Фріда Kalo Kahlo, Frida. Мексиканська художниця Фріда Кало: біографія, особисте життя, творчість Фріда кало життя

Мексиканська художниця Фріда Кало… Як багато шуму в Останнім часомнавколо її імені у світі мистецтва! Але водночас як мало ми знаємо про біографію Фріди Кало, цієї самобутньої, унікальної художниці. Який образ виникає у свідомості, коли ми чуємо її ім'я? Багато, ймовірно, представляють жінку з густими чорними бровами, що зрослися на переніссі, проникливим поглядом, акуратно прибраним волоссям. Жінка ця неодмінно одягнена у яскравий етнічний костюм. Додайте сюди складну драматичну долю та величезну кількість автопортретів, які вона залишила після себе.

Тож чим пояснити раптовий інтерес до творчості цієї мексиканської художниці? Як вдалося їй, жінці з напрочуд трагічною долею, підкорити і змусити тремтіти світ мистецтва? Пропонуємо вам здійснити невелику подорож сторінками життя Фріди Кало, дізнатися трохи більше про її незвичайну творчість і знайти для себе відповіді на ці та багато інших питань.

Таємниця незвичайного імені

Біографія Фріди Кало заворожує з перших днів її непростого життя.

6 липня 1907 року у сім'ї простого мексиканського фотографа Гільєрмо Кало сталося знаменна подія. На світ з'явилася майбутня талановита художницяФріда Кало, яка показала всьому світу оригінальність мексиканської культури.

Під час народження дівчинка отримала ім'я Магдалена. Повний іспанський варіант звучить так: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ім'я Фріда, під яким вона стала відома усьому світу, майбутня художниця почала використовувати для того, щоб наголосити на німецькому походження своєї родини (як відомо, її батько був родом з Німеччини). Варто відзначити також, що Frieda співзвучне німецькому слову Frieden, яке означає спокій, мир, спокій.

Становлення характеру

Фріда виросла у жіночому оточенні. Вона була третьою з чотирьох дочок у сім'ї і, крім того, мала двох старших сестер від першого шлюбу батька. Крім цієї обставини, на становлення її характеру неабиякий вплив мала Мексиканська революція 1910-1917 років. Серйозна економічна криза, громадянська війна, постійні насильство та стрілянина навколо загартували Фріду, виховавши в ній стійкість духу та бажання боротися за щасливе життя.

Однак історія Фріди Кало не була б такою трагічною і унікальною, якби на цьому її пригоди закінчувалися. Будучи ще дитиною, у віці 6 років, Фріда захворіла на поліомієліт. В результаті цього страшного захворюванняїї права нога стала тонша за ліву, а сама Фріда залишилася кульгавою.

Перше натхнення

Через 12 років, 17 вересня 1925 року, Фріду знову спіткало лихо. Юна дівчина потрапила до автокатастрофи. Автобус, яким вона їхала, зіткнувся з трамваєм. Для багатьох пасажирів аварія стала фатальною. Що трапилося з Фрідою?

Дівчина сиділа неподалік поручня, який під час удару відірвався, пронизавши її наскрізь і пошкодивши живіт і матку. Також вона отримала тяжкі травми, що торкнулися майже всіх частин її тіла: хребта, ребер, тазу, ніг та плечей. Багато проблем зі здоров'ям, викликаних аварією, Фріді так і не вдалося позбутися. На щастя вона вижила, але більше ніколи не могла мати дітей. Відомо про три спроби її виносити дитину, кожна з яких закінчилася викиднем.

Молода, повна життєвих сил, відкрита світові і несе в нього світло і радість, Фріда, яка ще вчора бігала на заняття і мріяла про те, щоб стати доктором, тепер прикута до лікарняного ліжка. Їй довелося перенести десятки операцій, провести сотні годинників у лікарнях, щоб зберегти життя. Тепер вона не може без огид глянути на білі халати - настільки вона втомилася від лікарень. Але, хоч би як сумно все це здавалося, цей період став початком її нового життя.

Прикута до ліжка, не маючи можливості ні ходити, ні самостійно доглядати за собою, Фріда Кало відкрила талант. Щоб не збожеволіти від нудьги, Фріда розмалювала свій бинтовий корсет. Заняття сподобалося дівчині, і вона почала малювати.

Перші картини Фріди Кало з'явилися саме у лікарняній палаті. Батьки замовили їй спеціальний підрамник, щоб Фріда могла писати картини лежачи. Під стелею встановили дзеркало. Батько приніс їй свої масляні фарби. І Фріда почала творити. Перші автопортрети Фріди Кало почали з'являтися на світ. Нижче один із них – «Автопортрет у оксамитовій сукні».

У лікарні Фріда усвідомила, що навіть якщо словами вона не може розповісти людям увесь свій біль, вона легко може це зробити за допомогою фарб і полотна. Так народилася нова мексиканська художниця Фріда Кало.

Особисте життя

Говорячи про біографію Фріди Кало, зовсім неможливо обійти стороною людини, яка відіграла ключову роль у її житті. Ім'я цієї людини Дієго Рівера.

«У моєму житті було дві аварії. Перша – трамвай, друга – Дієго Рівера. Друга страшніша».

Ця знаменита цитата Фріди Кало дуже точно відбиває непростий характер її чоловіка та загалом взаємини мексиканської пари. Якщо перша трагедія, понівечивши тіло Фріди, підштовхнула її до творчості, то друга залишила незабутні рубці на її душі, розвинувши і біль, і талант.

Дієго Рівера був успішним мексиканським художником-муралістом. Не лише художній талант, а й політичні переконання – він був прихильником комуністичних ідей – і незліченні любовні пригоди прославили його ім'я. Майбутній чоловікФріди Кало не відрізнявся особливою красою, він був досить огрядним, певною мірою незграбним чоловіком, крім того, їх розділяла величезна різниця у віці - 21 рік. Але незважаючи на це, він зумів завоювати серце молодої художниці.

Чоловік Фріди Кало став для неї власне центром світобудови. Вона шалено писала його портрети, прощала нескінченні зради і готова була забути зради.

Кохання чи зрада?

У романі Фріди і Дієго було все: нестримна пристрасть, незвичайна відданість, велике коханняу нерозривному зв'язку зі зрадою, ревнощами та болем.

