Балет «Ромео та Джульєтта» Сергія Прокоф'єва. Велика драма та щасливий фінал

Серед найкращих радянських балетів, що прикрашають сцену Державного академічного Великого театру Союзу РСР, одне з перших місць на праві займає балет «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф'єва. Він незмінно підкорює глядачів своєю високою поетичністю та справжнім гуманізмом, яскравим, правдивим втіленням людських почуттів та думок. Прем'єра балету відбулася 1940 року в Ленінградському театрі опери та балету імені С. М. Кірова. У 1946 році ця вистава була перенесена з деякими змінами на сцену Великого театру СРСР.

Балет «Ромео і Джульєтта» (лібретто С. Прокоф'єва та Л. Лавровського за Шекспіром) у постановці балетмейстера Л. Лавровського — одна з найбільш значних віх на шляху радянського балетного театру до реалізму. Вимоги високої ідейності та реалізму, спільні для всього радянського мистецтва, визначили підхід Прокоф'єва та Лавровського до втілення глибокого ідейного задуму безсмертної трагедії Шекспіра. У живому відтворенні шекспірівських характерів автори балету прагнули розкрити основну ідею трагедії: зіткнення між похмурими силами, вирощеними середньовіччям, з одного боку, і почуттями, ідеями та настроями людей епохи раннього Відродження, - з іншого. Ромео і Джульєтта живуть у суворому світі жорстоких середньовічних вдач. Ворожнеча, що переходить з покоління в покоління, поділяє їх старовинні патриціанські сім'ї. У цих умовах любов Ромео і Джульєтти мала виявитися для них трагічною. Кинувши виклик забобонам середньовіччя, що відживає, Ромео і Джульєтта загинули в боротьбі за свободу особистості, свободу почуття. Своєю загибеллю вони ніби стверджували торжество гуманістичних ідей. нової доби, зоря якої розгорялася все яскравіше. Світла лірика, скорботний пафос, кумедна буффонада — все те, чим живе шекспірівська трагедія, знаходить яскраве і характерне втілення в музиці та хореографії балету.

Перед глядачем оживають натхненні сцени кохання Ромео та Джульєтти, картини побуту та жорстоких, закісних вдач веронської аристократії, епізоди кипучої вуличного життяіталійського міста, де невимушені веселощі змінюються кривавими поєдинками та траурними ходами. Образно та художньо переконливо протиставлені в музиці балету сили середньовіччя та Ренесансу. Різкі зловісні звучання викликають уявлення про похмурі середньовічні звичаї, які безжально пригнічували людську особистість, її прагнення до свободи. На такій музиці побудовано епізоди зіткнення ворогуючих сімейств — Монтеккі та Капулетті, нею охарактеризовано типові представники світу середньовіччя — зарозумілий і злісний Тібальд, бездушні й жорстокі синьйор та синьйора Капулетті. Інакше зображуються провісники Ренесансу. Багатий емоційний світ Ромео та Джульєтти розкривається у світлій, схвильованій, співучій музиці.

Найбільш повно і привабливо зображений у музиці Прокоф'єва образ Джульєтти. Безпечна і пустотлива дівчинка, якою ми бачимо її на початку балету, виявляє справжню самовідданість і героїзм, коли в боротьбі за вірність своєму почуттю вона повстає проти безглуздих забобонів. Музичний розвитокобразу йде від вираження дитячо безпосереднього веселощів до найніжнішої лірики і глибокого драматизму. Лаконічніше намічено у музиці характер Ромео. Дві контрастні теми — лірико-споглядальна та схвильовано-пристрасна — малюють перетворення Ромео під впливом любові до Джульєтти з меланхолійного мрійника на мужню, цілеспрямовану людину. Яскраво змальовані композитором та інші представники нової епохи. У дотепній музиці, сповненій веселого, трохи грубуватого гумору, а часом і гострого сарказму, розкривається характер Меркуціо, життєрадісного веселуна і балагура.

Дуже виразний музичний портрет патера Лоренцо – філософа та гуманіста. Мудра простота та спокійна врівноваженість поєднуються в ньому з великою теплотою та людяністю. Музика, що характеризує Лоренцо, відіграє неабияку роль у створенні загальної атмосфери, якою проникнуть балет, — атмосфери гуманності та емоційної повноти. Правдиво втілюючи зміст шекспірівської трагедії, Прокоф'єв трактує її своєрідно, що пояснюється особливостями творчої індивідуальності.

• Ескал, герцог Верони
• Паріс, молодий дворянин, наречений Джульєтти
• Капулетті
• Дружина Капулетті
• Джульєтта, їхня дочка
• Тібальд, племінник Капулетті
• Годівниця Джульєтти
• Монтеккі
• Ромео, його син
• Меркуціо, друг Ромео
• Бенволіо, друг Ромео
• Лоренцо, чернець
• Паж Паріса
• Паж Ромео
• Трубадур
• Громадяни Верони, слуги Монтеккі та Капулетті, подруги Джульєтти, господар кабачка, гості, почет герцога, маски

Дія відбувається у Вероні на початку епохи Відродження.

Пролог.У середині увертюри відкривається завіса. Нерухливі постаті Ромео, патер Лоренцо з книгою в руках та Джульєтта утворюють триптих.

1. Ранній ранок у Вероні.Ромео блукає містом, зітхаючи про жорстоку Розамунду. З появою перших перехожих він зникає. Місто оживає: сперечаються торговки, шастають жебраки, йдуть нічні гуляки. З дому Капулетті виходять слуги Грегоріо, Самсон та П'єро. Вони заграють із служницями кабачка, господар його частує їх пивом. Виходять і слуги будинку Монтеккі Абрам та Бальтазар. Слуги Капулетті починають із ними сварку. Коли Абрам падає поранений Бенволіо - племінник Монтеккі, оголивши шпагу, наказує всім опустити зброю. Невдоволені слуги розходяться у різні боки. Раптом з'являється племінник Капулетті Тібальд, що повертається додому напідпитку. Облаяв миролюбного Бенволіо, він вступає з ним у бій. Бій слуг відновлюється. За битвою непримиренних будинків із вікна стежить сам Капулетті. До будинку Капулетті у супроводі своїх пажів підходить молодий дворянин Паріс, він з'явився просити руки Джульєтти - дочки Капулетті. Не зважаючи на нареченого уваги, з дому вибігає в халаті і з мечем сам Капулетті. У бій вступає і голова будинку Монтеккі. Місто збуджене тривожним набатом, городяни збігаються на площу. З'являється герцог Веронський зі вартою, народ благає його захисту від цієї чвари. Герцог наказує опустити мечі та шпаги. Стражник прибиває наказ герцога про покарання стратою будь-кого, хто виступить на вулицях Верони зі зброєю в руках. Усі поступово розходяться. Капулетті, перевіривши список запрошених на бал, повертає його блазню і йде разом із Парісом. Блазень просить Ромео і Бенволіо прочитати йому список, Ромео, побачивши в списку ім'я Розамунди, запитує про місце балу.

