Головна › Салон › Денис захаров балет. Випускний концерт московської академії хореографії

Денис захаров балет. Випускний концерт московської академії хореографії

Народився в Уфі. У 2010-14 роках. навчався у Башкирському хореографічному коледжі ім. Рудольфа Нурєєва. У 2014 р. перевівся до Московської державної академії хореографії (МДАХ). У 2018 р. закінчив МДАХ (педагог Денис Медведєв) та був прийнятий у балетну трупу Великого театру. Будучи учнем академії, брав участь у виставі Великого театру – виконав партію Блакитного птаха з балету «Спляча красуня» П. Чайковського (хореографія М. Петипа у редакції Ю. Григоровича). Репетирує під керівництвом Дениса Медведєва.

Під час навчання в академії виконував партію Коліна у балеті «Марна обережність» П. Гертеля (постановка Ю. Григоровича); партію Конрада у сюїті «Жвавий сад» (Музика Л. Деліба, Р. Дріго) з балету «Корсар» А. Адана (хореографія М. Петипа, постановка та нова хореографічна редакція Ю. Бурлаки), другий дует у балеті «Варіації на тему рококо» на музику П. Чайковського (хореографія О. Мірошниченка). Концертний репертуар також включає па де де з балету «Корсар» та варіації – Графа Вишеньки з балету «Чіполліно» К. Хачатуряна (хореографія Г. Майорова), Жана де Брієна з балету «Раймонда» А. Глазунова (хореографія М. Петипа) та ін.

Репертуар

2018
прем'єри(«Етюди» на музику К. Черні, хореографія Х. Ландера)
па де труа в «Ізумрудах»(І частини балету «Коштовності») на музику Г. Форе (хореографія Дж. Баланчина)
Золотий божок(«Баядерка» Л. Мінкуса, хореографія М. Петипа у редакції Ю. Григоровича)
варіація чотирьох кавалерів(Раймонда А. Глазунова, хореографія М. Петипа в редакції Ю. Григоровича)
Французька лялька, Арлекін(«Лускунчик» П. Чайковського, хореографія Ю. Григоровича)

2019
заголовна партія(«Петрушка» І. Стравінського у постановці Е. Клюга)
Рибалка(«Дочка фараона» Ц.Пуні у постановці П.Лакотта щодо М.Петипа)
Франц(«Копелія» Л. Деліба, хореографія М. Петипа та Е. Чекетті, постановка та нова хореографічна редакція С. Віхарєва)
Джеймс(«Сільфіда» Х.С. Левенскольда, хореографія А. Бурнонвіля у редакції Й. Кобборга)
партія («дві пари») у I частині, соліст IV частини, соліст I частини(«Симфонія до мажор» Ж. Бізе, хореографія Дж. Баланчіна)
Беранже(Раймонда)
провідна партія в «Ізумрудах»

Роздрукувати

Камілла Мацці та Марк Чино. Фото Михайла Логвінова з офіційного сайту МДАХ

Скласти програму підсумкового концерту для своїх випускників – нелегке щорічне завдання для ректора Московської академії хореографії Марини Леонової. Їй важливо показати і талант майбутніх зірок балету, і результати праці педагогів, а також порадувати глядачів новими сценічними роботами. А представивши один випуск, уже доводиться готуватись до наступного.
Як показав нинішній випускний, своїм статусом високопрофесійного навчального закладу Академія не поступилася та змогла запропонувати театральній публіці цікавий та видовищний балетний концерт! Його відкрила одноактна , відновлена самою Мариною Леоновою. Знаменитий романтичний балет (солістки – Катерина Фатєєва, Камілла Мацці, Маргарита Гречана; соліст – Марк Чино), безперечно, припав «по ногах» молодим випускникам, яким важливо активно освоювати класичний репертуар. Щоправда, до кінця вникнути в його тонкощі і стилістичні нюанси їх чекає вже в театрі.