Подивіться на картину нижче. Це «Зламана колона», яку Фріда написала у 1944 році, відобразивши в ній свої прикрощі.

Усередині тіла, колись повного життя і енергії, видніється стовп, що руйнується. Опора цього тіла – хребет. Але є й цвяхи. Безліч цвяхів, які уособлюють біль, завданий Дієго Рівера. Як уже було сказано вище, він не соромився змінювати Фріде. Ще однією його коханкою стала сестра Фріди, що виявилося для неї ударом. Дієго ж відповідав так: «Це лише фізичний потяг. Кажеш, тобі боляче? Але ні, це просто пара подряпин».

Незабаром одна з картин Фріди Кало отримає назву, в основі якої - ці слова: «Усього кілька подряпин!»

Дієго Рівера дійсно був людиною з дуже складним характером. Однак це те, що надихало художницю Фріду Кало. Надихало через біль, все міцніше пов'язуючи дві сильні особи. Він вимотував її, але водночас безмежно любив і поважав.

Значні картини Фріди Кало

Дивлячись на чималу кількість автопортретів, які залишила після себе мексиканська художниця, можна не сумніватися в тому, що для неї вони були не просто способом висловити свої творчі пориви, а насамперед можливістю розповісти світові історію свого життя – життя складне і драматичне. Варто звернути увагу на самі назви картин: "Зламана колона", "Всього-то кілька подряпин!" інші. Назви дуже специфічні та показові. Усього існує 55 автопортретів Фріди Кало, і за цим показником вона є справжнім рекордсменом серед художників! Для порівняння, геніальний імпресіоніст Вінсент ван Гог писав себе лише близько 20 разів.

Де тепер зберігається надбання Фріди Кало?

Сьогодні, окрім офіційного англомовного сайту, багато автопортретів Фріди, що збереглися, можна побачити в Музеї Фріди Кало в Койоакані (Мексика). Там є можливість ознайомитися з життям і заглибитися в творчість самобутньої художниці, оскільки саме в цьому будинку вона провела більшу частину свого життя. Співробітники музею всіма силами прагнуть не порушити ту екстравагантну обстановку, яку було створено цією незвичайною жінкою.

Подивимося уважніше деякі автопортрети.

На початку 1930-х років разом зі своїм чоловіком Фріда Кало вирушила до Америки. Художниця не любила цієї країни і була переконана, що живуть там виключно заради грошей.

Подивіться на картину. На стороні Америки – труби, заводи, техніка. Все оповите клубами диму. З боку Мексики, навпаки, видно квіти, світила та стародавні ідоли. Так художниця показує, наскільки дорогі їй традиції та зв'язок із природою та давниною, яких не знайти в Америці. Щоб виділятися на тлі модних американок, Фріда не переставала носити національний одяг і зберігала в собі риси, властиві мексиканкам.

У 1939 році Фріда пише один зі знакових своїх автопортретів - «Дві Фріди», в якому оголює рани, що терзають її душу. Саме тут проявляється особливий, неповторний стиль Фріди Кало. Для багатьох ця робота є надмірно відвертою та особистою, але, можливо, в цьому полягає справжня сила людської особистості- у тому, щоб не боятися визнавати та показувати свої слабкості?

Поліомієліт, глузування з боку однолітків, важка аварія, яка розділила життя на «до» та «після», непроста історія кохання… Разом із автопортретом з'явилася ще одна відома цитата Фріди Кало: «Я і є моя друга половинка, і коханому мученику Дієго Рівера не вдасться мене зламати».

Як і більшість мексиканців, для Фріди особливе значення мали символи та знаки. Як і її чоловік, Фріда Кало була комуністкою і не вірила в Бога, але через те, що її мати була католичкою, добре зналася на християнській символіці.

Так і в цьому автопортреті зображення тернового вінця служить паралеллю з терновим вінцем Ісуса. Над головою Фріди пурхають метелики – відомий символ воскресіння.

Фріда пише портрет у 1940 році після розлучення з Дієго Рівера, а тому мавпочку можна сприймати як недвозначний натяк на поведінку колишнього чоловіка. На шиї Фріди – колібрі – символ удачі. Можливо, тож художниця висловлює надію на швидке звільнення від мук?

Тематика цієї роботи близька до вже розглянутої нами «Зламана колона». Тут Фріда знову оголює глядачеві свою душу, рефлексуючи про переживається їй емоційний і фізичний біль.

Художниця зображує себе як граціозного оленя, тіло якого пронизують стріли. Чому вибір упав саме на цю тварину? Є припущення, що художниця асоціювала з ним страждання та смерть.

У період, коли створюється автопортрет, здоров'я Фріди почало швидко погіршуватися. У неї почалася гангрена, яка вимагала якнайшвидшої ампутації. Кожна секунда життя Фріди приносила їй болісний біль. Звідси настільки трагічні мотиви її, що лякають своєю приреченістю. останніх автопортретів.

Передсмертна глузування

Фріда Кало пішла із життя 13 липня 1954 року. Сучасники не раз висловлювалися про неї як про цікавій жінціі дивовижна людина. Навіть коротке знайомствоз біографією Фріди Кало не залишає сумнівів у тому, що доля приготувала їй справді важке життя, повну страждань та болю. Незважаючи на це, Фріда до останніх днівлюбила життя і, наче магніт, притягувала до себе людей.

Остання картина Viva la Vida. Sandias також висловлює виклик смерті і готовність зберігати стійкість духу до кінця, про що виразно говорять виведені червоною фарбою слова: «Хай живе життя!».

Питання до мистецтвознавців

Багато хто переконаний у тому, що Фріда Кало – художниця-сюрреаліст. Насправді сама вона досить прохолодно належала до цього звання. Творчість Фріди, що відрізняється самобутністю, кожен тлумачить по-різному. Одні вважають, що це наївне мистецтво, інші називають фолк-артом. І все-таки чаша терезів схиляється у бік сюрреалізму. Чому? На закінчення наведемо два аргументи. Чи згодні ви з ними?

