Головна › Світло та скло › супроводу відпочиваючих трудящих на катерах і пароплавах Волгою у вихідні дні і період відпустки”. І цей номер спрацьовував! Він давав свій телефон, і йому потім дзвонили та запрошували на сезонну роботу

супроводу відпочиваючих трудящих на катерах і пароплавах Волгою у вихідні дні і період відпустки”. І цей номер спрацьовував! Він давав свій телефон, і йому потім дзвонили та запрошували на сезонну роботу

Борис Єрмилович Тихонов народився 17 листопада 1919 року у місті Твері. Захоплення музикою у ранньому дитинстві та перші шкільні заняття майбутнього артиста-композитора принесли свої результати: у 1924 році він посів перше місце на конкурсі самодіяльних талантів Червоної Прісні міста Москви, у 1934 році отримав першу премію за оригінальні обробки російських пісень та виконавську майстерність на конкурсі самодіяльності міста Ленінграда, присвяченому 15-річчю ВЛКСМ.

Професійну освітуБорис Тихонов отримував у Московському музичному училищі імені Жовтневої революціїза класом баяна В. С. Рожкова з 1935 року. Вже тоді деякі з п'єс Тихонова отримали визнання і були включені до навчальний план, а 1939 року він вступив до музичного училища ім. Гнесіних у клас композиції Ю. Шапоріна, але заняттям завадив заклик до лав Червоної Армії,

Ансамбль пісні та танці при Центральному клубі НКВС.

У суворі для нашої Батьківщини роки Великої Вітчизняної війни виступи ансамблю проходили у військових фронтових частинах, у тому числі і в обложеному Ленінграді, і на прифронтових. концертних майданчиках. Медалі, якими було нагороджено Бориса Єрмиловича Тихонова, зберігаються у фондах музею Внутрішніх військ. Перші повоєнні рокиартиста пов'язані з естрадним оркестром Всесоюзного радіокомітету під керівництвом В. Н. Кнушевицького, з музикантів якого, 1947 року вперше в СРСР, було створено естрадний інструментальний квартет, з яким пов'язана вся наступна творче життяБориса Єрмиловича Тихонова.

Популярність квартету була надзвичайно велика: колектив був частим гостем Центрального телебачення та радіо, випустив велику кількість платівок, виступав по всьому Радянському Союзу та за кордоном. Борисом Єрмиловичем Тихоновим було створено більше ЗОО творів для баяна, інструментального квартету, симфонічного та естрадного оркестрів, оркестру народних інструментів. Незадовго до смерті (26 грудня 1977 року) Борис Єрмилович Тихонов був прийнятий до лав Союзу Композиторів СРСР.

Борис Єрмилович Тихонов (17 листопада 1919, Тверь - 26 грудня 1977, Москва) - радянський композитор, баяніст. У 1939 закінчив Московську обл. інструкторсько-педагогічний технікум ім. Жовтневої революції за класом баяна В. С. Рожкова. У 1939 р. займався в муз. училище ім. Гнесіних за класом Ю. А. Шапоріна. У 1939-1947 – баяніст Ансамблю пісні та танці при Центральному клубі НКВС СРСР. Учасник Великої Вітчизняної війни. У 1947-1949, 1951-1959 – артист естрадного оркестру Всесоюзного радіо під упр. В. Н. Кнушевицького. У 1947 р. вперше в СРСР створив інструментальний естрадний квартет. У 1949-1951 – баяніст хореографічного ансамблю «Берізка» під упр. Н.Надєждіной.У 1959-1961 - артист Комітету Рад. мін. СРСР з радіомовлення і телебачення. У 1964-1966 - соліст-баяніст і керівник ансамблю Москонцерту. Про цю легендарну людину я чув ще з дитинства від батька, який сам чудово грав на баяні. І була у нас одна платівка, завтовшки з пів-сантиметра і крізь шипі програвачі я намагався не пропустити жодного звуку! Теплі спогади... Думаю, ця музика сподобається всім поколінням. Борис Єрмилович Тихонов народився 17 листопада 1919 року у місті Твері. Захоплення музикою у ранньому дитинстві та перші шкільне заняття майбутнього артиста-композитора принесли свій результат. У 1924 році він посів перше місце на конкурсі самодіяльних талантів Червоної Прісні міста Москви, в 1934 отримав першу премію за оригінальні обробки російських пісень і виконавську майстерність на конкурсі самодіяльності міста Ленінграда, присвяченому 15-річчю ВЛКСМ. Професійну освіту Борис Тихонов здобував у Московському музичному училищі імені Жовтневої революцій за класом баяна В. С. Рожкова з 1935 року. Вже тоді деякі з п'єс Тихонова отримали визнання і були включені до навчального плану, а 1939 року він вступив до музичного училища ім. Гнесіних, до класу композиції Ю. Шапоріна, але заняттям перешкодив заклик до лав Червоної Армії, в Ансамбль пісні та танці при Центральному клубі НКВС. У суворі для нашої Батьківщини роки Великої Вітчизняної війни виступи ансамблю проходили у військових фронтових частинах, у тому числі і в обложеному Ленінграді, і на прифронтових концертних майданчиках. Медалі, якими було нагороджено Бориса Єрмиловича Тихонова, зберігаються у фондах музею Внутрішніх військ. Перші повоєнні роки артиста пов'язані з естрадним оркестром Всесоюзного радіокомітету під керівництвом В. М. Кнушевицького, з музикантів якого, 1947 року вперше в СРСР, було створено естрадний інструментальний квартет, з яким пов'язане все подальше творче життя Бориса Єрмиловича Тихонова. Популярність квартету була надзвичайно велика: колектив був частим гостем Центрального телебачення та радіо, випустив велику кількість платівок, виступав по всьому Радянському Союзу та за кордоном. Борисом Єрмиловичем Тихоновим було створено понад 300 творів для баяна, інструментального квартету, симфонічного та естрадного оркестрів, оркестру народних інструментів. Незадовго до смерті (26 грудня 1977 року) Борис Єрмилович Тихонов був прийнятий до лав Союзу Композиторів СРСР. (з блогу "На призьбі" згадує [посилання] З нотаток прозаїка Валентина Волгурана-По радіо йшла передача Рідне - далеке. У приглушеному динаміці ледь чутно звучав акордеон, - обірвавши на півслові розмову з приятелем, я додав гучність: Акордеоніст Борис рідкісним по-батькові повинен бути тільки Тихонов! - але більше любив його слухати!.. Пам'ятаю, як мене заразив цією музикою мій друг Юрій Мартинов, кіномеханік, «кінщик», який блискуче грав естрадні п'єси у себе в кінобудці. Попросивши у Юрія 7-й випуск «Грай мій баян», – почав «розучувати» твори Тихонова! Я так і вчився нотної грамоти"по ходу", - і перше, що я розучив і виконав на сцені - це вальс "Біля моря". Як багато спогадів сколихнула в мені ця передача! Я навіть не знав, що Тихонов помер 1977 року. Як боляче це було чути! Хотілося б почути цю передачу знову, продовжити розповідь та почути інші його твори: «Інтермеццо», «Струмок», «Бальний» та інші. …Це був час, коли музичною культуроюправили «фурцеви», які не мають музичної освіти, а на периферії «кивали: УДОБРЯМ-С!» партійні бовдури». Жодної пощади естрадній музиці! А раптом вона зіпсує музичний смак молоді? Вона близька до джазу! Хто зараз грає джаз – завтра Батьківщину продасть! Тихонов був у прямому значенніМузика Тихонова проповідувала вільнодумство, а в 60-х - 70-х роках навчання проходило на народній та класичній музиці. Навіть на іспитах заборонялося грати на регістрових баянах! Грай на стандартній «голяшці» та – крапка! Коли Тихонов приніс свої речі на Всесоюзне Радіо, йому запропонували придбати регістровий баян, (під 1м роликом...)

