Театр та музика стародавньої русі. Література та музика стародавньої русі
Історія виникнення російського театру
Вступ
Історія російського театру ділиться кілька основних етапів. Початковий, ігрищний етап зароджується в родовому суспільстві і закінчується XVII столітті, коли разом із новим періодом російської історії починається і новий, більше зрілий етапу розвитку театру, що завершується установою постійного державного професійного театру у 1756 році.
Терміни "театр", "драма" увійшли до російського словника лише у XVIII столітті. У наприкінці XVIIстоліття існував термін "комедія", а протягом усього століття - "потіха" (Потішна комора, Потішна палата). У народних масах терміну “театр” передував термін “ганьба”, терміну “драма” – “ігрище”, “гра”. У російському середньовіччі були поширені синомічні їм визначення - "бісові", або "сатанічні", скоморошні ігри. Потіхами називали і всілякі дива, що привозилися іноземцями в XVI - XVII століттях, і феєрверки. Потіхами називали і військові заняття молодого царя Петра I. Терміну "ігрище" близький термін "гра" ("ігри скомороші", "бенкетні ігри"). У цьому сенсі "грою", "ігрищем" називали і весілля, і ряження. Зовсім інше значення має "гра" щодо музичних інструментів: гра в бубни, в сопелі і т. д. Терміни "ігрище" і "гра" у застосуванні до усної драми збереглися в народі аж до XIX - XX століть.
Народна творчість
Російський театр зародився у давнину. Його витоки йдуть у Народна творчість– обряди, свята, пов'язані з трудовою діяльністю. Згодом обряди втратили своє магічне значенняі перетворилися на ігри-вистави. Вони зароджувалися елементи театру – драматичну дію, ряження, діалог. Надалі найпростіші ігрища перетворилися на народні драми; вони створювалися в процесі колективної творчості і зберігалися в народної пам'яті, переходячи з покоління до покоління.
У процесі розвитку ігрища диференціювалися, розпадалися на родинні й те водночас дедалі більше віддалялися друг від друга різновиду – на драми, обряди, гри. Їх зближало лише те, що вони відображали дійсність і користувалися подібними прийомами виразності – діалогом, піснею, танцем, музикою, маскуванням, ряжанием, лицедійством.
Ігрища прищеплювали смак до драматичної творчості.
Ігрища спочатку були прямим відображенням родової громадської організації: мали хороводний, хорічний характер. У хороводних ігрищах було органічно злито хорову та драматичну творчість. Пісні і діалоги, що рясно включаються в ігрища, допомагали характеристиці ігрищних образів. Ігрищний характер мали також масові поминки, вони були присвячені весні і називалися “русалиями”. У XV столітті зміст поняття "русалії" визначалося так: біси в образі людському. А московський “Азбуковник” 1694 року вже визначає русалії як “ігри скомороші”.
Театральне мистецтво народів нашої Батьківщини бере свій початок в обрядах та іграх, ритуальних діях. При феодалізмі театральне мистецтвокультивувалося, з одного боку "народними масами", а з іншого - феодальної знаті, відповідно диференціювалися і скоморохи.
957 року велика княгиняОльга знайомиться із театром у Константинополі. На фресках Києво-Софійського собору останньої третини XI століття зображено іподромні уявлення. У 1068 році вперше згадуються в літописах скоморохи.
Київській Русі були відомі театри трьох пологів: придворний, церковний, народний.
Скавоварство
Найстарішим “театром” були ігрища народних лицедій – скоморохів. Скоморощі – явище складне. Скоморохов вважали свого роду волхвами, але це помилково, бо скоморохи, беручи участь в обрядах, як посилювали їх релігійно-магічний характер, а навпаки вносили мирське, світське зміст.
Скоморошити, т. е. співати, танцювати, балагурити, розігрувати сценки, грати на музичні інструментиі лицедіяти, т. е. зображати якісь особи чи істоти, міг кожен. Але скоморохом-умільцем ставав і називався лише той, чиє мистецтво виділялося над рівнем мистецтва мас своєю художністю.
Паралельно з народним театром розвивалося професійне театральне мистецтво, носіями якого у Стародавній Русі були скоморохи. Зі скомороськими ігрищами пов'язана поява на Русі лялькового театру. Перші літописні відомості про скоморохи збігаються за часом з появою на стінах Києво-Софійського собору фресок, що зображували скомороші уявлення. Монах-літописець називає скоморохів служителями дияволів, а художник, який розписував стіни собору, вважав за можливе включити їх зображення до церковних прикрас поряд з іконами. Скоморохи пов'язані з масами, і з видів їх мистецтва був “глум”, т. е. сатира. Скоморохов називають “глумцями”, т. е. насмішниками. Глум, глузування, сатира і надалі будуть міцно пов'язані зі скоморохами.
Мирське мистецтво скоморохів було вороже церкви і клерикальної ідеології. Про ненависть, яку плекали церковники до мистецтва скоморохів, свідчать записи літописців (“Повість временних літ”). Церковні повчання XI-XII століть оголошують гріхом і ряження, яких вдаються скоморохи. Особливо сильного переслідування скоморохи зазнавали у роки татарського ярма, коли церква стала посилено проповідувати аскетичний спосіб життя. Жодні переслідування не викорінили в народі скомороше мистецтво. Навпаки, воно успішно розвивалося, а сатиричне жало його ставало дедалі гострішим.
У Стародавній Русі були відомі ремесла, пов'язані з мистецтвом: іконописці, ювеліри, різьбярі по дереву та кістки, книжкові переписувачі. Скоморохи належали до них, будучи “хитрунами”, “майстрами” співу, музики, танців, поезії, драми. Але вони розцінювалися лише як забавники, потішники. Їхнє мистецтво ідеологічно було з народними масами, з ремісничим людом, зазвичай налаштованим опозиційно до правлячих мас. Це робило їхню майстерність не просто марною, але, з погляду феодалів і духовенства, ідеологічно шкідливою і небезпечною. Представники християнської церквиставили скоморохів поряд з волхвами та ворожками. В обрядах та іграх немає ще поділу на виконавців та глядачів; у них відсутні розвинені сюжети, перетворення на образ. Вони з'являються у народній драмі, пронизаній гострими соціальними мотивами. З народною драмою пов'язана поява майданних театрів усної традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, співи, танці, церковні номери; виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.
Характер виступу скоморохів спочатку не вимагав об'єднання їх у великі групи. Для виконання казок, билин, пісень, гри на інструменті було достатньо лише одного виконавця. Скоморохи залишають рідні місця і блукають російською землею у пошуках заробітку, переселяються з сіл у міста, де обслуговують не лише сільське, а й посадське населення, а часом і князівські двори.
Скоморохи залучалися і до народних уявлень, які помножилися під впливом знайомства з Візантією та її придворним побутом. Коли ж при Московському дворі влаштовували Потішний комору (1571 р.) і Потішну палату (1613 р.), скоморохи опинялися там у положенні придворних блазнів.
Подання скоморохів об'єднали різні видимистецтв: і власне драматичні, і церковні та “естрадні”.
Християнська церква протиставила народним ігрищам та мистецтву скоморохів мистецтво обрядове, насичене релігійно-містичними елементами.
Уявлення скоморохів не переросли в професійний театр. Для народження театральних труп не було умов – адже влада переслідувала скоморохів. Церква також переслідувала скоморохів, звертаючись за сприянням світської влади. Проти скоморохів було спрямовано Жалувана грамота Троїце-Сергіївському монастирю XV століття, Статутна грамота початку XVI століття. Церква наполегливо ставила скоморохів в один ряд із носіями язичницького світогляду (волхвами, чаклунами). І все-таки продовжували жити скомороші вистави, народний театр розвивався.
Водночас церква вживала всіх заходів для затвердження свого впливу. Це виявилося у розвитку літургійної драми. Одні літургійні драми прийшли до нас разом із християнством, інші – у XV столітті разом із знову прийнятим урочистим статутом “великої церкви” (“Ход на осметі”, “Умови ніг”).
Незважаючи на використання театрально-видовищних форм, російська церква не створювала свого театру.
У XVII столітті Симеон Полоцький (1629-1680) намагався на базі літургійної драми створити художню літературну драму, Ця спроба виявилася одиничною і безплідною.
Театри XVII ст.
У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетом, що відбивають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушку (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного веселуна, що не боїться нічого на світі. По-справжньому театр з'явився у XVII столітті – придворний та шкільний театр.
Придворний театр
Виникнення придворного театру викликано інтересом придворної знаті до західній культурі. Цей театр з'явився у Москві за царя Олексія Михайловича. Перше вистава п'єси "Артаксерксове дійство" (історія біблійної Есфірі) відбулося 17 жовтня 1672 року. Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації та костюми переносилися з місця на місце. Перші спектаклі ставив пастер Грегорі з Німецької слободи, акторами також були іноземці. Пізніше стали примусово залучати і навчати російських “отроків”. Платня їм платили нерегулярно, але не скупилися на декорації та костюми. Вистави відрізнялися великою пишністю, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах та танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр було закрито, і вистави відновилися лише за Петра I.
Шкільний театр
Крім придворного, у Росії у XVII столітті склався і шкільний театр при Слов'яно-греко-латинській академії, у духовних семінаріях та училищах Львова, Тифлісу, Києва. П'єси писалися викладачами, і силами учнів ставилися історичні трагедії, алегоричні драми, близькі до європейських мироклів, інтермедії – сатиричні побутові сценки, в яких звучав протест проти суспільного устрою. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру національної драматургії. Біля витоків шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцький
Поява придворного шкільного театру розширило сферу духовного життя російського суспільства.
Театр початку XVIII ст.
За велінням Петра I в 1702 був створений Публічний театр, розрахований на масову публіку Спеціально йому не Червоної площі Москві було збудовано будинок – “Комедіальна храмина”. Там давала спектаклі німецька трупа І. Х. Кунста. У репертуарі були іноземні п'єси, які успіху в публіки не мали, а театр припинив своє існування в 1706, оскільки припинилися субсидії Петра I.
Висновок
Нову сторінку в історії сценічного мистецтванародів нашої Батьківщини відкривали кріпаки та аматорські театри. У кріпосних трупах, що існували з кінця XVIII століття, ставилися водевілі, комічні опери, балети. На основі фортечних театрів у низці міст виникли приватні антрепризи. Благотворний вплив формування професійного театру народів нашої Батьківщини справило російське театральне мистецтво. До труп перших професійних театрів входили талановиті аматори – представники демократичної інтелігенції.
Театр в Росії у XVIII столітті набув великої популярності, став надбанням широких мас, ще однією загальнодоступною сферою духовної діяльності людей.
Учня 10 класу середньої школи № 15 м. Сергіїв Посад Захарова Всеволода 1) Виникнення професійного театру 2) Давньоруська музична культура 3)Джерела інформації 1) Розкрити особливості виникнення професійного театру у Росії, 2) Розкрити особливості формування музичної культури від Стародавньої Русі до Росії, 3) Сприяти формуванню духовної культури учнів, інтересу та поваги до культури нашої країни. ЦАР ОЛЕКСІЙ МИХАЙЛОВИЧ Основи професійного російського театру було закладено у другій половині XVII століття. Його виникнення прийнято відносити до 1672 року, коли цареві Олексію Михайловичу – гонителю народних «потіш» і великому любителю пишних видовищ та розваг – було представлено першу виставу придворного театру. Ініціатором створення театру на кшталт європейського став освічений боярин Артамон Сергійович Матвєєв. Драматургом був призначений німецький пастор лютеранської церкви в Москві Йоганн Готфрід Грегорі - людина широко освічена, літературно обдарована і яка володіє необхідними знаннями в галузі діяльності німецького та голландського театрів. Театр був швидко побудований в підмосковній резиденції царя, в селі Преображенському. Зал для глядачів «комедійної хоромини», розташований амфітеатром, поступався за розмірами сцені, але був багато прибраний: стіни і підлога оббиті сукном багряного, червоного і зеленого кольору, червоним сукном було оббите царське місце, що знаходилося попереду дерев'яних лав, на яких, відповідно до своїм «рангом і чином», розміщувалися глядачі, частина їх стояла на сцені. Для цариці та царівни були влаштовані спеціальні ложі – «кліті», за традицією від залу для глядачів відокремлені ґратами. Першою виставою на сцені «комедійної хоромини» було поставлено п'єсу «Естер, або Артаксерксове дійство». Сюжет п'єси спирався на біблійне оповідання про Естер - смиренної красуні, яка звернула на себе увагу перського царя Артаксеркса і врятувала від загибелі свій народ, ставши його дружиною. Подання тривало десять годин, але цар оглянув усе остаточно і залишився дуже задоволений. У «комедійній хороміні» було поставлено ще десять п'єс: «Юдіф», «Жалісна комедія про Адама та Єву», «Йосиф» та інші, на релігійні та історичні сюжети. Придворні спектаклі ставили з великим розмахом і розкішшю, оскільки вони мали відбивати пишність і багатство царського двору. Костюми шилися з дорогих тканин. У виставах широко використовувалися музика, співи та танці. Нерідко звучали органи, труби та інші інструменти. Кожна вистава мала підйомні декорації та бічні лаштунки. За допомогою сценічної техніки використовувалися різні ефекти. Першими виконавцями п'єс придворного театру були переважно актори з Німецької слободи та лише чоловіки. Наприкінці XVII століття на зміну «державній потісі» прийшов шкільний театр (організувався при якомусь навчальному закладі), що спирався на багатий досвід театрів Польщі та України. Його зародження було пов'язане з ім'ям вихованця Києво-Могилянської академії, просвітителя, поета та драматурга Симеона Полоцького. Спеціально для шкільного театру він написав дві п'єси – «Комедію притчі про блудному сину» і «Про Навходоносора царя, про тіло златі і про трьох отроцех, в печі не спалених». Придворний і шкільний театри XVII століття започаткували розвиток театрального мистецтва у Росії багато в чому визначили його майбутнє. Своїми витоками давньоруська музична культура походить від язичницьким традиціям східних слов'ян, що склалися задовго до прийняття християнства. Музичний інструментарій Стародавньої Русі був досить різноманітний. Широко застосовувалися гуслі, сопелі, сопілки, флейта. Особливою повагою на Русі користувалися гуслі – найстаріший струнний щипковий інструмент, згадуваний ще у X столітті у «Повісті временних літ». Здавна вважалося, що гуслі схожі на душу людини, а їхній дзвін відганяє смерть і хворобу. На гуслях грали народні оповідники та богатирі: віщий Боян у «Слові про похід Ігорів», билинні богатирі Вольга та Добриня Микитович у Києві, Садко у Новгороді. Як бере Добриня в білі руки Ті дзвінчасті гуселки ярончасті, Подере і в струнки позолочені, Заграє вірш єврейський по сумному, По сумному і по умильному У бенкеті всі задумалися, Задумалися і позаслухалися. Заграв Добриня по веселому, Ігрище завів від Єрусолима, Ігрище інше від Царя-града, Третє від стольна града Києва - У бенкеті привів усіх на веселицю. У ратних походах використовувалися ударні та духові інструменти: барабани, бубни, труби, тріскачки. Вони підтримували бойовий дух воїнів під час битв, знімали емоційну напругу, вселяли впевненість у перемозі. Прийняття християнства не змогло повністю змінити традиційний спосіб життя народу та його музичні уподобання. З хрещенням з Візантії на російську грунт було перенесено багато художніх принципів, запозичені канон і система жанрів. Тут вони були творчо переосмислені та перероблені, що згодом дозволило сформувати самобутні національні традиції. Церковна музика у Стародавній Русі існувала як хорового співу без інструментального супроводу. Музичні інструменти в православної церквибули заборонені. Більш того, інструментальна музикавважалася гріховною, бісівською. У таке протиставлення було закладено духовне значення. У ті часи вважали, що у православному храмі має звучати лише ангелоподібний спів, який є відлунням небесної музики. Такий спів втілював у собі ідеал краси і дарував людям відчуття благодаті, очищення, втіхи, навчав любити Бога та ближніх. Виняток становило лише мистецтво гри на дзвонах, що набуло розвитку в різноманітних формах простого дзвону, передзвону, трезвона і т.д. Декілька дзвонів з різними тонами утворювали дзвіницю, що дозволяла виконувати цілі музичні твори. Церковний спів служив зразком вищого професіоналізму, втілювався у самих різних формаху практичній та теоретичній системі, яка отримала назву система осмогласія, тобто чергування груп наспівів за періодами у вісім тижнів. Народна музика на той час за традицією передавалася від покоління до покоління усно, «з уст в уста». Культова музика в цю епоху записувалася особливими знаками, що отримали назву прапорів, з яких найпоширенішими були гаки. Тому стародавні музичні рукописи називалися знаменними або гаковими. У XVII столітті музична культура у Росії, особливо хорова, досягла дуже високого рівня. Це був час, коли поряд із традиційними жанрами музичного мистецтванароджувалися нові форми та жанри. До цього хорова музикабула одноголосною. Тепер їй на зміну прийшло багатоголосся. А на зміну гакам прийшов нотний запис, і виник стиль партесного співу. Так тоді називали спів за нотами кантів та хорових концертів. Ці концерти були важливою перехідною сходинкою від церковної до світської професійної музики. Музична культура Стародавньої Русі стала тим міцним фундаментом, у якому згодом виросла прекрасна будівля, що започаткувала розвиток професійної творчості. Найкращі зразки давньоруської музики по праву стали найціннішим надбанням вітчизняної музичної культури. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Світова художня культура. Від витоків до XVII ст. 10 кл. Базовий рівень: підручник для загальноосвітніх закладів/Г.І.Данілова. - 7-е вид., Перероб. - М.: Дрофа, 2009
Cлайд 1
Від хороводу до балагану Муніципальний загальноосвітній заклад ЗОШ № 8 п. Північноморськ – 3 Мурманської областіCлайд 2
Cлайд 3
За старих часів на Русі популярним народним ігрищем був хоровод. Він відображав різні життєві явища. Були хороводи любовні, військові, сімейні, трудові... Нам відомі три різновиди хороводу:
Cлайд 4
У хороводних ігрищах було органічно злито хорове та драматичне начало. Такі ігрища зазвичай починалися під набірні пісні, а закінчувалися під розбірні, причому пісні відрізнялися чітким ритмом. Згодом, із зміною структури родової громади, видозмінювалися і хороводні ігрища. З'явилися солісти-співали (корифеї) та лицедії (актори). Ліцедіїв було зазвичай трохи більше трьох. Коли хор співав пісню, вони розігрували її зміст. Існує думка, що саме ці лицедії стали родоначальниками перших скоморохів.
Cлайд 5
Російська танець - невід'ємна частина народних ігрищ та свят. Вона завжди була пов'язана із піснею. Саме це поєднання було одним із головних виразних засобівнародний театр. З давніх часів російська народна танець була заснована на завзяття партнерів, що змагаються, з одного боку, і злитості, плавності рухів - з іншого.
Cлайд 6
Російська танець народилася з язичницьких обрядів. Після XI століття, з появою професійних акторів-скоморохів, змінився характер танцю. Скоморохи володіли розвиненою технікою танцю; виникли різновиди скоморохів-танців. Були скоморохи-танцюристи, які не тільки танцювали, але й розігрували за допомогою танцю пантомімні уявлення, що носили найчастіше імпровізований характер. З'явилися танцівниці-танці, зазвичай ними були дружини скоморохів. Російський танець
Cлайд 7
Танець займав велике місце в різних формах театру. Він був частиною не тільки ігрищ та свят, а й уявлень лялькової виставиПетрушки часто заповнював паузу між актами шкільної драми. Багато традицій танцю дожили до наших днів.
Cлайд 8
Поводирі з ведмедями згадуються в джерелах з XVI століття, хоча не виключено, що вони з'явилися набагато раніше. Шанобливе ставлення до цього звіра зародилося ще в язичницькі часи. Ведмідь – прабатько. Він - символ здоров'я, родючості, благополуччя, він сильніший за нечисту силу.
Cлайд 9
У скоморохів ведмідь вважався годувальником сім'ї, її повноправним членом. Таких артистів називали по імені-по-батькові: Михайло Потапичем чи Мотрою Іванівною. У своїх уявленнях поводири зазвичай зображували життя простого народу, інтермедії були на найрізноманітніші побутові теми. Господар питав, наприклад: "А як, Мишко, малі діти ходять горох красти?" - або: "А як баби на панську роботу не поспішаючи бредуть?" - і звір усе це показував. Наприкінці виступу ведмідь виконував кілька завчених рухів, а господар їх коментував.
Cлайд 10
"Ведмежа комедія" в XIX столітті складалася з трьох основних частин: спочатку танець ведмедя з "козою" (козу зазвичай зображав хлопчик, який одягав на голову мішок; крізь мішок зверху протикалася палиця з козлячою головою та рогами; до голови був прироблений дерев'яний язик, від ляскання якого відбувався страшний шум), далі йшов виступ звіра під примовки поводиря, а потім боротьба його з "козою" або господарем. Перші описи таких комедій відносяться ще до XVIII віці. Промисел цей існував довго, аж до 30-х років минулого сторіччя.
Cлайд 11
З давніх-давен у багатьох країнах Європи на різдво було прийнято встановлювати посеред церкви ясла з фігурками Богородиці, немовля, пастуха, осла і бика. Поступово звичай цей переріс у якесь театральне дійство, яке розповідало за допомогою ляльок відомі євангельські легенди про народження Ісуса Христа, поклоніння йому волхвів та про жорстокого царя Ірода. Різдвяна вистава була добре поширена в католицьких країнах, зокрема в Польщі, звідки перейшла в Україну, Білорусь, а потім, у дещо зміненому вигляді, у Вілікоросію.
Cлайд 12
Коли різдвяний звичай вийшов за межі католицького храму, він набув назви вертеп (старослав. і давньорус. - печера). Це був ляльковий театр. Уявіть собі ящик, поділений усередині на два поверхи. Зверху ящик закінчувався дахом, відкритий бік його звернувся до публіки. На даху – дзвіниця. На ній за склом ставили свічку, що горіла під час вистави, надаючи дії чарівний, таємничий характер. Ляльок для вертепного театру робили з дерева або ганчір'я і прикріплювали до стрижня. Нижню частину стрижня тримав ляльковод, тому ляльки рухалися і поверталися. Сам ляльковод був прихований за ящиком. На верхньому поверсі вертепу розігрувалися біблійні сюжети, на нижньому – життєві: побутові, комедійні, часом соціальні. І набір ляльок для нижнього поверху був звичайним: мужики, баби, чорт, циган, жандарм, причому простий мужик завжди виявлявся хитрішим і розумнішим за жандарма. Саме з вертепного театру народився потім театр Петрушки, настільки популярний у народі.
Cлайд 13
Всяк спляше, та не як скоморох”, - каже російське прислів'я. Справді, розігрувати ігрища могли багато хто, але бути скоморохом-професіоналом не кожен. Улюбленим у народі серед скоморохів-професіоналів був актор лялькового театру, а найпопулярнішою – комедія про Петрушку. Петрушка - улюблений герой і скоморохів, які давали виставу, та глядачів. Це завзятий сміливець і задира, який у будь-якій ситуації зберігав почуття гумору та оптимізм. Він завжди обманював багатіїв та представників влади та як виразник протесту користувався підтримкою глядачів.
Cлайд 14
У такій театральній виставі одночасно діяли два герої (за кількістю рук ляльковода): Петрушка та лікар, Петрушка та городовий. Сюжети були звичайними: Петрушка одружується або купує коня і т. д. Він завжди брав участь у конфліктної ситуаціїПри цьому розправи Петрушки були досить жорстокими, але публіка ніколи не засуджувала його за це. Наприкінці вистави Петрушку часто наздоганяла "небесна кара". Найбільш популярним ляльковим театром Петрушки був у XVII столітті.
Cлайд 15
З кінця XVIII століття на ярмарку часто можна було побачити яскраво одягнену людину, яка несла прикрашену скриньку (райок) і голосно кричав: “Покалякати тут зі мною підходь, народ чесний, і хлопці і дівчата, і молодці і молодиці, і купці і купчихи, і дяки і дячихи, і щури наказні і гуляки пусті. Покажу вам всякі картинки: і панів і мужиків у овчинці, а ви примовки так різні жартиз увагою слухайте, яблука їжте, горіхи гризіть, картинки дивіться та кишені свої бережіть. Обдурять”. Райок
Cлайд 16
Райок прийшов до нас із Європи і сходить до великих панорам. Історик мистецтва Д. Ровінський у книзі “Російські народні картинки” описує його так: “Райок - це невеликий, аршинний на всі боки ящик з двома збільшувальним склом попереду. Усередині його перемотується з однієї ковзанки на іншу довга смуга з доморощеними зображеннями різних міст, великих людей та подій. Глядачі, “по копійці з рила”, дивляться у шибки. Раєшник пересуває картинки та розповідає приказки до кожного нового нумеру, часто дуже хитромудрі”.
Cлайд 17
Райок користувався великою популярністю в народі. У ньому можна було побачити панораму Константинополя і смерть Наполеона, церкву св. Петра в Римі та Адама з родиною, богатирів, карликів та виродків. Причому раешник не просто показував картинки, а коментував зображені на них події, нерідко при цьому критикуючи владу і існуючий порядок, словом, торкаючись найактуальніших проблем. Як ярмаркова розвага райок існувала до кінця XIX століття.
Cлайд 18
Жоден ярмарок у XVIII столітті не обходився без балагану. Театральні балагани стають улюбленими видовищами тієї доби. Будували їх прямо на площі, і по тому, як оформлений балаган, можна було відразу зрозуміти, багатий чи бідний його власник. Зазвичай їх будували з дощок, дах робили з полотна чи полотна.
Cлайд 19
Усередині були сцена та завіса. Прості глядачі розміщувалися на лавках і під час вистави їли різні солодощі, пампушки, а то й щі. Пізніше у балаганах з'явився справжній глядацький залз партером, ложами, оркестрову яму. Зовні балагани оздоблювали гірляндами, вивісками, а коли з'явилося газове освітлення, то й газовими лампочками. Трупа зазвичай складалася з професійних та бродячих акторів. Вони давали на день до п'яти вистав. У театральному балагані можна побачити арлекінаду, фокуси, інтермедії. Тут виступали співаки, танцівниці та просто “дивовижні” люди. Популярною була людина, що випиває вогненну рідину, або "африканський людожер", що поїдає голубів. Людожером зазвичай був артист, вимазаний смолою, а голубом - опудало з мішком журавлини. Природно, що ярмарок із театральним балаганом прості людизавжди чекали з нетерпінням.
Cлайд 20
Існували також циркові балагани, їхні актори були “майстрами попри всі руки”. Ю. Дмитрієв у книзі "Цирк у Росії" цитує повідомлення про приїзд з Голландії комедіантів, які "по мотузку ходячи, танцюють, на повітрі стрибають, на сходах, ні за що не тримаючись, у скрипку грають, а сходами ходять, танцюють, безмірно високо скачуть та інші дивовижні речі роблять”. Впродовж довгих роківсвого існування балагани видозмінювалися, до кінцю XIXстоліття вони майже назавжди зникли з історії російського театру.
Cлайд 21
1672 р. – почалися вистави придворної трупи царя Олексія Михайловича Артамон Матвєєв наказує «вчинити комедію», «а для того дійства влаштувати хоромину» 17 жовтня в селі Преображенському відбулася перша вистава
Cлайд 22
1702 р. – перший російський загальнодоступний театр на Червоній площі Стають популярними святкові ходи, феєрверки, маскаради, асамблеї
Cлайд 23
Так виглядав театр у Ярославлі у 1909 році. У 1911 році йому було надано ім'я Федора Волкова
Російська театральна творчістьзародилося в епоху первіснообщинного ладу і більшою мірою, ніж живопис та архітектура, пов'язане з народною творчістю. Ґрунтом, де з'явилися його початкові елементи, була виробнича діяльність слов'ян, які у народних обрядах і святах перетворили їх у складну систему драматичного мистецтва.
Фольклорний театр у слов'янських країнахіснує й досі. Весілля, похорон, землеробські свята є складними ритуалами, які часом тривають кілька днів і широко використовують такі театральні елементи, як драматична дія, спів, танець, костюм, декорації (спорядження свата, нареченої, хороводи, ритуальні або розважальні ігриі т.д.). У стародавніх слов'ян знайшло відображення і характерне для світового язичництва свято воскресіння померлої природи.
Після прийняття християнства роль народних ігрищ у суспільстві значно знизилася (церква переслідувала язичництво). Театральна народна творчість продовжувала жити до XX століття. Спочатку його носіями були скоморохи. На народних ігрищах виконувались популярні «ігри ряжених», «покійники» вистави з «вченим ведмедем». Народний театрдав театр Петрушки.
Улюбленими на Русі були лялькові уявлення– вертепу, пізніше райка (Україна), на півдні та заході – батлейки (Білорусь). Ці уявлення давалися з допомогою дерев'яного ящика, розділеного верхній і нижній яруси. На верхньому поверсі грала серйозна частина вистави на тему біблійної оповідіпро народження Христа та царя Ірода. На нижньому поверсі показували побутові комічні та сатиричні сценки, що багато в чому нагадували театр Петрушки. Поступово серйозна частина вертепної вистави скорочувалася, а друга частина розросталася, доповнюючись новими комічними сценками. 
і вертепний ящик з двоярусного став одноярусним.
Аж до XVII століття Росії театральність була органічним компонентом народних обрядів, календарних свят, що розігруються хороводів. Елементи її входили в церковну службу, і саме тут у міру посилення світського початку у суспільстві починає формуватися професійний театр.
Спочатку виникли літургійні дійства. Це досить складні театральні вистави, що використовуються для посилення впливу церковної служби та прославлення єдності державної та церковної влади. Відомі «піщане дійство» (інсценування розправи царя Навуходоносора над християнами) та «ходіння на осляті» (розіграш сюжету Біблії у вербну неділю).
Подальшому розвитку театрального справи у Росії сприяли придворний і шкільний театри XVII століття. Ще за царя Олексія Михайловича придворні свята, прийоми, церемоніали стали оформлятися з великою часткою театральності – виразно і пишно. Перший російський професійний театр комедійна храмина був придворним і входив до регламентованих «потіх» царя. Очолив його в 1662 магістр богослов'я, пастор і керівник школи при лютеранській офіцерській кірсі в Німецькій слободі Москви І. Грегорі. Сама ж будівля була відкрита 1672 року в селі Преображенській виставі «Артаксерксове дійство».
Поява шкільного театру Русі пов'язані з розвитком школярського освіти. У західній Європівін виник у XII столітті у гуманістичних школах як своєрідний педагогічний прийом і спочатку служив лише навчально-виховним цілям. Він допомагав учням у формі гри опановувати різні знання: латинську мову та біблійними сюжетами, поетикою та ораторським мистецтвом. У XVI столітті можливості духовного впливу шкільного театру стали використовуватися в релігійно-політичних цілях: Лютером у боротьбі з католиками, єзуїтами – з лютеранством та православ'ям. У Росії шкільний 
театр використовувався православ'ям у боротьбі проти римо-католицького впливу. Його зародженню сприяв чернець, вихованець Києво-Могилянської академії, освічена людина, політичний діяч, просвітитель та поет Симеон Полоцький. 1664 року він приїжджає до Москви і стає вихователем царських дітей при дворі. У збірці його творів «Ріфмологіон» були надруковані дві п'єси – «Комедія про Новхудоносора царя, про тіло злата і про трьох юнаків, у печі не спалених» та комедія «Притча про блудного сина».
П'єси С. Полоцького за характером призначені для придворного театру. За своїми перевагами вони стоять вище за шкільні п'єси того часу і передують розвитку театру XVIII століття. Таким чином, функціонування «комедійної храмини» та поява перших професійних драматичних творівС. Полоцького стало початком історично необхідного та закономірного процесу освоєння досягнень світової театральної культурив Росії.
Симеон Полоцький був не лише талановитим поетомта драматургом. У світовій художній культурівін відіграв значну роль як найбільший слов'янський теоретик мистецтва, що розглядає проблеми художньої творчості- Літератури, музики, живопису. Як богослов, він зазначав, що мистецтво є найвищим духовна творчість. До нього він відносив поезію, музику та живопис.
Цікавими є естетичні та виховні погляди С.Полоцького на мистецтво. Монах стверджував, що мистецтво прекрасного «є духовна і душевна користьдля людей". Відповідно до його міркувань, немає поезії, живопису, музики без гармонії, пропорції та ритму. Без мистецтва немає виховання, оскільки через його вплив душі людей негативні емоції витісняються позитивними почуттями. Через красу музики та слова незадоволені стають терплячими, ліниві – трудівниками, дурні – розумними, брудні – чистими серцем.
С. Полоцький створив першу у слов'янському регіоні класифікацію образотворчого мистецтва, піднявши живопис до Семи вільних мистецтв. Те саме стосується й музики. Він обґрунтував її естетичну цінність та довів необхідність для церкви багатоголосих співів у гармонійному поєднанні голосів. Ладо-тональна різноманітність музики, зазначав С. Полоцький, диктується її виховною функцією.
blog.сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.
