Видатні діячі доби відродження історія. Люди епохи Відродження
З визначенням основних рис пов'язана хронологія епохи Італійського Відродження Ренесансу . Час, у який названі вище риси щойно виявляються, характеризується як Передродження (Проторенесанс), або позначення назвами століть – дученто (XIII в.) і треченто (XIV в.). Відрізок часу, коли культурна традиція, що відповідає цим рисам, простежується чітко, одержала назву раннього Відродження (кватроченто (XV ст.). Час, що став періодом розквіту ідей та принципів італійської культури, а також переддень її кризи, прийнято називати високим Відродженням (чинквеченто) (XVI ст.) Культура італійського Відродження дала світові поета Данте Аліг'єрі, живописця Джотто ді Бондоне, поета, гуманіста Франческо Петрарку, поета, письменника, гуманіста Джованні Бокаччо, архітектора Філіпа Брунелескі, скульптора Донателло, живописця Мазаччо, живописця Мазаччо гуманіста, письменника Піко делла Мірандолу, філософа, гуманіста Марсіліо Фічіно, живописця Сандро Боттічеллі, живописця, вченого Леонардо да Вінчі, живописця, скульптора, архітектора Мікеланджело Буонаротті, живописця Рафаеля Санті та багатьох інших видатних особистостей.
Міста Італії славилися різноманітними ремеслами, крім того вони брали активну участь у транзитній торгівлі. Вочевидь, що основу розвитку італійських міст лежали причини різного характеру, але самеміська культура створила нових людей. Однак самоствердження особистості в епоху Ренесансу не відрізнялося вульгарно-матеріалістичним змістом, а мало духовний характер. Вирішальний вплив тут мала християнська традиція. Час, коли жили відродженці, справді змусило їх усвідомити свою значимість, відповідальність за себе. Але вони ще не перестали бути людьми середньовіччя. Не втративши Бога і віру, вони лише по-новому глянули на себе. А модифікація середньовічної свідомості накладалася на пильний інтерес до античності, що й створювало унікальну та неповторну культуру, яка, звичайно ж, була прерогативою верхів суспільства.
Ранні гуманісти: поет філософ Ф. Петрарка (1304-1374), письменник Дж. Боккаччо (1313-1375) - хотіли створити прекрасну людську особистість, вільну від забобонів середньовіччя, і тому перш за все намагалися змінити систему освіти: ввести до неї гуманітарні науки, наголосивши на вивченні античної літератури та філософії. При цьому гуманісти аж ніяк не скидали релігії, хоча сама собою церква та її служителі були об'єктами глузувань. Швидше вони прагнули поєднати дві шкали цінностей.
Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору. Рафаель Санті (1483-1520), Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якій фізична та духовна краса зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики.
Людина з його земними пристрастями та бажаннями виникла й у літературі. Заборонена насамперед тема плотської любові, її натуралістичні описи отримали право на існування. Проте тілесне не пригнічувало духовного. Як і філософи, письменники намагалися створити гармонію двох початків, або принаймні їх врівноважити. У знаменитому "Декамероні" Боккаччо бешкетні фривольні новели про сластолюбців чергуються з трагічними розповідями про нерозділене або самовіддане кохання. У сонетах Петрарки, присвячених прекрасній Лаурі, небесному коханню надано земні риси, а й земні почуття піднесені до небесної гармонії.
Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали її доброту, силу, героїзм, здатність творити та створювати навколо себе новий світ. Неодмінною умовою цього італійські гуманісти Лоренцо Валла (1407-1457) і Л. Альберті (1404-1472) вважали накопичені знання, які допомагають людині зробити вибір між добром і злом. Високе уявлення про людину було нерозривно пов'язане з ідеєю свободи її волі: особистість сама обирає свій шлях і сама відповідає за свою долю. Цінність людини стала визначатися його особистими достоїнствами, а не становищем у суспільстві: "Благородство - немов якесь сяйво, що виходить від чесноти і освітлює її власників, якого б походження вони не були." Наставала епоха стихійного і буйного самоствердження людської особистості, що звільняється від середньовічної корпоративності та моралі, що підкоряє індивіда цілому. Це був час титанізму, що проявився і в мистецтві, і в житті. Достатньо згадати героїчні образи, створені Мікеланджело, і його творця - поета, художника, скульптора. Люди, подібні до Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, являли собою реальні зразки безмежних можливостей людини.
Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура епохи Відродження (Ренесанс) Розміщено 19.12.2016 16:20 Переглядів: 9111Епоха Відродження – час культурного розквіту, час розквіту всіх мистецтв, але найбільше повно виразив дух свого часу було образотворче мистецтво.
Епоха Відродження, або Ренесанс(Фр. «Наново» + «Народжений») мала світове значення в історії культури Європи. Відродження прийшло зміну Середнім століттям і передувало епосі Просвітництва.
Головні риси епохи Відродження- Світський характер культури, гуманізм та антропоцентризм (цікавість до людини та її діяльності). У період епохи Відродження розквітає інтерес до античної культури і відбувається як би її відродження.
Відродження виникло Італії – його перші ознаки з'явилися ще XIII-XIV ст. (Тоні Парамоні, Пізано, Джотто, Оркання та ін). Але твердо воно встановилося з 20-х років XV ст., а до кінця XV ст. досягло свого найвищого розквіту.
В інших країнах відродження почалося значно пізніше. У XVI ст. починається криза ідей Відродження, наслідок цієї кризи – виникнення маньєризму та бароко.
Періоди доби Відродження
Епоху Відродження ділять на 4 періоди:
1. Проторенесанс (2-я половина XIII ст.-XIV ст.)
2. Раннє Відродження (початок XV-кінець XV ст.)
3. Високе Відродження (кінець XV-перші 20 років XVI ст.)
4. Пізнє Відродження (середина XVI-90-ті роки XVI ст.)
У становленні Відродження свою роль зіграло падіння Візантійської імперії. Візантійці, що перебралися до Європи, привезли з собою свої бібліотеки та твори мистецтва, не відомі середньовічній Європі. У Візантії ніколи не поривали і з античною культурою.
Поява гуманізму(суспільно-філософського руху, яке розглядало людину як найвищу цінність) було пов'язано з відсутністю в італійських містах-республіках феодальних відносин.
У містах стали виникати світські центри науки та мистецтва, які не контролювала церква. діяльність яких перебувала поза контролем церкви. У XV в. було винайдено друкарство, яке відіграло важливу роль у поширенні нових поглядів у всій Європі.
Короткі характеристики періодів Відродження
Проторенесанс
Проторенесанс є предтечею Відродження. Він ще тісно пов'язаний із середньовіччям, з візантійськими, романськими та готичними традиціями. Він пов'язаний з іменами Джотто, Арнольфо ді Камбіо, братами Пізано, Андреа Пізано.
Андреа Пізано. Барельєф "Створення Адама". Опера-дель-Дуомо (Флоренція)
Живопис Проторенесанса представлений двома художніми школами: Флоренції (Чімабуе, Джотто) та Сієни (Дуччо, Сімоне Мартіні). Центральною фігурою живопису був Джотто. Його вважали реформатором живопису: він наповнив релігійні форми світським змістом, здійснив поступовий перехід від площинних зображень до об'ємних та рельєфних, звернувся до реалістичності, ввів у живописі пластичний обсяг фігур, зобразив у живописі інтер'єр.
Раннє Відродження
Це період із 1420 по 1500 гг. Художники Раннього Відродження Італії черпали мотиви із життя, наповнювали традиційні релігійні сюжети земним змістом. У скульптурі це були Л. Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, сім'я делла Роббіа, А. Росселліно, Дезідеріо і Сеттіньяно, Б. і Майано, А. Верроккьо. У їх творчості починають розвиватися статуя, що вільно стоїть, мальовничий рельєф, портретний бюст, кінний монумент.
В італійському живописі XV ст. (Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджеліко, Д. Гірландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, П'єро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино та ін.) характерні відчуття гармонійної впорядкованості світу, до етичних та громадянських ідеалів гуманізму, радісне сприйняття краси та різноманіття реального світу.
Родоначальником ренесансної архітектури Італії став Філіппо Брунеллескі (1377-1446) – архітектор, скульптор та вчений, один із творців наукової теорії перспективи.
Особливе місце в історії італійської архітектури займає Леон Баттіста Альберті (1404-1472). Цей італійський учений, архітектор, письменник і музикант епохи Раннього Відродження здобув освіту в Падуї, вивчав право у Болоньї, надалі жив у Флоренції та Римі. Створив теоретичні трактати "Про статую" (1435), "Про живопис" (1435-1436), "Про архітектуру" (опублікований в 1485). Виступав на захист "народної" (італійської) мови як літературної, в етичному трактаті "Про сім'ю" (1737-1441) розробляв ідеал гармонійно розвиненої особистості. В архітектурній творчості Альберті тяжів до сміливих експериментальних рішень. Він був одним із зачинателів нової європейської архітектури.
Палаццо Ручеллаї
Леон Баттіста Альберті розробив новий типпалаццо з фасадом, на всю висоту обробленим рустом та розчленованим трьома ярусами пілястр, які виглядають конструктивною основою будівлі (палаццо Ручеллаї у Флоренції, збудовано Б. Росселліно за планами Альберті).
Навпаки Палаццо стоїть Лоджія Ручеллаї, де проводилися прийоми та банкети для торгових партнерів, святкували весілля.
