«Граблі – це зворотний бік успіху. Інше життя? Кондрашин кирилл диригент

Біда не приходить сама, вона любить компанію. Високопоставлені художники, як змовилися проти Кондрашина. Головний диригент Держоркестру не раз активно припиняв усі пропозиції своєї худради про запрошення Кондрашина. З БСО звільнили Геннадія Різдвяного. Якщо справи не поправиш, вирішив оркестр, то не можна втрачати хорошу можливість: зараз вільний Кондрашин – треба його просити стати головним. Він блискучий диригент, який нещодавно зробив з БСО чудовий запис Симфонії № 3 Брамса. Але голова радіокомітету Лапін, у чиєму віданні цей колектив, був напоготові і з обуренням відкинув ці пропозиції. Зрозуміло, Володимир Федосєєв, який прийшов до БСО, також старанно оберігав колектив від такого інтерпретатора (причому тут музика, коли культура намагається задушити одного зі своїх кращих представників!).

Москва перекрила всі диригентські дороги Кондрашину. Він дуже швидко виявився нікому не потрібен. Міністерство культури РРФСР злобним мовчанням зазнавало свого недавнього бавовни, а тепер майстра-ослушника, що збунтувався. Безкомпромісними та послідовними у своїй дружбі та коханні виявилися лише два музиканти: Джансуг Кахіддзе та Ізраїль Гусман, які з радістю запросили Кондрашина до своїх оркестрів, де вони були головними диригентами. Причому Кахидзе свого часу постраждав від кондрашинської несправедливості (той не відгадав у ньому чудового музиканта та яскравого диригента і не пропустив на заключний тур одного з диригентських конкурсів, який очолював). Крім того, Кахіддзе витерпів і капризи змученого маестро, який змінював на ходу програми та терміни.

У розмовах Кондрашин неодноразово згадував про експлуататорське ставлення до артиста в Союзі. І протиставляв Захід. «Там, – аргументував він, – кожен мій приїзд для людей, люблячих музику, свято. Все крутиться довкола тебе. Преса дуже активна та оперативна. У Росії я за своє життя не отримав жодної оперативної рецензії – лише через квартали та півріччя. Там же наступного дня після концерту я читав п'ятдесят! На Заході ти потрібний реально і назавжди», - говорив Кирило Петрович.

Звичайно, він помилявся. На жаль, все, що перераховував у наших бесідах маестро, це все атрибути гастрольного життя. Постійного ж безхмарного буття мистецтво немає ніде Землі. І, опинившись на Заході, він це відчув одразу ж після перших звернень до антрепризи… Маестро думав, що буде вічний феєрверк, а натрапив на переляканих людей, які спішно наводять мости до наших контор, бажаючи вивідати: чи не розірве Мінкульт інші контракти, укладені щодо його ініціативу.

Однак ще не все сказано про передвід'їзну ситуацію. Отже, маестро збирався у листопаді на гастролі до Голландії. З оркестром "Концертгебау" його поєднувала багаторічна робота. Один із найкращих європейських колективів, «Концертгебау» цінував Кондрашина як блискучого інтерпретатора і як рідкісного музиканта, який має дар педагогічної майстерності. Оркестр ставав цікавішим, у ньому рельєфнею виявлялося обличчя колективу після постійних спілкувань із Кондрашиним. І Кирило Петрович, з роками все більше усвідомлюючи свій інтерес до несуєтного формування оркестрового стилю, своєї школи оркестрової гри та диригування, дуже високо цінував цю співпрацю. Директорат оркестру напередодні запросив його бути головним диригентом (разом з Хайтінком). Але збираючись на гастролі, Кондрашин не міг бути впевненим, що вони відбудуться. Через здоров'я.

Це ще одна із важливих причин від'їзду. У рік від'їзду через надмірні нервові переживання Кондрашин став глухнути. Він не афішував цього, і крім близьких ніхто не знав про зростаючу глухоту. Відпустив довге волосся, що дозволяє маскувати слуховий апарат. Очевидно, він побоювався, що недостатнє слухання буде ще однією перешкодою для вирішення закордонних гастролей, які залишилися для нього єдиною можливістю. концертного життя. (Миж музику він чув чудово, що й дозволяє припустити, що глухота була нервовою реакцією на події.)

Був ще один старий діагноз, який завдає багато неприємностей з боку медичних органів, які підписували довідки про дозвіл поїхати за кордон. У маестро була аневризму аорти, і перед останніми гастролями його лікарі з Кремлівської лікарні засумнівалися - чи варто летіти, адже це небезпечно. Довелося звернутися до головного фахівця із захворювань судин - академіка, і той, викликавши на співбесіду лікарів, поставив більш щадний діагноз, який знімає відповідальність з тих, хто дає довідки на виліт. Таким чином, гастролі могли відбутися і цього разу. Однак, цілком ясно, що цей дозвіл може бути останнім, і в недалекому майбутньому він залишиться зовсім вільним від усього: не маючи гастролей на Батьківщині, він не зможе гастролювати і за кордоном.

Такі були обставини, що передували останнім гастролям Кирила Петровича Кондрашина. І тепер питання до читача – як би він вчинив на місці народного артиста СРСР диригента Кирила Кондрашина?

Доля тим часом розкривала свої козирні карти. Приїхавши до Голландії, Кондрашин отримав запрошення обійняти посаду головного диригента оркестру голландського радіо у Хільверсумі. І це крім того, що він уже мав спільне диригентство в оркестрі «Концертгебау». Ця посада - наслідок міжурядових угод, які були перервані розгніваним міністерством у разі неповернення. Вільне місце в оркестрі радіо могли дуже скоро зайняти. Ситуація вимагала ухвалення рішення. Він заявляє про своє рішення залишитись і залишається в надії на Хільверсум. Директорат «Концертгебау» наляканий, тепер не тим, що зіпсуються стосунки з радянськими відомствами, а тим, що не зможуть знайти такого диригента. Оркестру, як вони вважали, не потрібен просто «івнінг-кондакшен» (диригент, який справляє враження на концерті); оркестру потрібен універсально оснащений майстер: і інтерпретатор, і плідний педагогічний вплив.