У 1939 закінчив Московську обл. інструкторсько-педагогічний технікум ім. Жовтневої революції за класом баяна В. С. Рожкова.

У 1939 займався муз. училище ім. Гнєсіних за класом Ю. А. Шапоріна.

У 1939-1947 - баяніст Ансамблю пісні та танці при Центральному клубі НКВС СРСР. Учасник Великої Великої Вітчизняної війни.

У 1947-1949, 1951-1959 – артист естрадного оркестру Всесоюзного радіо під упр. В. Н. Кнушевицького. У 1947 р. вперше у СРСР створив інструментальний естрадний квартет.

У 1949-1951 – баяніст хореографічного ансамблю «Берізка» під упр. Н.Надєдіной.

У 1959—1961 — артист Комітету Рад. мін. СРСР з радіомовлення та телебачення.

У 1964—1966 — соліст-баяніст та керівник ансамблю Москонцерту.

Список творів

для симфонічний оркестр
- поема «Дорогою батьків» (1967) (сл. Б.Дворного)

для голосу та оркестру народних інструментів
- цикл «108 днів, крім дороги» (сл. О.Волина) (1966)

для хору у супроводі оркестру народних інструментів
- сюїти: «Співаємо Сибір простору» (1961), «Тобі, моя кохана» (1961) (обидві на сл. В. Кузнєцова та В. Семерніна);

для баяна та естрадного оркестру
- Концертна полька (1946)
- полька «Вогник» (1956)
- вальс «Феєрверк» (1959)
- полька (1961)
- полька (1955)

для баяна та оркестру народних інструментів
- «Фантазія» (Пейзаж. Половці. Вершник.) (1966)
- Концертний вальс "У польоті" (1967)
- "Нерльський вальс" (1967)

для інструментального квартету

"Швидкий рух" (1950), "Галоп" (1951), "Колгоспна кадриль" (1954), "Вихідний марш інструментального квартету" (1956), "У околиці" (1959), "Гумореска" (1960), "На яхті» (1963), «Пісня полів» (1965), Калязинська кадриль» (1967);

танго

"Південний берег" (1947), "Увечері" (1956), "Танго" (1959), "На аеродромі" (1964), "Танго" (1957);

польки

Карело-фінська полька (обробка) (1951), Вітерець, На сіножаті (1970), Полька (1955), Полька (1956);

фокстроти

"Веселий день" (1946), "Інтермеццо" (1946), "Веселий наспів" (1947), "Струмок" (1948), "На роликах" (1964), "Під вітрилом";

вальси

"Швидкий вальс" (1946), "Пушинка" (1947), "Тополь" (1947), " Бальний вальс»(1948), «Вітерець» (1948), «Карусель» (1950), «Біля моря» (1954), «Весняний вальс»(1964), «Вальс ре-мінор» (1971), (понад 50);

для одного баяна

"Російська картинка" (1960), "Концертний етюд" (1963), "На перерві" (1968), "Мелодія" (1968), "На афіші" (1971), "У нічному" (1971), "Ряжені" (1974), «Концертна п'єса» (1974), (понад 20);

бальні танці

"Швидкий танець" (1953), "Російський бальний танець" (1958), "Ялинка" (1962), "Азовчанка" (1970), "Ку-ка-ре-ку" (1970), "Місячник" (1971) , «Закохані» (1973) (близько 20);

пісні: Близько 200, у тому числі на слова:

В.Кузнєцова: «Сердечна таємниця» (1959), «Я йду путівцем» (1968), «До побачення, осінь» (1962), «Ілліч на полюванні» (1969), «Альошка» (1969), «Приїжджайте до нам у Калязін »(1970);

М. Андронова: «Щастя» (1967), «Берізки» (1967), «Це було в Ленінграді» (1968), «Падає листя» (1968), «У морській затоці» (1968), «Чижик» (1968) );

В.Семерніна: «Аннушка» (1961), «Він не просто тракторист» (1961), «Пісня про Ярославлю» (1963), «Гарні на Уралі морози» (1963), «Блакитне Балаково» (1974), «Мій обхідник дорожній» (1976);

І.Казакова: «У старого в'яза», «Любушка» (1959), «Полюбила я некрасивого» (1959). «Колискова» (1959), «У заповітної берізки» (1959);

С. Бенке: «Йде солдат вулицею» (1959), «Сокольники» (1959), «Солдати Росії» (1967), «Перший сніг» (1967), «Зимушка-зима» (1977);

С.Михалкова: «Каченя» (1955);

Л.Дербенєва: «Є любов негасима» (1967), «Гудять Олімпійські вітри» (1968), «Обидва танці та співаємо» (1960), «Звенигород» (1960);

Б.Дворного: «Ох, якби ви знали, дівчата» (1965), «Це, друзі, чудово» (1965), «Снігу, снігу» (1970), «Нам з тобою не по дорозі» (1970), "Ти скоро повернешся" (1968), " Велика Батьківщинанаша» (1972);

