«Дідусь Мазай та зайці». Конспект заняття з освітньої галузі «Художня творчість» у старшій групі
Сторінка 1
Творчість Миколи Олексійовича Некрасова (1821 – 1877) у сфері дитячої поезії було новим кроком у її розвитку.
Добре розуміючи значення дитячого читання у формуванні особистості дитини, її громадянських якостей, Некрасов адресував свої вірші тим, кого він покладав великі надії у скоєнні майбутніх доль Росії, - селянським дітям.
Один із віршів Некрасова, які міцно увійшли до дитяче читання, - «Дідусь Мазай і зайці» (1870).
Головною темою цього вірша стала любов до природи, до дбайливому відношеннюдо неї, причому любові розумної.
Поет надає слово і самому Мазаю:
Я від Мазаю розповіді чув.
Діти, для вас я один записав.
У вірші Мазай розповідає про те, як навесні, в повінь, плив він по річці, що розлилася, і підбирав зайчиків: спочатку зняв кількох з острівця, на якому зайці стовпилися, щоб врятуватися від води, що надходила навколо, потім підібрав зайця з пня, на якому, « лапки схрестивши», стояв «бідолашний», ну а колоду з десятком звіряток, що сиділи на ньому, довелося зачепити багром – у човен би всі вони не помістилися.
У цьому вірші поет-громадянин розкриває маленьким читачам поезію селянського життя, вселяє їм любов і повагу до простому народупоказуючи душевну щедрість таких самобутніх натур, як дідусь Мазай.
Зав'язкою цього твору є те, як автор приїхав у Малі Вежі полювати зі старим Мазаєм:
Торішнього серпня, біля Малих Вежей,
Зі старим Мазаєм я бив дупелів.
Кульмінація в цьому вірші - це розповідь Мазая про порятунок зайців:
У човні поїхав – їх багато з річки
До нас у повінь навесні наганяє –
Їду, ловлю їх. Вода прибуває.
Кінцевою тут є те, як Мазай відпускає зайців із порадою: «Не трапляйтеся взимку!».
Виніс я їх на галявину; з мішка
Витрусив, ухнув - і дали стрічка!
Я проводив їх тим самим порадою:
"Не трапляйтеся взимку!"
Дід Мазай пронизаний справжньою любов'ю до всього живого. Він реальний, жива людина-гуманіст, дбайливий господар і добрий мисливець, якому честь і добре серцене дозволяють користуватися бідою, що прийшла до звірят.
У вірші «Дідусь Мазай і зайці» не втомлює маленького читача: його увага переключається з предмета на предмет. Тут і влучні зауваження про вечірній спів піночки, і вухання удуда, про сич:
Увечері піночка ніжно співає,
Немов як у бочку порожню удод
Ухає; сич розлітається до ночі,
Ріжки точені, мальовані очі.
Тут і селянський «анекдот» про якогось Куза, який зламав курок біля рушниці і затравку підпалював сірниками; про іншого «зверолового», який, щоб не зябли руки, тягав із собою на полювання горщик із вуглинками:
Знає він багато оповідань кумедних
Про сільських мисливців славних:
Кузя зламав у рушниці курок,
Сірник тягає із собою коробок,
Сяде за кущем - тетерю приманить,
Сірника до затравки додасть - і гримне!
Ходить з рушницею інший звіролів,
Носить із собою горщик вуглинків.
«Що ти тягаєш горщик із вуглинками?» -
Боляче, рідний, я зябок руками…
У творі є порівняння. Поет порівнює дощ зі сталевими прутами:
Прями світлі, як прути сталеві,
У землю встромлялися струмені дощові.
Скрип сосни з бурчанням старої:
Хіба яка сосна заскрипить,
Наче стара уві сні пробурчить...
Також тут є і епітети – зелені сади, мальовані очі.
Влітку її прибираючи красиво,
Здавна хміль у ній народиться на диво,
Вся вона тоне у зелених садах.
…Ухає; сич розлітаються до ночі,
Ріжки точені, мальовані очі.
Вірш «Дідуся Мазай та зайці» рекомендовано для дітей старшого до шкільного вікута молодшого шкільного віку. Вірш дає дітям урок любові до природи, причому любові дбайливого і розумного, тут дано прекрасні картини природи. Поет не уникає «жорстоких» описів, його довіра до серця і розуму маленького читача настільки велика, що дає йому право і в цьому вірші дитячого циклувідкривати ті сторони життя, яких намагалася не торкатися дитячої літератури на той час.
Марина Багачук
Вік дитини: 5 - 6 років.
Тема: « Дідусь Мазай та зайці» .
Ціль: Вчити складати колективну сюжетну композицію з виліплених фігурок, передаючи взаємини між ними
Завдання:
Самостійно варіювати та комбінувати різні способиліплення у стилістиці народної іграшки;
Продовжувати вчити передавати нескладні рухи (нахил та поворот тулуба, переміщення лап)та настрій героїв (переляк, страх, надія, радість);
Аналізувати особливості будови тварин, співвідносити частини за величиною та пропорціями;
Розвивати окомір, почуття композиції.
Види діяльності: комунікативна, пізнавально - дослідна, читання, трудова.
Форми реалізації дитячих видів діяльності: бесіда, чергування, слухання, обговорення, вирішення проблемних ситуацій.
Устаткування: У дітей: пластилін, стеки, підставки, клейонки, матер'яні та паперові серветки. У вихователя: виліплена фігурка діда Маза в човні; поворотний диск, два циліндри (валика) різного розмірудля показу способу ліплення, стеку; комплект карток зі схематичним зображенням зайців у різних позах. Композиційна основа для колективної роботи: дзеркало або міцна фольга овальної форми з виліпленим деревом, прядивом, колом, що пливе.
Попередня робота: Читання вірші H.A. Некрасова « Дідусь Мазай та зайці» . Розгляд ілюстрацій у книзі. Розмова щодо змісту літературного твору. Розгляд весняних пейзажів(по можливості, з зображеннямвесняного розливу або повені).
Хід НОД:
I. Організаційний момент. Діти подивіться на свої руки. У хлопчиків вони сильні та міцні, у дівчаток ніжні та ласкаві. Ми любимо свої руки - адже вони можуть все: і обійняти друга, і підняти товариша, що впав, і дати корм птиці, і красиво накрити стіл. Скажіть: які ваші руки? (Діти говорять про свої руки). Які добрі та розумні у вас руки!
ІІ. Слухання твору. Зачитую уривки з вірші H.A. Некрасова « Дідусь Мазай та зайці» :
Я одного разу за дровами в човні поїхав.
Бачу один острівець невеликий –
Зайці на ньому зібралися гуртом.
З кожною хвилиною вода підбиралася
До бідних звірят.
Тут я під'їхав: лопочуть вухами,
Самі ні з місця; я взяв одного,
Іншим скомандував: «Стригайте самі!»