Подійний ряд життя маестро на той час був сповнений можливостей, що підтверджують зовнішню правильність неповернення. Оркестру дозволили продовжити контракт із Кондрашиним. Доля перемогла життя. Вона завжди перемагає, коли з нею не борються, а викладають перелік важких причин. Залишилися знедоленими рідні, друзі та численні справжні шанувальники його мистецтва на Батьківщині. Він сподівався, що ми його зрозуміємо. Ми всі розуміємо і все прощаємо, адже це не перший і не останній удар…

9 грудня 1978 року повернулася з Голландії його дружина та підтвердила все сказане «голосами» - «Маестро залишився!» Того ж дня я зустрів його гарячого шанувальника з оркестрових музикантів, людину віруючої. «Я все знаю, - сказав музикант зі спокійним смутком, - я замовив молебень за нашим Кирилом…» І він почав бурмотити якусь хитромудру фразу, з якої я тільки й почув останню пропозицію: «Господи, пробач його, заблудлого…»

За роки застою ми втратили багатьох видатних діячівкультури. Деяких назавжди. У тому числі і Кирила Петровича Кондрашина. Його вимушене неповернення не принесло щастя нікому: ні його сім'ї, ні західній культуріні йому самому. Знаючи маестро, можна припустити, що всі письмена долі він підглянув заздалегідь. Він знав фінал. Доказом тому є його листи до дружини, заповіту, написані заздалегідь, відмови висловитися про причини від'їзду, від питань про політичних поглядах. Він говорив телефоном з дружиною Ніною Леонідівною Кондрашиною частіше, ніж мала говорити людина, яка захотіла назавжди розлучитися з одним світом на користь іншого. Він говорив і писав про непоправне. Він знав долю і кликав її. Життя Кіндрашина на Заході тривало трохи більше двох років. Напередодні свого дня народження 1981 року маестро помер від розриву серця. Він похований неподалік Амстердама, на постійному цвинтарі в дубовій труні з прозорою кришкою.

6 березня виповнюється 100 років Кирилу Кондрашину, одному з найзначніших диригентів радянської доби, лауреату двох Сталінських премій, народному артисту СРСР, неповерненому

У 1978 році він залишився на Заході, в 1981 році раптово помер відразу після виконання Першої симфонії Малера в Концертгебау.

Кілька людей різного віку, яким є що сказати про Кирила Кондрашина, зібралися разом: його молодший друг і колега диригент Олександр Лазарєв, який багато років пропрацював під його керівництвом в оркестрі Московської філармонії трубач В'ячеслав Трайбман, що застав його на самому початку своєї професійного життяарфістка Ганна Левіна та його онук, віолончеліст Петро Кондрашин, 1979 року народження.

Олександр Лазарєв:Як я зараз розумію, диригент міського оркестру – це такий міський учитель музики, це людина, яка виховує музичний смак у мешканців цього міста. Це дуже серйозна та відповідальна посада.

Мені пощастило, тому що в Москві за часів мого дитинства та юності було три чудові вчителі музики: Кирило Петрович Кондрашин, Євген Федорович Світланов, який очолював Держоркестр, та Геннадій Миколайович Різдвяний, який керував оркестром радіо ( Великий симфонічний оркестр імені Чайковського до 1993 року називався Великим симфонічним оркестром Всесоюзного радіо та Центрального телебачення. – Ред.).

Кирило Петрович очолював оркестр Московської філармонії. Цей оркестр знаходився не в найкращому фінансовому становищі щодо таких колективів, як Великий театрчи Держоркестр. Але завдяки його старанням встав із ними в один ряд. Все, що робив Кирило Петрович, викликало безпрецедентний інтерес.

У цих трьох корифеїв-вчителів були досить розумно поділені сфери не те що впливу – сфери інтересів. Кирило Петрович був західником. По-перше, треба говорити про відродження його стараннями малерівської музики в Москві. Саме в Москві, в Пітері вона гралася. А від Малера – дорога до кондрашинського Шостаковича. До цього треба додати чудові виконання Кирилом Петровичем західної класики, включаючи симфонії Брамса і Бетховена, які йому, на мою думку, вдавалися більше, ніж іншим вчителям. Тож я відношу його до західників.

Євген Федорович відразу ж оголосив, що ніхто, крім нього, так не може відчувати російську музику, осягати її у всій її глибині та могутності кульмінацій. Він сам себе поставив на це місце – ну, мабуть, не давала спокою пам'ять про Голованова.

Геннадій Миколайович через специфіку оркестру радіо виконував багато всього різного, але перш за все - музику сучасних композиторів, хорошу та погану. Тому що якщо грати тільки гарну музику- Навіщо тоді оркестр радіо? Для цього є і Держоркестр та філармонія. З радіооркестрами так було не тільки в нашій столиці, а й в інших частинах світу.

І ось були три городи, в яких вирощували свої культури ці три чудові художники. Звісно, ​​хтось із чийогось городу щось іноді брав собі. Найкраще це вдавалося Кирилові Петровичу. Він вторгався у сферу інтересів інших колег дуже успішно. Я не забуду його чудового виконання «Симфонічних танців» Рахманінова. Я пам'ятаю його гіндемітівські програми, програми Стравінського.

Я не можу сказати те саме про інших. Припустимо, я пам'ятаю Євгена Федоровича із симфоніями Малера. Було таке. Я говорю про 60-і - початок 70-х. Потім уже, у 90-х, звичайно, сталося не те, щоб «окультурення», але він знайшов свій образ. Це вже інше. А ось у ті роки, коли Держоркестр дозволяв собі підняти руку на Малера, не можу сказати, що це було з успіхом.