Є.Тихонова-Іванова: «Гробинка» (1973), «Снігу Росії» (1976), «Пісня про Чапаєва» 1976), «Сувора розмова» (1976), «Я завжди з тобою» (1977);

Ю. Полухіна: «Пісенька водія» (1959), «Коли сходить місяць» (1960), «Ох, і суворий старшина» (1960), «Микитский бульвар» (1961), «Робкий хлопчина», «На Волзькому березі» ;

А. Сметаніна: «Московські вогні» (1959), «Сибірський хлопчина» (1959), «Ех, лиха, лиха біда початок» (1959); «Я в Росії народжена» (1961), «Чому сумує дівчисько»,

навчально-педагогічна література, у тому числі:
- п'єси (понад 20)
- етюди (понад 30);

збірники
- Естрадні твори для баяну. - М., 1971;
- Пісні для голосу у супроводі баяну. - М: вид. "Радянський композитор", 1974;
- Вибрані п'єси для баяна. - М., 1982.

Бібліографія

Іванова Є. Б. Дні проходять, роки пролітають. - М: ПРЕСТ, 1999. ISBN 5-86203-081-8

«… Його можна слухати довго і з великою насолодою…» (Шофер, м.Воркута).

“…Немає слів, щоб передати силу емоційного впливуйого ігри. Його гра, його музика роблять дива: знімають втому, піднімають настрій, дають заряд бадьорості, роблять людину життєрадісною…” (Шахтар, м.Свердловськ).

“…Глядачі всіх смаків із задоволенням та радістю сприймали чудове звучання віртуозних імпровізацій акордеону…» (Художник, г.Истра).

“Які чудові твори залишив він людям, його музика сповнена витонченості, величезної емоційної виразності. У його творах (у всіх!) приваблива краса. Таке могла створити тільки людина високої культури за неодмінного рідкісного шляхетства душі”. (Письменник, м. Твер).

Людина пише книгу,

але й книга пише людину.

(Крилатий вислів).

Передмова.

Чи міг за життя припускати Борис Тихонов, що про нього буде написано книгу, що народиться вона всередині його сім'ї? А візьме на себе основну працю та моральну відповідальність скласти всі ці строкаті різнокольорові камінці у логічну мозаїку його донька та духовна спадкоємиця Олена Борисівна Тихонова — Іванова?

Напевно, Борис Єрмилович, живучи бурхливим, переповненим життям, працюючи, люблячи, насолоджуючись музикою, природою, спілкуванням з людьми, навряд чи замислювався про посмертну славу, про нове “життя після життя”, навряд чи подумки читав якусь книгу про себе. Але ось з'явилася потреба у чиїй, зовні мотивована вісімдесятирічним ювілеєм свого героя і внутрішньо бажана та насущна для всіх тих, хто його любить і пам'ятає. Можна собі уявити, як окремі сторінки цієї книги схвилювали б Бориса Єрмиловича, інші потішили і навіть розсмішили, десь він задумався б про незавершене, про втрачене й неповернене. Але сам факт появи цієї книги говорить про те, що людина ця відбулася і як музикант-професіонал, і як яскрава обдарована особистість, і як син, чоловік, батько, незважаючи на всю заплутаність і складність життєвих відносин, що органічно притаманні її долі, як долі будь-якої справжньої людини мистецтва.

А те, що він був цим справжнім творцем, художником, людиною мистецтва, мені довелося відчути не лише з перших хвилин спілкування з ним, а з перших секунд заочного знайомства по радіо та на платівках, де з надмірною силою, дзвінкою життєлюбністю, мелодійною пластикою, що хвилює. шумів цілий океан його прозорих вальсів, задерикуваних полечок і чарівних кадрилів. У ньому жила світла, незбагненна гармонія всіх російських самородків, таких як Єсенін, Шаляпін, Суріков… У ньому дихала пристрасть і туга цих тендітних титанів вітчизняного мистецтва, у ньому гостро стикалися край буття та безмежність таланту, у ньому співала, буяла, завмирала істинно душа.

Коли я познайомився з Борисом Єрмиловичем, внутрішньо він мені, мабуть, був ближчим, ніж своєму зятю — моєму молодшому братові Олександру. Мені були цікаві і необхідні будь-які висловлювання, спогади цієї людини, цього музиканта, тому що мої професійні уподобання були звернені до мистецтва. Тоді я вже став мистецтвознавцем та членом МОСГу; інтерес мій був прикутий і до джазовим музикантам. Водночас моєю головним коханнямстала поезія. Така знахідка для того, хто пише вірші - особисте знайомство з душевним, неповторним Тихоновим!

Єрмилич епізодично з'являвся в нашому будинку, вносячи легкий аромат богемних мандрівок у акуратно-простеньке середовище професорського житла. Він також заїжджав до нас зі своїх знаменитих можейських рибалок на скромну дачку в селі Агафонове, де мав ліжко та ковдру. Нерідко пригощав нас свіжим уловом, цікавився городними успіхами батька, ніби ненадовго приникав своєю мандрівною душею до нормального сімейного вогнища. Були розмови, жарти, доречне домашнє гуляння. Йому з моїм батьком було про що поговорити: обидва брали участь, кожен на своєму місці, у минулій війні, обидва багато подорожували, у тому числі за бажаними межами нашої батьківщини, нерідко буваючи в різний часв одних і тих же місцях, обидва були допитливі та інформовані далеко за рамки своїх настільки близьких професій. Вченийрозповідав музикантові про своїх незабутніх зустрічахз Ціолковським, перегортав разом з ним безцінні наукові праціКостянтина Едуардовича, власноручно подаровані великим вченим та пророком моєму батькові; професор, художник-любитель-початківець, показував музикантові свої етюди підмосковних місць, вироби з дерева, а музикант згадував вдалі гастролі, а також з невичерпним гумором оповідав про заповітні перипетії чергової риболовлі. І тут батько, допитливий знавець і пристрасний любитель природи, знаходив у співрозмовнику споріднену душу. Більше того, він відгукувався про нього з цього приводу. добрим почуттямзаздрісної поваги: «Борис Єрмилович — не поверховий турист у лабіринтах природи, він її потаємна частка, її неповторна рисочка — як дерево, яр, озеро, зірка на небі, стежка у лісі…” Не ручаюся за точність слів, але зміст їх однозначний: це начебто не хитрий, але дбайливо виплеканий всією душею талант розуміння та співпереживання природи; це відчувається і в музиці майстра, в його виконавській манері, в його органічному почутті поглиненості улюбленим інструментом, у красі та смаку всіх його композицій, духовно співприродних шляхетному російському пейзажу, простору російської душі, народного характеру, роздольної стихії національного фольклору

