Найкращі театри лондону. Театри Англії Театри Англії гра

Театр Перший придворний театр, що існував у 1672–1676 роках, сам цар Олексій Михайлович та його сучасники визначали як таку собі новомодну «потіху» і «прохолоду» за образом і подобою театрів європейських монархів. Театр при царському дворі виник далеко не відразу. Російські

Міське управління освіти адміністрації м. Полисаєве

Інформаційно-методичний центр

Муніципальне освітня установа

«Середня загальноосвітня школа№35»

Історія театру у Великій Британії

Дослідницький проект

Полисаєво 2007

Міське управління освіти адміністрації м. Полисаєве

Інформаційно-методичний центр

Муніципальна освітня установа

«Середня загальноосвітня школа №35»

Історія театру у Великій Британії

Дар'я Путінцева,

Пропонована дослідницька роботамістить опис історії театру у Великій Британії. Дослідницький проект характеризує англійський театр із середньовіччя і по теперішній час, його напрями та тенденції. У роботі простежується становлення та розвиток основних театральних напрямків, своєрідність театральної боротьби на різних етапахІсторичний розвиток. Спеціальна увага приділяється питанню національної специфіки англійського театру.

Історія театру у Великій Британії:дослідницька робота / . – Полисаєво: Інформаційно-методичний центр, 2007.

Пояснювальна записка

Мета роботи:залучення до іншомовної культури.

Завдання роботи: розширення культурознавчих знань про Велику Британію

Англійський театр – складова світової культури. Найкращі традиції національного англійського мистецтва збагатили світовий театральний процес. Творчість англійських акторів, режисерів та драматургів завоювала любов і визнання далеко за межами Англії.

Творчість акторів, режисерів, драматургів Великобританії здавна користувалося у Росії визнанням та любов'ю.

Історія театру здавна супроводжує історію людства. З тієї первісної сторінки історії, як людство пам'ятає себе, воно пам'ятає і театр, який став вічним його супутником.

Чи любите ви театр, як я люблю його? - Запитував своїх сучасників великий наш співвітчизник Віссаріон Бєлінський, глибоко переконаний у тому, що людина не може не любити театру.

Чи любите ви театр? З таким же питанням понад 20 століть тому могли б звернутися до своїх глядачів, які заповнювали кам'яні лави величезних амфітеатрів під просто небаЕллади, великі батьки античного театру Есхіл та Софокл, Евріпід та Арістофан.

Слідом за ними, вже в інші століття, інші історичні епохи, з подібним зверненням до своїх сучасників могли б звернутися Шекспір ​​і Бен Джонсон в Англії. І всі вони, запитавши людей свого часу: «Чи любите ви театр?» - мали б право розраховувати на ствердну відповідь.

Англійський театр, література, музика – складова частина світової культури. Найкращі традиції англійської культури збагатили світовою культурний процес, завоювали любов і визнання далеко за межами Англії

Творчість англійських драматургів здавна користувалося у Росії визнанням та любов'ю. У трагедіях Шекспіра грали найбільші актори російського театру.

В історії англійської культури виділяються такі основні періоди: середні віки, епоха Відродження, XVII століття, XVIII століття (епоха Просвітництва), XIX століття (романтизм, критичний реалізм), період кінця XIXстоліття - початку XX століття (1871 - 1917) і XX століття, в якому виділяються два періоди: 1917 - 1945гг. та 1945 – теперішній час.

Раніше Середньовіччя ( V – XI ст.)

У VI столітті до нашої ери Британські острови зазнавали навал кельтів. У I столітті нашої ери Британія була завойована римлянами. Панування Римської імперії тривало аж до V століття, коли на територію Британії вторглися англо-сакси та юти. Англо – саксонські племена принесли на Британські острови свою мову, культуру, побут.

Історія середньовічного театру – це історія боротьби ідеалістичних, релігійних поглядів життя з народним реалістичним світовідчуттям.

Довгі віки у житті людей феодальної Європи зберігалися традиції язичницьких обрядових свят, що містять елементи театралізації: зіткнення Зими та Літа, Травневі ігри, на яких виконувались сценки за участю Короля та Королеви травня та. т. д. Європою бродили трупи народних потішників – гістріонів. Вони вміли робити все: співати, танцювати, жонглювати, лицедіяти. Розігруючи комічні сценки, вони часто не тільки бавили глядачів, а й висміювали тих, хто пригнічував і пригнічував. простих людей. Тому церква забороняла обрядові ігри, переслідувала гістріонів, але знищити любов народу до театральних видовищ була безсила.

Прагнучи зробити церковну службу – літургію дієвішою, духовенство саме починає використовувати театральні форми. Виникає перший жанр середньовічного театру - літургійна драма (IX-XIII ст.). Під час літургії священики розігрували історії зі Святого Письма. Згодом вистави літургійних драм виносять із храму на паперть та церковне подвір'я.

XI – XV століття

У XI столітті Британські острови були завойовані норманами. Це сприяло французькому впливу культурне життя країни.

У XIII-XIV ст. з'являється і новий жанр середньовічної театральної вистави – миракль («диво»). Сюжети світаклів запозичуються з легенд про святих і діву Марію.

Вершина середньовічного театру – містерія . Вона розвивається у XIV-XV ст., в епоху розквіту середньовічних міст. Містерії грають на міських майданах. Уявлення містерії було масовим – і за кількістю учасників Алегорія. Але персонажі .