• Картини Фріди Кало є нереальними і є плодом уяви. Відтворити їх у земному вимірі неможливо.
• Її автопортрети міцно пов'язані із підсвідомістю. Якщо порівнювати з визнаним генієм сюрреалізму Сальвадором Далі, можна провести таку аналогію. У своїх роботах він грав із підсвідомістю, ніби розгулюючи країною снів і епатуючи публіку. Фріда, навпаки, оголювала на полотні душу, цим притягуючи себе глядача і підкорюючи світ мистецтва.

Яскрава мексиканська художниця Фріда Кало найбільше відома публіці символічними автопортретами та зображеннями мексиканської та американської культур. Відома своїм сильним і вольовим характером, а також комуністичними настроями, Кало залишила незабутній слід не тільки в мексиканському, а й світовому живописі.

Художниці випала нелегка доля: практично все життя її переслідували численні захворювання, операції та невдале лікування. Так, у шестирічному віці Фріду прикував до ліжка поліомієліт, в результаті якого її права нога стала тоншою за ліву і дівчинка залишилася кульгавою на все життя. Батько всіляко підбадьорював дочку, залучаючи її до чоловічих на той момент видів спорту – плавання, футбол і навіть боротьбу. Певною мірою це допомогло Фріді сформувати стійкий, мужній характер.

Подія 1925 стала поворотною в кар'єрі Фріди як художниці. 17 вересня вона потрапила в аварію разом зі своїм однокурсником та коханим Алехандро Гомесом Аріас. Внаслідок зіткнення Фріда потрапила до лікарні Червоного хреста з численними переломами тазу та хребта. Найсерйозніші травми призвели до важкого та болючого відновлення. Саме в цей час вона просить дати їй фарби та пензель: підвішене під балдахіном ліжка дзеркало дозволяло художниці бачити себе і вона розпочала свій творчий шлях із автопортретів.

Фріда Кало та Дієго Рівера

Як одна з небагатьох дівчат-учениць Національної підготовчої школи, Фріда вже під час навчання захоплюється політичним дискурсом. У більш зрілому віці вона стає членом Мексиканської комуністичної партії та Молодої комуністичної ліги.

Саме в період свого навчання Фріда вперше зустрічається з відомим на той час майстром настінного живопису Дієго Рівера. Кало часто спостерігала за Ріверою, доки він працював над фрескою «Створення світу» в актовому залі школи. Деякі джерела стверджують, що Фріда вже тоді говорила про бажання народити від мураліста дитини.

Рівера заохочував творчу роботу Фріди, але союз двох яскравих особистостейбув дуже нестабільним. Більшість часу Дієго і Фріда жили порізно, оселяючись у будинки чи квартири по сусідству. Фріду засмучували численні зради чоловіка, особливо її поранила зв'язок Дієго з її молодшою ​​сестроюХристиною. У відповідь на сімейну зраду Кало обрізала свої знамениті чорні локони і відобразила перенесену образу та біль у картині «Пам'ять (Серце)».

Проте чуттєва та палка художниця теж заводила романи на боці. Серед її коханців вважаються і відомий американський скульптор-авангардист японського походження Ісаму Ногучі, і комуніст-біженець Лев Троцький, який знайшов притулок у Синьому домі (Casa Azul) Фріди у 1937 році. Кало була бісексуальною, тому відомі її романтичні зв'язки з жінками, наприклад – з американською естрадною артисткою Жозефіною Бейкер.

Незважаючи на зради та романи з обох боків, Фріда та Дієго, навіть розлучившись у 1939 році, знову возз'єдналися та залишалися подружжям до самої смерті художниці.

Невірність чоловіка та нездатність народити дитину яскраво промальовуються на полотнах Кало. Зародки, фрукти і квіти, зображені на багатьох картинах Фріди, символізують саме її нездатність до народження, що було причиною вкрай депресивних станів. Так, на картині «Госпіталь Генрі Форда» зображено оголену художницю та символи її безпліддя – зародок, квітку, пошкоджені кульшові суглоби, з'єднані з нею кривавими веноподібними нитками. На нью-йоркській виставці 1938 року цю картину представили під назвою «Втрачене бажання».

Особливості творчості

Унікальність картин Фріди у тому, що її автопортрети не зводяться до зображення виключно зовнішності. Кожне полотно багате на деталі з життя художниці: кожен зображений предмет символічний. Показово й те, як саме Фріда зображала зв'язки між об'єктами: здебільшого – це кровоносні судини, які живлять серце.

У кожному автопортреті знаходяться ключі до розгадки сенсу зображеного: сама художниця завжди уявляла себе серйозною, без тіні посмішки на обличчі, але її почуття виражені через призму сприйняття фону, палітри кольорів, що оточують Фріду предметів.

Вже 1932 року у творчості Кало проглядається більше графічних і сюрреалістичних елементів. Самій Фріді сюрреалізм був далекий від надуманих і фантастичних сюжетів: художниця виражала на полотнах реальні страждання. Зв'язок із цією течією був скоріше символічний, оскільки на картинах Фріди можна виявити вплив доколумбійської цивілізації, національних мексиканських мотивів та символів, а також теми смерті. У 1938 році доля зіштовхнула її з основоположником сюрреалізму Андре Бретоном, про зустріч з яким сама Фріда відгукувалася так: «Я ніколи не думала, що я – сюрреалістка, поки Андре Бретон не приїхав до Мексики і не сказав мені про це». До знайомства з Бретоном автопортрети Фріди рідко сприймалися як щось особливе, але французький поет побачив на полотнах сюрреалістичні мотиви, що дозволяли зобразити емоції художниці та її біль. Завдяки цій зустрічі відбулася успішна виставка полотен Кало у Нью-Йорку.

У 1939 після розлучення з Дієго Ріверою Фріда пише одне з самих полотен, що говорять - «Дві Фріди». На картині зображено дві природи однієї людини. Одна Фріда одягнена в біле платтяна якому помітні краплі крові, що стікають з її пораненого серця; сукня другої Фріди відрізняється більш яскравим забарвленням, а серце неушкоджене. Обидві Фриди з'єднані кровоносними судинами, що живлять обидва напоказ виставлених серця - прийом, часто використовується художницею для передачі душевного болю. Фріда в яскравому національному одязі – це саме та « мексиканська Фріда», яку любив Дієго, а образ художниці у вікторіанському весільну сукню– європеїзована версія жінки, яку Дієго покинув. Фріда тримає себе за руку, підкреслюючи свою самотність.