Лоджія Ручеллаї
Високе Відродження
Це час найпишнішого розвитку стилю Відродження. В Італії воно тривало приблизно з 1500 по 1527 р. Тепер центр італійського мистецтва з Флоренції переміщається до Риму, завдяки вступу на папський престол Юлія II, людину честолюбну, сміливу, підприємливу, яка привернула до свого двору найкращих художниківІталії.
Рафаель Санті "Портрет папи Юлія II"
У Римі будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптури, пишуться фрески та картини, які досі вважаються шедеврами живопису. Античність, як і раніше, цінується високо і ретельно вивчається. Але наслідування стародавнім не заглушає самостійність художників.
Вершина Ренесансу – творчість Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) та Рафаеля Санті (1483-1520).
Пізніше Відродження
В Італії це період із 1530-х по 1590-1620-ті роки. Мистецтво та культура цього часу дуже різноманітні. Дехто вважає (наприклад, британські вчені), що «Відродження як цілісний історичний період закінчилося з падінням Риму в 1527». Мистецтво пізнього Відродження є дуже складною картиною боротьби різних течій. Багато художників не прагнули вивчати природу та її закони, а лише зовні намагалися засвоїти «манеру» великих майстрів: Леонардо, Рафаеля та Мікельанджело. З цього приводу старий Мікеланджело сказав якось, дивлячись, як художники копіюють його "Страшний суд": "Багато хто це моє мистецтво зробить дурнями".
У Південній Європіперемогла Контрреформація, яка не вітала будь-яке вільнодумство, включаючи оспівування людського тілата воскресіння ідеалів античності.
Відомими художниками цього періоду були Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) та ін. Караваджовважається засновником стилю бароко.
Слово «Відродження» викликає у пам'яті образ казкового птаха Фенікс, який завжди уособлював процес вічного незмінного воскресіння. А словосполучення «епоха Відродження» навіть недостатньо знаючого історіюлюдини асоціюється з яскравим та самобутнім періодом історії. Ці асоціації загалом вірні. Епоха Відродження - час з XIV по XVI століття в Італії (перехідна епоха від середньовіччя до нового часу) насичена неординарними подіями та представлена геніальними творцями.
Термін «Renissance» (Відродження) був запроваджений Дж. Вазарі - відомим живописцем, архітектором та істориком мистецтва для позначення періоду італійського мистецтва з 1250 по 1550рр., Як часу відродження античності, хоча поняття відродження ще з античності входило в ужиток історико-філософ. Ідея звернення до античності склалася ще в пізньому середньовіччі. Діячі тієї епохи не думали про сліпе наслідування епохи античності, а вважали себе продовжувачами штучно перерваної античної історії. До XVI ст. зміст поняття звузилося і втілилося у терміні, запропонованому Вазарі. З цього часу Відродження означало відродження античності як ідеального зразка.
Надалі зміст терміна Відродження еволюціонував. Під Відродженням розумілося емансипація науки та мистецтва від богослов'я, поступове охолодження до християнської етики, зародження національних літературпрагнення людини до свободи від обмежень католицької церкви Епоха Відродження фактично ототожнилася з початком епохи гуманізму.
Завдання дослідження:
- Розглянути особливості поняття культури в епоху Відродження;
- Проаналізувати основні риси культури Відродження;
поняття «культури» в епоху відродження – початок культурного перевороту в Європі
Поняття «культура нового часу» охоплює історичний відрізок із XIV століття до теперішнього часу. Внутрішня періодизація включає такі етапи:
становлення (XIV-XV ст.);
кристалізацію, оформлення (XVI - початок XVII);
класичний період (XVII - XVIII ст.);
низхідний етап розвитку (XIX ст.).
Кордоном Середньовіччя виступає XIII ст. У цей час існує єдина Європа, має одну культурну мову – латину, три імператори, єдину релігію. Європа переживає розквіт готичної архітектури. Починається процес становлення національно-самостійних держав. Національна ідентичність починає переважати релігійну.
До XIII століття все сильнішу роль починає відігравати виробництво. Це перший крок до подолання дезінтеграції Європи. Європа починає багатіти. У XIII ст. селяни Північної та Середньої Італії стають особисто вільними, але позбавляються землі, поповнюють ряди незаможних. Значна їх частина подається до міст.
XII-XIII ст. – час розквіту міст, особливо у півдні Європи. Цей період характеризується початком протобуржуазного розвитку. До XIII ст. багато міст стають самостійними державами. Початок культури нового часу безпосередньо пов'язується з переходом від сільської культури до міської культури.
Криза середньовічної культури найглибше торкнулася її основи — сфери релігії та церкви. Церква починає втрачати моральний, фінансовий, воєнний авторитет. У церкві починають кристалізуватись різні течії як вираження духовного протесту проти обмирчення церкви, її «втягнутості» в економіку. Форма цього протесту – народження орденів. Це багато в чому пов'язане з ім'ям Франциска Ассизького (1182 -1226). Виходець із купецького роду, він вів у молодості вельми вільний спосіб життя. Потім відійшов від легковажної поведінки, почав проповідувати винятковий аскетизм і став главою францискіанського ордена злиденної братії. Релігійність Франциска була своєрідною. Дві риси характеризують його релігійність: проповідь бідності та особливий християнський пантеїзм. Франциск навчав, що благодать божа живе у будь-якій земній тварі; тварин він називав братами людини. Пантеїзм Франциска вже включав щось нове, що віддалено перегукується з пантеїзмом древніх греків. Франциск не засуджує світ за його гріховність, а милується його гармонією. В епоху бурхливого драматизму пізнього середньовіччяфранцискіанство несло спокійніше і світле світорозуміння, яке могло не залучати предтеч ренесансної культури. За францискіанцями з їхньою проповіддю бідності пішли дуже багато людей, пожертвувавши своїм майном. Другий орден жебраків - орден домініканців (1215 р.), названий так на честь св. Домініка, іспанський ченець. 1232 року цьому ордену було передано інквізицію.
XIV століття обернулося для Європи важким випробуванням: страшна епідемія чуми знищила 3/4 її населення та створила тло, на якому відбувається розпад старої Європи, виникнення нових культурних регіонів. Хвиля культурних змін починається з благополучнішого півдня Європи, з Італії. Тут вони набувають форми Ренесансу (Відродження). Термін «Ренесанс» у точному сенсі стосується лише Італії XIII – XVI ст. Він виступає як окремий випадоккультури нового часу Другий етап становлення культури нового часу розгортається пізніше біля трансальпійської Європи – передусім у Німеччині, Франції, інших країнах.
У широкому розумінні відродження не минулий період нашої історії, а її суть. Будь-яке відкриття сенсу - це крок до Ренесансу, який за своїм завданням один тепер і в минулі століття. 1
Розглядаючи епоху Відродження, дуже складно зберігати об'єктивність і неупередженість через те, що саме Відродження постійно пульсує у будь-якій історичній епосі Нового часу, й у нашій зокрема.
У сучасній науці існує кілька точок зору на термін « Відродження» .
У широкому розумінні термін визначає етнокультурний зліт, вибух національної свідомості, активізацію розвитку національної культури. У вузькому сенсі йдеться про певний період розвитку світової, насамперед європейської культури в період з кінця XII століття (Італія) до початку XVII століття (у деяких європейських країнах, наприклад, в Англії, Португалії, Польщі, Україні – трохи пізніше) і має на меті визначити набір рис, що дозволяють топологічно віднести конкретну національну культуру до типу ренесансних. Саме таке значення терміна « Відродження» (« Ренесанс») прийнято у цій роботі.
Слід звернути особливу увагу, що культура Відродження аж ніяк не є необхідною стадією розвитку для будь-якої національної культури (на відміну від міфологічного – антично-первісного або теоцентрично–середньовічного етапів). Деякі характерні риси Ренесансу були пережиті окремими культурами більш пізніх етапах розвитку. Ось чому серед істориків та культурологів не вщухають суперечки щодо не лише ролі та місця, а й закономірності періоду
Ренесансу в культурному процесі. Ці погляди можна підсумовувати так:
Ренесанс є перехідною епохою від Середньовіччя до Нового часу з усіма властивими такому «мосту» протиріччями, непослідовністю, регресіями (наприклад, феномени Реформації та Контрреформації, секуляризації та інквізиції тощо).
Кожна з виділених точок зору має вагомі аргументи, і наше завдання в даному випадкуполягає в тому, щоб на їх прикладі показати розбіжність змісту терміна різних культурологічних підходах. Звернемо увагу і на те, що при вивченні не економічної чи соціальної історії, а саме культорології, сприймаючи культуру не дискретно, а як безперервний процес розвитку, ми не бачимо протиріч між різними позиціями у вивченні цієї культурної доби як особливої, але в той же час типової значною мірою перехідною, а тому культурологічно спорідненою і таким епохам, як еллінізм, культура бароко, пізніше – дев'ятнадцяте століття, а можливо, й друга половина двадцятого.