Нинішнє засилля у нашій естраді комп'ютерних схем, убогого електронного звучання, де силовий форсаж незручно компенсує авторське творче безсилля, змушують згадати золоті сторінки вітчизняної легкої музики, які ненадовго засяяли щирим трепетом та природною самобутністю у 50-60-ті роки. Б.Е.Тихонов вписав у ці сторінки своє ім'я та імена колег твердою рукою професіонала. Він розширив амплуа традиційного та улюбленого в народі інструменту, піднявши його значення від лубочнопростонародного до універсально-багатожанрового. Тихоновський баян об'єднав початкову фольклорну природу та ретельну композиторську майстерність, відтворив на обдарованій пісенній основі темпераментну джазову манеру виконання.

Борис Єрмилович насмішкувато-іронічно ставився до пишних епітетів та гучних титулів. Для нього не було ні образливим, ні принизливим визначення “лабух”, що існувало у професійному середовищі, в яке він вкладав потаємний, вистражданий сенс. Лабух - це музикант, який вміє абсолютно все: від частівки до симфонії; і абсолютно скрізь: від скромного сільського похорону до високих урочистостей у Кремлівському палаці. Великими лабухами були Рахманінов та Чарлі Паркер, слов'янський віщий Боян та грецький Орфей. Сподіваюся, на цьому фантастичному бенкеті мистецтв герой нашої книги був би далеко не чужий.

В історії сучасної музикиБорису Тихонову віддасться за заслуги і за його композиторську та виконавську практику, і за участь в одній із перших джазових труп — оркестрі Кнушевицького, і за створення власного унікального квартету, який запам'ятався багатьом іскрометністю та артистизмом усіх без винятку номерів. Ця ж книга написана “домашнім колом” свого героя, тому, можливо, не надто науково збалансована і композиційно пов'язана, але чи не тим вона й дорогоцінна, що народжувалась поза будь-яким соціальним замовленням, без ремісничого натугу, на легкому диханнілюблячого серця на швидкому бігу по клавіатурі захоплених мелодією пальців. І читати її треба відповідно, радіючи разом із терплячим і старанним автором, не нарікаючи йому за деякий перебір почуттів і вражень, пам'ятаючи, що ставляться вони до людини безумовно талановитої, яскравої, чудової.

Микита ІВАНОВ

Дні минають,

роки пролітають.

Творчий шлях Б.Е.Тихонова.

(За матеріалами не виданого у “Музичному житті”

«Довідника про композиторів та музикознавців СРСР”.)

ТИХОНОВ Борис Єрмилович народився 17 листопада 1919 року в Калініні (Твер), помер 26 грудня 1977 року в Москві. Композитор, баяніст.

У 1939 закінчив Московську обл. інструкторсько-педагогічний технікум ім. Жовтневої революції за класом баяна В.С.Рожкова.

У 1939 займався муз. училище ім. Гнесіних за класом Ю. А. Шапоріна.

У 1939 -1947 - баяніст Ансамблю пісні та танці при Центральному клубі НКВС СРСР. Учасник Великої Великої Вітчизняної війни;

У 1947 – 1949, 1951 – 1959 – артист естрадного оркестру Всесоюзного радіо під упр. В.Н.Кнушевицького. У 1947р. вперше у СРСР створив інструментальний естрадний квартет. У 1949-1951 - баяніст хореографічного ансамблю "Берізка" під упр. Н.Надєдіной.

У 1959 - 1961 - артист Комітету Рад. мін. СРСР з радіомовлення та телебачення.

У 1964 - 1966 - соліст-баяніст і керівник ансамблю Москонцерту.

Твори Б. Є. Тихонова:

для симфонічного оркестру - поема "Дорогий батьків" (1967) (сл. Б.Дворного), для голосу та оркестру народних інструментів - цикл "108 днів, не рахуючи дороги" (сл. О.Волина) (1966), для хору в супроводі оркестру народних інструментів - сюїти: "Співаємо Сибір простору" (1961), "Тобі, моя кохана" (1961) (обидві на сл. В. Кузнєцова і В. Семерніна);

для баяна та естрадного оркестру - Концертна полька (1946), полька "Вогник" (1956), вальс "Феєрверк" (1959), полька (1961), полька (1955);

для баяна та оркестру народних інструментів - "Фантазія" (Пейзаж. Половці. Вершник.) (1966), Концертний вальс "У польоті" (1967), "Нерльський вальс" (1967);

для інструментального квартету - "Бігрий рух" (1950), "Галоп" (1951), "Колгоспна кадриль" (1954), "Вихідний марш інструментального квартету" (1956), "У околиці" (1959), "Гумореска" (1960) ), "На яхті" (1963), "Пісня полів" (1965), Калязинська кадриль" (1967);

танго: "Південний берег" (1947), "Увечері" (1956), "Танго" (1959), "Па аеродромі" (1964), "Танго" (1957);

польки: "Карело-фінська полька" (обробка) (1951), "Вітерець", "На сіножаті" (1970), "Полька" (1955), "Полька" (1956);

фокстроти: "Веселий день" (1946), "Інтермеццо" (1946), "Веселий наспів" (1947), "Струмок" (1948), "На роликах" (1964), "Під вітрилом";

навчально-педагогічна література, у тому числі: п'єси (понад 20), етюди (понад 30); збірки: "Естрадні твори для баяна". М., 1971;

“Б.Тихонов. Пісні для голосу у супроводі баяна.” изд.''Радянський композитор”. М., 1974;

"Вибрані п'єси для баяна". М., 1982.

Спогади про мого сина — композитора Тихонова Бориса Єрмиловича.

Композитор Тихонов Борис Єрмилович народився 17 листопада 1919 р. в Калініні (колишня Тверь). Батьки - мати Тихонова Марія Іванівна, службовець, батько Тихонов Єрміл Іванович, відповідальний працівник на керівних посадах, член партії.

До шкільного вікуБорі ми жили в Калініні у бабусі (у моєї матері). З самого раннього дитинстваБоря цікавився музикою, особливо народним інструментомбаяном. Батько Тихонов Є.І. любив цей інструмент і купив йому маленький баянчик-гармошку, на якому Боря, будучи ще малюком, часто щось награвав. А у дворі нашого будинку жив хороший майстерз ремонту баянів, він також робив нові інструменти. Боря частенько простоював біля вікна, слухаючи гру на баяні.