Денис Захаров. Фото Михайла Логвінова з Офіційного сайту МДАХ

Приємним відкриттям, яке принесло свіжі враження від класичного танцю, стали «Варіації на тему рококо» на музику у хореографії Олексія Мірошниченка Талант цього хореографа, який керує балетною трупою Пермського театруопери та балету, розкривається все більше і більше! Використавши можливості артистів-початківців, які ще тільки вступають у театральне життя, він зумів показати новий сучасний балету руслі традицій та . Графічно чітка композиція балету та його винахідливі комбінації були не просто старанно відтворені юними артистами, а виконані достатньо високому рівні! Тут себе показали Олександра Трикоз та Валерій Аргунов (перше па-де-де), Катерина Фатєєва та Денис Захаров (друге па-де-де), Марчелло Пеліцоні, Поліна Афанасьєва та Марк Чино (па-де-труа).
На третє відділення концерту, що складалося з класичних та характерних номерів балетного репертуару, припав пік успіху концерту. Виступ буквально кожного артиста викликав бурхливі оплески. залу для глядачів! А інакше бути і не могло, оскільки багато виконавців уже виходили на сцену в попередніх відділеннях і досить розкріпачилися, а новачки, що додалися до них, влилися в атмосферу творчого напруження.
В Адажіо з другого акта «Хоріографія Л. Іванова» запам'ятався статний Зігфрід Дениса Пестрякова, який зосереджено підтримував трепетну і пластичну Одетту Тетяни Осипової. Абсолютно блискуче станцювали па-де-де з «Хоріографія А. Горського» Єлизавета Кокорєва та Денис Захаров. Артисти склали злагоджений дует, де виявились достоїнства обох. Кокорєва привабила технічною легкістю, а Захаров – яскравою індивідуальністю та чудовими даними: м'яким плієм, високим стрибком, вільним кроком та артистизмом.
Красиво та натхненно виконали Адажіо із «Примарного балу» на музику (хореографія Д. Брянцева) Станіслава Постнова та Анатолій Соя. Темпераментно та запально з'явилися у Danse des Forbans з «Хоріографія М. Петипа» Анна Лебедєва, Олег Пшеничников, Аліна Ліпчук, Віталій Гетьманов, Лав Матісс, Григорій Іконніков. У піратському танці артистів було видно емоційне подання та грамотне технічне виконання.

Витончена і чарівна Камілла Мацці разом з Марком Чино гідно, у традиціях академічного балету виконали па-де-де з балету П. І. Чайковського в хореографії М. Петипа. У «Болеро» Л. Мінкуса з балету «» ефектно здалися Дарина Каньшина та Петро Гусєв. Феноменальну стрибкову техніку продемонстрував Ігор Пугачов у па-де-де з «Полумені Парижа» (хореографія В. Вайнонена), де його партнеркою виступила старанна Валерія Шікіна. А завершила концерт трохи забута, але не втратила чарівності Танцювальна сюїта з балету «Харків» у хореографії Н. Анісімової. Вона переконливо продемонструвала, що оригінальні народно-характерні твори у російському балеті створювалися у часи М. Петипа, А. Горського і М. Фокіна, а й у радянську епоху.

Випускний концерт Московської державної академіїхореографії відбувся! І Головна причинайого успіху – вдало складена програма одноактних балетівта номерів. А якість їх виконання можна оцінити лише позитивною оцінкою, на яку заслужили як артисти, так і їх чудові педагоги!

Всі права захищені. Копіювання заборонено.

Для прем'єра Великого театру Дениса Родькіна нинішній березень виявився багатим важливими подіями: щойно він станцював Вронського у балеті Джона Ноймайєра «Анна Кареніна» і отримав звістку про присудження премії президента для молодих діячів культури за внесок у збереження, примноження та популяризацію досягнень вітчизняного хореографічного мистецтва

культура:Які емоції зазнали, дізнавшись про нагороду?
Родькін:Дуже приємні, тому що, фактично, це визнання того, що я зробив за сім років у Великому театрі. Премія мене абсолютно не розслаблює, навпаки, змушує йти далі і доводити, що одержав її заслужено. Адже глядачі дивитимуться і думатимуть, чи гідний.

культура:Нагороди впливають на артистичне життя?
Родькін:Чим більше премій і вищі регалії, тим складніше на сцені – помилки тобі прощати вже ніхто не буде. Загалом нагороди допомагають хоча б тим, що підігрівають інтерес до імені.

культура:Яким Ви бачили свого Вронського?
Родькін:Сильним та харизматичним. Він гарний собою і впевнений у собі, тому Ганна в нього і закохується, але трошки ветренен: не хоче обтяжувати себе серйозними стосунками та обов'язками. Зустрівши Анну, розуміє, що вона той ідеал жінки, яку він мріяв. Вона перевертає його внутрішній світ.