Герой мораліте – людина взагалі. "Кожна людина" - так і називалося англійське мораліті кінця XV століття. У цій п'єсі Смерть була до кожної людини і кликала його в «далеку подорож», дозволяючи взяти з собою будь-якого супутника. Людина зверталася до Дружби, Спорідненості, Багатства, але всюди отримувала відмову. Сила, Краса, Розум, П'ять Почуттів погоджувалися супроводжувати людину, але на краю могили всі вони покидали її. Тільки Добрі Справи стрибали до могили разом із ним. Мораліте відмовлялося від біблійних сюжетів, але зберігало релігійну повчальність.

Фарс - Перший жанр середньовічного театру, що порвав з релігійною мораллю. Фарс, жанр веселий і сатиричний, осміював соціальні, політичні, моральні поняття феодального суспільства. У фарсі діють дурні лицарі, жадібні купці, ласолюбні ченці. Але справжній герой цього жанру, всіх, не дуже пристойних, але завжди смішних, фарсових сюжетів – веселий шахрай із простолюду. У фарсі має рацію той, хто всіх перехитрив.

Досвід фарсових вистав був широко використаний театром наступних епох. Комедії Шекспіра сприйняли як буфонні прийоми фарсу, а й дух народного вільнодумства, що його наповнював.

Епоха Відродження

У XV - XVI століттяху європейських країнах відбувається «прогресивний найбільший переворот із усіх пережитих до того часу людством», - перехід від феодального середньовіччя до нового часу, ознаменованого початковим періодомрозвитку капіталізму Ця перехідна епоха одержала назву Відродження, або Ренесансу.

Це була епоха виникнення нової культури, що пориває з релігійними догматами, епоха бурхливого розвитку мистецтва та літератури, що відродила ідеали античності. Перед людиною відкриваються великі можливості активної творчої діяльності. У цю епоху відбувається становлення національної культури.

XVI століття Англії був періодом розквіту драматургії. Англійський театр відповідав народним інтересам і був надзвичайно популярним за умов національного підйому. До кінця XVI століття Лондоні налічувалося близько двадцяти театрів; серед них особливо відомі були театр Джеймса Бербеджа та театр Філіпа Хенсло. Розвиток театральної культури йшло не без труднощів, головною на заваді були дії пуритан, які вважали театр «бісовою» справою.

До драматургів того часу належали Роберт Грін, Томас Кід, Крістофер Марло та ін.

П'єси Бомонта (1584 – 1616) та Флетчера (1579 – 1625) характеризують вже іншу епоху історія англійського театру. Вони прагнули аристократизувати театр, внести відому витонченість і пристойність у сценічні вистави. Дворянські, монархічні ідеї стають у театрі Бомонта та Флетчера предметом особливої ​​уваги. Зі сцени постійно чуються заклики до самовідданого служіння королю.

Вільям Шекспір

Своїм розквітом театр англійського Відродження завдячує передусім Вільяму Шекспіру. Драматургія Шекспіра – результат всього попереднього розвитку драми, вершина театру.

«Трагедія народилася площі» - писав, маю на увазі віддалені витоки творчості Шекспіра – народний театр середньовічних містерій. Традиції театру площ – широке охоплення подій, чергування комедійних та трагічних епізодів, динаміку дії – зберегли попередники Шекспіра – драматурги Р. Грін, К. Марло та інші. Вони внесли на сцену вільнолюбні ідеї, показували нових героїв – володарів сильної волі та цілісного характеру.

У перший, «оптимістичний» період своєї творчості Шекспір ​​писав комедії, овіяні світлими, радісними настроями. Але коли перед проникливим поглядом поета відкрилося «море лих», коли невблаганний хід історії все гостріше і гостріше оголював протиріччя феодалізму і капіталізму, що народжується, ідеальний геройу його творах змінився владолюбцем, егоїстом і користолюбцем, а часом і злочинцем.

Вперше цей поворот виявився у трагедії «Гамлет». Але герої Шекспіра не схилилися перед світом зла. Вступаючи у боротьбу і падаючи жертвами своїх всесильних противників, герої трагедій Шекспіра навіть самою своєю загибеллю утверджували віру в людину та її світлу долю. Саме в цьому безсмертя шекспірівських трагедій та їхнє сучасне звучання.

Шекспірівський театр«Глобус» був розміщений серед інших театрів – на південному березі Темзи, за межею Лондона, оскільки влада заборонила видовища у

Вільям Шекспір

Театр "Глобус". Зовнішній вигляд.

самому місті. Будівлю вінчала невелика вишка, де під час вистави майорів прапор.

Дія йшла просто неба – маса народу стояла перед сценою, багаті городяни розташовувалися на галереях, які трьома ярусами оперізували круглі стіни театру. Сцена ділилася на 3 частини: передню – просценіум, задню, відокремлену двома бічними колонами та прикриту солом'яним навісом, та верхню – у вигляді балкона. Сцена була прикрашена килимами та циновками, а зверху підвішувалося полотнище: чорне – у трагедіях та блакитне – у комедіях. Місце дії позначалося однією деталлю (дерево вказувало, що дію відбувається у лісі, а трон – що у палаці).