Сам термін «відродження» для характеристики епохи XIV-XVI століття запроваджено її сучасниками – італійськими гуманістами. Генетично пов'язаний з релігійно-етичним поняттям «оновлення», цей термін набуває у зазначений період принципово інший зміст: оновлення культури, піднесення літератури, мистецтва, науки після їх тривалого занепаду в середні віки – до речі, і останній термін теж був витвором ренесансних гуманістів: «"епоха посередині" (між античністю і Ренесансом). Таким чином, вже в оцінках самих діячів цієї епохи Відродження панування «середньовічного варварства» (що, як відомо, було щонайменше несправедливим у відношенні до власних культурних джерел). Однак італійський поет Франческо Петрарка будує концепцію «похмурих віків», бачачи лише глибокі відмінності між культурою античності та наступною за нею епохою Середньовіччя і, навпаки, тісний спадковий зв'язок між античністю та сучасним періодом(Епохою Відродження). Гуманісти наступних поколінь не приховували своєї зневаги до «невігластва і варварства» середніх віків і енергійно «відроджували античні традиції», вважаючи їх прямими продовжувачами.
Зрозуміло, що в історії культури не було і бути не може «видатніших», або «менш видатних» епох. Кожен етап існування людства вирішує свої питання, які не були проблемними або зовсім не стояли перед суспільством іншої епохи. Тому епоху Відродження не слід сприймати в тому саме ключі, в якому сприймали її люди цієї, багато в чому новаторської, культурної епохи. Що ж до їхніх етичних і особливо естетичних ідеалів, то вони, безумовно, більш співзвучні людині ХХ століття, ніж, скажімо, ідеали Середньовіччя.
Справді, епоха Відродження стала своєрідним магнітом наступних епох. Можливо тому, що вперше в історії культури з'явилася світська культура, в сучасному значенні цього слова, яка запрошує людину не на театральні дійства, не на гладіаторські бої, не в келії, а на світську бесіду десь на віллі, звідки відкривається чудовий краєвид на оновлене місто. Людина Нового часу, опинившись, наприклад, на вулицях Флоренції, серед палаців, статуй і картин, почувається залученою до довірчої, спокійної розмови. Він, дорослий, наче входить у свою дитячу кімнату, в якій давно не бував, але в якій, здається, може орієнтуватися із заплющеними очима, може назвати всі предмети, і знає, де і як вони повинні лежати.
Самі діячі Ренесансу протиставляли нову епоху Середньовіччю як періоду темряви та невігластва. Але своєрідність цього часу швидше становить не рух цивілізації проти дикості, культури проти варварства, знання проти незнання, а прояв іншої цивілізації, іншої культури, іншого знання.
Епоха Відродження - це переворот насамперед у системі цінностей, в оцінці всього сущого та ставлення до нього. Виникає переконання в тому, що людина – найвища цінність. Такий погляд на людину зумовив найважливішу рису культури Ренесансу – розвиток індивідуалізму у сфері світогляду та всебічний прояв індивідуальності у суспільному житті.
Однією із характерних рис духовної атмосфери цього часу стало помітне пожвавлення світських настроїв. Козімо Медічі - некоронований правитель Флоренції - говорив, що впаде той, хто шукає опори для сходів свого життя, і що він особисто завжди зміцнював її на землі.
Світський характер притаманний і такого яскравого явища культури Відродження як гуманізм. У широкому значенні слова гуманізм є образ мислення, який проголошує ідею блага людини головною метою соціального та культурного розвитку та відстоює цінність людини як особистості. У такому трактуванні цей термін вживається й у час. Але як цілісна система поглядів і широке перебіг суспільної думки гуманізм виник у епоху Відродження.
У формуванні ренесансного мислення величезну роль відіграла антична культурна спадщина. Наслідком зростання інтересу до класичної культури стало вивчення античних текстів і використання язичницьких прототипів для втілення християнських образів, збирання камей, скульптур та інших старожитностей, а також відновлення римської традиції портретних бюстів. Відродження античності, власне, дало назву всій епосі (адже Ренесанс і перекладається як відродження). p align="justify"> Особливе місце в духовній культурі цього часу займає філософія, і їй властиві всі ті риси, про які було сказано вище. Найважливіша особливістьфілософії Відродження - антисхоластична спрямованість поглядів та творів мислителів цього часу. Інша її характерна риса – створення нової пантеїстичної картини світу, що ототожнює Бога та природу.
Отже, під епохою Відродження ми розуміємо період в історії європейської культури, в першу чергу з XIV по XVI століття включно, що характеризується перенесенням культурних інтересів зі сфери вищого (небесного) світу, з сакрального до матеріальних проявів життя, тобто у сферу профанного– аж до створення культури антропоцентризму(Від грецького «антропос» - людина). Епоха Відродження характеризується сплеском художньої творчості, насамперед у галузі пластичних мистецтв (живопис, скульптура), появою національних мов на основі церковної латині та місцевих народних говорів, становленням національних держав на основі феодальних володінь, економічним розвитком, а на його основі розвитком міст та пов'язаної з ними цивілізації, духовної секуляризацією(«обмирщенням») та зростанням індивідуалістичних тенденцій у суспільному житті та побуті.
Зрозуміло, що не кожна з європейських країн здійснила за цей період такий розвиток, так би мовити, «в повному обсязі». Проте духовне розкріпачення, дух індивідуалізму, секуляризація духовних цінностей, звернення до людини як центральної постаті буття є необхідними та достатніми ознаками відродження для будь-якої національної культури.
2. ОСОБЛИВОСТІ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ. ХАРАКТЕР КУЛЬТУРИ ВІДРОДЖЕННЯ
Коли європейський дух перестав прагнути до смерті і звернувся до життя, він знайшов для себе нове джерело сили на самому початку свого шляху - в античності. Майже тисячу років середньовічна Європа розвивалася на уламках. античної культури, залишені варварами. Середньовіччя - це та ж античність, але у варварському сприйнятті та виконанні. Однак не треба думати, що середньовічна культура є якоюсь неповноцінною тому, що вона стала поєднанням уламків античності та варварства. Енергія варварів змогла зруйнувати одну з наймогутніших в історії культур, а потім відродила те, що не могло бути зруйновано – творчий дух античності. Новий імпульс розвитку європейської культури висловився в епосі, яку прийнято називати Відродженням (Ренесанс). У різних країнах Західної Європи вона охоплює період із XIV ст. на початок XVII ст. Культурою Відродження було успадковано дохристиянські ідеї та образи, але християнство не могло не накласти на неї відбиток. Язичницька життєвість і християнська смиренність доповнювали один одного в культурі Відродження, їхнє поєднання народжувало ідеали гармонії та рівноваги. Ілюстрацією до цього можуть бути рядки одного з найбільших діячів Відродження Леонардо Да Вінчі (1452-1519):
Любов піднесена, коли в союзі двох
Перед висотою душі вона благоговіє.
Любов низька, коли нікчемний дух,
І низький світ того, хто обраний нею.
Дарують спокій і проганяють страх
Годинник кохання. Але ти помічений, якщо
Природа мудро тримає на терезах
Любов і дух у прекрасному рівноваги.
Культуру Відродження створювали бюргерство, від якого вела своє походження рання буржуазія, дворянство, основою якого було середньовічне лицарство, міська інтелігенція. Співробітництво цих соціальних верств надало культурі загальнолюдського характеру.
Відродження самовизначилося насамперед у сфері художньої творчості. Як епоха європейської історії воно відзначено безліччю знаменних віх, - у тому числі зміцненням економічних та суспільних вольностей міст, духовним бродінням, що призвело в результаті до Реформації та Контрреформації, Селянською війною в Німеччині, формуванням абсолютистської монархії (найбільш масштабної у Франції), початком епохи географічних відкриттів, винаходом європейського друкарства, відкриттям геліоцентричної системи в космології і т. д. Однак першою його ознакою, як здавалося сучасникам, став «розквіт мистецтв» після довгих століть середньовічного «занепаду», розквіт, що «відродив» античну художню мудрість, саме в У цьому сенсі вперше вживає слово rinascita (від якого походить французький Renaissance і всі його європейські аналоги) Дж. Вазарі.
При цьому мистецька творчість і особливо образотворче мистецтво розуміється тепер як універсальна мова, що дозволяє пізнати таємниці «божественної Природи». Наслідуючи природу, відтворюючи її не по-середньовічно умовно, а саме натурально, художник вступає у змагання з Верховним Творцем. Мистецтво постає в рівній мірі і лабораторією, і храмом, де шляхи природничо пізнання і богопізнання (як і вперше естетичне почуття, що вперше формується у своїй остаточній самоцінності, «почуття прекрасного») постійно перетинаються.
Універсальні претензії мистецтва, якому в ідеалі має бути «доступне все», дуже близькі до принципів нової ренесансної філософії. Її найбільші представники - Микола Кузанський, Марсіліо Фічіно, Піко делла Мірандола, Парацельс, Джордано Бруно - роблять осередком своїх роздумів проблему духовної творчості, яка, охоплюючи всі сфери буття, тим самим нескінченною своєю енергією доводить право людини називатися «другим богом» або «як би богом». Подібне інтелектуально-творче устремління може включати в себе - поряд з античною і біблійно-євангельською традицією - суто неортодоксальні елементи гностицизму і магії (так звана «натуральна магія», що поєднує натурфілософію з астрологією, алхімією та іншими окультними дисципліями. початками нового, експериментального природознавства). Однак проблема людини (або людської свідомості) та її вкоріненості в Бозі все одно залишається спільною для всіх, хоча висновки з неї можуть мати найрізноманітніший, і компромісно-помірний, і зухвалий «єретичний» характер.