культура:Ваш герой розчаровується в Ганні?
Родькін:Не те, щоб розчаровується. Йому стає важко з нею: вона починає його дико ревнувати, замикається у своїх думках, її мучить любов до сина, якого вона не бачить. Вронському це набридає - для нормальної людини така реакція закономірна.

культура:Ви внутрішньо не чинили опір перенесенню сюжету Льва Толстого в наші дні?
Родькін:Спершу не розумів, навіщо. Але коли почали репетирувати, долучилися до активної роботи, то прочитання Ноймайєра захопило, здалося цікавим. Джон абсолютно занурений у роман. Йому важливо показати, як змінюється світ героїв: успішного політика Кареніна, спортсмена Вронського, Анни, на початку зразкової дружини та матері, а потім… Думаю, це ексклюзивне в Іхореографа, і я зрозумів, що нікого слухати не треба - тільки його.

культура:Балетмейстери діляться на диктаторів, які вимагають неухильного втілення своїх задумів, і демократів, які дослухаються до пропозицій виконавців. Який він - Джон Ноймайєр?
Родькін:Він не заважає артистам, але якщо йому щось не подобається або він помічає відступ, хоч найменший, від хореографії, то одразу дає зрозуміти, що цього робити не можна. Тож у ньому є і те, й інше. Джон - м'яка людина, ніколи не тисне, з нею приємно працювати, немає відчуття паніки. Від нього виходить спокій.

культура:А Ви самі спокійна людина?
Родькін:Коли як.

культура:Вас важко уявити галасливим, роздратованим.
Родькін:Напевно, зовнішність така. У театрі, припустимо, знають, що я не найспокійніший соліст і можу показати характер, коли костюм, наприклад, пошитий на виріст, як трапилося в «Кареніній». Не розумію - чому. Адже я справно ходив на усі примірки.

культура:Як хлопчик із інтелігентної родини, але далекої від театру, опинився у балеті?
Родькін:Я москвич, виріс у районі Покровське-Стрешнєво. Мама хотіла мене чимось зайняти, віддала до гуртка гітари, на заняття степ-танцем. Потім вона дізналася, що на першому поверсі нашого будинку, а ми жили на третьому, відкрито муніципальну дитячу балетну школу, і заняття в ній абсолютно безкоштовні. Туди мене й визначили. Хто ж знав, що у 2003 році ця школа при Московському театрі танцю «Гжель» набуде статусу державного хореографічного училища з професійним дипломом. Я вчився спочатку без особливого задоволення і без якогось конкретного прагнення стати прем'єром Великого театру, наприклад. Все йшло своєю чергою, поступово і правильно.

культура:Коли захотіли стати артистом балету?
Родькін:Навчався у підготовчій групі, коли мене повели до Кремля на « Лебедине озеро». Уся вистава проспала, мені здавалося все дуже нудним. У фойє продавалися касети із записом вистав, дисків тоді ще не було. Мама спитала, яку мені купити. Я відповів: "Балет, де чоловіки більше стрибають". Нам порадили «Спартака» Юрія Григоровича. Коли я подивився цю потужну виставу з Катериною Максимовою та Володимиром Васильєвим, то зрозумів – лише балет і нічого більше. Потім "втягнувся" і в класику, захотілося її танцювати.

культура:Незабаром піввіковий ювілей «Спартака», і Ви - у великій партії.
Родькін:Моє перше сильне враження у Великому театрі – прогін «Спартака». Заграв оркестр за два кроки від мене, захопив дію, зазвучав вимогливий голос Григоровича - я сидів, відкривши рота, настільки це було масштабно, сильно. Тоді навіть повірити не міг, що колись станцую Спартака. Минули роки, і одного чудового дня Юрій Миколайович запропонував мені підготувати цю роль. Сам прийшов уже на другу репетицію - зі мною трапився шок, я стиснувся від переляку: у тому, що Григорович поряд, у залі, було щось нереальне. Для мене цей хореограф – другий Петипа, вони в одному ряду.

культура:Звичайно, історію балету другої половини XX століття визначено Юрієм Григоровичем.
Родькін:Скажу більше. Якби не Юрій Миколайович, то не було б того Великого театру, який ми маємо зараз. Він підняв балет на небувалу висоту. Я вдячний йому за те, що він мені довіряє свої вистави. Спочатку він з побоюванням до мене придивлявся, а потім почав тепло ставитись, я це відчуваю. Мені хочеться відповідати йому взаємністю та радувати. Коли його балети проходять на високому художньому рівні, то в нього одразу змінюється настрій, він стає іншим. На оркестрових прогонах він усім дає наганяю, але, якби цього не було, спектаклі йшли б слабше. Він уміє збирати трупу.

культура:Ви - гордість школи «Гжель». Її засновник балетмейстер Володимир Захаров пишався Вами, показував як талановитого хлопчика. Зазвичай такі перекладаються до Академії хореографії, Ви ж залишилися в альма-матері. Чому?
Родькін:Мені пропонували, але я був патріотом, та й Володимира Михайловича не хотів зраджувати. Мріяв про те, що у мене складеться своя доля – випускника молодої школи «Гжель», який чогось досяг. Не хотів повторювати стандартний шлях хлопчика з МДАХу, що прийшов у кордебалет Великого театру.

культура:Ви перший із «Гжелі» потрапили до Великого театру?
Родькін:Так. Володимир Михайлович мене дуже любив і часто казав: "Тобі треба танцювати зі Світланою Захаровою".

культура:Як у воду дивився.
Родькін:На жаль, він не дожив до нашого дуету зі Світланою. Думаю, якби він сидів у залі на нашому «Лебединому озері», то вся вистава б плакала від радості. Адже він був романтиком і дуже сентиментальним. Пам'ятаю, коли Захаров читав вірші, то завжди впускав сльозу.

культура:Якби Ви не стали артистом балету, яку б професію обрали?
Родькін:Дитячі фантазії - машинист поїзда та футболіст. Коли подорослішав, не сумнівався, що шлях артиста балету мій, і ніякого іншого бути не може.

культура:Як опинилися у трупі Великого?
Родькін:Випадково. У випускному класіпоїхав до Петербурга переглядатися в театр Ейфмана. Борис Якович мене взяв і навіть запропонував дві ролі – Ленського в «Онегіні» та Базіля у «Дон Кіхоті». У мене був запланований другий перегляд - у Великий театр, хоча знав, що шансів на 90 відсотків немає, мабуть, спрацювали десять, що залишилися.

культура:Невже головний театркраїни вибирав танцівників із перших випусків молодих альтернативних шкіл?
Родькін:Андрій Євдокимов - мій педагог, соліст Великого, зробив перепустку і домовився, що я здаюся. Дуже хвилювався, але заспокоював себе тим, що за попит, як то кажуть, грошей не беруть. Через три місяці, коли ми опинились із «Гжеллю» на шкільних гастролях у Сирії, там ще не було війни, пролунав телефонний дзвіноквід тодішнього завідувача балетної трупи Геннадія Яніна: «Ми вас беремо, високі та складні хлопці нам потрібні в кордебалет». Тепло, сонце, басейн і таке щастя - запрошення до Великої.

культура:Можете назвати кілька подій, які повернули Ваше сценічне життя?
Родькін:Мене збиралися відрахувати з підготовчої групишколи. Мене не злюбила педагог, так буває, не подобався я їй - і все. Заступився Захаров: «Давайте поки що залишимо, хлопчик - ладненький, може, у нього складеться». Другий момент – клас Миколи Ціскарідзе. Багато хто відмовляв - не варто, він тисне своїм авторитетом і надто суворий. До жорсткої дисципліни мене привчили у «Гжелі», тож поради мене не зупинили. Микола Максимович одразу сказав: "Якщо хочеш добре танцювати, починай думати головою". В мене це відклалося. Третє везіння – зустріч зі спектаклями Григоровича. Тоді у Великому був складний момент - всі пам'ятають ці події (напад на Сергія Філіна. «Культура»), і мене, учня Цискарідзе, не дуже хотіли ставити до репертуару. Тоді пройшов прогін «Івана Грозного», Григорович за всіх похвалив мого Курбського. Додому йшов окрилений. Майже одразу Юрій Миколайович довірив Спартака. Четверте щастя – дует зі Світланою Захаровою. Після виходу на пенсію Андрія Уварова вона залишилася без партнера, я теж переживав нелегкі емоції: мені пообіцяли Принца в Лускунчику, потім зі складів прибрали, було прикро. Я вхопився за пропозицію Світлани вивчити партію Хозе в Кармен-сюїті для вечора в Маріїнському театрі. Ми станцювали, наш дует сподобався. Так і почалося - стали набирати спільно спектаклі, різні. Зараз я почуваюся поруч зі Світланою не як чужа людина, ми стали рідними людьми, які розуміють один одного.

культура:Ви спілкуєтеся з Миколою Цискарідзе?
Родькін:Так. Деякі божевільні вважали, що я зрадив його тим, що не поїхав за ним до Петербурга. Але ми з Миколою Максимовичем обговорювали майбутнє, і він сказав, що мені треба залишитися у Великому та старанно працювати. Він вірив у мій успіх.

культура:Ви - танцівник класичний - виконуєте чимало партій сучасного репертуару. Складно працювати в цих різних системах?
Родькін:Сьогодні, після сучасної «Анни Кареніної», важко уявляю, як одягну трико і станцію «Лебедине озеро». Так само почував себе, коли за тиждень після «Івана Грозного» мав вийти в «Дочки фараона». Перехід від сучасної хореографіїдо класики - дуже складний, на відміну від зворотного шляху. Найчистіша класика допомагає тілу перебувати у чудовій формі.

культура:Дивна склалася ситуація, всі вважають себе вправі критикувати керівництво Великого - спочатку виводили на чисту водуколишнє, тепер у багнети сприймаються пропозиції нинішнього. Мов якась бацила роздратування завелася. Усередині театру це відчуваєте?
Родькін:Керівник не може бути добрим для всіх, і життя складається не лише з приємних подій. Без труднощів, здається, жоден артист ніколи не відбувся. Всі хочуть ідеального відношеннядо себе, але так не виходить. Та й працюють тут люди з амбіціями, у кожного – свої ідеї. Вони далеко не завжди бувають виправдані та здійсненні. До Великого театру завжди прикута велика увага. Що б не відбувалося, починають із мухи робити слона. Думаю, дарма виноситься сміття з хати, ніколи не прилюдно лаятиму керівництво - навіть якщо воно мені не подобатиметься.

культура:Все частіше говорять про особливий балетний характер. У чому він?
Родькін:Наприклад, сьогодні я не міг підвестися з ліжка - після репетицій та прогонів «Кареніною» з важкими підтримками навалилася втома, захворіла шия. Але - підвівся. Щоранку себе змушуєш - у цьому і проявляється характер.

культура:Що важливіше - везіння чи робота до сьомого поту?
Родькін:Без везіння неможливо, але на ньому одному не протриматись. Коли в мене не складалося, я продовжував працювати, хоча здавалося, що це марно, але в результаті щоденна праця виявилася мені плюсом.

культура:Артистів балету одного театру можуть пов'язувати міцні дружні пута?
Родькін:Дружба залежить від людей. Тому вона можлива, але зараз у нас, на мою думку, немає міцних спілок. Може, частково через конкуренцію. Професійне століття коротке, всі хочуть швидше щось станцювати, одному дістається роль, іншому - ні, з'являється ревнощі і образа, а щира дружба в такому кліматі не може жити.

культура:Чому Ви відмовилися брати участь у «Нуреєві»?
Родькін:Роль Еріка Бруна дуже маленька - всього п'ять хвилин на сцені. Та й побувати тінню Нуреєва мені не до душі.

культура:А на заголовну партію погодились би?
Родькін:Сумніваюсь, що зміг би створити образ Нурєєва. Його ми знаємо – це не Спартак, не принц, не князь Курбський. Танець Нуреєва зображено на відеозаписах, збереглася велика кількість документальної хроніки, про нього багато написано. Він така неординарна особистість, яку зобразити, на мою думку, неможливо. Думаю, що в будь-якому разі відмовився.

культура:Ваша ефектна зовнішність кінорежисерів ще не зацікавила?
Родькін:Запрошували на кастинги, але якось до них я не доходив.

культура:Вихідний день як провадите?
Родькін: Останнім часомдуже багато роботи, і в понеділок відсипаюся та відлежуюсь. Люблю подивитись фільми.

культура:Це теж можна лежачи в ліжку.
Родькін:Коли дозволяє час, йду на оперу, але не у Великій. Там місце роботи, і події від виходу на спектакль не виходить. Йду до Музичний театрСтаніславського на «Хованщину», «Казки Гофмана» чи « Пікову даму», в « Новій опері» нещодавно слухав «Фауста» та «Ромео та Джульєтту».

культура:У залі мені неодноразово показували Ваших батьків. Вони стали балетоманами?
Родькін:Особливо тато, хоч раніше на балеті нудьгував, не розумів його і навіть недолюблював. Але «Спартак» із сином у головної роліперевернув його світогляд. Тепер ходить на всі спектаклі та із задоволенням.

Фото на анонсі: Володимир Трефілов/РІА Новини

Історія Московської академії хореографії розпочалася у 1773 році, коли Катерина II відкрила «класи театрального танцювання» у Московському виховному будинку – там навчали танцю дітей з 10-ти років. Ще одна віха в історії Академії - 1806, коли було створено Московське імператорське театральне училище. Сьогодні Академія хореографії - у числі найкращих навчальних закладів. Її випускники дали концерт у Великому театрі. Репортаж Ганни Щербакової.

Глядачі цього концерту були присутні буквально при народженні нових зірок. Імена сьогоднішніх випускників, цілком можливо, у недалекому майбутньому прикрасять афіші найкращих театрівсвіту.

Замість оцінок педагогів – овації глядачів. Щоправда, багато хто з цих юних артистів отримували їх сповна і раніше. Денис Захаров на цьому балі випускників – гість: навчається на другому курсі Академії. Але вже виграв Гран-прі на Всеросійському конкурсі"Російський балет". Це означає, що на нього чекає стажування у Великому театрі. Але насамперед – таки, навчання.

«Я ще вчуся, тому вільного часу небагато, я не маю можливості приходити у Великий театр, ми репетируємо, займаємося, готуємося до концертів. Що пропонує Московська державна академія? Це, звичайно, впевненість у собі і в тому, що ти перебуваєш у закладі з такою великою історією», – розповів студент Московської державної академії хореографії Денис Захаров.

Випускний концерт Академії хореографії завжди відбувається у Великому театрі. Це традиція. Перед виходом на цю легендарну історичну сцену останні побажанняартистам пропонує сама Марина Леонова, ректор Академії.

«Цього року у нас випускається 7 лауреатів міжнародних конкурсів, їх імена вже відомі, це золоті та срібні медалі. Я бачу в їхніх очах бажання танцювати», - наголосила ректор Московської державної академії хореографії Марина Леонова.

Для цих дівчат та юнаків кожна репетиція в Академії – як справжній бал. А про таке вбрання мріє кожна дівчинка. Але думки балерин зайняті зовсім іншим.

«Для мене танцювати – це показувати, що у нас усередині, а сукня робить свою частину. Але дуже важливою є самовиразність», - поділилася випускниця Московської державної академії хореографії Камілла Мацці.

Камілла Мацці – італійка, приїхала до Москви з Турину. 3 роки в Академії старанно вчила не лише складні піруети, а й не менш складну російську мову. Допомагали їй у цьому однокурсники.

«Школа допомогла полюбити цю професію, саме у стінах школи я став розуміти, наскільки це чудово – займатися балетом. Є така прихильність до цього закладу, але я розумію, що потім розпочнеться зовсім інше життя», – розповів випускник Московської державної академії хореографії Марк Чино.

На цьому балі нове життядля випускників почалася під музику Шопена, Чайковського та під оплески глядачів.

Денисе, за півроку ти станеш випускником Московської академії хореографії. Які в тебе почуття напередодні такої події? Які плани цей період?

Час дуже швидкоплинний, звичайно. Здається, що зовсім недавно я вступав до академії, а ось я вже на випускному курсі, і незабаром я випущуся і почну працювати в театрі. У мене велике почуттявідповідальності за те, що має робити. Звичайно, почуття гордості, що я випускаюся в такій великій і знаменитій академії, з якої вийшло безліч світових зірок.

Зараз на мене чекає багато роботи.

На початку лютого ти танцюєш у виставі «Спляча красуня» на сцені Великого театру. Випадок вкрай рідкісний, коли студент академії виходитьна сцені театру. Але ти чесно заробив цей шанс на конкурсі «Російський балет», ставши володарем Гран-прі, і у тебе з'явилася можливість, будучистудентом стажуватися та виступити у Великому театрі. Ти був готовий до такого розвитку подій, що ти танцюватимеш у виставі?

Я навіть не замислювався про це, мені важлива робота та її результат. Звісно, це честь для мене. Я був здивований, коли мені сказали, що я братиму участь у виставі Великого театру, а тим більше виходитиму в такій серйозній ролі ( прим. ред.Денис танцюватиме па-де-де Блакитний птах у балеті « Спляча красуня » ). Я не знав, що таке взагалі можливе, тому це грандіозна подія.

Тим більше,ти не раз говорив,щомрієш працювати у Великому театрі.

Так, це мрія із самого дитинства. Така мета у житті. Я в дитинстві ще розумів, що йтиму до цієї мети, проходячи через будь-які труднощі. Бути у цьому театрі-легенді – це вже щастя.

Під час новорічних канікул ти відпочивав два дні, а потім щодня ходив займатися. Щоце – фанатизмчи необхідність?

Я просто не можу відпочивати, мені стає погано без занять, мені нікуди подіти свою енергію. А ще я розумію, що гаю час, плюс, краще підтримувати себе у формі, ніж потім входити в неї заново.

Ти сказав, що вже з дитинства поставив собі за мету Велике. Навчаючись в Уфі, ти прагнув опинитися в Москві? Чи розумів, що тобі треба потрапити до Московської академії хореографії для досягнення цієї мети?

Коли я тільки дізнався про балет, я не думав, що поїду до Москви. Я просто займався та любив те, що роблю. Вже набагато пізніше я дізнався про академію, і мені захотілося стати одним із її студентів.

Як ти потрапив до МДАХ?

Я навчався у коледжі імені Рудольфа Нуреєва, і після четвертого класу ми з мамою вирішили, що мені треба рухатись далі. Саме тоді до Уфи приїхав Юрій Бурлака, і він зі мною репетирував. На одній із репетицій я запитав його: «Де мене навчать чоловічому танцю?» І він сказав, що я мушу їхати до московської академії, бо саме там мене навчать чоловічому танцю та справжнім традиціям класичного балету.

Я вирішив поїхати до Москви і спробувати вчинити. Мене взяли, і я потрапив до класу до Дениса Медведєва.

З педагогом Денисом Медведєвим

Судячи з вашої роботи, зустріч вийшла доленосною? Рідко трапляється такий тандем педагога та учня.

Так. Це Велика вдача. З першого дня розпочалася та робота, про яку я мріяв. Денисе Володимировичу, він мені більше, ніж просто педагог, він мені як батько. Він завжди вислухає, дасть правильна порадаі сподіваюся, що надалі ми продовжимо з ним працювати.

Це можливо?

Я дуже радий, якщо мені дозволять у театрі з ним працювати. Тому що він вирахував правильний підхід у роботі зі мною. Батіг і пряник, як він каже (сміється). З ним неможливо дізнатися, і я йому дуже вдячний за те, що здебільшого він зі мною суворий. Його їжакові рукавиці не дозволяють розбовтатися і допомагають чітко бачити мету. При цьому він абсолютно людяний та емоційний.

Ти згадав про свою маму. За кожним артистом часто-густо тилом виступають батьки. Яку роль у твоєму житті відіграла мати?

Вона ніколи не наполягала, щоб я займався балетом. Вона просто відвела мене до театру. Звичайно, я вийшов після вистави і сказав, що хочу потрапити до цього світу. Зараз вона мене дуже підтримує та знає дуже багато про балет. Мені здається, що вона знає набагато більше про балет, ніж я.

Що саме тебе привабило у театрі?

Цей особливий дух, невимовний… У театрі атмосфера іншого світу.

Зараз ти вже дорослий, багато чого дізнався і побачив. Ставлення до театру не змінилося?

Звичайно, навколишній світзмінюється і змінює сприйняття людини різні речі. Але коли я приходжу до театру, для мене важлива робота, а не те, що відбувається всередині. На мою думку, доводити, на що ти здатний, потрібно не за лаштунками, а на сцені.

На твій погляд, які якості потрібні для того, щоб стати справжнім артистом?

Процитую Майю Плісецьку: "Характер - це доля". Я абсолютно згоден із цим висловлюванням. Якщо немає твердого та завзятого характеру, нічого не вийде. Адже життя артиста дуже непостійне, бувають різні періоди в житті, коли потрібно взяти свою волю в кулак і попри все рухатися далі.

І, звісно, любов до своєї справи. Без неї ніяк!

Якщо поставитисядо успіху, як до формули, в якій трискладники: талант, працьовитість та удача. У якому співвідношенні ти їх розставив би?

Працьовитість, перш за все. Звісно, має бути й удача…(замислюється). Думаю, що я порівняв би цю формулу успіху з пірамідою, яка постійно крутиться.