Кімната Джульєтти.Джульєтта пустує зі своєю Годівницею. Входить строга мати і повідомляє дочці, що гідний Паріс просить її руки. Джульєтта здивована, вона ще й не думала про заміжжя. Мати підводить дочку до дзеркала і показує їй, що вона вже не маленька дівчинка, а дівчина, що цілком розвинулася. Джульєтта збентежена.

Пишно роздягнені гості йдутьна бал у палаці Капулетті. Одноліток Джульєтти супроводжують трубадури. Проходить Паріс зі своїм пажом. Останнім вбігає Меркуціо, він квапить своїх друзів Ромео та Бенволіо. Друзі жартують, але Ромео турбують погані передчуття. Непрохані гості, щоб їх не впізнали, одягають маски.

Бал у покоях Капулетті.За столами поважно сидять гості. Джульєтта оточена подругами, поруч Паріс. Трубадур розважають молодих дівчат. Починаються танці. Урочисто відкривають танець із подушечками чоловіка, за ними вступають пані. Після манірної та важкої ходи танець Джульєтти здається легким та повітряним. Захоплено всі, а Ромео не може відвести очей від незнайомої дівчини. Вмить забута Розамунда. Пихату атмосферу розряджає забавник Меркуціо. Він стрибає, кумедно кланяється гостям. Поки всі жарти друга, Ромео підходить до Джульєтти і в мадригалі висловлює їй своє захоплення. Несподівано маска, що впала, відкриває його обличчя, а Джульєтта вражена красою юнака, ось кого вона може полюбити. Їхню першу зустріч перериває Тібальд, він дізнався Ромео і поспішає попередити дядька. Роз'їзд гостей. Годівниця пояснює Джульєтті, що юнак, який полонив її, - син Монтеккі, ворог їхнього будинку.

У місячну ніч під балкон Капулеттіприходить Ромео. На балконі він бачить Джульєтту. Дізнавшись про те, про кого вона мріяла, дівчина спускається в сад. Закохані сповнені щастям.

2. На площі Веронишумно та весло. Повний господар кабачка пригощає всіх, але особливо старається перед німцями-туристами. Бенволіо та Меркуціо жартують із дівчатами. Молодь танцює, снують жебраки, продавці настирливо пропонують апельсини. Проходить весела вулична процесія. Ряжені та блазні танцюють навколо статуї Мадонни, прикрашеної квітами та зеленню. Меркуціо і Бенволіо, швидко допивши пиво, кидаються слідом за процесією. Дівчата намагаються їх не відпускати. Виходить годувальниця у супроводі П'єро. Вона передає Ромео записку від Джульєтти. Прочитавши її, Ромео поспішає поєднати своє життя з коханим життям.

Келлі патера Лоренцо.Невибаглива ситуація: на простому столі лежить розкрита книга, поруч череп - символ неминучої смерті. Лоренцо розмірковує: як у одній руці квіти, а інший череп, і у людині поруч добро і зло. Входить Ромео. Поцілувавши руку старого, він благає його скріпити його союз із коханою вінчанням. Лоренцо обіцяє свою допомогу, сподіваючись цим шлюбом помирити ворожнечу пологів. Ромео готує букет для Джульєтти. Ось вона! Ромео подає їй руку, і Лоренцо здійснює обряд.

На просценіумі – інтермедія. Веселе хода з Мадонною, жебраки випрошують у німців-туристів милостиню. Продавець апельсинів ніяково наступає на ніжку куртизанки - супутниці Тібальда. Той змушує його на колінах просити вибачення та цілувати цю ніжку. Меркуціо та Бенволіо купують у скривдженого продавця кошик із апельсинами та щедро пригощають ними своїх дівчат.

Та сама площа.У кабачку Бенволіо та Меркуціо, навколо них танцює молодь. На мосту з'являється Тібальд. Побачивши своїх ворогів, він вихоплює шпагу та кидається на Меркуціо. Ромео, який вийшов на площу після вінчання, намагається примирити їх, але Тібальд глузує з нього. Поєдинок Тібальда та Меркуціо. Ромео, намагаючись розрізняти забіяків, відводить шпагу друга убік. Скориставшись цим, Тібальд підступно завдає Меркуціо смертельного удару. Меркуціо ще намагається жартувати, але смерть наздоганяє його і він падає бездиханим. Ромео в запеклій тому, що друг загинув з його вини, кидається на Тібальда. Шалена сутичка закінчується смертю Тібальда. Бенволіо вказує на едикт герцога і насильно відводить Ромео геть. Капулетті над тілом Тібальда присягаються помститися роду Монтеккі. Убитого піднімають на ноші, і похмура хода прямує містом.

3. Кімната Джульєтти.Рано-вранці. Ромео після першої таємниці шлюбної ночініжно прощається з коханою, за наказом герцога він висланий із Верони. Перші сонячні промені змушують закоханих розлучитися. У дверях з'являється Кормільниця і мати Джульєтти, а за ними і батько з Парісом. Мати повідомляє, що весілля з Парісом призначено у Петровій церкві. Паріс висловлює свої ніжні почуття, але Джульєтта відмовляється виходити заміж. Мати перелякана і просить Паріса залишити їх. Після його відходу батьки терзають дочку докорами та лайкою. Залишившись сама, Джульєтта вирішує порадитися з патером.

У келію Лоренцовбігає Джульєтта. Вона благає його про допомогу. Поки священик роздумує, Джульєтта хапається за ніж. Смерть – єдиний вихід! Лоренцо забирає ніж і пропонує їй зілля, прийнявши яке вона стане подібною до померлої. У відкритій труні її віднесуть у склеп, а Ромео, якого сповістять, прийде за нею і відвезе з собою до Мантуї.

Вдома Джульєтта дає згоду на шлюб.У страху вона випиває зілля і падає непритомний за фіранку ліжка. Настає ранок. Приходять подруги та музиканти від Паріса. Бажаючи розбудити Джульєтту, вони грають веселу весільну музику. Годівниця зайшла за фіранку і з жахом відскочила назад - Джульєтта мертва.

Осінній ніч у Мантуї.Ромео самотньо мокне під дощем. З'являється його слуга Бальтазар і повідомляє, що Джульєтта померла. Ромео вражений, але потім вирішує повернутися до Верони, захопивши з собою отруту. На цвинтарі у Вероні рухається похоронна процесія. За тілом Джульєтти слідують убиті горем батьки, Паріс, Годівниця, родичі та друзі. Труну поміщають у склеп. Світло гасне. Забігає Ромео. Він обіймає мертву кохану і випиває отруту. Джульєтта отямилася від довгого «сну». Побачивши мертвого Ромео з ще теплими губами, вона заколюється його кинджалом.

Епілог.На могилу Ромео та Джульєтти приходять їхні батьки. Смерть дітей звільняє їхні душі від злості та ворожнечі, і вони простягають один одному руки.

