Денис Родькін: «Зі Світланою Захаровою ми стали рідними людьми. Денис Родькін: танцювати принців - найскладніше - А Ви самі спокійна людина

Концерт конкурс

У Московському дитячому музичному театрі імені Наталії Сац пройшли церемонія нагородження та гала-концерт переможців конкурсу 2013-2016 років. Про підсумки чотирирічного конкурсного руху розповідає Тетяна Кузнєцова.

За радянської влади, коли балет був одним із знарядь державної пропаганди, конкурсантів для міжнародних баталій відбирали дуже ретельно. За рік до московського міжнародного конкурсу (він досі проводиться раз на чотири роки, найближчий відбудеться у червні 2017-го у Великому театрі) країна влаштовувала огляд хореографічних сил: трупи та хореографічні училища надсилали до столиці своїх представників на всесоюзний конкурс, переможців відправляли на міжнародне змагання. Михайло Баришніков, Надія Павлова, Олександр Годунов, Людмила Семеняка та багато інших зірок були серед перших тріумфаторів. У пострадянські часи балетних людей надали самим собі — на міжнародний конкурс заявлялися всі охочі. Втім, і у 2000-х переможці були неслабкі: можна згадати, що унікальна Наталія Осипова дотягнула 2005 року лише до третьої премії.

Однак згодом організаторам московського міжнародного конкурсу вдалося переконати Міністерство культури у необхідності систематичного спостереження за балетними справами країни, і у 2013 році внутрішній відбір відродився, зазнавши значних змін. Відтепер конкурс покликаний охопити всю різноманітність хореографічної діяльності країни. Змагання проводяться чотири роки: 2013-го оглядали молодих балетмейстерів, 2014-го — представників народно-характерного танцю, минулого року змагалися хореографи-"сучасники", цього року дійшла черга до артистів балету у двох вікових категоріях — молодшої (до 18 років) та старшої (до 26 років). У журі — худруки кількох театрів на чолі з Юрієм Григоровичем та ректори головних балетних академій, московської та петербурзької. Підсумки чотирирічного циклу були пред'явлені на гала-концерті в Дитячому музичному театрі — вони передбачалися.

Адже без жодних конкурсів ясно, що у жанрі народно-характерного танцю лідирує ансамбль Мойсеєва. На концерті ця істина підтвердилася в черговий раз: номер "Гаучо", виконаний молодими артистами ансамблю, виявився єдиним, не затаврованим печаткою учнівства. Загальновідомо також, що з талановитими молодими хореографами країни негаразд. Але переможці конкурсу з розділу Сучасний танецьвиглядали зовсім вже старорежимно — їхні номери були схожі на замшелі естрадні мініатюри часів бадьорої юності поважних членів суддівської колегії. по суті, московські балетні баталії — це ярмарок праці та соціальний ліфт: засвітившись у Москві, артисти з регіонів чи обдаровані випускники шкіл мають шанс отримати пропозицію столичних театрів.

Тож не варто було дивуватися скромному рівню учасників всеросійського турніру. Перше місце посіли прем'єри Дитячого музичного театруГанна Маркова та Іван Тітов, які з акуратною обережністю станцювали па-де-де на музику Обера. На тлі слабких конкурентів їхнє лідерство виглядало цілком обґрунтованим (і це незважаючи на технічні похибки партнера, чиї прекрасні м'які ноги не витримали випробування великим піруетом і нервового фіналу партнерки, що запанікувала в коді на зв'язці "великий тур-подвійне фуете").

Переможці-школярі продемонстрували дивовижний діапазон природних даних та вишкіл. Наприклад, 16-річна Катерина Клявліна зі школи "Гжель" (до речі, це народно-характерне училище регулярно постачає своїх випускників на академічний ринок — достатньо назвати Дениса Родькіна, прем'єра та головного "героя-коханця" Великого театру) станцювала варіацію з "Пахіти" не без гріха. Необхідного entrechat six вона не зробила жодного разу, на великих турах в attitude незмінно підскакувала, зате відзначилася прискіпливістю виучки і тонкою роботою вихованих рук (що, власне, і потрібно: досконалість турів - справа наживна). Друге місце з цією зразковою ученицею розділила Діана Єгорова з Воронежа, статна дівчина з катастрофічними прогалинами в балетній освіті — перекрученими напругою руками, кинутими стопами, брудними рухами. Критерії, за якими професійне журі зрівняло цих конкурсанток, лишилися загадкою. Сумнівів у перемозі не викликав хіба що лідер молодшої групи- 17-річний Денис Захаров, який навчався спочатку в Башкирії, а з 2014 року - у московській академії. У цього довгоногого, гармонійно складеного юнака чудові природні дані, які його педагог Денис Медведєв відточує з неквапливою обережністю. Свого підопічного він представив у варіації графа Вишеньки — не такою віртуозною, як у якогось Солора, натомість сівшого на юного танцівника як сукню, пошиту на замовлення. Втім, обдарований Денис Захаров і без першого місця не залишився б непоміченим потенційними роботодавцями.

Гала-концерт за підсумками чотирирічного конкурсного марафону переконливо довів, що попри державну опіку та участь у роботі журі видатних персон радянського балетного театру, сам конкурс залишається маргінальною подією: слабкий за рівнем учасників і консервативний за художніми критеріями, він не надає скільки-небудь помітного впливу на життя сучасного балетного театру. Але, схоже, регулярний московський з'їзд справді потрібний народу. На концерті зал дитячого театрубув переповнений балетними фахівцями, активними вболівальниками та глядачами з дітьми, що підтанцьовують. Розкидані країною балетні професіонали відчували чудове почуття причетності до спільної державної справі, довірливі любителі переконали себе, що у області балету Росія як і попереду планети всієї. Напевно, не варто руйнувати ці ілюзії. Хто знає, може, на майбутньому міжнародному конкурсі Росія ще покаже себе у всій незмінно академічній красі.