Стрибнули зайці мої, - Нічого!
Тільки сіла команда коса,
Весь острівець зник під водою.
Стовпчик на стовпчик, зайчик на пні,
Лапки схрестивши стоїть, бідолаха,
Взяв і його - тягар невеликий.
Щойно почав працювати веслом,
Дивись - біля куща копошиться зайчиха -
Ледве жива, а товста, як купчиха!
Не рано вже було.
Повз колоду суковата пливла,
Сидячи і стоячи, і лежачи пластом,
Зайцевз десяток рятувалося на ньому.
«Взяв би я вас – та потопіть човен!»
Жаль їх, однак, та шкода і знахідку –
Я зачепився багром за сучок
І за собою колоду поволок.
До берега щільно колоду я пригнав,
Човен причалив - і "з Богом"сказав.
І на весь дух Пішли зайчики.
А я їм: «У-х! Живіше, звірятка».
ІІІ. Ціль діяльності. - Коли і чому з зайцямисталася така біда? (Навесні коли сніг починає таїти, то починається повінь. Багато води, яка прагне до річки. Великі територіїземлі затоплюються, і зайціне можуть вільно пересуватися, тому що не вміють плавати). Як добрий дідусь Мазаврятував бідних зайчиків від загибелі? ( Дідусь Мазайплавав на човні і збирав зайчиків по всіх острівцях, де були бідні тварини). Показую дітям заздалегідь підготовлену основу для колективної сюжетної композиції. Пояснюю, основу з фольги овальної форми - це водоймище, в якому видно затоплені пеньки, дерева, що пливуть колоди, на яких будуть рятуватися зайці від бурхливої води. Виставляю на фольгу виліплений заздалегідь човен, поміщаю туди діда Мазаяі обіграю ситуацію: показую, ніби човен пливе дзеркальною водою, в якій відбиваються дерева, і дід Мазайрятує зайчиків - піднімає їх за вуха і сідає в човен, а деякі зайціі самі стрибають у човен зі своїх острівців (Пеньків). Пропоную нам з вами створити свою композицію щодо цього твору.
IV. Гімнастика для очей "Я королева"
Подивіться вправо вліво Рух очима вправо, вліво
Я сьогодні королева.
Подивіться вгору вниз Рух очима вгору вниз.
Це зовсім не примха.
V. Пояснення перебігу роботи. - Постараємосьпоказати настрій та характер зайців. Який настрій у зайця, що сидить на пеньку посеред глибокої річки? (зайці бояться, у них підібгані лапки, опущені вниз вушка). А як змінюється настрій зайчика, який застрибнув у човен? (зайці спокійні, вушка у них піднято вгору). Як почувається зайченя, якого гріє за пазухою добрий дід Мазай? (Він спокійний, задоволений, йому тепло і спокійно). Прошу дітей описати різні позисловами, щоб уточнити спостереження і звернути увагу на найважливіше (сидить, стиснувшись у грудочку, вуха притиснуті, став на задні лапки, витягнувся стовпчиком, вуха нагострив тощо.). Показую схеми для ліплення зайців різними способами.
VI. Фізкультхвилинка. Викликаю чергового, він проводить пальчикову гру «Зайчик пустотливий».
VII. Виконання роботи. Під час роботи звучить спокійна музика, діти самостійно шукають способи передачі руху настрою зайчиків. Пропоную дітям змінити позу виліпленого звірятко: підняти лапки, притиснути вушка до тулуба, показати, що зайченя сидить, лежить, варто «стовпчиком»стрибає, перестрибує, вистрибує з човна або швидко біжить до лісу. Проходжу по групі, за потребою надаю словесну допомогу, індивідуально показую етапи ліплення.
VIII. Підсумковий момент. В кінці заняттядіти переносять виліплені фігурки на загальну основута становлять колективну композицію. Читаю вірші Н. Рубцова «Про зайця» :
Заєць у ліс біг лугом,
Я з лісу йшов додому.
Бідолашний заєць з переляку
Так і сів переді мною!
Так і обмір, безглуздий,
Але, звичайно, тієї ж миті
Поскакав у лісок сосновий,
Чуючи мій веселий крик.
І ще, мабуть, довго,
Причаївшись у тиші,
Думав десь під ялинкою
Про себе та про мене.
Думав, гірко зітхаючи,
Що друзів у нього
Після дідуся Мазая
Не лишилося нікого.
Пб., Аквілон, 1922. 91, с. з іл.; 20,8x15,5 см. - 1200 прим., з яких 60 прим. іменних, 1140 прим. (1-1140) нумерованих. В ілюстровані кольорові видавничої обкладинки. на зворотній сторонітитулу читаємо: « Титульна сторінка, ілюстрації, заставки та кінцівки – автолітографії Б.М. Кустодієва». У хорошому вигляді велика рідкість!
Видати цю книгу в «Аквілоні» задумали до сторіччя Миколи Олексійовича Некрасова. У книзі зібрані знайомі всім з дитинства вірші: «Влас», «Коробейники», «Дядечко Яків», «Бджоли», «Генерал Топтигін», «Дідусь Мазай та зайці». Її оформлення було доручено близького другаФ.Ф. Нотгафт Борису Михайловичу Кустодієву. Для видання використано папір точніше. Обкладинка з м'якого картону надрукована в три фарби в техніці цинкографії: на тлі візерунка (жовті п'ятипелюсткові розетки між блакитними хвилястими лініями) розташований овальний медальйон, в який укладено штриховий малюнок (мужик з косою), назва книги (з прізвищем автора) назва видавництва, місце та рік видання. У книзі 30 ілюстрацій: 8 сторінкових, 11 заставок та 11 кінцівок. Титульний лист та ілюстрації виконані в техніці одноколірної автолітографії.
Ілюстрації поміщені не так на окремі вклейки, але в сторінки з текстом, навіщо знадобилося друкувати книжку у два прогони: вперше - машиною високої друку, другий - на літографському верстаті; при цьому оборот сторінки залишався чистим. «Тут дуже тонка і тактовна відповідність тексту поєднувалася з найвиразнішою майстерністю техніки та самого друкарського виконання: книги з ілюстраціями, літографованими і не наклеєними чи вставленими в текст, а надрукованими на тій самій сторінці з набором, ми просто не знали досі», - писав А.А. Сидорів. Кустодієв поставив собі завдання не переказати графічно зміст кожного вірша, а емоційно його доповнити. У пейзажних замальовках, натюрмортах, побутових сієнах художник, уникнувши акцентованої стилізації, зумів за допомогою м'якої сріблястої лінії, «миготливих» штрихів, бархатистої гами тонових тіней передати російський національний колорит. Книжку було визнано шедевром друкарського мистецтва. «“Шість віршів Некрасова” - як велике досягнення “Аквілона”, а й взагалі одне з чудових явищ історія російської книжки», - стверджував Голлербах, а Сидоров назвав це видання «чистим золотом книжкового мистецтва, прекрасної з перемог “Аквилона” і нашою гордістю».
У 1919 році в « Народної бібліотеки» з'явилося оповідання Л.М. Толстого "Свічка" з ілюстраціями Кустодієва, виконаними ще до революції для петербурзького Товариства грамотності. Неабияким досягненням художника слід визнати і цикл ілюстрацій до «Грози» А.Н.Островського. Улюблена ним і добре знайома йому купецька тема знову заграла в скупих малюнках пером. З початком нової економічної політики (НЕПу) країни з'явилися приватні видавництва. Одним із них був заснований у вересні 1921 року петроградський «Аквілон», який очолював мистецтвознавець Федір Федорович Нотгафт (1886-1942). Це видавництво працювало неповних три роки і випустило лише 22 книги, що виходили невеликим тиражем 5001500 прим. Це було ніби антитезою Держвидаву, тиражі видань якого наближалися до мільйонних. «Аквілон» свідомо орієнтувався не так на масового читача, але в любителів, на бібліофілів. Книги його надовго увійшли до золотого фонду російського оформлювального мистецтва. У тому числі, наприклад, «Білі ночі» Ф.М. Достоєвського та « Бідна Ліза»Н.М. Карамзіна з ілюстраціями М.В. Добужинського, «Вірші» А.А. Фета, оформлені В.М. Конашевичем... У співдружності із «Аквілоном» Борис Михайлович Кустодієв створив три книги.
Перша з них – збірка «Шість віршів Некрасова» – стала безперечним шедевром. Про цю книгу напрочуд мало писали; так, у великій монографії Вікторії Юхимівни Лебедєвої їй присвячені лише чотири абзаци. «Шість віршів Некрасова», задумані як бібліофільське видання, побачили світ у березні 1922 року й були приурочені до 100річчя від дня народження поета. Загалом надрукували 1200 примірників, причому 60 з них були іменні, із зазначенням прізвища майбутнього власника, а 1140 – нумеровані. Порядкові номери писалися від руки. Автору цих рядків належить екземпляр №1019, куплений свого часу в букіністичному магазині, смішно сказати – за 5 рублів. У 1922 році, під час гіперінфлянції, книгу продавали за 3 мільйони рублів. Роботу, що друкувала книгу 15-ї Державної друкарні (раніше друкарня Товариства Голіке і Вільборг, а нині Друкарня імені Івана Федорова) ускладнювала не тільки ручна нумерація екземплярів. У процесі праці над нею Б.М. Кустодієв освоює нову собі техніку - літографію. Він робив малюнки літографським олівцем на так званому корнпапірі, а потім їх переводили на літографський камінь. Для поліграфічного підприємства це створювало певні труднощі, адже текст «віршів» відтворювався із друкарського набору способом високого друку. Оскільки елементи художнього оформлення в основному перебували на одній смузі з набором, то листи доводилося друкувати в кілька прогонів – вперше на машині високого друку, а вдруге – на літографському верстаті, швидше за все, ручному.
Говорячи про техніку відтворення «Шість віршів Некрасова», Олексій Олексійович Сидоров у книзі, що підбиває підсумки розвитку графічного мистецтваза перші п'ять післяреволюційних років, писав: «Тут дуже тонка і тактовна відповідність тексту поєднувалося з... виразною майстерністю техніки та самого друкарського виконання: книги з ілюстраціями, літографованими і не наклеєними чи вставленими в текст, а надрукованими на тій самій сторінці з набором ми просто не знали досі...». Складність поліграфічного виконання вплинула на продажну ціну книги, яка значно перевищувала ціни на інші видання «Аквілона». «Вірші» було укладено в обкладинку з м'якого картону, надруковану у три фарби. Основним тлом служив простенький візерунок із жовтих п'ятипелюсткових розеток, оточених блакитними хвилястими лініями. На верхній стороні був передбачений овальний медальйон, у якому на білому тлі чорною фарбою були відтворені всі необхідні написи і штриховий малюнок, що зображував чоловіка з косою. Сюжет малюнка хіба що підказував читачеві, що вірші присвячені селянського життя. Так воно й було: до збірки увійшли вірші «Влас», «Коробейники», «Дядечко Яків», «Бджоли», «Генерал Топтигін» та «Дідусь Мазай та зайці».
Книга була складена з 4листних зошитів, пошитих між собою вручну. Відкривалася вона смугою з видавничою маркою «Аквілон» роботи М.В. Добужинського. Далі йшов авантитул із відтвореною великими літерами назвою книги. Третій аркуш із порожнім оборотом - це мальований титул, на якому ми бачимо селян, які уважно слухають хлопчика, який тримає в руках розкриту книгу і читає їм. У малюнок вписано овальну плашку з портретом письменника. Назва книги відтворено навмисне невмілим почерком, причому за старою орфографією - з «і десятирічним», але сам текст книги набрано вже за новим правописом. Четвертий лист - шмуцтитул з поміщеним у його центрі набраним друкарським шрифтом назвою першого вірша. Шмуцтитули із незаповненим оборотом були надіслані кожному з поміщених у збірнику творів письменника. За шмуцтитулом - вже в другому за рахунком зошита йшла суцільносмугова ілюстрація із зображенням Власа, що блукав по Русі. Вважати цю ілюстрацію, зворотний бік якої також залишена порожньою, фронтисписом не можна, бо в інших віршах немає наступних безпосередньо за шмуцтитулом цільносмугових малюнків - вони вміщені в тексті. Усього таких ілюстрацій вісім, причому вони розподілені нерівномірно. У першому вірші «Влас», що займає всього чотири неповні лінії, їх два. Стільки ж і у великій сторінковій поемі «Коробейники». У «Дядечку Якові», «Бджолах», «Генералі Топтигіні» та «Діду Мазаї» - по одній. Художник вирішив не обмежувати себе формальними рамками і робив до кожного з віршів стільки малюнків, скільки йому підказувало художнє чуття. Крім того, для кожного з віршів були зроблені невеликі, приблизно на третину смуги, ілюстрації заставки та ілюстрації кінцівки. У «Коробейниках» їх шість – за кількістю частин поеми. У своїх автолітографія Б.М. Кустодієв перш за все милується привільним російським пейзажем: тут і безкраї поля з стиглим житом, що гнуться за вітром, і привілля полян серед негустого лісу середньої смуги Росії, і буйні розливи річок, що затоплюють по весні російські рівнини, і убога пасіка у покосившегося... напрочуд ніжні. Здається, що літографський олівець художника трохи торкався каменю.
Надалі Ф.Ф. Нотграфт припускав випустити альбом літографій Б.М. Кустодієва, М.В. Добужинського та Г.С. Верейського, але цей проект виконано ні, оскільки у грудні 1923 року «Аквілон» припинив своє існування, Кустодієву довелося шукати інших видавців. Багато сил та праці він віддав ілюструванню «Леді Макбет Мценського повіту». Н.С. Лєскова. Який часто бував у нього в перші післяреволюційні рокиК.С. Сомов записав 18 лютого 1923 року у своєму щоденнику: «Б.М. показував мені ілюстрації до “Леді Макбет Мценського повіту” та відтворення з його російських типів. Він був досить веселий і бадьорий, хоча взагалі йому гірше, він лише 5 год. на день може сидіти у кріслі». Племінник К.А. Сомова Є.С. Михайлов згодом згадував: «Кілька разів дядько брав мене із собою, відвідуючи Бориса Михайловича Кустодієва. Дядько любив його мистецтво, дивувався відсутності озлобленості та витримки Бориса Михайловича, позбавленого можливості пересуватися через тяжке захворювання». Абсолютно особливе місце у творчості Б.М. Кустодієва займає ленінська тема. Можна по-різному ставитися до діяльності вождя світового пролетаріату. У Останніми рокамими дізналися багато нового про справи цієї людини, яку в недавні часи обожнювали. Але, кажучи словами В.В. Маяковського, «громаддя» його планів вражало сучасників. І вони цілком щиро захоплювалися ним. Смерть Леніна січні 1924 року сприймалася як непоправна катастрофа. Звідси і прагнення Кустодієва сказати про вождя, що пішов, щось своє. Зрозуміло, що ця тема була зовсім чужа співаку купецької Росії, але він відважно взявся за її рішення - так з'явилися ілюстрації до спогадів А. Ільїна Женевського «Один день з Леніним» (Л.; М., 1925) та до призначених для юного читача книгам «Ленін та юні ленінці» (Л.; М ., 1925) та «Дітям про Леніна» (М.; Л., 1926). Художник із вождем ніколи не зустрічався, але він був портретистом милістю божою, який умів працювати не лише з натури, а й за фотографіями. Ленін на його штрихових малюнках не тільки пізнаваний, але безумовно схожий. Особливо гарні малюнки, що зображають гімназиста Володю Ульянова, які з часом стали своєрідною класикою. У незліченних, іноді нескінченно слащавих зображеннях "Ленініани" ці малюнки займають особливе місце, і не варто ігнорувати їх, як це роблять деякі автори нещодавніх присвячених Б.М. Кустодієву книг. Оливою ленінських портретів художник ніколи не писав, та й не прагнув цього, оскільки не хотів фальшивити. Приймати чи не приймати революцію? Таке питання начебто для Кустодієва не стояло. Але що ж дорожче для нього - спогади про минулу Росію або ж нова, іноді жорстока дійсність? Розмірковуючи з цієї теми, А.А. Сидоров свого часу писав: «Відхід за старих часів задля неї самої радянського мистецтванеприйнятний. У графічній діяльності Б.М. Кустодієва можна бачити подолання цього силами реального життя. Звичайно, і він не став повністю новим, радянським художником». Вище було зазначено, що Б.М. Кустодієв рідко звертався до ілюстрування творів сучасних йому письменників – виняток було зроблено для Максима Горького. Письменник і художник були особисто знайомі: у 1919 році Олексій Максимович відвідав хворого Кустодієва, а невдовзі після цього митець послав Горькому варіант своєї знаменитої оголеної «Красуні», супроводивши подарунок запискою: «Ви перший, хто так проникливо і ясно висловив те, що я хотів у ній зобразити, і мені особливо цінно було почути це особисто від Вас». Олексій Максимович зберіг записку та згадав про неї незадовго до смерті художника 23 березня 1927 року у листі до свого біографа І.А. Груздєву. Не дивно, що коли Державне видавництво попросило Кустодієва оформити серію горьківських книгхудожник відразу ж погодився. Так у 1926-1927 роках з'явилися «Челкаш», «Фома Гордєєв», «Справа Артамонових». Особливо цікавими видаються нам обкладинки цих видань із портретами головних героїв. Художник розпочав ілюстративний ряд із обкладинки, що, по суті, було новаторством. Молодий і гарний Хома Гордєєв різко контрастує зі згорбленим старим Артамоновим, причому останній малюнок виконаний у техніці силуету, для Кустодієва, взагалі кажучи, рідкісною (раніше він використовував силует при ілюструванні «Дубровського» 1919 року). Треба сказати, що Максим Горький не цілком був задоволений малюнками Кустодієва, він вважав, що вони надто «інтелігентні», і побажав, щоб вони були «грубішими та яскравішими». У ці роки Б.М. Кустодієв багато займався «ремісничою» роботою. Він ілюструє календарі, робить обкладинки для журналів і навіть книг сільськогосподарської тематики, які випускало Державне видавництво. Серед його робіт – оформлення книг «Ягідний сад селянина» (Л., 1925), «Сільський візок» (Л., 1926). Навряд чи можна дорікати художнику за нерозбірливість, адже й великому майстрові треба думати про повсякденні справи, заробляти на життя. Тим більше що навіть у цих роботах, які у присвячених Кустодієву монографіях ніколи не репродукують, можна знайти чимало цікавого – рука майстра відчувається завжди. 26 травня 1927 року Борис Михайлович Кустодієв помер у віці 59 років. А 2 липня К.А. Сомов, який у Франції, написав у Москві сестрі: «Вчора дізнався про смерть Кустодієва. Напиши мені подробиці, якщо знаєш... Бідолашний мученик!». Подолаючи страждання та фізичну недугу, Борис Михайлович Кустодієв, зумів створити десятки людей, що стали. класичними творамикнижково-журнальної графіки. Закінчуючи статтю про нього, ми знайдемо зовсім інші слова, ніж К.А. Сомов, - «Великий подвижник!»
Питання про прототипі героя вірша «» майже не вставало. Знаменитий рятувальник зайців традиційно сприймався як чисто літературний персонаж. У літературі, правда, говорилося, що дідусь Мазай – реальний, конкретна людина, але це якось глухо і дуже переконливо: (1902 р.): «Поет залишив опис Мисковської волості у вірші “Дідусь Мазай і зайці”. Вежі, з яких походив старий Мазай, належить до цієї ж волості» 439 ; А. В. Попов (1938 р.): «Село Малі Вежі, де жив Мазай, один із друзів-мисливців Некрасова, існує і тепер» 440 ; В. В. Касторський (1958): «Дідусь Мазай - не вигадана особа. Це (...) костромський селянин, приятель Некрасова з полювання. Нащадки дідуся Мазая живуть і зараз у Костромському районі під прізвищем Мазайкіних * » 441 ; А. Ф. Тарасов (1977 р.): «Герой вірша “Дідусь Мазай...” – справжня особистість» 442 .
Знаменитий дідусь Мазай жив у Вежах. Звичне словосполучення «дідусь Мазай» вже давно сприймається як власне ім'я, але, звичайно, це тільки сільське прізвисько. У літературі неодноразово вказувалося, що нащадки діда Мазая, що жили у Віжах, носили прізвище Мазайхіни. 443 .
На щастя, ми маємо можливість визначити ім'я тієї людини, яку ми з дитинства знаємо як дідуся Мазая. По-перше, згідно з ревізськими казками першою половини XIXстоліття, у Вежах була лише одна родина Мазайхіних. По-друге, у цій сім'ї лише одна людина могла бути прототипом легендарного некрасовського героя.
Засновником роду Мазайхіних був селянин Сава Дмитрович Мазайхін (1771 – 1842). Якщо в ревізській казці 1834 він значиться просто як «Сава Дмитрієв» 444 , то в казці 1850 р., незважаючи на його смерть в 1842 році, він вже записаний як «Сава Дмитрієв Мазайхін» 445 . Отже, Сава Дмитрович і став першою людиною, яка офіційно отримала прізвище «Мазайхін». У цьому прізвищі явно проглядається корінь «мазайху», але в жодному словнику нам такого слова знайти не вдалося, і що воно означає, ми не знаємо. Хоч як би там було, але прізвище «Мазайхін» з 30-х років. ХІХ століття у Вежах укоренилася, і за кілька десятиліть її усічений варіант – Мазай – дізналася вся Росія. У 1801 році у Сави Дмитровича народився син, який при хрещенні отримав ім'я Іван. Не викликає сумніву, що хрещений він був у своїй парафіяльній церкві Преображення Господнього у Спасі (Спас-Вежі). І, звичайно, при хрещенні ніхто й подумати не міг, що це немовля з часом стане знаменитим дідусем Мазаєм.
Очевидно, на початку 20-х. XIX століття Іван Савич одружився з селянською дівчиною Феодорою Кузьмінічною (у ревізській казці за 1850 р. вона значиться як «Феодора Козьміна») 446 , яка була молодша за нього на один рік - вона народилася в 1802 році 447 Сава Дмитрович помер 1842 року 448 і, звичайно, був похований на цвинтарі у Спасі. Главою сім'ї став Іван Савич, у якого на той час було двоє синів – Кодрат * (нар. 1823 р.) та Іван (нар. 1825 р.) 449 . У ревізській казці 1850 старший син Івана Савича значиться як «Кондратей», тобто Кондрат 450 , але в метричній книзі він згадується як Кодрат 451** .
Немає сумнівів у тому, що Іван Савич Мазайхін та дідусь Мазай – одна особа, або, точніше, у тому, що Іван Савич послужив прототипом вірша про дідуся Мазая. Очевидно, Івана Савича в селі звали Мазай *** , і це прізвисько є усічений варіант його прізвища.
Одне з пояснень походження прізвиська «Мазай» міститься в нарисі О. М. Часовникова **** «Піч діда Кіндрата», опублікованому в 1963 р. У цьому нарисі письменник розповідає, як приблизно в 1940 р. він був на риболовлі на місці майбутнього Костромського водосховища і в дощ сховався в хаті у знайомого діда Кіндрата Орлова (назва села письменник не вказує) . У розмові з'ясувалося, що дід Кондрат – родич діда Мазая, який доводився двоюрідним братом його матері 454 . На запитання Часовникова про те, чи пам'ятає Мазая, дід Кондрат відповів: «Добре пам'ятаю. Мені двадцять років виповнилося, коли Мазай помер. 455 . Далі слідує таке пояснення прізвиська «Мазай». Дід Кондрат каже: «Це його прізвисько було. Повз звіра пулу пускав, як кажуть у нас, мазав. Мазай та Мазай! Прізвисько на прізвище перейшло» 456 . Однак це повідомленнявикликає глибокий сумнів. По-перше, автор не вказує, в якому селі він розмовляв з дідом Кондратом. По-друге, за авторитетним свідченням Л. П. Піскунова, у передвоєнних Вежах і Ведерках жодного старого на ім'я Кіндрата Орлова не було. Схоже, що все, що пише А. М. Часовников, є плодом його художньої уяви.
Реальний дід Мазай, безперечно, був чудовим мисливцем і влучним стрільцем. «Мазати» з рушниці він став тільки в похилого віку, Про що і пише Некрасов:
Дня не проводить Мазай неохоче,
Жив би він славно, не знав би турботи,
Якби не стали очі змінювати:
Почав часто Мазай пуделять (II, 322).
Однак стійкі прізвиська людям дають зазвичай або в молодості, або в ранній зрілості, на старості їх отримують рідко. Найголовніше ж заперечення полягає в тому, що, як писалося вище, першим носити прізвище Мазайхін став батько Івана Савича – Сава Дмитрович Мазайхін, і тому, якщо хтось і «мазав» на полюванні, то це він.
Знайомство Івана Савича з Некрасовим, найімовірніше, відбулося в середині 60-х років. ХІХ ст., коли йому було близько 65 років, а обом його синам – приблизно по 40 років. І тому дідусем Мазаєм може бути лише Іван Савич.
Проти ототожнення І. С. Мазайхіна з дідом Мазаєм можна заперечити, що про останній у вірші сказано:
Вдов він, бездітний, має лише онука (II, 322).
У останній раздружина Івана Савича, Федора Кузьмінічна, згадується у 1858 р., коли їй було 55 років. До середини 60-х Іван Савич цілком міг овдовіти. Слова «бездітний, має лише онука», мабуть, треба віднести до того, що вірш Некрасова – все-таки не документальний нарис, а художній твір. До 1858 І. С. Мазайхін мав двох синів, Кодрата та Івана, і п'ятьох онуків. У Кодрата Івановича та його дружини Настасії Лаврентьєвої (р. 1823 р.) у 1858-му було троє дітей: дочка Марія (р. 1848 р.) та сини Трифон (р. 1854 р.) та Василь (1857 р.) 457 . У Івана Івановича та його дружини Пелагеї Давидової (нар. 1831 р.) тоді було двоє дітей: дочка Мотрена (нар. 1854 р.) і син Василь (р. 1857 р.) (був ще народився 1850 року син Олександр, але він помер у 1855 році) 458 . До середини 60-х років кількість онуків у І. С. Мазайхіна напевно зросла. Ще раз повторимо, що вірш про дідуся Мазая – художній твір, і, мабуть, Некрасов вважав, що для віршованого Мазая більш доречним бути бездітним і мати лише одного онука.
Вище вже писалося про припущення В. Н. Осокіна про те, що герой вірша «Бджоли», не названий на ім'я старий пасічник – це дід Мазай. Нагадаємо цей вірш, герой якого розповідає якомусь перехожому:
На-т медку! з короваєм поїж.
Притчу про бджіл послухай!
Нині надміру вода розлилася,
Думали, просто йде повінь,
Тільки й сухо, що наше селище
Городами, де вулики у нас.
Бджілка залишилася водою оточена,
Бачить і ліс, і луки вдалині,
Ну - і летить, - нічого без нічого,
А як назад полетить навантажена,
Сил не вистачає в милій. – Біда!
Бджолами вся зарясніла вода,
Тонуть робітниці, тонуть серцеві!
Горю допомогти ми не сподівалися, грішні,
Не здогадатися самим би навіки!
Та завдало людину гарну,
Під Благовіщення пам'ятаєш перехожого?
Він надоумив, Христова людина!
Слухай, синку, як ми бджіл позбавили:
Я при перехожому тужив-сумував;
«Ви б їм до суші віхи поставили»,
Це він сказав!
Віриш: трохи першу віху зелену
На воду вивезли, стали втикати,
Зрозуміли бджілки вправність мудру:
Так і валять і валять відпочивати!
Як богомолки біля церкви на лавці,
Сіли-сидять. -
На бугрі на трави,
Ну, а в лісі та в полях благодать:
Бджілкам не страшно туди залітати,
Все від єдиного хорошого слова!
Їж на здоров'я, будемо з медком,
Благослови бог перехожого!
Закінчив чоловік, осінився хрестом;
Мед з короваєм хлопчина доїв,
Тятину притчу тим часом прослухав
І за перехожого низький уклін
Господу Богу відповів і він (II, 291-292).
У варіанті вірша говориться:
Село Вежі якраз знаходилося «на бугрі», що височіло серед неозорих лук.
Думка В. Н. Осокіна про те, що герой вірша «Бджоли» – дідусь Мазай, надзвичайно цікава, і її не можна не поділити. Звідси можна припустити, що справжній Мазай тримав бджіл. Відомо, що жителі Веж здавна розводили бджіл. За свідченням о. Якова Ніфонтова, у 70-80 рр. XIX століття у Мисковській волості було понад 300 вуликів 459 . Л. П. Піскунов повідомляє, що у 30-50 гг. XX століття 5-6 сімей у Вежах мали пасіки по 8-10 вуликів 460 . «Розмаїтість бджіл і бджолярів, – пише Л. П. Піскунов, – пояснюється тим, що на наших заливних луках було велике різнотрав'я, росло безліч квітів. Пам'ятаю, коли йдеш лучною стежкою під час першого сіножаті, то від трави і свіжоскошених валків виходив медовий запах» 461 . У спогадах Л. П. Піскунова є пряме підтвердження тому, що йдеться у вірші «Бджоли». Він пише: «У теплі дні під час повені перший медозбір починався з верби та почервоніння, які перші розпускають свої «баранці». У цей час, коли луки залиті водою, бджолам доводилося літати далеко в ліси. Іноді при цьому бджіл застигала негода сильний вітер, дощ - і багато з них гинули, падали у воду, тонули. Це неодноразово доводилося спостерігати і особисто мені (...), коли їдеш на човні по порожній навесні» 462 .
Безсумнівно, краєзнавців бентежило те, що у вірші село Мазая названо «Малі Вежі» (ця назва не зафіксована в жодному документі), тоді як до кінця XIX століття воно називалося просто Вежі. Найменування села Мазая «Малими Вежами» породжувало плутанину, коли Вежі плутали із селом Спас-Вежі (Спас). Б. В. Гнєдовський зазначав, що Некрасов у вірші про діда Мазая «називає (...) село Спас “Малими Вежами”» 463 . Слідом за Б. В. Гнєдовським цю помилку повторили багато авторів. А. Ф. Тарасов: «Село діда Мазая – Малі Вежі (Спас-Вежі)» 464 . В. Г. Брюсова пише про «церкву Преображення із села Малі Вежі, що називається “Спас-Вежі”» 465 . Є. В. Кудряшов, говорячи про той самий храм, писав: «Церква стояла поблизу старовинних селищ Спас і Вежі» 466 (хоча насправді церква стояла на околиці села Спас за одну версту від д. Вежі). Н. К. Некрасов помилково злив Вежі воєдино зі Спасом. «У цьому “низинному краї”, – писав він, – було село Малі Вежі. Поряд з нею стояло село з поширеною в старий час назвою "Спас". Воно злилося з Вежами і стало називатися Спас-Вежі» 467 . Це, звісно, негаразд. Аж до середини 50-х років. XX століття та д. Вежі, та с. Спас являли собою окремі селища, що знаходяться в одному кілометрі один від одного.
Як відомо, здавна існувала традиція, коли два селища, що носять однакові назви і розташовані неподалік один від одного, мають уточнюючі назви: Мале (і) і Велике (і). Наприклад, у Костромському повіті до початку XX століття були такі «пари» назв: Великі Солі – Малі Солі, Велике Андрійкове – Мале Андрійкове, Великі Бугри – Малі Бугри і т. д. Зазвичай такі назви з'являлися, коли з одного селища частина жителів виселялася , засновувала нове поселення, даючи йому ту саму назву. У такому разі нове поселення отримувало уточнюючу приставку «Малое», а старе поселення – «Велике». * . Логічно припустити, що колись частина жителів із Спаса переселилася до Вежі, і ці селища стали називати Великі Вежі (Спас) та Малі Вежі (Вежі). Згодом варіант Великі Вежі, мабуть, міг бути витіснений назвою Спас-Вежі, (пізніше – Спас), а назва Малі Вежі, що залишилася без пари, забулася, перетворившись просто на Вежі.
Головним у вірші «Дідусь Мазай і зайці» є розповідь про весняний розлив, під час якого Мазай рятує зайців. На початку вірша про розливи говориться:
(Всю цю місцевість вода розуміє *
,
Так що село навесні спливає,
Немов Венеція) (II, 322).
Малюнок Д. Шмарінова. 1946 р.
Під час повені добрий дідусь Мазай рятував зайців, що гинули. Нагадаємо всім відомий уривок:
«...Я раз за дровами
У човні поїхав – їх багато з річки
До нас у повінь навесні наганяє –
Їду, ловлю їх. Вода прибуває.
Бачу один острівець невеликий –
Зайці на ньому зібралися гуртом.
З кожною хвилиною вода жалілася
До бідних звірят; вже під ними залишилося
Менше аршина землі завширшки,
Менше сажні завдовжки.
Тут я під'їхав: лопочуть вухами
Самі ні з місця; я взяв одного,
Іншим скомандував: стрибайте самі!
Стрибнули мої зайці, – нічого!
Тільки сіла команда коса,
Весь острівець зник під водою:
"Те-то!" сказав я: Не сперечайтеся зі мною!
Слухайте, зайчики, діда Мазая!» (II, 324).
Під час весняних розливів у Заріччі тварини – вовки, зайці, лисиці, кабани, лосі – опинялися у скрутному становищі, багато хто з них гинув. Л. П. Піскунов згадує про розлив 1936, коли Вежі «залило так, що в багатьох будинках вода доходила до вікон перших поверхів (...). У цей час було залито велику кількість лісових угідь, незатопленими залишилися лише окремі невеликі острівці у лісах. Тоді загинуло багато звірів. Лосі плавали, шукали острівці суші та не знаходячи – тонули. Їх здуті туші пізніше наші мужики знаходили в лісах та на порожнистому. Зайці, коли йшов з-під них останній клаптик суші, плавали, тонули, забиралися на пні, криві дерева, колоди. Деякі мужики знімали їх і привозили до села або висаджували десь у лісі на острівець. Мій батько якось поїхав на ботнику розвішувати сітки для сушіння і зустрів у лісі мертвого вовка, який плавав на товстій колоді, поклавши голову і вчепившись за колоду передніми лапами» 470 .
Є. П. Дубровіної належить важливе зауваження, що підтверджує, те, що Некрасов передає справжнє оповідання Мазая. У вірші сказано, що зайці «лопочуть вухами». Дослідниця визначила вираз «лопотати вухами» (тобто поводити ними з боку в бік) як суто костромський діалектизм, зафіксований нею в промові старожилів Костромського району в селах Спас, Шунга та д. Некрасове (б. Святе) 471 .
У творчості Некрасова вірш про дідуся Мазаї займає особливе місце. Навряд чи хтось заперечуватиме, що в даний час це саме популярний твірпоета, а дідусь Мазай – найулюбленіший некрасовський герой. Не можна не дивуватися, як з-під пера поета, що майже завжди зображував російське життя з «похмурою, жовчною односторонністю викривача» (А. В. Тиркова-Вільямс), вийшов такий світлий, добрий, зовсім позбавлений викривлення вірш.
Примітно, що у роботах некрасознавців (і дореволюційних, і радянських) про «Діду Мазаю...» зазвичай йдеться або дуже скупо, або взагалі не говориться. Можна вказати чимало солідних праць та капітальних навчальних посібників, у яких цей вірш не згадано жодним словом. Подібне замовчання, звісно, не випадкове. «Дідусь Мазай...» лежав поза основним руслом некрасовської поезії – з його незмінними картинами народного горя та закликами до повстання. В. В. Жданов, один з небагатьох, хто згадав про нього, виділяє «оповідання про костромського селянина дідуся Мазая, який збирав у свій човен під час розливу зайців, що гинуть. Вірші пройняті непідробною любов'ю до (...) природи, до людей того “понизного краю”, де любив полювати Некрасов. Вірші, присвячені російським дітям (...), народилися за хвилини душевного спокоюі тієї умиротворення, в яку завжди поринав поет, опинившись із природою чи серед людей села. Звідси світлий колорит цих віршів, їхні невигадані сюжети, їхній справді народний гумор» 472 . Вірш про дідуся Мазаї, безумовно, – найкраще з творів Некрасова, у якому відбито все найсвітліше, що у душі поета.
Нам невідомо, коли помер І. С. Мазайхін, і тому ми не знаємо, чи він дожив до виходу вірша у світ. Ревізські переписи після 1858 більше не проводилися. Метричні книги Преображенської церкви в Спасі збереглися лише починаючи з 1879 р. Судячи з усього, І. С. Мазайхін помер на рубежі 60-х і 70-х рр. н. ХІХ століття. Відспівування його, зрозуміло, відбулося в парафіяльній Преображенській церкві в Спас-Вежах. Біля її стін, на парафіяльному цвинтарі, він і був похований. Якщо І. С. Мазайхін помер до 1875 р., його відспівував священик о. Іоанн Демидов * . Якщо ж прототип діда Мазая помер після 1875 р., таїнство його відспівування здійснив о. Сосипатр Добровольський (1840 – 1919 рр.), який служив настоятелем Преображенського храму 44 роки – з 1875 р. і до смерті 1919 року 474 .
Доля перших поколінь нащадків І. С. Мазайхіна становить чималий інтерес. Вище писалося, що одна з особливостей Костромського Заріччя полягала в тому, що тут пліч-о-пліч жили і православні, і прихильники кількох старообрядницьких толків (за словами М. М. Виноградова, тут у кожному селі було «по п'ять вер, по десять толків» 475 ). Представники різних «вер» нерідко переходили з однієї до іншої. Головною причиноюподібних переходів були шлюби, коли молоді люди, що полюбили один одного, належали до різних толків. У подібних випадках справа часто закінчувалася тим, що або наречений переходив у віру нареченої, або навпаки. У долі нащадків І. С. Мазайхіна ця особливість краю виявилася найнаочнішим чином.
Очевидно, син І. З. Мазайхіна, Іван Іванович Мазайхін (нар. 1825 р.), у середині 50-х перед одруженням з Пелагеї Давидової (нар. 1821 р.) пішов із православ'я і став старообрядцем-безпоповцем, нетовского штовха ** .
У другій половині 60-х. XIX століття (ймовірно, ще за життя батька) Іван Іванович збудував у Вежах кам'яний будинок (принаймні саме його онук, С. В. Мазайхін, жив у ньому в першій половині ст.). Точний часзведення будинку невідомо, але аж до початку 50-х років. XX століття на його стіні висіла бляшанка «Російського страхового товариства» з написом «Застраховано 1870 рік», отже, його збудували, швидше за все, наприкінці 60-х років. століття. «Мазайхин дім» у Вежах став одним із найперших кам'яних селянських будинків не тільки в Зарецькому краї та в Костромському повіті, а й у всій Костромській губернії. Він нагадував собою міський дворянський особняк середньої руки – двоповерховий, із напівкруглим верхом вікон другого поверху, із декоративними пілястрами на стінах. Л. П. Піскунов свідчить, що «Мазайхин будинок», як його називали у Вежах, «був найстарішим цегляним будинком у селі (...). Спочатку він був на три вікна, двоповерховий, а роках у 1870-80 був зроблений боковий вівтар ще на два вікна на два поверхи, і сарай по всій ширині будинку. Над вікнами другого поверху на стіні була прикріплена металева табличка завбільшки з велику тарілку, де було витіснено (...)
"Російське страхове товариство застраховано 1870 рік".
Наш будинок був навпроти через вулицю, і цю табличку часто доводилося бачити з вікна. 477 . В іншому нарисі Л. П. Піскунов уточнює назву будинку: «...Мазайхін будинок, або, точніше сказати, дідусь діда Мазая (так його ще іноді називали)» 478 . Аж до 50-х років. XX століття вулиця, на якій стояв «Мазайхін» будинок, називалася Мазайхіною вулицею 479 .
Син Івана Івановича, Василь Іванович Мазайхін (нар. 1857 р.) взяв за дружину Феодосію Калістратову (Калістратівну), що належала до «попівщини» 480 . Одну зі своїх дочок, Марію Василівну, В. І. Мазайхін видав заміж за багатого купця, почесного потомственого громадянина Дмитра Євдокимовича Гордєєва. Останній постійно проживав у садибі Дор Романівського повіту Ярославської губернії, а Костромській повіт приїжджав у справах. У наприкінці XIXстоліття Д. Є. Гордєєв купив у Заріччі 324 десятини землі і побудував у селі Петрилові картоплетерний завод 481 . На початку 90-х років на його пожертвування було капітально перебудовано Богородицько-Казанську церкву у Петрилові. На рубежі XIX та XX ст. Д. Є. Гордєєв звів поруч із нею невелику одноголову церкву, освячену в 1901 році в ім'я свого ангела – святителя Димитрія, з родовою усипальницею 482 . У пам'яті старожилів Заріччя він залишився як «пан Гордєєв» 483 . Після його смерті (Д. Є. Гордєєв помер, мабуть, у 1911 р.) завод у Петрилові аж до революції належав його синові – Олександру Дмитровичу Гордєєву, праправнуку І. С. Мазайхіна.
Син В. І. Мазайхіна, Сергій Васильович Мазайхін (1887 – 1973 рр.) був хрещений у нетовщині. Однак, бажаючи одружитися з дівчиною з православної сім'ї, через таїнство миропомазання, вчинене о. Сосипатром Добровольським у Преображенській церкві с. Спас-Вежі (Спас) 12 січня 1913 р. Сергій Васильович був офіційно приєднаний до православ'я 484 . Через вісім днів, 20 січня 1913 р., у тій же церкві о. Сосипатр повінчав С. В. Мазайхіна та його обраницю – уродженку Вежей Олександру Павлівну Кузнєцову (1891 – 1967 рр.) 485 .
Олексій Никанорович Комаров творив протягом усього свого життя, його по праву вважають одним із найкращих художників у вітчизняному живописі. До самої старості він створював чудові картини. Художник мав великий і різнобічний талант, щоб це зрозуміти, досить швидко окинути поглядом його полотна від початку до кінця творчого шляху. На особливу увагу заслуговує картина «Повінь» Комарова. Вона справляє сильне враження.
Студентські роки
Олексій Комаров легко вступив до столичного училища образотворчих мистецтв, зодчества і творення, а це доводить, що хлопець був справді обдарованим. Уроки, які викладали йому досвідчені майстри, допомогли йому визначитися з найкращим напрямком - він вибрав анімалізм.
Комарів із задоволенням зображував звірів, що зустрічаються на російській території, - ведмедів, вовків, лосів та численних птахів, що водяться в зоологічному саду. Крім того, він навчався малюванню живої натури у художника Степанова. А ця людина була по-справжньому талановитою. Недарма навчався А. Н. Комаров. Картина «Повінь», наприклад, вийшла в нього просто чудовою.
Кого любив малювати художник?
Комарів у своїй творчості, як правило, віддає перевагу кільком улюбленим звірам, їх він зображує справді геніально, на його картинах вони наче живі. Художник, без сумніву, є послідовником таких анімалістів, як Соколов та Цвіркунів. Олексій Никанорович часто зображував багато спостерігав їх поведінкою, зовнішністю, рухами. Він дуже добре знав їх і розумів, і саме тому його картини виходили настільки правдоподібними та «живими».
Де зберігаються картини художника?
Багато російських краєзнавчих музеїв мають у своїх колекціях шедеври Комарова. Майже сто полотен він віддав Рехлову - колекціонеру, який заснував у Шушенському музей і демонструє картини на виставках у радянських та зарубіжних містах.
Комарова «Повінь»
Природа оживає від зимового заціпеніння. Сонячні промені все активніше зігрівають землю. Річка незабаром зовсім позбудеться льоду, а дерева - снігового покриву. Але березень приносить у ліс як пожвавлення, а й страшні нещастя. Повінь! Вируючим потоком біжить вода, охоплюючи територію дедалі ширше. Тваринам нема де сховатися від цього нещастя, їм доводиться дуже важко в цей період. Їх нема кому захистити, а закони природи нерідко бувають жорстокими.
Вода заповнила нірку нещасного зайчика, і йому довелося покинути свій рідний будинок. Його вовна вмить стала мокрою, він сильно злякався і кинувся куди очі дивляться. На щастя, він побачив рятівний гілку дерева, розташований близько до землі. Секунда – і звірятко вже на гілці. Завдяки цьому щасливому випадку він залишився живим. Опис картини Комарова «Повінь» торкається до глибини душі, чи не так?
Сидить зайчик, стиснувшись у грудочку і тремтячи від страху, шерсть від перенесеного потрясіння стала дибки. Він тулиться спиною до дерева і з усіх сил намагається затриматися тут, не впасти. При погляді на нього на очі навертаються сльози, адже він будь-якої хвилини може впасти у воду і загинути. Однак у душі теплиться надія, що він урятується. Але картина навколо безрадісна - видно лише воду та гілки дерев. І ніхто не прийде на допомогу. Хоч би вода перестала прибувати! Адже якщо це продовжуватиметься, багато мешканців лісу справді загинуть. Дуже трагічним видається опис картини. А. Комаров «Повінь» зобразив для того, щоб люди замислилися над багатьма важливими речами.
Дивлячись на звірятка на передньому планіполотна, розумієш, наскільки живе боїться смерті, також усвідомлюєш безпорадність людей і звірів перед деякими проявами природи. Інше важливе дійова особакартини – вода. У весняний період вона часто стає причиною справжніх трагедій, що вершить долі невинних істот. Вона безсердечна і сувора, її анітрохи не чіпає нещастя тварин та людей. Опис картини Комарова «Повінь», як і полотно, змушує розплакатися деяких вразливих людей. Як талано Комаров передав цей трагічний момент!
Можливо, художник-анімаліст справді став свідком цієї картини - побачив сміливого зайця-русака на гілці, який щасливо випадково вцілів, перехитрив стихію, і захотів сфотографувати це на полотні. Комаров хотів донести до нас, що мешканцям лісу загрожує багато небезпек - зовсім непросто їм доводиться. Ця картина нікого не залишає байдужим. Виживають лише найсильніші, сміливіші, хитріші... Хочеться сподіватися, що вода почне спадати і зайчик вціліє.
Де ж дідусь Мазай?
Звичайно, одразу згадується відома казка«Дідусь Мазай та зайці». Ось таких тремтячих звірків і садив у свій човен цей добра людина- кого з гірки, кого з гілки або трухлявого пня, що коливається на воді. І вони довіряли Мазаю і не боялися його, адже він не хотів завдати їм ніякого зла, а навпаки, рятував їх. Де ж цей добрий дідусь? Так і хочеться закликати його, дивлячись на картину Комарова... Але, на жаль, неможливо. Недостатньо просто прочитати опис картини Комарова «Повінь», потрібно ще на власні очі побачити це полотно, щоб перейнятися ним.