Боря дуже любив природу і, коли підріс, ходив на Волгу, милувався її красою та рибалив.

Батько був переведений на роботу до Москви в Наркомат шляхів сполучення, і вся наша родина переїхала до Москви. Після приїзду до Москви Боря пішов до школи, музики не залишав, займався вдома. У цей час у Краснопресненському районі, де ми жили, був огляд талантів самодіяльності, і ми вирішили направити сина туди. Боря зумів розкрити свої здібності та посів перше місце. Тоді ж ми його віддали до дитячої музичну школуде він пройшов великий конкурс. У музичній школі в нього виявили абсолютний слух.

Цього ж року ми переїхали до Ленінграда, куди батько Борі був направлений ЦК партії на навчання до Транспортної академії. Заняття музикою були перервані через переїзд, але поступово він знову почав займатися. У квітні 1934 року проходив конкурс імені 15-річчя ВЛКСМ виявлення талановитих, обдарованих хлопців.

Виступав і Боря. Він отримав премію та грамоту Ленінградського штабу конкурсу юних обдарувань. Тоді Боря не знав, що йому ще доведеться побувати в Ленінграді, але вже в роки Великої Вітчизняної війни, коли він служив в ансамблі НКВС. Артисти ансамблю проїхали “Дорогою життя” через ладожське озерота під час блокади Ленінграда у найтяжчих умовах давали концерти.

У Москві Боря закінчує середню школу. Далі він вступає до музичного училища імені Жовтневої революції. Після закінчення училища він вступає до інституту ім. Гнесиних у клас Ю.А.Шапорина, але його закликають до армії, і він по великому конкурсупотрапляє до ансамблю НКВС, де й проходила його військова служба.

З ансамблем Борис роз'їжджав по всьому Радянському Союзу, був на Півночі, в Ухті. Про цю поїздку є стаття у газеті “За Ухтинську нафту”. І був він також в Україні, у Києві. Всюди концерти ансамблю проходили з великим успіхом. Ансамбль отримав подяку від “Літературної газети” за концерт, присвячений роковинам Жовтневої революції.

Після демобілізації з армії Боря вступає до естрадно-симфонічного оркестру, диригентом якого був Кнушевицький Віктор Миколайович. Під час роботи в оркестрі у Борі виникла думка створити квартет у складі баяну, контрабасу, кларнету та гітари при оркестрі. Радіокомітет пішов йому назустріч, і квартет було створено під його керуванням. Цей квартет так і називали - "тихоновський" квартет. Таким чином, він став першовідкривачем, основоположником нової формиансамблю. Потім за його прикладом стали організовуватися такі квартети у різних армійських підрозділах та у багатьох містах. Радянського Союзу.

На той час мій син став талановитим композитором, ним було створено багато творів, які виконувалися всюди: і по радіо, і по телебаченню, і на естраді. Квартет був як солуюча одиниця при естрадно-симфонічному оркестрі, але й з іншими гастрольними бригадами кваргет виїжджав до різних міст Радянського Союзу, причому солістами квартету були такі актори, як К.Шульженко, Н.Русланова, В.Нечаєв, J1.Зыкіна, J1. . Ісаєва, В. Селіванов та інші. Було багато поїздок і за кордон: до Фінляндії, Німеччини, Чехословаччини, Польщі, Сирії, Африки, Скандинавських країн та ін.

До 25-річчя музичної діяльності була передача радіо. Вона називалася "Розкажи, баян". Виконувалися музичні творимого сина. Провідним у цій передачі був Зарахович М. А. Також після смерті Бориса Єрмиловича у його шістдесятиліття була передача радіо 17 листопада 1979г. у супроводі його музичних творів.

Борис Єрмилович був прийнятий до лав членів Спілки гмпозиторів СРСР. У розквіт творчості його життя раптово обірвалася від тромбозу артерії серця у віці 58 років 26 грудня 1977 року.

14 жовтня 1982 р. Мати композитора

м. Москва Тихонова М.І.

(82 роки)

Спогади про Б. Є. Тихонова Людмили Євгенівни Тихонова. (З листа журналісту Шикову В.І.)

Шановний Вікторе Івановичу, дозвольте Вам представитися - я дружина Бориса Єрмиловича - Людмила Євгенівна Тихонова.

Дізналася про Вашу книгу від дочки Клени Борисівни, прочитала з величезним інтересом. На мій погляд, піт праця потрібен всьому поколінню, а не тільки театральному, в ньому кожен знайде, що його цікавить, чим заповнити свої знання, думки, та й переглянути своє ставлення до життя і купу. Матеріал надзвичайний, унікальний. Дякую Вам, Вікторе Івановичу!

Мені про Бориса Єрмиловича важко висловлюватися на папері. Чоловік він був замолоду життєрадісний, закоханий у музику, природу та людей. Пристрасний рибалок, рибалкою він оетавазся все життя. Ловив скрізь і всюди, взимку і дітом, особливо на рідній йому Волзі, що і спонукало його придбати будинок йод г Ка.Тязнном на самому її береті. У своїй творчості Борис Єрмилович відобразив все у таких творах, як “Кадязинська кадриль”, “Нерльський вальс”, етюд “Рибалки”. Ще в дитинстві йшов він на Волгу на світ, а бабуся йому говорила: ” Дивись, потонеш — додому не приходь!” Він часом у сім'ї вживав цю фразу.

Коли десь з'являвся Борн Єрмилович. він був оточений натовпом, лунали дружний сміх, суперечки, а якщо вже в нього до рук був інструмент, то — і імпровізований концерт, і змагання, і музичні жарти.

Борис Єрмилович перший у Радянському Союзі пішов на ризик: переробив свій інструмент (клавішний акордеон) на кнопковий, змінюючи внутрішню систему, тобто планки, голоси, регістри. Він йшов будь-які експерименти, часом відчайдушно мучичи майстрів (Малыгина, Колчииа та інших.) Так виник кнопковий акордеон. І друге новаторство – створення інструментального квартету.

Зустрілися ми в ансамблі НКВС. Я — після закінчення хореографічного училища ДАБТ, Борис Єрмилович — з інституту ім. Г'несиних. Надалі разом працювали в ансамблі “Берізка”.