Денис Родькін. Фото – Дамір Юсупов

Для прем'єра Великого театру Дениса Родькіна нинішній березень виявився багатим важливими подіями: щойно він станцював Вронського у балеті Джона Ноймайєра «Анна Кареніна» і отримав звістку про присудження премії президента для молодих діячів культури за внесок у збереження, примноження та популяризацію досягнень вітчизняного хореографічного мистецтва

— Які емоції зазнали, дізнавшись про нагороду?

— Дуже приємні, бо фактично це визнання того, що я зробив за сім років у Великому театрі. Премія мене абсолютно не розслаблює, навпаки, змушує йти далі і доводити, що одержав її заслужено. Адже глядачі дивитимуться і думатимуть, чи гідний.

— Нагороди впливають на артистичне життя?

— Чим більше премій і вищі регалії, тим складніше на сцені – помилки тобі прощати вже ніхто не буде. Загалом нагороди допомагають хоча б тим, що підігрівають інтерес до імені.

— Яким Ви бачили свого Вронського?

— Сильним та харизматичним. Він гарний собою і впевнений у собі, тому Ганна в нього і закохується, але трошки ветренен: не хоче обтяжувати себе серйозними стосунками та обов'язками. Зустрівши Анну, розуміє, що вона той ідеал жінки, яку він мріяв. Вона перевертає його внутрішній світ.

— Ваш герой розчаровується в Ганні?

— Не те, щоб розчаровується. Йому стає важко з нею: вона починає його дико ревнувати, замикається у своїх думках, її мучить любов до сина, якого вона не бачить. Вронському це набридає - для нормальної людини така реакція закономірна.

— Ви внутрішньо не чинили опір перенесенню сюжету Льва Толстого в наші дні?

— Спершу не розумів, навіщо. Але коли почали репетирувати, долучилися до активної роботи, то прочитання Ноймайєра захопило, здалося цікавим. Джон абсолютно занурений у роман.

Йому важливо показати, як змінюється світ героїв: успішного політика Кареніна, спортсмена Вронського, Анни, на початку зразкової дружини та матері, а потім… Думаю, це ексклюзивне Бачення хореографа, і я зрозумів, що нікого слухати не треба – тільки його.

— Балетмейстери поділяються на диктаторів, які вимагають неухильного втілення своїх задумів, та демократів, які дослухаються до пропозицій виконавців. Який він - Джон Ноймайєр?

Світлана Захарова (Анна), Денис Родькін (Вронський). Фото – Дамір Юсупов

— Він не заважає артистам, але якщо йому щось не подобається чи він помічає відступ, хоч найменший, від хореографії, то одразу дає зрозуміти, що цього робити не можна. Тож у ньому є і те, й інше. Джон - м'яка людина, ніколи не тисне, з нею приємно працювати, немає відчуття паніки. Від нього виходить спокій.

- А Ви самі спокійна людина?

- Коли як.

— Вас важко уявити галасливим, роздратованим.

— Мабуть, така зовнішність. У театрі, припустимо, знають, що я не найспокійніший соліст і можу показати характер, коли костюм, наприклад, пошитий на виріст, як трапилося в «Кареніній». Не розумію - чому. Адже я справно ходив на усі примірки.

— Як хлопчик із інтелігентної родини, але далекої від театру, опинився у балеті?

- Я москвич, виріс у районі Покровське-Стрешнєво. Мама хотіла мене чимось зайняти, віддала до гуртка гітари, на заняття степ-танцем. Потім вона дізналася, що на першому поверсі нашого будинку, а ми жили на третьому, відкрито муніципальну дитячу балетну школу, і заняття в ній абсолютно безкоштовні. Туди мене й визначили.

Хто ж знав, що у 2003 році ця школа при Московському театрі танцю «Гжель» набуде статусу державного хореографічного училища з професійним дипломом. Я вчився спочатку без особливого задоволення і без якогось конкретного прагнення стати прем'єром Великого театру, наприклад. Все йшло своєю чергою, поступово і правильно.

— Коли захотіли стати артистом балету?

— Навчався у підготовчій групі, коли мене повели до Кремля на « Лебедине озеро». Уся вистава проспала, мені здавалося все дуже нудним. У фойє продавалися касети із записом вистав, дисків тоді ще не було. Мама спитала, яку мені купити. Я відповів: "Балет, де чоловіки більше стрибають".

Нам порадили «Спартака» Юрія Григоровича. Коли я подивився цю потужну виставу з Катериною Максимовою та Володимиром Васильєвим, то зрозумів – лише балет і нічого більше. Потім "втягнувся" і в класику, захотілося її танцювати.

— Незабаром піввіковий ювілей «Спартака», і Ви — у великій партії.

— Моє перше сильне враження у Великому театрі – прогін «Спартака». Заграв оркестр за два кроки від мене, захопив дію, зазвучав вимогливий голос Григоровича - я сидів, відкривши рота, настільки це було масштабно, сильно. Тоді навіть повірити не міг, що колись станцую Спартака.

Минули роки, і одного чудового дня Юрій Миколайович запропонував мені підготувати цю роль. Сам прийшов уже на другу репетицію - зі мною трапився шок, я стиснувся від переляку: у тому, що Григорович поряд, у залі, було щось нереальне. Для мене цей хореограф – другий Петипа, вони в одному ряду.

— Звісно, ​​історію балету другої половини XX століття визначено Юрієм Григоровичем…

- Скажу більше. Якби не Юрій Миколайович, то не було б того Великого театру, який ми маємо зараз. Він підняв балет на небувалу висоту. Я вдячний йому за те, що він мені довіряє свої вистави. Спочатку він з побоюванням до мене придивлявся, а потім почав тепло ставитись, я це відчуваю. Мені хочеться відповідати йому взаємністю та радувати.

Коли його балети проходять на високому художньому рівні, то в нього одразу змінюється настрій, він стає іншим. На оркестрових прогонах він усім дає наганяю, але, якби цього не було, спектаклі йшли б слабше. Він уміє збирати трупу.

— Ви — гордість школи «Гжель». Її засновник балетмейстер Володимир Захаров пишався Вами, показував як талановитого хлопчика. Зазвичай такі перекладаються до Академії хореографії, Ви ж залишилися в альма-матері. Чому?

Денис Родькін та Ганна Нікуліна у «Раймонді». Фото – Майя Фарафонова

— Мені пропонували, але я був патріотом, та й Володимира Михайловича не хотів зраджувати. Мріяв про те, що у мене складеться своя доля – випускника молодої школи «Гжель», який чогось досяг. Не хотів повторювати стандартний шлях хлопчика з МДАХу, що прийшов у кордебалет Великого театру.

— Ви перший із «Гжелі» потрапили до Великого театру?

- Так. Володимир Михайлович мене дуже любив і часто казав: "Тобі треба танцювати зі Світланою Захаровою".

- Як у воду дивився.

— На жаль, він не дожив до нашого дуету зі Світланою. Думаю, якби він сидів у залі на нашому «Лебединому озері», то вся вистава б плакала від радості. Адже він був романтиком і дуже сентиментальним. Пам'ятаю, коли Захаров читав вірші, то завжди впускав сльозу.

— Якби Ви не стали артистом балету, яку б професію обрали?

- Дитячі фантазії - машиніст поїзда та футболіст. Коли подорослішав, не сумнівався, що шлях артиста балету мій, і ніякого іншого бути не може.

— Як опинились у трупі Великого?

- Випадково. У випускному класіпоїхав до Петербурга переглядатися в театр Ейфмана. Борис Якович мене взяв і навіть запропонував дві ролі – Ленського в «Онегіні» та Базіля у «Дон Кіхоті». У мене був запланований другий перегляд - у Великий театр, хоча знав, що шансів на 90 відсотків немає, мабуть, спрацювали десять, що залишилися.

- Невже головний театркраїни вибирав танцівників із перших випусків молодих альтернативних шкіл?

— Андрій Євдокимов — мій педагог, соліст Великого, зробив перепустку і домовився, що я здаюся. Дуже хвилювався, але заспокоював себе тим, що за попит, як то кажуть, грошей не беруть.

Через три місяці, коли ми опинились із «Гжеллю» на шкільних гастролях у Сирії, там ще не було війни, пролунав телефонний дзвіноквід тодішнього завідувача балетної трупи Геннадія Яніна: «Ми вас беремо, високі та складні хлопці нам потрібні в кордебалет». Тепло, сонце, басейн і таке щастя - запрошення до Великої.

— Можете назвати кілька подій, які повернули ваше сценічне життя?

— Мене збиралися відрахувати з підготовчої групишколи. Мене не злюбила педагог, так буває, не подобався я їй - і все. Заступився Захаров: «Давайте поки що залишимо, хлопчик - ладненький, може, у нього складеться».

Другий момент – клас Миколи Ціскарідзе. Багато хто відмовляв - не варто, він тисне своїм авторитетом і надто суворий. До жорсткої дисципліни мене привчили у «Гжелі», тож поради мене не зупинили.

Микола Максимович одразу сказав: "Якщо хочеш добре танцювати, починай думати головою". В мене це відклалося. Третє везіння – зустріч зі спектаклями Григоровича. Тоді у Великому був складний момент - всі пам'ятають ці події. напад на Сергія Філіна. - «Культура»), і мене, учня Цискарідзе, не дуже хотіли ставити до репертуару. Тоді пройшов прогін «Івана Грозного», Григорович за всіх похвалив мого Курбського. Додому йшов окрилений. Майже одразу Юрій Миколайович довірив Спартака.

Четверте щастя – дует зі Світланою Захаровою. Після виходу на пенсію Андрія Уварова вона залишилася без партнера, я теж переживав нелегкі емоції: мені пообіцяли Принца в Лускунчику, потім зі складів прибрали, було прикро. Я вхопився за пропозицію Світлани вивчити партію Хозе в Кармен-сюїті для вечора в Маріїнському театрі.

Ми станцювали, наш дует сподобався. Так і почалося - стали набирати спільно спектаклі, різні. Зараз я почуваюся поруч зі Світланою не як чужа людина, ми стали рідними людьми, які розуміють один одного.

— Ви спілкуєтеся з Миколою Цискарідзе?

- Так. Деякі божевільні вважали, що я зрадив його тим, що не поїхав за ним до Петербурга. Але ми з Миколою Максимовичем обговорювали майбутнє, і він сказав, що мені треба залишитися у Великому та старанно працювати. Він вірив у мій успіх.

— Ви – танцівник класичний – виконуєте чимало партій сучасного репертуару. Складно працювати в цих різних системах?

— Сьогодні, після сучасної «Анни Кареніної», важко уявляю, як одягну трико і станцію «Лебедине озеро». Так само почував себе, коли за тиждень після «Івана Грозного» мав вийти в «Дочки фараона». Перехід від сучасної хореографії до класики - дуже складний, на відміну від зворотного шляху. Найчистіша класика допомагає тілу перебувати у чудовій формі.

- Дивна склалася ситуація, всі вважають себе вправі критикувати керівництво Великого - спочатку виводили на чисту водуколишнє, тепер у багнети сприймаються пропозиції нинішнього. Мов якась бацила роздратування завелася. Усередині театру це відчуваєте?

— Керівник не може бути добрим для всіх, і життя складається не лише із приємних подій. Без труднощів, здається, жоден артист ніколи не відбувся. Всі хочуть ідеального відношеннядо себе, але так не виходить. Та й працюють тут люди з амбіціями, у кожного – свої ідеї.

Вони далеко не завжди бувають виправдані та здійсненні. До Великого театру завжди прикута велика увага. Що б не відбувалося, починають із мухи робити слона. Думаю, дарма виноситься сміття з хати, ніколи не прилюдно лаятиму керівництво - навіть якщо воно мені не подобатиметься.

— Все частіше говорять про особливий балетний характер. У чому він?

— Наприклад, сьогодні я не міг підвестися з ліжка — після репетицій та прогонів «Кареніної» з важкими підтримками навалилася втома, захворіла шия. Але - підвівся. Щоранку себе змушуєш - у цьому і проявляється характер.

- Що важливіше - везіння чи робота до сьомого поту?

— Без везіння неможливо, але на ньому не протриматися. Коли в мене не складалося, я продовжував працювати, хоча здавалося, що це марно, але в результаті щоденна праця виявилася мені плюсом.

— Артистів балету одного театру можуть пов'язувати міцні дружні пута?

"Легенда про кохання". Ширін – Ганна Нікуліна, Ферхад – Денис Родькін. Фото – Михайло Логвінов

— Дружба залежить від людей. Тому вона можлива, але зараз у нас, на мою думку, немає міцних спілок. Може, частково через конкуренцію. Професійне століття коротке, всі хочуть швидше щось станцювати, одному дістається роль, іншому - ні, з'являється ревнощі і образа, а щира дружба в такому кліматі не може жити.

— Чому Ви відмовилися брати участь у «Нуреєві»?

- Роль Еріка Бруна дуже маленька - всього п'ять хвилин на сцені. Та й побувати тінню Нуреєва мені не до душі.

— А на велику партію погодилися б?

— Маю сумнів, що зміг би створити образ Нурєєва. Його ми знаємо – це не Спартак, не принц, не князь Курбський. Танець Нуреєва зображено на відеозаписах, збереглася велика кількість документальної хроніки, про нього багато написано. Він така неординарна особистість, яку зобразити, на мою думку, неможливо. Думаю, що в будь-якому разі відмовився.

— Ваша ефектна зовнішність кінорежисерів ще не зацікавила?

— Запрошували на кастинги, але якось до них я не доходив.

- Вихідний день як проводите?

— Останнім часом дуже багато роботи, і в понеділок відсипаюся та відлежуюсь. Люблю подивитись фільми.

— Це теж можна лежачи в ліжку.

— Коли дозволяє час, йду на оперу, але не до Великої. Там місце роботи, і події від виходу на спектакль не виходить. Іду до Музичного театру Станіславського на «Хованщину», «Казки Гофмана» чи « Пікову даму», в « Новій опері» нещодавно слухав «Фауста» та «Ромео та Джульєтту».

— У залі мені неодноразово показували Ваших батьків. Вони стали балетоманами?

— Особливо тато, хоч раніше на балеті нудьгував, не розумів його і навіть недолюблював. Але «Спартак» із сином у головної роліперевернув його світогляд. Тепер ходить на всі спектаклі та із задоволенням.

Балет - один із найтонших видів мистецтв, що зачаровує і чарує. Щоб досягти вищої майстерностіпотрібно пройти довгий і важкий шлях навчання. Про те, як виховують майбутніх зірок світового балету, кореспондентові ТАРС розповіли в одній із найпрестижніших шкіл світу, Московській. державної академіїхореографії.

роботі навчального закладузараз приділяється особлива увага: 2018 присвячений російському балету і особисто Маріусу Петипа.

Академія, яка цього року відзначає 245-річчя, сховалася у дворах на "Фрунзенській". Усередині багато світла та повітря, великі вікна, просторі коридори. У залі соліст Великого театру Росії, викладач класичного танцюта сценічного репертуару Денис Медведєв займається зі студентом третього курсу 18-річним Денисом Захаровим. "Вище, вгору!" - раз у раз командує вчитель.

Підйом в академії за розкладом о 7:30 ранку, заняття розпочинаються вже з 9:00 і продовжуються до пізнього вечора. Іноді на день у вихованців, які мешкають тут же, у гуртожитку, може бути кілька танцювальних уроків. До обіду – завжди якийсь загальноосвітній предмет.

У Дениса Захарова звичайних шкільних уроківмайже не лишилося. "Оскільки я на третьому курсі і ми вже здали практично всі предмети, то деякі з них відсіялися. Стало набагато простіше вчитися. А ось у плані професійної практики та навантажень, мені здається, додається", - каже Денис Захаров.

Як вступити до академії

Денис приїхав до Москви з Уфи у 14 років. "Я не замислювався про труднощі, які на мене чекають. У мене була мета: я приїхав вчитися, втілювати мрію".

В своєму рідному містіДенис ходив до коледжу імені Рудольфа Нуреєва, там і зустрів Юрія Петровича Бурлаку, який є головним балетмейстером Самарського театру опери та балету, а у 2009–2011 роках був художнім керівником балетної трупи Великого театру.

"Коли я зустрів його, я відчув відразу, що це інший світ. Він вчить тому, що мені потрібно, тому, чого мені не вистачає... Це як спробувати альпійську свіже повітряпісля московського", - розповідає Денис. Саме Бурлака порадив юнакові їхати до Москви, навчатися "мочі, силі, харизмі, тому, що потрібно… танцювати як світові зірки".

Денис прагне бути найкращим. На його рахунку Гран-прі та перші премії різних конкурсів артистів балету, а цього року він отримав можливість виконати у Великому театрі (між іншим, на Історичній сцені) партію Блакитного птаха в балеті "Спляча красуня".

"Щоб досягти хороших результатів, потрібно викладатися не на 100 навіть, а на 200 відсотків… Тому діти, які йдуть вступати до такої професійної школи, мають бути вже трохи підготовленими", - каже заслужений артист РФ Денис Медведєв. За словами педагога, необхідно з самого раннього вікузайматися гімнастикою чи відвідувати спеціальні заняття.

Підготувати до вступу можуть і самі стіни академії. Для дітей із шести років передбачені підготовчі класи. Надходити можна у віці до десяти років, потім пізно. В академії існує приймальна комісія, яка проводить відбір студентів у три тури. "У першому турі дивляться на зовнішній вигляд, на гнучкість, на природні дані, оцінюють підйоми, крок, чи виглядає [дитина] сумною, веселою, життєрадісною”, - розповідає педагог.

Другий етап – це медкомісія. У дитини обов'язково має бути здорове серце, при цьому, зрозуміло, жодних проблем із диханням та інших хвороб, які можуть перешкодити у професії.

Обидва тури, що успішно пройшли, допускаються на фінальний етапде необхідно виконати маленький шматочок, фрагмент танцю. "Просто дивляться, як дитина в танці почувається", - коментує Медведєв.

Як виховати зірку

Таке пильну увагуздоров'ю дітей приділяється не так. Балетна професія, На думку Медведєва, - одне з найважчих як фізично, і психологічно. В академії з наймолодшого віку учнів привчають до праці. "Вже з першого класу на дітей покладаються певні навантаження. Спочатку здається, що все легко, але коли починається навчання, то дітям стає все важче. Потрібно вивертати ноги, це дуже незвично. Тут все навпаки, все як незручно", - розповідає Медведєв.

Між учителем та учнем у балеті має існувати найтонший зв'язок. "У цьому робота педагога - дітей заводити та змушувати їх, щоб їм було цікаво пробувати і, коли вони бачать, що у них це виходить, вони починають по-іншому почуватися", - говорить він.

У практиці соліста Великого театру траплялися моменти, коли учні зверталися щодо нього по допомогу, якщо розчарувалися у собі. Медведєв вважає, що завдання педагога – підтримати студента, побачити у ньому позитивні якості, цінувати у дитині все те, що має. "Я дуже ціную, коли є взаєморозуміння. Такий взаємозв'язок, гармонія творча між учнем та педагогом має бути присутньою".

Красиві люди

Вік артиста балету короткий, але, на думку Медведєва, воно того варте. "Це дуже цікава професія. Потрібно бути закоханим у неї. Мистецтво відкриває такі простори: чудові гастролі, можна побачити весь світ; величезне коло знайомств, людей, шанувальників", - додав він.

Одне з найважливіших завдань академії - збереження та популяризація класичної балетної спадщини, підтримка молодих обдарувань та розвиток творчих зв'язків зі школами Росії та зарубіжних країн. Її випускники сьогодні очолюють провідні трупи Росії, наприклад, Марійський та Красноярський театри опери та балету, петербурзьку Академію Російського балету. Працюють вони і за кордоном: у Нью-Йорку, Сан-Франциско, Берліні, Флоренції та Парижі.

Кадрія Садикова, Ольга Свистунова

Про майбутні гастролі в Японію, про своїх вчителів, хореографів, про партнерство з визначною балериною Світланою Захаровою, про свою професію та її труднощі розповів в інтерв'ю РІА Новини прем'єр балету Великого театру Денис Родькін. Розмовляла Наталія Курова.

— Денисе, буквально за кілька днів ви вирушаєте до Японії, де Великий театр відкриватиме "Російські Сезони". Що ви покажете японській публіці?

- Великий театр везе до Японії три балети, два з них - "Жизель" та "Лебедине озеро" - твори нашого видатного балетмейстера Юрія Миколайовича Григоровича, а також "Полум'я Парижа" в хореографії Олексія Ратманського. Все починається 4 червня зі спектаклю "Жизель", де я танцюю зі Світланою Захаровою, а потім, 8 червня, ми разом виступаємо в "Лебединому озері".

Приїжджати до Японії – це завжди велика відповідальність. Тут дуже досвідчений і розпещений у хорошому сенсіслова глядач. Ця публіка бачила найкращі балетні трупи, тут виступають світові зірки, різні приватні компанії. Поінформованість японської публіки про наше балетне мистецтво досить велика. І тому якщо якась, навіть невелика, фальш чи недотанцюваність, японські глядачі одразу це відчують. Коли їдеш до Японії, то треба щоразу і на кожній виставі доводити, що російський балет — найкращий у світі. Загалом для мене особисто існують дві такі важливі балетні країни — це Англія та Японія.

— А ви не вперше виступатимете в Японії?

— Ні, це буде мій четвертий візит до цієї країни. І цікаво, що всі чотири рази я виступаю тут у різному статусі. Перший раз — як артист кордебалету, другий — як соліст, третій — як провідний соліст і зараз як прем'єра Великого театру. Тож ці гастролі для мене особливо складні та відповідальні — треба буде довести публіці, що високе звання я отримав недаремно.

- Що особливо подобається японській публіці у російському балеті?

— "Лебедине озеро" приймають скрізь, бо це бренд Великого театру та взагалі російського балету. Цей балет приречений на успіх у будь-якій країні, тому що "Лебедине" це і є російська. класичний балет. Японська публіка любить наш балет і завжди особливо наголошує на емоційності виконання, акторській майстерності російських танцівників. Це те, що відрізняє російський балет, і треба, як на мене, рухатися в цьому напрямку.

Щодо техніки, то багато хто вже пішов уперед, і здивувати з погляду техніки сьогодні дуже складно. А щодо акторської майстерності, танцю, виконаного душею, тут ми недосяжні. Але, звісно, ​​не можна забувати техніку. Адже російська школа якраз і славиться поєднанням високої технікиі акторського початку.

— Ви партнерствуете з видатне балериноюСвітланою Захаровою. Наскільки для вас це важливо та відповідально?

- Мені в житті випав щасливий білет— бути партнером Світлани, і я маю щосили прагнути до того, щоб відповідати їй. Крім того, що треба добре тримати балерину, я маю бути на рівні і у своїх сольних шматках. Не повинно статися так, що Світлана танцює ідеально, а вона досконала у всіх своїх партіях, а я так підтанцьовую. Я теж маю прагнути до ідеалу.

Ми зі Світланою не лише разом виїжджаємо на гастролі з театром, а й виступаємо з окремими номерами чи виїжджаємо танцювати у театрах інших країн. Я брав участь у її сольному проекті "AMORE", де ми виконували "Франческу та Ріміні", у липні поїдемо до Італії танцювати "Жизель", а на наступний ріку Болгарію. І дуже приємно, що наше партнерство розвивається, йде наростаючою. Ми не стоїмо на місці, і завжди сьогоднішня вистава цікавіша за попередню. Звісно, ​​для мене це Велика вдачаі дякую Світлані.

— Денисе, ви, мабуть, єдиний, хто прийшов до Великого театру, та ще й став прем'єром після школи танців при театрі "Гжель", а не Московської академії балету — головної постачальника кадрів ДАБТу?

- Так, у цьому сенсі у мене така особлива, цікава доля. Я, звичайно, не думав, що стану прем'єром у Великому, але так сталося. Моїм першим учителем, людиною, яка відкрила мені очі на те, що я можу танцювати провідні партії у Великому, став Микола Цискарідзе. Він мене помітив, і ми навіть потихеньку почали репетирувати. А потім Юрій Миколайович Григорович дав мені станцювати Курбського у своєму балеті "Іван Грозний". Ця партія стала серйозним поштовхом у моїй професійній кар'єрі

Ви природжений принц - і по професійним якостям, та за зовнішніми даними. І, певно, перетанцювали всіх принців на сцені Великого. Наскільки складно виконувати роль принца?

— Я вважаю, що танцювати принців найскладніше. Вони всі схожі, що в "Сплячій красуні", що в "Лебединому". Вони всі такі позитивні. Негативні партії виконувати набагато цікавіше та легше, є за що зачепитися. Танцюючи принца, головне донести до глядача цей образ, його позитивну енергетику. Але при цьому ні на мить не забувати про бездоганність класичного танцю, адже принц — це завжди чиста класика.

- Але вам пощастило - ви були вже Спартаком та Курбським у балетах Григоровича, Печоріним у балеті Посохова "Герой нашого часу".

— Так, я танцював ці партії, що для мене самого стало великою несподіванкою. Перше, що я побачив, коли тільки-но прийшов у Великий театр, був прогін "Спартака". Вибухова музика, масштабність постановки Григоровича — я був дуже вражений побаченим. І тоді, зізнаюся, з сумом подумав, що ніколи не танцюватиму Спартака. Ну, можливо, Красса…

Але так сталося, що Юрієві Миколайовичу потрібен був Спартак і він сказав мені: "Давай, готуй". І ось я вже виконував Спартака не лише у Великому, а й у Греції, а нещодавно в Антверпені. Григорович підбадьорює: "Молодець, розвиваєшся, я в тобі не помилився". Похвала Майстра дорогого вартує. А це означає, що треба працювати і працювати, щоб виправдати довіру такої людини.

Внутрішньо я більше відчуваю таких героїв, як Спартак та Курбський, але коли дивлюся на це збоку, то розумію, що тут трохи недоробив, і тут також. А коли танцюю принців, там усе переконливіше, все в руслі класики. Та й Спартак у мене виходить такий лірико-героїчний.

— У планах ДАБТу на новий сезонбалети Ратманського, Кіліана, Ноймайєра. З ким із провідних вітчизняних та закордонних балетмейстерів вам довелося співпрацювати?

— Я працював із видатним балетмейстером Джоном Ноймайєром, коли вводився до "Дами з камеліями". Я тоді їздив до нього, і це були дуже цікаві репетиції. Зараз я танцюю Армана, і це одна з моїх улюблених партій. Мрію, що в балеті Ноймайєра "Анна Кареніна", який запланований на наступний сезон, теж танцюватиму. Я дуже цього хочу.

Люблю балет Джона Кренка Онєгін. Можливо, це зовсім те, що з Пушкіна, хоча ми однаково спираємося саме у роман " Євген Онєгін " , щоб створити цей образ, але робота хореографа дуже цікава. Я завжди отримую задоволення, танцюючи в Онєгіні, і у глядачів цей балет має успіх.

З Іржі Кіліаном мені не довелося зустрічатися, але я працював з його помічником над спектаклем "Симфонія псалмів", який і зараз у репертуарі театру.

— Загальновідомо, що професія артиста балету це не тільки й не так оплески та квіти, а більше каторжна, щоденна, нескінченна праця.

— Я навіть не знаю, з ким порівняти нашу професію складно. Можливо, зі спортсменами. Але вони мають інше — вони кілька років готуються, щоб показати свої досягнення один раз, але й у них є кілька спроб. А ми не маємо другої спроби — треба сьогодні і зараз показати все ідеально.

Крім того, у артиста балету часто трапляються якісь дрібні травми і з цим треба навчитися жити. Коли виходиш на сцену, не можна показувати, що в тебе щось болить. У залі це нікого не турбує. Глядачі прийшли побачити виставу та отримати задоволення від чудового виконання. І ми не маємо права обдурити їхні очікування.

Артисту балету треба щодня починати все спочатку. Найголовніше — зранку налаштувати та розігріти правильно тіло, щоб воно було готове до репетиції. Причому, скажімо, сьогодні ти танцюєш "Спартак", а завтра "Лебедине", а це вже різні м'язи і все треба перебудовувати. Для мене найважче – налаштувати себе зранку. Мені нескладно вийти на сцену та танцювати, коли я вже готовий. А ось почати день і правильно налаштувати себе — це проблема. Але я намагаюся шукати правильні шляхи.

— Зрозуміло, що професія займає практично весь час. Але все ж таки, якщо трапляється віконце, що ви любите, чим захоплюєтеся?

- У Останнім часомя полюбив оперу. Почав із "Хованщини" Мусоргського в театрі Станіславського та Немировича-Данченка, потім "Ромео та Джульєтта" та "Фауст" Гуно. Мені це цікаво, і я розумію, що це допоможе у моєму розвитку. Я став по-іншому відчувати музику, моє виконання стало більш проникливим, музичним.

Люблю ходити у філармонію, де виступають чудові диригенти, у тому числі Юрій Хатуєвич Темірканов, який вразив мене своїм виконанням "Ромео та Джульєтти". Він справді великий диригент.

Ходжу іноді у кіно. Нещодавно подивився фільм Валерія Тодоровського "Великий". З погляду людини, яка далека від балету і ніколи не була у репетиційній залі, напевно, це може бути цікаво. Але я дивився по-іншому і, зізнатися, деякі речі були для мене смішні, а деяких просто не може бути насправді. Але, думаю, у режисера було завдання показати людям, що ніколи не треба впадати у відчай, що завжди є шанс і треба добиватися здійснення своєї мрії.

— Трохи про ваші найближчі плани. Куди поїдете після Японії?

— Після виступу в Японії ми приїдемо до Москви до відкриття Міжнародного конкурсу артистів балету, який проходитиме у Великому театрі. І разом зі Світланою Захаровою візьмемо участь у гала-концерті - виконаємо па-де-де з балету "Дон Кіхот". 24 червня у нас балет "Дама з камеліями". Ну а далі — не будемо поки що загадувати.

З 30 жовтня по 4 листопада 2016 року в Москві відбувся Всеросійський конкурс артистів балету та хореографів.

У 2013 році у новому форматі відроджено Всесоюзний конкурс артистів балету та хореографів, який завжди проходив у Концертному заліім. П.І. Чайковського напередодні знаменитого Московського конкурсу. Нині майданчиком Всеросійського конкурсустала сцена Дитячого музичного театру ім. Н.І. Сац, а сам конкурс із дворічною періодичністю фокусує увагу то на виконавцях-класиках, то на характерному танці, то на мистецтві балетмейстерів. Цього разу настала черга академічних танцівників, вивівши на перший план номінацію «Артисти балету». Це своєрідний відбірковий етап, який готує до XIII Московського міжнародному конкурсуартистів балету та хореографів, який наближається у червні 2017 року.

У жовтні з відеозаписів відбувся І тур Всеросійського конкурсу. Живі перегляди ІІ та ІІІ турів оцінювало журі під головуванням Юрія Григоровича. В складі - художні керівникиКрасноярського театру опери та балету – Сергій Бобров, театрів «Російський балет» – В'ячеслав Гордєєв, «Кремлівський балет» – Андрій Петров, Татарського театру опери та балету – Володимир Яковлєв, Марійського театру опери та балету – Костянтин Іванов, педагоги-репетитори. Васюченко та Людмила Семеняка, ректори Московської державної академії хореографії Марина Леонова та Академії Російського балету ім. А Я. Ваганової Микола Цискарідзе, головні балетмайстри МДАДМІ ім. Н.І. Сац – Володимир Кирилов, Астраханського театру опери та балету – Костянтин Уральський. Відповідальний секретар журі – Генеральний директорМіжнародна федерація балетних конкурсів Сергій Усанов.

Журі конкурсу під головуванням Юрія Григоровича

З'явитися на суд таких численних і авторитетних арбітрів задумали двадцять дев'ять молодших конкурсантів. вікової категоріїі тридцять п'ять – старший. На жаль, деякі з них, а точніше четверо, так і залишилися за лаштунками.

Учасники молодшої групи професійної кондиції не дотягнули. Збилася у фіналі варіації Аврори з балету «Спляча красуня» Ангеліна Сівцева (Якутськ), не встигала вкласти рух у музичний темпваріації Аврори перм'ячка Анна Григор'єва. Роботу над визволенням корпусу варто продовжити Григорію Іконникову (Москва), який блиснув гарним обертанням. Москвич Ілля Володимиров, не замислюючись про необхідні положення голови, у варіації з балету «Сатанілла» не доробив jete en tournan, малюнок якого теж був далекий від ідеалу. Дивною редакцією третьої частини варіації Петра («Привал кавалерії») здивував Денис Бєляєв (Воронеж). Втім, це вже закиди не до молодому артисту, а скоріше – до педагога. Непогане враження справили москвичка Ірина Захарова, яка граційно виконала варіацію «Метелика» з фокінського «Карнавалу», і Марина Коротченкова з Воронежа, яка звернулася до варіації «Раймонди» у редакції Костянтина Сергєєва.

Вищу конкурсну планку встановили «сеньйори» (вік від 18 до 26 років), але й тут професійна конкуренція аж ніяк не загострилася.

Денис Захаров (І премія). Фото Ігоря Захаркіна

Ірина Точильщикова із Санкт-Петербурга ледве впоралася з варіацією Кітрі (балет «Дон Кіхот»), москвичка Лілія Жернільська не витримала випробування ритмізованим releve Есмеральди (хор. Н. Березова). Скромно обертаючись і не уклавшись у музику у фіналі виконала варіацію Одаліски з «Корсара» Вікторія Горбачова (Москва), не відточила вона й заноску для варіації Володарки дріад із «Дон Кіхота». За межами уваги Єлизавети Назимової (Москва) залишилася гра ракурсами у варіації з балету "Фестиваль квітів у Дженцано".

Невдача спіткала досвідчених конкурсантів – москвичів Марата Нафікова, який погрішив на обертаннях варіації Франца («Копелія»), та Саріала Афанасьєва, що спіткнувся у варіації Солора («Баядерка»). "Маленька атомна електростанція" Микита Ксенофонтов рвав пристрасті і зайво "клопотав обличчям" в образі Пилипа ("Полум'я Парижа").

Незважаючи на кілька цікавих творів, сучасна хореографіязагалом залишила дуже жалюгідне враження, поставивши перед журі проблему вибору «готівки».

До ІІІ туру дійшло сімнадцять учасників молодшої категорії та вісімнадцять – старшої.

Втішна поява на конкурсі танцівників, які претендують на амплуа романтичних принців. Такі виступали в старшій групівисокий, статний астраханець Артем Пугачов і високий москвич Іван Тітов з гарними ногами, гнучкою акуратною стопою.

Але, мабуть, найбільші позитивні емоціїта надії викликав Денис Захаров. Учень Московської Академії хореографії, вміло плеканий педагогом Денисом Медведєвим, він продемонстрував гарний вишкіл, академічну форму та технічну оснащеність у варіаціях Жана де Брієна та Графа Вишеньки, а в номері «По дорозі додому» (муз. А. Шнітке, хор. Р. Котіна ) – переконливе акторство. Наявний приклад вмілого підходу до вибору репертуару, вдумлива робота з його освоєння та втілення учня та наставника.

На конкурсі знову не обійшлося без плутанини в авторстві. Відвертий казус – приписана Чайковському варіація Тіні із «Баядерки». Але огріхи в атрибуції виявилися у поданні, наприклад, варіації Цариці вод, написаної Маріусом Петипа, а не Артуром Сен-Леоном, на музику Мінкуса, а чи не Пуньи. Музика варіації Франца належить Е. Гіро, а не Лео Делібу, та й варіацію Сванільди глядачі побачили все ж таки в хореографії Горського, а не Сен-Леона. Ну, і справедливість вимагає, за всієї поваги до Петипа та його дивертисменту «Пахіта», назвати автором варіації Наперсниці Арміди («Павільйон Арміди» М. Черепніна) Михайла Фокіна.

Юрій Кудрявцев (ІІ премія) та Катерина Булгутова (приз "За партнерство"). Фото Ігоря Захаркіна

За результатами виступів учасників ІІІ туру журі було присуджено такі премії:

Молодша група:

Дівчата:

I премія:

Осипюк Аріна (Москва)

II премія:

Єгорова Діана (Вороніж)

Клявліна Катерина (Москва)

ІІІ премія:

Григор'єва Ганна (Перм)

Лазарєва Олеся (Москва)

Дипломи:

Платонова Анастасія (Якутськ)

Грачова Галина (Вороніж)

Захарова Ірина (Вороніж)

Грамоти за участь у фіналі:

Борисова Аліна (Москва)

Коротченкова Марина (Вороніж)

Юнаки:

I премія:

Захаров Денис (Москва)

II премія:

Володимирів Ілля (Москва)

ІІІ премія

Іконніков Григорій (Москва)

Дипломи:

Єфімов Айтал (Москва)

Бєляєв Денис (Вороніж)

Рогів Микита (Якутськ)

Старша група:

Жінки:

I премія:

Хабінець Ксенія (Москва)

Маркова Ганна (Москва)

II премія:

Каїчова Аліна (Москва)

Сєрова Варвара (Москва)

ІІІ премія:

Бек Марія (Москва)

Байбаєва Катерина (Йошкар-Ола)

Дипломи:

Федотова Венера (Якутськ)

Мулюкіна Віта (Ростов-на-Дону)

Назимова Єлизавета (Москва)

Чоловіки:

I премія:

Ксенофонтов Микита (Новосибірськ)

Афанасьєв Саріал (Москва)

II премія:

Кудрявцев Юрій (Красноярськ)

Титов Іван (Москва)

ІІІ премія:

Нафіков Марат (Москва)

Пугачов Артем (Астрахань)

Дипломи:

Хомушку Субудай (Москва)

Калмиков Сергій (Краснодар)

Ареф'єв Мстислав (Москва)

Спеціальні премії:

«За успішну підготовкуучасника конкурсу»

Медведєв Денис (Москва) – молодша група

Богородицька Жанна (Москва) – старша група

«За партнерство» – Булгутова Катерина (Красноярськ)

"За кращу хореографію" - Іванов Микита (Москва), Пегарєв В'ячеслав (Москва), Мадан Ніна (Москва)