Свідомість у стані вибору – йому присвячені як медитації філософів, так і виступи релігійних діячів усіх конфесій: від лідерів Реформації М. Лютера та Ж. Кальвіна, або Еразма Роттердамського (що проповідує «третій шлях» християнсько-гуманістичної віротерпимості) до Ігнатія Лойоли, засновника орди єзуїтів, одного із натхненників Контрреформації. Тим більше, що саме поняття «Відродження» має – у контексті церковних реформ – і другий зміст, знаменуючи не лише «оновлення мистецтв», але «оновлення людини», її морального складу.
Завдання виховання «нову людину» усвідомлюється як головне завдання епохи. Грецьке слово («виховання») є найчіткішим аналогом латинського humanitas (звідки бере своє походження «гуманізм»). Humanitas у ренесансному уявленні має на увазі не тільки оволодіння античною премудрістю, чому надавалося величезне значення, але також самопізнання та самовдосконалення. Гуманітарно-наукове і людське, вченість і життєвий досвід повинні бути об'єднані в стані ідеальної virtu (італійською одночасно і «чеснота», і «доблесть» - завдяки чому слово несе в собі середньовічно-лицарський відтінок). Натуроподібно відбиваючи ці ідеали, мистецтво Відродження надає виховним сподіванням епохи переконливо-чуттєву наочність.
Давність (тобто антична спадщина), Середні віки (з їхньою релігійністю, так само як і світським кодексом честі) і Новий час (що поставив людський розум, його творчу енергію в центрі своїх інтересів) знаходяться тут у стані чуйного та безперервного діалогу
Періодизація Відродження визначається верховною роллю образотворчого мистецтва у його культурі. Етапи історії мистецтва Італії - батьківщини Ренесансу - довгий час були головною точкою відліку. Спеціально виділяють: вступний період, Проторенесанс, "епоха Данте і Джотто", близько 1260-1320, частково збігається з періодом дученто (13 століття), а також треченто (14 століття), кватроченто (15 століття) і чинквеченто (16 століття). Найбільш загальними періодами є Раннє Відродження (14-15 століття), коли нові тенденції активно взаємодіють з готикою, долаючи та творчо перетворюючи її; а також Середнє (або Високе) та Пізнє Відродження, особливою фазою яких став маньєризм. Нова культура держав, розташованих на північ і захід від Альп (Франція, Нідерланди, німецькомовні землі), називається Північним Відродженням; тут роль пізньої готики (зокрема такого найважливішого її, «середньовічно-ренесансного» етапу як «інтернаціональна готика» чи «м'який стиль» кінця 14-15 століть) була особливо значною. Характерні риси Ренесансу яскраво виявилися й у країнах Східної Європи (Чехія, Угорщина, Польща та інших.), позначилися Скандинавії. Самобутня ренесансна культура склалася в Іспанії, Португалії та Англії.
Величезне практичне значення набуває теорія лінійної та повітряної перспективи, пропорцій, проблеми анатомії та світлотіньового моделювання. Центром ренесансних новацій, художнім «дзеркалом епохи» стала ілюзорно-натуроподібна живописна картина, релігійному мистецтвівона витісняє ікону, а мистецтві світському породжує самостійні жанри пейзажу, побутової живопису, портрета (останній зіграв першорядну роль наочному утвердженні ідеалів гуманістичної virtu).
Остаточну самоцінність отримує мистецтво друкованої гравюри на дереві і металі, що в період Реформації стало справді масовим. Малюнок із робочого ескізу перетворюється на окремий вид творчості; індивідуальна манера мазка, штриха, а також фактура та ефект незакінченості (нон-фініто) починають цінуватись як самостійні художні ефекти.
Картинним, ілюзорно-тривимірним стає і монументальний живопис, що отримує все більшу зорову незалежність від масиву стіни. Всі види образотворчого мистецтва тепер, так чи інакше, порушують монолітний середньовічний синтез (де панувала архітектура), набуваючи порівняльної незалежності. Формуються типи абсолютно круглої, що вимагає спеціального обходу статуї, кінного монумента, портретного погруддя (багато в чому відроджують античну традицію), складається зовсім новий тип урочистого скульптурно-архітектурного надгробка.
Антична ордерна система визначає нову архітектуру, головними типами якої є гармонійно ясні в пропорціях і в той же час пластично-промовисті палац та храм (особливо захоплює зодчих ідея центричного у плані храмової будівлі). Характерні для Ренесансу утопічні мрії не знаходять повномасштабного втілення у містобудуванні, але підспудно одухотворюють нові архітектурні ансамблі, чий розмах акцентує «земні», центрично-перспективно організовані горизонталі, а не готичну вертикальну спрямованість вгору.
Різні види декоративного мистецтва, а також моди набувають особливої, по-своєму «картинної» мальовничості. Серед орнаментів особливо важливу смислову роль грає гротеск.
У літературі любов до латині як універсальної мови гуманістичної вченості (яку прагнуть відновити в її античному виразному багатстві) є сусідами зі стилістичним удосконаленням національних, народних мов. Міська новела та шахрайський роман найбільш яскраво виражають живий і задерикуватий універсалізм ренесансної особистості, яка ніби скрізь на своєму місці. Характерні для епохи також роман як такий і героїчна поема (тісно пов'язані із середньовічною авантюрно-лицарською традицією), сатирична поезія і проза (образ мудрого блазня набуває тепер центрального значення), різноманітна любовна лірика, пастораль як популярна міжвидова тема. У театрі на тлі бурхливого розвитку різних форм драми виділяються пишні придворні феєрії та міські свята, що породжують яскраві синтези мистецтв.
Вже під час Раннього Відродження досягає розквіту музична поліфонія суворого стилю (див. Нідерландська школа). Ускладнюються композиційні прийоми, породжуючи ранні форми опери, ораторії, увертюри, сюїти, сонати. Професійна світська музична культура - тісно пов'язана з фольклором - відіграє дедалі більшу роль поряд із релігійною.
Наслідуюче Відродження бароко щільно пов'язане з пізніми його фазами: ряд ключових постатей європейської культури, зокрема Сервантес і Шекспір, належать у цьому відношенні як ренесансу, так і бароко.
Гуманізм, звернення до культурної спадщини античності, як би відродження його (звідси назва). Відродження виникло і найяскравіше виявилося Італії, де вже межі 13-14 ст. (див. Проторенесанс) його провісниками виступили поет Данте, художник Джотто та ін. Творчість діячів Відродження перейнята вірою в безграничні можливостілюдини, його волі та розуму, запереченням схоластики та аскетизму (гуманістична етика італійців Лоренцо Валли, Піко делла Мірандоли та ін.). Пафос утвердження ідеалу гармонійної, розкутої творчої особистості, краси та гармонії дійсності, звернення до людини як до вищого початку буття, відчуття цілісності та стрункої закономірності світобудови надають мистецтву Відродження великої ідейної значущості, величного героїчного масштабу. В архітектурі провідну роль відігравали світські споруди - громадські будівлі, палаци, міські будинки. Використовуючи ордерне членування стіни, арочні галереї, колонади, склепіння, куполи, архітектори (Брунеллескі, Альберті, Браманте, Палладіо в Італії, Ліско, Делорм у Франції) надали своїм спорудам величну ясність, гармонійність та пропорційність людині. Художники (Донателло, Мазаччо, П'єро делла Франческа, Мантенья, Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Веронезе, Тінторетто в Італії; Ян ван Ейк, Рогір ван дер Вейден, Брейгель у Нідерландах; Дюрер; Дюрер; , Гужон, Клуе у Франції) послідовно опановували художнє відображення всього багатства дійсності - передачі обсягу, простору, світла, зображення людської фігури (в т. ч. оголеної) і реального середовища - інтер'єру, пейзажу. Література Відродження створила такі пам'ятники неминущої цінності, як «Гаргантюа і Пантагрюель» (1533-52) Рабле, драми Шекспіра, роман «Дон Кіхот» (1605-15) Сервантеса та ін., що органічно поєднали у собі інтерес до античності зі зверненням до народної культурі, пафос комічного із трагізмом буття. Сонети Петрарки, новели Боккаччо, героїчна поема Аріосто, філософський гротеск (трактат Еразма Роттердамського «Похвала Дурності», 1511), есе Монтеня у різних жанрах, індивідуальних формах та національних варіантах втілили ідеї Відродження. У музиці, що переймається гуманістичним світовідчуттям, розвивається вокальна та інструментальна поліфонія, з'являються нові жанри світської вокальної (фроттола та вілланелла в Італії, вільянсіко в Іспанії, балада в Англії, мадригал) та інструментальної музики; епоха завершується появою таких музичних жанрів, як сольна пісня, кантата, ораторія та опера, що сприяли утвердженню гомофонії.
В епоху Відродження поширилися філософські ідеїнеоплатонізму (Фічіно) та пантеїзму (Патриці, Бруно та ін.), були зроблені видатні наукові відкриття в галузі географії (Великі географічні відкриття), астрономії (розробка Коперником геліоцентричної системи світу), анатомії (Везалій).
