Е вагнер біографія. Коротка біографія Р

Річард Вагнер, повне ім'я Вільгельм Ріхард Вагнер (нім. Wilhelm Richard Wagner; 22 травня 1813 р., Лейпциг - 13 лютого 1883 р., Венеція) - німецький композитор і теоретик мистецтва. Найбільший реформатор опери, Вагнер вплинув на європейську музичну культуру, особливо німецьку.

Містицизм та ідеологічно забарвлений антисемітизм Вагнера вплинули на німецький націоналізм початку XX століття, а надалі на націонал-соціалізм, що оточив його творчість культом, що в деяких країнах (особливо в Ізраїлі) викликало «антивагнеровську» реакцію після Другої світової війни Вагнер народився в сім'ї чиновника Карла Фрідріха Вагнера (1770-1813). Під впливом свого вітчима, актора Людвіга Гейєра, Вагнер, здобуючи освіту в лейпцизькій школі Святого Хоми, з 1828 р. почав навчатися музиці у кантора церкви Святого Хоми Теодора Вайнліга, в 1831 р. розпочав музичне навчання в університеті Лейпцига. У 1833-1842 роках вів неспокійне життя, часто у великій нужді у Вюрцбурзі, де працював театральним хормейстером, Магдебурзі, потім у Кенігсберзі та Ризі, де він був диригентом музичних театрів, потім у Норвегії, Лондоні та Парижі, де він написав увертюру «Фауст» та оперу « Летючий голландець».

У 1842 р. тріумфальна прем'єра опери «Рієнці, останній із трибунів» у Дрездені заклала фундамент його слави. Через рік він став придворним капельмейстером при королівському саксонському дворі. У 1843 році у його зведеної сестри Ціцилії народився син Ріхард, майбутній філософ Ріхард Авенаріус. Вагнер став його хрещеним батьком. У 1849 р. Вагнер брав участь у Дрезденському травневому повстанні (там він познайомився з М. А. Бакуніним) і після поразки біг до Цюріха, де він написав лібретто тетралогії «Кільце нібелунга», музику її перших двох частин («Золото Рейну») Валькірія») та оперу «Трістан та Ізольда». У 1858 р. - Вагнер відвідував на короткий часВенецію, Люцерн, Відень, Париж та Берлін.

У 1864 р. він, домігшись прихильності баварського короля Людвіга II, який оплачував його борги і підтримував його й надалі, переїхав до Мюнхена, де написав комічну оперу«Нюрнберзькі мейстерзінгери» та дві останні частини Кільця Нібелунга: «Зігфрід» та «Загибель богів». В1872 р. в Байройті відбулося укладання фундаментного каменю для Будинку фестивалів, який відкрився в 1876 р. Де і відбулася прем'єра тетралогії Кільце нібелунгу 13-17 серпня 1876 року. У 1882 р. у Байройті було поставлено оперу-містерію «Парсифаль». У тому року Вагнер поїхав за станом здоров'я у Венецію, де він помер 1883 р. від серцевого нападу. Вагнер похований у Байрейті.

вагнер композитор опера

Творчість Р. Вагнера

Набагато більшою мірою, ніж усі європейські композитори XIXстоліття, Вагнер розглядав своє мистецтво як синтез і як спосіб вираження певної філософської концепції. Її суть одягнена у форму афоризму в наступному пасажі з вагнерівської статті. Художній твірмайбутнього»: «Як людина доти не звільниться, доки не прийме радісно зв'язки, що з'єднують її з Природою, так і мистецтво не стане вільним, доки у нього не зникнуть причини соромитися зв'язку з життям». З цієї концепції випливають дві основні ідеї: мистецтво має творитися спільнотою людей і належати цій спільноті; Вища форма мистецтва - музична драма, яка розуміється як органічна єдність слова і звуку. Втіленням першої ідеї став Байрейт, де оперний театр вперше почав трактуватись як храм мистецтва, а не як розважальний заклад; втілення другої ідеї - це створена Вагнер нова оперна форма «музична драма».

Саме її створення і стало метою творчого життяВагнера. Окремі її елементи втілилися ще в ранніх операхкомпозитора 1840-х років - "Летючий голландець", "Тангейзер" і "Лоенгрін". Найбільш повне втілення теорія музичної драми отримала у швейцарських статтях Вагнера («Опера і драма», «Мистецтво та революція», «Музика і драма», «Мистецький твір майбутнього»), а на практиці - у його пізніх операх: «Трістан і Ізольда», тетралогії «Кільце нібелунга» та містерії «Парсифаль».

За Вагнер, музична драма - твір, в якому здійснюється романтична ідея синтезу мистецтв (музики і драми), вираз програмності в опері. Для цього задуму Вагнер відмовився від традицій існували у той час оперних форм -- насамперед, італійської і французької. Першу він критикував за надмірності, другу - за пишність. З лютою критикою він обрушився на твори провідних представників класичної опери (Россіні, Мейербер, Верді, Обер), називаючи їхню музику «зацукрованою нудьгою».

Намагаючись наблизити оперу до життя, він дійшов ідеї наскрізного драматургічного розвитку - від початку остаточно як одного акта, а й усього твори і навіть циклу творів (всі чотири опери циклу «Кільце нібелунга»).

У класичній оперіВерді та Россіні окремі номери (арії, дуети, ансамблі з хорами) поділяють єдиний музичний рух на фрагменти. Вагнер же повністю відмовився від них на користь великих наскрізних вокально-симфонічних сцен, що перетікають одна в одну, а арії та дуети замінив на драматичні монологи та діалоги. Увертюри Вагнер замінив прелюдіями - короткими музичними вступами до кожного акту, на смисловому рівні нерозривно пов'язаними з дією. Причому, починаючи з опери «Лоенгрін», ці прелюдії виконувалися не до відкриття завіси, а вже за відкритої сцени.

Зовнішнє дію в пізніх вагнерівських операх (особливо, в «Тристані та Ізольді») зведено до мінімуму, воно перенесено в психологічний бік, в область почуттів персонажів. Вагнер вважав, що слово не здатне висловити всю глибину і сенс внутрішніх переживань, тому провідну роль у музичній драмі грає саме оркестр, а не вокальна партія. Остання цілком підпорядкована оркестровці та розглядається Вагнером як один із інструментів симфонічний оркестр. Водночас вокальна партія у музичній драмі представляє еквівалент театральної драматичної мови. У ній майже немає пісенності, аріозності. У зв'язку зі специфікою вокалу в оперній музиці Вагнера (виняткова довжина, обов'язкова вимога драматичної майстерності, нещадна експлуатація граничних регістрів теситури голосу) у сольній виконавчій практиці встановилися нові стереотипи співочих голосів - вагнерівський тенор, вагнерівське сопрано і т.д.