Склад трупи був невеликий – лише 8-12 осіб. Часом кожному акторові доводилося виконувати до трьох і більше ролей у п'єсі. Героїнь грали миловидні тендітні юнаки. Найбільшими трагічними акторами були Едуард Аллейн, який грав з особливим успіхому п'єсах К. Марло, та Річард Бербедж – найкращий виконавецьролей Гамлета, Ліра, Отелло та Макбета. У комедійних ролях блищали Річард Тарлтон та Вільям Кемп.

XVII століття

Якщо в епоху Відродження в Англії драматургія і театр переживали пору свого розквіту, театральні звичаї в Лондоні в ті дні були досить вільні, панувала повна невимушеність і на сцені, і в залі для глядачів, і актори, і глядачі не соромилися виразів, то в XVII столітті вони зазнали гонінь із боку пуритан.

В епоху Відродження на сцені можна було побачити фокусника з собачкою, яка зображала "і короля англійського, принца уельського, а як сяде на задик - то і папу римського і короля іспанського". Якась місіс у комедії могла повідомити зі сцени, що можна гадати по сечі, або джентльмен - записувати, де він помочився. «На нашій сцені буває іноді такий же бруд і сморід, як у «Смітфілді» (передмістя Лондона, де проходили ярмарки, а іноді спалювали і єретиків), – каже Бен Джонсон. «Там усе називається своїми іменами», - писав уже у XVIII столітті Вольтер про англійській сцені.

Про театральні звичаї можна зробити висновок з анонімного «Протесту чи скарги акторів проти придушення їхньої професії та вигнання їх із кількох театрів»(1643). «Ми даємо обіцянку на майбутній час ніколи не допускати в наші шестипенсові ложі розпусних жінок, які є туди лише для того, щоб звідти їх вели з собою підмайстри та клерки юристів, і жодних інших подібних видів жінок, крім тих, які приходять зі своїми чоловіками або близькими родичами. Ставлення до тютюну теж буде змінено: він продаватися не буде ... щодо лихослів'я і тому подібних низостей, які можуть скандалізувати порядних людей, а поганих людейнаштовхнути на розпусту, ми їх цілком виженемо заодно з аморальними і грубими авторами – поетами».

Створення п'єс та його виконання було оголошено гріховним заняттям; відвідування театру рішуче засуджувалося і вважалося справою шкідливою і згубною. З приходом пуритан до влади театральні вистави в Англії були заборонені. 2 вересня 1642 року англійський парламент закрив театри і заборонив будь-які уявлення, мотивуючи це тим, що видовища «часто виражають розбещену веселість і вітряність», тоді як треба спрямовувати свої думки на «покаяння, примирення та звернення до Бога». Через п'ять років парламент підтвердив цю постанову, витриману тепер уже в більш різких виразах і наказ осіб (акторів), що не послухалися, направляти у в'язницю як злочинців. Культура відчувала гостру кризу. Церква тривалий час і наполегливо боролася проти театральних видовищ. «Театри сповнені, а церкви порожні», скаржаться пуританські священики. У театрі «панують вільні жести, розбещені промови, регіт і глузування, поцілунки, обійми та нескромні погляди», обурюються церковнослужителі. «Там порушується Боже слово і профанується божественна релігія, встановлена ​​в нашій державі», заявляє лорд – мер.

Театр XVII сторіччяпредставлявся пуританської буржуазії Англії театром розбещеності і розпусти, театром, що обслуговує смаки аристократів і розбещує простолюдинів.

Були й захисники. Драматург Томас Неш писав у 1592 р., що сюжети п'єс запозичуються з англійських хронік, з «могили забуття» витягуються великі дії предків і тим самим виноситься осуд «занепадної та зніженої сучасності», що в п'єсах «анатомується брехнею, позлащеною».

Особливості культури визначалися подіями буржуазної революції. Загострилися класові протиріччя між буржуазією та великими землевласниками, уряд буржуазної республіки очолив Олівер Кромвель, потім було реставровано монархію Стюартов.

Стюарти, що повернулися до влади, в 1660 році знову відкрили театри, і блискуча, але аморальна комедія епохи Реставрації як би підтвердила негативну оцінку, дану театру сподвижниками Кромвеля.

Після державного перевороту при владі виявився Вільгельм III Оранський. Зростав народний рух.

Вільгельм III не закрив театри, але указом від 01.01.01 року суворо попереджав акторів, що «якщо вони й надалі гратимуть п'єси, що містять у собі вирази, неприємні релігії та пристойності, і допускати на сцені богохульство та аморальність, то за це вони повинні відповідатимуть головою».

У тому ж 1698 року було надруковано трактат якогось богослова – пуританіна під назвою Джеремі Колльєр під дуже яскравою назвою «Короткий огляд аморальності і безбожності англійської сцени». Богослов суворо засудив театральну практику, що існувала. Він писав, що на сцені гнів та злість. «Кров і варварство мало не обожнюються», що «перекручується поняття честі, принижуються християнські принципи», що «дияволи і герої робляться з одного металу», і зажадав докорінної перебудови діяльності театрів, перетворення їх своєрідну школу чесноти, вихованності та пристойності: Призначення п'єс - заохочувати доброчесність і викривати порок, показувати неміцність людської величі, раптову мінливість долі і згубні наслідки насильства і несправедливості».

Англійська буржуазія хотіла тепер уже не закриття театрів, як було раніше, а пристосування їх до потреб класу. Хоча «славна революція» 1688 року і здійснила союз буржуазії та нового дворянства, проте ворожнеча ще зберігалася. Позиції лендлордів були ще сильні, аристократи хоч і підкорилися речам, але аж ніяк не примирилися остаточно. Напади на аристократію звучали і театральних виставах.