3. ВИДИВНІ ОСОБИСТОСТІ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ
Закономірно, що час, який надав центральне значення «богорівній» людської творчості, висунув у мистецтві особистостей, які - за всієї кількості тодішніх талантів - стали уособленням цілих епох національної культури (особистостей-«титанів», як їх романтично називали пізніше). Уособленням Проторенесанса став Джотто, протилежні аспекти кватроченто - конструктивну строгість і задушевний ліризм - відповідно висловили Мазаччо та фра Анджеліко з Боттічеллі. «Титани» Середнього (або «Високого») Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель та Мікеланджело – це художники – символи великого рубежу Нового часу як такого. Найважливіші етапиіталійської ренесансної архітектури – ранній, середній та пізній – монументально втілені у творчості Ф. Брунеллескі, Д. Браманте та А. Палладіо. Я. Ван Ейк, І. Босх та П. Брейгель Старший уособлюють своєю творчістю ранній, середній та пізній етапи живопису нідерландського Ренесансу. А. Дюрер, Грюневальд (М. Нітхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший затвердили принципи нового образотворчого мистецтва у Німеччині. У літературі ж Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес і У. Шекспір - якщо назвати лише найбільші імена - як внесли винятковий, воістину епохальний внесок у процес формування національних літературних мов, а й стали основоположниками сучасної лірики, роману і драми як.
Самобутнім епосом високого Відродження, всебічною картиною суспільства та його героїчних ідеалів у народній казковій та філософсько-комічній формі став твір Ф.Рабле «Гаргантюа та Пантагрюель».У пізніше Відродження, що характеризується кризою концепції гуманізму і створенням прозаїчності буржуазного суспільства, що складається, розвивалися пасторальні жанри роману і драми. Вищий зліт пізнього Відродження - драми Шекспіра та романи Сервантеса,засновані на трагічних чи трагікомічних конфліктах між героїчною особистістю та негідною людиною системою суспільного життя.
Прогресивний гуманістичний зміст культури Відродження набув яскравого вираження в театральному мистецтві, яке зазнало значного впливу античної драматургії. Його характеризує інтерес до внутрішнього світу людини, наділеного рисами потужної індивідуальності. Відмінними рисамитеатрального мистецтва епохи Відродження з'явилися розвиток традицій народного мистецтва, життєстверджуючий пафос, сміливе поєднання трагічних та комічних, поетичних та буффонно-майданних елементів. Таким є театр Італії, Іспанії, Англії. Вищим досягненням італійського театрустала імпровізаційна комедія дель-арте (XVI ст.). Найбільшого розквіту театр Відродження досяг у творчості Шекспіра.
В епоху Відродження професійна музика втрачає характер суто церковного мистецтва і зазнає впливу народної музики, переймаючись новим гуманістичним світовідчуттям. З'являються різні жанри світського музичного мистецтва: фроттола і вілланелла в Італії, вільянсіко в Іспанії, балада в Англії, мадригал, що виник в Італії, але отримав поширення. Світські гуманістичні устремління проникають і культову музику. Складаються нові жанри інструментальної музики, висуваються національні школивиконання на лютні, органі. Епоха Відродження завершується появою нових музичних жанрів – сольних пісень, ораторій, опери.
Проте найповніше естетико-художній ідеал Відродження висловили архітектуру, скульптуру, живопис. Зазначимо, що у системі мистецтв у період відбувається переміщення акцентів. Архітектура перестала бути «диригентом» оркестру та мистецтв. На перший план виходить живопис. І це не випадково: мистецтво Відродження прагнуло пізнати та відобразити реальний світ, його красу, багатство, різноманітність. І у живопису в цьомубув більше можливостей проти іншими мистецтвами.
Наш співвітчизник, чудовий знавець італійського Відродження П.Муратов писав про це так: «Ніколи людство не було таке безтурботне по відношенню до причини речей, і ніколи воно не було таким чутливим до їхніх явищ. Світ дано людині, і так як малий світ, то в ньому дорогоцінно все, кожен рух нашого тіла, кожен завиток виноградного листа, кожна перлина в уборі жінки. Для ока художника не було нічого малого та незначного у видовищі життя. Все становило йому предмет пізнання». 1 .
Художники Відродження розробляють принципи, відкривають закони прямої лінійної перспективи. Авторами теорії перспективи були Брунеллескі, Мазаччо, Альберта, Леонардо да Вінчі. При перспективному побудові вся картина перетворюється як у вікно, через яке ми дивимося у світ. Простір розвивається в глибину плавно, невідчутно перетікаючи з одного плану до іншого. Відкриття перспективи мало важливе значення: вона допомогла розширити коло явищ, що зображаються, включити в живопис простір, пейзаж, архітектуру.
Поєднання вченого та художника в одній особі, в одній творчій особистості було можливе в епоху Ренесансу і стане неможливим пізніше. Майстрів Відродження часто називають титанами, маючи на увазі їхню універсальність. «Це була епоха, яка потребувала титанів і породила їх за силою думки, пристрасті та характером, за багатосторонністю та вченістю», - писав Ф.Енгельс. . Леонардо Да Вінчі(1452-1519) був живописцем, скульптором, архітектором, письменником, музикантом, теоретиком мистецтва, військовим інженером, винахідником, математиком, анатомом, ботаніком. Він досліджував майже всі сфери природознавства, передбачив багато чого, про що тоді ще не думали.
Коли почали розбирати його рукописи та незліченні малюнки, у них виявили відкриття механіки ХІХ століття. Із захопленням писав про Леонардо да Вінчі Вазарі:
«…Таланта… було в ньому стільки, і талант цей був такий, що, до яких би труднощів його дух не звертався, він дозволяв їх легко… Його помисли і дерзання були завжди царствені і великодушні, а слава його імені так розрослася, що цінуємо він був не лише свого часу, а й після своєї смерті» 3 .
Мікеланджело Буонарроті(1475-1564) - інший великий майстерепохи Ренесансу, людина різнобічна, універсальна: скульптор, архітектор, художник, поет. Поезія була молодшою з мікеланджелівських муз. До нас дійшло понад 200 його віршів.
Рафаель Санті(1483-1520) - не лише талановитий, а й різнобічний художник: архітектор та монументаліст, майстер портрета та майстер декору.
Альбрехт Дюрер(1471-1528) - засновник та найбільший представник німецького Відродження, «північний Леонардо да Вінчі», створив кілька десятків картин, понад сто різцевих гравюр, близько 250 гравюр на дереві, багато сотень малюнків, акварелей. Дюрер був і теоретиком мистецтва, першим у Німеччині створивши працю про перспективу та написавши «Чотири книги про пропорції людини».
Ці приклади можна було б продовжити. Таким чином, універсальність, різнобічність, творча обдарованість були характерними рисами майстрів Ренесансу.
Висновок
Отже,
відродження, або Ренесанс - епоха в житті людства, відзначена колосальним злетом мистецтва та науки. Мистецтво Відродження, що виникло на основі гуманізму - течії суспільної думки, яка проголосила людину найвищою цінністю життя. У мистецтві головною темою стала прекрасна, гармонійно розвинена людина, яка має необмежені духовні та творчі можливості. Мистецтво Відродження заклало основи європейської культури Нового часу, що кардинально змінило всі основні види мистецтва. В архітектурі утвердилися творчо перероблені засади античної ордерної системи, склалися нові типи громадських будівель. Живопис збагатився лінійним і повітряною перспективою, знання анатомії та пропорцій людського тіла. У традиційну релігійну тематику творів мистецтва проникало земне зміст. Посилився інтерес до античної міфології, історії, побутових сцен, пейзаж, портрет. Поряд із монументальними настінними розписами, що прикрашають архітектурні споруди, з'явилася картина, виник живопис олійними фарбами На перше місце у мистецтві виступила творча індивідуальністьхудожника, зазвичай, універсально обдарованої особистості.У мистецтві Відродження тісно переплелися шляхи наукового та художнього розуміння світу та людини. Його пізнавальний зміст був нерозривно пов'язаний з піднесеною поетичною красою, у своєму прагненні до природності воно не опускалося до дріб'язкової повсякденності. Мистецтво стало загальною духовною потребою.
Епоха Відродження – це час великих економічних та соціальних перетворень у житті багатьох держав Європи епоха радикальних змін в ідеології та культурі, епоха гуманізму та освіти. У цей час значно розширюються і змінюються знання людини про навколишній світ. Високого розквіту досягають наука, література, мистецтво. Наноситься нищівний удар по старих церковних догм і схоластичних вчень. У різних сферах життєдіяльності людського суспільства виникають сприятливі умови для небувалого злету культури. Розвиток науки і техніки, великі географічні відкриття, переміщення торгових шляхів та поява нових торгових та промислових центрів, включення у сферу виробництва нових джерел сировини та нових ринків суттєво розширювало та змінювало уявлення людини про навколишній світ.
2014-12-09
Бруно Санті. Леонардо Да Вінчі. М., 1977. ЕСТЕТИКА ВІДРОДЖЕННЯ ЯК ЕСТЕТИКА ІНДИВІДУАЛІСТИЧНАФЕНОМЕН ХУДОЖНІЙ КУЛЬТУРИ І ФАКТОРИ ВПЛИВАЮЧІ НА ЇЇ РОЗВИТОК
епоха Відродження є цілком самостійним новим етапом в історії європейської культури, що успадковує Середньовіччя, але при цьому є ментальною протилежністю останнього як культурологічний феномен, споріднений з греко-римською античністю.
Ренесанс є останню стадію розвитку Середньовіччя, квінтесенцію всього виробленого і усвідомленого культурою за десять середньовічних віківЄвропи (видатний голландський культуролог Й.Хейзінга називає Ренесанс «восени Середньовіччя»);
Контент 12+
Наприкінці XIV – на початку XV ст. в Європі, а конкретніше в Італії, починає зароджуватись культура ранньої буржуазії, яка отримає назву епоха Відродження (Ренесанс). У цей час суспільство виявляє найжвавіший інтерес до культурної спадщини античності, Стародавньої Греції та Риму. Сам термін «Відродження» говорить про зв'язок нової культури з Золотими Віками, що давно минули. Скрізь і всюди починаються пошуки та відновлення рукописів та творів творчості стародавніх «титанів» античності.