Вагнер надавав виняткового значення оркестровці і ширше – симфонізму. Оркестр Вагнера порівнюють із античним хором, який коментував те, що відбувається, і передавав «прихований» зміст. Реформуючи оркестр, композитор створив квартет туб, запровадив басову тубу, контрабасовий тромбон, розширив струнну групувикористовував шість арф. За історію опери до Вагнера жоден композитор не використовував оркестру такого масштабу (наприклад, «Кільце нібелунга» виконує четверний склад оркестру з вісьмома валторнами).

Загальновизнано новаторство Вагнера та у сфері гармонії. Тональність, успадковану ним від віденських класиків та ранніх романтиків, він надзвичайно розширив шляхом інтенсифікації хроматизму та ладових альтерацій. Послабивши (прямолінійну у класиків) однозначність зв'язків центру (тоніки) і периферії, навмисно уникаючи прямого дозволу дисонансу на консонанс, він надав модуляційному розвитку напруженість, динамічність і безперервність. Візитною карткою вагнерівської гармонії вважаються «Трістан-акорд» (з прелюдії до опери «Трістан та Ізольда») та лейтмотив долі з «Кільця нібелунгів».

Вагнер запровадив розвинену систему лейтмотивів. Кожен такий лейтмотив (коротка музична характеристика) є позначенням чого-небудь: конкретного персонажа або живої істоти (наприклад, лейтмотив Рейну в «Золоті Рейні»), предметів, що часто виступають як персонажі-символи (кільце, меч і золото в «Кільці», любовний напій в «Тристані і Ізольде»), місця дії (лейтмотиви Грааля в «Лоенгріні» та Валгалли в «Золоті Рейні») і навіть абстрактної ідеї (чисельні лейтмотиви долі та року в циклі «Кільце нібелунга», томління, любовного погляду в «Трістані та Ізольді»). Найбільш повну розробку вагнерівська система лейтмотивів отримала в «Кільці» - накопичуючись від опери до опери, переплітаючись один з одним, отримуючи щоразу нові варіанти розвитку, всі лейтмотиви цього циклу в результаті об'єднуються і взаємодіють у складній і надзвичайно важкій для сприйняття музичної факту опери «Загибель богів» (де їх уже понад сотню).

Розуміння музики як уособлення безперервного руху, розвитку почуттів призвело Вагнера до ідеї злиття цих лейтмотивів у єдиний потік симфонічного розвитку, у «нескінченну мелодію» (unendliche Melodie). Відсутність тонічної опори (протягом усієї опери «Трістан і Ізольда»), незавершеність кожної теми (у всьому циклі «Кільце нібелунга», за винятком кульмінаційного траурного маршу в опері «Загибель богів») сприяють безперервному наростанню емоцій, що не дозволяє, тримати слухача в постійній напрузі (як у прелюдіях до опер «Трістан та Ізольда» та «Лоенгрін»).

Літературна спадщина Ріхарда Вагнера величезна. Найбільший інтерес становлять його роботи з теорії та історії мистецтва, а також музично-критичні статті. Збереглася велика епістолярія Вагнера та її щоденники. Що стосується впливів різних філософів, які зазнав Вагнер, то тут традиційно називають Фейєрбаха. А.Ф. Лосєв у чорнових нарисах своєї статті про Вагнер вважає, що знайомство композитора з творчістю Фейєрбаха було досить поверховим. Ключовим висновком, який зробив Вагнер з роздумів Фейєрбаха, була необхідність відмовитися від будь-якої філософії, що, на думку Лосєва, свідчить про принципову відмову від будь-яких філософських запозичень у процесі вільної творчості. Щодо впливу Шопенгауера, то воно було, очевидно, сильнішим, і в «Кільці Нібелунга», так само як і в «Тристані та Ізольді» можна виявити парафрази деяких положень великого філософа. Однак навряд чи можна говорити, що Шопенгауер став для Вагнера джерелом його філософських уявлень. Лосєв вважає, що Вагнер настільки своєрідно осмислює ідеї філософа, що тільки з великою натяжкою можна говорити про наслідування ним.

Філософсько-естетичну основу вагнерівської творчості О.Ф. Лосєв визначає як «містичний символізм». Ключовою для розуміння онтологічної концепції Вагнера є тетралогія «Кільце Нібелунга» та опера «Трістан та Ізольда». По-перше, у «Кільці» цілком втілилася мрія Вагнера про музичний універсалізм. «У „Кільці“ ця теорія втілилася за допомогою використання лейтмотивів, коли кожна ідея та кожен поетичний образ тут же специфічно організовані за допомогою музичного мотиву», - пише Лосєв. Крім того, у «Кільці» повною мірою відбилося захоплення ідеями Шопенгауера. Однак слід пам'ятати, що знайомство з ними сталося, коли текст тетралогії був готовий і розпочалася робота над музикою. Подібно до Шопенгауера, Вагнер відчуває неблагополуччя і навіть безглуздість основи світобудови. Єдиний сенс існування мислиться в тому, щоб зректися цієї всесвітньої волі і, занурившись у вир чистого інтелекту і бездіяльності, знайти справжню естетичну насолоду в музиці.

Однак Вагнер, на відміну від Шопенгауера, вважає за можливий і навіть зумовлений світ, в якому люди вже не житимуть в ім'я постійної погоні за золотом, яка в вагнерівській міфології і символізує світову волю. Про цей світ нічого невідомо точно, однак у його настанні після всесвітньої катастрофи немає сумнівів. Тема світової катастрофи дуже важлива для онтології «Кільця» і, мабуть, є новим переосмисленням революції, яка розуміється вже не як зміна суспільного устрою, а космологічне дійство, що змінює суть світобудови.

Що стосується «Трістану та Ізольди», то на закладені в ній ідеї значно вплинули недовге захоплення буддизмом і одночасно драматична історіялюбові до Матильди Везендонк Тут відбувається злиття розділеної людської природи, що так довго шукалося Вагнером. З'єднання це відбувається з відходом Трістана та Ізольди у небуття. Мислене як буддистське злиття з вічним і неминущим світом, воно дозволяє, на думку Лосєва, протиріччя між суб'єктом і об'єктом, на якому ґрунтується європейська культура. Найважливішою є тема любові та смерті, які для Вагнера нерозривно пов'язані. Любов невід'ємно властива людині, повністю підпорядковуючи її собі, як і, як і смерть є неминучим кінцем його життя. Саме в цьому сенсі слід розуміти вагнерівський любовний напій. "Свобода, блаженство, насолода, смерть і фаталістична зумовленість - ось що таке любовний напій, так геніально зображений у Вагнера", - пише Лосєв.

Оперна реформа Вагнера справила значний вплив на європейську та російську музику, позначивши вищий етап музичного романтизму та одночасно заклавши основи для майбутніх модерністських течій. Прямою чи опосередкованою асиміляцією вагнерівської оперної естетики (особливо новаторської «наскрізної» музичної драматургії) відзначено значну частину наступних оперних творів. Використання лейтмотивної системи в операх після Вагнера стало очевидним і загальним. Не менш значним став вплив новаторської музичної мови Вагнера, особливо його гармонії, в якій композитор переглянув «старі» канони тональності, що раніше вважалися непорушними.