Тепер, коли музику балету «Ромео і Джульєтта» Сергія Прокоф'єва багато хто дізнається буквально за двома тактами, можна дивуватися, як нелегко ця музика знаходила дорогу до сцени. Композитор свідчив: «Наприкінці 1934 виникли розмови про балет з Ленінградським театром імені Кірова. Мене цікавив ліричний сюжет. Набрели на „Ромео та Джульєтту”». Першим сценаристом став відомий театральний діяч Адріан Піотровський.

Прокоф'єв не прагнув музично проілюструвати трагедію Шекспіра. Відомо, спочатку композитор навіть хотів зберегти життя своїм героям. Мабуть, його бентежили неминучі маніпуляції героїв біля труни з неживим тілом партнера. Структурно новий балетзамислювався як послідовність хореографічних сюїт (сюїта ворожнечі, сюїта карнавалу). Монтаж контрастних номерів, епізодів, влучних характеристик героїв став провідним принципом композиції. Незвичайність подібної побудови балету, мелодійна новизна музики були незвичні для тогочасного хореографічного театру.

Відмінною рисою всіх наступних (і дуже різних!) вітчизняних хореографічних рішень «Ромео і Джульєтти» стало більше проникнення у задум композитора, збільшення ролі танцю та гострота режисерських знахідок.

Відзначимо тут найвідоміші спектаклі Миколи Боярчикова (1972, Перм), Юрія Григоровича (1979, Великий театр), Наталії Касаткіної та Володимира Василева (1981, Театр класичного балету), Володимира Васильєва (1991, московський Музичний театр).

Велика кількість постановок балету Прокоф'єва здійснено там. Цікаво, що якщо вітчизняні хореографи активно «суперечили» спектаклю Лавровського, то найвідоміші поза Росією спектаклі Джона Кранка (1958) і Кеннета МакМіллана (1965), що виконуються й нині у відомих західних трупах, свідомо використали стиль оригінальної хореодрами. У петербурзькому Маріїнському театрі (після більш ніж 200 вистав) і сьогодні можна побачити виставу 1940 року.

А. Деген, І. Ступніков

Найкраще визначення «Ромео та Джульєтти» дав музикознавець Г.Орджонікідзе:

«Ромео і Джульєтта» Прокоф'єва - реформаторський твір. Його можна назвати симфонією-балетом, бо хоч у ньому немає формотворчих елементів сонатного циклу у тому, так би мовити, «чистому вигляді», весь він пронизаний суто симфонічним диханням... У кожному такті музики відчувається трепетне дихання головної драматургічної ідеї. При всій щедрості образотворчого початку воно ніде не набуває самодостатнього характеру, насичуючи активно драматичним змістом. Найбільш експресивні засоби, крайнощі музичної мовизастосовані тут своєчасно та внутрішньо виправдані... Балет Прокоф'єва відрізняється глибокою своєрідністю музики. Воно проявляється насамперед у характерній для балетного стилю Прокоф'єва особливості танцювального початку. Для класичного балету цей принцип не типовий, і зазвичай він проявляється лише в моментах душевного піднесення – у ліричних адажіо. Прокоф'єв названу драматургічну роль адажіо поширює на всю ліричну драму».

Окремі, найяскравіші номери балету дуже часто звучать на концертній естраді як у складі симфонічних сюїт, так і у фортепіанному перекладі. Це «Джульєтта-дівчинка», «Монтеккі та Капулетті», «Ромео та Джульєтта перед розлукою», «Танець антильських дівчат» та ін.

На фото: «Ромео та Джульєтта» у Маріїнському театрі / Н. Разіна

Твір бере свій початок у середньовічній Італії, де провідними ланками є дві ворогуючі шановні сім'ї – Монтеккі та Капулетті. Їхня ворожнеча триває протягом багатьох поколінь, і досі не припиняється через небажання жодної зі сторін. Війна між ними триває постійно та неупереджено. До неї належать навіть ті, хто не хотів би ворогувати. На початку твору майбутні закохані навіть не знайомі. Ромео і Джульєтта тільки мріють про кохання, про кохання піднесеного, яке прийде несподівано і з несподіваною людиною. Нас знайомлять із родиною Джульєтти. Після цього ми бачимо замок Капуллеті, дізнавшись, що Джульєтта належить до їхньої родини.

На початку твору ми бачимо, як Ромео та Джульєтта стикаються з безліччю різних перешкод і перешкод, на шляху до свого щастя, які просто не дозволяють їм бути разом. Твори затьмарюють ряд подій, що вплинули на загальну атмосферу і напруженість всього оповідання, змушуючи дві, і так ворогуючі сім'ї просто зненавидіти один одного, і почати суперництво з новою силою та ентузіазмом. Прикладом стане смерть кращого другаРомео від руки двоюрідного брата Джульєтти, Тібальда, а потім і помста Ромео Тібальду, за його найкращого друга.

Після помсти Ромео Тібальду, його все більше і більше ненавидить сім'я Капулетті не лише за те, що він з Монтеккі, а й ще за його дії, через що представники першої та другої родини забороняють їм бачитися і контактувати будь-яким способом. Внаслідок цього молоді закохані ще більше загоряються духом бунтарства, після чого вирішують придумати план, по виконанні якого вони зможуть бути разом. Але Джузеппе Капулетті вирішує геть-чисто припинити спілкування Джульєтти з Ромео.

У розпачі Джульєтта звертається за допомогою до священика Лоренцо, з проханням врятувати їх ще не розпочато. щасливе життя. Той вигадують хитрий план, згідно з яким, Джульєтта повинна буде приймати одне зілля, після якого Джульєтта впаде в глибокий сон, і всі приймуть її за померлу, крім Ромео, який знатиме правду, і після відвезе її в інше місто, де вони зможуть жити. разом. Випивши зілля, Джульєтта падає непритомний, однак Ромео приймає її за померлу, як і всі інші. Не змирившись із цим Ромео, випиває отруту поруч із Джульєттою, а вона ж, у свою чергу, побачивши мертвого коханого, вбиває себе кинджалом.

Картинка або малюнок Балет Ромео та Джульєтта

Інші перекази та відгуки для читацького щоденника

• Короткий зміст Віра та Анфіса Успенський

  Батько Віри дуже любив малювати. Якось він сидів на березі з фарбами, і якийсь матрос приніс йому в сумці мавпочку. Вона сподобалася батькові, і він забрав її додому

• Короткий зміст Гюго Знедолені

  Знаменитий роман Віктора Гюго оповідає про долі людей соціального дна Франції на початку 19 століття. Головний герой оповідання Жан Вальжан. Він побіжний каторжник, який досягає значного успіху в суспільстві

• Багач, бідняк Ірвін Шоу

  Твір починається з опису сім'ї Джордахів, яка мешкає в Порт-Філіпі. У цій родині взаємна ненависть. Батькові не подобається його робота, дружина вважає виконання своїх обов'язків кошмаром

• Чудова подорож Нільса з дикими гусями Лагерлёф

  Ця історія про одного хлопчика, який жив зі своєю родиною в одному із селищ Швейцарії. Нільс Хольгерсон, так звати нашого героя, був 12-ти літнім хуліганом, який не раз влаштовував колотнечу з місцевими хлопцями

• Короткий зміст Зощенко Біда

  В цьому гумористичному оповіданніз головним героєм, справді, відбувається біда… але така, що «сміх та гріх». І трапляється все у самому фіналі.

контрольна робота

1. Історія створення балету "Ромео та Джульєтта"

Справжнім шедевром стала перша велика робота - балет "Ромео та Джульєтта". Важко починалося його сценічне життя. Він був написаний у 1935-1936 роках. Лібрето розроблено композитором спільно з режисером С. Радловим і балетмейстером Л. Лавровським (Л. Лавровський і здійснив першу постановку балету в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету імені С.М. Кірова). Але поступове вживання в незвичну музику Прокоф'єва все ж таки увінчалося успіхом. Балет "Ромео та Джульєтта" був закінчений у 1936 році, але задуманий раніше. Доля балету й надалі розвивалася складно. Спочатку виникли труднощі із завершенням балету. Прокоф'єв разом із С. Радловым, розробляючи сценарій, подумував про благополучному кінці, що викликало обурення в шекспірознавців. Пояснювалась нешанобливість до великого драматурга просто: "Причини, що штовхнули нас на це варварство, були суто хореографічні: живі люди можуть танцювати, вмираючі не станцюють лежачи". На рішення закінчити балет, як у Шекспіра, трагічно, найбільше подіяло те, що в самій музиці, в її заключних епізодах не було чистої радості. Проблема була залагоджена після розмов з хореографами, коли виявилося, що "можна дозволити балетний кінець зі смертельними наслідками". Проте Великий театр порушив договір, визнавши музику нетанцювальною. Вдруге від договору відмовилося Ленінградське хореографічне училище. В результаті перша постановка "Ромео та Джульєтти" відбулася 1938 року в Чехословаччині, у місті Брно. Постановником балету став відомий хореографЛ. Лавровський. Партію Джульєтти танцювала уславлена ​​Г. Уланова.

Хоча в минулому були спроби представити Шекспіра на балетній сцені (наприклад, в 1926 Дягілєвим був поставлений балет "Ромео і Джульєтта" з музикою англійського композитора К. Ламберта), але жодна з них не визнається вдалою. Здавалося, що якщо образи Шекспіра можна втілити в опері, як було зроблено Белліні, Гуно, Верді або в симфонічної музикиЯк у Чайковського, то в балеті через його жанрову специфіку - не можна. У зв'язку з цим звернення Прокоф'єва до шекспірівського сюжету було сміливим кроком. Проте традиції російського та радянського балету цей крок підготували.

Поява балету “Ромео та Джульєтта” складає важливу переломну віху у творчості Сергія Прокоф'єва. Балет "Ромео і Джульєтта" став одним із найзначніших завоювань на шляху пошуків нової хореографічної вистави. Прокоф'єв прагне втілення живих людських емоцій, утвердження реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний конфлікт шекспірівської трагедії - зіткнення світлого кохання з родовою ворожнечею старшого покоління, що характеризує дикість середньовічного життя. Композитор створив у балеті синтез - злиття драми та музики, як свого часу Шекспір ​​саме в "Ромео та Джульєтті" поєднав поезію з драматичною дією. Музика Прокоф'єва передає найтонші психологічні рухи людської душі, багатство шекспірівської думки, пристрасність та драматизм його першої з найдосконаліших трагедій. Прокоф'єву вдалося відтворити в балеті шекспірівські характери в їхній різноманітності та повноті, глибокій поетичності та життєвості. Поезія любові Ромео і Джульєтти, гумор і бешкетність Меркуціо, простодушність Корміліці, мудрість Патера Лоренцо, шаленство і жорстокість Тібальда, святковий і буйний колорит італійських вулиць, ніжність ранкового світанку і драматизм сцен смерті - все це втілено Прокоф'євим.

Специфіка балетного жанрувимагала укрупнення дії, її концентрації. Відсікаючи все побічне чи другорядне трагедії, Прокоф'єв свою увагу зосередив на центральних смислових моментах: любов і смерть; рокова ворожнеча між двома родами веронської знаті - Монтеккі та Капулетті, що призвела до загибелі закоханих. "Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - це багато розвинена хореографічна драма зі складним мотивуванням психологічних станів, безліччю точних музичних портретів-характеристик. Лібрето стисло і переконливо показує основу шекспірівської трагедії. У ньому збережена основна послідовність сцен (скорочено лише небагато сцен - 5 актів трагедії згруповані в 3 великі акти).

"Ромео та Джульєтта" - балет глибоко новаторський. Новизна його проявляється у принципах симфонічного розвитку. Симфонізована драматургія балету містить три різні типи.

Перший - конфліктне протиставлення тим добра і зла. Усі герої - носії добра показані різноманітно та багатопланово. Зло композитор репрезентує більш узагальнено, наближаючи теми ворожнечі до тем року XIX століття, до деяких тем зла XX століття. Теми зла виникають у всіх діях, крім епілогу. Вони вторгаються у світ героїв і розвиваються.

Другий тип симфонічного розвитку пов'язаний з поступовою трансформацією образів - Меркуціо та Джульєтти, з розкриттям психологічних станів героїв та показом внутрішнього зростання образів.

Третій тип виявляє риси варіаційності, варіантності, властиві симфонізму Прокоф'єва загалом, він особливо торкається ліричні теми.

Всі три названі типи підпорядковані в балеті також принципам кіномонтажу, особливому ритму кадрової дії, прийомам великих, середніх і далеких планів, прийомам "напливів", різких контрастних протиставлень, що надають сценам особливого значення.

Британський музейЛондона

Засновником колекції музею вважають відомого лікаря та натураліста, президента Королівського товариства (англійська Академія наук) Хенса Слоуна (1660-1753), який не побажав...

Великі музеї сьогодення. Аналіз найбільш значущих та унікальних музеїв світу

На початку свого існування Лувр поповнював фонди за рахунок королівських колекцій, зібраних свого часу Франциском I (італійські полотна) та Людовіком XIV (найбільше придбання - 200 полотен банкіра Еверара Жабаха (Everhard Jabach)...

Голлівуд - фабрика мрій

У тлумачному словнику- всі основні відомості: район Лос-Анджелеса (штат Каліфорнія), місце, де колись була зосереджена переважна більшість американської кінопромисловості. І друге, переносне значення...

Палацово-парковий ансамбль Царицине, Москва

Властивий наприкінці XVIII ст. дух романтизму з особливою повнотою проявився у підмосковному Царициному. "Російське освічене суспільство було тісно пов'язане з європейськими культурними тенденціями...

Стародавня Греція. Ірпінь. Скульптура: Фідій, Поліклет, Мирон

Афінський Акрополь, що є 156-метровим скелястим пагорбом з пологою вершиною (близько 300 м завдовжки і 170 м завширшки), місце найдавнішого поселення в Аттиці. У мікенський період (15-13 ст. до н. е.) був укріпленою царською резиденцією. У 7-6 ст. до зв. е...