В 1713 Джозеф Аддісон (1672 - 1719) спробував затвердити на англійській сцені класицистичну трагедію.

У цей час з'явився новий жанр – драма, але комедія не хотіла поступатися своїми позиціями. Глядачі, що проливали рясні сльози на уявленнях «Лондонського купця» і сповнювалися жахом перед похмурим фіналом п'єси, хотіли час від часу і сміятися. Цю можливість їм надали Філдінг, а пізніше Олівер Голдсміт та Річард Брінслі Шерідан.

Голдсміт хотів відродити «веселе комедію» часів Шекспіра та Бена Джонсона. У своєму трактаті «Досвід про театр, або Порівняння веселої та сентиментальної комедії» (1733) він прямо говорив про це і написав кілька комедійних п'єс без моралізаторства, без особливої ​​тенденційності, весело потішаючись над недосвідченістю молодих людей, які легко піддаються обману. П'єси сповнені смішних помилок, характери зображені цілком натурально.

Проте найбільший слід історія англійської драматургії цього періоду залишив Річард Брінслі Шеридан (1751 – 1816). Писав недовго. Усі найкращі його п'єси були створені протягом п'яти років. Пожежа його театру на Друрі - Лейн завдав письменнику останнього удару.

Класицизм в його класичній формі не міг знайти собі твердого ґрунту в Англії. Тому були дві причини: політичний стан країни та авторитет театру Шекспіра.

Що стосується Шекспіра, то він настільки затьмарив досягнення античної драматургії, що після нього цілком покладатися на приклад давньогрецьких авторів просто немислимо. Англійські драматурги, які творили для театру, не могли так беззастережно йти за Есхілом, Софоклом та Евріпідом, як це робили їхні французькі колеги. Перед ними був приклад Шекспіра, який творив зовсім за іншою системою і досяг небачених результатів.

У 1644 році був знесений шекспірівський театр «Глобус», відновлений після пожежі 1613 р., 1649 р. – театри «Фортуна» та «Фенікс», 1655 р. – «Блекфрайарс». Актори розбрелися країною, пішли в солдати, зникли безвісти, як повідомляє анонімний автор XVII століття (Historia histrionica).

В 1643 актори склали зворушливий анонімний документ: скаргу з приводу придушення їх професії. «Ми звертаємося до тебе, великий Фебе, і до вас, дев'яти сестер – муз, покровительок розуму та захисниць нас, бідних принижених акторів, - писали вони. – Якби за допомогою вашого всемогутнього втручання ми могли б знову бути поміщені в наші колишні театри і знову повернутися до своєї професії…» Актори писали, що комедії та трагедії, які вони виконували, були «живим відтворенням вчинків людей», що порок у них карався, а чеснота винагороджувалася, що «англійська мова була виражена найбільш правильно і природно». Феб та дев'ять сестер – муз, покровительок мистецтв, не відгукнулися. Театру було завдано непоправної шкоди.

Джон Мільтон, найбільший англійський поет XVII століття, не поділяв негативного ставлення пуритан до театральних вистав. Особливо рішуче виступав Мільтон проти драматургів та театру епохи Реставрації, що мали підкреслено розважальний характер. Мільтон вважав головною у драматичному мистецтві трагедію, класичні зразки давньогрецького мистецтва. Наслідуючи їх, він запровадив хор, коментуючий те, що відбувається, і встановив єдність часу: тривалість подій у трагедії не перевищує 24 години. Строго витримано єдність місця та дії.

Період реставрації

Період Реставрації розпочався Англії невдовзі після смерті Кромвеля.

Заборони, накладені пуританами на театральні вистави та різного роду розваги, було знято. Театри були знову відкриті, проте вони дуже відрізнялися від англійського театру XVI – початку XVIIстоліття та своїм зовнішнім оформленням, та характером п'єс. На сцені використовувалися багаті декорації та пишні костюми.

Особливим успіхом мали комедії Вільяма Уічерлі (Willian Wycherley, 1640 – 1716) та Вільяма Конгріва (William Congreve, 1670 – 1729).

Англійські театри «Друрі-Лейн» та «Ковент-Гарден»

Відвідаємо тепер театри Лондона. У 1663 році в Лондоні було збудовано театр «Друрі-Лейн», який отримав право на монополію у виборі репертуару. У 1732 році з'явився інший найбільший театр- "Ковент-Гарден". У лондонських театрах мало порядку. Публіка, вриваючись у зал для глядачів, мчала прямо по лавах партера вперед, щоб захопити місця ближче до сцени. Іноді відбувалися своєрідні «театральні бунти» - глядачі, незадоволені виставою, підвищенням цін, будь-яким виконавцем, заглушали голоси акторів, жбурляли в них фрукти, а іноді вдиралися на сцену.

У цьому буйному Лондоні XVIII століття актори намагалися виступати поважно і говорити розміреними голосами. Проте англійський класицизм був закінченим, цілісним – його постійно «підправляла» реалістична традиція, яка від Шекспіра.

Актор Томас Беттертон (1635 – 1710) грав роль Гамлета оскільки грав колись Бербедж, який отримав вказівки від самого Шекспіра. Актор Джеймс Квін (1693 – 1766), який здавався англійцям надто класицистом, роль Фальстафа зіграв цілком реалістично. У 1741 році Чарлз Маклін (1697 – 1797) реалістично зіграв Шейлока у «Венеціанському купці» Шекспіра. У цьому року в ролі Річарда III виступив Дейвід Гаррік (1717 – 1779), який став найбільшим актором-реалістом XVIII століття. Гаррік однаково добре грав комічні та трагічні ролі. Як містер Гаррік не знав собі рівних. Його обличчя могло послідовно зобразити всі відтінки та переходи почуттів. Він умів бути смішним, жалюгідним, величним, страшним. Гаррік був дуже розумним актором, з багато розробленою і точною технікою і в той же час актором почуття. Одного разу, граючи короля Ліра в трагедії Шекспіра, Гаррік так захопився, що зірвав з голови перуку і шпурнув його вбік.

Гаррік протягом багатьох років керував театром «Друрі-Лейн», де зібрав чудову трупу та поставив 25 шекспірівських спектаклів. До нього ніхто не працював так сумлінно і вперто над постановками п'єс Шекспіра. Після Гарріка Шекспіра навчилися цінувати набагато більше, ніж раніше. Слава цього актора гриміла по всій Європі.

Творчість Гарріка підбило підсумок розвитку театру XVIII століття – від класицизму до реалізму.

XVIII століття

Епоха Просвітництва

У XVIII столітті почалася перехідна доба, що завершилася Французькою буржуазною революцією. Розвивався визвольний рух, виникла необхідність знищення феодалізму та заміни його капіталізмом.

Англійська література в 30 - 40 роки XIX століття. Промисловий переворот став потужним поштовхом для розвитку капіталізму в країні. На історичну арену вступив пролетаріат.

Бурхлива епоха викликала життя розквіт демократичної культури, зокрема і театрального творчості.

DIV_ADBLOCK684">

XX століття

1945 – час

Після Другої світової війни у ​​зв'язку з утворенням світової соціалістичної системи та зростанням національно – визвольної війни народів неминучою і закономірною стала аварія Британської імперії. Театри представляють бурхливі, переломні події та суспільні зрушення.

У перші роки після Другої світової війни найпопулярнішим письменником в Англії був Джон Бойнтон Прістлі. Їм написано понад сорок п'єс. Найбільш значні з них - "Небезпечний поворот" (Dangerous Corner, 1932), "Час і сім'я Конвей" ("Time and the Conways", 1937).

У п'єсах Прістлі відчутно вплив чеховської драматургії. Прістлі прагне передати драматизм повсякденності, показати життя з усіма її півтонами, розкрити характери як головних персонажів, а й другорядних.

Важливу роль англійської культурі зіграли п'єси Джона Осборна (John Osborne, 1929). П'єси Джона Осборна стимулювали підйом у розвитку англійської драматургії 60-х років.

У 1956 р. у театрі «Ройял – Корт» було поставлено п'єсу Джона Осборна «Озирнися у гніві» (Look Back in Anger), яка мала гучний успіх. Драматург дуже точно передав настрої тогочасної англійської молоді. На сцену вийшов Джиммі Портер - молодий "сердитий" герой, як назвала його критика. Цей хлопець із низів, що пробився у вороже йому соціальне середовище, погано уявляв собі, в чому полягає гідне існування. Він ополчився, не шкодуючи сил, проти існуючих моральних цінностей, традиційного укладу суспільного життя, частково і проти соціальних законів. Ці ж риси відрізняють деяких героїв, як сучасних, і історичних, у п'єсах Джона Ардена, Шейли Ділені та інших.

На класичному драматургічному матеріалі, на найкращих зразках реалістичної літератури вдосконалюється майстерність прогресивних акторів та режисерів деяких країн. Вони використовують класику для встановлення гострих сучасних проблем. Англійський акторЛоренс Олів'є в образі Отелло передав гнівний протест проти буржуазної цивілізації, що зароджується. Гамлет послужив Полу Скофілду для вираження сумних, важких роздумів молодого повоєнного покоління європейських інтелігентів, які відчули свою відповідальність за злочини, скоєні у світі.

Заслуженим успіхом у глядачів мають постановки п'єс Шекспіра англійським режисером Пітером Бруком.

Для театрального мистецтва останнього часу характерно безліч маленьких професійних, напівпрофесійних і непрофесійних труп, кочують з одного населеного пунктув інший; активізація діяльності студентських театрів; зростаючий протест акторів і режисерів проти комерції мистецтво. Нерідко сценічні підмостки молодь використовує для гострих політичних дискусій. Театр виходить на вулиці, де розігруються напівімпровізаційні вистави.

Майже кожне явище театральної творчості в Англії пронизане жорстокими внутрішніми протиріччями, таїть у собі зіткнення протилежних ідейних та естетичних тенденцій.

Джон Осборн – прихильник театру, який виступає з критикою соціальних порядків у капіталістичному світі, що є найпереконливішою зброєю часу.

П'єси Джона Осборна визначили шляхи розвитку англійської драматургії 60-х років.

Своєрідність драматургії Шона О'Кейсі, видатного англо-ірландського драматурга, визначається зв'язком з ірландською фольклорною традицією. Для його п'єс характерно химерне поєднання трагічного та

Лоренс Олів'є у ролі Річарда III

"Річард III" У. Шекспір

комічного, реального та фантастичного, побутового та патетичного. У драмах О'Кейсі використовуються умовні прийоми експресіоністського театру.

Рух народних театрів, що мають переважно просвітницькі цілі, охопило всю Європу. В Англії виник і набув великої популярності театр «Уоркшоп» під керівництвом Джоан Літлвуд.

Перший театр у Лондоні, який так і називали — Театр, було відкрито 1577 р. актором Джеймсом Бурбейджем у Шордичі. За кілька місяців неподалік відкрили другий театр, названий «Завісою». Незабаром Бурбейдж та його син Томас, який прославився більше за батька, організували театр «Чорні брати» — на честь чернечого домініканського ордену, оскільки сцена була влаштована в трапезній старого монастиря. Однак усі театри постійно піддавалися нападкам з боку влади Лондона, які проклинали ці заклади як виснаження пекла та джерело напастей, місце неробства та розбещеності, збіговисько порочних людей, що збуджуються видом хлопчиків у жіночому одязі, — іншими словами, місце для тих, хто швидше за звуком труби кинеться дивитися п'єсу, чим під дзвін піде слухати проповідь.

У Саутворці актори мали більше волі, ніж у місті, де життя театрів жорстко обмежували правила, встановлені владою. До того ж тула можна було легко дістатися човном або мостом. За часів закриття монастирів частина Саутворка, яка раніше належала монастирю Бермондсі та обителі Пречистої Діви Марії, перейшла у власність короля. 1550 р. її продали місту приблизно за тисячу фунтів. Непроданими виявились лише дві ділянки, що залишалися поза юрисдикцією міста. На одному стояла в'язниця, іншою називали («Паризький сад»); саме на цих двох дільницях за часів королеви Єлизавети з'явилися театри, вільні від заборон та цензури Лондона. У театрі «Роза», побудованому в 1587 р., вперше поставили п'єси Марло, на тутешніх підмостках розквіт талант Едварда Аллейна. Потім з'явилися театри «Лебідь» (1596 р.), «Глобус» (1599 р.; одна десята частина його належала Шекспіру) і в 1613 р. — «Надія».

У ці та інші театри лондонців заманювали гучні звуки труб і прапори. Гроші з відвідувачів збирали прямо в театрі і клали в особливу скриньку, яку потім замикали в маленькому приміщенні — касі (в «кабінеті для грошової скриньки»). Глядачі розсідалися в кріслах, розташованих ярусами навколо сцени, або на лавках прямо на сцені, і під їх голосні вигуки починалася вистава. Актори грали свої ролі, а глядачі переривали їх обуреними чи схвальними криками, образами чи похвалами. Так тривало до кінця акту, після чого сцена заповнювалася танцюристами, жонглерами та акробатами; по проходах між місцями глядачів протискивались рознощики з тацями та кошиками, продавали пиріжки, фрукти, трав'яні зілля, буклети; чоловіки любилися з жінками. Театральні робітники часто курили, повітря наповнювалося тютюновим димом, дерев'яні крісла нерідко спалахували, і публіка мчала до дверей. згорів того року, коли відкрилася «Надія»; постраждала при цьому лише одна людина — у нього загорілися штани, але він швидко загасив їх, поливши пивом із пляшки.

Поблизу театрів були сади з ведмедями, арени для цькування прив'язаного бика собаками, майданчики для півнячих боїв, які приваблювали різноманітну публіку — багатих і бідних, знатних і простолюдинів. Насолодившись виставою «Отелло» або «Едуард II», наступного дня публіка йшла дивитися на ведмедя, якого цькували псами в Періс-гарден, на бійцівських півнів, які, випустивши шпори, покривали пісок арени кров'ю та пір'ям, на собак, що далеко відлітали від ударів божевільних бугаїв (собак ловили в плетені пастки, щоб вони не покалічилися при падінні і могли битися і далі), на людей, що рубаються мечами, що відсікають один одному вуха та пальці під гучне схвалення натовпу.

Театри Вест-Енду

Разюче змінювався вигляд вулиць Вест-Енду. Багато будівель XVIII ст. були реконструйовані і зовні, і всередині відповідно до смаку епохи. Так, на Графтон-стріт (тепер це «Салон Олени Рубінштейн»), місіс Артур Джеймс продемонструвала своє багатство вражаючою реконструкцією будинку, спроектованого в 1750-х роках. сером Робертом Тейлором.

Безліч будівель, збудованих у георгіанській, регентській та вікторіанському стилідали притулок новим театрам, таким як Театр герцога Йоркського, Новий театр, «Скеля», «Палладіум», «Гейєті», Театр Її Високості, «Лондонський павільйон», «Палас», «Аполло», «Уін-дхемс», "Хіпполром", "Стренд", "Олдвіч", "Глобус", "Квінз" та "Колізей". Всі вони були побудовані протягом останніх десяти років правління королеви Вікторії та дев'яти років правління самого Едуарда.

Сотні старих будівель були знесені, щоб звільнити місце під магазини, грандіозні торгові пасажі з розкішними вітринами із дзеркального скла та дверима з червоного дерева, інкрустованого латунню. У 1901 р. почали підніматися теракотові стіни універсального магазину Харродз на Бромптон-роуд. Слідом за ним швидко почали будуватися нові магазини на-стріт в перебільшеному стилі бароко, наприклад «Веаринг і Гіл-лоуз» (1906 р.), колосальні за розмірами, як, зокрема, велична будівля, яку почав будувати 1909 р. зі штату Вісконсін Гаррі Селфрідж.

На той час, коли закінчилося будівництво магазину Селфріджа, вулиця Ріджент-стріт повністю змінилася; петля Олдвіч перетнула лабіринт вулиць на північ від Стренда навпроти Сомерсет-Хауса, на ній з'явилися ряди монументальних будівель, а на північ до Холборна простяглася вулиця Кінгсвей.

Якщо у вас з'явиться можливість побувати в англійському місті Стратфорді, обов'язково відвідайте Шекспірівський королівський театр.

Шекспірівський театр «Глобус» – один із найстаріших театрів на території Англії. Розташований "Глобус" на південному березі Темзи. Популярність театру насамперед принесли перші постановки на сцені творів Шекспіра. Будівля перебудовувалась з різних причин тричі, що й складає багату історіютеатру Шекспіра.

Поява Шекспірівського театру

Початок історія театру «Глобус» бере 1599 року, як у Лондоні, де завжди з любов'ю ставилися до театрального мистецтва, одна одною будуються будівлі громадських театрів. Для будівництва нової арени були використані будівельні матеріали – дерев'яні конструкції, що залишилися від іншої будівлі – найпершої публічного театруз логічною назвою "Театр".

Власники колишньої будівлі «Театру», сім'я Бербедж, в 1576 побудували його в Шордічі, де вони орендували землю.

Коли плата за землю підвищилася, вони розібрали стару будівлю та перевезли матеріали до Темзи, де звели нову споруду – театр Шекспіра "Глобус". Будь-які театри будувалися поза впливу муніципалітету Лондона, що пояснювалося пуританськими поглядами влади.

В епоху Шекспіра відбувся перехід від аматорського театрального мистецтва до професійного. Виникали акторські трупи, спочатку провідні бродяче існування. Вони їздили містами та показували вистави на ярмарках. Представники аристократії почали брати акторів під заступництво: вони приймали в лави своїх слуг.

Це давало акторам становище у суспільство, хоч воно було дуже низьким. За цим принципом часто й називали трупи, наприклад «Слуги лорда Камергера». Пізніше, коли до влади прийшов Яків I, опікуватися акторами стали лише члени королівської сім'ї, і трупи стали перейменовувати в «Слуг його величності Короля» чи інших членів монаршої сім'ї.

Трупа театру «Глобус» була товариством акторів на паях, тобто. пайовики отримували дохід від зборів зі спектаклів. Брати Бербеджі, як і Вільям Шекспір ​​– провідний драматург у трупі, ще троє акторів були пайовиками «Глобуса». Актори другого плану та підлітки перебували у театрі на скаргі та не отримували доходу зі спектаклів.

Шекспірівський театр у Лондоні мав форму восьмигранника. Глядацький зал«Глобуса» був типовим: овальний майданчик без даху, обгороджений великою стіною. Назву арена отримала завдяки статуї Атланта, що розташовувалася біля входу, який підтримував земну кулю. Ця куля чи глобус оперізувала стрічка зі знаменитим досі написом « Весь світ – театр»(Дослівний переклад - «Весь світ лицедіє»).

Театр Шекспіра вміщував від двох до трьох тисяч глядачів. По внутрішній стороні високої стіни розташовувалися ложі представників аристократії. Над ними була галерея для заможних людей. Інші розташовувалися навколо сценічного майданчика, який вдавався в зал для глядачів.

Глядачам передбачалося стояти під час вистави. Деякі особливо привілейовані особи розташовувалися сидячи прямо на сцені. Квитки для багатих людей, готових заплатити за місця у галереї чи на сцені, коштували набагато дорожче за місця у партері – навколо сцени.

Сцена уявляла невисокий, піднятий приблизно на метр поміст. На сцені розташовувався люк, що веде під сцену, з якого з'являлися привиди протягом дії. На самій сцені дуже рідко з'являлися якісь меблі та зовсім не з'являлися декорації. На сцені не передбачалася завіса.

Над задньою сценою розташовувався балкон, на якому з'являлися персонажі, що за п'єсою перебувають у замку. Була своєрідна трибуна на верхній сцені, де відбувалися сценічні дії.

Ще вище була конструкція, схожа на хатину, де грали сцени за вікном. Цікаво, що коли у «Глобусі» починалася вистава, на даху цієї хатини вивішувався прапор, який був видно дуже далеко і був сигналом, що в театрі йде спектакль.

Бідність і деяка аскетичність арени визначали те, що найголовнішим, що відбувається на сцені, була гра акторів і сила драматургії. Реквізиту для повнішого розуміння дії був, багато що віддавалося на відкуп глядацької фантазії.

Примітним є факт, що глядачі у партері під час вистави часто їли горіхи чи апельсини, що підтвердилося знахідками археологів під час розкопок. Глядачі могли голосно обговорювати якісь моменти у виставі та не приховувати своїх емоцій від побаченої дії.

Свої фізіологічні потреби глядачі також справляли у залі, тому відсутність даху було деяким порятунком для нюху любителів театрального мистецтва. Тому приблизно уявляємо важку частку драматургів та акторів, що дають уявлення.

Пожежа

1613 року в липні під час прем'єри вистави Шекспіра «Генріх VIII» про життя монарха будівля «Глобус» згоріла, але глядачі та трупа не постраждали. За сценарієм одна з гармат мала вистрілити, але щось спрацювало не так, і сталося займання дерев'яних конструкційта солом'яний дах над сценою.

Кінець первісної будівлі «Глобуса» ознаменував зміни у літературно-театральних колах: приблизно в цей же час Шекспір ​​перестав писати п'єси.

Відновлення театру після пожежі

У 1614 році будівля арени була відновлена, причому під час будівництва використовувався камінь. Дах над сценою замінено на черепичну. Трупа театру продовжувала грати аж до закриття «Глобуса» у 1642 році. Тоді пуританським урядом і Кромвелем було видано указ, що всі розважальні вистави, у тому числі театральні, заборонялися. "Глобус", як і всі театри, закрився.

1644 року будівлю театру знесли, а на його місці збудували прибуткові будинки. Історія «Глобуса» виявилася перервана майже на 300 років.

Точне місце розташування першого «Глобуса» у Лондоні було невідомим до 1989 року, коли знайшли основу його фундаменту на Парк-Стріт під автостоянкою. Його контури зараз позначені на поверхні автостоянки. Там же можуть бути й інші залишки «Глобуса», але зараз ця зона входить до списку історичних цінностей і, отже, розкопки там проводити не можна.

Сцена театру "Глобус"

Поява сучасного театру Шекспіра

Сучасну реконструкцію будівлі театру «Глобус» запропонували не англійці, що дивно, а американський режисер, актор та продюсер Сем Уонамейкер. В 1970 він організував Трастовий фонд «Глобуса», який призначався для відновлення театру, відкриття в ньому освітнього центрута постійної виставки.

Сам Уонамейкер помер у 1993 році, але відкриття таки відбулося у 1997 році під сучасною назвоюШекспірівський театр "Глобус". Розташована ця будівля за 200-300 метрів від колишнього місця «Глобуса». Будівля реконструйована відповідно до традицій того часу, до того ж вона стала першою будівлею, яку дозволено збудувати із солом'яним дахом після великої пожежі в Лондоні в 1666 році.

Вистави йдуть лише навесні та влітку, т.к. будівля збудована без даху. 1995 року першим художнім керівникомстав Марк Райленс, якого у 2006 році змінив Домінік Дромгул.

Екскурсії у сучасному театрі йдуть щодня. Нещодавно поряд з «Глобусом» відкрили тематичний парк-музей, повністю присвячений Шекспіру. Крім того, що там можна побачити найбільшу експозицію, присвячену відомому на весь світ драматургу, можна взяти участь у розважальних заходах: побачити бій на мечах, написати сонет або взяти участь у постановці однієї з шекспірівських п'єс.

Драматичне мистецтво у Великій Британії з'явилося досить давно. Свій початок він бере з вуличних уявлень, які проводилися на церковні свята та виконували роль своєрідних моралі. В епоху Відродження всі напрямки мистецтва набувають світського характеру і відходять від релігійної тематики. Саме в цей час з'являється революційний на той момент театр, де ставив п'єси відомий зараз на весь світ Шекспір.

Сучасний розвиток театру прагне граничного реалізму у всіх своїх сферах, переосмислюючи навіть класичні сюжети. Наразі театри Англії вражають не лише цікавими виставами, а й оригінальною архітектурою, а також незвичайними режисерськими рішеннями.

Якщо ви плануєте подорож до Лондона, обов'язково відвідайте театр Пікаділлі. Він існує понад вісім десятиліть і тішить поціновувачів театрального мистецтва не лише сучасними, а й традиційними класичними постановками.

Одним із найстаріших театрів Лондона є театр Олдвіч, який понад сторіччя збирає навколо себе всю міську. На його підмостках колись виступали такі відомі актори, як Джоан Коллінз, Вів'єн Лі, Безіл Ретбоун та інші.

Шанувальникам яскравих музичних уявленьварто відвідати театр Нью-Лондон. Саме мюзикли принесли досить молодому театру у 70-80-х роках минулого століття справжню популярність у колі молоді. Досі він радує глядачів постановками на світовому рівні, з яскравими сценічними діямита гарною музикою.

Ще один театр Лондона, відомий виставами у стилі мюзиклу та комедійними п'єсами – театр Шафтсбері. Нещодавно він відсвяткував сторічний ювілей — робота театру не припинялася навіть під час Другої світової. Будівля цього театру заслуговує на окрему увагу завдяки незвичайному старовинному оформленню.

Серед сучасних театрівЛондона виділяється театр Пінкок. Він гідно витримує конкуренцію із старими театрами за рахунок новаторського підходу до класичної драматургії. На сцені часто використовуються елементи сучасних вуличних танцівта навіть акробатичні номери для посилення ефекту від п'єси.

Своєю красою вражає будівля Гранд-Опери у Белфасті. Побудоване ще в 19 столітті, воно є не тільки архітектурною пам'яткою східному стилі, але й тішить шанувальників театру класичним репертуаром та чудовою акустикою.

Головним центром драматичного мистецтвау Великій Британії називають королівський театр Друрі-Лейн. Розташований він у Лондоні та зіграв не останню роль у процесі становлення театру в країні. За час його існування багато відомих акторов встигли побувати на його підмостках.

Ще однією архітектурною пам'яткою Великобританії є театр ЇЇ Величності. Театр було створено на початку 18 століття, а до кінця 19 століття перебрався у велику нову будівлю, де перебуває досі. Він являє собою величезну історичну та культурну цінність, А класичний репертуар припаде до смаку всім любителям цього виду мистецтва. Розташований цей театр у Лондоні, на заході Вестмінстера.