Ніколи не забуду, як у тихому Інтермеццо Сьомої симфонії люди виходили з Великої заликонсерваторії, навмисне сильно ляскаючи дверима. Я був свідком цього. Водночас мені складно згадати, хто краще за Світланова у 60-ті роки виконував Другу симфонію Рахманінова.

Широта інтересів Кирила Петровича, його програми завжди викликали в мене глибоку повагу. Тому що це була робота. І в цьому сенсі для мене є паралель між Кондрашиним у Москві та Мравінським у Ленінграді. Нічого подібного на сьогоднішній день не існує. Ні в Москві, ні в Ленінграді. Я маю на увазі – такої диригентської роботи, скрупульозної, детальної, до кінця.

Я не був студентом Кирила Петровича у консерваторії, але вважаю, що колосальну освіту я здобув, сидячи на крильці бельетажу Великої зали консерваторії на репетиціях усіх трьох оркестрів. Тобто в консерваторії починалися заняття - о 10-й ранку, - а я йшов до зали. Якийсь із оркестрів обов'язково репетирував. І я мав нагоду спостерігати рівень підготовки диригента до репетиції.

Це досить просто визначити - коли диригент приходить готовий і знає, що буде, або коли він дивується, знаходячи те, чого досі не бачив у партитурі.

У мене не було жодних сумнівів у тому, що все, що робив Кирило Петрович, було продумано, вивірено та підготовлено. Я б, напевно, на перше місце у його диригуванні поставив точність виконання. Це, звісно, ​​обмежувало свободу. Говорити про диригентську імпровізацію тут складно - те саме в оркестрі Мравінського було. Але разом з тим - вивірено все балансування, всі динамічні відтінки. У нього улюблені вислови були – «відкусити», «відкушувати і не ковтати». Це означає – завершити звук як обрізати. Щоб нічого не залишалося, ні луна, нічого.

Кондрашин чудово організовував репетицію. Робив антракт, коли закінчується розділ - чи то експозиція, чи розробка, якась частина. Загалом якийсь зрозумілий фрагмент. Він сподівався буквально до секунд. Це дуже важливо.

У музикантів має бути відчуття певної форми репетиції. Можна, звісно, ​​й так: анархія – мати порядку. Але, на мою думку, від цього люди більше втомлюються.

Оркестр був, як я вже сказав, не найвищий. Хоча чудові музиканти у ньому, звичайно, були. Духовики були добрі. Але не можна сказати, що струнники були такого ж рівня, як у Великому театрі, БСО, Держоркестрі та Ленінградській філармонії. Незважаючи на це, Кирило Петрович і від струнників добивався чудових результатів.

І його мистецтво – ось це дивовижна річ! - ніби подвоювалося у своїй якості, коли він приїжджав до Ленінградської філармонії або до амстердамського Концертгебау. Де були чудові струнні.

Його записи цікаво слухати досі. Так само як і Мравінського.

Нам зараз не вистачає такого диригента, педагога. Я вже не кажу, що диригент у Росії – не тільки диригент. Він ще мамка, нянька.

Я щойно їздив до Новосибірська. Там вони, звичайно, набагато гідніше віднеслися до пам'яті Арнольда Михайловича Каца, який все життя мріяв виїхати з Новосибірська і все життя там працював. Він там і в поліклініці музикантів влаштовував, і їхніх дітей у дитячий садок, та квартири вибивав. І Кирило Петрович таким самим був.

Зараз у Новосибірську збудували новий концертна залаі дали йому ім'я Арнольда Каца. А тут, у Москві, навіть пам'ятної дошки не можуть поставити на будинку Кондрашина нічого немає.

В'ячеслав Трайбман:Я пам'ятаю, у нас флейтист Алік був. Він мав прописку в Дніпропетровську, а працював він у Москві, і був наказ виселити його мало не о 24 годині. Так Кирило Петрович влаштував телеграму особисто Хрущову за підписом Шостаковича, Хачатуряна, Ойстраха та когось ще! І Аліка не виселили.

На Бутирському хуторі (неподалік в'язниці) тоді будували будинок, де Кирило Петрович вибив якусь кількість квартир для музикантів. Сімейні отримали квартири, Алік, бо був самотній, одержав кімнату.

Алик розповідав, що коли вони були в Парижі, Кирило Петрович усьому оркестру купив квитки на Ейфелеву вежу. А я пам'ятаю, коли ми були в Колумбії – раптом приходить тато (так ми називали Кирила Петровича) зі здоровим мішком. У мішку були смажені таргани – щоб ми скуштували. І всім замовив пива.

Ще пам'ятаю – приїхали до Стокгольма. Усього на день. Без ночівлі. Після концерту одразу на поїзд. Наші речі кудись звалили та просто накрили сіткою. І сказали – гуляйте містом. Вирішили заощадити на готелі.

Кирило Петрович був страшенно обурений. І сказав тоді імпресаріо: вибирай – чи зробиш хлопцям зараз добрий обід, чи ввечері не буде концерту. Той зробив обід – все одно дешевше виходило. А Кирило Петрович нам казав: хлопці, не їжте, а жерте! І візьміть із собою!

Лазарєв:Слуга цареві, батько солдатам.

Він же був більшовиком, у партію вступив у 1941 році. Він тоді у Малому оперному театрі у Ленінграді працював. 27 років йому було. Війна розпочалася. Абсолютно все ясно, загалом.

І ось він цей хрест ніс. Кінець 60-х. Почалися виїзди за кордон і ніхто не знав, хто повернеться, хто ні. Почався результат талановитих людейіз країни. У Великому театрі, наприклад, давали клятву - «їздитимемо до останнього» (малося на увазі - поки всі не залишаться). Такі жарти-примовки. Офіційну еміграцію дозволили 1972-го.