Історія постановки балету "Дон Кіхот"

Перша постановка на сюжет однойменного роману М. Сервантеса відбулася у 1740 р. у Відні, балетмейстер Ф. Хільфердінг. Історія багатоактного іспанського спектаклю у Росії почалася 1869 року. Поставлений він був балетмейстером Маріусом Петипа.

Історія становлення російського балету

4 травня 1738 року почала своє літочислення перша російська балетна професійна школа - Танцювальна Її Імператорської Величності Школа, нині Академія Російського балету імені А.Я.Ваганової...

Особливості російського бароко на прикладі Катерининського палацу

Яскравим прикладомРосійське бароко є Великий Катерининський палац у місті Пушкін (раніше Царське Село). Історія Ленінграда та передмість тісно взаємопов'язана...

Приймання монтажу музичного відеокліпу. Завдання психоемоційного на глядача

Режисер: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Lцwenhielm...

Регіональні особливості глиняної іграшки

Іграшка - один з яскравих проявів масової культури, глибоко життєве та народне. З покоління в покоління переходять традиції ремесла та мистецтва іграшки, передаються в народі уявлення про життя, працю, красу. Іграшка близька до фольклору.

Рецензія на картину Ван Гога Вінсента "Ваза з дванадцятьма соняшниками"

"Ваза з дванадцятьма соняшниками". Полотно, олія, 91 х 72 см, серпень 1888 р. Нова Пінакотека, Мюнхен У щасливу і найпліднішу пору свого життя, художник повертається до соняшників. Ван Гог живе на півдні Франції, в Арлі...

Смольний інститут та Царськосельський ліцей – педагогічні засади виховання нового покоління росіян

Справжній переворот у педагогічні уявлення російського суспільства XVIII століття внесла думку необхідність специфіки жіночої освіти. Ми звикли до того...

Створення розписів собору святого рівноапостольного князя Володимира у Києві

Стилістичний аналізтвори О.П. Боголюбова "Бій російської бриги з двома турецькими кораблями" з фонду Державного художнього музею Алтайського краю

Для відмінного знання ремісничої боку мальовничої справи необхідно вивчення техніки старих майстрів, особливостей їхнього методу розвитку, застосовуваних ними мальовничих та технічних прийомів. Ця картина створена в 1857 році.

Сутність процесів медіатеки у російських бібліотеках

«Ромео та Джульєтта» мовою Терпсихори

«Духий виконаний політ».
"Євгеній Онєгін" А. С. Пушкін.

Безсмертна історія Ромео та Джульєтти, безсумнівно, вже давно зайняла своє непохитне місце на Олімпі світової культури. У ході століть чарівність хвилюючої історії кохання та її популярність створили передумови для численних перекладів у будь-якій можливій художній формі. Не міг залишитись осторонь і балет.

У Венеції ще 1785 року йшов п'ятиактний балет Еге. Луцци «Джульєтта і Ромео».
Видатний майстер хореографії Август Бурнонвіль у своїй книзі «Моя театральне життя» описує курйозну постановку «Ромео та Джульєтти» у 1811 році в Копенгагені балетмейстером Вінченцо Галеотте на музику Шалля. У цьому балеті був опущений такий суттєвий мотив Шекспіра, як родова ворожнеча Монтеккі і Капулетті: Джульєтту просто насильно видавали заміж за ненависного графа, причому танець героїні з нелюбимим нареченим наприкінці IV акту мав великий успіх у публіки. Найцікавіше ж полягало в тому, що ролі юних веронських коханців були доручені – згідно з існуючою театральною ієрархією – артистам дуже поважного віку; виконавець Ромео був п'ятдесяти років, Джульєтті було близько сорока, Парісу - сорок три, а ченця Лоренцо грав сам знаменитий балетмейстер Вінченцо Галеотті, якому минуло сімдесят вісім!

ВЕРСІЯ ЛЕОНІДА ЛАВРІВСЬКОГО. СРСР.

1934 року московський Великий театр звернувся до Сергія Прокоф'єва з пропозицією написати музику до балету «Ромео та Джульєтта». Це був час, коли знаменитий композитор, наляканий зародженням диктаторських режимів у серці Європи, повернувся до Радянського Союзу і хотів одного – спокійно працювати на благо своєї батьківщини, яку він залишив у 1918 році. Уклавши договір з Прокоф'євим, керівництво Великого театру розраховувало на появу балету в традиційному стилі вічну тему. Благо, історія російської музики вже існували чудові зразки такого, створені незабутнім Петром Іллічем Чайковським. Текст трагічної історіїверонських закоханих був добре відомий у країні, де шекспірівський театр користувався всенародним коханням.
У 1935 році партитуру було закінчено і почалися приготування до постановки. Відразу ж артисти балету оголосили музику «нетанцювальної», а оркестранти – «ігри, що суперечить прийомам, на музичних інструментах». У жовтні того ж року Прокоф'єв виконав сюїту з балету в перекладі на фортепіано під час сольного концерту в Москві. Через рік він об'єднав найвиразніші уривки з балету в дві сюїти (1946 року з'явилася третя). Таким чином, музика до так і не поставленого балету стала виконуватись у симфонічних програмах найбільшими європейськими та американськими оркестрами. Після того, як Великий театр остаточно розірвав договір із композитором, балетом зацікавився ленінградський Кіровський (нині Маріїнський) театр та у січні 1940 року поставив його на своїй сцені.

Багато в чому завдяки хореографії Леоніда Лавровського та втіленню Галини Уланової та Костянтина Сергєєва образів Джульєтти та Ромео прем'єра постановки стала безпрецедентною подією у культурному житті другої столиці. Балет вийшов величним і трагічним, але водночас романтичним до трепету. Постановнику та артистам вдалося досягти головного – публіка відчула глибокий внутрішній зв'язок між «Ромео та Джульєттою» та балетами Чайковського. На хвилі успіху Прокоф'єв надалі створив ще два прекрасні, хоч і не мали такого успіху, балету – «Попелюшка» та «Кам'яна квітка». Міністр культури висловив побажання, щоб любов у балеті здобула перемогу над злочинним лиходійством влади. Композитор мав ту саму думку, хоча й з інших причин, пов'язаних з вимогами сценічної постановки.

Проте впливова шекспірівська комісія Москви виступила проти такого рішення, захищаючи права автора, і могутні прихильники соціалістичного оптимізму змушені були здатися. У атмосфері навмисне народної і реалістичної, отже, протиставляла себе авангардистським і модерністським віянням сучасного на той час балету, розпочався новий етап мистецтво класичного танцю. Однак перш, ніж цей розквіт зміг принести свої плоди, почалася Друга світова війна, на п'ять довгих роківпризупинила будь-яку культурну діяльність як і СРСР, і у Європі.

Першою і головною особливістю нового балету стала його тривалість - він складався з тринадцяти картин, крім прологу та епілогу. Сюжет був максимально наближений до шекспірівського тексту, а загальна ідеянесе примирливий сенс. Лавровский вирішив звести до мінімуму застарілу міміку ХІХ століття, широко поширену російських театрах, віддавши перевагу танцю як стихії, танцю, що народжується у безпосередньому прояві почуттів. Балетмейстер зумів уявити в основних рисах жах смерті і біль нездійсненого кохання, вже яскраво виражених композитором; він створив живі масові сцени з карколомними поєдинками (для їх постановки він навіть брав консультацію у спеціаліста зі зброї). У 1940 році Галині Уланової виповнилося тридцять років, комусь вона могла б здатися надто дорослою для партії Джульєтти. Насправді невідомо, чи народився б образ юної закоханої без цього виконання. Балет став подією такого значення, що він відкрив новий етап у балетному мистецтві Радянського Союзу– і це незважаючи на жорстку цензуру з боку правлячої влади у важкі роки сталінізму, що пов'язує Прокоф'єву руки. Після закінчення війни балет розпочав свою тріумфальну ходу по всьому світу. Він увійшов до репертуару всіх театрів балету СРСР та країн Європи, де для нього було знайдено нові, цікаві хореографічні рішення.

Балет "Ромео і Джульєтта" був вперше поставлений 11 січня 1940 року на сцені Кіровського (нині Маріїнського) театру в Ленінграді. Такою є офіційна версія. Проте справжня «прем'єра» – хоч і в скороченому вигляді – відбулася 30 грудня 1938 року у чехословацькому місті Брно. Оркестром керував італійський диригент Гвідо Арнольді, хореографом виступив молодий Іво Ваніа-Псота, він виконав партію Ромео разом із Зорою Семберовою – Джульєттою. Усі документальні свідчення про цю постановку було втрачено внаслідок приходу нацистів до Чехословаччини у 1939 році. З тієї ж причини хореограф був змушений тікати до Америки, де він безуспішно намагався знову поставити балет на сцені. Як могло статися, що така значна постановка майже нелегально здійснилася за межами Росії?
У 1938 році Прокоф'єв останній разгастролював на Заході як піаніст. У Парижі він виконував обидві сюїти з балету. У залі був присутній диригент Оперного театру Брно, який вкрай зацікавився новою музикою.

Композитор передав йому копію своїх сюїт, з їхньої основі і було поставлено балет. Тим часом у Кіровському (нині Маріїнському) театрі нарешті затвердили постановку балету. Всі воліли замовчувати факт постановки, що відбулася в Брно; Прокоф'єв – щоб не налаштовувати проти себе міністерство культури СРСР, Кіровський театр – щоб не втрачати права першої постановки, американці – тому що вони хотіли жити спокійно і дотримуватися авторських прав, європейці – тому що їх набагато сильніше хвилювали серйозні політичні проблеми, які вирішували. Лише за кілька років після ленінградської прем'єри з чеських архівів випливли на світ газетні статті та фотографії; документальні свідчення тієї постановки.

У 50-х роках ХХ століття балет «Ромео і Джульєтта», як ураганна епідемія завоював увесь світ. З'явилися численні інтерпретації та нові версії балету, що іноді викликали різкі протести критиків. Ні в кого в Радянському Союзі не піднімалася рука на оригінальну постановку Лавровського, хіба Олег Володимиров на сцені Малого оперного театру Ленінграда в 70-х роках все ж таки довів історію юних закоханих до щасливого кінця. Втім, він невдовзі повернувся до традиційної постановки. Також можна відзначити стокгольмську версію 1944 року – у ній, скороченої до п'ятдесяти хвилин, акцент зроблено на боротьбі двох ворогуючих угруповань. Не можна залишити без уваги версії Кеннета Мак Мілана та Лондонський Королівський балетз незабутніми Рудольфом Нурієвим та Марго Фонтейн; Джона Ноймайєра і Королівський Данський балет, в інтерпретації якого любов оспівується і підноситься як сила, здатна протистояти будь-якому примусу. Можна було б перераховувати багато інших інтерпретацій, починаючи з лондонської постановки Фредеріка Ештона, балету на співаючих фонтанах у Празі до московського спектаклю Юрія Григоровича, проте зупинимося на трактуванні блискучого Рудольфа Нурієва.

Завдяки Нурієву балет Прокоф'єва отримав новий імпульс. Зросло значення партії Ромео, яка зрівнялася за важливістю з партією Джульєтти. Стався прорив історія жанру – колись чоловіча роль була, безумовно підпорядкована першості прима-балерини. У цьому сенсі Нурієв справді є прямим спадкоємцем таких міфічних персонажів як Вацлав Ніжинський (що панував на сцені Російських балетів з 1909 по 1918 роки), або Серж Лефар (блискучий у грандіозних постановках Паризької Опери в 30-і роки).

ВЕРСІЯ РУДОЛЬФУ НУРІЄВА. СРСР, АВСТРІЯ.

Постановка Рудольфа Нурієва набагато похмуріша і трагічніша за легку і романтичну постановку Леоніда Лавровського, але від цього вона не менш прекрасна. З перших хвилин стає зрозуміло, що над героями вже занесений дамоклів меч долі і падіння його неминуче. У своїй версії Нурієв дозволив собі деяку розбіжність із Шекспіром. Він увів у балет Розаліну, яка у класика присутня лише як безтілесний фантом. Показав теплі споріднені почуття між Тібальтом та Джульєттою; сцена, коли юна Капулетті опиняється між двома вогнями, дізнавшись про смерть брата і про те, що його вбивцею є її чоловік, буквально пробирає до мурашок, здається, що вже тоді якась частина душі дівчини гине. Трохи скривляє смерть отця Лоренцо, але в даному балеті вона цілком гармонує із загальним враженням. Цікавий факт: артисти ніколи повноцінно не репетирують фінальну сцену, вони танцюють тут і зараз, бо підказує серце.

ВЕРСІЯ Н. РИЖЕНКО І В. СМИРНОВА-ГОЛОВАНОВА. СРСР.

1968 року було поставлено міні балет. Хореографія М. Риженка та В. Смирнова – Голованова на музику «Увертюри-фантазії» П.І. Чайковського. У цій версії відсутні всі герої, крім головних. Роль трагічних подійта обставин, що встають на шляху закоханих, виконує кордебалет. Але це не завадить людині знайомій із сюжетом, зрозуміти зміст, ідею та оцінити багатогранність та образність постановки.

Фільм – балет «Шекспіріана», в який крім «Ромео і Джульєтти» входять мініатюри на тему «Отелло» та «Гамлета», все ж таки відрізняється від згаданої вище мініатюри, незважаючи на те, що в ньому використовується та ж музика і постановниками є ті ж хореографи. Тут доданий персонаж отця Лоренцо, та й інші герої, хоч і в кордебалеті, але все ж таки присутні, а також трохи змінена хореографія. Прекрасна рама для картини - старовинний замок на березі моря, у стінах та околицях якого відбувається дія. ... І ось загальне враження вже зовсім інше.

Два одночасно настільки схожих і різних творіння кожне, з яких заслуговує на окрему увагу.

ВЕРСІЯ РАДУ ПОКЛІТАРУ. МОЛДОВА.

Постановка молдавського хореографа Раду Поклітару цікава тим, що ненависть Тібальта під час поєдинку спрямована не так на Ромео, як на Меркуціо, оскільки той на балу переодягнений жінкою, щоб захистити друга, фліртував із «котячим царем» і навіть поцілував його, виставивши цим на загальне посміяння. У цій версії сцена «балкона» замінена сценою, подібною до сцени з мініатюри на музику Чайковського, яка описує ситуацію в цілому. Цікавий персонаж отця Лоренцо. Він сліпий і тим самим уособлює думку, озвучену спочатку Віктором Гюго в романі «Людина, яка сміється», а потім Антуаном де Сент-Екзюпері в « Маленькому принцу» про те, що «зірко одне лише серце», адже не дивлячись на сліпоту, він сам бачить, чого не помічають зрячі. Моторошна і водночас романтична сцена загибелі Ромео, він вкладає кинджал в руку коханої, потім тягнеться, щоб її поцілувати і ніби насаджує себе на лезо.

ВЕРСІЯ МОРІСА БІЖАРА. ФРАНЦІЯ, ШВЕЙЦАРІЯ.

Балет Драматична симфонія "Ромео і Джульєтта" на музику Гектора Берліоза поставлений Морісом Бежаром. Виставу знято у Садах Боболі (Флоренція, Італія). Він починається з Прологу, що відбувається у сучасності. У репетиційній залі, де зібралася група танцівників, спалахує сварка, яка переходить у загальну бійку. Тут із залу для глядачів на сцену вистрибує сам Бежар - балетмейстер, Автор. Короткий помах рук, клацання пальцями - і всі розходяться по місцях. Одночасно з балетмейстером із глибини сцени виходять ще двоє танцівників, яких не було раніше, і вони не брали участь у попередній бійці. На них такі самі, як у всіх, костюми, але білого кольору. Це ще просто танцівники, але балетмейстер раптом бачить у них своїх героїв – Ромео та Джульєтту. І тут він стає Автором, і глядач відчуває, як таємниче народжується задум, який Автор, немов Творець-Деміург, передає танцівникам, – через них задум має втілитися. Автор тут – могутній володар своєї сцени-всесвіту, який, однак, безсилий змінити долі героїв, викликаних ним до життя. Це не в змозі Автора. Він може тільки передати свій задум акторам, лише присвятити їх у частину того, що має відбутися, взявши на себе тягар відповідальності за своє рішення. шекспірівську історію.

ВЕРСІЯ МАУРО БІГОНЦЕТТІ.

Новаторський дизайн харизматичного мультимедійного художника, класична музика Прокоф'єва та яскрава, еклектична хореографія Мауро Бігонцетті, що фокусується не на трагічної історіїкохання, а на її енергетиці, створюють шоу, в якому зливаються медіа-мистецтво та мистецтво балету. Пристрасть, конфлікт, доля, любов, смерть - це п'ять елементів, з яких складається хореографія цього спірного балету, що базується на чуттєвості і має сильне емоційний впливна глядача.

ВЕРСІЯ МАТС ЕКА. ШВЕЦІЯ.

Підкоряючись кожній ноті Чайковського, шведський театрал Матс Ек написав свій балет. У його спектаклі немає місця кипучій Вероні Прокоф'єва з її багатолюдними святами, буйними веселощами натовпу, карнавалами, релігійними процесіями, куртуазними гавотами та мальовничими побоїщами. Сценограф збудувала сьогоднішній мегаполіс, місто проспектів та глухих кутів, гаражних задвірок та розкішних лофтів. Це місто одинаків, що збиваються в зграї лише для того, щоб вижити. Тут вбивають без пістолетів і ножів - швидко, нишком, буденно і так часто, що смерть уже не викликає ані жаху, ані гніву.

Тібальт розмозжить голову Меркуціо про кут стіни порталу, а потім помочиться на його труп; озвірілий Ромео стрибатиме на спині Тібальта, що спіткнувся в бійці, допоки не розіб'є йому хребет. Тут панує закон сили, і виглядає це жахливо непорушно. Одна з найбільш шокуючих сцен - монолог Правителя після першого масового побоїща, але його жалюгідні зусилля безглузді, до офіційної влади нікому справи немає старий, втратив зв'язок з часом і людьми. Мабуть, вперше трагедія коханців веронських перестала бути балетом для двох; Матс Ек подарував кожному персонажу чудову танцювальну біографію - детальну, психологічно витончену, з минулим, сьогоденням та майбутнім.

У сцені оплакування Тібальта, коли його тітка виривається з рук ненависного чоловіка, можна прочитати все життя леді Капулетті, виданої заміж проти волі і злочинною пристрастю, що терзається, до племінника. За пошуковою віртуозністю несміливого малюка Бенволіо, що тягнеться собачкою за маргіналом Меркуціо, прозирає його безнадійне майбутнє: якщо боягузливого малюка не приріжуть у підворітті, то цей упертий виходець з низів отримає-таки освіту і посаду клерка в якомусь офісі. Сам Меркуціо - розкішний бритоголовий хлопець у татуюваннях і шкіряних штанях, що мучить нерозділеною і боязкою любов'ю до Ромео, живе тільки справжнім. Періоди депресії змінюються спалахами запеклої енергії, коли цей гігант здіймається в перекручених різножках або юродствує на балу, відбиваючи класичні антраши в балетній пачці.

Найдобрішій Кормільці Матс Ек подарував багате минуле: варто тільки подивитися, як ця літня дама жонглює четвіркою хлопців, іспанською заламуючи руки, похитуючи стегнами і розмахуючи спідницею. У назві балету ім'я Джульєтти Матс Ек поставив першим, тому що саме вона - ведуча в любовній парі: вона приймає доленосні рішення, вона єдина в місті кидає виклик невблаганному клану, вона перша зустрічає смерть - від руки свого батька: у спектаклі немає ні отця Лоренцо , Ні вінчання, ні снодійного - все це для Ека несуттєво.

Шведські рецензенти одностайно пов'язали смерть його Джульєтти з історією молоденької мусульманки, яка нашумела в Стокгольмі: дівчина, не бажаючи виходити заміж за обранця сім'ї, втекла з дому і була вбита своїм батьком. Може, й так: Матс Ек переконаний, що історія Ромео та Джульєтти – ДНК всього людства. Але хоч би які реальні події інспірували постановку, важливіше те, що виводить спектакль за межі актуальності. Як не банально, у Ека – це кохання. Дівча Джульєтта і пацан Ромео (він скидається на «мільйонера з нетрів», тільки яких-небудь бразильських) так і не встигли зрозуміти, як справлятися з нездоланною нудою. Смерть у Ека - це статика: у наскрізь танцювальній виставі загибель підлітків поставлена ​​чисто режисерськи і тому б'є на розмах - Джульєтта і Ромео повільно зникають під землею, і тільки їхні ноги, скрючені, як засохлі дерева, стирчать над сценами.

ВЕРСІЯ ГОЙО МОНТЕРО.

У версії іспанського хореографа Гойо Монтеро всі персонажі лише пішаки, що діють по волі року, в хвацько закрученій долею грі. Тут немає ні лорда Капулетті, ні князя, а леді Капулетті втілює дві іпостасі: то вона дбайлива матуся, то владна, жорстока, безкомпромісна пані. У балеті яскраво виражена тема боротьби: душевні переживанняГероїв показані як спроба боротьби з долею, а фінальне адажіо закоханих, як боротьба Джульєтти із самою собою. План порятунку від ненависного заміжжя Головна героїняспостерігає хіба що з боку, в склепі, замість заколоти себе, вона розкриває вени. Ламаючи всі стереотипи, танцівник, який виконує партію долі, майстерно декламує і навіть співає витримки з Шекспіра.

ВЕРСІЯ ЖОЕЛЬ БУВ'Я. Франція.

Балет Великого театру Женеви представив варіант балету Сергія Прокоф'єва. Автор постановки – французький хореограф Жоель Був'є, яка з цією виставою дебютувала у Великому театрі Женеви. У її баченні історія Ромео і Джульєтти, «історія кохання, задушеної ненавистю», може бути ілюстрацією до будь-якої війни, веденої сьогодні. Це абстрактна постановка, там немає яскраво окреслених подій п'єси, швидше, більше показано внутрішній стангероїв, а дія лише злегка намічена.

В свій час великий композиторГектор Берліоз, переживаючи гарячкове захоплення Шекспіром, що згодом призвело до зухвалого задуму «шекспіризації музики», схвильовано писав з Риму: «Ромео» Шекспіра! Боже, який сюжет! У ньому все ніби призначено для музики!.. Сліпучий бал у будинку Капулетті, ці шалені сутички на вулицях Верони... ця невимовна нічна сцена біля балкона Джульєтти, де двоє закоханих шепочуть про кохання, ніжне, солодке і чисте, як промені нічних. зірок... пікантні буффонади безтурботного Меркуціо... потім жахлива катастрофа... зітхання хтивості, що перетворюються на хрипіння смерті, і, нарешті, урочиста клятва двох ворогуючих сімейств - над трупами їхніх нещасних дітей - про припинення ворожнечі, яка змусила пролитися стільки крові і сліз...».

ВЕРСІЯ ТЬЄРІ МАЛАНДЕНА. Франція.

У своїй постановці Тьєррі Маланден використав саме музику Берліоза. У цьому трактуванні партії веронських коханців виконують кілька пар артистів одночасно, а сама постановка – набір сцен із знаменитої трагедії. Світ Ромео і Джульєтти тут складається із залізних ящиків, які стають то барикадами, то балконом, то ложем кохання... поки, нарешті, не перетворюються на труну, яка уклала в себе велике кохання, не зрозумілу цим жорстоким світом

ВЕРСІЯ САШІ ВАЛЬЦЬ. НІМЕЧЧИНА.

Німецький хореограф Саша Вальц не захотіла передавати літературну версію, а подібно до Берліоза, у якого вся історія розповідається в пролозі, зупиняється на моментах, присвячених сильним емоціям. Піднесені, одухотворені, трохи не від цього світу, герої, однаково гармонійно виглядають як у лірико-трагічних сценах, так і в задерикуватій сцені «на балу». Трансформується декорації перетворюються то на балкон, то на стіну, то стають другою сценою, дозволяючи цим показувати дві сцени одночасно. Ця історія не боротьби з конкретними обставинами, ця історія протистояння невідворотному року долі.

ВЕРСІЯ ЖАНА-КРИСТОФА МАЙО. Франція.

За французькою версією Жана-Крістофа Майо, поставленої на музику Прокоф'єва, два коханці-тінейджери приречені не тому, що їхні сім'ї ворогують, а тому, що їхня осліплююча любов призводить до самознищення. Священик і герцог (в даному балеті одна особа), людина, що гостро переживає трагедію ворожнечі двох непримиренних кланів, але опустив руки, змирився з тим, що відбувається, і став стороннім спостерігачем щоденної кривавої бійні. Розаліна, яка стримано фліртує з Ромео, хоча куди більш охоче відповідає на жаркі прояви почуттів Тібальта, чиї амбіції ловеласа стають ще одним поштовхом до конфлікту з Меркуціо. Сцена вбивства Тібальта зроблена в уповільненому темпі, що резонує зі швидкою, жорстокою музикою, тим самим візуально демонструючи стан афекту, під дією якого Ромео вчиняє страшне злодіяння. Вдова - вамп леді Капулетті, явно небайдужа до молодого графа, який хотів би стати вітчимом, ніж нареченим юної спадкоємиці роду. А так само заборонене кохання, юнацький максималізм і багато іншого стає причиною того, що Джульєтта затягує петлю у себе на шиї і бездихана падає на тіло свого коханого.

ВЕРСІЯ АНЖЛЕНА ПРЕЛЬЖОКАЖА. Франція.

Вистава Анжлена Прельжокажа пронизана лейтмотивами оруелівського роману «1984». Але на відміну від Оруелла, який описав тоталітарне суспільство під наглядом «великого брата», хореограф зумів передати атмосферу в'язниці кастовому суспільстві. У соціумі, який переживає драматичну ломку декласифікації. Джульєтта - дочка начальника в'язниці-Гулага, з елітного клану Капулетті, що відгородився від зовнішнього світу колючим дротом і охороняється вівчарками, з якими постові з прожекторами ходять по периметру зони. А Ромео – вискочка з окраїнно-пролетарських низів, розбещеного світу черні на задвірках мегаполісу, де поножовщина – норма життя. Ромео агресивно брутальний, і він зовсім не романтичний герой-коханець. Замість відсутнього Тібальта, Ромео, крадучись на побачення до Джульєтти, вбиває охоронця. Він змітає перший кордон, перескакує через ієрархічний рівень, проникаючи в елітний світ, немов у замок, що манить «кафкіанський». У Прельжокажа навмисне незрозуміло, чи весь світ – в'язниця, чи то сильні світуцього жорстко захищаються від декласованого світу, консервуючись у гетто і застосовуючи насильство проти будь-яких посягань ззовні. Тут усі поняття «навиворіт». Тут облога всіх проти всіх.

Не має значення, якою мовою розказано великі історії: чи зіграні вони на підмостках чи в кіно, чи передаються співом чи звучать чудовою музикою, застигли на полотні, у скульптурі, в об'єктиві фотоапарата, чи побудовані лініями душ і тіл людських – головне, що вони жили, живуть і житимуть, змушуючи нас ставати кращими.

Копіювання даного матеріалуу будь-якій формі заборонено. Посилання на сайт вітається. З усіх питань звертайтесь: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. У вас має бути включений JavaScript для перегляду. або