Серед російських музикантів знавцем та пропагандистом Вагнера був його друг А.М. Сєров. Н.А. Римський-Корсаков, який публічно критикував Вагнера, проте, зазнав (особливо у пізньому творчості) вплив Вагнера у гармонії, оркестровому листі, музичної драматургії. Цінні статті про Вагнера залишив великий російський музичний критикГ.А. Ларош. Взагалі, «вагнерівське» більш прямо відчувається у творах «прозахідних» композиторів Росії XIXстоліття (наприклад, у А.Г.Рубінштейна), ніж у представників національної школи. Вплив Вагнера (музичний і естетичний) відзначається у Росії у перших десятиліттях XX століттях, у працях і справах А.Н. Скрябіна.

На заході центром культу Вагнера стала так звана веймарська школа(самоназва - Нова німецька школа), що склалася навколоФ. Листа у Веймарі. Її представники (П. Корнеліус, Р. фон Бюлов, І. Рафф та інших.) підтримували Вагнера, передусім, у прагненні розширити рамки музичної виразності (гармонії, оркестрового письма, оперної драматургії). Серед західних композиторів, які зазнали впливу Вагнера, - Антон Брукнер, Гуго Вольф, Клод Дебюссі, Густавновський, Арнольд Шенберг (у ранній творчості) і багато інших.

Реакцією на культ Вагнера стала «антивагнеровська» тенденція, що протиставляла себе йому, найбільшими представникамиякою були композитор Йоганнес Брамсі музичний естетике.. Ганслік, який відстоював іманентність і самодостатність музики, незв'язаність її із зовнішніми, позамузичними «подразниками». У Росії її антивагнерівські настрої характерні національного крила композиторів, передусім, М.П. Мусоргського та А.П. Бородіна.

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя Вагнера Ріхарда

Вагнер Ріхард (1813-1883), німецький композитор, диригент, музичний письменник. Реформатор оперного мистецтва. В опері-драмі здійснив синтез філософсько-поетичного та музичного почав. У творах це знайшло вираз у розвиненій системі лейтмотивів, вокально-симфонічному стилі мислення. Новатор в галузі гармонії та оркестрування. Більшість музичних драм ґрунтується на міфологічних сюжетах (власні лібрето). Опери: «Рієнці» (1840), «Летючий голландець» (1841), «Тангейзер» (1845), «Лоенгрін» (1848), «Трістан та Ізольда» (1859), «Нюрнберзькі мейстерзингери» (1867), »(1882); тетралогія "Кільце нібелунга" - "Золото Рейну", "Валькірія", "Зігфрід", "Загибель богів" (1854-1874). Публіцистичні та музично-естетичні роботи: «Мистецтво та революція», «Художній твір майбутнього» (1848), «Опера та драма» (1851).

Вагнер (Wagner) Ріхард (повне ім'я Вільгельм Ріхард) (22 травня 1813, Лейпциг - 13 лютого 1883, Венеція), німецький композитор.

Початок кар'єри
Народився у родині поліцейського чиновника, його батько помер за кілька місяців після народження майбутнього композитора. У серпні 1814 мати Вагнера вийшла заміж за художника, актора та поета Л. Гайєра (Geyer) (можливо, саме він був справжнім батьком майбутнього композитора). Вагнер відвідував школу у Дрездені, потім у Лейпцигу. У 15 років він написав свою першу театральну п'єсу, а в 16 почав складати музику. У 1831 вступив до Лейпцизького університету і тоді почав займатися теорією музики під керівництвом К. Т. Вайнліга, кантора церкви св. Хоми. Через рік створена Вагнером симфонія була з успіхом виконана в головному концертному заліЛейпциг Гевандхаузе. У 1833 Вагнер отримав місце театрального хормейстера у Вюрцбурзі і написав оперу «Феї» (за п'єсою К. Гоцци «Жінка-змія»), яка за його життя не звучала. Відтепер і до кінця життя Вагнер сам писав лібрето своїх опер [деякі фахівці оцінюють літературні достоїнства його текстів не надто високо, тоді як інші (у тому числі Б. Шоу) зараховують їх до вершин німецької поезії].

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Диригент-реформатор
У 1835 Вагнер написав свою другу оперу - "Заборона кохання" (за комедії Шекспіра "Міра за міру"). Наступного року її було поставлено у Магдебурзі. На той час Вагнер уже встиг дебютувати як диригент (виступав із невеликою оперною трупою, яка незабаром збанкрутувала). У 1836 він одружився зі співачкою Мінне Планер і разом з нею влаштувався в Кенігсберзі, де йому було надано посаду музик-директора міського театру. У 1837 він обійняв аналогічну посаду у Ризі і почав писати свою третю оперу - «Рієнці» (за романом англійського письменника Еге. Булвер-Літтона). У Ризі Вагнер розгорнув активну диригентську діяльність, виконуючи переважно музику Бетховена. Вагнер справив справжню революцію мистецтво диригування. Для досягнення повнішого контакту з оркестром він відмовився від звичаю диригувати, стоячи обличчям до публіки, і повернувся обличчям до оркестру. Він також здійснив поділ функцій правої та лівої рук, що дотепер зберігає своє значення: права рука (у якій диригент тримає паличку) зайнята переважно позначенням темпу та ритму, тоді як ліва вказує на вступ інструментів, а також динамічні та фразувальні нюанси.

Нова опера
У 1839 році Вагнер і його дружина, рятуючись від кредиторів, перебралися з Риги до Лондона, а звідти до Парижа. Тут Вагнер зблизився з , . Джерелом його заробітків була подано роботу для видавництв і театрів; паралельно він складав слова та музику опери за мотивами легенди про корабель-примару («летючого голландця»). Проте в 1842 його «Рієнці» - зразок « великої опери» у французькому дусі - був прийнятий до постановки у Дрездені. Її прем'єра пройшла з величезним успіхом. Сюжет опери (про римського патріота і «останнього трибуна» 14 ст) відобразив політичні інтереси та ідеали самого Вагнера, який перебував у угрупуванні інтелектуалів-анархістів «Молода Німеччина». Опера «Летючий голландець», поставлена ​​в 1843, була сприйнята стриманіше. Тим часом, вона свідчить про значно збільшену майстерність Вагнера як музиканта-драматурга. Починаючи з «Летючого голландця», Вагнер поступово відходить від традиційної для опери 18-19 ст. номерної структури. Центральна для опери тема спокути жіночою любов'ю стає наскрізним сюжетом усієї творчості Вагнера, а до певної міри і всього життя. Ця тема з неабиякою силою розроблена і в двох наступних творах Вагнера, операх «Тангейзер» (1845) та «Лоенгрін» (1848), які також засновані на старовинних оповідях і ще радикальніше поривають з номерною структурою. Роль основного носія музичного зміступриймає він оркестр; відносно завершені уривки і цілі сцени переходять одна в одну плавно, без чітко виражених формальних цезур, а сольних вокальних партіях переважає гнучкий і вільний аріозний стиль.