Син Бориса Єрмиловича, Борис Борисович, який закінчив музичне училище імені Жовтневої революції та Інститут культури, є педагогом музичної школи та класу баяна. Записався та знявся з Борисом Єрмиловичем для телебачення, передача неодноразово повторювалася. Дочка Олена Борисівна – вчитель англійської мови. Онуки, Діма і Антон Іванови (з боку дочки), займаються в школі мистецтв та класу баяна, - так що традиція поки не втрачена.

Працював Борис Єрмилович завжди багато і наполегливо, а ось вигадування і музикування проходило легко і просто, натхненно! Борис Єрмилович насамперед був виконавцем із надзвичайно високою технікою, великою культурою, величезним музичним обдаруванням. Його манеру гри завжди можна було розрізнити серед інших музикантів (баяністів). Багато залишилося записів та платівок — оркестрових, квартетних, де можна почути виконавську та композиторську діяльність.

Працюючи в ансамблі НКВС, Борис Єрмилович виступав як соліст, акомпаніатор, грав дуетом із А.Сурковим. Йому довелося давати концерти 1939г. по всій Радянсько-фінській прикордонній зоні. З початку Вітчизняної війни він обслуговував військові фронтові частини, госпіталі.

7 листопада 1941р. був учасником Святкового концерту, що відбувся після параду на Червоній площі, у метро на станції "Маяковська". Борис Єрмилович шість місяців перебував у легендарному Ленінграді під час блокади, працюючи у Виборзькому Будинку культури, на передових лініях фронту, на заводі ім.Кірова. Під час гастролей по звільнених містах Радянського Союзу: Одесі, Харкові, Львові, у Києві — стає учасником суботників та відновлення Хрещатика, який постраждав від бомбардувань. У 1944р. виїжджає з концертною групою до Комі РСР, де обслуговує міста республіки, шахти, конвойовані частини НКВС.

У 1947р. Бориса Єрмиловича запрошують до естрадного оркестру Всесоюзного Радіо під управлінням В.Н.Кнушевицького. Працюючи солістом оркестру, пише “Польку” для акордеона з оркестром, що транслювалося радіо. З музикантів оркестру створюється інструментальний квартет.

Виїжджає із квартетом обслуговувати трудівників цілинних земель. Під час роботи в московській естраді Бориса Єрмиловича з квартетом запрошує К.І.Шульженка для акомпанементу її виступів в естрадному театрі саду “Ермітаж”.

Виїжджаючи з квартетом на гастролі за кордон, Борис Єрмилович цікавився народними мелодіями, наприклад, у Фінляндії, почувши мотив народної польки, після приїзду до Москви обробив її для квартету і дав назву "Карело-фінська полька", яка стала дуже популярною. Так сталося, що квартет знову відвідав Фінляндію та виконав там цю польку. Вона мала величезний успіх, і Борису Єрмиловичу висловили слова подяки. Виїжджаючи до Сирії, квартет готував у подарунок арабську пісеньку. Гарна дівчина” у сучасній обробці. Виконувала її солістка радіо, заслужена артистка РРФСР Л, Ісаєва. Запропонована пісня була Радіокомітетом. Вона виконувалася арабською мовою, що викликало публіку в захваті. Після приїзду до Москви пісня виконувалась у концертах і була записана на плівку. Зі співачкою Людмилою Ісаєвою були записані на грамплатівку румунські пісні, перекладені російською мовою.

Багато років Борис Єрмилович працював над створенням пісень про В.І. Леніне. Пісня “Гірки Ленінські” на слова І.Казакова виконувалась у Палаці З'їздів О.Семьонкіної, акомпанували на баянах Борис Тихонов та Віктор Кузовлєв.

Борис Єрмилович був нагороджений медалями: "За оборону Москви", "За оборону Ленінграда", "За перемогу над Німеччиною у Великій Вітчизняної війни 1941 - 1945гг.

Вікторе Івановичу, я повідомляю Вам деякі дані про Бориса Єрмиловича з метою трохи висвітлити його творчу діяльність. Можливо, що й зацікавить Вас. Бажаю Вам доброго здоров'я та успіху на Вашій шляхетній ниві.

З повагою та вдячністю,

Л. Тихонова (1983р.)

Мій дід.

Борис Єрмилович Тихонов був людиною, що має дар приголомшливого життєлюбства. Їло іскрометне, гумор, що б'є в саму точку, дозволяв йому розрядити обстановку, зняти втому і роздратування оточуючих його людей, наповнюючи простір простим людським щастям, радістю. До нього завжди тягнуло непереборним магнітом. Поруч із ним було легко.

Я тоді був малий, але пам'ять про дідуся Бора збереглася чітко. Мені він був більш близький як добрий друг і наставник. Особливо сильно нас зближала природа, відпочинок на дачі та, звичайно ж, риболовля. З п'яти ліг він уже брав мене в далекі й близькі поїздки Росією: Можайське водосховище, Валдай, Волга… Там в умовах, близьких до “диких”, він знайомив мене з шанованим світом, не завжди доброзичливим. Він вчив мене терпінню, вчив не боятися труднощів і з старанністю займатися справою, якою б вона не була.

Наприклад, на одній із рибалок я почав вчитися ловити рибу на спінінг. На той час про безінерційні котушки ще не знали. Можливо, вони ще не були винайдені. Тому не дивно, що при першому закиданні вудилищем, оснащеним звичайною інерційною котушкою, у мене вийшла борода (пучок сплутаної волосіні). Я так засмутився, що заплакав. Тоді дідусь підійшов до мене і спокійно пояснив, що, по-перше, я розлякав своїм криком усю рибу, і, по-друге, я можу залишитися без обіду та вечері, бо щоб щось з'їсти, треба спочатку що- то зловити. Зрозумівши “трагічність” становища, я мовчки почав розплутувати волосінь.

Коли я ще не вмів плавати, дідусь Боря в один із спекотних липневих днів ніжно випхнув мене річки на мілководді річки Волги і сказав, щоб я плив. Ображатися було ніколи, треба було працювати руками та ногами. І я поплив… Якщо можливе таке порівняння, то мені здається, що дідусь Боря та актор Анатолій Папанов дуже близькі за характером: такі обоє дорослі, добрі “хулігани”.

На зимовій рибалці на річці Москві дідусеві подобалося, що я "виявляв ініціативу": бігав від лунки до лунки і з'ясовував, хто на що ловить і де краще клює. Звичайно, все це еоггровождалось рибальськими жартами та веселим сміхом.