Картини Кало врізаються на згадку не лише образами, а й яскравою, енергійною палітрою. У своєму щоденнику Фріда і сама намагалася дати пояснення кольорам, використаним у створенні картин. Так, зелений асоціювався з добрим, теплим світлом, пурпуровий колір маджента був пов'язаний з ацтекським минулим, жовтий символізував божевілля, страх і хворобу, а синій – чистоту кохання та енергію.

Спадщина Фріди

У 1951 після понад 30 операцій психічно та фізично зламаної художниці вдавалося терпіти біль лише завдяки болезаспокійливим. Вже тоді їй було складно малювати як раніше, а ліки Фріда застосовувала нарівні зі спиртним. Раніше деталізовані зображення стали розпливчастішими, намальованими спішно і неуважно. Внаслідок зловживання алкоголем та частих психологічних зривів смерть художниці у 1954 році породила безліч чуток про самогубство.

Але зі смертю слава Фріди тільки зросла, а її улюблений Блакитний дім став музеєм-галереєю картин мексиканських художників. Феміністичний рух 1970-х також відродив інтерес до особистості художниці, оскільки багато хто розглядав Фріду як знакову фігуру фемінізму. "Біографія Фріди Кало", написана Хайден Херрерой, і фільм "Фріда", знятий у 2002 році, не дають цьому інтересу згаснути.

Автопортрети Фріди Кало

Понад половину робіт Фріди – автопортрети. Малювати вона почала у 18 років, після того, як потрапила в жахливу аварію. Її тіло було сильно розбите: пошкоджено хребет, зламані тазові кістки, ключиця, ребра, тільки на одній нозі було одинадцять переломів. Життя Фріди веселе на волосині, але юна дівчина змогла перемогти, і в цьому, як не дивно, їй допомогло малювання. Ще в лікарняній палаті перед нею ставили велике дзеркало, і Фріда малювала себе.

Практично на всіх автопортретах Фріда Кало зображала себе серйозною, похмурою, немов застиглою і холодною з суворим непроникним обличчям, проте всі емоції та душевні переживання художниці можна відчути в деталях і фігурах, що її оточують. Кожна з картин зберігає у собі ті почуття, які переживала Фріда у певний час. За допомогою автопортрета вона ніби намагалася розібратися в собі, розкрити свій внутрішній світ, звільнитися від пристрастей, що бушували всередині неї.

Художниця була дивовижною людиноюз величезною силоюволі, який любить життя, вміє радіти та безмежно любити. Позитивне ставлення до навколишнього світу і напрочуд тонке почуття гумору привертали до неї самих різних людей. Багато хто прагнув потрапити до її «Синього дому» зі стінами кольору індиго, зарядитися тим оптимізмом, яким повною мірою мала дівчина.

Фріда Кало в кожен написаний автопортрет вклала силу свого характеру, усі пережиті душевні муки, біль втрати та непідробну силу волі, на жодному з них вона не посміхається. Художниця завжди зображує себе суворою та серйозною. Зраду коханого чоловіка Дієго Рівери, Фріда перенесла дуже важко і болісно. Написані у той час автопортрети буквально пронизані стражданнями і болем. Однак, незважаючи на всі випробування долі, художниця змогла залишити по собі понад двісті картин, кожна з яких є унікальною.

Спроби розповісти про цю неабияку жінку робилися не раз - про неї написані об'ємні романи, багатосторінкові дослідження, поставлено оперні та драматичні спектаклі, знято художні та документальні фільми. Але нікому не вдалося розгадати і головне - відобразити таємницю її магічної привабливості та вражаюче чуттєвої жіночності. Ця посада теж одна з таких спроб, проілюстрована досить рідкісними фотографіямивеликої Фріди!

ФРІДА КАЛО

Фріда Кало народилася в Мехіко в 1907 році. Вона третя дочка Гулермо і Матильди Кало. Батько – фотограф, за походженням – єврей, родом з Німеччини. Мати – іспанка, народжена в Америці. Фріда Кало у 6 років захворіла на поліомеліт, після чого залишилася кульгавість. "Фріда - дерев'яна нога" - жорстоко дражнили її однолітки. А вона всупереч усім плавала, грала з хлопчиками у футбол і навіть займалася боксом.

Дворічна Фріда 1909 р. Знімок зробив її батьком!

Маленька Фріда 1911 року.

Пожовклі фотографії - як віхи долі. Навряд чи думав безвісний фотограф, який «клацнув» Дієго і Фріду 1 травня 1924 року, що саме його знімок стане першим рядком їх загальної біографії. Він зобразив Дієго Ріверу, який уже прославився своїми потужними «народними» фресками та волелюбними поглядами, на чолі колони профспілки революційних художників, скульптур та графіків перед національним палацомціна в Мехіко |

Поруч із величезним Ріверою маленька Фріда з рішучим обличчям і відважно кирпатими кулачками виглядає тендітною дівчинкою.

Дієго Рівера та Фріда Кало на першотравневій демонстрації 1929 р. (фото Тіни Модотті)

Того травневого дня Дієго та Фріда, об'єднані спільними ідеалами, разом зробили крок у майбутнє життя - щоб ніколи не розлучатися. Незважаючи на величезні випробування, які раз у раз підкидала їм доля.

У 1925 році вісімнадцятирічну дівчину наздогнав новий удар долі. 17 вересня на перехресті біля ринку Сан-Хуан до автобуса, в якому їхала Фріда, врізався трамвай. Один із залізних уламків вагона проткнув Фріду наскрізь на рівні тазу і вийшов через піхву. «Так я втратила цноту», — казала вона. Після аварії їй розповіли, що її знайшли голою — з неї зірвало весь одяг. Хтось в автобусі віз пакет із сухою золотою фарбою. Він порвався, і золотий порошок покрив закривавлене тіло Фріди. І з цього золотого тіла стирчав шматок заліза.

У неї в трьох місцях був зламаний хребет, переламані ключиці, ребра, тазові кістки. Права нога зламана в одинадцятьох місцях, ступня роздроблена. Цілий місяць Фріда лежала на спині, закута в гіпс із голови до ніг. «Мене врятувало диво, – розповідала вона Дієго. — Бо ночами в лікарні навколо мого ліжка танцювала смерть».