Політика та музика. «Кільце нібелунга»
Охоплений революційним запалом, Вагнер взяв участь у дрезденському антиурядовому заколоті і після його поразки (1849) утік спочатку до Веймара (к), а потім, через Париж, до Швейцарії. Будучи оголошений державним злочинцем, він 13 років не перетинав кордони Німеччини. У 1850-51 написав антисемітський памфлет "Єврейство в музиці", спрямований частково проти його колишнього покровителя, і роботу "Опера і драма", що узагальнила його ідеї щодо музичного театру. Тоді ж він почав працювати над словами та музикою циклу опер з давніх скандинавських сагах та середньовічного німецького епосу. До 1853 текст цього циклу (майбутньої тетралогії «Кільце нібелунга») був надрукований і прочитаний друзям, до яких належали меценат Отто Везендонк і його дружина, різнобічно обдарована Матильда. П'ять її віршів послужили основою пісень Вагнера для голосу і фортепіано, а драматична історія заборонених відносин Вагнера з дружиною друга знайшла своє відображення в музичній драмі «Трістан і Ізольда», задуманої в 1854 і завершеною через п'ять років, коли вже була написана половина тетралогії.

Повернення до Німеччини
У 1858 році Вагнер посварився з Матильдою Везендонк і залишив Швейцарію, а в 1860 возз'єднався з дружиною в Парижі. У 1861 в Паризькій оперібуло поставлено «Тангейзер». Незважаючи на те, що Вагнер переробив оперу відповідно до смаків французької публіки (зокрема, дописав велику балетну сцену вакханалії на початку першого акту), твір був жорстоко освистан, причому скандал на прем'єрі мав політичне підґрунтя. У 1862 Вагнер отримав повну амністію і право на безперешкодний в'їзд до Німеччини і тоді ж остаточно розійшовся зі своєю хворою та бездітною дружиною (померла у 1866). У 1863 він з успіхом диригував у Відні, Росії, інших європейських країнах(диригентський репертуар Вагнера включав оркестрові уривки з його власних опер та симфонії Бетховена), а наступного року на запрошення юного короля Баварії Людвіга II оселився поблизу Мюнхена. Король, що схилявся перед Вагнером, надав йому щедру грошову допомогу.

«Трістан та Ізольда»
Через придворні інтриги перебування Вагнера в Баварії виявилося недовгим. Атмосфера навколо Вагнера особливо розжарилася після того, як стало відомо про його роман з Козимою фон Бюлов - дочкою Ліста та дружиною його учня, музичного керівника Королівської опери Х. фон Бюлова, який, втім, не змінив свого ставлення до Вагнера і в 1865 р. провів у Мюнхені прем'єру "Трістана та Ізольди". Музика «Трістана» з нечуваною виразною силою відтворює всі відтінки любовної пристрасті. При цьому величезна партитура (понад чотири години музики) виконана напрочуд економними засобами. Основним мелодійним елементом служить чотиризвучний висхідний хроматичний мотив (з нього починається вступ до опери і ним же завершується її остання сцена - «Смерть Ізольди»), а в гармонії переважає принцип еліпсису, тобто дозволу дисонансу, що постійно відкладається (так звана «нескінченна мелодія») . Тим самим відтворюється атмосфера непереборного та пристрасного томлення. Концепція опери заснована на ідеї єдності любові та смерті та відображає відданість Вагнера до філософії А. Шопенгауера.

«Нюрнберзькі майстерзінгери»
У зовсім іншому дусі витримані присвячені Людвігу II «Нюрнберзькі майстерзінгери» - історія про перемогу нового, вільного та піднесеного мистецтва над обмеженим педантизмом консерваторів. Хоча дія «Майстерзінгерів» розгортається в Нюрнберзі середини 16 ст, центральна колізія опери має виразний автобіографічний підтекст. Якщо у «Тристані» панує стихія напруженої хроматики, то «Майстерзінгерах» - повнокровна, потужна діатоніка; істотну рольграє контрапункт. Персонажі опери - не міфологічні постаті (як інших зрілих операх Вагнера), а люди з плоті і крові, які мають різні верстви суспільства. Опера рясніє народними та побутовими сценами і містить низку щодо закінчених пісень, хорів, танців, ансамблів. Один із центральних героїв, Ганс Закс (Сакс) – реальна історична особа, ремісник, поет та музикант (майстерзингер, тобто «майстер співу»), – представлений в опері як носій споконвічних німецьких цінностей. Вінчальний оперу фінальний монолог Закса - справжній маніфест німецького націоналізму.

Новий театр у Байрейті
Прем'єра «Майстерзінгерів» (під керуванням) відбулася в Мюнхені в 1868. На той час Вагнер вже понад два роки жив у Трібшен поблизу Люцерна. Козима переїхала до нього в 1866. На момент оформлення законного шлюбу (1870) вони мали двох дітей (молодша дочка народилася пізніше). Тим часом у Мюнхені на вимогу Людвіга II були поставлені перші дві опери все ще не закінченого «Кільця нібелунга» - «Золото Рейну» та «Валькірія». Вагнер усвідомлював, що для постановки всього циклу йому необхідний особливий театр, побудований за спеціальним проектом, що враховує вимоги «сукупного твору мистецтва» (музичній драмі, що поєднує музику, поезію, сценографію, сценічний рух та ін.). У 1872 році він урочисто заклав будинок нового театру в Байрейті (на північний схід від Нюрнберга) і енергійно взявся за добування коштів на його будівництво. У 1874, коли підприємство виявилося на межі провалу, король вкотре допоміг Вагнеру. У тому ж році Вагнер завершив останню оперу циклу «Захід богів».
Відкриття байрейтського фестивального театру відбулося влітку 1876 року постановкою всього «Кільця нібелунга» під керуванням Ганса Ріхтера. Вся тетралогія триває близько 18 годин (найдовше музичний твірв історії). «Золото Рейну» не ділиться на акти і виконує функцію «вступного вечора», тоді як інші три опери - «Валькірія», «Зігфрід» і «Загибель богів» - містять три акти кожна (у «Загибелі богів» є ще й пролог , що уподібнює структуру цієї опери до структури тетралогії в цілому). Величезна конструкція підтримується деталізованою системою коротких музичних тем- так званих лейтмотивів - кожна з яких несе символічний зміст, вказуючи на певного персонажа, позначаючи те чи інше поняття, предмет тощо. При цьому лейтмотиви - не просто умовні знаки, а й об'єкти активного симфонічного розвитку; їх поєднання служать проясненню підтекстів, не виражених у лібретто (аналогічна система прийомів діє у «Тристані» і «Майстерзингерах»). Втілений у «Кільці» стародавній міфне зводиться до історії боротьби богів, людей і карликів за владу над світом, уособлювану золотим кільцем нібелунгу (карлика) Альберіха. Як і будь-який справжній міф, він містить найглибші прозріння, пов'язані з усіма сторонами людського буття. Одні коментатори вважають «Кільце» прообразом сучасних наукпро людину (психоаналіз З. Фрейда, аналітичної психології К. Г. Юнга, структурної антропології К. Леві-Стросса), інші - ідеологічною основою соціалізму або фашизму, треті - притчею про індустріальному суспільствіі т. д., проте жодна приватна інтерпретація не вичерпує всього різноманіття його змісту.