І ось повертається з гастролей колектив, Кирила Петровича викликають на килим і дуже б'ють по голові, кажуть, що він завалив виховання у колективі. Він ходить похмурий. Розуміє, що справді завалив.

У Держоркестрі начебто аналогічна ситуація, теж народ біжить. А Світланов (він був безпартійним) заявляє - все, я з цими бандитами більше працювати не буду, пишу заяву, ось такі вони зрадники. І керівники з міністерства благають: батько рідний, залишся, не йди! А Кирило Петрович у цей час ходить із похмурою головою.

Трайбман:Я пам'ятаю літні сезониу Юрмалі. Там був Будинок відпочинку ЦК. Але Кирило Петрович жив із нами, всі зручності у дворі, телефон навпроти. І ходив з нами до їдальні. Їздив із нами автобусом. І дружина Ніна Леонідівна теж їздила. Переїзди по 12-15 годин. Хоча його й умовляли літаком летіти. Він уже у віці таки був. Ні ні.

Лазарєв:Чого ніколи не було у сусідньому колективі. У Світланова. Там було все зовсім інакше. І у Мравінського теж. Там було "я вас не знаю".

І ось чого привела ця демократія Кирила Петровича? Йому ж пропонували 1964 року очолити Держоркестр. На що він сказав, що ні, він має колектив, з яким він єдине ціле. І лишився. А потім ці його кохання та повага до кожного закінчилися тим, що він і колектив увійшли до стану взаємонепереносимості.

Трайбман:Лише кілька людей таких було!

Лазарєв:Ну, як кілька людей! Я пам'ятаю ці роки. Він мене вперше запросив до Юрмали, це був, напевно, 1972-й. Кирило був дуже збуджений, я пам'ятаю його стан, це вже був розлад. Вся любов була отруєна. А 1975-го він пішов з оркестру.

Анна Левіна:Я, на жаль, дуже мало встигла попрацювати з Кирилом Петровичем. Одне з моїх перших сильних вражень таке.

Був в оркестрі фантастичний літаврист Едік Галоян, легендарний просто. І було вже відомо, що він іде до БСО. І самі розумієте, як це образливо для будь-якого диригента. Випестував його, а він ось так. Але в БСО у півтора рази більшою була зарплата.

І ось триває репетиція. Едік щось не так зіграв. Кирило йому зробив зауваження. Просто щось різко сказав – нічого грубого не було, ніякого хамства, – потім кинув паличку і пішов. Всі розуміли, що йому просто дуже прикро та боляче. Раніше антракт часу. Після нього повертаємося всі прибиті, що буде? Він встає за пульт і каже: Едіку, вибачте, будь ласка, я зробив вам зауваження некоректним тоном.

Тобто він міг його десять разів викликати до себе в диригентську - раз так хотілося вибачитися! Хоча могло й не хотітися – як найчастіше буває. Але вийти і почати з цього другий заїзд - це було для мене, напевно, перше сильне враження.

Може ще тому, що я Кирила Петровича боялася жахливо. У мене просто коліна тремтіли. Хоча до мене він ставився напрочуд добре.

Пам'ятаю, я тільки вступила до оркестру. І приїжджає до нас диригент Шарль Брюк. Перша репетиція. У програмі – «Море» Дебюссі. А там є що пограти арфі. А оркестрового досвіду я не маю. І мені потрапили старі французькі ноти, де поспіль на одній сторінці йдуть партії першої та другої арфи. Мені ніколи таке раніше не траплялося.

В результаті, як тільки я перевернула сторінку, я, природно, почала грати перший рядок. А я сиділа на другій арфі. І я розумію, що щось не те, паніка моторошна. І раптом тихо-тихо голос ззаду: "А-ня". По складах. Кирило Петрович, виявляється, стояв за мною. Він знав, що без досвіду. Було відчуття, що дали мені понюхати нашатирний спирт.

І якимось дивом у мене все з'ясувалося, що я мушу грати. Як прожектор висвітлилося.

Петро Кондрашин:При цьому відомо, що Кондрашин дуже строга була людина. Якщо трубач киксанув, він потім на нього хвилин 15 міг дивитися. Ось я уявляю, як би мені було, якби на мене 15 хвилин поспіль диригент дивився!

Трайбман:Ні, не 15 хвилин! Він до кінця твору дивився! І губами так ще артикулював! Ми його вмовляли: «Кириле Петровичу, ось коли стоять телевізійні камери або коли публіка позаду оркестру сидить – ну, будь ласка, не робіть обличчя! Потім краще викличте у диригентську та робіть що хочете». Але він не міг.

Однак якщо приходив якийсь диригент сумнівний, якого він не знав, то він оркестр охороняв. Ставив стільчик у ніші біля органу і там сидів.

Якось приїхав якийсь диригент, Кирило Петрович сидить ззаду. Була 21 симфонія Мясковського. І з перших же тактів посипалися диригентські зауваження струнним такого типу: ноту ля на струні ре, ноту ре на струні ля. Тривало це хвилин 15. Раптом тато встає – стоп, у диригентську, будь ласка. А ми побігли підслуховувати.

Він йому каже: Що ви за зауваження робите, що за нісенітниця? Значить, план роботи такий - зараз прогін, завтра вихідний, післязавтра вихідний, у день виступу генеральний, увечері концерт, і вашого духу тут більше не буде».

При цьому яких диригентів він сам запрошував! Шарль Брюк, Зубін Мета, Лорін Маазель, Ігор Маркевич, Іржі Білоглавек. В Америку з нами другим диригентом поїхав Світланов.

Кондрашин:Тобто ревнощів до колег не було зовсім. Хоча вважається, що у диригентів не прийнято дружити між собою. І треба сказати, коли він поїхав до Голландії, він же не був там, як багато хто вважає, головним диригентом Концертгебау. Головним там був Бернард Хайтінк. І для Кондрашина відкрили місце, яке з його смертю закрилося, – місце другого головного диригента!

Але він всіляко наголошував, що Хайтінк - головний, і у них були дуже добрі стосунки. Хоча це складно собі уявити, як два головні диригенти можуть терпіти один одного.

Лазарєв:І він молодь підтримував. Очолював диригентський конкурс. 1966 року, коли був другий конкурс, з'явилися Темирканов, Симонов, Максим Шостакович.

Мій конкурс був третій, у мене була перша премія, Вольдемар Нельсон мав другу. І одразу ж Кирило Петрович запросив нас до себе асистентами. Я сказав, що я надто дорожу нашими з ним добрими відносинамитому не піду. А Нельсон сказав, що піде.

Рік вони там разом варилися. І за рік все вийшло так, як я і очікував. Кирило Петрович сказав, що Нельсон нероба.

Я думаю, що Кирило Петрович не зовсім правильно уявляв посаду асистента. На його думку, асистент мав за ним ходити та все записувати. А той цього не робив.

І Нельсон зробив ще одну помилку. Він пішов до Кирила Петровича до аспірантури. Чого категорично було робити не можна. Тобто він потрапив як курей у ощип. Ходив мало не в сльозах. А я приходив на урок дивитися, як вони билися один з одним, мене потіха брала страшна.

Але я думаю, що Кондрашин єдиний був, хто підтримував молодих.

Кондрашин:Він ще написав дещо дуже гарних книг- "Світ диригента", "Про диригентське мистецтво", "Про художнє прочитання симфоній Чайковського". Нині це бібліографічні рідкості. Я хочу їх перевидати.

Страшно цікаво читати, як він пояснює музику. Наприклад, перша частина 15-ї симфонії Шостаковича: «компанія молодих, що розгулялися. людей йдепо вулиці". Звісно, ​​Дмитро Дмитрович не про це писав. Музику словами взагалі пояснити не можна, але щоб музиканти зрозуміли, як її треба грати, обов'язково має бути якийсь образ. Не можна просто сказати: тут грайте тихіше, тут голосніше. А дід говорив речі, які безпосередньо, можливо, не мали відношення до цієї музики. Але музикант після цього грав у тому настрої, який йому був потрібний.

У цих книгах – його третій талант після диригентського та педагогічного.

Трайбман:Останній концерт він диригував із нами у свій день народження, 6 березня 1978 року, була Шоста симфонія Мясковського. Він на той час уже пішов з оркестру, був вільним художником, з нами він мав лише два концерти на рік. Потім мав бути другий концерт, і вже висіли афіші, але його не сталося – Кирило Петрович залишився на Заході.

Лазарєв:Для мене було несподіванкою, коли він лишився. Ця непідготовлена ​​модуляція була абсолютною.

Трайбман:Ну в Останніми рокамиу нього як вийшло? Друзі – Шостакович, Ойстрах – померли. Галич висланий. Ростропович поїхав.

І ще, звичайно, у нього була страшна образа - він тільки-но пішов з оркестру, а у оркестру був ювілей, випустили буклет. Де його навіть не згадали.

Лазарєв:Він залишився у грудні 1978-го. А місяці за три в мене був концерт в Амстердамі. І раптом він мені дзвонить: «Саша, з вами немає музикознавця в цивільному?» - «Ні, Кирило Петровичу, я один». - «Ну давайте побачимось?» - "Давайте". - «Площа Alte Opera, Ойстербар, о 12-й, я замовлю столик на прізвище Нойман, це для конспірації».

Рівно по секундоміру ми зайшли з двох боків до бару. Що означає дві людини, хоч і різних поколінь, але однієї професії! Точність. Сиділи розмовляли години зо три. Він казав, що це була перша зустріч із посланцем тієї країни, яку він залишив. То була моя з ним остання зустріч.

Безумовно, він сумував. Запитує: «Можете передати листа?» Я говорю: «Звичайно, тільки ви зараз про нього не кричите і не пхайте його мені у всіх на очах». Він щось написав, ми вийшли, він мені передав.

Наступного дня, коли я прилетів до Москви, мене змусили вивернути кишені в «Шереметьєво». Зазвичай, нічого такого не бувало. Але лист був у задній кишені, і я його не дістав.

Після приїзду зателефонував Ніні Леонідівні. Запитує: «Саша, як ви доїхали?! А то, уявляєте, цей дурень мені дзвонить і каже: Саша летить завтра московським рейсом, він тобі привезе листа!» Тобто Кирило Петрович сказав їй усе телефоном (сміється), І я так вважаю, що це стало відомо.

Кондрашин:Востаннє він диригував в Амстердамі. Незаплановано. Мав бути концерт оркестру Німецького радіо. Денний. Перша симфонія Малера. А в першому відділенні – «Класична» Прокоф'єва. І диригент кудись зник, щось там сталося. Прокоф'єва продиригував концертмейстер. А на Малера, природно, потрібний був якийсь маестро. І терміново зателефонували до Кондрашина.

Умова – оркестр мав грати без репетиції. Дід, мабуть, не дуже добре почував себе. Але він із цим оркестром кілька місяців тому грав якусь іншу програму в Німеччині, загалом він його знав. І він погодився.

Тодішній директор Концертгебау розповідав, що то була його ідея запросити Кондрашина. Першу частину струнні грали дуже невпевнено, і він подумав, що якщо далі так піде, то він втратить свою роботу. Але далі стало краще та краще. Запис цей зберігся, і в день народження діда він транслюватиметься на «Орфеї».

Кондрашин – один із небагатьох, диригентський почерк яких можна почути на записі. Чути навіть те, що він диригував без палички. Я, як оркестрант, це дуже розумію. Немає цієї вказівки. Він руками все показує.

І цей запис - приголомшливий. Оркестр – не його, це не той оркестр, який його з півдихання розуміє. І, звичайно, Першу Малера будь-який професійний оркестр може зіграти, не дуже звертаючи увагу на диригента. Але чути, що грають саме так, як він хотів. Особливо фінал. І власне після цього концерту він приїхав додому, йому стало погано, і він помер.

Я його не застав, на жаль, але бачив записи та, головне, чув записи. Кадров взагалі з ним мало залишилося. Усі розмагнітили. Найвідоміші - з Ойстрахом та Ваном Кліберном.

Не можна сказати, що у нього манера диригування була гарна, не було позерських жестів. Але він показував так, що мені здається, навіть тому, хто не вмів грати, не зіграти було неможливо.

Батько ( Петро Кирилович Кондрашин, знаменитий звукорежисер. – Ред.) мені казав, що диригент, який каже музикантам: «Чому ви на мене не дивитеся?» - це диригент.

Не можу сказати, що всі записи діда мене захоплюють. Але є диски з Концертгебау, все live- «Симфонічні танці», «Вальс» Равеля, «Дафніс і Хлоя», Перша та Друга симфонії Брамса, Третя Бетховена, Третя Прокоф'єва, Шоста Шостаковича – це фантастична якість!

Батько мій вважав, що до кінця життя дід зробив колосальний ривок як диригент. І його від'їзд, звичайно, був не випадковим. Виїхавши туди, він повністю змінив обстановку, оточення.

Уявіть собі, що це було для радянської людини. Все інше, до ладу без мови, вдома залишилися діти, друзі. Ну, це як ченці уникають звичного світу. Я думаю, що в цій історії було багато трагічного, але він розумів, на що йдеться. Він хотів своєю творчістю виправдати дуже жорсткий та важкий для близьких вчинків. Батькові моєму навіть пропонували прізвище поміняти, коли дід поїхав. Дід писав:

Я сподіваюся, що вам не буде соромно за моє ім'я. Якщо Бог дасть мені ще п'ять років, то встигну зробити, що задумав»

Він уже був запрошений очолити оркестр Баварського радіо. Але він прожив лише два з половиною роки.

Дипломант 2-го ступеня 1-го Всесоюзного конкурсу диригентів (1938)
Сталінські премії (1948, 1949)
Державна преміяРРФСР ім. М. І. Глінки (1969)
Нагороджений орденами Трудового Червоного Прапора, Жовтневої революції, Великою золотою медаллю Всесвітнього Малеровського товариства (1973)

Диригент, педагог.

Народився у сім'ї музикантів. Початкове музична освітаотримав у Музичній школі та Музичному технікумі ім. В. В. Стасова (фортепіано). У 1931-36 р.р. навчався у Московській консерваторії (клас оперно-симфонічного диригування Б. Е. Хайкіна). Виконавчу діяльність розпочав як учасник групи ударних інструментів в оркестрі Оперного театру ім. К. С. Станіславського, там же дебютував як оперний диригент (оперета «Корневільські дзвони» Р. Планкетта, 1934 р.), керував самодіяльним оркестром Будинку вчених.

У 1937 р. був запрошений до Ленінградського Малого оперний театр, який тоді очолював Хайкін. Після першої вдалої самостійної роботи(опера «Помпадури» А. Ф. Пащенко) здійснив низку великих постановок («Весілля Фігаро» В. А. Моцарта, «Борис Годунов» М. П. Мусоргського, «Чіо-Чіо-сан», «Дівчина із Заходу» Дж .Пуччіні). Диригував також балетами. У 1943-56 р.р. - Диригент Великого театру (опери "Снігуронька" Н. А. Римського-Корсакова, "Продана наречена" Б. Сметани, "Галька" С. Монюшко, "Ворожа сила" А. Н. Сєрова, "Бела" Ан. Н. Александрова та ін.). За словами Кондрашина, робота в театрі багато в чому сформувала принципи його підходу до виконання. симфонічної музики, викликала прагнення виробити сучасний, гнучкий виконавський стиль, домогтися високої культури ансамблевої гри (Петрушанська Р., 1975). Тяжіння до симфонічного диригування привело Кондрашина до Московського молодіжного симфонічного оркестру, який отримав у 1949 р. Великий приз Будапештського фестивалю.

З 1956 р. виступав із різними колективами виключно як симфонічний диригент. За його жвавому участі значно підвищився рівень багатьох вітчизняних оркестрів (Горківського, Новосибірського, Воронезького). Співпрацював також із закордонними оркестрами, зокрема із симфонічним оркестром у Пхеньяні (КНДР). Проявив себе як чудовий ансамбліст та акомпаніатор. Спільно з Д. Ф. Ойстрахом підготував цикл "Розвиток скрипкового концерту" (1947/48; з Державним симфонічним оркестром СРСР). Характерні риситворчого вигляду диригента - масштабність та емоційність виконання, віртуозна відпрацювання деталей, вміння підкорити собі оркестр (Ойстрах, 1974).

Грав з Е. Г. Гілельсом (усі фортепіанні концерти Л. ван Бетховена). Акомпанував фіналістам 1-го Міжнародного конкурсуімені П. І. Чайковського (1958). Після чого у «дуеті» з В. Кліберном гастролював у Великій Британії. став першим радянським диригентомвиступив у США (1958). Пізніше гастролював у багатьох країнах світу (Австрія, Бельгія, Угорщина, Нідерланди, Італія, Швейцарія). У 1960-75 р.р. - головний диригентсимфонічний оркестр Московської філармонії. Мав великий репертуар. Перший виконавець творів Д.Д. Чайковського (присвятив Кондрашину Другу симфонію), М. С. Вайнберга (присвятив Кондрашину П'яту симфонію), Ю. М. Буцко, А. А. Ніколаєва та ін. П'ятнадцять симфоній Д. Шостаковича», «Шість симфоній Л. ван Бетховена», «Сім симфоній С. Прокоф'єва». З 1978 р. обіймав посаду 2-го головного диригента оркестру "Консертгебау" (Нідерланди). Кіндрашина запрошували також стати головним диригентом оркестру Баварського радіо.

У Московській консерваторії викладав у 1950-1953 та 1972-1978 роках.

З 1984 року в Амстердамі регулярно проводиться Міжнародний конкурс молодих диригентів імені Кондрашина; з початку 1990-х років. фестиваль імені Кондрашина організують у Єкатеринбурзі.

Народний артист СРСР (1972). Музична атмосфера оточувала майбутнього артиста з дитинства. Батьки його були музикантами, грали в різних оркестрах. (Цікаво, що мати Кондрашина, А. Таніна, була першою жінкою, яка витримала в 1918 році конкурс в оркестр Великого театру.) Спочатку він займався грою на фортепіано ( музична школа, технікум імені В. В. Стасова), але до сімнадцяти років твердо вирішив стати диригентом і вступив до Московської консерваторії. Через п'ять років він закінчив консерваторський курс за класом Б. Хайкіна. Ще раніше зростанню його музичного кругозору багато в чому сприяли заняття з гармонії, поліфонії та аналізу форм із М. Жиляєвим.

Перші самостійні кроки молодого артистазвязані з Музичний театрімені В. І. Немировича-Данченка. Спочатку він грав в оркестрі на ударних інструментах, а 1934 року відбувся дебют диригента - під його керівництвом йшла оперета «Корневільські дзвони» Планкета, а трохи згодом «Чіо-Чіо-сан» Пуччіні.

Незабаром після закінчення консерваторії Кондрашин був запрошений до Ленінградського Малого оперного театру (1937), який очолювався тоді його учителем - Б. Хайкіним. Тут тривало становлення творчої подоби диригента. Він успішно справлявся із складними завданнями. Після першої самостійної роботи в опері А. Пащенка «Помпадури» йому було довірено багато вистав класичного та сучасного репертуару: «Весілля Фігаро», «Борис Годунов», «Продана наречена», «Туга», «Дівчина із Заходу», «Тихий Дон ».

1938 року Кондрашин взяв участь у Першому Всесоюзному конкурсі диригентів. Йому було вручено диплом другого ступеня. Це був безперечний успіх двадцятичотирирічного артиста, якщо врахувати, що лауреатами змагання стали музиканти, які вже цілком сформувалися.

У 1943 році Кондрашин вступив до Великого театру СРСР. Ще більше розширюється театральний репертуар диригента. Почавши тут із «Снігуроньки» Римського-Корсакова, він ставить потім «Продану наречену» Сметани, «Гальку» Монюшка, «Вражу силу» Сєрова, «Белу» Ан. Олександрова. Проте вже тоді Кондрашин починає дедалі більше тяжіти до симфонічного диригування. Він очолює Московський молодіжний симфонічний оркестр, який у 1949 році завойовує "Великий приз" Будапештського фестивалю.

З 1956 Кондрашин повністю присвячує себе концертної діяльності. Тоді він не мав свого постійного оркестру. У щорічних гастролях країною йому доводиться виступати з різними колективами; з деякими він співпрацює регулярно. Завдяки його наполегливій роботі значно підвищили свій професійний рівень такі, наприклад, оркестри, як Горьківський, Новосибірський, Воронезький. Відмінні плоди принесла і півторамісячна робота Кондрашина із Пхеньянським оркестром у КНДР.

Вже на той час видатні радянські інструменталісти охоче виступають в ансамблі з Кондрашиним-диригентом. Зокрема, Д. Ойстрах дав із ним цикл «Розвиток скрипкового концерту», ​​а Е. Гілельс зіграв усі п'ять концертів Бетховена. Акомпанував Кондрашин та на фінальному турі Першого Міжнародного конкурсу імені Чайковського (1958). Незабаром його «дует» із переможцем змагання піаністів Ваном Кліберном почули у США та Англії. Так Кондрашин став першим радянським диригентом, який виступив у Сполучених Штатах. З того часу йому довелося неодноразово виступати на концертних естрадах світу.

Новий і найбільш важливий етапАртистичну діяльність Кондрашина розпочався 1960 року, коли він очолив симфонічний оркестр Московської філармонії. За стислі терміни йому вдалося вивести цей колектив на передові художні рубежі. Це стосується як виконавчих якостей, так і репертуарного діапазону. Часто виступаючи з класичними програмами, Кондрашин загострив свою увагу сучасної музики. Він «відкрив» Четверту симфонію Д. Шостаковича, написану ще тридцяті роки. Після цього композитор довірив йому перші виконання Тринадцятої симфонії та «Скари Степана Разіна». Кондрашин представив слухачам у 60-х роках твори Г. Свиридова, М. Вайнберга, Р. Щедріна, Б. Чайковського та інших радянських авторів.

«Потрібно віддати належне сміливості та завзятості, принциповості, музичному чуття і смаку Кондрашина, – пише критик М. Сокольський. – Він виступав як передовий, широко мислячий і глибоко відчуваючий радянський художникяк пристрасний пропагандист радянської творчості. І в цьому своєму творчому, сміливому мистецькому експерименті він отримав підтримку оркестру, що носить ім'я Московської філармонії... Тут, в оркестрі «філармоніків», за останні роки особливо яскраво та широко розкрився великий талант Кондрашина. Цей талант хочеться назвати наступальним. Імпульсивність, рвучка емоційність, пристрасть до загострених драматичних вибухів і кульмінацій, до напруженої експресивності, властиві молодому Кондрашину, залишилися характерними рисами мистецтва Кондрашина і сьогодні. Лише нині прийшла до нього пора великої, справжньої зрілості».

Література:Р. Глезер. Кирило Кондрашин. «СМ», 1963 № 5. Ражніков В., "К. Кондрашин розповідає про музику і життя", М., 1989.

Л. Григор'єв, Я. Платек, 1969

Народився 21 лютого (6 березня) 1914 року в сім'ї оркестрових музикантів, у шість років почав навчатися грі на фортепіано, потім займався також теорією музики у Н. С. Жиляєва, який вплинув на його творчий розвиток.

У 1931 році Кондрашин вступив до МГК імені П. І. Чайковського до класу оперно-симфонічного диригування до Б. Е. Хайкіна. Через три роки він отримав місце помічника диригента Музичні студіїМХТ під керівництвом Володимира Немировича-Данченка, де вперше став за пульт 25 жовтня 1934 року.

Закінчивши консерваторію в 1936 році, Кондрашин став диригентом Малого театру в Ленінграді, де під його керівництвом відбулися уявлення опер А. Ф. Пащенка «Помпадури», Дж. Пуччіні «Дівчина із Заходу», М. М. Черемухіна «Калинка» та ін. На першому Всесоюзному конкурсі диригентів 1938 року Кондрашин отримав почесний диплом, а музична критикавідзначила його висока майстерність.

У 1943 році Кондрашин отримує запрошення у Великий театр, який щойно повернувся з евакуації з Куйбишева. Молодий диригент знайомиться з С. А. Самосудом, А. М. Пазовським, Н. С. Голованова, які допомогли йому розширити музичний кругозір і вдосконалити майстерність управління оперним оркестром. Під керівництвом Кондрашина було поставлено кілька нових опер, у цей час він також часто виступає з провідними оркестрами країни, виконуючи твори М. Я. Мясковського, С. С. Прокоф'єва, Д. Д. Шостаковича, Рахманінова, П. І. Чайковського, Ф .Ліста та Р. Вагнера. У 1948 та 1949 роках він отримує Сталінську премію першого та другого ступеня, відповідно.

Залишивши Великий театр в 1956 році, Кондрашин почав кар'єру диригента, що гастролює, заслуживши репутацію блискучого акомпаніатора: з оркестрами під його керівництвом виступали Д. Ф. Ойстрах, С. Т. Ріхтер, М. Л. Ростропович, Е. Г. Гілельс. Б. Коган та інші видатні музиканти. На Першому конкурсі імені П. І. Чайковського в 1958 з оркестром під керуванням Кондрашина на третьому турі та на гала-концерті грав Ван Кліберн, і того ж року Кондрашин вперше відвідав з гастролями США та Великобританію.

У 1960-1975 роках Кондрашин очолював Симфонічний оркестрМосковська філармонія. Цей період вважається найпліднішим у кар'єрі диригента. Під його керівництвом оркестр Московської філармонії висунувся до провідних музичних колективівкраїни.

У грудні 1978 року після чергового концерту в Нідерландах Кондрашин вирішив не повертатися до СРСР. Незабаром він отримав місце головного запрошеного диригента оркестру Концертгебау в Амстердамі, а в 1981 році мав очолити Симфонічний оркестр Баварського радіо, проте раптово помер від інфаркту.

Творчість

Кондрашин – один із найбільших диригентів XX століття. За його власними словами, він прагнув, подібно до диригентів минулих років, виробити власне унікальне та неповторне звучання оркестру. За час роботи з оркестром Московської філармонії він виконав багато творів класичних і сучасних авторів, у тому числі цикл із усіх симфоній Г. Малера, а також твори Б. Бартока, П. Хіндеміта, А. І. Хачатуряна, М. С. Вайнберга, Г. В. Свиридова, Б. А. Чайковського (Б. А. Чайковський присвятив К. П. Кондрашину свою Другу Симфонію) та багатьох інших композиторів. Кондрашин - перший диригент, який виконав цикл із усіх п'ятнадцяти симфоній Д. Д. Шостаковича, при цьому Четверта (яка не виконувалася з часу свого написання - 1936) і Тринадцята симфонії були виконані в 1962 вперше.

Серед здійснених записів – твори І. Брамса (всі симфонії; концерт для скрипки з оркестром з Д. Ф. Ойстрахом), М. Вайнберга (симфонії № 4-6), А. Дворжака (концерт для скрипки з оркестром з Ойстрахом), Г Малера (симфонії № 1, 3-7, 9), С. С. Прокоф'єва («Кантата у XX-річчю Жовтня», «Ала і Лолій»), М. Равеля («Іспанська рапсодія», «Вальс»), С. В. Рахманінова («Дзвони», «Симфонічні танці», концерт № 3 для фортепіано з оркестром з Ваном Кліберном), Н. А. Римського-Корсакова («Снігуронька», концерт для фортепіано з оркестром із С. Т. Ріхтером) ), А. Н. Скрябіна (1 частина «Попереднього дійства» в редакції А. П. Немтіна – перший запис), П. І. Чайковського (симфонії № 1, 4, 5, 6, концерт № 1 для фортепіано з Ваном Кліберном ), Д. Д. Шостаковича (всі симфонії, «Жовтень», «Смерть Степана Разіна», «Над батьківщиною нашої Сонце сяє», концерт № 2 для скрипки з оркестром з Ойстрахом) та ін.

Звучання оркестру під керівництвом Кондрашина відрізнялося врівноваженістю текстури звучання, чітким контролем динамікою, теплотою і єдністю тембру. Деякі зі своїх думок і методів роботи з оркестром Кондрашин відобразив у книзі «Про диригентське мистецтво», що вийшла друком у 1972 році.

Нагороди і премії

• Сталінська премія першого ступеня (1948) – за диригування оперною виставою«Ворожа сила» А. Н. Сєрова на сцені ДАБТ
• Сталінська премія другого ступеня (1949) – за диригування оперною виставою «Продана наречена» Б. Сметани на сцені філії ДАБТ
• Державна премія РРФСР імені М. І. Глінки (1969) - за концертні програми(1966-1967) та (1967-1968)
• народний артистСРСР (1972)
• заслужений діяч мистецтв РРФСР (1951)
• орден Трудового Червоного Прапора та медалі

Бібліографія

• Ражніков В. Кондрашин розповідає про музику та про життя. - М: Музика, 1989