Ще два роки вона була затягнута до спеціального ортопедичного корсету. Перший запис, який вона зуміла зробити у щоденнику: « Добре: я починаю звикати до страждання». Щоб не збожеволіти від болю і туги, дівчина вирішила малювати. Батьки сколотили їй спеціальний підрамник, щоб вона змогла малювати лежачи і прикріпили до нього дзеркало — щоб було кого малювати. Рухатись Фріда не могла. Малювання так захопило її, що якось вона зізналася матері: «Мені є заради чого жити. Заради живопису».

Фріда Кало у чоловічому костюмі. Ми звикли бачити Фріду в мексиканських блузах та яскравих спідницях, проте вона любила носити і чоловічий одяг. Бісексуальність з юності спонукала Фріду одягатися в чоловічі костюми.

Фріда в чоловічому костюмі (у центрі) із сестрами Адріаною та Крістіною, а також кузенами Кармен та Карлос Вераса, 1926р..

Фріда Кало і Чавела Варгас з якою у Фріди був зв'язок і досить духовний, 1945

Після смерті художниці залишилося понад 800 фотографій і на деяких Фріда зображена голою! Їй дуже подобалося позувати оголеною, та й взагалі фотографуватися, дочка фотографа. Нижче представлені фотографії оголеної Фріди:

У 22 роки Фріда Кало вступає до найпрестижнішого інституту Мексики (національну підготовчу школу). На 1000 студентів взяли лише 35 дівчат. Там Фріда Кало зустрічає майбутнього чоловіка Дієго Ріверу, який тільки-но повернувся додому з Франції.

З кожним днем ​​Дієго все більше прив'язувався до цієї маленької, тендітної дівчини - такої талановитої, такої сильної. 21 серпня 1929 року вони одружилися. Їй було двадцять два роки, йому сорок два.

Весільна фотографія, зроблена 12 серпня 1929 року, в студії Рейєс де Койаокан. Вона сидить, він стоїть (напевно, у кожному сімейному альбомі є подібні знімки, тільки на цьому – жінка, яка пережила страшну автокатастрофу. Але про це не здогадатися). Вона - у своїй улюбленій національній індіанській сукні з шаллю. Він - у піджаку та краватці.

У день весілля Дієго показав свою вибухову вдачу. 42-річний наречений трохи перебрав текіли і почав палити з пістолета у повітря. Умовляння тільки розпалювали художника, що розгулявся. Трапився перший сімейний скандал. 22-річна дружина пішла до батьків. Проспавшись, Дієго вибачався і був прощений. Молодята переїхали до своєї першої квартири, а потім — до знаменитого "блакитного будинку" на вулиці Лондрес у Койаокані, "найбогемнішому" районі Мехіко, де вони прожили багато років.

Романтичним ореолом овіяно відносини Фріди з Троцьким. Мексиканська художниця захоплювалася «трибуном російської революції», важко переживала його висилку з СРСР і була щаслива, що завдяки Дієго Рівер він знайшов у Мехіко притулок.

У січні 1937 року Лев Троцький та його дружина Наталія Сєдова зійшли на берег у мексиканському порту Тампіко. Їх зустрічала Фріда – Дієго лежав тоді у шпиталі.

Художниця привезла вигнанців до свого «блакитного будинку», де вони знайшли нарешті тишу та спокій. Яскрава, цікава, приваблива Фріда (після кількох хвилин спілкування її хворобливих каліцтв уже ніхто не помічав) миттєво полонила гостей.
Майже 60-річний революціонер захопився, як хлопчик. Він усіляко намагався висловити свою ніжність. То ніби ненароком торкався руки, то потай торкався під столом її коліна. Строчив палкі записки і, вклавши їх у книгу, передавав прямо на очах своєї дружини та Рівери. Наталія Сєдова про любовну авантюру здогадувалася, а Дієго, кажуть, так ніколи й не дізнався про неї. "Я дуже втомилася від старого", - нібито упустила одного разу Фріда в колі близьких друзів і обірвала недовгий роман.

Є й інша версія цієї історії. Молоденька троцькістка ніби не встояла перед натиском трибуна революції. Їхнє таємне побачення відбулося в заміському маєтку Сан-Мігель Регла, за 130 кілометрів від Мехіко. Однак Сєдова пильно стежила за чоловіком: інтрижка була задушена на корені. Вимолюючи у дружини прощення, Троцький назвав себе «її старим вірним собакою». Після цього вигнанці покинули «блакитний дім».

Але це чутки. Жодних свідчень цього романтичного зв'язку немає.

Про любовний зв'язок Фріди та каталонського художника Хозе Бартлі відомо трохи більше:

«Я не знаю, як писати любовні листи. Але я хочу сказати, що вся моя істота відкрита для тебе. Відколи я в тебе закохалася, все перемішалося і наповнилося красою... кохання, немов аромат, немов струм, немов дощ», - написала Фріда Кало у 1946 році у своєму зверненні до Бартолі, який перебрався до Нью-Йорка, рятуючись від жахів. громадянської війнив Іспанії.

Фріда Кало та Бартолі зустрілися, коли вона відновлювалася після чергової операції на хребті. Повернувшись до Мексики, вона залишила Бартолі, але їхній таємний роман продовжився на відстані. Листування тривало протягом кількох років, відбившись на живописі художниці, її здоров'я та стосунках з чоловіком.

Двадцять п'ять любовних листів, написаних у період із серпня 1946 року по листопад 1949 року, стануть головними лотами аукціонного будинку Doyle New York. Понад 100 сторінок листування зберігав Бартолі до смерті в 1995 році, потім кореспонденція перейшла до рук його сім'ї. Організатори торгів очікують, що виручка становитиме до 120 000 доларів.

Незважаючи на те, що жили вони в різних містах і бачилися вкрай рідко, відносини між художниками продовжувалися протягом трьох років. Вони обмінювалися щирими освідченнями у коханні, прихованими у чуттєвих та поетичних творах. Подвійний автопортрет "Дерево надії" Фріда написала після однієї із зустрічей із Бартолі.

"Бартолі - - вчора ввечері я відчула, ніби багато крил пестять мене всю, ніби кінчики пальців стали губами, що цілують мою шкіру", - написала Кало 29 серпня 1946 року. «Атоми мого тіла твої, і вони вібрують разом, настільки ми любимо одне одного. Я хочу жити і бути сильною, щоб любити тебе з усією ніжністю, на яку ти заслуговуєш, щоб дати тобі все, що є добре в мені, щоб ти не відчував себе самотнім».

Хейден Еррера, біограф Фріди зазначає у своєму есе для Doyle New York, що Кало підписувала листи до Бартолі «Маара». Ймовірно, це скорочений варіант від прізвиська Maravillosa. А Бартолі писав під іменем «Соня». Така конспірація була спробою уникнути ревнощів Дієго Рівери.

З чуток, серед інших інтрижок художниця перебувала у стосунках з Ісаму Ногучі та Джозефін Бейкер. Рівера, який нескінченно і відкрито зраджував дружину, заплющував очі на її розваги з жінками, але бурхливо реагував на зв'язки з чоловіками.

Листи Фріди Кало до Хосі Бартолі ніколи не публікували. У них розкриваються нові відомості про одного з найважливіших художників 20 століття.

Фріда Кало любила життя. Ця любов магнітом притягувала до неї чоловіків та жінок. Болісні фізичні страждання, пошкоджений хребет постійно нагадували себе. Але вона знаходила сили розважатися від душі та широко кутити. Періодично Фріді Кало доводилося лягати в госпіталь, мало не носити спеціальні корсети. Фріда пройшла понад тридцять операцій протягом свого життя.

Сімейне життя Фріди та Дієго вирувало пристрастями. Вони не завжди могли бути разом, але ніколи — нарізно. Їх пов'язували стосунки, за словами одного з друзів, "пристрасні, одержимі і часом болючі". У 1934 році Дієго Рівера зрадив Фріде з її молодшою ​​сестрою Крістіною, яка позувала йому. Зробив це відкрито, розуміючи, що ображає дружину, але стосунків із нею поривати не хотів. Удар для Фріди був жорстоким. Гордячка, вона своїм болем не хотіла ділитися ні з ким - тільки вихлюпнула її на полотно. Вийшла картина, можливо, найтрагічніша в її творчості: оголене жіноче тіло посічене кривавими ранами. Поруч із ножем у руці, з байдужим обличчям той, хто наніс ці рани. "Усього кілька подряпин!" - назвала полотно іронічна Фріда. Після зради Дієго вона вирішила, що має право на любовні захоплення.
Це розлютило Ріверу. Дозволяючи собі вільності, він був нетерпимий до зрад Фріди. Знаменитий художникбув болісно ревнивий. Якось, заставши дружину з американським скульптором Ісамою Ногучі, Дієго вихопив пістолет. На щастя, не вистрілив.

Наприкінці 1939 року Фріда і Дієго розлучилися офіційно. «Ми анітрохи не розлюбили одне одного. Просто я хотів мати можливість робити, що хочу з усіма жінками, які мені подобалися», - писав Дієго в автобіографії. А Фріда в одному з листів зізнавалася: «Не можу висловити, до чого мені погано. Я люблю Дієго, і муки моєї любові продовжаться все життя…»

24 травня 1940 року стався замах, що закінчився невдачею на Троцького. Підозра впала навіть на Дієго Ріверу. Попереджений Полетт Годдар, він дивом уникнув арешту і зумів виїхати до Сан-Франциско. Там він написав велике панно, на якому зобразив Годдар поряд із Чапліном, а недалеко від них… Фріду в одязі індіанки. Він раптом зрозумів, що їхнє розставання було помилкою.

Фріда перенесла розлучення тяжко, її стан різко погіршився. Лікарі порадили їй вирушити на лікування до Сан-Франциско. Рівера, дізнавшись, що Фріда знаходиться в одному з ним місті, негайно приїхав її відвідати і заявив, що збирається знову на ній одружитися. І вона погодилася знову стати його дружиною. Однак висунула умови: у них не буде сексуальних стосунків, і фінансові справи вони вестимуть окремо. Спільно вони оплачуватимуть лише витрати по дому. Ось такий дивний шлюбний контракт. Але Дієго був такий щасливий повернути собі свою Фріду, що охоче підписав цей документ.

Кало Фріда (Kahlo Frida), мексиканський художник та графік, дружина Дієго Рівери, майстер сюрреалізму. Фріда Кало народилася в Мехіко у 1907 році, у родині єврейського фотографа, родом із Німеччини. Мати – іспанка, народжена в Америці. У шість років вона перенесла поліомієліт, і з того часу права нога стала коротшою і тоншою за ліву. У віці вісімнадцяти років 17 вересня 1925 року Кало потрапила в автокатастрофу: зламаний залізний прут струмознімача трамвая встромився в живіт і вийшов у паху, роздробивши тазостегнову кістку. У трьох місцях було пошкоджено хребет, зламано два стегна та ногу в одинадцяти місцях. Лікарі не могли поручитися за її життя. Почалися болючі місяці нерухомої бездіяльності. Саме в цей час Кало попросила у батька кисть та фарби. Для Фріди Кало зробили спеціальний підрамник, який дозволяв писати лежачи. Під балдахіном ліжка прикріпили велике дзеркало, щоб Фріда Кало могла бачити себе. Вона розпочала з автопортретів. Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкраще.

У 1929 році Фріда Кало вступає до Національного інституту Мексики. За рік, проведений майже в повній нерухомості, Кало всерйоз захопилася живописом. Знову почавши ходити, відвідувала художню школуі у 1928 році вступила до компартії. Її роботи високо оцінив вже знаменитий на той час художник-комуніст Дієго Рівера.