Останні роки
Художній тріумф Вагнера на першому байрейтському фестивалі обернувся фінансовою катастрофою. У 1877, сподіваючись відшкодувати завдані втрати, Вагнер диригував концертами у Лондоні. Пізніше того ж року він приступив до твору опери («урочистої сценічної містерії») «Парсифаль» за мотивами епічного роману німецького середньовічного поета-лицаря Ст фон Ешенбаха. Більшу частину 1880 року Вагнер провів в Італії. Незабаром «Парсифаль» було завершено, і на останніх у житті Вагнера байрейтських урочистостях 1882 р. відбулася його прем'єра під керуванням Германа Леві. У «Парсифалі» Вагнер знову розробляє тему спокути, висуваючи першому плані християнські мотивипричастя та самозречення. Наприкінці 1882 року Вагнер виїхав до Венеції, де незабаром помер від серцевого нападу. Похований у Байрейті.

Неперехідне значення Вагнера
Ступінь впливу Вагнера на сучасників та нащадків неможливо переоцінити. Він збагатив гармонійну і мелодійну мову музики, відкрив нові сфери музичної виразності та нечувані оркестрові та вокальні фарби, узвичаїв нові методи розвитку музичних ідей. Особистість і творчість Вагнера викликали обожнювання чи ненависть (або обидва ці почуття разом - як у випадку Фрідріха Ніцше); але навіть найвпевненіші противники Вагнера не заперечували його величі.
Син Вагнера Зігфрід (1869-1930) – композитор (автор кількох казкових опер), диригент, оперний режисер. На його народження Вагнер написав свій єдиний твір для камерного оркестру - чарівну «Зігфрід-ідилію», засновану на темах з опери «Зігфрід». Деякі записи Зігфріда Вагнера (з байрейтських спектаклів) свідчать про його високу диригентську майстерність.

Вільгельм Ріхард Вагнер - німецький драматичний композитор і теоретик, театральний директор, диригент, полеміст, який став відомим завдяки своїм операм, які справили революційний вплив на західну музику. Серед головних його робіт - "Летючий голландець" (1843), "Тангейзер" (1845), "Лоенгрін" (1850), "Трістан і Ізольда" (1865), "Парсифаль" (1882 .) та тетралогія «Кільце Нібелунгів» (1869-1876 рр.).

Ріхард Вагнер: коротка біографія та творчість

Вагнер народився 22 травня 1813 року в Лейпцигу, у скромній родині. Його батько помер невдовзі після народження сина, і протягом року його мати вийшла заміж за Людвіга Гейєра. Невідомо, чи був останній мандрівний актор фактичним батьком хлопчика. Музична освітаВагнера було випадковим, поки йому не виповнилося 18 років, коли він рік провчився у Теодора Вайнліга в Лейпцигу. Він почав свою кар'єру в 1833 році як хоровий диригент у Вюрцбурзі і написав свої ранні твори, зроблені для наслідування німецьких романтичних композицій. У цей час його головним ідолом був Бетховен.

Вагнер написав свою першу оперу «Феї» у 1833 році, але вона була поставлена ​​лише після смерті композитора. Він був музичним керівником театру в Магдебурзі з 1834 по 1836, де його наступна робота, «Заборонене кохання» за мотивами шекспірівської «Заходи за міру», була поставлена ​​в 1836 році. Опера зазнала повного фіаско і зробила театр банкрутом. Втім, фінансовими проблемами композитора сповнена вся його біографія. Ріхард Вагнер того ж року в Кенігсберзі одружився з Мінне Планнер, співачкою та актрисою, яка брала активну участь у провінційному театральному житті. Через кілька місяців він прийняв посаду музичного керівника міського театру, який, щоправда, невдовзі також збанкрутував.

Невдача у Франції та повернення до Німеччини

У 1837 р. Вагнер став першим музичним керівником театру Ризі. Через два роки, дізнавшись про те, що його контракт не буде продовжено, під покровом ночі ховаючись від кредиторів і колекторів, подружня паравирушила до Парижа, сподіваючись заробити там статки. Ріхард Вагнер, біографія та творчість якого у Франції складалися зовсім не так, як він планував, за час свого перебування там розвинув сильну ненависть до французької музичній культуріяка збереглася в нього до кінця життя. Саме в цей час Вагнер, зазнаючи фінансових труднощів, продав Паризькій опері сценарій «Летючого голландця» для використання іншим композитором. Згодом він написав іншу версію цієї казки. Відкинутий паризькими музичними колами, Вагнер продовжував боротьбу визнання: писав музику на французькі тексти, написав арію для опери Белліні «Норма». Але спроби поставити свої твори були марними. Зрештою король Саксонії дозволив Вагнер працювати в дрезденському придворному театрі, чим і завершилася його паризька біографія.

Ріхард Вагнер, розчарований невдачами, в 1842 повернувся до Німеччини і оселився в Дрездені, де відповідав за музику для придворної капели. «Рієнці», велика трагічна опера у французькому стилі, мала скромний успіх. Увертюра з неї популярна й досі. 1845 року в Дрездені відбулася прем'єра «Тангейзера». Це був перший безперечний успіх у кар'єрі Вагнера. У листопаді того ж року він завершив написання лібрето до опери «Лоенгрін» і на початку 1846 почав писати до неї музику. Одночасно, полонений скандинавськими сагами, він склав плани до своєї тетралогії «Кільце Нібелунгів». У 1845 році він підготував сценарій для першої драми тетралогії «Смерть Зігфріда», яка пізніше була перейменована на «Сутінки Богів».

Ріхард Вагнер: коротка біографія. Роки вигнання

Революція 1848 року спалахнула у багатьох містах Німеччини. Серед них був і Дрезден, активним учасником революційного руху, в якому став Ріхард Вагнер. Біографія та творчість композитора багато в чому обумовлені цим періодом його життя. Він друкував запальні тиради в республіканському журналі, особисто розповсюджував маніфести серед саксонських військ і навіть пережив пожежу у вежі, з якою стежив за пересуваннями військових. 16 травня 1849 р. було видано ордер на його арешт. На гроші друзів та майбутнього тестя Франца Ліста він утік із Дрездена і через Париж виїхав до Швейцарії. Там спочатку в Цюріху, а потім недалеко від Люцерна протягом наступних 15 років і складалася його біографія. Ріхард Вагнер жив, не маючи постійного місцяроботи, вигнані з Німеччини із забороною брати участь у німецькому театральному житті. Весь цей час він працював над «Кільцем Нібелунгів», яке домінувало у його творчому житті наступні два десятиліття.

Перша постановка опери Ріхарда Вагнера «Лоенгрін» відбулася у Веймарі під керівництвом Франца Ліста у 1850 році (автор не бачив своєї роботи до 1861 р.). До цього часу німецький композитор також набув популярності як полеміст, і його фундаментальна теоретична праця «Опера і драма» побачила світ у 1850-1851 роках. У ньому обговорювалося значення легенди для театру та як писати лібретто, і були представлені його думки про реалізацію «тотального витвору мистецтва», які змінили театральне життяНімеччини, якщо не всього світу.

У 1850 році було опубліковано твір Вагнера «Юдаїзм у музиці», в якому він поставив під сумнів саму можливість існування єврейського композитора та музиканта, особливо в німецькому суспільстві. Антисемітизм залишався відмінною рисоюйого філософія до кінця життя.

У 1933 р. у Радянському Союзі, у серії «Життя чудових людей» було видано книгу А. А. Сидорова «Ріхард Вагнер». Коротка біографія німецького композитора передувала словами Луначарського про те, що не слід збідняти світ, перекреслюючи його творчість, але й обіцяло «горе тому, хто впустить цього чарівника в наш табір».

Плідна робота

Ріхард Вагнер відомі творинаписав між 1850 та 1865 роками - ним він завдячує своєю репутацією сьогодні. Композитор навмисно ухилявся від поточної роботи, щоби створювати епічний цикл такого масштабу, на який до нього ніхто не зазіхав. У 1851 році Вагнер написав лібрето до «Молодого Зігфріда», пізніше названого «Зігфрід», щоб підготувати ґрунт для «Сутінків Богів». Він зрозумів, що для обґрунтування своєї іншої роботи, крім цієї, йому потрібно написати ще дві драми, і до кінця 1851 Вагнер накидав текст для «Кільця». Він закінчив «Золото Рейну» 1852 р. після перегляду лібрето до «Валькірії».

В 1853 композитор офіційно приступив до твору «Золота Рейну». Оркестрування було завершено 1854-го. Наступна робота, за яку серйозно взявся Ріхард Вагнер, «Валькірія», було закінчено 1856-го. У цей час він почав думати про написання «Трістана та Ізольди». У 1857 р. другий акт «Зігфріда» було завершено і композитор повністю поринув у твір «Трістана». Ця робота була закінчена у 1859 р., але прем'єра її відбулася лише у 1865 р. у Мюнхені.

Останні роки

В 1860 Вільгельм Ріхард Вагнер отримав дозвіл повернутися до Німеччини, виключаючи Саксонію. Повна амністія на нього чекала через два роки. У тому ж році він приступив до твору музики до опери «Нюрнберзькі мейстерзингери», яка була задумана 1845-го. Вагнер відновив роботу над «Зігфрідом» у 1865 році і почав складати нариси майбутнього «Парсифаля», надію на який він зберігав ще з середини 1840 років. Композитор розпочав оперу на настійну вимогу свого покровителя баварського монарха Людвіга II. "Мейстерзінгери" були завершені в 1867 р. Прем'єра відбулася в Мюнхені наступного року. Тільки після цього він зміг відновити роботу над третім актом «Зігфріда», який було завершено у вересні 1869 року. Того ж місяця вперше було виконано оперу «Золото Рейну». Музику до «Сутінків Богів» композитор писав із 1869 по 1874 р.

Вперше повний цикл«Кільце Нібелунгів» («Золото Рейну», «Валькірія», «Зігфрід» та «Сутінки Богів») було виконано у «Фестшпільхаусі», фестивальному театрі, який Вагнер побудував для себе в Байрейті в 1876 році, через 30 років після того, як думка про це вперше завітала до нього. Він завершив роботу над «Парсифалем», своєю останньою драмою, 1882-го. 13 лютого 1883 року у Венеції Ріхард Вагнер помер і був похований у Байрейті.

Філософія тетралогії

«Кільце Нібелунгів» посідає центральне місце у творчості Вагнера. Тут він хотів уявити нові ідеї моралі та людської діяльності, які б повністю змінили хід історії. Він представляв світ вільним від схиляння перед надприродним рабством, яке, як він вважав, мало негативний вплив на західну цивілізацію від Стародавню Греціюдо наших днів. Вагнер також вважав витоком всієї людської діяльності страх, якого слід позбутися, щоб людина змогла зажити досконалим життям. У «Кільці Нібелунгів» він спробував викласти норми для вищих людей, істот, які домінуватимуть над тими, кому пощастило менше. У свою чергу, на його думку, прості смертні повинні визнати власний низький статус і поступитися пишнотою. ідеального героя. Ускладнення, що супроводжують пошук моральної та расової чистоти, є невід'ємною частиною задуму, який виношував Ріхард Вагнер.

Твори композитора виконані вірою у те, що лише повне занурення у чуттєвий досвід може звільнити людину від обмежень, що накладаються раціональністю. Яким би цінним не був інтелект, розумне життя розглядається Вагнером як перешкода на шляху досягнення людиною найповнішої усвідомленості. Тільки тоді, коли ідеальний чоловік та ідеальна жінка зійдуться разом, може бути створений трансцендентальний героїчний образ. Зігфрід і Брунгільда ​​стали непереможними після того, як підкорилися один одному; нарізно вони перестають бути досконалими.

У міфічному світі Вагнера немає місця милосердю та ідеалізму. Досконалі тріумфують тільки один в одному. Всі люди повинні визнати перевагу деяких істот, а потім вклонитися їхній волі. Людина може шукати свою долю, але вона має підкоритися волі вищих, якщо їхні шляхи перетинаються. У «Кільці Нібелунгів» Вагнер хотів повернутись спиною до цивілізації, успадкованої від елліно-юдейсько-християнського світу. Він хотів би бачити світ, де домінує сила і дикість, оспівана в скандинавських сагах. Наслідки такої філософії для майбутнього Німеччини стали катастрофічними.

Філософія інших опер

У «Тристані» Вагнер повністю змінив свій підхід, розвинений ним у «Кільці Нібелунгів». Натомість, він досліджував темний біккохання, щоб поринути у глибини негативного досвіду. Трістан та Ізольда, розкуті, а не приречений любовним зіллям, що вони випили, охоче руйнують королівство, щоб любити і жити; чуттєва сила кохання розглядається тут як руйнівна, і стиль музичної хроматики і переважна оркестрова пульсація ідеально підходять для повідомлення драми.

Самозакоханість Вагнера, який не був терпимим до всіх, крім сліпих до його недоліків, вийшла на перший план у «Мейстерзінгері». Розповідь про молодого героя-співака, який підкорює старий порядок і привносить новий, більш захоплюючий стиль у зв'язане традиціями суспільство Нюрнберга - це казка про «Кільце» в дещо іншому вигляді. Вагнер відкрито говорив про те, що «Трістан» є «Кільцем» у мініатюрі. Очевидно, у «Мейстерзінгері» композитор ідентифікує себе з месіанською постаттю молодого німецького поетаі співака, який виграв приз і, нарешті, прийнятого лідером нового суспільства - тут тісно переплелися вигадка автора та його біографія. Ріхард Вагнер у «Парсифалі» ще інтенсивніше ототожнює себе з героєм-рятівником, спокутником світу. Таїнства, що оспівуються в опері, уготовані на славу самого автора, а не для бога.

Музична мова

Масштаби бачення Вагнера так само захоплюють, як відштовхують його думки та метафізика. Без музики його драми все одно залишилися б віхами в історії західної думки. Ріхард Вагнер, музика якого примножує значення його творчості у багато разів, породив мову, яка найкраще представляє її філософію. Він мав намір заглушити опір сил розуму музичними засобами. В ідеалі мелодія повинна тривати вічно, а голос і текст є частиною тканини, переплетеної з чудовим павутинням оркестрування. Словесна мова, часто дуже незрозуміла і синтаксично болісна, приймається тільки через музику.

Для Вагнера музика жодною мірою не була доповненням, вплетеним у драму після її завершення, і була більшою, ніж вправа у формальній риториці, «мистецтво заради мистецтва». Вона пов'язувала життя, мистецтво, реальність та ілюзію в єдиний симбіотичний союз, який надає свій власний магічний вплив на аудиторію. Музична мова Вагнера покликана розвінчати раціональне та викликати беззаперечне ухвалення переконань композитора. У вагнерівському прочитанні Шопенгауера музичний ідеал у драмах - це відображення світу, а світ сам собою.

Особисті якості

Такий результат творчого життя Вагнера нічого не говорить про незвичайні складнощі в його особистому житті, які, у свою чергу, впливали на його опери. Він був воістину харизматичною фігурою, що подолала всі негаразди. У Швейцарії композитор жив на пожертвування, які отримував за допомогою дивовижної підступності та вміння маніпулювати людьми. Зокрема, його благополуччю сприяло сімейство Везендонків, і Матільда ​​Везендонк, одна з численних коханок Вагнера, надихнула його на написання «Трістану».

Життя композитора після виїзду із Саксонії було постійною серією інтриг, полеміки, спроб подолати байдужість світу, пошуків ідеальної жінки, гідного його кохання, та ідеального патрона, гідним одержувачем коштів якого він міг би стати. Козима фон Бюлов Аркуш стала відповіддю на його пошуки досконалої жінки, догодлива та фанатично віддана його благополуччю. Хоча Вагнер і Мінна деякий час жили окремо, він не одружився з Козімою до 1870 року, майже десять років після смерті своєї першої дружини. На 30 років молодше за свого чоловіка, Козіма до кінця життя присвятила себе вагнерівському театру в Байрейті. Померла 1930 р.

Ідеальним патроном виявився Людвіг II, який буквально врятував Вагнера від боргової в'язниці і перевіз композитора до Мюнхена з майже карт-бланшем для життя і творчості. Наслідний принц Людвіг Баварський був присутнім на прем'єрі «Лоенгріна» у віці п'ятнадцяти років. Йому дуже сподобався Ріхард Вагнер - сльоза захоплення неодноразово наверталася на очі високопоставленого шанувальника таланту композитора під час виступу. Опера стала основою світу фантазій короля Баварії, до якого він часто біг у своєму дорослому житті. Його одержимість операми Вагнера призвела до будівництва різних казкових замків. "Нойшванштайн", ймовірно, є найвідомішою будовою, натхненною творами німецького композитора.

Після свого порятунку, однак, Вагнер повівся настільки образливо з молодим монархом, що сліпо обожнював його, що через 2 роки був змушений тікати. Людвіг, незважаючи на своє розчарування, залишився вірним прихильником композитора. Завдяки його великодушності в 1876 став можливий перший фестиваль вистав «Кільця Нібелунгів» в Байрейті.

Незговірливий Вагнер був переконаний у своїй перевагі, а з віком це стало його маніакальною ідеєю. Він був нетерпимий до будь-яких сумнівів, будь-якої відмови приймати його та його творіння. Все в його будинку оберталося тільки навколо нього, і його вимоги до дружин, коханок, друзів, музикантів та благодійників були непомірними. Наприклад, Ганслік, видатний віденський музичний критик, став прообразом Бекмессера у «Мейстерзінгерах».

Коли молодий філософ Фрідріх Ніцше вперше зустрівся з Вагнером, він подумав, що знайшов свій шлях до бога, таким сяючим і сильним він йому здавався. Пізніше Ніцше зрозумів, що композитор набагато менше, ніж досконала інкарнація надлюдини, якою вона представлялася йому, і з огидою відвернувся. Вагнер так ніколи і не пробачив Ніцше його втечу.

Місце в історії

У ретроспективі досягнення Вагнера переважують як його поведінка, і його спадщина. Він зумів пережити передбачуване неприйняття наступних поколінь композиторів. Вагнер створив такий ефективний, унікальний музична мова, особливо в «Тристані» та «Парсифалі», що почало сучасної музикичасто датується часом появи цих опер.

Ріхард Вагнер, відомі твори якого не обмежені чистим формалізмом та абстрактним теоретичним освоєнням, показав, що музика є живою силою, здатною змінити життя людей. Крім того, він довів, що драматичний театрє форумом ідей, а не ареною втечі від реальності та розваг. І він показав, що композитор з права може зайняти своє місце серед великих революційних мислителів західної цивілізації, ставлячи під сумнів і атакуючи те, що здавалося неприпустимим у традиційній манері поведінки, досвіду, навчання та мистецтва. Разом із Карлом Марксом та Чарльзом Дарвіном Ріхард Вагнер, біографія, творчість у музиці композитора гідні зайняти належне місце в історії культури XIXстоліття.

викладено у цій статті.

Ріхард Вагнер коротка біографія

Ріхард Вагнер- німецький композитор та теоретик мистецтва. Найбільший реформатор опери

Вільгельм Ріхард Вагнер народився 22 травня 1813 рокуу Лейпцигу у сім'ї поліцейського чиновника. Після смерті батька вітчим Людвіг Гейєр відправив Ріхарда вчитися музиці.

Твір музичних творів почався у віці 16 років, за рік до цього їм було написано першу п'єсу. У 1831 році розпочав навчання в Лейпцизькому університеті, який не закінчив. З 1833 виступає як диригент хору, а потім і оркестру в оперних театрах Вюрцбурга, Магдебурга, Риги та інших міст.

У 1833-1842 роках вів неспокійне життя, часто у великій нужді у Вюрцбурзі, де працював театральним хормейстером, Магдебурзі, потім у Кенігсберзі та Ризі, де він був диригентом музичних театрів, потім у Норвегії, Лондоні та Парижі, де він написав увертюру » та оперу «Летючий голландець». У 1842 р. тріумфальна прем'єра опери «Рієнці, останній із трибунів» у Дрездені заклала фундамент його слави.

У наступних творах Вагнера «Тангейзер», «Лоенгрін» основний музичний зміст несе оркестр, сценам властивий плавний перехід.

Після поразки Дрезденського повстання, у якому Вагнер взяв участь, він втікає до Швейцарії. Через оголошення його злочинцем Німеччини, Вагнер не повертається на батьківщину 13 років. На той час було розпочато опери Ріхарда Вагнера за епосом середньовіччя. У 1853 році закінчено цикл «Кільце нібелунга». Іншим знаменитим для Вагнера твором стала драма «Трістан та Ізольда».

У 1862 році Вагнер, скориставшись амністією, повертається до Німеччини, але лише через три роки заступництво короля Баварії Леопольда II дає йому можливість зайнятися виключно музикою.

Приїхавши до Мюнхена, він зустрічається там із дочкою Ліста - Козимою Бюлов - і незабаром одружується з нею. У 1871 році Вагнер вперше приїжджає до Байрейту. Він виступає з ініціативою будівництва у цьому місті великого оперного театру, на сцені якого могли б йти німецькі опери. З 1874 року Вагнер із родиною поселяється у Байрейті на віллі «Ванфрід».

Німецький композитор і теоретик мистецтва Вільгельм Ріхард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner) народився 22 травня 1813 року у Лейпцигу (Німеччина). Його батько Карл Фрідріх Вагнер помер від тифу 23 листопада 1813 року. Незабаром мати Вагнера Йоханна Розіна вдруге вийшла заміж за актора та живописця Людвіга Гейєра, який фактично замінив Ріхарду батька.

Ріхард Вагнер з раннього вікувідчував потяг до музики, особливо виділяючи твори Людвіга ван Бетховена. Він відвідував школу у Дрездені, потім у Лейпцигу. У п'ятнадцять років він написав свою першу театральну п'єсу, а в шістнадцятирічному віці почав складати музику. У 1831 році Вагнер вступив до Лейпцизького університету і тоді почав займатися теорією музики під керівництвом Теодора Вайнліга, кантора церкви святого Хоми. Через рік створена Вагнером симфонія була з успіхом виконана в головному концертному залі Лейпцига Гевандхаузе. У 1833 році Вагнер отримав місце театрального хормейстера у Вюрцбурзі і написав оперу "Феї" (за п'єсою Карло Гоцці "Жінка-змія"), яка за життя композитора не була поставлена.

В 1835 Вагнер написав свою другу оперу - "Заборона кохання" (за комедії Шекспіра "Міра за міру"), прем'єра якої відбулася в Магдебурзі в 1836 році. На той час Вагнер уже встиг дебютувати як диригент (виступав із невеликою оперною трупою). У 1836 році Вагнер влаштувався в Кенігсберзі (нині Калінінград), де йому було надано посаду музичного директора міського театру. В 1837 він зайняв аналогічну посаду в Ризі і почав писати свою третю оперу - "Рієнці" (за романом англійського письменника Едварда Бульвер-Літтона). У Ризі Вагнер розгорнув активну диригентську діяльність, виконуючи переважно музику Бетховена. Вагнер справив справжню революцію мистецтво диригування. Для досягнення повнішого контакту з оркестром він відмовився від звичаю диригувати, стоячи обличчям до публіки, і повернувся обличчям до оркестру.

У 1839 році Вагнер та його дружина, рятуючись від кредиторів, перебралися з Риги до Лондона, а звідти до Парижа. Тут Вагнер зблизився з Джакомо Мейєрбером, Ференцем Лістом, Гектором Берліозом. Джерелом його заробітків була робота для видавництв та театрів; паралельно він складав слова та музику до опери "Летючий голландець". У 1842 році Вагнер повернувся до Німеччини. Постановка його опери "Рієнці" у Дрездені принесла йому великий успіх. При цьому опера "Летючий голландець", поставлена ​​в 1843 році, була сприйнята стриманіше. 13 квітня 1845 року Вагнер завершив роботу над оперою "Тангейзер", а вже 19 жовтня того ж року відбулася прем'єра твору у Дрездені.

З 1845 по 1848 рік Ріхард Вагнер багато часу приділяв вивченню скандинавської міфології та німецького епосу, що знайшло відображення в опері "Лоенгрін", а також у роботі над ескізами текстів опер "Кільце нібелунга" і "Нюрнберзькі мейстерзингери".

У 1849 році Вагнер взяв участь у дрезденському антиурядовому заколоті і після його поразки втік спочатку до Веймара, а потім через Париж до Швейцарії. Будучи оголошений державним злочинцем, він 13 років не перетинав кордони Німеччини. Під час свого перебування в Цюріху Вагнер зайнявся естетичними трактатами, які видав з 1850 року. У своїх творах "Мистецтво та революція", "Мистецький твір майбутньості", "Опера та драма" він висловив глибоко філософські поглядина мистецтво, теорію музичної драми.

У 1858 році Вагнер залишив Швейцарію, а в 1861 році в Паризькій опері було поставлено його оперу "Тангейзер". Незважаючи на те, що Вагнер переробив оперу відповідно до уподобань французької публіки (зокрема, дописав велику балетну сцену вакханалії на початку першого акту), твір був жорстоко освистан.

У 1862 році Вагнер отримав повну амністію та право на безперешкодний в'їзд до Німеччини. В 1863 композитор відвідав Санкт-Петербург і Москву, де познайомив публіку з уривками зі своїх опер. Крім того, Вагнер диригував багатьма симфоніями Бетховена.

У 1865 році в Мюнхені була поставлена ​​опера "Трістан і Ізольда", потім, через три роки, "Нюрнберзькі мейстерзінгери", "Золото Рейну", "Валькірія". Поява цих двох останніх оперна мюнхенській сцені було першою спробою виконання величезного циклу "Кільце нібелунга", який Вагнер підбивав до кінця.

Ця тетралогія з міфологічним сюжетом, на думку Вагнера, вимагала театру зі сценою, з різними нововведеннями. Друзі та шанувальники Вагнера, з королем Баварії Людвігом II на чолі, матеріально допомогли здійсненню цієї ідеї та у баварському місті Байройті було споруджено вагнерівський театр. Відкриття байройтського фестивального театру відбулося влітку 1876 постановкою всього "Кільця нібелунга" під керівництвом Ганса Ріхтера. Вся тетралогія триває близько 18 години (найдовший музичний твір в історії). "Золото Рейну" не ділиться на акти і виконує функцію "вступного вечора", тоді як інші три опери - "Валькірія", "Зігфрід" і "Загибель богів" - містять по три акти кожна (у "Загибелі богів" є ще й пролог , що уподібнює структуру цієї опери до структури тетралогії в цілому).

Завершенням творчого шляху композитора стала опера ("урочиста сценічна містерія") "Парсифаль" за мотивами епічного роману німецького середньовічного поета-лицаря Вольфрама фон Ешенбаха, прем'єра якої відбулася 1882 року.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел