (1964), "Башмачки" Файзі (1972) та ін. У 1937 театр отримав назву академічного, в 1946 нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора, в 1961 йому присвоєно ім'я письменника М. О. Ау У трупі театру (1972): народні артисти СРСР Х. Букеєва, С. Майканова, народні артисти Казахської РСР К. У. Бадиров, Ш. Джандарбекова, А. Джолумбетов, С. Кожамкулов, К. Кармисов, Ш. Мусін, І. Ногайбаєв, Б. Римова, М. Суртубаєв, С. Тельгараєв, Є. Умурзаков, З. Шаріпова та ін. Головний режисер– народний артист Казах. РСР А. Мамбетов.

У січні 1926 р. постановкою "Енлік-Кебек відкрився перший в республіці національний казахський театр у Кизил-Орді. Його очолив талановитий драматург, режисер та актор Жумат Шанін (1891–1937). Першу театральну трупу склали артисти Є. Умурзаков, С. Кожамкулов, К. Бадиров, К. Куанишбаєв, А. Кошаубаєв, І. Байзаков. Перші постановки театру – п'єси С. Сейфулліна «Червоні соколи», Ж. Шаніна «Аркалик батир», Б. Майліна «Шаншар молда» («Хитрий мулла»). Репертуар зі світової класики склали п'єси «Одруження» та «Ревізор» Н. В. Гоголя, «Заколот» Д. А. Фурманова, «Отелло» У. Шекспіра. Великими подіями у житті театру стали прем'єри вистав за п'єсою Г. Мусрепова «Кози-Корпеш і Баян сулу» та п'єса М. Ауезова та Л. Соболєва «Абай» (1940 р.). У 1937 р. театру було присвоєно назву Казахський Академічний театрдрами.

У 1933 р. в Алма-Аті було організовано перший історії народу уйгурський музично-драматичний театр. У його репертуарі міцне місце зайняла п'єса Ж. Асімова та А. Садирова «Анархан». У 1937 р. у Кзил-Орді відкрився корейський театр. Найбільшого успіху мала музична драма «Чупхін-дон» Д. І. Дон-Іма.

У січні 1934 р. було відкрито Казахський державний музичний театр, нині Казахський Академічний театр опери та балету імені Абая. Прем'єра театру – опера «Айман-Шолпан». Тільки в першому сезоні вистава була показана понад 100 разів. Першою казахською оперою стала "Киз-Жибек" Є. Брусиловського.

Амре Кашаубаєв підкорив своїм могутнім талантом освічених глядачів Європи: 1925р. На Всесвітній виставці декоративних мистецтву Парижі у Франції, а 1927 р. на Всесвітній музичній виставці у Франкфурті-на-Майні у Німеччині. У травні 1938 р. відбулася перша декада казахського мистецтвау Москві, де було показано опери «Киз-Жибек», «Жалбир». Почесного звання народної артисткиСРСР була удостоєна К. Байсеїтова.

У 1934 р. було створено Казахський державний оркестрімені Курмангази Першим керівником став відомий композиторА. К. Жубановим. У 1936 р. відкрилася філармонія імені Джамбула.

Багато зробив для розвитку музичного мистецтваетнограф та композитор А. В. Затаєвич. Він записав понад 2300 народних пісеньі кюєв і опублікував: 1925 р. збірку «1000 пісень киргизького (казахського) народу»; 1931 р. - збірка «500 пісень та кюїв казахського народу». У 1932 р. А. В. Затаєвич був удостоєний звання «Народний артист Казахстану». Захоплено відгукувалися про композитора письменники М. Горький та Ромен Роллан. Радянський вчений-музикознавець Б. В. Асаф'єв справедливо вважав працю «1000 казахських пісень» найціннішим пам'ятником вікової, а може бути і тисячолітньої культури.

Центром казахського професійного живопису стала майстерня П. Г. Хлудова. Одним із його учнів був перший художник-казах Абилхан Кастеєв, згодом народний художникКазахстану.

У 1930-ті роки зародилося кіномистецтво Казахстану. Біля його витоків стояло Алма-Атинське відділення тресту «Востоккіно», яке випустило низку документальних «На джайляу», «Турксиб» та німих. художніх фільмів"Пісні степів", "Джут", "Таємниця Каратау". У 1934 р. у Казахстані було відкрито першу студію художніх фільмів, а 1938 р. «Ленфільмом» знято перший казахський звуковий фільм «Амангельди».

У створенні та розвитку національного кіномистецтва Казахстану брали участь такі відомі діячіказахської літератури, як Мухтар Ауезов – автор сценаріїв фільмів "Райхан", "Пісні Абая"; Габіт Мусрепов, який написав сценарії "Амангельди", "Поема про кохання", "Син бійця", "Киз-Жибек"; Абдільда ​​Тажибаєв, за сценаріями якого створено фільми "Джамбул", "Це було в Шугле". Один із провідних драматургів республіки – Шахмет Хусаїнов спільно з Володимиром Абизовим написав сценарії фільмів "Дівчина-джигіт", "Ми тут живемо", "На дикому брезі Іртиша". У 1937 р. кількість кіноустановок досягла 846, у тому числі 270 звукових.

До кінця 30-х років. в республіці було 200 друкарень, видавалося 337 газет (у тому числі 193 на казахською мовою) та 33 журнали (13 казахською мовою). Основним книгосховищем у республіці стала Державна публічна бібліотекаімені А.С.Пушкіна, 1936 р. її книжковий фонд перевищував півмільйона екземплярів.

Казахська радянська література

Особливе місце у культурній спадщиніцих років займає казахська література. Вона складалася як частина багатонаціональної радянської літератури. Біля її витоків стояли С. Сейфуллін, А. Байтурсинов, Ж. Аймауитов, М. Дулатов, М. Жумабаєв, Б. Майлін, І. Жансугуров, С. Муканов, Г. Мусрепов та інші.

Співаками Жовтня, свободи стали С. Сейфуллін, М. Жумабаєв. Великою популярністю серед революційної казахської молоді користувався вірш С. Сейфулліна «Марсельєза казахської молоді». У 1927 р. в історико-революційному романі «Тар жол, тайгак кешу» («Важкий шлях, небезпечний перехід») С. Сейфуллін описав становище казахського народу під час національно-визвольного руху 1916 р., Лютневої та Жовтневої революцій, у період війни. У вірші «Свобода» (1918 р.) М. Жумабаєв оспівує пролетарську революцію, що дозволила підбадьоритися «всім голодним і знедоленим», а вірші «Червоний прапор» поет розкриває наступність революції з ідеалами національно-визвольного руху Азії.

Казахська радянська поезія у роки поповнилася творами і поемами З. Сейфуллина «Радянстан», «Кокшетау»; С. Муканова "Сулушаш"; І. Жансугурова "Кулагер"; І. Байзакова – «Куралай сулу».

Казахська радянська проза збагатилася такими художніми творами: Б. Майліна - «Азамат Азаматич»; Ж. Аймауитова - «Картшкіра»; С. Муканова - «Жумбак жалау» («Загадковий прапор»); М. Ауезова "Караш-караш окісгаси" ("Постріл на перевалі Караш"); С. Єрубаєва – «Мені курдастарим» («Мої ровесники»); Г. Мустафіна – «Омір мен олім» («Життя і смерть»).

Величезні успіхи досягнуті в казахській драматургії: «Айман-Шолпан», «Тунги сарин» («Нічні гуркіти») М. Ауезова; "Жалбир" Б. Майліна; "Киз-Жибек", "Кози-Корпеш і Баян сулу" Г. Мусрепова; «Мансапкорлар» («Кар'єристи»), «Їл коргани («Оплот народу») Ж. Аймауитова та ін.

Наприкінці 1920-х і в 1930-ті роки. в казахську літературуприйшла талановита творча молодь: Р. Орманов, А. Тажибаєв, Ж. Сиздиков, Ж. Саїн, А. Сарсенбаєв, К. Аманжолов, Т. Жароков. А. Джумагалієв, Д. Абілєв, Х. Бекхожін.

Збагатилася яскравими творамипоезія казахських акинів. Хвилюючі пісні та поеми про революцію, радянську Вітчизну, свободу, гуманізм, кохання створили видатні казахські акини Нурпеїс Байганін, Шашубай Кошкарбаєв, Іса Байзаков, Жамбил Жабаєв.

ТЕМА № 47:Казахстан у період Великої Вітчизняної війни 1941-1945 рр..Казахстан – арсенал фронту.