Напевно, багато дітей передчують наближення втрати близьких родичів. Так було зі мною. Коли дідусь був у нас в “Орехово” востаннє, повітря було наповнене горем, що насувається. У той день батьки попрощалися з ним як завжди, а у мене сльози наварочувалися на очі, і я мовчки кричав: "Дідусю, будь ласка, не йди від нас!" Вже за порогом, просто подивившись мені в очі і, мабуть, зрозумівши, про що я думаю, він тихо, мовчки, сумно відповів мені, що так треба, що такі правила життя.

19 жовтня 1999р.

Старший онук Кирило.

Таємниця творчості.

Мама розповідала, що в Бориса Тихонова не можна було не закохатися: він був дуже гарний, чудово грав на баяні та геніально імпровізував. Борис Єрмилович умів вичавлювати з будь-якого баяна все, що можна, на 100%, нехай там буде лише три кнопки.

Музиканти квартету практично у кожному творі Б.Тихонова мали виконувати імпровізацію-соло. Особливо мені запам'яталися енергійні, веселі, завзяті імпровізації видатного гітариста

А. А. Кузнєцова та разючі віртуозні варіації кларнетистів - професіоналів високого класу - Н. Назарука та В. Флорі. Мені пощастило чути імпровізації батька і на сцені, і коли він грав для гостей, і коли він грав для себе.

Якось влітку я випадково опинилася на балконі в той момент, коли він заграв, і сталося диво: я на власні очі побачила музику, що втілилася в тепле вечірнє повітря і сонце, що повільно опускалося до горизонту, підганяє до мене своїм спекотним диханням туманний серпанок дощу. Імпровізації Бориса Єрмиловича були незвичайної краси. Він цю музику ніколи не записував і не повторював ял. Після виконання він відкладав інструмент у бік з таким обличчям, ніби сам не знає, де від щойно був і що бачив. Я тепер можу лише пошкодувати, що не ходила за ним із магнітофоном.

"Золотий баян світу", "Легендарний Тихонов", - так називали Бориса Єрмиловича його сучасники-музиканти. Микола Олександрович Глибоке ніколи не приховував своїх почуттів і прямо говорив батькові, що він - "двигун всього баянного справи, родоначальник маленьких складів, якому і він, та інші наслідували, перший серед баяністів, справжня зірка ..." Дядя Коля, сам чудовий музикант і композитор, досі захоплюється силою таланту Бориса Тихонова і дивується тому, " як довго міг залишатися зіркою!"

Батько розповідав, що коли йому було три роки, він простоював годинами біля вікон Михайла Русина, який мав майстерню на першому поверсі їхнього будинку на Медниківській вулиці у Твері. Він робив гармоніки та баяни. Майстер пробував голоси, награвав народні мелодії, і маленькому Бору пристрасть як хотілося пограти на гармошці. А Русин говорив: ''Покажи руки... Йди, мій”. Борис ішов і мив, приходив знову, а той знову відправляв мити руки. І так тричі. І лише потім давав йому до рук баян.

Коли Борисові було близько п'яти років, його тітка, піаністка, викладачка музики у Суворовському училищі у Твері, Наталія Георгіївна Кулябіна, взимку на санчатах возила його з баяном до музичної школи. Батько дуже любив тітку Нагу, і ми завжди з нею зустрічалися з радістю, коли вона приїжджала до Москви.

Жага творчості, творчої праці била в юному Борисі Тихонові через край. Працювати він почав ще коли був учнем музичного училищаім. Жовтневої революції (сьогодні це Музичний державний коледж ім. А. Шнітке). Він виявляв велику винахідливість та величезне бажання стати дорослою, незалежною людиною, працювати, допомагати сім'ї. Під час літніх канікулвін сідав за телефон і обдзвонював підприємства та установи, видаючи себе за директора музичного училища, і пропонував “найкращого учня Тихонова Бориса, який може грати будь-яку музику: і танці, і пісні, і класику,- для

супроводу відпочиваючих трудящих на катерах і пароплавах Волгою у вихідні дні та відпускний період”. І цей номер спрацьовував! Він давав свій телефон, і йому потім дзвонили та запрошували на сезонну роботу. Папа казав, що пристойно заробляв та мав чудову практику.

Я згадую, як тато складав один із найкращих своїх вальсів — “Біля моря”. Це було 1954г. у Дагомисі на Чорному морі. Влітку він там для родини винаймав кімнату. Писав музику вночі на терасці при яскравому світлі лампочки без абажура. Батько був дуже зосереджений, писав швидко, програвав на баяні, записував відразу. Потім довго відшліфовував окремі місця, добивався того, чого хотів.

Я спостерігала, як легко та весело мої батьки вдома разом складали бальний танець “Ялинка”. Музика до цього танцю була відзначена премією на Всесоюзному конкурсі бальних танців у Москві. Я пам'ятаю, як батько писав музику до танцю «Луноход» і сперечався з балетмейстером Б.Ляпаєвим щодо характеру виконання цього бального танцю, висловлював йому свою думку. І як дружно музиканти підхоплювали жартівливу мелодію ганця "Ку-ка-ре-ку!", Виконуючи цей твір. Потім було випущено гнучку платівку з цим танцем.

А "Нерльський вальс" мене просто вразив. Це вальс – роздум, вальс – спогад. У ньому я чую дивовижні краси мелодії і ясно бачу, як сто можна танцювати на пуантах. Цей вальс мені віддалено нагадує імпровізації Бориса Єрмиловича. Він присвячений великій російській актрисі - M I L Єрмолової.

"Пушинка" - один з ранніх татових вальсів - була написана в рік мого народження. Він розповідав, що показав цю річ на своїй роботі – в естрадному оркестрі. Твір сподобався своїм ліризмом, легкістю, легкістю. Але назви в нього ще не було. Які тільки назви не вигадували, поки одна досвідчена дама, музичний редактор, не сказала моєму молодому батькові: ''Боренька, це ж — пушинка!” І річ пішла під цією назвою. Вона залишилася одним із улюблених його творів. Коли Борис Єрмилович замовляв собі новий і, як виявилося, останній інструмент, то назвав його “Пушинка” і питав у Мене, як це слово записати латинськими літерами. Але грати на ньому йому не довелося.