Порівняно з періодом Раннього Середньовіччя, люди епохи Відродження відбуваються дуже значні зміни світогляду. Світські, цивільні мотиви посилюються, різні сферижиттєдіяльності суспільства – філософія, освіта, наука, література та мистецтво – стають самодостатніми та вільними від церковних догматів. 
Спадкоємність великої античної культури, утвердження ідеалів гуманізму - ось що прийнято називати Відродженням. Право людини на свободу, щастя, визнання блага людини основою соціального устрою, утвердження принципів рівності, справедливості, людяності у відносинах для людей, звільнення від релігійних пут - ось що проголошує справжній гуманізм. Представники епохи Ренесансу вважали, що меж людського пізнання немає, бо розум людини ідентичний розуму божества, а сам індивід існує як смертний бог. 
Особисті якості, такі, як розум, творча енергія, підприємливість, почуття власної гідності, воля, освіченість, набагато важливіші за походження чи соціальне становище індивіда. Людина Ренесансу творить себе сама, отже, і світ навколо себе. Він істота активна, всі сфери буття перетинаються у ньому. Оспівувана гуманістами Відродження людина - це вільна, універсальна особистість. Творець, творець нового світу. 
Основною точкою докладання духовних сил у цей час стало мистецтво, оскільки воно давало можливість найповніше розкріпачитися. Самовираження, можливість творити, створювати та відображати у своїй творчості реально існуючий світ. Переважні напрями мистецтва, які викликали палкий інтерес - література, музика, театр. Але найяскравішим, незабутнім і найглибшим способом вираження людського ідеалустають архітектура, скульптура та звичайно живопис. Проте всі види мистецтва були однаково рівноцінними та важливими для геніальних творців епохи Відродження. 
Я віддаю перевагу смерті втоми.
Я ніколи не втомлююся служити іншим.
Л. да Вінчі
Одним із найпрекрасніших прикладів «універсальної людини», володаря багатогранного таланту, безсумнівно є Леонардо да Вінчі – найбільша постать італійського Високого Відродження. Він був не лише великим представником мистецтва – письменником, скульптором, живописцем музикантом, а й вченим, техніком, винахідником, інженером. В Італії його називали чарівником, чарівником, людиною, яка може все! 
Всесвітньо визнаний геній народився 15 квітня 1452 року, неподалік Флоренції, у маленькому містечку Вінчі (звідси його ім'я). Батьком його був заможний нотаріус сірий П'єро ді Антоніо да Вінчі, а матір'ю проста селянка на ім'я Катаріна. Хоча маленький Леонардо і був позашлюбною дитиною, проте жив та виховувався у будинку батька. Антоніо да Вінчі сподівався, що підростаючий син піде його стопами, проте для хлопчика суспільне життя здавалося не цікавим. Хоча цілком ймовірно, що незаконнонародженим дітям були не доступні професії юриста та лікаря, і тому було обрано ремесло художника. 
Після переїзду сім'ї до Флоренції, 1469 року, Леонардо влаштовується підмайстром у майстерню. відомого майстраАндреа дель Верроккіо. Шість років да Вінчі вивчав секрети художнього ремесла та створення. Наставник швидко розпізнав видатний талант у своєму учні та пророкував йому велике майбутнє.
Знайомство з відомим астроном Паоло Тосканеллі стало важливим кроком у пробудженні у молодого Леонардо інтересу до різних наук. У двадцять років він почав працювати самостійно. Високий, стрункий, привабливий юнак, мав чималий фізичною силою, руками гнув підкови, йому не було рівних у фехтуванні, жінки захоплювалися ним. В1472 да Вінчі вже був членом Флорентійської Гільдії художників, а до 1473 відносять його першу самостійну художню роботу. Через кілька років (1476 р.) у Леонардо з'являється власна майстерня. З перших робіт («Благовіщення», «Мадонна Бенуа», «Поклоніння волхвів») стало ясно, що світові з'явився великий художник, а подальша творчість лише збільшувала його славу. 
В 1482 Леонардо да Вінчі перебирається з Флоренції в Мілан. Причиною цього переїзду було те, що глава Флоренції, Лоренцо Медічі Чудовий, був покровителем іншого. знаменитому художникутого часу Боттічеллі. Леонардо не хотів бути на другій ролі та відбув у Мілан. Там він вступив на службу до герцога Людовика Сфорца. Список його службових обов'язків був дуже широким: так Вінчі займався живописом, скульптурою, військовою інженерією. 
Одночасно він був організатором свят, винахідником різноманітних механічних «чудес». Крім цього, Леонардо активно працює над власними проектами у різних сферах (наприклад, над підводним дзвоном, літальним апаратом та ін.). Тоді ж він почав працювати над своїм черговим шедевром - фрескою «Таємна вечеря» в монастирі Санта Марія делле Грація. На ній було зображено завершальний період життя Христа. Як зазначали сучасники, у цій роботі Леонардо да Вінчі виявив себе тонким психологом, зумів передати напруженість ситуації та різні почуття, якими переповнені учні Ісуса після Його сакраментальної фрази: «Один із вас зрадить Мене». 
У 1499 році війська Людовіка XII захопили Мілан і Леонардо переїжджає до Венеції, де надходить на службу військовим інженером та архітектором до Чезарі Борджіа.
В 1503 художник повертається до Флоренції. До цих років прийнято відносити написання, мабуть, найвідомішої його картини - "Мона Ліза" ("Джоконда"). Цей твір започаткував жанр психологічного портретау всьому європейському мистецтві. При його створенні великий майстер блискуче використовував весь арсенал засобів художньої виразності: різкі контрасти і м'які півтони, застигла нерухомість і загальна плинність і мінливість. Весь геній Леонардо укладений у дивовижному живому погляді Мони Лізи, її таємничій та загадковій посмішці. Цей твір належить до рідкісних шедеврів мистецтва. 
У 1513 році на запрошення Папи Римського, да Вінчі приїхав до Риму брати участь у розписі Бельведерського палацу.
В 1516 великий художник прийняв запрошення французького короля Франциска I і залишок своїх днів прожив в королівському замку Клу біля міста Амбуаз. У цей період життя він написав картину «Іоанн Хреститель», підготував цикл малюнків на біблійні теми, винайшов пристосування для вимірювання сили вітру та швидкості руху корабля. Серед його робіт були проекти землерийних машин, підводного човна. Офіційно він отримав звання першого королівського художника, архітектора та інженера. Працюючи над планом монарших апартаментів, виступав в іпостасі радника та мудреця. 
Через два роки після приїзду до Франції, да Вінчі серйозно захворів, йому було складно пересуватися одному, права рука оніміла, і в наступному роцівін повністю зліг. 2 травня 1519 року велика «універсальна людина», оточена своїми учнями, померла. Поховали його в розташованому неподалік королівському замку Амбуаз. 
Видатному художнику, геніальному живописцю, автору таких шедеврів як «Поклоніння волхвам», «Таємна Вечеря», «Святе сімейство», «Мадонна Літі». «Мона Ліза» належить заслуга численних відкриттів у галузі теорії мистецтв, механіки, природничих наук, математики. Леонардо да Вінчі став втіленням ідеалу італійського Ренесансу та наступними поколіннями сприймався як своєрідний знак творчих устремлінь. 
Наприкінці XIII – на початку XIV ст. у Європі, саме - Італії, почала формуватися ранньобуржуазна культура, названа " культура Відродження(Ренесанс). Термін "Відродження" вказував на зв'язок нової культури з античністю. У цей час італійське суспільство починає активно цікавитися культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописи античних письменників, так були знайдені твори Цицерона і Тита Лівія. Епоха Відродження характеризувалася багатьма значними змінами в умонастрій людей порівняно з періодом Середньовіччя .Посилюються світські мотиви в європейській культурі, все більш самостійними і незалежними від церкви стають різні сфери життя суспільства - мистецтво, філософія, література, освіта, наука. світогляд носіїв цієї культури позначають терміном " гуманістичне(від латів. humanus - людський).
Гуманісти Відродження вважали, що у людині важливо не його походження чи соціальне становище, а особисті якості, такі як розум, творча енергія, підприємливість, почуття власної гідності, воля, освіченість, краса. Як "ідеальну людину" визнавалася сильна, талановита і всебічно розвинена особистість, людина-творець самого себе і своєї долі. В епоху Відродження людська особистістьнабуває небаченої раніше цінності, найважливішою рисою гуманістичного підходу до життя стає індивідуалізм, що сприяє поширенню ідей лібералізму та загальному підвищенню рівня свободи людей у суспільстві. Не випадково гуманісти, які загалом не виступають проти релігії і не заперечують основних положень християнства, відводили Богу роль творця, який привів світ у рух і не втручався в життя людей.
Ідеальна людина, на думку гуманістів, – це " універсальна людина", людина-творець, енциклопедист. Гуманісти Відродження вважали, що можливості людського пізнання безмежні, бо розум людини подібний до божественного розуму, а сама людина є ніби смертним богом, і врешті-решт люди вступлять на територію небесних світил і там обґрунтуються і стануть як боги Утворених і обдарованих людей у цей період оточували атмосфера загального захоплення, поклоніння, їх шанували, як у Середні віки святих Насолода земним буттям - це неодмінна частина культури Відродження.
Данте, Франческо Петрарка(1304-1374) та Джованні Боккаччо(1313-1375) – знамениті поети Відродження, були творцями італійської літературної мови. Їхні твори вже за життя здобули широку популярність не тільки в Італії, а й далеко за її межами, увійшли до скарбниці світової літератури. Всесвітню популярністьотримали сонети Петрарки життя і смерть мадонни Лаури.
Для Відродження характерний культ краси, насамперед краси людини. Італійський живопис, який на якийсь час стає провідним видом мистецтва, зображує прекрасних, досконалих людей. Першим став Джотто(1266-1337), що звільнив італійський фресковий живопис від впливу візантійців. Реалістичну манерузображення, властиву Джотто, на початку XV ст. продовжив і розвинув Мазаччо(1401-1428). Використовуючи закони перспективи, він зумів зробити зображення фігур об'ємними.
Одним із найвідоміших скульпторів того часу був Донателло (1386-1466), автор низки реалістичних робіт портретного типу, що вперше знову після античності представив у скульптурі оголене тіло. Найбільший архітектор Раннього Відродження Брунелески(1377-1446). Він прагнув поєднувати елементи давньоримського та готичного стилів, будував храми, палаци, капели. Живопис Відродження представлений творчістю Боттічеллі(1445-1510), який створив твори на релігійні та міфологічні сюжети, у тому числі картини "Весна" та "Народження Венери".
Епоха Раннього Відродженнязавершилася до кінця XIV ст., на зміну йому прийшло Високе Відродження – час найвищого розквіту гуманістичної культури Італії. Саме тоді з найбільшою повнотою і силою були висловлені ідеї про честь і гідність людини, її високе призначення на Землі. Титаном Високого Відродження був Леонардо Да Вінчі(1456-1519), один з найбільш чудових людейв історії людства, що володіє різнобічними здібностями та обдаруваннями. Леонардо одночасно був художником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком, фізиком, астрономом, фізіологом, анатомом, і це не повний перелік основних напрямів його діяльності; майже всі галузі науки він збагатив геніальними припущеннями. Найважливіші його художні роботи - "Таємна вечеря" - фреска в міланському монастирі Сайту Марія делла Граціє, на якій зображено момент вечері після слів Христа: "Один з вас зрадить мене", а також всесвітньо відомий портрет молодої флорентійки Мони Лізи, що має ще одну назву - "Джоконда", на прізвище її чоловіка.
Титаном високого Відродження був і великий художник Рафаель Санті(1483-1520), творець "Сікстинської мадонни", найбільшого творусвітового живопису: юна мадонна, легко ступаючи босими ногами хмарами, несе людям свого крихітного сина, Немовляти Христа, передчуючи його загибель, сумуючи про це і розуміючи необхідність принесення цієї жертви в ім'я спокути гріхів людства.
Останнім великим представником культури Високого Відродження був Мікеланджело Буонаротті(1475-1564) - скульптор, живописець, архітектор та поет, творець знаменитої статуїДавида, скульптурних фігур "Ранок", "Вечір", "День", "Ніч", виконаних для гробниць у капелі Медічі. Мікеланджело розписав стелю та стіни Сикстинської капели Ватиканського палацу; Однією з найбільш вражаючих фресок є сцена Страшного суду. У творчості Мікеланджело більш виразно, ніж у його попередників - Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті, звучать трагічні ноти, викликані усвідомленням тієї межі, яка покладена людині, розумінням обмеженості людських можливостей, неможливістю "перевершити природу".
Чудовими художниками венеціанського Відродження були Джорджоне(1477-1510), що створив знамениті полотна "Юдіф" та "Спляча Венера", і Тіціан(1477-1576), який оспівував красу навколишнього світу та людини. Він також створив галерею чудових портретів могутніх та багатих сучасників.
До кінця XV – першої третини XVI ст. відноситься розквіт творчості Аріосто(1474-1537), чудового італійського поета, автора казкової за формою та оптимістичної за духом поеми "Шалений Роланд", героями якої були Роланд, прекрасна принцеса Анджеліка, чарівники, феї, крилаті коні, чудовиська, що переживають, незвичайні.
Наступний етап у культурі Відродження - Пізніше Відродження, Яке, як прийнято вважати, тривало з 40-х рр.. XVI ст. до кінця XVI - перші роки XVII ст.
Італія, батьківщина Відродження, стала першою країною, де почалася католицька реакція. У 40-ті роки. XVI ст. тут була реорганізована та посилена інквізиція, яка переслідує діячів гуманістичного руху. У XVI в. Папою Павлом IV було складено "Індекс заборонених книг", згодом багаторазово поповнюваний новими роботами. До "Індексу" увійшли і твори деяких італійських гуманістів, зокрема, Джованні Боккаччо. Заборонені книги спалювалися, така ж доля цілком могла осягнути і їх авторів, і всіх інакодумців, які активно відстоюють погляди і не бажають іти на компроміс із католицькою церквою. Багато передових мислителів і вчених загинули на багатті. Так, у 1600 р. у Римі на площі Квітів був спалений великий Джордано Бруно(1548-1600), автор знаменитого твору "Про нескінченність, Всесвіт і світи".
Багато художників, поетів, скульпторів, архітекторів відмовилися від ідей гуманізму, прагнучи засвоїти лише "манеру" великих діячів Відродження. Найбільшими художниками, які працюють у стилі маньєризму, були Понтормо (1494-1557), Бронзіно(1503-1572), скульптор Челліні(1500–1573). Їхні твори відрізнялися ускладненістю та напруженістю образів. У той самий час деякі художники продовжують розвивати реалістичну традицію живопису: Веронезе (1528-1588), Тінторетто (1518-1594), Караваджо(1573-1610), брати Караччі. Творчість деяких з них, наприклад Караваджо, дуже вплинула на розвиток живопису не тільки в Італії, а й Франції, Іспанії, Фландрії, Голландії. Взаємопроникнення культур ставало дедалі глибшими, так формувалася загальноєвропейська культура, загальноєвропейська цивілізація.
Гуманістичний рух був загальноєвропейським явищем: у XV ст. гуманізм виходить за межі Італії та швидко поширюється по всіх західноєвропейських країнах. Кожна країна мала свої особливості у становленні культури Відродження, свої національні здобутки, своїх лідерів.
У Німеччині ідеї гуманізму стають відомі в середині XV ст., Суттєво впливаючи на університетські кола та прогресивну інтелігенцію.
Представником німецької гуманістичної літератури. Йоган Рейхлін(1455-1522), який прагнув показати божественне у самій людині. Він автор знаменитого сатиричного твору"Листи темних людей", в якому виведена низка неосвічених, темних людей - магістрів і бакалаврів, що мають, між іншим, вчені ступені.
Відродження в Німеччині нерозривно пов'язане з явищем Реформації - рухом за реформу (від латів. reformatio - перетворення) католицької церкви, за створення "дешевої церкви" без поборів і плати за обряди, за очищення християнського вчення від будь-яких невірних положень, неминучих за багатовікової історії християнства . Очолював рух за Реформацію у Німеччині Мартін Лютер(1483-1546), доктор богослов'я та чернець августинського монастиря. Він вважав, що віра є внутрішнім станом людини, що спасіння людині дарується безпосередньо від Бога, і що прийти до Бога можна і без посередництва католицького духовенства. Лютер і його прихильники відмовилися повернутися в лоно католицької церкви і висловили протест на вимогу зректися своїх поглядів, започаткувавши протестантський напрям у християнстві. Мартін Лютер першим переклав на німецька моваБіблію, що значною мірою сприяло успіху Реформації.
Перемога Реформації у середині XVI ст. викликала громадське піднесення та зростання національної культури. Чудового розквіту досягло образотворчого мистецтва. У цій галузі працювали знаменитий живописець та гравер Альбрехт Дюрер(1471-1528), художники Ганс Гольбейн Молодший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553).
Помітного підйому досягла німецька література. Найбільшими німецькими поетами епохи Реформації були Ганс Сакс(1494-1576), який написав безліч повчальних байок, пісень, шванків, драматичних творів, та Йоган Фішарт(1546-1590) – автор гостросатиричних робіт, останній представник німецького Відродження.
Основоположником Реформації у Швейцарії став Ульріх Цвінглі(1484-1531). У 1523 р. він провів церковну реформу в Цюріху, під час якої було спрощено церковні обряди та богослужіння, скасовано цілу низку церковних свят, закрито деякі монастирі, проведено секуляризацію церковних земель. Надалі центр швейцарської Реформації перемістився до Женеви, а реформаційний рух очолив Кальвін (1509-1562), творець найбільш послідовного реформаційного руху.
Реформація перемогла у Швейцарії XVI в., і це перемога багато в чому визначила загальну культурну атмосферу у суспільстві: зайва розкіш, пишні свята, розваги засуджувалися, схвалювалися чесність, працьовитість, цілеспрямованість, суворість звичаїв. Ці ідеї набули особливого поширення у країнах Північної Європи.
Найбільшим представником культури Відродження у Нідерландах був Еразм Роттердамський(1496-1536). Значення творів великого гуманіста і просвітителя, зокрема його знаменитої " Похвали дурості " , виховання вільнодумства, критичного ставлення до схоластиці, забобонів воістину неоціненним.
Одним із предтеч і основоположників лібералізму можна вважати Дірка Коорнхерта, виразника ідей свободи, віротерпимості та космополітизму До цього часу відноситься творчість Філіпа Альдехонде, автора національного гімну Нідерландів, художників Пітера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660).
В Англії осередком гуманістичних ідей був Оксфордський університет, де працювали передові вчені того часу.
Розвиток гуманістичних поглядів у сфері соціальної філософії пов'язаний з ім'ям Томаса Мора (1478-1535), автора "Утопії", який представив на суд читача ідеальний, на його думку, людське суспільство: у ньому всі рівні, немає приватної власності, і золото не є цінністю - з нього роблять ланцюги для злочинців. Найбільш відомими авторами були Філіп Сінді (1554-1586), Едмунд Спенсер (1552-1599).
Найбільшою фігурою англійського Відродження був Вільям Шекспір(1564-1616), творець всесвітньо відомих трагедій"Гамлет", "Король Лір", "Отелло", історичних п'єс "Генріх VI", "Річард III", сонетів. Шекспір був драматургом у лондонському театрі "Глобус", який мав велику популярність у населення.
Підйом театрального мистецтва, його загальнодоступний та демократичний характер сприяли розвитку демократичних структур в англійському суспільстві.
Відродження в Іспанії мало більш суперечливий характер, ніж в інших європейських країнах: багато гуманістів тут не виступали проти католицизму та католицької церкви. Широкого поширення набули лицарські романи , а також шахрайські романи. У цьому жанрі вперше виступили Фернандо де Рохас, автор відомої трагікомедії "Селестина" (написана близько 1492-1497 рр.). Цю лінію продовжив та розвинув іспанський письменник Мігель де Сервантес(1547-1616), автор безсмертного "Дон Кіхота", письменник-сатирик Франсіско де Кеведо(1580-1645), який створив знаменитий роман "Історія життя пройдисвіти".
Основоположник іспанської національної драми – великий Лопе де Вега(1562-1635), автор більш ніж 1800 літературних творів, у тому числі таких як "Собака на сіні", "Вчитель танців".
Значного успіху досяг іспанський живопис. Особливе місце у ній посідає Ель Греко(1541-1614) та Дієго Веласкес(1599-1660), чия творчість справила величезний вплив в розвитку живопису у Іспанії, а й інших країнах.
У Франції гуманістичне рух починає поширюватися лише на початку XVI ст. Визначним представником французького гуманізму був Франсуа Рабле(1494-1553), який написав сатиричний роман "Гаргантюа та Пантагрюель". У 40-ті р. XVI в. у Франції виникає літературний напрямок, що увійшло в історію під назвою " Плеяди". Очолювали цей напрямок знамениті поети". П'єр де Ронсар(1524-1585) та Жоакен Дю Белле(1522-1566). Іншими відомими поетамифранцузького Відродження були Агріппа д"Обіньє(1552-1630) та Луїза Лабе (1525-1565).
Найважливішою темою в поезії було оспівування кохання. Показовими в цьому плані є сонети П'єра Ронсара, прозваного "принцом поетів", який дуже вплинув на розвиток французької поезії в цілому.
Найбільшим представником культури Франції XVI в. був Мішель де Монтень(1533-1592). Основний його твір - "Досліди" - був роздумом на філософські, історичні, етичні теми. Монтень доводив важливість досвідченого знання, прославляв природу як наставницю людини. "Досліди" Монтеня були спрямовані проти схоластики та догматизму, стверджували ідеї раціоналізму; ця робота справила значний вплив на подальший розвиток західноєвропейської думки.
Епоха Відродження завершилась. Західна Європа вступила у новий період своєї історії. Однак ідеї та погляд на світ, характерні для неї, не втратили своєї значущості та привабливості й у XVII столітті. У руслі властивих їй ідеалів створювали свої чудові твори два великі представники колись єдиної художньої школи Нідерландів. Пітер Пауль Рубенс(1577-1640), що представляв мистецтво Фландрії, та Рембрандт ван Рейн(1606-1669), головний художник голландської школи. (Як відомо, після буржуазної революції, що відбулася наприкінці XVI століття, Нідерланди розпалися на дві частини - королівську Фландрію і буржуазну Голландію). Ці художники, яких зближувала міць та оригінальність обдарування, зуміли по-різному втілити і біблійні сюжети, та образи сучасників.
Не можна не згадати і про класицизм, стилі та напрямі в літературі та мистецтві, що виник у XVII ст. і що звернувся до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Класицизм апелював не до античності в цілому, а безпосередньо до давньогрецької класики - найбільш гармонійного, пропорційного і спокійного періоду в історії давньогрецької культури. Здобувши суворі, непорушні форми в епоху правління "короля-сонця" Людовіка XIV, класицизм був покликаний служити зміцненню ідеї непорушності суспільного устрою, обов'язку людини перед державою.
Класицизм найбільше був узятий "на озброєння" абсолютистськими державами; їм не могла не імпонувати ідея великого порядку, суворої супідрядності, великої єдності; держава претендувало на "розумність", хотіла, щоб у ньому бачили врівноважуючий, що об'єднує та героїчно-піднесений початок. В офіційному, придворному класицизмі чимало фальшивого і лестощів і, зрозуміло, немає нічого спільного з античними ідеалами, до яких він хоче штучно наблизитися. Ідея "боргу", "служіння", яка червоною ниткою проходить через естетику класицизму, зовсім чужа античності з її культом природного та невимушеного виявлення нормальних людських прагнень та почуттів. Класицизм розвивав інший бік гуманістичних ідеалів - прагнення розумного гармонійного ладу життя.
Закономірно, що в епоху національного згуртування, подолання феодальної роздробленості ця ідея жила в надрах народної свідомості. Народу Франції вона була близькою: ясна розумність і тверезість духу, гармонійна простота ладу почуттів недарма вважається особливістю французького національного генія. Енергійний Корнель, піднесений Расін, демократичний Мольєрта мрійливий Пуссенвтілюють її кожен по-своєму. Загалом у цю епоху відбувається процес кристалізації національних особливостей естетичної свідомості народів, що накладають виразний відбиток на всю подальшу історію мистецтва.
У класицизмі XVII сторіччя, мабуть, найправдивішим було те, що ідеал розумного буття малювався, як мрія. Адже саме мрією про золотий вік постають перед нами полотна Пуссенаі пейзажі Клода Лоррена. І, навпаки, фальшиві були полотна, алегорично мальовничі сучасну французьку монархію та її діячів, як втілений ідеал класичних доблестей.
Що характеризує тлумачення античності французькими класицистами? Головне полягає в тому, що вони переосмислили античну міру, яку естетика Відродження трактувала на кшталт внутрішньої гармонії, що нібито властива людині за її природою. Класицисти теж шукають гармонію особистого та суспільного. Але вони шукають її на шляхах підпорядкування індивіда абстрактним державним принципом.
Найбільшу популярність як теоретик класицизму отримав Ніколо Буало(1636-1711). Свою теорію він виклав у віршованому трактаті " Поетичне мистецтво " (1674).
У своїх судженнях Буало спирається на картезіанську філософію (Декарт), А також на вже сформовану художню практику (Корнель, Расін, Мольєр). Одним з основних принципів естетики Буало є вимога у всьому дотримуватися античності. У своїй творчості Корнель і Расін справді дуже часто звертаються до античних сюжетів, хоча трактування дають їм сучасне. Буало вважав, що досконалим може лише один тип епосу -трагедії чи комедії. Будь-який інший тип оголошувався відхиленням від досконалості. Догодний йому зразок тієї чи іншої й жанру від вважав відповідним самому розуму.
Спираючись на апріорні закони розуму, Буало формулює низку незаперечних правил поетичної творчості. Таке правило трьох єдностей- єдності місця, часу та дії, - яку він розглядає як закон самого розуму.
Але за всіх недоліків та історичної обмеженості естетика класицизму містила раціональні моменти. Основною заслугою класицистів є культ розуму. Ставлячи розум на п'єдестал верховного судді в галузі художньої творчості, вони тим самим завдавали нищівного удару феодальної анархії, феодально-релігійної авторитарності в теорії та практиці мистецтва. Піднімаючи розум, сторонніми принципами класицизму усували авторитет "священного писання", церковного переказу в художній творчості. Безперечно прогресивною була вимога Буало виключити з мистецтва християнську міфологію з її чудесами та містикою.
Якими б не були догматичні норми, сформульовані класицистами, багато хто з них не втратив свого значення і донині. Такі, наприклад, їх вимоги чіткої характеристики типу, стрункості композиції твору, ясності та точності мови, правдоподібності та достовірності того, що зображується. Всі ці вимоги, будучи очищеними від їх догматичної забарвленості, мають раціональний зміст і заслуговують на уважне вивчення. Навіть вимога трьох єдностей, проти чого особливо затято виступали романтики, не позбавлене раціонального змісту. У догматичній формі тут виражена думка про необхідність зображення явищ у їхньому об'єктивному просторово-часовому зв'язку.
Французький класицизм дуже вплинув на теорію та практику мистецтва інших країн. У французьких класицистів були послідовники в Англії (Драйден та ін), у Німеччині (Готшед та ін), в Росії (Тредіаковський, Сумароков та ін). У кожній країні теорія класицизму заломлювалася відповідно до національних особливостей.