У 22 роки Фріда Кало вийшла за нього заміж. Їхнє сімейне життя вирувало пристрастями. Вони не завжди могли бути разом, але ніколи – нарізно. Їх пов'язували стосунки - пристрасні, одержимі і часом болючі. Стародавній мудрецьсказав про такі стосунки: Ні з тобою, ні без тебе жити неможливо. Романтичним ореолом овіяно стосунки Фріди Кало з Троцьким. Мексиканська художниця захоплювалася трибуном російської революції, важко переживала його висилку з СРСР і була щаслива, що завдяки Дієго Рівер він знайшов у Мехіко притулок. Найбільше у житті Фріда Кало любила саме життя - і це магнітом притягувало до неї чоловіків та жінок. Незважаючи на болючі фізичні страждання, вона могла розважатися від душі та широко кутити. Але пошкоджений хребет постійно нагадував себе. Періодично Фріді Кало доводилося лягати в госпіталь, мало не носити спеціальні корсети. У 1950 році їй зробили 7 операцій на хребті, 9 місяців вона провела на лікарняному ліжку, після чого могла пересуватися лише в інвалідному візку.

1952 року Фріде Кало ампутували до коліна праву ногу. 1953 року в Мехіко проходить перша персональна виставка Фріди Кало. На жодному автопортреті Фріда Кало не посміхається: серйозне, навіть скорботне обличчя, густі брови, що зрослися, трохи помітні вусики над щільно стиснутими чуттєвими губами. Ідеї ​​її картин зашифровані в деталях, фоні, фігурах, що з'являються поруч із Фрідою. Символіка Кало спирається на національні традиції та тісно пов'язана з індіанською міфологією доіспанського періоду. Фріда Кало блискуче знала історію своєї батьківщини. Безліч справжніх пам'яток давньої культури, які Дієго Рівера та Фріда Кало збирали все життя, знаходиться в саду Блакитного будинку (будинки-музею). Фріда Кало померла від запалення легень через тиждень після того, як відзначила своє 47-річчя, 13 липня 1954 року. Прощання з Фрідою Кало проходило у Бельяс Артес - Палаці витончених мистецтв. У останній путьФріду разом із Дієго Ріверою проводжали президент Мексики Ласаро Карденас, художники, письменники - Сікейрос, Емма Уртадо, Віктор Мануель Вільясеньор та інші відомі діячіМексика.

Яскраві фарби – «кольори папайї», як називав їх француз Жан-Поль Готьє, традиційний мексиканський орнамент, буяння квітів, папуги, мавпи та нескінченне літо, наповнене сонцем – таким видається творчість Фріди Кало тим, хто знайомий з ним не надто глибоко. Без сумніву, мексиканська художниця любила рідну країну, її культуру та природу, але є в її творчості й інший пласт: важкий, моторошний і страшний.

«Я і мої папуги», 1941 рік

Кало можна назвати «мексиканським Сальвадором Далі» у довгій та пишній спідниці – як і іспанський колега, художниця часто вводила у свої твори елементи сюрреалізму. Щоправда, «соковитий» фолк-арт та наїв затіняли сюрреалістичні мотиви у живописі Фріди. Так само художниця намагалася сховатися за сонцем рідної Мексики від болю та жаху, які супроводжували її все життя.

Натюрморт, 1951 рік

Бунт кульгавої

З болем та несправедливістю Фріда Кало зіткнулася вже у 6 років. У цьому віці дочка фотографа-емігранта з Німеччини та мексиканки індіанського походження перехворіла на поліомієліт.

Хвороба спотворила тіло дівчинки: одна нога Фріди, тимчасово паралізована, стала тоншою і коротшою. Все життя Кало кульгала і була змушена носити взуття з підборами різної висоти.

Діти дражнили маленьку Фріду «дерев'яною ногою». Щоб приховати свою особливість, дівчинка одягала на хвору ногу кілька панчіх, намагаючись надати їй нормального вигляду. Поліомієліт став першою перевіркою характеру майбутньої художниці. І вона пройшла цю перевірку блискуче, довівши, що характер, на відміну від здоров'я, у неї залізний.

Фріда з дитинства була бунтаркою: грала з хлопчиками у футбол, займалася боксом та іншими видами спорту. А коли їй виповнилося 15, вступила до «Препараторії» – однієї з найкращих шкілМексики, де на дві тисячі хлопчиків припадало лише 35 дівчаток. І там юна мініатюрна кульгавка моментально заявила про себе, сколотивши приватний клуб «Качучас».

Фріда Кало у чоловічому костюмі з сестрами та братом, 1925 рік

У 18 років, коли її сестри та кузини носили модні сукні та капелюшки, Фріда вбиралася в чоловічий костюм- Для 1925 це був серйозний виклик суспільству.

Катастрофа, яка розбила життя

Кульгавість виявилася не єдиним випробуванням для Фріди. Найстрашніша трагедія сталася з дівчиною 17 вересня 1925 року. У цей день юна Фріда їхала в автобусі з Алехандро, своїм другом і «нареченим», як вона жартома його називала. Водій автобуса так поспішав, що, зрештою, не впорався з керуванням - і з великою швидкістю влетів у трамвай.

Внаслідок страшної аварії у Фріди виявилося переламане все тіло. Три переломи хребта, одинадцять переломів правої ноги, потрійний перелом тазу, множинні переломи ребер, зламана ключиця, роздроблена стопа і цілий рядвивихів – таким був результат зіткнення для дівчини. Крім цього, гостра металева частина перил пронизала наскрізь її тіло, пройшовши через нирку та матку. Внаслідок трагедії Фріда виявилася на два роки прикута до ліжка і більше ніколи не могла мати дітей.

Народження художниці

Хоч як кошмарна була драма, в яку потрапила дівчина - багато в чому саме завдяки їй на світ з'явилася не просто бунтарка, а саме художниця. Лежачи в ліжку, 18-річна Фріда вперше попросила у батька полотно та фарби. Тато, з яким у дівчини завжди були теплі стосунки, сконструював для доньки спеціальний підрамник, який дозволяв малювати лежачи.

Крім цього, над ліжком художниці-початківці висіла величезне дзеркало - так, щоб хвора завжди могла бачити своє відображення. Так і з'явилися перші автопортрети, які згодом стали основним жанром її творчості. Як зізнавалася художниця, себе вона знає краще, ніж будь-що ще в цьому світі.

"Дві Фріди", 1939 рік

«Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкраще», - так Фріда Кало пояснювала свою любов до автопортретів.

Хвора пристрасть

Але автопортрети великої мексиканки були класичними. Часто художниця малювала себе «зсередини», і часом – у самому прямому значенні. Хвора нирка, кістки таза, ембріон, який ніколи не стане народженою дитиною - все це можна знайти на самих відвертих картинахФріда Кало.

"Госпіталь Генрі Форда", 1932 рік

Окрім своїх портретів, художниця часто малювала лише одну людину – власного чоловіка. Знаменитий мексиканський художник Дієго Рівера став, за визнанням самої Фріди, другою трагедією в її житті після катастрофи з трамваєм.

Портрет Дієго Рівери

Рівера був старший за Фріду на 21 рік. Комуніст, бунтар та ловелас, яскравий представникбогеми, що мав шалений успіх у жінок, незважаючи на свою, м'яко кажучи, не надто привабливу зовнішність, Дієго підкорив серце юної дівчини ще в школі. Щойно оговтавшись від травм, Фріда вирушила до свого кумира - показати картини. За два роки пара зіграла весілля.

Незважаючи на жодні клятви вірності, Рівера продовжував крутити нескінченні романи. Він сам зізнавався, що жодна з його коханок не коштувала Фріди, але зупинятися не збирався. Фріда прощала все, адже вона й сама не була святою. Широко відомий її скороминущий роман із Левом Троцьким, який гостював у художників кілька місяців і не встояв перед яскравою мексиканкою.

Але одного разу сталося те, чого Фріда не змогла пробачити чоловікові. Рівера зрадив їй з її своєю молодшою ​​сестрою Христиною. Після цього приголомшена художниця подала на розлучення.

Втім, пізніше Дієго та Фріда одружилися знову. Щоправда, вторинний шлюб мав певні особливості: на вимогу Кало, було виключено інтимна близькість, а саме подружжя жило в різних частинах будинку.

«Фріда та Дієго Рівера», 1931 рік

Алкоголь, наркотики та світова слава

Бокс, футбол та чоловічий одяг не були єдиними «епатуючими» витівками Фріди-бунтарки. Художниця курила як паровоз і дуже любила випити. Біографи запевняють, що пристрасть до алкоголю була наслідком постійного болю - наслідків аварії - від яких мексиканка ніяк не могла врятуватися. Як ту ж причину вказують і її захоплення наркотиками.

У будинку Кало та Рівери не вщухали нескінченні вечірки - сюди стікалася вся світова богема того часу. У тридцятих художники жили у США та Франції, і саме там, у Європі ім'я Фріди Кало отримало світову популярність. В 1939 картини художниці з'явилися на паризькій виставці мексиканського мистецтва - і Фріда з Мехіко відразу стала подією у світі мистецтва.

«Коріння», 1943 рік

Щоправда, у рідній країніїї перша персональна виставка відбулася лише за рік до смерті художниці, 1953 року. Тоді Кало вже була прикута до ліжка – їй ампутували частину ноги. Попри це художниця особисто відвідала свою виставку. Фріда жартувала і сміялася до останнього - у тому числі і над своєю дивною, переламаною долею.

Фріда на обкладинці

У сучасному світівисокої моди та фешн-індустрії Фріда Кало - визнана, хоч і вкрай неоднозначна, ікона стилю. Не всі знають, що у 1937 році художниця з'явилася на обкладинці журналу «Vogue» - більше того, весь номер був присвячений їй цілком. Напис на обкладинці культового жіночого видання говорив: «Особливі жінки Латинська Америка: Жіноча сила Фріди Кало».

Vogue представив світові велику мексиканську художницю в тому самому образі, який сьогодні знають усі. Розкішний головний убір з квітами, що стали візитною карткоюхудожниці, сукня з вишивкою та довгою широкою спідницею, перська шаль, яскрава помада та важкі сережки – саме такою побачили французи «особливу жінку» Фріду Кало.

Сукні Фріди Кало

Цікаво, однак, що «народна сукня», в якій знялася для модного журналу художниця, було придумано та пошито дизайнером із Парижа. Французький модельєр Ельза Скіапарреллі (у підмайстрах, у якої працював колись сам Живанші), надихнувшись стилем Фріди, створила для неї сукню «Мадам Рівера».

Сельма Хайек у ролі Фріди Кало

У новому тисячолітті « нове життя» стиль Фріди Кало отримав завдяки фільму з Сальмою Хайєк, а також популярної співачкиЛане дель Рей, що представила з вінком із квітів «а-ля Фріда» на голові. Багато шанувальників співачки, не надто обтяжені знанням культури та мистецтва, вирішили було, що саме дель Рей увела в моду квітковий головний убір.

Лана дель Рей

Фото: WordPress.com

Муза Жан-Поля Готьє

Проте «класичний» стиль художниці – лише вершина айсберга її впливу моду. Великим шанувальником творчості художниці є французький модельєр Жан-Поль Готьє. За однією з версій, провокаційне вбрання інопланетянки Лілу з фільму «П'ятий елемент» Готьє створив, надихнувшись картиною Кало «Зламана колона».

На цьому полотні мадам Рівера зобразила себе в не звичному образі - у вигляді покаліченої фігури з зруйнованою колоною всередині, цілісність якої підтримує тільки корсет зі смужок.

«Зламана колона», 1944 рік

Такий корсет художниця носила через наслідки аварії, яка коштувала їй два роки нерухомості. Цікаво, що насправді корсет був залізним, але на картині він здається зробленим з м'якої тканини.

Фото: Vogue Germany, червень 2014 (фотографи Луїджі Мурен та Янго Хенці)

Образ Міли Йовович у голлівудському фільмі – не єдине, що створив Готьє під враженням від творчості художниці. У 1998 році культовий дизайнер випустив цілу колекцію одягу, присвячену Фріді Кало. Довгі спідниці, оброблені мереживом і тюлем, жакети, мексиканські шалі, яскраві фарби, важкі намиста і головні убори - вся ця спадщина художниці, яка знову увійшла в моду легкої рукиепатажний модельєр.

Фото: CR Fashion Book, 2013 (фотограф Ентоні Мауле)

Окрім Готьє, образ Кало використовували "Dolce & Gabbana", "Valentino" та інші модні будинки світового рівня. Сьогодні «стиль Фріди» - явна ознака сміливості та гарного смаку.

Маргарита Звягінцева