Настав час, коли я принесла батькові свій перший пісенний текст. Це була “Гробинка”. Борис Єрмилович повів мене на Радіо. Там редактори зробили низку зауважень щодо тексту, підказали, де, що треба виправити, і ми написали пісню. Почалася наша, на жаль, дуже коротка співпраця над радянською піснею.

Із батьком працювати було дуже цікаво. Він давав мені, на перший погляд, прості, а насправді дуже важкі теми. Він не любив віршів ні про що і вчив, що треба писати зрозуміло і зрозуміло. І співчував мені, бо вважав, що йому легше: у нього музика – абстракція, а в мене – конкретне словникове слово. "Напиши про ставлення дітей до матері, до мачухи, про відносини між братом і сестрою, про те, як дитина заблукала в лісі, про хліб ..." - замовляв він. Батько змушував мене працювати над словом, вчив думати. Він наводив у приклад поета Леоніда Петровича Дербенєва, який у пошуках точного слова нервово ходив своєю кімнатою.

Іноді батько вказував на слабкі місцяу тексті, іноді просто виправляв сам. Так, наприклад, у пісні “Строга розмова” у мене був приспів:

Поважайте хліб на полях, на обідніх столах.

Дорога нам народна праця: булки самі не ростуть!

Батько закреслив “нам” і сказав: “Дорога ВСІМ народна праця”. І все стало насвоє місце. А в редакції саме цю строфу відзначили як вдалу.

Про роботу композитора над піснею Борис Єрмилович розповідав мені так: “Композитор бере до рук добрий текст і уважно читає. У голові одразу з'являється мелодія. Потім він цей текст відкладає на деякий час, записавши мелодію. Коли він знову бере цей текст, то чує музику трохи іншу — другий варіант. Потім награє на інструменті, пробує різні варіанти, записує їх…” Папа завжди повертався до першого варіанта.

Коли я працювала над текстом пісні, то я теж чула музику, співала її і, щоб не забути, коротко записувала музичну тему. Коли я приходила до батька і він програвав наші нові пісні, не кажучи де яка, я тут же йому їх називала, бо наші мелодії були схожі. Його була дуже цікава гра!

Після смерті.

Перші роки після смерті батько часто снився нам, його рідним. Бабусі наснилося, що стоїть вона одна з великим чайним сервізом у руках. Сервіз важкий, але дуже гарний — шкода кинути. А повз у чорному концертному костюмі йде тато. Вона його гукає: "Боро, мені важко, простягни мені руку, допоможи!" А він, сповільнивши крок, сказав: “Потерпи. Ще рано." І пішов.

Мені батько в дуже яскравому тривожному сні намагався пояснити, що я маю оперуватися терміново. Я тоді нічого не зрозуміла, але коли невдовзі виникла проблема і постало питання, йти під ніж чи ні, я, керуючись тією інформацією, яку отримала від тата уві сні, не вагаючись ні на хвилину, зробила правильний вибір.

Моєму чоловікові напередодні аварії на машині тесть уві сні показав на прикладі своєї "Волги", що на нього чекає. Той, звісно, все забув, і вже після аварії згадав цей сон у всіх деталях. Батько навіть показав, яке крило машини буде битим. Якби Сашко зрозумів сон-пересторогу, то залишився б удома. Але я думаю, що це батько зумів послабити удар.

Коли тато мені снився, і я в розпачі, розуміючи уві сні, що він помер, питала його, що мені тепер робити, він говорив мені слова втіхи, навіть радив, яких авторів мені слід шанувати. Якось погладив мене по голові і кілька разів повторив, що він повинен піти зовсім.

Листочок, на якому я записувала всі сни та явища, пов'язані з батьком, зникла, хоча я його зберігала як зіницю ока. Тато снився все рідше, і сни ставали дедалі менш ясні.

Коли на 83-му році життя бабуся Маруся вперше в житті потрапила до лікарні, вона визнавалася відвідувачем її: "Напевно, з цієї ями я вже не виберуся". За кілька днів до смерті їй наснилося: "Син Боря простяг мені руку!"

Пояснювальна записка.

Я повинна була взяти на себе роботу зі складання цієї книги, тому що я завжди була “ татовою донькою”. Але, сподіваюся, у майбутньому з'являться музикознавці, які професійно досліджують творчість Бориса Єрмиловича Тихонова. Я впевнена, що його прекрасні мелодії належать не тільки минулому, але більшою мірою майбутньому. Вони на всі часи!

До мене вже звертаються музиканти з проханням подивитись ноти Б.Є.Тихонова. Так, баяніст Олексій Кочуров знайшов у моєму архіві "Циганську угорку" і був першим її виконавцем після Бориса Єрмиловича. Баяніст гурту “Джаз-балалайка” Валерій Чернишов, закінчуючи Російську академіюмузики ім.Гнесіних, написав дипломну роботупо творчості Б.Е.Тихонова, чим викликав величезний інтерес комісії та отримав найвищий бал.

У радіоциклі "Маяка" "Зірки акордеону" (музичний редактор С.Галаган) Народний артистРосії акордеоніст Валерій Андрійович Ковтун, розповідаючи про творчість Б.Є.Тихонова, каже, що “під час гастролей у багатьох містах Росії – Саратові, Самарі, Уфі та інших – із зали завжди надсилають записки і навіть наполегливо кричать: “Зіграйте вальс “Пушинку ” Тихонова!” Тільки одиниці таких улюблених народом музикантів залишили після свого життя дуже великий слід на естраді.

Ленінградський баяніст лауреат Міжнародних конкурсів Віктор Вікторович Дукальтетенко організовує ювілейні вечори, присвячені Б.Е.Тихонову, проводить у своєму рідному місті Міжнародний конкурсбаяністів

"Пушинка". Шанувальник творчості Б.Тихонова, В.В.Дукальтетенко завжди включає у свою концертну програмутвори композитора: "Веселий спів", "Інтермеццо", "Тополь" та ін.

Звичайно, родичам сам бог велів про щось промовчати, щось прикрасити… Так, батько випивав, але він шалено переживав від того, що його довго не беруть до Союзу; так, він розлучився з моєю матір'ю, Людмилою Євгенівною, яку, єдину, і любив усе життя! Так, я мало пишу про брата. З дитинства пам'ятаю загадкову татову жарт: ''Люсек, коли ми з тобою обоє загнемося, між Борею та Оленою відразу ж почнеться судовий процес!” Мама нервово сміялася, а я подумала: ”А що таке “процес?” Але посоромилася запитати.

Популярне в рубриці: