Брехт людина з сезуану. Добра людина з сичуані

Розумієш, Левко, що б не трапилося, головне – вміти залишитися людиною.
(Е.Радзінський «104 сторінки про кохання»)

Він вміє це бути різним, новим, несподіваним, зберігаючи при цьому свій унікальний авторський почерк, який московська публіка гаряче і вірно любить вже понад 10 років. Це його відмінна риса. І він не цементується, не кістіє у своїй чудовій майстерності — якимось чином залишається живим, легким, по-юнацькому відчайдушним та азартним, можливо, навіть прогресуючи в цьому від вистави до вистави. І це штучно не створиш, це зсередини, із себе. Так, напевно, ось так: він створює свої спектаклі за образом і подобою своїм і обов'язково вдихає в них частину душі, у сенсі своєї. Я так це відчуваю. І від спектаклю до спектаклю він ніби розсуває межі своїх можливостей — легко й упевнено — і тягне за собою новий простір глядача. Він повторює в інтерв'ю: "глядач - це друг і союзник". Емоційний взаємообмін із залом - останній штрих, останній шар на кожній його роботі - напевно, ще й тому ми так їх любимо і так у них включаємось. Він абсолютно невгамовний, невичерпний енергією, ідеями та планами. І театри рвуть його на частини. І я не розумію, як він все встигає і встигає при цьому яскраво, неординарно, якісно та потужно. Він – це найкращий режисер країни – Юрій Миколайович Бутусов.

Щойно, у жовтні у своєму театрі ім.Ленради в Петербурзі, він випустив найсильнішого, абсолютно фантастичного «Макбету» (якщо спектакль не збере врожаю призів за підсумками сезону — право слово, гріш ціна всім цим преміям), як у лютому, у московському театр Пушкіна — теж ні на що досі в його режисерської біографіїне схожа, найскладніша серйозна робота по Брехту « добра людиназ Сезуана» з дивовижною оригінальною музикою Пауля Дессау, живим оркестром «Чиста музика» на сцені та зонгами, наживо виконуваними артистами німецькою мовою (і оскільки в частині сценічних прийомів Юрій Миколайович у нас в якомусь сенсі — законодавець мод, то чекай на найближчі роки по Москві черги вистав з автентичною музикою та піснями японською, угорською, яганською або мовою туюка). П'єса і сама по собі дуже непроста і вся всередині в гіпертекстах, але Юрій Бутусов, зрозуміло, переорав-переборонив текст брехтів і засіяв його ще й своїм гіпертекстом. Тепер все це буде поступово (так усі його роботи на очевидців діють) проростати та сходити у наших головах. А поки що — лише перші поверхові враження.

Ледве не забула: спектакль допомагали йому створювати художник Олександр Шишкін і хореограф Микола Реутов — тобто. повний складзіркової команди.

Знову маємо обговорити одну річ. Про своє тлумачення робіт цього режисера. Я дуже люблю в них розбиратися, вірніше, пробую це робити. Його образне мисленняштовхає у простір образів і мене, але, захопившись, я можу забрести кудись зовсім не туди куди треба. Іншими словами, Юрій Миколайович ставить спектаклі про щось про своє, а я їх дивлюся про щось про своє. І не уявляю, чи часто ми з ним перетинаємося, і чи взагалі перетинаємося. Загалом нічого на віру не приймайте.

Отже, «Добра людина із Сезуана». У п'єсі Брехта недвозначно читаються соціально-політичні мотиви, на чому, як кажуть, було зроблено акцент у знаменитій (і якої я не бачила) виставі Юрія Любімова на Таганці. Юрія Бутусова ж набагато більшою мірою (і традиційно) займають питання, що стосуються складної та суперечливої ​​природи людини, людської особистості та особливостей міжлюдських взаємин. Власне кажучи, це база, фундамент, на якому потім вибудовується, в т.ч. і соціально-політичний майданчик і взагалі якийсь хочеш інший. Людина зі своїм складним внутрішнім світом- Первинний.

На сцені, як це зазвичай у Юрія Миколайовича, мало чого, але все це з його «режисерського рюкзака». Макбеттовська (Магрітовська) двері, сірі камені-валуни (з Качине полювання) розкидані по всій підлозі, біля задника сцени — гримерна (з Чайки та Макбета) — це будинок Шен Ті (яка в очікуванні клієнта буде одягнена у плащ із чорного «поліетилену» — Макбет — і чорна перука з Чайки), привалені до стіни стругані дошки (Лір), у лівому кутку сцени — ліжко (Макбетт, Річард, Лір, Чайка), статуетки собак, більш схожих на вовків (собаки у Юрія Миколайовича живуть майже у всіх спектаклях), на авансцені невеликий стіл-«табуретка» скрізь стільці , деякі перекинуті (розхитався, похитнувся, прогнив світ? подумати). Власне, все. Перед нами — бідний квартал Сезуана, в якому боги намагаються знайти хоча б одну добру людину. За майже 4 години тривалості вистави сценографія змінюватиметься дуже мало (він вміє заповнювати сцену іншим: енергетикою, акторськими роботами, музикою, загадками), і, зрозуміло, кожен предмет, що з'являється, буде невипадковим.
Естетика спектаклю відсилає нас асоціаціями до Фоссовського «Кабарі» (власне, і зонги німецькою явно тому ж). Паралель. У фільмі Фосса показано Німеччина під час зародження фашизму, тобто. напередодні світової катастрофи, так само напередодні катастрофи застиг брехтівський світ. Ванг на початку вистави жорстко і акцентовано скаже: «Світ НЕ МОЖЕ більше залишатися таким, якщо в ньому не знайдеться хоча б одна добра людина». У загальнодоступному варіанті перекладу п'єси фраза звучить інакше: "Світ може залишатися таким, якщо знайдеться достатньо людей, гідних звання людини". Обидві фрази про нестійку рівновагу — про те, що світ завмер біля небезпечної межі, за якою пропасти. Не знаю німецької, не знаю, як звучить оригінальна фразап'єси, але цілком очевидно, що друга фраза про те, що світ поки що перед рисою, а перша — що вже заступ, все.
Ті ж камені-валуни асоціативно сигналять у тому, що «настав час збирати каміння» (кн.Экклезиаста). Вислів «час збирати каміння», як самостійне, вживається у значенні «час творити», а стосовно п'єсі Брехта я переклала її, як «час щось міняти». Поки не пізно.
Або тонкий пісок, який водонос Ванг висипе спочатку на білу матерію на авансцені, а потім і собі на голову. Це не пісок. Точніше, це пісок для Бога (пісок — символ часу, вічності). Для Ванга ж це дощ, вода. Юрій Миколайович тут чаклує з водою, як уміє чаклувати зі снігом. Але зараз докладно про реквізит не буду, багато іншого треба сказати.

Сюрпризи починаються з перших миттєвостей вистави. Брехтівські три боги перетворилися у Юрія Бутусова на тиху мовчазну дівчинку (Анастасія Лебедєва) у чорному довгополому пальті, накинутому поверх спортивних шортів і майки. Нічим не помітна тиха дівчинка, але юродивий — водонос Ванг — безпомилково впізнає в ній посланницю Наймудріших, бо юродиві — божі люди, чи не впізнати їм бога в натовпі. І поки нещасна Шен Ті мужньо намагається нести непідйомний тягар місії, покладеної на її плечі богами, Ванг - спостерігає за тим, що відбувається, і в діалогах (а за фактом - монологах) з богами намагається для себе відповісти на питання, задані Брехтом в Епілозі п'єси, який Юрій Бутусов логічно опустив, оскільки ці питання її суть:

Адже має бути якийсь вірний вихід?
За гроші не вигадаєш — який!
Інший герой? А якщо світ інший?
А може, тут потрібні інші боги?
Чи зовсім без богів?

У міру розмотування та осмислення цього клубка питань, змінюється ставлення Ванга до Бога — від сліпого захопленого поклоніння (з цілуванням ніг) через повне розчарування (тоді він її волоком буде на сцену витягувати, як мішок) до усвідомленого.. не можу слова підібрати. нехай буде "партнерству". Коли розчарування в богах сягає межі, Ванг починає говорити і поводитися як звичайна людина(без заїкуватості, зведених судомою м'язів) - як би відмовляється бути божою людиною. І, мабуть, скоригую своє припущення щодо піску. Все-таки для Ванга це теж вода, а пісок, символ Бога. Тим, що він висипає його собі на голову на початку, він позначає і свою наближеність до наймудріших (як юродивий), і беззаперечне їм поклоніння.

Так, тут ще важливо, на мій погляд — чому Юрій Миколайович позбавив дівчинку-Бога майже всіх слів, зробивши її часом мало не німою. Є Бог чи ні його — це глибоко особисте, інтимне питання для кожної окремої людини, і не про це тут мова (до речі, Лука у Горького в «На дні» чудова відповідь дає на це запитання: «Коли віриш — є; не віриш — ні, у що віриш, те й є». Тут мова про цю мовчанку. У тиші міститься велика користь: відбившись від неї, питання повертається до того, хто його поставив, і людина починає розбиратися з нею сама, думати, аналізувати, зважувати, робити висновки. І це те саме, про що говорять, схоже, всі мудреці та філософи: відповіді на всі запитання можна знайти у собі самому. Мовчання дівчинки-Бога у спектаклі Юрія Бутусова дозволяє Вангу самому відповісти на важливі для нього питання.
Якщо ти продовжуєш дивитися всередину - на це потрібен час - помалу ти почнеш відчувати прекрасне світло всередині. Це не агресивне світло; він не як сонце, він скоріше як місяць. Він не сяє, не засліплює, він дуже прохолодний. Він не гарячий, він дуже жалісливий, дуже пом'якшуючий; це бальзам.
Мало-помалу, коли ти налаштуєшся на внутрішній світ, ти побачиш, що його джерелом є ти сам. Той, хто шукає, є шукане. Тоді ти побачиш, що справжній скарб у тебе всередині, і вся проблема була в тому, що шукав зовні. Ти шукав десь зовні, а це завжди було в тебе всередині. Це завжди було тут, у тебе всередині. (Ошо)

Ну а поки до фіналу ще далеко, обрана богами у рятівниці світу Шен Ті (приголомшлива робота Олександри Урсуляк) поступово осягає гірку істину, що людині, якщо вона хоче жити, неможливо бути ідеально доброю (отже, неможливо виконати місію). Доброта, яка може дати відсіч злу, щоб елементарно захистити себе — приречена («хижак завжди знає, хто йому легкий видобуток»). І взагалі неможливо бути зразковим носієм якоїсь однієї якості. Вже хоча б тому, що (знаю, що банальність) все у світі є відносно. Для десяти чоловік ти добрий, а одинадцятий скаже, що ти злий. І кожен матиме аргументи на користь своєї думки. Ти навіть можеш нічого не робити взагалі: ні добра, ні зла, але все одно знайдуться як люди, які вважають тебе добрим, так і люди, які тебе вважають поганим, і, до речі, вони можуть змінюватися місцями. Цей світ – світ оцінок. Суб'єктивних миттєвих оцінок, які миттєво застарівають (цю цитату з Мураками дуже люблю: «Клітини тіла повністю, на всі сто відсотків, оновлюються щомісяця. Ми весь час змінюємося. Ось, навіть зараз. Все, що ти знаєш про мене — не більше , Чим твої ж спогади »). Який ти насправді, не знаєш навіть ти сам, оскільки в непередбачених ситуаціях часом видаєш таке, чого в собі не підозрював. Або навпаки, абсолютно впевнений, що зробиш щось, але настає момент, і ти — не дієш. У кожної людської дії та вчинку (як і у кожного слова, навіть кинутого побіжно, бо слово — це теж вчинок, більше того, думка — теж вчинок) як у будь-якої медалі — дві сторони, два протилежні за знаком результату.

Наприклад, Шуї Та, бажаючи «виправити» Суна Янга, надає йому можливість відпрацювати витрачені гроші і взагалі знайти постійну роботута зробити кар'єру. Шляхетна місія. Добру справу. І Сун, насправді, поступово стає правою рукою Шуї Та, але при цьому — досконалим звіром по відношенню до інших працівників, не викликаючи до себе нічого, крім ненависті. А ще він більше не хоче літати, він втратив свої «крила», що розбиває горем материнське серцепані Янг, яка знає, який її хлопчик є першокласним льотчиком, і пам'ятає, як він був щасливий у небі, оскільки був для нього створений.

Не можу втриматись. Про це ж — чехівський «Чорний чернець». Поки Коврін був не зовсім адекватний і вів бесіди із примарою, він був абсолютно щасливий, вірив у свою обраність і справді подавав великі надії і був, можливо, майбутнім генієм науки. Але любляча дружина, перелякана його душевним станом, з найкращих спонукань посадила його на таблетки і повезла до села відпоювати парним молоком. Коврін фізично одужав, перестав бачити Чорного Монаха, перестав вірити у свою обраність, втратив бажання працювати, погас, померк і став нічим, ніким. Що тут добро, а що зло? Що норма, що патологія? Манія величі виховувала в людині великого вченого, який може (і спраглий) принести користь людству. Бажання жінки врятувати коханого чоловіка від хвороби призвело до того, що вона занапастила його.

Про Закон єдності та боротьби протилежностей людина дізнається ще у школі, перед виходом у велике життя. Протилежні за значенням поняття «ходять парами» — все взаємопов'язано, взаємозалежно, неспроможна існувати одне без іншого й у вигляді зустрічається рідко (якщо зустрічається взагалі). Без своєї протилежності добро – не добро і зло не зло – вони такі лише на тлі один одного. Цитата з Е. Олбі: «Я зрозумів, що доброта і жорстокість власними силами, окремо одне одного, ні до чого не призводять; а одночасно, у поєднанні вони вчать відчувати. І як би ти не зважував факти, не піддав їх спектральному аналізу — даючи оцінку чомусь, ти все одно майже напевно помилишся, не загалом, так у приватному. Ми живемо у світі нерозуміння та оман і упертимемо в них. «Не поспішай судити і не поспішай зневірятися» — висвітиться на електронному рядку переклад фрази з одного з зонгів.
Немає землі ідеально добрих людей. І взагалі ні ідеальних людей, а якби були - яка туга була б перебувати серед них (на цю тему - попадання людини в якийсь ідеальний за його уявленням простір - багато чого написано і знято. це справді страшно). І даремно втомлений Бог — тиха дівчинка в стоптаних черевиках — бродить по землі в пошуках ідеально доброї людини (на сцені вона і крокуватиме біговою доріжкою, і їздитиме на велосипеді — це все про її пошуки). У неї стерті в кров ноги (вже в першу її появу), потім ледве живу (у Брехта в тексті комусь із Богів «добрі люди» поставили під око синець, а у цієї дівчинки-Бога у кривавих бинтах руки, голова, шия , живіт) її на авансцену витягне Ванг, а втретє вже винесе її і зовсім бездихану. Бог сам не зміг вижити у світі, якому наказав жити за його, божеськими правилами. Люди понівечили Бога, поглумилися над ним (у виставі — не знаючи, що це Бог (не впізнають її городяни на початку), а глибинний зміст — такий Бог з його заповідями людям не потрібен, непосильний), і Бог помер. І Ванг зневажливо кине на бездиханне тіло жменю піску, вимовляючи фразу, яка в оригіналі п'єси належить одному з богів (я користуюся загальнодоступним перекладом п'єси, а для спектаклю ЮН спеціально перевів п'єсу наново Єгор Перегудов):

«Ваші заповіді є згубними. Боюся, всі правила моральності, які ви встановили, мають бути викреслені. Люди вистачає турбот, щоб хоча б врятувати своє життя. Добрі наміри наводять їх на край прірви, а добрі справи скидають їх униз.

Чому ж Бог тут – дівчинка? (я лише припускаю). Тут треба узагальнити і назвати на ім'я те, що я довго безіменно розмусолювала вище за текстом. У «Добрій людині із Сезуана» (як і в «Чорному ченці») однією з головних тем є тема двійництва (людини, явищ, понять тощо). Юрій Бутусов цю тему дуже любить – вона звучить у всіх його роботах. Причому цей термін має безліч значень, але нам, як нефахівцям, найзрозуміліше (умовно) пряме і зворотне двійництво. Тобто. в одному випадку – копія, в іншому – протилежність, зворотний, тіньовий бік. Якщо придивитися, то майже кожен персонаж у виставі має свого двійника. А то й не один. Такий дзеркальний лабіринт двійників. (Юрій Миколайович знову такий хитромудрий візерунок накреслив усередині спектаклю — мені не розпізнати всього). Я погано відстежила відеоряд (захоплюєшся дією і забуваєш тримати ніс за вітром) - /задня стіна сцени, а також світла завіса, що опускається на авансцену зверху, час від часу виконують ролі екрану - відеопроектор створює на них відеоряд/ - але двох майже-близнючок повій (в чорних сукнях, чорних окулярах) на тлі зображення двох маленьких дівчаток-близнючок (сумної та усміхненої; це фото Діани Арбюс "Близнюки" (Diana Arbus - Identical Twins) я пам'ятаю. І ось вони, пари антагоністів: дитинство - дорослість; радість і смуток.
Ще. Я задумалася: чому підведені червоним очі Олександра Арсентьєва (Сун Янг). Червоні очі. «Ось наближається мій могутній супротивник, диявол. Я бачу його страшні багряні очі... І потім — Елегія Бродського. Так, це "Чайка". Колишній льотчик Сун Янг - це "пілот поштової лінії", який "один, як занепалий ангел, глушить горілку". Занепалий ангел, Люцифер. Очі Суна Янга – червоні очі Люцифера, про які говорить Світова Душа у монолозі Ніни Зарічної. І тоді танець Люцифера з Богом — це також двійництво. І про боротьбу та взаємодію Світлого та Темного почав у людині. І це Ян та Інь у східному символі, у якому кожне з понять несе у собі зерно своєї протилежності. Одне породжує інше і саме відбувається з цього іншого. І це і є життя (червона повітряна кулька, що символізує спочатку ігристе вино в келиху Суна, а потім «перетворюється» на животик Шен Ті і дівчинки-Бога, хоча одна завагітніла від коханої людини , а інша - ймовірно, була зґвалтована). І якщо вже далі розвивати тему люциферства Суна: адже він (знов умовно) змагається з Богом у праві на Доброї Людини, маніпулює тим, що для жінки — енергія життя, любов'ю. Взагалі Шен Ті опинилася в тому жахливому становищі, коли від тебе всім щось потрібно, але до тебе нікому немає діла. Єдиний друг, Ванг, знову-таки, прагнучи допомогти їй - у результаті викрив її, розсекретив її таємницю. Її саму — протягом усієї п'єси ніхто не питає: яке їй, про що вона думає, що відчуває, чи добре їй, чи погано. З нею говорить про неї — фактично лише Бог (вся сцена діалогу Шен Ті та пані Шин напередодні арешту Шен Ті — переписана Юрієм Бутусовим під Шен Ті та Бога, «Я буду поруч, коли це станеться», — каже Бог Шен Ті, це про пологи, але треба розуміти це набагато ширше).
Ще про двійників: Шен Ті з її поки що ненародженим сином, пані Янг зі своїм сином, двійник Мі Дзю (коли вона в чорному і голубить укутане в покривало березове полінце). Та по суті всі ми дзеркала і двійники один одного.
І я не домовила про Бога-дівчинку. Головна і очевидна пара двійників у спектаклі, звичайно, Шен Те і Шуї Та (для такого двійника, який ховається в самій людині, Вікіпедія підказала звучне німецьке слово — Доппельгангер). Але ближче до кінця, коли Шен Ті вже на 7 місяці вагітності (і коли вона вже довго в «личині» свого брата, «хрещеного батька» та тютюнового короля Шуї Та), вона виглядає у дзеркало, і відображення її в дзеркалі - дівчинка- Бог із таким же 7-місячним животиком. Перед тим, як Шен Ті в останній развирішить скористатися своїм братом, дівчинка-Бог буде одягнена як Шуї Та (підказала Шен Ті, що треба це зробити). Вона ж, дівчинка-Бог, складатиме на підлозі чи то китайський ієрогліф (який?), чи то будиночок із порожніх цигаркових пачок, що пролилися на її голову байдужим дощем. Шен Ті, вона ж Шуї Та, Хрещений батько і тютюновий король — була Богом у своєму тютюновому королівстві, встановлювала там свої правила, вводила свої Постанови. Загалом той самий сценарій, що й у Богів з їхніми правилами та Постановами для світу загалом (рекурсія. процес повторення елементів самоподібним чином). І все зруйновано: світ, який збудував Бог, і тютюнова імперія, яку створив Шуї Та.
Зараз спала на думку красива фраза: ця вистава — про пошуки Богом Людини та Людиною — Бога. Обидві дівчинки через муки та страждання приходять до того, що потрібно щось змінювати в «регламенті взаємодії» між Богом і Людиною.

Брехт залишив фінал п'єси відкритим – питання залишилися без відповідей. Але Юрій Миколайович, навіть незважаючи на поклик про допомогу Шен Ті, все-таки зробив фінал закритим і таким, що дарує надію, запропонувавши свій варіант відповіді на запитання «що робити». Чудова фінальна сцена (знову ж таки — як я її почула, може, й обізналася), в якій бідолаха Шен Ті благає богів дозволити їй ставати жорстоким Шуї Та хоча б раз на тиждень: дівчинка-Бог, усміхнувшись м'яко, дозволить (не відмахнеться в жаху цим дозволом, ніби не бажаючи нічого чути, як брехтівські боги, а скаже спокійно і свідомо): «Не зловживай їм. Щомісяця буде достатньо». Юрій Миколайович мудро не став переробляти цей світ (бо ми самі творимо навколишню реальність, це — плоди наших власних праць і переконань, а не чиїхось, а якщо вони «чиїсь», а ми продовжуємо в них жити, значить вони просто нам теж підходять ("якщо тобі не пощастило сьогодні - нічого, пощастить завтра; якщо не пощастило завтра - нічого, пощастить післязавтра; якщо не пощастило і післязавтра - значить, тобі просто так більше подобається"); так що нам-то перероблять, так ми все одно все повернемо назад); не став міняти героя, тому що Шен Ті — справді, можливо, найкращий екземпляр із роду людського; не став скасовувати і богів (і все, що може увійти в групу з такою загальною назвою, тобто як внутрішні так і зовнішні поняття) взагалі, тому що, на жаль, зовсім без стримувальних факторів людина дуже швидко розперезується навколишній світу хаос, і це прямий шлях до самознищення. Юрій Бутусов змінив – Постанову. Його Бог пом'якшив свої вимоги до людини, опустив непомірно високу планку, дозволивши людині в набагато ширших межах бути таким, яким він за своєю природою: різним — добрим, поганим, добрим, злим, сильним, слабким і т.д. І такий Бог для Ванга прийнятний - вони підуть, взявшись за руки.

Ось у цьому, напевно, «мессадж» Юрія Бутусова цьому світу, який зараз теж небезпечно наближається до межі:
«Людина, будь людиною, з усіма своїми людськими слабкостями, вадами і недосконалостями, але все ж таки постарайся при цьому бути Людиною, тоді цей світ ще має шанс врятуватися».
«Ти впораєшся, Шен Те. Головне – залишайся доброю».

Напевно, не треба любити все Людство, це дуже абстрактно та марно. Можна зосередитися більш вузькому колі, наприклад, тих хто поруч. І якщо є можливість зробити щось, що допоможе іншому, чи хоча б просто його порадує — чому цього не зробити? Іноді досить просто вислухати. Такі дрібниці і дрібниці можуть зробити людину щасливою — щоразу дивуюся, в тому числі. Люди зараз страшно роз'єднані, дистанційовані один від одного, втратили взаємну довіру, замкнуті у собі, основний характер контактів — взаємне використання одне одного.
Важко живеться — все правда, але якщо поспостерігати, то саме ті, кому найважче живеться, або хтось сам щось страшне пережив, чомусь і здатні найбільше на співчуття та участь до іншого. Коли влітку збирали повсюдно допомогу краснодарським потопленцям, у пункти збору допомоги несли свої старі поношені речі — бабусі-пенсіонерки. Справа не за часів. «Часи такі». Часи завжди однакові («Не кажи: Як сталося, що колишні дні були кращими за ці?, бо не від мудрості ти запитав про це.» — кн. Еклезіаста). Щось не так у нас самих.
(Абстрагуючись від суперечливості та неоднозначності понять і використовуючи звичне розуміння термінів): добро як і зло має ланцюгову реакцію (автомобілісти знають: якщо ти на дорозі пропустив когось уперед себе, то він, як правило, незабаром теж пропустить когось уперед себе ). Повторюся: життя — важка штука, але поки що ми тут — якось треба її жити. У світі, де «добрих ланцюжків» більше жити легше.
Героїня Дороніної у фільмі «Ще раз про кохання» всім знайомим посилала на свята листівки: «Людям приємно колись про них пам'ятають. У житті не так багато тепла. Минулого Новий рікнадіслала 92 листівки.»

І остання цитата. Чехов, «Агрус»:
— Павле Костянтиновичу! — промовив [Іван Іванович] благаючим голосом. - Не заспокоюйтесь, не давайте присипляти себе! Поки молоді, сильні, бадьорі, не втомлюйтеся робити добро! Щастя немає і не повинно бути, а якщо в житті є сенс і мета, то сенс цей і ціль зовсім не в нашому щастя, а в більш розумному і великому. Робіть добро!

Чесно, це спектакль, після якого Театр Пушкіна жоден критик більше не скидає з рахунків. Перша потужна робота після смерті Романа Козака, який з 2001 по 2010 рік очолював театр і взяв курс на «серйозний» театр.

Прем'єри, які виходили в театрі до «Доброї людини…», аж ніяк не були поганими. Все це були якісні постановки, але – що кривити душею – із розважальним посилом, в основному комедії. У цьому контексті трагічний спектакль з Бертольта Брехта для Театру Пушкіна - це серйозна віха в історії.

СЮЖЕТ

У пошуках доброї людини боги спускаються на землю. У головному місті провінції Сичуань їх ніхто не хоче приймати на нічліг, крім повії Шен Те. На знак подяки боги дають Шен Ті трохи грошей - на них вона купує маленьку тютюнову лавку. А далі починається те, що зазвичай називається «добрими намірами вистелена дорога до пекла». Люди користуються добротою Шен Те. Справи біля лави йдуть з рук геть погано. Щоб урятуватися від руйнування, дівчина перевдягається в чоловічий костюмі вдає своїм двоюрідним братом Шуї Та, жорстоким і розважливим ділком.

Шуї Та жорстко веде справи, відмовляє всім, хто звертається до нього за допомогою, і, на відміну від Шен Ті, справи у «брата» йдуть добре. У ланцюжку подій Шуї Та, що стрімко розвиваються, змушує численних нахлібників працювати на Шен Ті і врешті-решт відкриває невелику тютюнову фабрику. Все закінчується тим, що Шуї Та звинувачують у вбивстві кузини. Судити його беруться боги. Це якщо коротко.

ПРО ЧАС

П'єсу Брехт складав 11 років - з 1930 по 1941 рік. Хоча місце подій позначено як китайська провінція Сичуань, Брехт пояснює, що подібне може статися в будь-якому місці на земній кулі, «де людина експлуатує людину».

Тим часом у світі відбувається таке:

Беніто Муссоліні висуває ідею корпоративної держави, тобто ідею держави як влади корпорацій, що репрезентують і гармонізують інтереси всіх верств населення (на противагу парламентській демократії як владі партій). Фашистська ідеологія зародилася в Італії наприкінці 1910-х, італійська фашистська партія прийшла до влади та встановила диктатуру Муссоліні у 1922 році.

Починається Громадянська війнав Іспанії.Як пишуть історики, це була перевірка боєм між фашизмом та комунізмом. У той час як республіканці звернулися за військовою допомогою до СРСР, націоналістам надали допомогу Італія та Німеччина. Комінтерн розпочав вербування людей до антифашистських інтербригад.

Починається Друга світова війна.З приходом у 1933 році до влади Націонал-соціалістичної робочої партії на чолі з Адольфом Гітлером Німеччина починає ігнорувати всі обмеження Версальського договору – зокрема, відновлює призов до армії та швидко нарощує виробництво озброєнь та військової техніки. 14 жовтня 1933 року Німеччина виходить із Ліги Націй і відмовляється від участі в Женевській конференції з роззброєння. 24 липня 1934 року Німеччина робить спробу здійснити аншлюс Австрії.

7 березня 1936 року німецькі війська займають Рейнську демілітаризовану зону. Великобританія та Франція не чинять цього дієвого опору, обмежившись формальним протестом. 25 листопада того ж року Німеччина та Японія укладають Антикомінтернівський пакт про спільну боротьбу з комунізмом. 6 листопада 1937 року до пакту приєднується Італія.

З 1939 по 1945 рік у Європі гинуть близько 40 мільйонів чоловік - 2 мільйони західноєвропейців, майже 7 мільйонів німців та понад 30 мільйонів східноєвропейців та громадян СРСР.

АВТОР

Бертольт Брехт - німецький поет, прозаїк, драматург, відомий також як реформатор театру та революціонер. Його творчість завжди викликала чимало суперечок, будь-яка прем'єра супроводжувалася скандалами. Проте брехтівська теорія епічного театру перевернула театр ХХ століття.

Свою теорію Брехт протиставляв психологічному театру (театру переживання), який пов'язують з ім'ям К. С. Станіславського.

В чому суть?

З'єднання драми та епосу.

Принцип дистанціювання, що дозволяє актору висловити своє ставлення до персонажа.

Руйнування так званої четвертої стіни, що відокремлює сцену від залу для глядачіві можливість безпосереднього спілкування актора з глядачем (останнє дуже міцно увійшло до європейської театральної культури).

Вистава як форма відображення дійсності, зокрема політичної.

Відмова від відтворення середовища, умовне оформлення, лише основні ознаки місця та часу.

Дія нерідко супроводжується написами, які проектуються на завісу чи задник сцени.

Музика як ефективний елемент, що посилює текст (зонги).

Рваний ритм як «протест проти гладкості та гармонії звичайного вірша».

Вистава як покликання до будівництва нового світу.

П'єси - головна спадщина Брехта, яка зробила його всесвітньо відомим. Він писав їх на злобу дня і, за його словами, мріяв про той час, коли навколишній світ зміниться настільки, що все написане їм виявиться неактуальним. На жаль. «Добра людина з Сичуані» (варіант перекладу «Добра людина з Сезуана», нім. Der gute Mensch von Sezuan) - п'єса, закінчена в 1941 році у Фінляндії, одне з найяскравіших втілень теорії епічного театру. Спочатку називалася «Товар кохання» (Die Ware Liebe) і була задумана як побутова драма.

Брехт присвятив «Добру людину…» своїй дружині - актрисі Олені Вайгель, на неї була розрахована головна роль.

ЦИТАТИ

«Ваш світ жорстокий! Занадто багато потреби. Занадто багато розпачу! Простягаєш руку біднякові, а він вириває її! Допомагаєш зниклій людині - і пропадаєш сам!.. Напевно, є якась фальш у вашому світі».

«Добры люди / У нашій країні не можуть довго залишатися добрими, / Там, де тарілки порожні, їдочки постійно б'ються. / Ах, заповіді богів / Не допомагають, коли нема чого є. / Чому боги не приходять на наші ринки, / І не відкривають нам з усмішкою ріг достатку, / І не дозволяють нам, підкріпившись хлібом та вином, / Відтепер бути один з одним доброзичливими та добрими?

«Я бачила потребу, / І вовча лють наповнювала моє серце. Тоді / Я зрозуміла, що перетворення неминуче - мій рот / Став вовчою пащею, добрі слова / Палили мою мову, але все одно / Хотіла бути я "янголом передмість". Від насолоди / Допомагати я відмовитися не змогла. Всього одна / Щаслива усмішка - і я вже ширяла в хмарах. / Судіть же мене, але знайте – ці злочини / Я вчинила, щоб допомогти сусідам, / Щоб коханого любити і щоб / Врятувати від злиднів рідного сина. / Мені шкода, але виконати божественні плани / Мені, просто людині, не під силу. Допоможіть!»

РЕЖИСЕР

Юрій Бутусовзакінчив суднобудівний інститут. 1996 року закінчив режисерський факультет при академії театрального мистецтвав Санкт-Петербурзі. Свої перші спектаклі поставив із друзями-акторами: Костянтином Хабенським, Михайлом Пореченковим, Михайлом Трухіним. У Театрі імені Ленради дебютував у 1997 році виставою «Войцек» за п'єсою Георга Бюхнера, включивши до нього пісні Тома Уейтса. Сьогодні Бутусов - головний режисерТеатру імені Ленради також ставить спектаклі не тільки на провідних сценах Росії, а й у Норвегії, Болгарії, Південній Кореї.

Володар національної театральної премії « Золота маска», Вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий софіт», театральної премії ім. Станіславського, премії «Чайка».

Прикмети режисерського стилю:схильність до жанру трагіфарсу, ексцентричність, навмисність, чуттєвість, зухвалість, істеричність у поєднанні з філософським пошуком. Експерименти із театральною формою. Завжди брутальний саундтрек, мікс із поп-, рок- та джаз-хітів.

Скандал навколо Юрія Бутусова:Навесні 2012 року у Бутусова стався гострий конфлікт із тодішнім головою Комітету з культури Дмитром Месхієвим, який намагався заборонити режисеру працювати в інших містах та за кордоном. Бутусов пригрозив покинути театр, його підтримала театральна громадськість, а Месхієв незабаром пішов у відставку.

Олександр Матросов, виконавець ролі Ванга:«Бутусов – людина граничної чесності перед самим собою. Адже ми все стільки собі брешемо. А він – ні. Ніколи не кокетує, викладає те, що є. Не шкодує ні тебе, ні себе. У цьому його сила та мудрість. На цьому етапі життя – чорт з ним, із цим словом – Бутусов – мій кумир».

Олександр Арсентьєв, виконавець ролі Янг Суна:«Я з Юрієм Миколайовичем працював разом лише над однією виставою, і всі ці вигадки про тирана – великий театральний міф. Юрій Миколайович дуже вразливий, прямо кришталевий усередині. Він дуже освічений, обдарований режисер із цікавим мисленням. І, що для мене найголовніше, Юрію Миколайовичу творча людина з великим серцем. Все, що він робить, він робить, душевно витрачаючи».

«Театр – це умовність. Загальна угода, що там, на сцені, можуть бути замки, поля, інший час, космос – все, що завгодно. Магія виникає, коли ми всі починаємо вірити у ці пропоновані обставини. Нас усіх поєднує загальне прагнення правди. Мені здається, у Юрії Миколайовичу це найголовніше – вміння розрізняти правду. При тому, що на сцені все може бути перевернуто: жінка може грати чоловіка, старий – молодого, молодий – старого. Все, що відбувається у Бутусова у виставах – правда».

5 ПРИЧИН ДИВИТИСЯ СПЕКТАКЛЬ:

Рішучий та безкомпромісний режисерський вислів. Зовсім не про соціальні мотивації революцій та несправедливість суспільства. Але про те, як погано влаштований світ загалом.

Грандіозні акторські роботи, особливо Олександри Урсуляк (виконавиця ролі Шен Те та Шуї Та).

Неприхильність до епохи та місця.

Шалена відвертість, з якою режисер відкриває страшну правдуглядачеві: надії немає та не буде.

Критики побачили у виставі лише один «недолік». Так, на його адресу прозвучало звинувачення у «неідеальному ансамблі». Причина - більшість акторів звикла грати комедії. Їм було важко перебудуватись.

Олександр Матросов, виконавець ролі Ванга: «Артистам, які в ньому зайняті, ця вистава змінила свідомість Ми виросли як і люди, і як професіонали. Якщо брати Театр Пушкіна як явище, я думаю, ми були готові до такого спектаклю, коли він стався. Як спортсмени беруть свій рекорд, так і ми. Після “Доброї людини” неможливо погано грати. Навіть Євген Олександрович Писарєв зауважував, що ми стали іншими. Це взята планка і ми вже від неї відштовхуємося».

Олександра Урсуляк, виконавиця ролей Шен Те та Шуї Та:«Ця вистава – прецедент і серйозний вислів. Але це не означає, що театр Пушкіна був зеленого кольору, а тепер раптом став червоним. Так не буває. Не можна на поганому ґрунті створити щось хороше. А наш театр завжди був добрим. У нас прекрасна трупа, працьовита, справжня. Я вважаю, що будь-якому режисерові приємно та цікаво працювати з нами. Юрія Миколайовича ми дуже полю

Олександр Арсентьєв,виконавець ролі Янг Суна: «Нічого просто так не трапляється. Серйозний напрямок театру задав ще Роман Козак Юхимович, а Євген Олександрович Писарєв його підхопив. І, мабуть, для такого спектаклю, як “Добра людина…”, настав час, і ми “дозріли”: ми стали старшими, досвідченішими. Але ніхто не ставив перед трупою завдання взяти висоти. Щиро скажу, ми взагалі не розраховували на успіх. Думали черговий експеримент. Але все склалося так, як склалося. Спектакль створювався навпомацки, по наїті. Ми ніби плели павутину, на яку можна дунути – і вона розірветься. Тому будь-яка деталь у спектаклі та здорова атмосфера всередині важлива для “Доброї людини…”».

ЩО ЗМІНИЛОСЯ?

Бутусов відмовляється від критики та соціального пафосу. Він принципово прибрав будь-які натяки на бунт проти режиму і наголосив не на політичній складовій п'єси Брехта, а на загальнолюдській.

Кожному персонажу Бутусов вигадав пластичну «особливість»: домогосподарка Мі Цзю (Ірина Петрова) пересувається боком, пані Шин (Наталія Рева-Рядинська) постійно махає руками, продавець води Ванг стає калікою з ДЦП.

Богоборчий виклик. Брехт писав п'єсу-виклик суспільству.

Бутусов включив у виставу не всі зонги, відмовився від відверто моралізаторських, включаючи фінальну. Брехт закінчував п'єсу рядками: "Поганий кінець заздалегідь відкинуто - він повинен, повинен, повинен бути хорошим".

МУЗИКА

Музика у виставі Бутусова – повноправний учасник дії (за Брехтом). Камерний ансамбль солістів «Чиста музика» Ігоря Горського виконує твори композитора Пауля Дессау. Звук різкий, експресивний, тривожний. І він повсюдний. Навіть коли не лунають зонги, ансамбль продовжує грати.

Зонги – опорні точки режисерської концепції. Звучать вони німецькою (знову ж таки по Брехту - усунення автора). Підстрочник показаний рядком, що біжить, на спеціальному екрані.

ХУДОЖНИК

Олександр Шишкін – постійний співавтор Бутусова. Серед вітчизняних театральних художників один із найбільш затребуваних, продуктивних та успішних. Працює головним чином з режисерами свого покоління - з Юрієм Бутусовим, Віктором Крамером, Андрієм Могучим тощо. (2009).

Одночасно з театральною роботоюОлександр Шишкін продовжує залишатися станковим художником. Він займається і традиційним живописом, і незвичної цифрової, створюючи величезні дуже схожі на масляні роботи за допомогою комп'ютера (2003 року його виставка пройшла на фестивалі російського мистецтва в Ніцці). У послужному списку Шишкіна є також перформанси: він влаштовував великі дійства в Турині («Парад міських тварин») та в Гельсінкі («Стовповий інкубатор»).

Декорації до «Доброї людини з Сезуана» скупі та символічні. Перед глядачем – картина кінця часів. Сцена оголена, задник – цегляна стіна, яка служить відеоекраном – на нього проектуються портрети героїв та сучасний відеоарт. Скрізь розкидані дошки, мішки, в кутку стоїть старе іржаве ліжко. Є двері, але вона веде в нікуди. В одній із сцен із колосників спускаються голі сухі дерева.

Світло постійно приглушене. Костюми лаконічні та гранично прості.

СКЛАДНІСТЬ РЕПЕТИЦІЙ

Про те, як важко репетирувати із Юрієм Бутусовим, у театральних колах ходять легенди. Деякі впевнені в тому, що похмурішого і мовчазнішого режисера немає у всій країні. Із цього приводу виконавці головних ролей у «Добрій людині…» висловлюють прямо протилежну думку.

Олександра Урсуляк, виконавиця ролі Шен Те та Шуї Та:«Юрій Миколайович – чудовий режисер, один із найяскравіших у наш час. Але бувають ситуації, коли режисер має подолати акторський страх, небажання артиста працювати чи нерозуміння. Тоді Бутусов застосовує агресивніші методи. Він іноді сам каже: “Я вступаю у конфлікт із артистом”. Дискомфортна ситуація для нього - щось на зразок ґрунту, на якому може щось вирости. Ми намагалися бути уважними до нього, щоб відчути та зрозуміти ту систему координат, у якій він існує. Чим далі ми йшли в роботу, тим більше ми відчували тепло від нього. Юрій Миколайович дуже стриманий, ніколи не демонструє свого стосунку. Але особисто мені достатньо того, що відчуваю. Необов'язково вголос усе промовляти. Він мовчазний, це правда. Але й пояснювати він уміє, повірте. А якщо чогось не каже, то в цьому також є намір. А іноді його мовчання просто означає, що все гаразд. Бо коли погано, він говорить відразу».

Над п'єсою-параболою про добру людину Б. Брехт працював загалом упродовж дванадцяти років. Початковий задум відноситься до 1930 р. - в той час п'єса повинна була називатися "Товар любов" ("Die Ware Liebe" - по-німецьки це поєднання носить двозначний характер, воно може бути зрозуміле на слух і як " Істинна любов»). У 1939 р. у Данії Брехт повернувся до старого ескізу, що містив п'ять сцен. У травні 1939 р. у Лідингу (Швеція) було закінчено перший варіант. Через два місяці, в липні, Брехт почав переробляти першу сцену, - пішла докорінна переробка тексту всієї п'єси. Через рік драматург повернувся до неї, сподіваючись завершити роботу у квітні 1940 р. Але 11 червня він записав у щоденнику: «Вкотре я разом із Гретою слово за слово – переглядаю текст „Доброї людини із Сичуані“». У серпні Брехт починає сумніватися в центральній пружині своєї драми: чи досить ясно він показав, «як легко дівчині бути доброю, і як їй важко бути злий». Ще через півроку були написані останні вірші, що увійшли до тексту п'єси: «Пісня про дим», «Пісня про восьмого слона», «Терцет богів, що відлітають на хмарі». І все-таки Брехт не вважав роботу завершеною. «Не можна бути впевненим, що п'єса готова, поки її не випробувати на театрі», - зауважував він. Нарешті, у квітні 1941 р. Брехт, вже Фінляндії, констатував, що п'єса завершено.

За словами Брехта, поштовх до написання п'єси він отримав, прочитавши замітку у газеті.

В основному Брехт зберіг спочатку задуманий сюжет, але об'єктивував розповідь водоносу, перетворивши його пояснення на казкову драматичну дію. Таким чином, п'єса спочатку задумана як побутова драма, набула форми драматичної легенди, фантастичної п'єси-параболи. Анекдотичну подію в Сичуані Брехт драматургічно обробив, представивши її як би з погляду водоносу Вана. Для правильного сприйняття параболи глядач має засвоїти цю наївно-поетичну точку зору.

Перша постановка відбулася 4 лютого 1943 р. у Цюріху (Швейцарія). Режисер – Леонгард Штеккель, художник – Тео Отто. Через деякий час п'єсу поставив інший швейцарський театр у Базелі, прем'єра 10 березня 1944 р. Режисер - Леонгард Штеккель, художник - Едуард Гунцінгер, композитор - Фрю. Роль Шен Де виконувала Фрідль Вальд. Лише через вісім з лишком років виставою у Франкфурті-на-Майні розпочалася історія німецької «Доброї людини» (прем'єра 16 листопада 1952 р.). Вистава була поставлена ​​режисером Гаррі Буквіцею як драматична казка, художник - той же Тео Отто, який брав участь у створенні цюріхського спектаклю. Отто встановив на підмостках кілька високих червоних жердин, якими ковзали плетені квадратні циновки, вони обмежували різноманітні сценічні майданчики. У ролі Шен Де з успіхом виступила Сольвейг Томас, Вана грав Отто Роувель, Ян Суна – Арно Ассман, цирульника – Ернствальтер Мітульскі. Театральна критика, відзначаючи художню цілісність вистави та своєрідне трактування низки ролей, зокрема Вана-філософа та зловісно-комічного цирульника, визнала франкфуртський спектакль однією з найзначніших театральних подій за повоєнні роки.

Найбільш відомі вистави інших театрів Західної Німеччини:

Вупперталь, 1955 р. Режисер – Франц Рейхерт, художник – Ганна Йордан. У ролях: Шен Де – Зігрід Маркард, Вана – Хорст Тапперт. Боги та цирульник у цій виставі були в масках.

Шлезвіг, 1955 р. - спектакль, що патронується, як не дивно, Євангелічною академією. Режисер – Хорст Гнеков, художник – Рудольф Сойка. У ролі Шен Де – Ільзелоре Мене.

Ганновер, 1955 р. Режисер – Курт Ерхардт, художник – Ернст Руфер. У ролі Шен Де – Марілена фон Бетман. В останній виставі критика відзначала відому еклектичність оформлення (поєднання умовної бамбукової панорами з натуралістичною водостічною трубою, де спить водонос Ван) і небрехтівську гру Бетман, яка так природно переймалася ласкавою добротою Шен Де, що не могла перейти до суворості двоюрідним.

Подією у театрального життяНімеччині з'явилася гучна постановка «Доброї людини» в мюнхенському театрі «Каммершпілі», прем'єра відбулася 30 червня 1955 р. Режисер вистави - Ганс Швейкарт (критик В. Кияулейн зло писав у «Мюнхенер Меркур», що Швейкарт був так розтрощений часом забував рухати дію далі), художники - Каспар Неєр, в оформленні якого поєднувалися ліризм та оголена умовність (у глибині сцени - дахи будинків, над якими плавали стилізовані хмари, - і несе богів хмара, що спускалася з колосників на відкритих глядачеві товстих канатах), та Лізелотта Ерлер (костюми). Роль Шен Де виконувала Ерні Вільгельмі, Ян Суна - Арно Ассман (грав той саму роль у Франкфурті), матері Ян Суна - відома актриса Тереза ​​Різе, одна з кращих виконавиця ролі матусі Кураж, Вана - на той час уже сімдесятирічний Пауль Більдт (це була одна з останніх та кращих ролейвеликого німецького актора, який помер у 1957 р.). Постановку консультував Брехт (див. повідомлення газети Abendzeitung від 3 квітня 1955 р.), який прибув до Мюнхена разом з Оленою Вайгель. У пресі навколо вистави спалахнула полеміка: «Munchener Merkur» засуджувала «агітаційний» характер брехтівської драматургії та постановки «Каммершпіле», інші газети спростовували цю упереджену точку зору, відзначали високу поетичність п'єси-параболи, проникливу гру червня) та роботу режисера та художника («Bayerisches Yolksecho», 8 липня).

Першою постановкою в НДР була вистава «Фолькстеатру» у м. Ростоку (квітень 1956 р.), поставлена ​​учнем Брехта Бенно Бессоном в аскетичному оформленні Віллі Шредера, за участю Кете Рейхель у ролі Шен Де. Критика відзначала, що як Шой Да вона була дещо гротескна, нагадувала Чапліна, але дівчину грала з приголомшливою сердечністю (Deutsche Kommentare, Штуттгарт, 1956, 26 травня). Успіх її пояснювали не лише тим, що вона пройшла брехтівську школу акторського мистецтва, а й глибоким ліризмом виконання (Nazionalzeitung, Базель, 8 червня). «Берлінський ансамбль» поставив «Добру людину» вже після смерті Брехта. Режисер – Бенно Бессон, художник – Карл фон Аппен, за участю тієї ж Кете Рейхель. У цій виставі (прем'єра 5 вересня 1957 р.) була підкреслена соціальна сутність драми - так, у картині тютюнової фабрики вся сцена була забрана високими ґратами. Спектакль у Лейпцигу (1957–1958 рр., режисер Артур Йопп, художник Бернгард Шредер, у ролі Шен Де Гізела Морген) був витриманий у стилі умовного театруі мав значний успіх. З 1956 по 1962 р. п'єса була поставлена ​​у десяти театрах НДР.

Велику сценічну історію «Добра людина» має і за межами Німеччини. Ще за три роки до франкфуртської постановки відбулася вистава, поставлена ​​американськими студентами «Кернеджі коледж оф файн артс» у Пітсбурзі (1949 р., переклад Е. Бентлея, режисер - Лоуренс Kappa). За ним пішли студентські постановки в університетах Міннесоти та Іллінойсу. Велику популярність набув нью-йоркський спектакль у театрі «Фенікс» (1957 р., художник - Тео Отто) з Утою Гаген головної ролі(На відгук критика, вона «вловила плакатний характер ролі і тільки після зникнення богів дала волю почуттям»). У декораціях того ж таки Тео Отто п'єса йшла в Лондоні в 1956 р. Режисер - Джордж Девайн. У ролі Шен Де – Пеггі Ашкрофт. Блискучим – за одностайною оцінкою прогресивної критики – була вистава міланського «Пікколо Театро». Прем'єра у лютому 1958 р. Режисер – знаменитий Джордже Штрелер, художник – Лучіано Доміані. Виконавиця головної ролі – Валентина Фортуната, у ролі Вана – Моретті. У цій виставі сцена була майже зовсім порожньою, лише деякі натяки на будинок або дерево замінювали декорації, і боги, що спускалися на хмарі, були одягнені в яскравий шовковий одяг, як театральні генерали, з довгими білими бородами (див. рецензію Г. Зінгера в « Frankfurter Allgemeine» від 28 лютого 1958 р.).

У Франції «Добра людина» був вперше показаний театром «Хакамері» з Тель-Авіва (Ізраїль), що гастролював у Парижі, мовою іврит (1957–1958). Пізніше, 1960 р., у Парижі п'єсу поставив Національний Народний театр(ТІП). Прем'єра відбулася у грудні. Переклад Женев'єви Серро та Жанни Стерн.

Режисер – Андре Штейгер під керівництвом Жана Вілара, художник – Андре Аккар. Виконавці - Мішель Надаль (Шен Де) Моріс Гарель (Ян Сун), Жіль Леже (Ван), Цей спектакль став рубежем в історії одного з найкращих театрівФранції. У програмі, випущеній театром, кожна сцена супроводжувалась мораллю. Наприклад, до сцени VIII: «Чому не піднестися над іншими, якщо вони гнуть спину?» або до сцени X, останньої: «Якщо світ несправедливий, єдине, що справедливо – це змінити його». Преса одностайно відзначала значущість п'єси та вистави. Критик газети «Lettres francaises» від 1 грудня 1960 р. писав: «…Андре Штейгер з усією можливою ретельністю виявив для глядача справжній сенсп'єси і зумів знайти засоби вираження, максимально близькі до тих, які Брехт вважав найкращими для виконання його драматургії. Штейгер зробив це з глибоким розумінням, прагнучи не копіювати, не наслідувати, не механічно застосовувати готові рецепти, але знайти дух брехтівської естетики». Жан-Альбер Картьє у «Beaux-Arts» від 20 січня 1961 р. писав: «Андре Аккар витримав декорації та костюми у чудовій коричневій гамі. У успіху вистави його частка велика».

Як один з останніх яскравих сценічних втілень «Доброї людини» слід назвати спектакль, поставлений на сцені Інституту вивчення театрального мистецтва при Нью-Йоркському університеті (прем'єра - 10 березня 1963 р.) під керівництвом Герта Веймана, колишнього раніше асистентом таких майстрів німецького театру, як Г. Грюндгенс та Б. Барлог. У ролях з успіхом виступили: Шен Де - Діана Барт і Наталі Рос, Вана - Девід Френк та Ерік Таварес, Ян Суна - Білл Бергер та Френк Савіно.

У країнах народної демократії (Будапешт, Варшава, Белград, Люблян) п'єсу «Добра людина» грали численні театральні колективи.

Найбільшою з радянських постановок «Доброї людини» була вистава Ленінградського академічного театру ім. Пушкіна. Прем'єра – червень 1962 р., російський текст Ю. Юзовського та Є. Іонової, вірші в перекладі Е. Еткінда. Режисер – Р. Суслевіч, художниця – С. Юнович. Роль Шен Де виконувала Н. Мамаєва, яка, на одностайну думку рецензентів, знайшла точний, лаконічний малюнок своєї ролі та з великою природністю переходила від доброї Шен Де до жорстокого Шой Так. Н. Песочинська у статті «Дві людини з Сичуані» зазначала: «Уся сценічна поведінка Н. Мамаєвої побудована на тому, що актриса послідовно ставить перед глядачем питання за питанням, змушуючи глибоко роздумувати над їх вирішенням… Вражає чудова пластика, точний та економний відбір сценічних коштів. Деталі в грі Мамаєвої (і тоді, коли перед нами лагідна Шен Де, і коли рішучий і зухвалий Ший Так) ніде не заступають типового, головного. Почуття життєвої правди ніде не зраджує артистці» («Ленінградська правда», 1962, 21 серпня). Режисер та актриса знайшли цікаве рішення для виконання пісень. Успіхом користувалися також артисти Г. Колосов (Шу Фу), Є. Карякіна (домовласниця Мі Дзю), В. Таренков (Ван), А. Волгін (Ян Сун), Є. Медведєва (пані Ян Сун), В. Ковель (вдова) Шин), В. Янцат, К. Адашевський, Г. Соловйов (боги), Ю. Свірін (столяр Лін То),

Робота режисера та художника була відзначена як досягнення радянської театральної культури. «У спектаклі „Добра людина з Сичуані“, - писала Р. Беньяш, - є своя послідовність і цілісність. Вона особливо проявилася у вигляді вистави. Талановиті декорації С. Юнович радують органічною відповідністю природі твору та суворим благородством задуму. На сцені нічого зайвого. Рогожі та прості нестругані дошки. Економний, але точний за настроєм колір. Самотнє голе дерево уривок хмари на приглушеному тлі. Безпомилково вивірена симетрія, що створює відчуття неупередженої правди. І ось на сцені виникає на диво необжитий, недобрий світ, де людина, яка прагне робити добро, змушена купувати це право скоєним злом. Один із найтрагічніших парадоксів Брехта» («Известия», 1962, 3 жовтня).

У Академічний театрросійської драми Латвійської РСР ім. Яна Райніса (Рига) «Добра людина» був поставлений режисером П. Петерсоном в 1960 р. Відзначаючи низку переваг вистави, критики вказували на прагнення його авторів до зовнішніх ефектів, протипоказаних Брехту. Не по-брехтовськи тут трактувалися і «сонги»: «…виконавець ролі нареченого вкладав у пісню почуття зневіреної, все втратило людину. Він стискав кулаки, обертав зіницями, кидався на землю, його стогін йшов із самої глибини душі, він ніби вимагав, щоб глядачі співчували йому, бо йому не вдалося пограбувати Шен Де та її доброзичливців. Усе це - різке розбіжність із Брехтом…» (А. Лацис, Б. Райх, Радянський театрта спадщина Брехта. - «Література життя», 1960, 25 вересня).

У 1963 р. п'єса було поставлено у Москві театральним училищем ім. Б. В. Щукіна. Режисер – Ю. Любимов. Вистава має великий успіх. У ньому поєдналося вдумливе та поважне ставлення до сценічних принципів Брехта з вахтангівською традицією яскравої напівімпровізаційної видовищності. Щоправда, в окремих випадках - наприклад, у трактуванні ролі цирульника Шу Фу ця видовищність позначалася на зовнішніх ефектах, не співвіднесених з концепцією вистави загалом.

Костянтин Симонов у статті «Натхнення юності» («Правда», 1963, 8 грудня) писав: «…молодий колектив випускників театрального училища під керівництвом Юрія Любімова, який ставив цю виставу, створив виставу високу, поетичну, талановиту з акторського виконання і чудово цьому сенсі у найкращих традиціях вахтангівців».

Головне місто провінції Сичуань, у якому узагальнено всі місця на земній кулі та будь-який час, у який людина експлуатує людину, - ось місце та час дії п'єси.

Пролог. Ось уже два тисячоліття не припиняється крик: так далі не може продовжуватися! Ніхто в цьому світі не може бути добрим! І стурбовані боги ухвалили: світ може залишатися таким, як є, якщо знайдеться достатньо людей, здатних жити гідною людиною життям. А щоб перевірити це, три найвизначніші бога спускаються на землю. Можливо, водонос Ван, який першим зустрів їх і пригостив водою (він, до речі, єдиний у Сичуані, хто знає, що вони боги), гідна людина? Але його гурток, помітили боги, з подвійним дном. Добрий водонос – шахрай! Найпростіша перевірка першої чесноти – гостинності – засмучує їх: ні в одному з багатих будинків: ні у пана Фо, ні у пана Чена, ні у вдови Су – не може Ван знайти для них ночівлю. Залишається одне: звернутися до повії Шен Де, адже вона не може відмовити нікому. І боги проводять ніч у єдиної доброї людини, а на ранок, розпрощавшись, залишають Шен Де наказ залишатися такою ж доброю, а також хорошу плату за ночівлю: адже як бути доброю, коли все так дорого!

I. Боги залишили Шен Де тисячу срібних доларів, і вона купила собі на них маленьку тютюнову лавку. Але скільки тих, хто потребує допомоги, виявляється поряд з тим, кому посміхнулася удача: колишня власниця лавки і колишні господарі Шен Де - чоловік і дружина, її кульгавий брат і вагітна невістка, племінник і племінниця, старий дідусь і хлопчик - і всім потрібний дах над головою та їжа. «Порятунок маленький човен / Зараз же йде на дно. / Адже надто багато потопаючих / Схопилися жадібно за борти».

А тут столяр вимагає сто срібних доларів, які не заплатила йому колишня господиня за полиці, а домогосподарці потрібні рекомендації та порука за не надто респектабельну Шен Де. «За мене доручиться двоюрідний брат, – каже вона. - І за полиці розплатиться він же».

ІІ. І ранком у тютюновій крамниці з'являється Шой Так, двоюрідний брат Шен Де. Рішуче прогнавши невдалих родичів, вміло змусивши столяра взяти всього двадцять срібних доларів, завбачливо потоваришувавши з поліцейським, він залагоджує справи своєї надто доброї кузини.

ІІІ. А ввечері у міському парку Шен Де зустрічає безробітного льотчика Суна. Літчик без літака, поштовий льотчик без пошти. Що йому робити на світі, навіть якщо він прочитав у пекінській школі всі книги про польоти, навіть якщо він уміє посадити на землю літак, наче це його власний зад? Він як журавель зі зламаним крилом, і нема чого йому робити на землі. Мотузка напоготові, а дерев у парку скільки завгодно. Але Шен Де не дає йому повіситись. Жити без надії – творити зло. Безнадійна Пісня водоносу, що продає воду під час дощу: «Грім гримить, і дощ ллється, / Ну, а я водою торгую, / А вода не продається / І не п'ється в жодну. / Я кричу: „Води купіть!“ / Але ніхто не купує. / До моєї кишені за цю воду / Нічого не влучає! / Купіть води, собаки!

І Шен Де купує кухоль води для свого коханого Ян Суна.

IV. Повертаючись після ночі, проведеної з коханим, Шен Де вперше бачить ранкове місто, бадьоре і дарує веселощі. Люди сьогодні добрі. Літні люди, торговці килимами з лави навпроти, дають милій Шен Де в борг двісті срібних доларів - буде чим розплатитися з домогосподаркою за півроку. Людині, яка любить і сподівається, ніщо не важко. І коли мати Суна пані Ян розповідає, що за величезну суму в п'ятсот срібних доларів синові пообіцяли місце, вона з радістю віддає їй гроші, отримані від старих. Але де взяти ще триста? Є лише один вихід – звернутися до Шой Так. Так, він надто жорстокий і хитрий. Але ж льотчик має літати!

Інтермедії. Шен Де входить, тримаючи в руках маску та костюм Шой Так, і співає «Пісню про безпорадність богів і добрих людей»: «Добрі у нас у країні / Добрими не можуть залишатися. / Щоб дістатися з ложкою до чашки, / Потрібна жорстокість. / Добрі безпорадні, а боги безсилі. / Чому не заявляють боги там, в ефірі, / Що час дати всім добрим і добрим / Можливість жити в доброму, доброму світі?

V. Розумний і обачний Ший Так, очі якого не сліпить кохання, бачить обман. Ян Суна не лякають жорстокість і підлість: нехай обіцяне йому місце - чуже, і у льотчика, якого звільнять з нього, велика родина, нехай Шен Де розлучиться з лавкою, крім якої в неї нічого немає, а старі втратить свої двісті доларів і втратить житло , - Аби домогтися свого. Такому не можна довіряти, і Шой Так шукає опору в багатому цирульнику, готовому одружитися з Шен Де. Але розум безсилий, де діє кохання, і Шен Де йде з Суном: «Я хочу піти з тим, кого люблю, / Я не хочу обмірковувати, чи це добре. / Я не хочу знати, чи він любить мене. / Я хочу піти з тим, кого люблю».

VI. У маленькому дешевому ресторані на передмісті готуються до весілля Ян Суна та Шен Де. Наречена у весільному вбранні, наречений у смокінгу. Але церемонія все ніяк не почнеться, і бонза поглядає на годинник - наречений та його мати чекають на Шой Так, який має принести триста срібних доларів. Ян Сун співає «Пісню про день святого Ніколи»: «Цього дня беруть за горлянку зло, / Цього дня всім бідним пощастило, / І господар і батрак / Разом прямують у шинок / У день святого Ніколи / Худий п'є у жирного в гостях . / Ми вже не в змозі більше чекати. / Тому й повинні нам дати, / Людям тяжкої праці, / День святого Ніколи, / День святого Ніколи, / День, коли ми відпочиватимемо».

«Він уже ніколи не прийде», – каже пані Ян. Троє сидять, і двоє дивляться на двері.

VII. На візку біля тютюнової крамниці мізерний скарб Шен Де - лавку довелося продати, щоб повернути борг старим. Цирюльник Шу Фу готовий допомогти: він віддасть свої бараки для бідняків, яким допомагає Шен Де (там все одно не можна тримати товар – надто сиро), і випише чек. А Шен Де щаслива: вона відчула у собі майбутнього сина – льотчика, «нового завойовника / Недоступних гір та невідомих областей!» Але як уберегти його від жорстокості світу? Вона бачить маленького сина столяра, який шукає їжу у помийному відрі, і клянеться, що не заспокоїться, доки не врятує свого сина, хоч би його одного. Настав час знову перетворитися на двоюрідного брата.

Пан Шой Хай оголошує присутнім, що його кузина й надалі не залишить їх без допомоги, але відтепер роздача їжі без послуг у відповідь припиняється, а в будинках пана Шу Фу житиме той, хто згоден працювати на Шен Де.

VIII. На тютюновій фабриці, яку Шой Да влаштував у бараках, працюють чоловіки, жінки та діти. Наглядачем – і жорстоким – тут Ян Сун: він анітрохи не засмучується через зміну долі та показує, що готовий на все заради інтересів фірми. Але де Шен Де? Де добра людина? Де та, хто багато місяців тому у дощовий день за хвилину радості купила кухоль води біля водоносу? Де вона та її майбутня дитина, Про який вона розповіла водоносу? І Сун теж хотів би знати це: якщо його колишня наречена була вагітна, то він як батько дитини може претендувати і на становище господаря. А ось, до речі, у вузлі її сукня. чи не вбив нещасну жінку жорстокий двоюрідний брат? Поліція приходить до будинку. Пану Шой Хай належить постати перед судом.

IX. У залі суду друзі Шен Де (водонос Ван, подружжя старих, дідусь і племінниця) та партнери Шой Да (пан Шу Фу та домогосподарка) чекають початку засідання. Побачивши суддів, що увійшли до зали, Шой Так непритомніє - це боги. Боги аж ніяк не всезнаючі: під маскою та костюмом Шой Та вони не впізнають Шен Де. І лише коли, не витримавши звинувачень добрих і заступництва злих, Шой Да знімає маску і зриває одяг, боги з жахом бачать, що їхня місія провалилася: їх добра людина і злий і черствий Шой Так - одне обличчя. Не виходить у цьому світі бути доброю до інших і одночасно до себе, не виходить інших рятувати і себе не занапастити, не можна всіх ощасливити і себе з усіма разом! Але богам ніколи розбиратися в таких труднощах. Невже відмовитись від заповідей? Ні ніколи! Визнати, що світ має бути змінено? Як? Ким? Ні, все гаразд. І вони заспокоюють людей: «Шен Де не загинула, вона була лише захована. Серед вас залишається добра людина». І на відчайдушний крик Шен Де: «Але мені потрібен двоюрідний брат» - квапливо відповідають: «Тільки не надто часто!» І тим часом як Шен Де у розпачі простягає до них руки, вони, посміхаючись і киваючи, зникають угорі.

Епілог. Завершальний монолог актора перед публікою: «О, публіка поважна моя! Кінець неважливий. Це я знаю. / У руках у нас чудова казка раптом здобула гірку розв'язку. / Опущена завіса, а ми стоїмо збентежено - не набули питання дозволу. / Так у чому ж справа? Ми ж не шукаємо вигод, / І отже, має бути якийсь вірний вихід? / За гроші не придумаєш – який! Інший герой? А якщо світ – інший? / А може, тут потрібні інші боги? Чи зовсім без богів? Мовчу у тривозі. / Так допоможіть нам! Біду виправте - і думку і розум свій сюди спрямуйте. / Спробуйте для доброго знайти до хорошого - хороші шляхи. / Поганий кінець – заздалегідь відкинутий. / Він повинен, повинен, повинен бути добрим!»

Переповіла Т. А. Вознесенська.

"Добра людина з Сезуана" - вистава, з якої почалася Таганка. Хоча багатьох акторів уже немає в живих, але те, що це – постановка Юрія Петровича Любімова, відчувається. Дія вистави пронизана улюбленою атмосферою.

"Добра людина з Сезуана". Сюжет

Боги не хочуть вірити в те, що на землі не залишилося добрих людей і майже пілігримами мандрують світом. Чому майже – тому що вони здаються собі такими природними, а насправді звичайний водонос розпізнає у супутниках богів. Сезуан - одне з численних міст, яке попалося їм по дорозі. Може, хтось притулить їх на ніч?

Вдалося напроситися тільки до дівчині легеніповедінки. Інші - з важким - були непохитними. А та, яка з легким, адже вона не може сказати "ні".

Ідучи, боги подякували дівчині. І тут все почалося...

Вічні питання

• Добрим бути легшим, якщо є гроші?
• Наскільки довго можна залишатись добрим, маючи гроші?
• Можна чи бути безмежно добрим? Чи є доброта невичерпне джерело?
• Чи правда, що добро має бути з кулаками?
• Чому відключаються мізки, коли любиш?
• Що важливіше – почуття чи зобов'язання?
• Простіше живеться добрим, ніж злим, чи складніше?
• Добряки – простаки? І чому кажуть, що простота гірша за крадіжку?
• Що, зрештою, сильніше – добро чи зло? Ось якщо сходяться дві протилежні людини, погана, зрештою, стане кращою чи гарною гіршою?

Якщо вирішите сходити на виставу, то голова розпухне від таких питань. І серце розриватиметься від жалю... І незважаючи на все на це, ви похихикатимете на жартами персонажів. Ось такий парадокс.

Як вам цей діалог:

Перший бог. "Головне, залишайся доброю, Шен Ті! Прощавай!"

Повертаються, щоби піти, кивають їй на прощання.

Шен Те (злякана). "Але я не впевнена в собі, наймудріші! Як мені бути доброю, коли все так дорого?"

Другий бог. "Тут ми, на жаль, безсилі. В економічні питання ми не можемо втручатися".

Третій бог. "Стійте! Стривайте хвилину! Якби в неї були деякі засоби, їй, мабуть, легше було б залишатися доброю".

Нічого не змінилося в нашому житті...

Автор

Коли я раніше намагалася перейнятися твором "Добра людина з Сезуана", читаючи про Висоцького, і про те, що роль безробітного льотчика Сун Янга була його коханою, мені здавалося незрозумілим все. І Головна героїняодна в двох особах, та дивні іменагероїв, які явно не існують насправді, явно придумані, зроблені на китайський манер, але не китайські - Шуе Та, Шен Ті, а може, і китайські - пані Шин, льотчик Сун, брат Вонг. Загалом, здавалося дивним.

Потім уже після перегляду виникає бажання "наздогнатися" інформацією, читаєш і про автора, і про його час, і про історію створення п'єси. І розумієш, що таке Брехт. І переймаєшся. Ця цитата показова:

Ме-ті сказав: погані мої справи. Скрізь поширюються чутки, ніби я говорив безглузді речі. Біда в тому, що абсолютно між нами, більшу частину з них я дійсно говорив.

Актори

Якщо ви давній наш читач, то могли помітити, що в Таганку ми зачастили. І деякі актори для нас уже як близькі люди. Ми раді кожній зустрічі з ними, і сподівання виправдовуються. Трифонов, Лучихін, Радциг, Рябушинська, Бадалбейлі, Нечитайло, Гааз, Котов, Ушаков, Стабуров, Сидоренко. Вони, безумовно, талановиті, і кожна нова побачена роль розкриває ще одну грань їхнього таланту.

Відкриттям цього разу для нас стали Марія Матвєєва у головній ролі та – дивовижно – Марфа Кольцова. І роль у неї - не роль, а ролька, але ЯК подана! Минуло вже кілька днів, а її образ ще стоїть перед очима, і у вухах чується її скрипучий голос і фрази, вимовлені як пластинка, що заїла.

Порадували. Кожен із образів – абсолютно кожен – запам'ятався.

Яскрава стервозна Марго. В іншому складі домоправительку Мі Тці грає Анастасія Колпікова, так дуже важко її уявити.

Феєричний екстремальний Тимур. Просто цирульник-душка Шу Фу!

Відкрився з іншого боку Дмитро Висоцький. Як я його взагалі не сприйняла. А як Водоніс він незрівнянний.

Та сама історія з Михайлом Лукіним. Воланд, на мій погляд, він такий собі. Нудний. А тут – просто музикант. Але що приковує увагу, запам'ятовується. Чим пояснити цей феномен – не знаю.
Інший музикант Анатолій Васильєв – легенда театру. Випробовую благоговійне захоплення по відношенню до тих людей, які стояли на одній сцені з Висоцьким. А він ще тоді був тим самим музикантом. Більше того, музика – його.

Музика

Можете уявити фільм чи спектакль із Висоцьким без музики? Так, звичайно, "Кар'єра Діми Горіна" або "Стряпуха". Або те саме "Місце зустрічі...". За бажання згадати можна. Але той самий "Господар тайги" чи "Інтервенція" насамперед згадуються за піснями.

"Добра людина з Сезуана" наповнена піснями, і крім того, музика часто звучить тлом, створюючи настрій і надаючи сенс сценам вистави.

Тексти пісень не втрачають, на жаль, з часом гострої соціальної спрямованості. Півстоліття минуло з моменту постановки п'єси в Таганці, століття майже минуло з моменту написання текстів, а йди ж ти!

Крокують барани в ряд,
Б'ють барабани,
Шкіру для них дають
Самі барани.

Ми вже не в змозі більше чекати.
Тому й повинні нам дати,
Людям тяжкої праці
День Святого Ніколи
День, коли ми відпочиватимемо.

Постановка

Постановка оригінальна, улюблена.

З "Доброї людини" почалася Таганка. І незважаючи на те, що багатьох тодішніх акторів немає зараз, дух Любімова відчувається, ретельно, трепетно ​​зберігається.

Мінімалістичність реквізиту та простота костюмів. Наголос - на акторську гру. Кожен персонаж – свій характер.

Портрет Бертольда Брехта та деякі декорації, здається, збереглися з тих часів.

Враження

Після всього сказаного говорити про враження, на мою думку, зайве.

"Добра людина з Сезуана" зачепила. І незрозуміло чому, незважаючи на весь трагізм поставленої проблеми та заданих питаньдивитися його було легко і приємно. Напевно, це і є МАЙСТЕРНЯ ТАГАНКИ.